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‘Venom 3: A Última Rodada’ ganha SINOPSE e provoca uma guerra ÉPICA de simbiontes

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A Sony Pictures divulgou a sinopse da aguardada sequência ‘Venom 3: A Última Rodada‘, preparando o cenário para a última aparição de Tom Hardy como o vilão favorito dos fãs que virou super-herói, e finalmente revelando o vilão ultrapoderoso do filme: Knull.

Confira:

Em Venom: A Última Rodada, Tom Hardy retorna ao papel de Venom, um dos maiores e mais complexos personagens da Marvel, para o filme final da trilogia. Eddie e Venom estão fugindo. Perseguidos pelos dois mundos, a dupla é forçada a tomar uma decisão devastadora que vai fechar as cortinas da última rodada de Venom e Eddie.

Knull era um deus ancestral das trevas e o criador dos simbiontes. Ele residia no vazio primordial que existia entre o sexto e o sétimo cosmos, Knull alega domínio sobre o vácuo e ser seu avatar, mas ele não é a escuridão primordial em si.

Nenhuma palavra sobre quem está interpretando o Deus dos simbiontes ou a extensão de seu papel, mas parece que teremos uma representação precisa. Quanto ao seu objetivo na trilogia, parece que ele estará caçando Venom e enviando todos os simbiontes em seu arsenal atrás da dupla dinâmica, em uma tentativa de recuperar algo importante, que vamos adivinhar ser o All-Black (ou a versão do Universo Homem-Aranha da Sony), embora tenhamos que esperar para ver.

Depois disso, há muitas cenas novas no trailer para aproveitar, especialmente muitos novos simbiontes retorcidos. Enquanto personagens como Toxin parecem um dado a aparecer, ainda permanece no ar se veremos personagens clássicos adicionais como Scream e/ou até mesmo possivelmente o retorno de Carnificina.

Confira, dublado e legendado:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de outubro.

Kelly Marcel, roteirista dos filmes anteriores, assume a direção. Ela também assina o roteiro ao lado de Tom Hardy.

O elenco ainda conta com Chiwetel Ejiofor, Juno Temple, Rhys Ifans, Peggy Lu, Alanna Ubach e Stephen Graham.

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Robô Selvagem

(The Wild Robot)

Elenco:

Dublado: Rodrigo Lombardi, Elina de Souza, Gabriel Leone e Vicente Alvite

Lupita Nyong’o
Pedro Pascal
Catherine O’Hara

Direção: Chris Sanders

Gênero: Animação

Duração: 101 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 80 milhões

Estreia: 10 de Outubro de 2024

Sinopse: 

ROBÔ SELVAGEM acompanha a jornada de uma robô – a unidade ROZZUM 7134, “Roz” – que naufraga em uma ilha desabitada e precisa aprender a se adaptar ao ambiente hostil, construindo pouco a pouco relacionamentos com os animais nativos, e até adotando um filhotinho de ganso órfão.

Crítica: 

Crítica | Robô Selvagem – Dreamworks Emociona com LINDA Animação Sobre Família e Amizade

Curiosidades: 

Nova animação do estúdio de ‘Shrek’ é a mais ELOGIADA do ano com 100% de aprovação dos críticos

» O filme é baseado no best-seller homônimo escrito por Peter Brown;

» A produção ainda conta com as vozes de Bill Nighy, Kit Connor, Stephanie Hsu, Mark Hamill, Matt Berry e Ving Rhames;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Nova animação do estúdio de ‘Shrek’ é a mais ELOGIADA do ano com 100% de aprovação dos críticos

A nova animação da DreamWorks e da Universal Pictures baseada no livro homônimo de Peter Brown conquistou a crítica internacional antes mesmo de seu lançamento oficial nos cinemas.

Robô Selvagem‘ abriu com surpreendentes 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 8.30/10 baseada em 21 reviews até o momento.

A épica aventura acompanha a jornada de uma robô – a unidade ROZZUM 7134, “Roz” – que naufraga em uma ilha desabitada e precisa aprender a se adaptar ao ambiente hostil, construindo pouco a pouco relacionamentos com os animais nativos, e até adotando um filhotinho de ganso órfão.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 10 de outubro.

Confira os principais comentários: 

“Os instintos empáticos [do diretor Chris Sanders] e de seus artistas talentosos resultam em um final emocionante que pode fazer você chorar” – The Playlist.

Robô Selvagem conta uma doce história que deve agradar a qualquer público, adaptando os populares livros de Peter Brown e usando belas animações para torná-la uma experiência cinematográfica alucinante” – Awards Buzz.

“Um comovente filme familiar que relembra vários clássicos do gênero ao mesmo tempo em que encontra uma nova visão das famílias modernas, aceitando-se e aprendendo a voar sozinho” – Screen International.

“As referências a ‘O Gigante de Ferro’ e a ‘O Castelo no Céu’ são bastante óbvias, mas mesmo assim Robô Selvagemcria sua própria e distinta vibração” – The Verge.

“É uma aventura animada edificante, hilariante, angustiante e deslumbrante que reafirma o poder do amor dos pais” – Screen Rant.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

robô selvagem

O diretor Chris Sanders, três vezes indicado ao Oscar, descreve o estilo do filme como “uma pintura de Monet em uma floresta de Miyazaki”, criando um universo único e cheio de magia.

Escrito e dirigido por Chris Sanders (‘Como Treinar o Seu Dragão’), o filme é baseado no best-seller homônimo escrito por Peter Brown.

A produção conta com as vozes de Lupita Nyong’o, Pedro Pascal, Catherine O’Hara, Bill Nighy, Kit Connor, Stephanie Hsu, Mark Hamill, Matt Berry e Ving Rhames.

