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‘Wicked’: Conheça os principais personagens nos cartazes individuais da adaptação

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Estrelada por Cynthia Erivo e Ariana Grande, a adaptação cinematográfica do musical Wicked’ ganhou belíssimos cartazes individuais destacando os principais personagens.

Além de Elphaba (Erivo) e Glinda (Grande), vemos Fiyero (Jonathan Bailey), Madame Morrible (Michelle Yeoh), o Mágico de Oz (Jeff Goldblum), Boq (Ethan Slater), Nessarose (Marissa Bode), ShenShen (Bronwyn James), Pfannee (Bowen Yang) e o Doutor Dillamond, dublado por Peter Dinklage.

Confira:

Lembrando que o filme chega aos cinemas em 22 de novembro.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Wicked segue a história de Elphaba, a Bruxa Má do Oeste (interpretada por Cynthia Erivo), uma jovem que se inscreve na Universidade Shiz para aprender a dominar seus poderes. É lá que ela conhece Glinda, a Bruxa Boa do Sul (interpretada por Ariana Grande), uma estudante popular que promete ajudar a introvertida Elphaba com seu comportamento em público. O filme se desenrola antes, durante e depois dos eventos clássicos de O Mágico de Oz.

Lembrando que o filme é dirigido por Jon M. Chu (‘Em um Bairro de Nova York’).

A produção cinematográfica será dividida em duas partes e apresentará novas músicas escritas pelo compositor original do espetáculo, Stephen Schwartz.

O elenco ainda conta com Michelle Yeoh, Jeff GoldblumEthan Slater.

Com roteiro de Winnie Holzman, a composição musical é de autoria de Stephen Schwartz, enquanto Marc Platt (‘La La Land: Cantado Estações’) produz.

Marina Ruy Barbosa viverá Suzane Von Richtofen em série do Prime Video

O Prime Video acaba de anunciar a participação da atriz Marina Ruy Barbosa no elenco de Tremembé, série ficcional inspirada nas histórias reais acontecidas dentro da penitenciária de Tremembé. A artista interpretará Suzane von Richthofen, condenada pelo assassinato dos pais em 2002 desde os seus primeiros dias no presídio. As filmagens começam ainda este ano.

Produzida pela Paranoid para o Amazon MGM Studios, a série de ficcção retratará o local conhecido por receber condenados por crimes de grande repercussão nacional e também trará as trajetórias de Christian Cravinhos, condenado pelo assassinato dos pais de von Richthofen, Roger Abdelmassih, médico condenado pelo estupro de dezenas de pacientes em sua clínica de fertilização e Elize Matsunaga, condenada por assassinar o seu marido, dentro da prisão.

A série é inspirada pelos livros de true crime “Elize Matsunaga: A mulher que esquartejou o marido” e “Suzane: assassina e manipuladora”, escritos pelo jornalista Ulisses Campbell, que também é roteirista juntamente com Vera Egito, Juliana Rosenthal, Thays Berbe e Maria Isabel Iorio. Vera Egito também é diretora geral e showrunner e a produção ainda conta com Daniel Lieff na direção.

‘A Very Royal Scandal’: Minissérie com Ruth Wilson e Michael Sheen ganha TRAILER e data de estreia; Confira!

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Prime Video divulgou o trailer oficial de A Very Royal Scandal, nova minissérie britânica estrelada por Ruth WilsonMichael Sheen.

A produção chega à plataforma de streaming no próximo dia 19 de setembro.

Confira:

A atração é dirigida por Julian Jarrold. Jeremy Brock assina o roteiro, enquanto Emily Maitlis entra como produtora executiva.

Uma noite. Uma hora. Uma entrevista que causou ondas de choque em todo o mundo. Baseado na entrevista da vida real de 2019 entre Emily Maitlis e o príncipe Andrew sobre as acusações escandalosas que enfrentou em relação ao seu envolvimento com Jeffrey Epstein e Virginia Giuffre, A Very Royal Scandal segue a ação de Maitlis e do Príncipe Andrew antes da entrevista, o evento inovador em si e as muitas questões deixadas em seu rastro que mudariam suas vidas para sempre.

Alex JenningsJoanna ScanlanÉanna HardwickeThomas Arnold completam o elenco.

‘Volta, Priscila’: Documentário sobre DESAPARECIMENTO da irmã de Vitor Belfort ganha trailer e data de estreia!

O Disney+ divulgou o trailer oficial da produção documentária ‘Volta, Priscila‘.

A série será centrada em Priscila Belfort, irmã do famoso lutador de MMA Vitor Belfort que desapareceu há duas décadas, e chega à plataforma de streaming no próximo dia 25 de setembro.

Confira:

Priscila trabalhava na Secretaria Municipal de Esportes e Lazer e, no dia 9 de janeiro de 2004, assim que saiu do expediente para o horário do almoço, foi sequestrada. Até hoje, não há nenhuma informação sobre o que realmente aconteceu.

Em 2007, três anos após o desaparecimento da vítima, uma mulher chamada Elaine Paiva rendeu-se à polícia e confessou que foi membro ativo do assassinato da jovem. Além disso, ela revelou que Priscila foi abduzida para quitar uma dívida de aproximadamente R$10 mil com um grupo de traficantes. Porém, as investigações oficiais ainda permanecem inconclusivas.

Jovita Belfort, mãe de Priscila, auxiliou no desenvolvimento do projeto ao ceder mais de duas mil horas de materiais inéditos, incluindo fotos e vídeos da filha.

