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‘Blood on Snow’: Aaron Taylor-Johnson e Tom Hardy se juntam em adaptação de thriller policial

tom hardy aaron taylor johnson
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Os astros Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’) e Tom Hardy (‘Mad Max: Estrada da Fúria’) estão prestes a se unir no mais recente projeto do diretor Cary Fukunaga (‘007 – Sem Tempo Para Morrer’).

Segundo o Deadline, o filme será uma adaptação do thriller policial de Jo Nesbø, “Blood on Snow”, e o próprio autor assinará o roteiro, com revisões de Ben Power.

A sinopse do longa revela: “Olav (Taylor-Johnson), o pistoleiro de confiança de Hoffman, é um assassino frio e eficiente, perfeito para o trabalho. Mas por trás de seu exterior implacável, há uma inteligência inesperada e um código moral firme, moldado por uma infância complicada… Quando Hoffman ordena o assassinato de sua própria esposa, os princípios de Olav entram em conflito com suas lealdades. Em vez de apertar o gatilho, ele elabora um plano que o transforma no próximo alvo de Hoffman. Sem um lugar seguro para se esconder, Olav forma uma aliança precária que o coloca no epicentro da mortal guerra de gangues em Oslo. De ex-enforcer violento, a decisão de Olav o torna um herói improvável em um mundo onde nenhum ato de bondade fica impune”.

As filmagens estão previstas para o final deste ano.

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Sapo simbionte em arte INÉDITA de ‘Venom 3’

Com estreia marcada para 25 de outubro, ‘Venom 3: A Última Rodada‘ ganhou uma imagem inédita.

Além do protagonista domar um cavalo com o simbionte, teremos também um sapo Venom.

Confira:

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Em entrevista ao Deadline, o presidente do Sony Pictures, Tom Rothman, confirmou que a sequência será a “terceira e última” parcela da franquia.

“[Será] enorme”, brincou Rothman. 

“Será um momento tranquilo em termos de lançamento de novo material. Você será abafado pelo barulho e as pessoas não prestarão atenção. Qualquer coisa que abra a semana da eleição, boa sorte. Será difícil ser bem sucedido.”, afirma o executivo do estúdio. 

Em novembro do ano passado, o astro da franquia Tom Hardy já havia usado “The Last Dance” em uma de suas legendas nas redes sociais sobre a produção do filme.

Recentemente, ele também compartilhou uma nova foto dos bastidores sugerindo uma possível conexão do filme com ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’.

Nas imagens divulgadas, o ator é visto no set de filmagem ao lado da diretora Kelly Marcel, do CEO da Sony, Tom Rothman, e do Presidente da Sony Pictures, Sanford Panitch.

Embora à primeira vista pareça uma cena simples, os fãs notaram um detalhe marcante: o ator está vestido exatamente como na cena pós-créditos de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’, levantando especulações sobre uma possível conexão entre os dois filmes.

A trama de ‘Venom 3’ ainda não foi divulgada, mas os fãs especulam que o filme explorará as viagens multiversais de Eddie, considerando as cenas pós-créditos de ‘Venom: Tempo de Carnificina’ e ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’.

Rumores também tem surgido na internet sobre a participação do astro Andrew Garfield como Peter Parker/Homem-Aranha.

O longa ainda contará com Chiwetel Ejiofor (‘Doutor Estranho’) e Juno Temple (‘Ted Lasso’).

Kelly Marcel, roteirista dos filmes anteriores, assume a direção.

 

Gay? Luca Guadagnino aborda a sexualidade de James Bond

Luca Guadagnino recentemente comentou sobre a escolha de Daniel Craig, o icônico James Bond, para seu filme, fazendo uma brincadeira sobre a sexualidade do agente 007.

Segundo o The Hollywood Reporter, durante uma coletiva de imprensa no 81º Festival Internacional de Cinema de Veneza, o cineasta abordou o assunto com uma visão prática.

“Pessoal, vamos ser adultos por um momento. Não há como saber o que James Bond realmente deseja, ponto final. O importante é que ele execute suas missões corretamente. Dito isso, sou um admirador desse cavalheiro há muito tempo”, declarou Guadagnino.

Ele ainda expressou ainda mais sua admiração pelo ator, compartilhando uma história sobre o processo de seleção: “Eu tinha uma intuição que acabei reprimindo porque sou pragmático. É preciso fazer filmes; não se pode apenas sonhar acordado. Um membro da equipe de casting, que não era tão pragmático, me disse: ‘E o Daniel Craig?’ Eu respondi: ‘Pensei nele, mas ele nunca diria sim.’ E ele disse: ‘Vamos perguntar.’ E ele aceitou. O ‘sim’ foi definitivo; ele é um dos maiores atores. É um privilégio trabalhar com alguém como ele”.