Saiba QUANDO estreia a 2ª temporada de ‘The Last of Us’

O Deadline falou com Casey Bloys, presidente e CEO da HBO e Max Content, que revelou quando a segunda temporada de ‘The Last of Us‘ deve estrelar no streaming.

Quando perguntado sobre as datas de estreia de ‘The White Lotus‘ e ‘The Last of Us‘, Bloys respondeu:

“Bem, nós planejamos lançar no primeiro semestre do próximo ano, pois espero que estejam na janela do Emmy.”

O primeiro semestre de 2025 significaria que a 2ª temporada de ‘The Last of Us‘ deve estrear antes do final de maio, com possivelmente seis episódios lançados até então para estar na disputa pela consideração do Emmy.

A série vai surpreender os fãs do jogo com tramas que vão além do material original.

Em entrevista para o Deadline, o criador da adaptação, Craig Mazin, diz que embora a série da HBO não vai se distanciar muito dos jogos, os novos episódios vão explorar histórias inéditas dentro do contexto da franquia.

“Como fã, estou emocionado que possa haver um terceiro jogo. Como co-criador da série, não há nenhum lugar onde eu gostaria que nosso programa fosse além do material de origem. A 2ª temporada vai adaptar os eventos do 2º jogo, mas há bastante material que é relevante para essa história, mas, como eu disse, percorre novos caminhos interessantes, histórias inéditas que foram contadas dentro do contexto do jogo, mas que não foram exploradas.”

Mazin não entrou em detalhes sobre o que essas ‘histórias inéditas’ implicam à trama, mas Neil Druckmann, co-criador da série, argumentou que “existe um plano maior que une todas as temporadas de ‘The Last of Us“.

“Nosso foco são os dois jogos”, disse Druckmann. “Como Craig mencionou, há bastante material com o qual estamos dedicando nosso tempo, e estamos analisando cada peça individualmente para ter certeza de que elas têm seu próprio arco, sua própria jornada, caminhos pelos quais os personagens seguem, mas há um plano maior que une todas as temporadas.” 

A nova temporada ainda contará com a introdução de Kaitlyn Dever (Abby), Young Mazino (Jesse), Isabela Merced (Dina), Catherine O’Hara, Tati Gabrielle (Nora), Spencer Lord (Owen), Ariela Barer (Mel) e Danny Ramirez (Manny).

Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

Pedro Pascal (‘The Mandarolian’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’) estrelam como Joel e Ellie, respectivamente.

A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

Meryl Streep pode estar negociando papel na Marvel, revela diretora de elenco de ‘Agatha: Desde Sempre’

Agatha: Desde Sempre’, série derivada de WandaVision e estrelada por Kathryn Hahn, é uma das grandes estreias da Marvel Studios neste segundo semestre de 2024 e acompanha a vilã Agatha Harkness em uma ardilosa missão para recuperar seus poderes.

De vez em quando, circulam rumores de que a Marvel Studios está em negociações com alguns dos verdadeiros ícones de Hollywood (Robert De Niro, Al Pacino, Steven Spielberg) sobre a possibilidade de embarcar em um futuro projeto.

No ano passado, tivemos alguns rumores na internet de que a lendária Meryl Streep poderia ter se reunido com o estúdio.

Durante a première de Agatha: Desde Sempre’, a diretora de elenco Sarah Halley Finn deu a entender que isso pode ter sido verdade.

Ela revelou à Variety que Meryl poderia interpretar QUALQUER personagem da Marvel, mas eles estão esperando o momento certo.

Questionada se a atriz chegou a negociar com a Marvel, Sarah respondeu:

“Talvez…” 

E em uma entrevista inédita ao CinePOP, Ali Ahn, Sasheer Zamata e Debra Jo Rupp deram detalhes da nova série, comentaram sobre os easter-eggs presentes ao longo dos episódios e ainda revelaram os bastidores do inesperado show feito pelo elenco durante a D23 Expo.

Assista:

Os dois primeiros episódios de ‘Agatha Desde Sempre’ estreiam nesta quarta-feira, 18 de setembro, no streaming Disney+.

Agatha Harkness se vê impotente depois de escapar de seu aprisionamento em Westview, Nova Jersey. Ela espera que alguns aliados improváveis ​​se juntem a ela em sua busca para recuperar seus antigos poderes. 

Relembre o trailer:

Jac Schaeffer entra como showrunner.

Além de Hahn reprisando seu papel como Agatha Harkness, o elenco conta com Joe LockeSasheer ZamataAli AhnMaria DizziaPaul AdelsteinMiles Gutierrez-RileyOkwui OkpokwasiliDebra Jo RuppPatti LuPoneAubrey Plaza.

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40º Rock in Rio | Elegemos 13 Filmes que são Puro ROCK n’ ROLL

O Rock in Rio completa 40 anos em 2024. Logo, para celebrar essas quatro décadas de história, 22 edições, mais de 4.600 artistas e 12,3 milhões de pessoas que passaram pela plateia do festival, e a edição deste ano acontece nos dias 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro.

Pensando nisso, o CinePOP separou uma nova lista com os 13 filmes mais Rock n’ Roll da Sétima Arte.

Ah, e como seria muito fácil listar biografias musicais (muito em voga atualmente), deixamos este subgênero de fora – então não espere encontrar The Doors (1991), Bohemian Rhapsody (2018) ou Rocketman (2019) na lista. Vem conhecer.