Em entrevista, Jovita comentou: “eu tenho três netos que só ouvem falar da Priscila. Achei que estava na hora deles conhecerem-na”.

“Eu não estou aqui somente como mãe da Priscila, mas como a faxineira, a dona de casa,  todas essas mulheres que tiveram seus filmes desaparecidos e procuram informações”.

Bruna Rodrigues, escalada para o time de diretoras, afirmou em declaração oficial: “mergulhamos no mundo da Priscila e pensamos como iríamos contar esse quebra-cabeça. Porque ninguém some à luz do dia, em avenida movimentada, do nada. E até hoje não sabemos o que aconteceu”.

A Delegacia de Desaparecidos foi criado por causa da insistência de Jovita, pois antes quando você reportava desaparecimento era encaminhado para a delegacia de Homicídios.

Camila Cabello lança clipe oficial de “GODSPEED”, música do álbum ‘C, XOXO’

popstar cubano-americana Camila Cabello acabou de lançar o videoclipe oficial de “GODSPEED”, novo single oficial do álbum ‘C, XOXO’.

Vale lembrar que o álbum já está disponível nas plataformas de streaming e também conta com as faixas “I LUVT IT”“He Knows”“Chanel No. 5”.

Confira:

O compilado é precedido pelo álbum ‘Familia’, que contou com o lead single “Don’t Go Yet”, bem como a faixa promocional “Bam Bam”, cantada ao lado de Ed Sheeran, e “Psychofreak”, apresentada ao lado de Willow Smith.

Cabello fez sucesso mundial ao participar da competição ‘The X-Factor’, em que fundou o grupo Fifth Harmony, um dos mais bem-sucedidos do século. Anos mais tarde, fez sua estreia na carreira solo com o disco Camila, que se tornou um dos mais vendidos da época e recebeu vários elogios da crítica especializada. Seu último compilado de originais, Romance, foi lançado em 2019.

8ª temporada de ‘Sunset – Milha de Ouro’ já está disponível no streaming; Saiba onde assistir!

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A 8ª temporada de ‘Sunset – Milha de Ouro‘, reality show focado no mercado imobiliário de luxo, já está disponível na Netflix.

A produção chegou à plataforma de streaming hoje, 06 de setembro.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

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Os agentes de elite do Oppenheim Group vendem uma vida de luxo aos endinheirados de Los Angeles. Os relacionamentos são cruciais e, por isso, geram fortes conflitos.

Chrishell StauseJason e Brett Oppenheimer, Mary Fitzgerald, Emma HernanAmanza SmithRomain BonnetChelsea LazkaniNicole YoungBre Tiesi fazem parte do elenco.

Adam DiVello é o criador do reality.

‘Wynonna Earp’: Novo filme original do Tubi ganha imagens oficiais e data de estreia; Confira!

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A Entertainment Weekly divulgou imagens inéditas de ‘Wynonna Earp: Vengeance‘, filme original da Tubi que dará continuidade à popular série ‘Wynonna Earp‘, que durou quatro temporadas, entre 2016 e 2021.

Além disso, foi anunciado que o longa chegará ao catálogo da plataforma de streaming em 13 de setembro.

Confira a sinopse, as imagens e siga o CinePOP no Youtube:

Wynonna Earp – a anti-heroína durona, matadora de demônios e tataraneta do lendário policial Wyatt Earp – deve retornar, mais uma vez, à sua cidade natal, Purgatório, para lutar contra seu maior inimigo até agora: uma vilã psicótica determinada a se vingar de Wynonna… e de todos que ela ama.

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Emily Andras, criadora da série, assina o roteiro do longa.

A produção contará com o retorno dos veteranos Melanie Scrofano, Tim Rozon, Dom Provost-Chalkley e Katherine Barrell.

Crítica Netflix | As Três Filhas – Conflito, irmandade e luto maestrados por Natasha Lyonne, Elizabeth Olsen e Carrie Coon

As Três Filhas

Lançado em setembro de 2023 no Festival de Filme Internacional de Toronto – TIFF, As Três Filhas (His Three Daughters) é um mergulho intenso e sufocante nas emoções de três irmãs ao acompanhar os últimos dias de vida de seu pai. Adquirido pela Netflix, o longa de Azazel Jacobs chega ao streaming no próximo dia 20 de setembro, depois de uma curta estreia nos EUA em 6 de setembro, visando a temporada de prêmios. 

Para compor esta tocante narrativa, Azazel Jacobs escalou uma das três melhores atrizes de suas gerações, todas com currículos premiados e atuações marcantes, tanto em filmes quanto em séries: Natasha Lyonne (Boneca Russa), Elizabeth Olsen (Amor e Morte) e Carrie Coon (The Leftovers). Direcionando-nos para um ambiente claustrofóbico de um apartamento em Nova York e planos fechados em seus personagens, o diretor e também roteirista nos coloca dentro das inquietações, confusões e lamentos dessas três irmãs. 

 As Três Filhas
As Três Filhas reúne Natasha Lyonne, Elizabeth Olsen e Carrie Coon

Desde os primeiros segundos pelo seu monólogo mecânico de passo a passo, a primogênita Katie (Carrie Coon) apresenta-se como pragmática e, um pouco, ditadora, enquanto Rachel (Natasha Lyonne) encara o vazio impassível, sem pronunciar uma palavra. Em seguida, uma terceira cadeira é adicionada à conversa, a caçula Christina (Elizabeth Olsen) com sua fala meiga anuncia o sono do pai no outro quarto, mas os olhares delas nunca se cruzam. 