Guadagnino concluiu: “A razão pela qual fiz o filme é por causa deste grande homem aqui. Eu queria trabalhar com ele há muito tempo. Nos conhecemos há 20 anos e conversamos sobre a possibilidade de trabalharmos juntos. Finalmente conseguimos, e isso é simplesmente maravilhoso”.

O romance ‘Queer’, dirigido por Luca Guadagnino e estrelado por Daniel Craig, fez sua estreia no Festival de Veneza, onde foi exibido para a imprensa e recebeu uma avaliação positiva no Rotten Tomatoes, com 82% de aprovação baseada em 11 análises.

Para dar vida a essa história, Guadagnino reuniu um elenco de talentosos atores, incluindo Daniel Craig, Drew Starkey, Omar Apollo, a indicada ao Oscar Lesley Manville, Jason Schwartzman, Andra Ursuta, Michael Borremans e David Lowery.

“Ambientado na Cidade do México dos anos 1950, Queer segue William Lee, um expatriado americano na casa dos quarenta e poucos anos, que leva uma vida solitária em meio a uma pequena comunidade americana. No entanto, a chegada à cidade de Eugene Allerton, um jovem estudante, faz com que William finalmente estabeleça uma conexão significativa com alguém”, diz a sinopse.

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Pré-sequência de ‘O Bebê de Rosemary’ ganha data de estreia no Brasil; Assista ao trailer LEGENDADO!

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A Paramount+ Brasil divulgou o trailer legendado do terror psicológico ‘Apartamento 7A‘, que será uma pré-sequência ao clássico ‘O Bebê de Rosemary‘.

O novo longa vai explorar o que aconteceu no icônico apartamento antes de Rosemary se mudar e chega ao catálogo da plataforma de streaming Paramount+ Brasil em 27 de setembro – mesmo dia de lançamento no EUA.

Dirigido por Natalie Erika James (‘Relíquia Macabra’), que também assina o roteiro ao lado de Christian White, o longa recebeu uma alta classificação etária (R), e só poderá ser assistido por maiores de idade.

Ambientada em 1965, em Nova York, a trama se passará antes dos eventos do longa original, explorando o que aconteceu no apartamento antes da Rosemary Woodhouse se mudar.

Enquanto passa por dificuldades após uma lesão devastadora, uma jovem dançarina (Julia Garner) se encontra atraída por forças malignas quando um casal mais velho e afortunado a promete uma chance de ganhar fama.

O longa foi classificado pelo MPAA por “cenas violentas e uso de drogas”.

John Krasinski (‘Um Lugar Silencioso’), Michael Bay, Andrew Form e Brad Fuller servem como produtores.

Assista:

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‘Os Fantasmas Ainda Se Divertem’ tem cenas pós-créditos?

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‘Os Fantasmas Ainda Se Divertem’, a tão esperada sequência do clássico de Tim Burton, está prestes a estrear nos cinemas. Com a expectativa lá em cima, surge a pergunta: o filme possui cena pós-créditos?

O filme estreia amanhã, 5 de setembro.

De acordo com o ComicBookMovie, ‘Os Fantasmas Ainda Se Divertem’ não conta com uma cena pós-créditos. Essa decisão reflete a visão de Burton, que não vê necessidade de adicionar algo extra à sequência, mesmo sendo um dos lançamentos mais aguardados do ano.

Confira nossas entrevistas e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, retornamos à casa em Winter River, onde três gerações da família Deetz se unem após uma tragédia familiar inesperada. Lydia Deetz já é adulta e mãe da adolescente Astrid, que repentinamente descobre a misteriosa maquete da cidade no sótão e abre, sem querer, o portal para a vida após a morte, mais uma vez virando a vida da família Deetz de ponta-cabeça com o ressurgimento do extravagante fantasma Beetlejuice.

‘Os Fantasmas se Divertem‘ (Beetlejuice) foi lançado em 1988 e mostra uma dupla de fantasmas super atrapalhados que tem a casa invadida por novaiorquinos sofisticados.

O novo filme traz de volta Michael Keaton no papel principal de Beetlejuice, juntamente com Winona Ryder como Lydia Deetz e Catherine O’Hara como Delia Deetz, ao lado de novos integrantes da franquia: Willem Dafoe, Justin Theroux e Monica Bellucci.

Tim Burton retorna à direção da sequência.