 

Quanto Mais Idiota Melhor (1992)

Nascido na forma de uma esquete no humorístico Saturday Night Live (o mais duradouro na história da TV norte-americana), Mike Myers é o idealizador do Wayne´s World – o qual sempre contou com o parceiro Dana Carvey. O quadro virou um filme, que narra as aventuras de Wayne e Garth, dois roqueiros amalucados que possuem um programa na TV pública transmitido do porão da casa de seus pais. Foi o pioneiro e pai da geração Youtube – do faça você mesmo. O longa fez tanto sucesso que gerou uma continuação em 1993, na qual a dupla organiza um festival de rock, o Waynestock!

Quase Famosos (2000)

O diretor Cameron Crowe (Jerry Maguire) ama rock, e este filme é uma espécie de biografia sua, da época em que tinha 15 anos e escreveu para a revista Rolling Stone, enquanto acompanhava uma banda em turnê. Patrick Fugit vive o alter ego do cineasta no filme, uma obra verdadeiramente emotiva. Essencial para os fãs do cinema e da boa música. O longa conta ainda com nomes como Billy Crudup, Kate Hudson, Frances McDormand e Philip Seymour Hoffman no elenco.

Escola de Rock (2003)

Ele de novo! Jack Black é um dos maiores representantes do rock n’ roll na sétima arte. Escola de Rock já se tornou um novo clássico e traz o ator na pele de um “professor substituto” que decide ensinar apenas rock para as crianças de uma escola particular de alto nível. O filme fez tanto sucesso que se tornou uma série de TV em 2016 (durando 3 temporadas até 2018), e um musical na Broadway (que já veio até para o Brasil).

 

Tenacious D – Uma Dupla Infernal (2006)

A dupla formada por Jack Black e Kyle Gass começou de forma underground, mas ganhou tanto status cult que chegou inclusive a se apresentar no último Rock in Rio. E deram um baita show. Antes disso, no entanto, eles estrelaram seu próprio filme, no qual interpretam a si mesmos numa busca pela palheta do destino – que irá transformá-los na melhor banda de rock de todos os tempos. O roteiro alucinado foi escrito por eles mesmos e o filme conta com a participação de Dave Grohl (Foo Fighters) no papel do diabo.

Rock of Ages: O Filme (2012)

O Rock farofa dos anos 1980 em toda a sua glória é representado neste filme, que abraça bem a atmosfera cafona e brega. Baseado no musical homônimo dos palcos de teatro, este longa traz um grande elenco encabeçado por Tom Cruise na pele do rebelde Stacee Jaxx, o típico estereotipo do roqueiro problemático e estrela. No meio da confusão, um jovem casal se apaixona (Julianne Hough e Diego Boneta), uma beata (Catherine Zeta-Jones) tenta fechar uma boate de rock tradicional e, é claro, muita música boa irá rolar.

Os Piratas do Rock (2009)

Escrito e dirigido pelo britânico Richard Curtis (Quatro Casamentos e um Funeral e Simplesmente Amor), o longa retrata um período real da história recente da Inglaterra, levemente alterada. Na trama, DJs têm sua base num navio, que transmite música em uma rádio pirata – o governo havia proibido a música rock, considerada subversiva na década de 1960. Uma história de amor entre jovens nasce em meio a este cenário. Philip Seymour Hoffman e Bill Nighy encabeçam o elenco nas peles de dois dos DJs muito loucos da rádio.

Rock ‘n’ Roll High School (1979)

Cult por excelência, este filme é um dos maiores representantes do subgênero rock explotaitation da história do cinema. Codirigido por Joe Dante (Gremlins), o longa tem como maior chamariz a presença do quarteto Ramones atuando como eles mesmos. Na trama, a atriz PJ Soles (Halloween, 1978) vive a protagonista, uma jovem que ao lado de seus colegas amantes de rock (e dos Ramones) cria uma revolução em seu colégio para combater a nova administração opressiva do local.

Detroit, a Cidade do Rock (1999)

Se os Ramones eram o foco no item acima, aqui os holofotes estão em outra banda icônica do rock: o KISS! Na trama, um grupo de adolescentes rebeldes, em pleno ano de 1978, tenta de todas as formas conseguir entrar no show de sua banda favorita, o Kiss. É claro que Gene Simmons, Paul Stanley e companhia participam interpretando a si mesmos. Mas o filme é protagonizado por Edward Furlong (O Exterminador do Futuro 2) e traz Natasha Lyonne, Melanie Lynskey, Lin Shaye e Emmanuelle Chriqui no elenco.

O Fantasma do Paraíso (1974)

Escrito e dirigido pelo icônico Brian De Palma (Scarface e Os Intocáveis), este filme é uma verdadeira Opera Rock. Outra produção nascida cult, a ideia é a clara homenagem ao Fantasma da Ópera, obra clássica da literatura e do cinema – trocando a música clássica pelo rock – assim modernizando o conto. O longa foi indicado ao Oscar de melhor música.

O Rock do Dia das Bruxas (1986)

O que seria de nossa lista sem um belo filme de terror com temática rock? Também conhecido por seu título original, Trick or Treat, a trama apresenta um jovem roqueiro que sofre bullying em seu colégio. Sua única válvula de escape é o cantor de rock de quem é fã, de onde tira suas forças. Tudo muda quando o músico morre, deixando o rapaz desolado. Mas ele não permanece morto, e volta do além para se vingar de todos que atormentam seu fã. O curioso aqui é que temos figuras lendárias do rock, como Gene Simmons (do Kiss) e Ozzy Osbourne (na pele de um Reverendo conservador que odeia rock), realizando divertidas participações.

Ainda Muito Loucos (1998)

Indicado ao Globo de Ouro de melhor comédia ou musical, o longa é um divertido conto de roqueiros das antigas tentando reaver sua época de ouro. Na trama, um grupo de rock esteve no auge. Porém, após a morte de um de seus membros no ápice de sua fama, a banda se separou. O desejo dos fãs por uma reunião mexe com o brio dos integrantes, que ensaiam um retorno, mesmo depois de velhos e acostumados com uma vida comum fora dos holofotes. Bill Nighy, Stephen Rea, Billy Connoly e Timothy Spall são os roqueiros old school.