Em estado paliativo, Vincent (Jay O Sanders) é o ponto de interseção entre essas três mulheres, cada uma com sua personalidade bem definida por seus movimentos, pronúncias e palavras. A tensão em torno da iminente morte nos apresenta uma atmosfera caótica, na qual Katie e Christina deixam seus novos lares para juntar-se à Rachel no antigo apartamento da família, porém trazem consigo pesares atuais e traumas do passado misturados a julgamento e culpa. 

As Três Filhas
As Três Filhas fala de conflitos, irmandade e luto

Como é sentir-se órfão depois de adulto? Numa abordagem sobre os sentimentos de amor e conflito no seio familiar, a morte é um tema que une fisicamente as pessoas, mas separa as emoções. Cada uma busca gerar os seus próprios dilemas em dispersão, enquanto Katie cozinha como a dona da casa, Christina expõe os problemas com sua única filha, e Rachel passa os dias enrolando baseados. 

A figura do pai em questão é uma incógnita, apresentada somente em um derradeiro e revelador momento. Este pai presente em todas as conversas, mas ausente em cena é uma construção consciente à brincar com o imaginário do espectador. Quem é esse homem que criou essas mulheres? Há partes dele em cada uma delas? Qual será o seu legado a partir dessas pessoas? 

Se nos apoiarmos na teoria psicanalítica de Freud, a figura do pai é a função de comando e o que gera o indivíduo adulto. Desse modo, é preciso matar simbolicamente o pai para amadurecer psiquicamente, ou seja, a morte do progenitor é o que daria seguimento a construção dessas mulheres. As Três Filhas trabalha esse conceito de forma emblemática dentro de uma calorosa narrativa tragicômica e, claro, melodramática. 

As Três Filhas
Diretor e roteirista Azazel Jacobs escolheu as atrizes uma por uma

A parte cômica é construída pelo embate das emoções de cada personagem e a ótima desenvoltura das atrizes ao expressar toda essa ebulição, atritos e explosão, algo familiar a todos os seres vivos. A partida deste pai gera uma disputa de substituição de uma figura de autoridade entre elas, mas também de dúvida sobre como prosseguir sozinhas, ou melhor, sem este elo paterno. 

Conduzidos pela trilha sonora agridoce de Rodrigo Amarante, ex-integrante da banda Los Hermanos, As Três Filhas paulatinamente nos conquista e entristece, em meio ao silêncio e o incessante apito do monitor cardíaco no quarto do pai. A cena final é melancolicamente emoldurada pela canção In Time, do cantor e compositor carioca.

Lançado no Festival Internacional de Filme de Toronto – TIFF 2023, As Três Filhas chega aos cinema norte-americanos dia 6 de setembro e ao Brasil no dia 20 de setembro, na Netflix

Dica da Semana | ÓTIMAS séries nacionais para conferir nos streamings!

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Mesmo em 2024, há várias pessoas que não conseguem apreciar a beleza do audiovisual brasileiro – alegando, sem qualquer embasamento, que as produções internacionais são sempre melhores.

Porém, sabemos que isso não é verdade – e essa inexplicável síndrome do viralatismo precisa acabar. Apenas nos últimos anos, as plataformas de streaming supervisionaram ótimos projetos brasileiros que conquistaram tanto a crítica quanto o público.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista com cinco ótimas séries nacionais para você conferir.

Veja abaixo as nossas escolhas:

SOB PRESSÃO (2017 – PRESENTE)

Onde assistir: Globoplay

Sob Pressão acompanha o dia-a-dia dos funcionários de um hospital público no subúrbio do Rio de Janeiro. A vida dos profissionais não é nada fácil, especialmente para o Dr. Evandro (Júlio Andrade), o cirurgião-chefe da equipe médica. Cético, ele encontra alívio para os seus problemas na companhia da doutora Carolina (Marjorie Estiano), sua colega de trabalho que, diferente dele, encontra na fé o refúgio para seus problemas. Os dois podem até ser diferentes, mas vão encontrar um no outro uma maneira de sobreviver entre as emergências do hospital e o caos de suas próprias vidas. Diante de constantes desafios, eles fazem o impossível pela vida de seus pacientes, indo ao limite para exercer sua profissão com ética e eficiência, mas sem nunca perder o lado humano da medicina. Mesmo com enormes faltas e problemas na saúde pública, os dois e seus outros companheiros lutam diariamente para oferecer a melhor assistência possível a todos que atravessam as portas do hospital.

COISA MAIS LINDA (2019 – 2020)

Onde assistir: Netflix

Na São Paulo do final da década de 50 está Maria Luiza, uma moça conservadora e completamente dependente de dois homens: seu pai, Ademar, e o marido dela, Pedro. No entanto, sua vida toma um rumo completamente diferente quando Pedro desaparece ao viajar para o Rio de Janeiro a fim de montar um restaurante. Maria Luiza, é claro, segue os rastros do marido, mas acaba transformando o sofisticado restaurante em uma casa noturna. Em terras cariocas, essa jovem passa então a descobrir um novo mundo na companhia de mulheres feministas e liberais e ao som da Bossa Nova.

DE VOLTA AOS 15 (2022 – 2024)

Onde assistir: Netflix

Aos 15 anos, Anita sonhava em crescer logo e deixar sua pequena cidade para viajar pelo mundo. Mas, ao completar seus 30 anos, percebe que as coisas não são bem como imaginava. Quando volta à terra natal para o casamento da irmã, eventos desastrosos acontecem, e ela se refugia no quarto onde passou a adolescência. Ao ligar seu antigo computador, a protagonista é transportada, como mágica, para o primeiro dia no colegial. Agora, Anita vai tentar consertar a vida de todos ao seu redor, mas cada mudança no passado impacta o futuro de todos – e nem sempre para melhor.