BOMBA! George R. R. Martin detona 2ª temporada de ‘A Casa do Dragão’

George R.R. Martin, o criador de “As Crônicas de Gelo e Fogo”, expressou suas preocupações com a terceira temporada de ‘A Casa do Dragão’. Em um post de blog agora deletado, o autor criticou especificamente a adaptação da trama de “Sangue & Fogo”, que ele apelidou de “Sangue & Queijo”, destacando a ausência de um personagem crucial: o Príncipe Maelor.

A principal crítica de Martin gira em torno da remoção de Maelor, o filho mais novo de Aegon e Helaena Targaryen. De acordo com o autor, essa mudança enfraquece a narrativa e tem repercussões significativas para as temporadas futuras.

“Quando Ryan Condal me contou o que ele pretendia fazer, há muito tempo (acho que em 2022), eu discordei por todas essas razões. Não argumentei por muito tempo, nem com muito fervor, no entanto. A mudança enfraqueceu a sequência, eu senti, mas só um pouco. E Ryan tinha razões práticas para isso; eles não queriam lidar com a contratação de outra criança, especialmente um bebê de dois anos. Crianças tão pequenas inevitavelmente atrasam a produção e há implicações orçamentárias. O orçamento já era um problema em A Casa do Dragão, fazia sentido economizar dinheiro onde pudéssemos”, escreveu.

Ele continua: “Além disso, Ryan me garantiu que não estávamos perdendo o Príncipe Maelor, apenas adiando-o. A Rainha Helaena ainda poderia dar à luz a ele na terceira temporada, presumivelmente depois de engravidar no final da segunda temporada. Isso fazia sentido para mim, então eu retirei minhas objeções e aceitei a mudança. Ainda amo o episódio e a sequência Sangue e Queijo. Perder o momento ‘Escolha da Helaena’ enfraqueceu a cena, mas não de forma significativa”.

Ele completa: “Apenas os leitores do livro perceberiam sua ausência; os espectadores que nunca leram Sangue & Fogo ainda acharão as cenas comoventes. Afinal, Maelor não fez nada na cena. Como poderia? Ele tinha apenas dois anos. No entanto, há outro aspecto na remoção do jovem príncipe”.

A ausência de Maelor, segundo o autor, impede o desenvolvimento de tramas importantes e a construção de personagens de forma mais profunda.

“Maelor por si só não significa muito. Ele é uma criança pequena, não tem falas, não faz nada de relevante além de morrer… mas onde, quando e como, isso importa. Perder Maelor enfraqueceu o final da sequência Blood and Cheese, mas também nos custou a cena Bitterbridge com todo o seu horror e heroísmo, subestimou a motivação para o suicídio de Helaena, e isso, por sua vez, levou milhares para as ruas e becos, gritando por justiça pela sua ‘rainha assassinada’. Nada disso é essencial, eu suponho… mas tudo isso serve a um propósito, ajuda a amarrar as tramas, fazendo com que uma coisa siga a outra de maneira lógica e convincente”, explicou.

Martin encerrou o post alertando sobre possíveis problemas nas próximas temporadas, caso a série continue fazendo mudanças significativas em relação aos livros.

“E há borboletas maiores e mais tóxicas por vir, se A Casa do Dragão seguir com algumas das mudanças que estão sendo contempladas para as temporadas 3 e 4…”, concluiu.

Relembre o trailer da 2ª temporada e siga o CinePOP no Youtube:

A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance ‘Fogo & Sangue’, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

O elenco conta com Olivia Cooke, que interpreta Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy é a Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith é o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine é o Rei Viserys; Fabien Frankel é Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans é Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint é Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best é a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno é Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; Graham McTavish é Harrold Westerling; e Milly Alcock e Emily Carey interpretam as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

‘Ainda Estou Aqui’: Longa com Fernanda Torres conquista 90% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

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‘Ainda Estou Aqui’, dirigido por Walter Salles, estreou mundialmente no Festival de Veneza 2024 e obteve uma recepção positiva, com 90% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em 10 avaliações.

Os críticos elogiaram amplamente o filme, destacando a forma humanizada com que retrata os eventos reais, bem como o desempenho notável do diretor Walter Salles e da atriz Fernanda Torres.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

“Fazer com que o destino desta casa bem equipada, de classe média alta, remeta ao de um Brasil cada vez mais oprimido pode parecer uma metáfora forçada, mas o empenho de Salles na direção é notável por sua elegância e realismo”, disse Stephanie Bunbury do Deadline.

“Clássico na forma, mas radical na empatia, I’m Still Here (Ainda Estou Aqui) talvez não precise das seções adicionais que alteram um pouco o ritmo emocional. Mas, por outro lado, esses personagens são tão vívidos que não queremos deixá-los também”, disse Jessica Kiang da Variety.