 

O Roqueiro (2008)

Sim, no cinema também nada se cria e tudo se copia. Esta é a versão do menos carismático Rainn Wilson para Escola de Rock. Aqui também temos um roqueiro das antigas se unindo a jovens para uma proposta musical. Wilson, porém, não é um professor, mas o tio de um dos jovens, que ao lado dos amigos montam uma banda que faz sucesso na internet e se torna sensação. No elenco, uma Emma Stone em começo de carreira vive uma das protagonistas e o elenco conta ainda com Josh Gad, Christina Applegate, Jeff Garlin, Jane Lynch, Jason Sudeikis e Will Arnett.

Os Cabeça-de-Vento (1994)

Algumas bandas fazem tudo pelo sucesso. Aqui temos um claro exemplo disso. Os Cavaleiros Solitários, no entanto, já começaram errado por seu nome (uma grande incoerência). Composto por Brendan Fraser, Adam Sandler e Steve Buscemi, este pretenso grupo de rock deseja que uma rádio toque sua fita demo. Ao serem recusados, eles fazem todos os funcionários do local reféns até que seu desejo seja atendido. E sim, é uma comédia.

Bônus:

Purple Rain (1984)

Aqui, trapaceamos um pouco. Mas só um pouquinho. O caso é que Purple Rain é levemente baseado na própria história de seu protagonista, o saudoso mega star do rock/pop Prince. Na trama, Prince interpreta Kid, um jovem músico com aspirações de sucesso, vindo de um lar abusivo, onde ele e sua mãe são maltratados pelo violento pai. Um álbum de mesmo nome foi lançado com a trilha do filme e fez um enorme sucesso – assim como a música título, carro chefe do filme e do disco. Inicialmente, Prince havia planejado o principal papel feminino do longa para sua protegida, a atriz e modelo Vanity. Mas as agendas não bateram, e Apollonia Kotero, também uma modelo e cantora, terminou com o papel.

Paddington está de volta nas imagens INÉDITAS de ‘As Aventuras de Paddington 3’; Confira!

Urso com chapéu em frente a Machu Picchu.
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Foram divulgadas imagens inéditas deAs Aventuras de Paddington 3‘ (Paddington no Peru), que será lançado nos cinemas em 17 de janeiro de 2025.

No novo filme, Paddinton (Ben Whishaw) deixa Londres e viaja à sua terra natal na América do Sul para visitar sua amada tia Lucy (Imelda Stauton), que agora reside no Lar para Ursos Aposentados. No entanto, o que seria uma pacata temporada de férias se transforma em uma aventura emocionante acontece quando um mistério os mergulha em uma jornada inesperada pela floresta amazônica e até os picos das montanhas do Peru.

Confira, junto ao trailer:

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O longa-metragem marca a estreia diretorial de Dougal Wilson e terá a produção de Paul King, Simon Farnaby e Mark Burton.

Além de Wishaw (‘007 – Sem Tempo para Morrer’) e Colman (‘The Crown’), o elenco conta com Antonio Banderas (‘Zorro’), Carla Tous (‘Através da Minha Janela 3’), Emily Mortimer (‘Ilha do Medo’), Hugh Bonneville, Madeleine Harris, Samuel Joslin, Julie Walters e Jim Broadbent.

Lembrando que ‘Paddington‘ (2014) e ‘Paddington 2‘ (2017) arrecadaram quase US$ 500 milhões mundialmente.

‘A Garota da Vez’: Suspense com Anna Kendrick ganha trailer INÉDITO e data de estreia na Netflix!

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A Garota da Vez (Woman of the Hour), um suspense inspirado em uma história real estrelado por Anna Kendrick, ganhou um trailer inédito.

A trama acompanha a história de um serial killer que participou de um programa de namoro ao vivo e chega à Netflix em 18 de outubro – oito dias depois do lançamento nos cinemas nacionais.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Além de estrelar, Anna Kendrick também é responsável pela direção do longa.

Cheryl Bradshaw é uma atriz esforçada tentando construir uma carreira na Califórnia. Suas tentativas frustradas de conquistar diretores de elenco a deixaram sem saber o que fazer. É quando seu agente decide fazê-la participar de um programa de namoro. Mas o nervosismo de estar na frente da câmera não é a única coisa que ela deve se preocupar; um dos solteiros elegíveis em seu episódio é Rodney Alcala, um assassino em série no meio de uma série de assassinatos implacáveis.

O elenco ainda conta com Daniel Zovatto, Jedidiah Goodacre, Max Lloyd-Jones, Jason Simpson, Nicolette Robinson, Dylan Schmid, Geoff Gustafson, Kelley Jakle, Matthew Kevin Anderson e Michael Jonsson.woman of the hur (1)

‘Deceitful Love’: Romance da Netflix com ator de ‘Grey’s Anatomy’ ganha trailer!

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‘Deceitful Love’, romance italiano da Netflix estrelado por Giacomo Gianniotti, conhecido por seu papel como Dr. DeLuca em ‘Grey’s Anatomy’, ganhou um trailer.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“A produção é baseada na série britânica ‘The Opportunist’ (2019). Gabriella (Monica Guerritore), uma hoteleira rica, se apaixona por Elia (Gianniotti), um homem mais jovem que ela. No entanto, o relacionamento desperta a desconfiança da família, e o passado misterioso de Elia apenas intensifica essas suspeitas”. 