CANGAÇO NOVO (2023 – PRESENTE)

Onde assistir: Prime Video

Cangaço Novo conta a história de Ubaldo (Allan Souza Lima), um bancário morador de São Paulo, que vira cangaceiro ao tomar conhecimento da herança de seu pai biológico. No faroeste brasileiro, Ubaldo, que tem poucas memórias da sua infância, conhece suas irmãs Dilvânia (Thainá Duarte) e Dinorah (Alice Carvalho) e percebe o quanto a vida deles é impactada com problemas estruturais do brasil, como o crime organizado e a política. Para cumprir o legado de seu pai biológico, ele se tornará o novo líder de uma gangue que promete revirar o coração do Nordeste.

OS OUTROS (2023 – PRESENTE)

Onde assistir: Globoplay

Os Outrosfala sobre a dificuldade contemporânea de se resolver através do diálogo e as consequências da intolerância. Tendo como pano de fundo a Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro, dois casais do subúrbio se mudam para um condomínio de classe média alta: Wando (Milhem Cortaz) e Mila (Maeve Jinkings) e Cibele (Adriana Esteves) e Amâncio (Thomas de Aquino). Os filhos deles brigam e, quando as famílias tentam intervir, não conseguem chegar a um acordo. Com a briga generalizada, uma disputa é instalada no condomínio, envolvendo, inclusive, os outros moradores. Até onde eles estão dispostos a chegar para estar com a razão?

‘Pinguim’: Série derivada de ‘Batman’ ganha novo teaser ESPETACULAR; Confira!

Pinguim‘, série derivada de ‘Batman‘ estrelada por Colin Farrell, chega este mês ao catálogo da Max – e acabou de ganhar mais um teaser espetacular.

Confira:

A produção tem lançamento agendado para o próximo dia 19 de setembro.

O diretor Matt Reeves e a showrunner Lauren LeFranc comemoram a chance de revisitar Gotham em seu novo projeto.

“Colin explodiu na tela como o Pinguim em ‘Batman’, e ter a chance de explorar completamente a vida interior desse personagem na HBO Max é uma emoção absoluta”, disse o diretor de ‘Batman’, Matt Reeves, anteriormente. “Dylan e eu estamos muito animados em trabalhar com Lauren para continuar a história de Oz enquanto ele busca violentamente o poder em Gotham.”

“Eu sempre fui fã do universo de Batman, e o filme de Matt é uma entrada tão poderosa e audaciosa no cânone. Estou empolgado e humilde em continuar contando histórias no mundo sombrio de Gotham City, e que melhor desculpa para canalizar meu lado vilão do que contar a história de Oswald Cobblepot? Estou emocionado em trabalhar com Colin, Matt, Dylan, 6th & Idaho, Warners e HBO Max enquanto trabalhamos para levar essa história para as telas”, acrescentou a showrunner Lauren LeFranc.

‘Landman’: Nova série do criador de ‘Yellowstone’ ganha trailer INCRÍVEL; Confira!

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Paramount+ divulgou com exclusividade o trailer oficial de Landman, nova série de Taylor Sheridan (criador de ‘Yellowstone’).

A série estreia no dia 17 de novembro na plataforma de streaming.

Confira, junto às imagens:

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O elenco conta com Billy Bob ThorntonJon HammMichael PeñaJames JordanKayla WallaceMark ColliePaulina ChavezDemi Moore, Ali LarterMichelle RandolphJacob Lofland.

Curiosamente, Jordan participou de outras duas produções de Sheridan, interpretando Steve Hendon em ‘Yellowstone’ e Cookie na pré-sequência ‘1883’. Em Landman, ele dará vida a Dale Bradley, “um engenheiro de petróleo e um trabalhador que administra e trabalha com valentões nos campos de petróleo. Ele também é colega de quarto de Tommy Norris (Thornton)”.

Wallace, por sua vez, será Rebecca Savage, “uma advogada extremamente capaz e intimidadora enviada ao oeste do Texas para limpar a bagunça”. Collie será o Xerife Joeberg, enquanto Chavez será Ariana, “uma jovem mãe cuja família passou por uma grande tragédia”. Moore interpreta Cami, esposa de Monty e também amiga de Tommy.

Landman, baseada no podcast ‘Boomtown’, é descrita como uma série de altos e baixos sobre magnatas e bilionários selvagens alimentando um boom tão grande que está remodelando nosso clima, nossa economia e nossa geopolítica.

Crítica | Tensões, artimanhas e conflitos no 4º episódio da 2ª temporada de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’

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J.R.R. Tolkien não é considerado um dos escritores mais geniais da literatura por qualquer motivo: afinal, ele é responsável por trazer à vida o que podemos considerar como o maior panteão fantástico de todos os tempos, O Senhor dos Anéis, estendendo essa impecável mitologia para inúmeras narrativas paralelas que continuam a colecionar fãs até mesmo nos dias de hoje. E, após uma adaptação cinematográfica que fez um enorme sucesso de crítica e de público, levando para casa inclusive diversos prêmios do Oscar – bem como uma trilogia derivada intitulada ‘O Hobbit’ -, fomos convidados a retornar para esse cosmos exuberante com a série Os Anéis de Poder.