‘Deceitful Love’ estreia no catálogo da Netflix no dia 9 de outubro.

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Jeremy Allen White fala sobre a cinebiografia de Bruce Springsteen: “Está indo muito bem”

O vencedor do Emmy, Jeremy Allen White (‘O Urso’), falou recentemente sobre ‘Deliver Me From Nowhere, a cinebiografia de Bruce Springsteen, na qual ele interpretará o icônico astro.

Em uma entrevista ao The Hollywood Reporter, Allen revelou que tem trabalhado no projeto.

“Sim, está indo muito bem. Estamos trabalhando intensamente há uns 3, 4 meses e tenho uma equipe realmente maravilhosa me ajudando. O Bruce tem sido incrível e nos apoiado muito, e eu me sinto extremamente sortudo. Acho que vai ser algo realmente especial”, revelou.

Lembrando que Jeremy Allen White dará vida ao icônico cantor e compositor Bruce Springsteen, enquanto Jeremy Strong interpretará Jon Landau, o empresário que desempenhou um papel fundamental na carreira do músico, Paul Walter Hauser será o técnico de guitarra de longa data, Mike Batlan. 

Odessa Young está em negociações para o longa.

Este projeto está programado para ser filmado no outono e terá um lançamento teatral global antes de ser distribuído pelos canais de distribuição da Disney.

O filme será escrito e dirigido por Scott Cooper, reconhecido por suas obras como Tudo por Justiça e Hostiles.

A trama será uma adaptação do livro de Warren Zanes, publicado em 2023, e se concentrará no árduo trabalho de Springsteen para criar seu álbum seminal de 1982, “Nebraska”. O filme irá explorar o período em que Springsteen e a E Street Band estavam gravando faixas para o grande sucesso “Born in the USA”, enquanto ele dava início ao desenvolvimento de “Nebraska”.

A produção de Deliver Me from Nowhere está a cargo de Scott Stuber, Ellen Goldsmith-Vein e Eric Robinson.

Bruce Frederick Joseph Springsteen, nascido em 1949, é um cantor, compositor, violonista e guitarrista norte-americano. Ao longo de sua carreira, iniciada em 1969, Springsteen acumulou diversos prêmios importantes, incluindo 20 Grammys, 4 American Music Awards e um Oscar, além de ter vendido mais de 120 milhões de discos.

Para chorar! ‘Meu Casulo de Drywall’, drama sobre saúde mental na adolescência, já está nos cinemas!

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Meu Casulo de Drywall, emocionante drama nacional estrelado por Maria Luisa Mendonça, Bella Piero e Michel Joelsas, já está em exibição nos cinemas.

“O longa acompanha a história de Virgínia, que está comemorando seu aniversário de dezessete anos em um condomínio nobre. Enquanto tudo parece estar indo bem, Virgínia carrega uma ferida interna que só se agrava com o passar das horas. No dia seguinte, uma notícia surpreendente abala a comunidade: a aniversariante do dia anterior é encontrada morta, e todos ao seu redor começam a se sentir culpados”.

Meu Casulo de Drywall é dirigido e roteirizado por Caroline Fioratti.

No Rotten Tomatoes, o longa recebeu uma aprovação de 67%, baseada em seis análises.

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Os críticos elogiaram o trabalho de Caroline Fioratti, destacando a capacidade do filme de abordar questões importantes e difíceis de serem discutidas.

“A habilidade narrativa da escritora e diretora Caroline Fioratti, juntamente com sua profunda compreensão do tema abordado, faz deste filme uma experiência de visualização envolvente, embora por vezes desconfortável e inquietante”, disse Louisa Moore do Screen Zealots.

Caroline Fioratti apresenta um retrato cru, mas vívido. Embora a narrativa nem sempre seja coesa, o estilo visual distinto e a excelente atuação principal conferem ao filme uma presença impactante, que revela um abismo profundo e imponente”, disse Kristy Strouse do Film Inquiry.

Meu Casulo de Drywall é uma obra angustiante e emocionante de cinema espetacular, um thriller brasileiro que é ao mesmo tempo envolvente e insuportavelmente tenso. Extraordinário em todos os aspectos, o filme mantém você em busca de respostas para perguntas que você preferiria nunca ter feito”, disse Stephanie Malone do Morbidly Beautiful.

“Não há muito o que se destacar aqui, mas, ao menos, as pessoas que habitam esta história parecem estar cientes disso”, disse David Lynch do KENS 5 TV.

“Embora o longa sofra com um roteiro arrastado, especialmente no meio do filme, ele compensa com sua estética visual e sonora”, disse Dex Wesley Parra do Austin Chronicle.

“Com suas paletas de cores únicas e o uso de visuais psicodélicos, o filme realmente se destaca. No entanto, o restante da produção não consegue parecer tão original”, disse Alan French do Sunshine State Cineplex.

Crítica | Meu Casulo de Drywall – Saúde Mental Adolescente é Tema de Profundo Filme Brasileiro | CinePOP Cinema

Meu Casulo de Drywall’ está em cartaz nos cinemas nacionais.

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Elenco de ‘Agatha Desde de Sempre’ fala sobre show surpresa na D23, easter-eggs e mais; Assista a Entrevista

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Agatha: Desde Sempre’, série derivada de WandaVision e estrelada por Kathryn Hahn, é uma das grandes estreias da Marvel Studios neste segundo semestre de 2024 e acompanha a vilã Agatha Harkness em uma ardilosa missão para recuperar seus poderes.

Trazendo uma inusitada mistura de gêneros, a nova iteração do MCU visa explorar o universo dos quadrinhos por uma ótica mais exagerada, teatral e cômica, apresentando também traços de drama e terror em sua composição – como revelado pelo elenco.