E, com a 2ª temporada a todo vapor, não poderíamos estar mais ansiosos para ver o que o time criativo por trás da atração estava nos preparando após uma boa iteração de estreia (mas que, por alguma razão, não agradou o público por direcionar nossa atenção para outros aspectos da narrativa). Os três primeiros episódios do novo ciclo, dessa forma, nos reapresentaram à série de maneira aplaudível e focando essencialmente em um melancólico melodrama que colocou cada um dos protagonistas enfrentando as consequências do season finale – e, após deixar que os arcos tivessem tempo o bastante para se desenrolarem de forma calma e sem se valer das problemáticas pressas da iteração predecessora, somos convidados a, de fato, mergulhar nas tramoias e artimanhas que nos aguardam.

O quarto capítulo, intitulado “Eldest”, se inicia com a comitiva liderada por Elrond (Robert Aramayo), e que traz Galadriel (Morfydd Clark) como tenente, saindo de Lindon e viajando em direção a Eregion para encontrar Celebrimbor (Charles Edward) e alertá-lo das investidas de Sauron (Charlie Vickers) para convencê-lo a fazer mais Anéis de Poder e, assim, continuar com seu maligno plano de conquistar a Terra-média. Porém, Elrond não confia totalmente em Galadriel, acreditando que ela está sendo corrompida por Sauron através do Anel que porta – enquanto a elfa, por sua vez, tem certeza de que pode usar o poder imbuído no objeto para salvar aqueles que ama e que deve proteger. E, nesse clima de desconfiança, o grupo se torna presa fácil para o ataque das forças das trevas.

Em outro espectro, Arondir (Ismael Cruz Córdova) continua em busca de Theo (Tyroe Muhafidin), que foi raptado no final do terceiro episódio por algo ou alguém misterioso. Unindo-se a Isildur (Maxim Baldry) e à presença de Estrid (Nia Towle), uma humana que, na verdade, foi forçada a trabalhar com Adar (Sam Hazeldine) e seus asseclas e que tinha planos de atrair Arondir até uma armadilha, o elfo mantém sua promessa para a falecida amante em proteger seu filho e, no meio do caminho, descobre que os Orcs continuam a causar caos por onde passam a mando de seu chefe – desenterrando segredos que serão utilizados nos próximos episódios.

Por fim, temos a aguardada estreia de Rory Kinnear como Tom Bombadil, um dos personagens mais excêntricos e memoráveis do panteão de Tolkien, cujo caminho é cruzado pelo Estranho (Daniel Weyman) em sua andança em busca de Nori (Markella Kavenagh) e Poppy (Megan Richards), que sumiram após o confronto entre o trio e um grupo de mercenários a mando do Mago Sombrio (Ciarán Hinds). Nori e Poppy, em contraposição, são levadas a um vilarejo habitado por Grados – entendendo que eles e os Pés-Pequenos têm uma longa história que pode uni-los frente ao desejo de encontrar um lar e a tão sonhada paz.

Seguindo os passos da semana passada, o enredo é centrado em três núcleos principais, o que dá tempo para que o roteiro se desenrole em um ritmo mais concentrado e menos jogado, por assim dizer – e, até o momento, as coisas funcionando dentro de suas restrições à medida que cultivam nossas expectativas para os ápices da temporada, que já começam a dar as caras aqui. Louise Hooper faz um trabalho considerável em nos guiar pelas crescentes atribulações da Terra-média e se junta a Sanaa Hamri para as coreografias e as movimentações mais complexas – considerando a carreira de Hamri como diretora de videoclipes musicais e seu tato para as sequências de batalha (incluindo um maior destaque a Galadriel como a guerreira que se apresentou na primeira temporada).

É claro que a iteração não é livre de obstáculos, como alguns diálogos fracos que permeiam a interação dos personagens; todavia, a química do elenco e a entrega performática dos atores são fortes o suficiente para nos carregar por esses eventuais deslizes, mostrando lados do universo de Tolkien que ainda não haviam aparecido na atração e que, de certa maneira, premeditam os eventos de ‘O Hobbit’ e de O Senhor dos Anéis, por assim dizer. Conforme as camadas se tornam mais intrincadas e complexas, é necessário uma participação mais ativa do público – e, talvez, essa necessidade de não desviar a atenção de cada um dos mínimos detalhes seja algo que ainda incomode os espectadores, principalmente os recém-chegados a esse cosmos.

O quarto episódio da 2ª temporada de ‘Anéis de Poder’ se mantém firme à qualidade dos capítulos anteriores e nos instiga com acontecimentos inesperados e chocantes que cimentam a trajetória para um clímax bem-vindo e aguardado por todos que vêm acompanhando essa história até então.

Lady Gaga revela que MENTIA durante entrevistas e explica motivo

Em uma entrevista reveladora à Vogue, Lady Gaga abriu seu coração sobre sua jornada artística. A cantora confessou que, no início de sua carreira, recorria a artifícios para criar uma persona pública:

“Já houve um tempo na minha carreira em que eu… Bem… eu falava com um sotaque em entrevistas ou contava mentiras, mas estava apenas atuando. Agora, é uma mistura muito mais aceitável de autenticidade e imaginação. Sinto que o mundo, muitas vezes, opera em binários: você é real ou é falso; você é autêntico ou superficial. Para mim, brinquei muito com o artifício. Eu era fascinada por artifício, verdadeiramente fascinada por ele como uma ferramenta artística. E ainda sou”, declarou.

Com o passar dos anos, Gaga percebeu a importância da autenticidade e passou a valorizar sua própria identidade.

“Mas agora meu relacionamento comigo mesma como artista é mais empoderado: Este sou eu. Isso. Sou. Eu. É complicado demais dividir-se em duas partes e ter que ligar e desligar. É muito mais empoderador ser como, eu sou uma mulher e sou supercomplexa. Michael me disse uma vez: ‘Eu vou saber que você está realmente se sentindo bem quando souber que você tem a si mesma.’ Eu costumava sempre pensar: Mas quem vai me apoiar?! E agora eu penso: Eu estou me apoiando”, revelou.

Sobre sua interpretação de Arlequina em Coringa: Delírio a Dois’, Gaga revelou que teve dificuldades em aprender a cantar como uma pessoa comum:

“Sim. Trabalhei muito nisso, tentando meio que desfazer toda a minha técnica. Quero dizer, Ally Maine em A Star Is Born é uma cantora e o filme é sobre pessoas que fazem música. Isso não é nada do que este filme é”, declarou.

A cantora revelou como se conectou com a personagem e como a experiência a ajudou a compreender melhor a si mesma.

“Harley Quinn é uma personagem que as pessoas conhecem do universo da cultura pop. Eu tive uma experiência diferente ao criá-la, especialmente minha experiência com mania e caos interior—para mim, isso cria um silêncio. Às vezes, as mulheres são rotuladas como criaturas excessivamente emocionais e, quando estamos sobrecarregadas, somos vistas como erráticas ou descontroladas. Mas eu me pergunto se, quando as coisas se tornam tão distantes da realidade, quando somos empurradas demais na vida, isso não faz com que você… fique em silêncio?”, concluiu.

Em ‘Coringa: Delírio a Dois‘, Arthur Fleck está institucionalizado em Arkham à espera do julgamento por seus crimes como Coringa. Enquanto luta com sua dupla identidade, Arthur não apenas se depara com o amor verdadeiro, como encontra a música que sempre esteve dentro dele.

O filme ganhou classificação indicativa para maiores de 18 anos devido a cenas de violência, linguagem inapropriada, nudez completa e sexo.

Essa é a mesma classificação do filme anterior, mas a sequência deve ser um pouco menos perturbadora, já que o original foi classificado para maiores por “extrema violência sangrenta”.

O filme estreia oficialmente em 04 de outubro de 2024.

O longa será um musical maníaco. A decisão de transformá-lo em um musical dividiu os fãs, mas o filme está sendo descrito como um “jukebox”.

Para quem não está familiarizado, musicais jukebox são aqueles que usam canções populares interpretadas pelos próprios atores, como vimos em ‘Mamma Mia!’ e ‘Moulin Rouge!’.

Segundo a Variety, o filme apresentará pelo menos 15 reinterpretações de músicas “muito conhecidas”, além de algumas canções originais. Uma das músicas em destaque será “That’s Entertainment”, do musical ‘The Band Wagon’ (1953).

O orçamento do filme está estimado em cerca de US$ 200 milhões, sendo um dos lançamentos mais aguardados da Warner.

 

Jennifer Lopez foca na recuperação após divórcio com Ben Affleck

Jennifer Lopez parece determinada a superar o divórcio com Ben Affleck e reconstruir sua imagem. Após a separação oficial em abril, a cantora tem buscado se recuperar do trauma e seguir em frente com sua vida e carreira.

Em um post recente nas redes sociais, JLo usou uma camiseta com a frase “Ela está florescendo e tranquila, fora de alcance e em paz”, demonstrando sua busca por um novo começo.

Segundo o Page Six, fontes próximas à artista afirmam que ela está “procurando transformar sua imagem” e focando em projetos que a façam feliz.

O casal se separou oficialmente em 26 de abril, conforme o pedido de divórcio de Lopez datado de 20 de agosto, pondo um fim do casamento de dois anos.

Enquanto isso, Ben Affleck parece estar se concentrando em sua família. O ator está “focado nos aspectos positivos” e aproveitando o tempo com seus três filhos, fruto de seu casamento com Jennifer Garner.

5ª temporada de ‘9-1-1: Lone Star’ será a ÚLTIMA; Confira o novo teaser!

É oficial! A FOX confirmou que a 5ª temporada de ‘9-1-1: Lone Star‘ será a última da série.

O ciclo final contará com 12 episódios, e estreará no dia 23 de setembro.

Confira o novo teaser e siga o CinePOP no Youtube:

Criada por Ryan Murphy, Brad FalchukTim Minear, a série é um spin-off de ‘9-1-1‘.

A trama segue um policial sofisticado de Nova York que, junto com seu filho, se muda para Austin, no Texas, e deve tentar salvar aqueles que estão mais vulneráveis e, ao mesmo tempo, resolver os problemas em sua própria vida.

O elenco conta com Rob Lowe, Gina Torres, Ronen Rubinstein, Sierra McClain, Jim Parrack, Natacha Karam, Brian Michael Smith, Rafael Silva e Julian Works.

Keke Palmer estrelará reboot de ‘Meus Vizinhos são um Terror’

De acordo com o Variety, Keke Palmer (‘Não! Não Olhe!’) será a protagonista de uma série baseada na comédia sombria ‘Meus Vizinhos são um Terror‘ (The ‘Burbs), que está sendo desenvolvida pelo Peacock.

Celeste Hughey (‘Disque Amiga para Matar’) será responsável pela adaptação.

Ambientada em um subúrbio dos dias atuais, a trama segue um jovem casal que retorna para a casa da infância do marido. Logo, o mundo deles vira de cabeça para baixo quando novos vizinhos se mudam para a casa ao lado, trazendo velhos segredos à tona e uma nova ameaça mortal que estilhaça a ilusão de sua vizinhança tranquila.