E em uma entrevista inédita ao CinePOP, Ali Ahn, Sasheer Zamata e Debra Jo Rupp deram detalhes da nova série, comentaram sobre os easter-eggs presentes ao longo dos episódios e ainda revelaram os bastidores do inesperado show feito pelo elenco durante a D23 Expo.

Assista:

Os dois primeiros episódios de ‘Agatha Desde Sempre’ estreiam nesta quarta-feira, 18 de setembro, no streaming Disney+.

Agatha Harkness se vê impotente depois de escapar de seu aprisionamento em Westview, Nova Jersey. Ela espera que alguns aliados improváveis ​​se juntem a ela em sua busca para recuperar seus antigos poderes. 

Relembre o trailer:

Jac Schaeffer entra como showrunner.

Além de Hahn reprisando seu papel como Agatha Harkness, o elenco conta com Joe LockeSasheer ZamataAli AhnMaria DizziaPaul AdelsteinMiles Gutierrez-RileyOkwui OkpokwasiliDebra Jo RuppPatti LuPoneAubrey Plaza.

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Após VITÓRIA no Festival de Toronto, adaptação de Stephen King tem chances de ser indicado ao Oscar de Melhor Filme

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O terror ‘A Vida de Chuck‘ (The Life of Chuck), novo projeto do aclamado realizador Mike Flanagan (‘A Queda da Casa de Usher’), foi um dos grandes premiados na última edição do Festival de Toronto – levando para casa o Prêmio do Publico.

Apesar de não parecer grande coisa, o vencedor dessa categoria do evento sempre se tornou um dos indicados a Melhor Filme no Oscar – ao menos pelos últimos doze anos, sem erro. Aliás, alguns títulos que receberam a honraria inclusive levaram o cobiçado prêmio para casa (como ’12 Anos de Escravidão’‘Green Book: O Guia’‘Nomadland’).

Agora, é necessário que uma distribuidora adquira os direitos de exibição do longa-metragem para que ele oficialmente possa entrar no circuito de premiações fora dos festivais.

Vale lembrar que, através das redes sociais, Flanagan comemorou o prêmio conquistado por seu projeto, que funciona como uma adaptação do conto homônimo do mestre do terror Stephen King.

“Acordei esta manhã com meu celular vibrando na minha cômoda, visto que eu estava perdendo ligação após ligação para compartilhar essas notícias maravilhosas. Estou completamente despreparado para esse momento, completamente impactado por isso. A Vida de Chuck é um filme sobre alegria e sobre encontrar aqueles momentos na vida que nos deixam felizes – e fui pego de surpresa. Mas estou impactado e muito grato e muito feliz que esse filme se conectou com o público da maneira que queríamos”.

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Baseado em um conto da antologia ‘Com Sangue‘, de Stephen King, o filme gira em torno de Charles ‘Chuck’ Krantz, começando pelo final, desde sua trágica morte aos 39 anos causada por um tumor cerebral, até sua infância, crescendo em uma casa amaldiçoada.

Esta será a terceira adaptação de King pelo cineasta após os incríveis ‘Jogo Perigoso‘ e ‘Doutor Sono‘.

Tom Hiddleston (‘Loki’) estrela a adaptação. O elenco ainda conta com Chiwetel EjioforKaren Gillan, Jacob Tremblay, Mark Hamill, Matthew LillardHeather Langenkamp.

Infelizmente, o longa ainda não possui previsão de lançamento.

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Elizabeth Olsen diz que a Feiticeira Escarlate está MORTA, mas espera que ela possa voltar

Para aqueles que não se lembram, Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen) aparentemente encontrou seu fim nos momentos finais de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’.

Após ter sofrido uma grande perda e ter feito uma cidade inteira de refém em WandaVision, Wanda começou a trilha um caminho extremamente sombrio para finalmente conseguir tudo o que sempre quis: os filhos, Billy e Tommy.

Porém, após perceber o que tinha feito, a personagem colocou um fim nesse vórtice de caos ao destruir todos os Tomos Negros (Darkholds) que estavam em suas mãos, fechando a passagem entre os multiversos e colapsando uma montanha sobre si mesma – indicando que se sacrificou para um bem maior.

Apesar da resolução ter desapontado inúmeros fãs do Universo Cinemático Marvel, alguns acreditam que a série derivada Agatha Desde Sempre’ possa fornecer uma luz em relação à Wanda.

Em uma recente participação ao programa Jimmy Kimmel Live! (via CBM), Olsen falou sobre o assunto e disse que acredita que a personagem, de fato, esteja morta.

“Eu acho que sim. Eu acredito que sim. Sim, houve uma explosão vermelha de energia. Acho que estou morta”, ela admitiu. “Eu imploraria por uma brecha. Eu me diverti muito fazendo esses filmes. Gostaria de descobrir como estar não-morta”.

Ela continua: “precisamos encontrar os roteiristas mais inteligentes para descobrir como deixar tudo fazer sentido. Estou aberta a ideias”.

Lembrando que o spin-off chega ao catálogo do Disney+ amanhã, 18 de setembro.

Agatha Harkness se vê impotente depois de escapar de seu aprisionamento em Westview, Nova Jersey. Ela espera que alguns aliados improváveis ​​se juntem a ela em sua busca para recuperar seus antigos poderes. 

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‘Transformers One’ deve arrecadar US$ 30 milhões em estreia nos EUA

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De acordo com o Deadline, o filme animado ‘Transformers One‘ deve arrecadar em torno de US$ 30 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

Para termos de comparação, os números da pré-venda já conseguiram superar o desempenho de ‘As Tartarugas Ninja: Caos Mutante‘ (estreia de US$28M) e ‘Trolls 3 – Juntos Novamente‘ (US$30M).

O site ainda afirma que o longa deve ajudar no desempenho das bilheterias no país. Em abril, as bilheterias domésticas se encontravam 20% abaixo da arrecadação do ano passado, neste mesmo período.

No entanto, após sucessos recentes como ‘Deadpool e Wolverine‘, ‘Alien: Romulus‘ e ‘É Assim que Acaba‘, as bilheterias de 2024 atualmente só se encontram 12% atrás do desempenho em comparação ao ano passado.

Transformers One‘ marcará o primeiro filme animado dos Transformers em quase 40 anos.

Na produção, Chris Hemsworth dubla Optimus Prime, enquanto Scarlett Johansson (‘Viúva Negra’) interpreta Elita.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O longa está programado para estrear em 26 de setembro.

Sob a direção de Josh Cooley (‘Toy Story 4’), e com o roteiro final assinado por Andrew Barrer e Gabriel Ferrari, ‘Transformers One‘ promete trazer uma nova perspectiva sobre a relação entre os icônicos Autobots e Decepticons.

A produção do filme é uma colaboração entre Paramount Animation, Hasbro e eOne, buscando expandir o universo dos Transformers de forma emocionante e envolvente.

Keegan-Michael Key (‘A Festa de Formatura’) dará voz a Bumblebee, Jon Hamm (‘Top Gun: Maverick’) será Sentinel Prime e Laurence Fishburne (‘John Wick’) emprestará sua voz a Alpha Trion.

Lançada em 2007, a saga cinematográfica Transformers sempre teve performance considerável nas bilheterias, apesar das duras críticas negativas à grande parte dos filmes. Dirigida por Michael Bay, os cinco primeiros capítulos arrecadaram mais de US$ 4,3 bilhões.

‘Matchbox’: John Cena estrela filme baseado na icônica marca de carrinhos de brinquedo

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A icônica marca de carrinhos Matchbox, que conquistou gerações com seus modelos em miniatura, ganhará uma adaptação cinematográfica produzida pela Apple Original Films.

Segundo o Deadline, a adaptação para o cinema terá direção de Sam Hargrave, conhecido por suas sequências de ação espetaculares em Resgate. No elenco, o astro John Cena dará vida ao protagonista, em um papel que ainda não foi revelado.

O roteiro, por sua vez, ficará a cargo de David Coggeshall e Jonathan Tropper.

Nascido em 1953 da criatividade de Jack Odell, que buscava uma solução para entreter sua filha com um brinquedo pequeno e portátil, a Matchbox se tornou um fenômeno mundial. Com seus altos padrões de qualidade e autenticidade, os carrinhos Matchbox conquistaram o coração de crianças e adultos ao redor do globo.

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‘The Witcher: Sereias das Profundezas’: Filme animado ganha clipe e data de estreia; Confira!

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A Netflix divulgou o primeiro clipe do filme animado ‘The Witcher: Sereias das Profundezas‘.

Além disso, o serviço de streaming confirmou que a produção estreará oficialmente no dia 11 de fevereiro de 2025.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa é baseado no conto Um Pequeno Sacrifício, do livro ‘A Espada do Destino‘. A trama acompanha a história de amor entre dois amantes de espécies diferentes: uma sereia chamada Sh’eenaz e um príncipe humano chamado Agloval.

A produção conta com as vozes de Doug Cockle e Joey Batey como Geralt e Jaskier, respectivamente.

Vale lembrar que Liam Hemsworth (‘Jogos Vorazes’) assumirá como o bruxo titular Geralt de Rivia na quarta temporada do live-action de ‘The Witcher‘, substituindo Henry Cavill.

Além disso, o serviço de streaming confirmou que a quinta temporada será a última da produção.

As duas últimas temporadas irão adaptar os três livros restantes da saga: ‘Batismo de Fogo‘, ‘A Torre da Andorinha‘ e ‘A Dama do Lago‘.

Freya AllanAnya ChalotraJoey Batey e outros completam o elenco.

Jennifer Lopez e Brett Goldstein estrelarão nova comédia romântica da Netflix

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De acordo com o Deadline, Jennifer Lopez (‘A Sogra’) e Brett Goldstein (‘Ted Lasso’) serão os protagonistas de ‘Office Romance‘, nova comédia romântica que será lançada pela Netflix.

O site afirma que o serviço de streaming levou a melhor após uma intensa disputa pelos direitos da produção.

Além de estrelar, Goldstein também assina o roteiro ao lado de Joe Kelly.

Infelizmente, detalhes sobre a trama não foram divulgados.

Vale lembrar que Lopez já tem um histórico de sucesso com a Netflix. Seus filmes recentes, ‘A Mãe‘ e ‘Atlas‘, registraram mais de 136 e 73 milhões de visualizações mundialmente.

A Mãe‘ conseguiu entrar para o TOP 10 dos filmes mais assistidos da história do serviço de streaming, além de ter se tornado o filme mais assistido na plataforma em 2023. ‘Atlas‘, por sua vez, alcançou o TOP 10 em 93 países.

Atlas Shepherd (Lopez), uma analista de dados brilhante, porém antissocial, que não confia nem um pouco na inteligência artificial, embarca em uma missão para capturar um robô rebelde, com quem ela compartilha um passado misterioso. Mas, quando o plano não funciona, a única esperança de Atlas para salvar o futuro da humanidade será confiar na inteligência artificial.

Baz Luhrmann anuncia filme sobre ‘Joana d’Arc’

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A lendária história de Joana d’Arc, a jovem camponesa que liderou um exército durante a Guerra dos Cem Anos, está prestes a ganhar vida nas telonas.