O site ainda afirma que a série vai ser filmada nos estúdios da Universal, assim como o filme.

Além de estrelar, Palmer também servira como produtora executiva ao lado de Seth MacFarlane e Brian Grazer.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

O longa original – dirigido por Joe Dante (‘Gremlins’) –, foi lançado em 1989, e contava com Tom Hanks, Carrie Fisher, Bruce Dern, Rick Ducommun e Corey Feldman no elenco.

Crítica em Vídeo | Jenna Ortega BRILHA em ‘Os Fantasmas Ainda Se Divertem’, mas quem rouba a cena é Catherine O’Hara

os fantasmas ainda se divertem pôster
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O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo de ‘Os Fantasmas Ainda Se Divertem‘, sequência do clássico de 1988.

O filme já está em exibição nos cinemas.

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Na trama, retornamos à casa em Winter River, onde três gerações da família Deetz se unem após uma tragédia familiar inesperada. Lydia Deetz já é adulta e mãe da adolescente Astrid, que repentinamente descobre a misteriosa maquete da cidade no sótão e abre, sem querer, o portal para a vida após a morte, mais uma vez virando a vida da família Deetz de ponta-cabeça com o ressurgimento do extravagante fantasma Beetlejuice.

Os Fantasmas se Divertem‘ (Beetlejuice) foi lançado em 1988 e mostra uma dupla de fantasmas super atrapalhados que tem a casa invadida por novaiorquinos sofisticados.

O novo filme traz de volta Michael Keaton no papel principal de Beetlejuice, juntamente com Winona Ryder como Lydia Deetz e Catherine O’Hara como Delia Deetz, ao lado de novos integrantes da franquia: Willem Dafoe, Justin Theroux e Monica Bellucci.

Tim Burton retorna à direção da sequência.

‘Crepúsculo’: Série da Netflix vai adaptar ‘Sol da Meia-Noite’… mas a maneira pode IRRITAR os fãs!

A saga de livros Crepúsculo vai ganhar uma adaptação televisiva, mas não como imaginávamos.

A série vai adaptar ‘Sol da Meia-Noite‘ em forma de ANIMAÇÃO e será comandada por Sinead Daly (‘Tell Me Lies’), que ficará responsável pelo roteiro e produção executiva.

Sol da Meia-Noite‘ é o quinto livro da saga Crepúsculo e conta a história de amor entre Bella Swan e Edward Cullen, mas a partir da perspectiva do vampiro.

A história se passa na pequena cidade de Forks, no estado de Washington, nos Estados Unidos. Bella Swan, uma garota tímida e desastrada, acaba de se mudar para a cidade e conhece Edward Cullen, um rapaz misterioso que esconde um segredo aterrorizante: é um vampiro. Edward é parte de uma família de “vampiros vegetarianos”, que se alimentam do sangue de animais para não prejudicar os humanos.

A trama do livro reconta a história de Crepúsculo sob a perspectiva de Edward Cullen, personagem interpretado por Robert Pattinson nos filmes. Meyer também sreá produtora executiva, ao lado de Meghan Hibbett, da Fickle Fish Films.

Mais informações sobre a adaptação televisiva de Crepúsculo não foram divulgadas. Fique ligado no CinePOP para mais novidades.

Os cinco filmes da franquia se tornaram um fenômeno da cultura pop e arrecadaram mais de US$ 3,4 bilhões em todo o mundo e tornaram Kristen Stewart, Robert Pattinson e Taylor Lautner estrelas internacionais.

Publicado originalmente em 2005, ‘Crepúsculo‘ transformou-se em best-seller mundial e deu origem uma franquia de filmes que bateu recordes de bilheteria, tornando-se um fenômeno cultural entre todas as idades.

O último filme da franquia, ‘A Saga Crepúsculo: Amanhecer – O Final‘, foi lançado em 2012 e arrecadou US$ 829,7 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 120 milhões.

Os Fantasmas se Divertem | Antes da sequência, relembre o CLÁSSICO estrelado por Geena Davis, Alec Baldwin e Michael Keaton

Tim Burton é um diretor conhecido por sua excentricidade; isso é um fato incontestável. Mas como todo nome memorável dentro da indústria do entretenimento, seja pelos motivos certos e errados, teve um começo – e ainda que este não tenha sido seu primeiro longa oficial, Os Fantasmas se Divertem nos transporta ao início de sua carreira, na qual todos os seus incríveis desenhos e curtas-metragens ainda causavam um impacto enorme em suas criações. E para aqueles que não conhecem, Burton sempre teve uma grande afinidade pelo distorcido, pelo macabro, pelo horrendo e sua habilidade artística – que chega a ser comparada paradoxalmente com as de Neil Gaiman – prezam até hoje pela transformação do horrível em belo, do triste em melancólico e do trágico numa inebriante e efêmera felicidade. Não que esses elementos realmente apareçam nesse projeto totalmente bizarro, mas uma brecha ou outra por vezes dá às caras.

A história é um tanto quanto simples e segue um padrão das histórias clássicas de fantasmas e seres do além-túmulo: um jovem casal, Adam e Barbara (interpretados por Alec Baldwin e Geena Davis, respectivamente), morre devido a um imprevisível acidente de carro e descobre que está preso no imenso casarão que haviam comprado quando em vida. Eles não podem sair da grande construção – ou então acabam em um mundo indescritível e povoado por criaturas monstruosas – e também não terão o famoso descanso eterno até serem “convocados” por seus superiores. Logo, os dois não têm muito o que fazer além de tentar viver o mais normalmente possível, ao menos até uma segunda família chegar e adquirir a propriedade.