Segundo o Deadline, o cineasta Baz Luhrmann, conhecido por sua estética vibrante e narrativas envolventes, como em Elvis, anunciou que está trabalhando em um épico biográfico sobre a heroína francesa.

O filme, intitulado ‘Jehanne’ ou ‘Jehanne d’Arc’, promete ser uma jornada épica que explorará a vida e a fé de Joana d’Arc. A produção está atualmente em busca de uma jovem atriz para interpretar a protagonista.

O projeto é descrito como “a história de amadurecimento definitiva de uma adolescente, ambientada na Guerra dos Cem Anos”.

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Crítica | 2ª temporada de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ entrega um quinto capítulo CHOCANTE e avassalador

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No quinto episódio da 2ª temporada de O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder, o público se vê diante de um vórtice de tragédias e de importantes acontecimentos que antecipam, inclusive, os acontecimentos da trilogia original. E, contando com um comprometimento ainda maior do que já estávamos vendo nos capítulos anteriores, é notável como o atual ciclo posa com muito mais confiança que o anterior – e essa recente iteração ganha uma camada interessante de puro frenesi narrativo e de um desenvolvimento muito bem-vindo de personagens que, agora, começam a mostrar suas verdadeiras intenções através de reviravoltas instigantes.

Aqui, somos levados de volta a Khazad-dûm, onde o desespero dos Anões cresce pelo empecilho considerável que enfrentam com a falta da luz do sol. Para aqueles que não se recordam, a Montanha onde vivem sofreu com uma espécie de terremoto – em virtude do iminente despertar de Balrog e da subsequente queda de Khazad-dûm – e, por essa razão, impediu que os raios solares adentrassem o reino, ocasionando a morte de plantações e uma quase escuridão completa. Porém, o Rei Durin III (Peter Mullan), munido com um dos Anéis de Poder dado aos Anões, ajuda seus súditos a encontrar os lugares corretos para escavarem e trazer a luz de volta a seu lar; mas a que custo?

Como vemos ao longo do episódio, o Príncipe Durin IV (Owain Arthur) agora lida com mais um obstáculo, pouco depois de finalmente ter feito as pazes com o pai. Ele percebe que o julgamento e a percepção do Rei estão sendo afetados pelo objeto que porta às mãos – que, como bem sabemos, teve grande influência de Sauron (Charlie Vickers), agora adotando o alter-ego de Annatar para manipular o ferreiro Celebrimbor (Charles Edwards). Durin IV não apenas é arrastado para um redemoinho de ambição desmedida, mas dá os primeiros sinais de uma submissão inconsciente ao Anel em si, como na cena em que tem certeza de que a joia foi roubada quando, na verdade, estava bem à sua frente. E isso não é tudo: potencializado com uma poderosa confiança e um desejo ególatra de restaurar a ordem em seu reino, ele retira medidas de proteção para com seus habitantes e para com a estrutura da montanha, explorando veios de ouro de difícil acesso e abrindo mais espaço para a insurgência de uma demoníaca força.

É notável como o capítulo em questão, assinado pelas hábeis mãos de Nicholas Adams, é envolto por completo em um ponto fixo: a tragédia. Cada subtrama, por mais esparsa que soe, une-se à outra em invejável simbiose. Se de um lado Durin é afetado pelo poder imbuído ao Anel que porta, de outro, Celebrimbor percebe, através de Annatar, que as coisas não saíram como o planejado por uma razão bastante específica. Afinal os Anéis dados aos Elfos foram forjados sob conhecimento mútuo do artesão e do Rei, Gil-galad (Ben Walker) – motivo pelo qual não tiveram impacto negativo em seus usuários; já os dados aos Anões foram feitos sob segredo e, considerando os atributos lendários do mithril, essa artimanha teria consequências.

Em um terceiro âmbito, Celebrimbor afirma que a forja de Anéis para os homens é algo que não deve acontecer, por serem muito mais suscetíveis à corrupção do que os Elfos e os Anões. Porém, após entender o que aconteceu, ele é influenciado por Annatar a “consertar os erros cometidos” e dar origem a mais nove Anéis – e é aí que entramos no barril de pólvora em que Númenor se transformou. O golpe orquestrado por Pharazôn (Trystan Gravelle) agora representa um perigo real ao reino humano na Terra-média, principalmente com a investida das forças de Adar (Sam Hazeldine); como se não bastasse, inúmeros seguidores de Pharazôn ficam embebedados com o poder, como Kemen (Leon Wadham), cuja tarefa é destituir os últimos Fiéis à outrora Rainha regente Míriel (Cynthia Addai-Robinson).

O que Pharazôn não pôde prever, entretanto, era que tanto Míriel quanto Elendil (Lloyd Owen) ainda teriam um apoio considerável da Marinha de Númenor e de vários habitantes – o que culmina em uma reviravolta de proporções inenarráveis e a perda inesperada de um dos personagens, calcando um sentimento de traição e de torpor que premedita uma guerra civil interna e os deixa mais vulneráveis a ataques externos. E, nesse quesito, devemos mencionar o trabalho fabuloso das diretoras Louise Hooper e Sanaa Hamri, cuja organicidade é o que permite esse enlace entre três núcleos de extrema importância para a 2ª temporada.

O capítulo mais recente de Os Anéis de Poder, “Halls of Stone”, já pode ser considerado o melhor do ciclo até agora – seja pelo comprometimento com o qual é arquitetado, seja pelas inúmeras referências à mitologia de J.R.R. Tolkien e da saga original que promove (por mais que elas não sejam imprescindíveis para o entendimento do enredo). Em suma, o episódio é tudo aquilo que precisávamos para ter garantia de que as semanas seguintes serão pautadas no mais puro caos e no futuro já conhecido da Terra-média.