O primeiro ato é construído de forma satisfatória, mas muito corrida. O roteiro assinado por Michael McDowell, Larry Wilson e Warren Skaaren poderia muito bem ter brincado com a brusca e inesperada mudança na vida de Adam e Barbara, porém se apressam para que as sequências iniciais funcionem mais como um prólogo que um bloco em si, tirando inclusive certo protagonismo dos nossos “heróis fantasmas”. Permitir que eventos sobrenaturais e inexplicáveis, até mesmo puxando certos aspectos sobre a quebra de cronologia e os loopings temporais, seria uma ótima saída para que uma conexão mais endossada fosse criada entre o público e o filme. Não que isso atrapalhe o desenvolvimento da narrativa principal: a aventura ainda consegue ser tão bizarra quanto o esperado, principalmente com a entrada do famigerado personagem antagonista.

Como este se trata de um dos primeiros filmes de Burton, que já vinha de uma experiência incrível como autor de O Estranho Mundo de Jack’, não espere que os novos personagens sejam “normais”. Assim como tudo que habita esse microcosmos, tanto no âmbito terreno quanto no além-túmulo, a nova família que vem a morar sob o mesmo teto que os fantasmas do casal é disfuncional, seja pela mãe exuberantemente preocupada com suas obras de arte e seu senso de estética inexistente, Delia (Catherine O’Hara) ou pelo pai, que não se importa com nada além do sucesso iminente e de alcançar seus objetivos, Charles (Jeffrey Jones).

De certo modos, todos dentro desse escopo cinematográfico insurgem dentro de arcos dramáticos e cômicos ao mesmo tempo; eventualmente, essa inclinação para uma atmosfera mais tensa dá lugar à constante quebra de expectativa, aliada aos efeitos especiais em stop-motion que viriam a se tornar marca registrada do cineasta. É claro que o baixo orçamento do filme não permite uma rendição completa a produções magníficas, o que até mesmo reitera a perspectiva brincalhona da obra final. E se Burton não consegue nos convencer de um realismo total com os efeitos especiais, ele supera os obstáculos com um elenco que definitivamente sabe como se entregar às melhores performances.

Um dos nomes a serem citados aqui é Winona Ryder encarnando a filha de Delia e Charles, Lydia. Sua primeira aparição em cena já é memorável, visto que utiliza um traje completamente negro em dissonância com as roupas saturadas e alegres dos pais. Esse pertencimento e afeição ao mórbido e ao macabro permanece durante todo o longa, até mesmo durante o seu arco de redenção com a chegada do último ato: em determinada sequência, durante um jantar que não poderias ser descrito como nada além de estranho e inverossímil até para os padrões narrativos em questão, Lydia utiliza uma espécie de sombreiro, o qual ostente um véu de renda negro que cai perante seu rosto e a transforma em um personagem saído das clássicas novelas mexicanas. De forma proposital, a opção por saídas caricatas e que conversam com o gênero pastelão funciona na maior parte.

Mas é Michael Keaton quem rouba todo o foco de atenção desde o começo. Adam e Barbara percebem que, para manterem o seu antro de paz, devem assustar a família e expulsá-los da casa que outrora habitavam por direito. Depois de serem ignorados por sua supervisora do mundo dos mortos, ambos descobrem uma força antiga e maligna dentro do sótão em que vivem escondidos, denominada Beetlejuice (Keaton). O esquisito e medonho personagem é uma representação material, ainda que não convincente em sua totalidade, de todos os pecados e desejos humanos, incluindo a vingança, o terror e a ambição – tudo descrito na forma mais cartunesca possível, seja por seus trajes listrados ou pela maquiagem excessivamente pautada no contraste entre preto e branco. Sua força é liberada no mundo terreno quando é chamado três vezes – e é claro que, em determinado momento, o vilão consegue enganar a inocente Lydia para libertá-lo para um reino de horror que acaba arquitetando os momentos mais engraçados da história.

Apesar dos claros deslizes de trama e de estética – principalmente nos erros de continuidade -, Os Fantasmas se Divertem é um filme bizarro no melhor sentido da palavra, trazendo um elenco interessante para um cosmos perscrutado com tabus e, em sua última instância, causando muito mais risos nervosos que arrepios na espinha.

‘Creature Commandos’: Animação que marca o início do DCU ganha data de estreia

O Max finalmente anunciou quando a série ‘Creature Commandos‘, animação que dará início ao Universo Cinematográfico da DC sob a direção de James Gunn, será lançada.

A produção estreará no serviço de streaming no dia 5 de dezembro.

Os sete episódios do seriado foram escritos por Gunn, que também serve como produtor executivo do projeto. Os episódios serão exibidos semanalmente até sua conclusão, que está marcada para o dia 16 de janeiro de 2025.

Confira o teaser e siga o CinePOP no Youtube:

Lembrando que ‘Creature Commandos‘ faz parte de ‘Deuses e Monstros’, o primeiro capítulo da nova safra de produções da DC Studios.

O elenco inclui Frank Grillo como Rick Flag Sr., Maria Bakalova como Princesa Ilana Rostovic, Indira Varma como A Noiva, Zoe Chao como Nina Mazursky, Alan Tudyk como Dr. Phosphorus e David Harbour como Eric Frankenstein. Sean Gunn também emprestará sua voz a G.I. Robot, enquanto Steve Agee reprisa o papel de John Economos, que ele interpretou em Esquadrão Suicida e Pacificador.