“Ainda Estou Aqui é um filme envolvente e profundamente tocante, que revela uma rica camada de emoção. Sem dúvida, é uma das melhores obras de Salles”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“O excelente filme de Walter Salles, baseado em fatos reais — uma vez que ele foi amigo da família Paiva na adolescência — é um tributo profundo e comovente a uma mulher e sua família notáveis”, disse Wendy Ide do Screen International.

“O relato baseado em fatos de [Walter Salles] sobre a situação dos desaparecidos é compreensivelmente afetado e pode carregar uma certa dose de sentimentalismo. No entanto, I’m Still Here (Ainda Estou Aqui) continua sendo um drama profundo e comovente sobre os desaparecidos da nação”, disse Xan Brooks do The Guardian.

“Vibrante e comovente, com uma performance excepcional de Fernanda Torres no papel de Eunice Paiva, o filme se destaca por nos fazer experimentar a essência da absoluta arbitrariedade”, disse Fernando E. Juan Lima do Otroscines.

“Fernanda Torres oferece uma atuação que, sem dúvida, será aclamada como um dos maiores marcos de sua carreira e, provavelmente, a tornará mais reconhecida internacionalmente”, disse Nicholas Bell da IonCinema.

“O respeito que ele demonstra pela família Paiva, com a qual mantém uma relação próxima, comprova que ele foi a escolha certa para este filme”, disse Robert Ruggio do AwardsWatch.

“Talvez, se Ainda Estou Aqui fosse apresentado como a vida de Eunice através dos olhos de Marcelo, a maior parte dos amplos e idealizadores traços desse retrato santificado seriam muito mais aceitáveis”, disse Savina Petkova do The Film Stage.

“Independentemente de qualquer vínculo pessoal com esse período sombrio, os espectadores serão cativados pela história desta família corajosa e, especialmente, pela força de Eunice, tudo graças à atuação de Torres”, disse Ema Sasic do Next Best Picture.

Assista ao trailer:

O longa-metragem é inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva sobre a história de sua família. O relato começa no início dos anos 70, quando um ato de violência muda a história da família Paiva para sempre. O livro e o filme abraçam o ponto de vista daqueles que sofrem uma perda em um regime de exceção, mas não se dobram.

No elenco principal, estão nomes como Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guilherme Silveira e Cora Ramalho, que interpretam os filhos na primeira fase do filme, e Olivia Torres, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Maria Manoella e Gabriela Carneiro da Cunha, integrando a família no segundo momento.

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‘Coringa: Delírio a Dois’ é aplaudido por 11 MINUTOS no Festival de Veneza

coringa delírio a dois
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‘Coringa: Delírio a Dois’ recebeu uma ovação de pé de 11 minutos no Festival de Cinema de Veneza na noite de quarta-feira, 04.

Antes da estreia, Phoenix apareceu cedo e generosamente trabalhou no tapete vermelho, tirando selfies com os fãs. Phillips pediu a um convidado que emprestasse seu leque de papel para se abanar e se refrescar nas altas temperaturas.

Segundo a Variety, Gaga chegou aos gritos de seu nome enquanto os paparazzi criavam um dos maiores frenesis do festival deste ano, com fotógrafos tropeçando uns nos outros no tapete para tirar uma foto da estrela.

Uma fã com cabelo rosa ergueu uma placa que dizia:

“Gaga, eu só quero segurar seu abraço por um tempo”.

A estrela precisou de ajuda para manobrar em seu vestido enquanto um manipulador levava sua mão aos fãs e assinava uma longa fila de autógrafos.

A estreia também contou com a presença de grandes nomes como o CEO da CAA, Bryan Lourd, e o CEO da Warner Bros. Pictures, Mike De Luca.

Enquanto Gaga descia as escadas do assento da sacada onde assistia ao filme, ela dava autógrafos para os fãs — quase causando uma debandada quando os Little Monsters italianos gritaram, “Gaga, por favor! Gaga por favor!” na esperança de conseguir uma selfie.

A adulação foi demais para Phoenix, que deixou o cinema após nove minutos de aplausos. Ele e Gaga estavam em uma conversa profunda durante a ovação de pé, aparentemente discutindo o filme. Gaga também abraçou seu noivo, Michael Polansky, duas vezes durante a celebração.

‘Coringa: Delírio a Dois’ é provavelmente o filme mais ousado e arriscado dos últimos anos. A sequência do longa bilionário traz uma abordagem única do icônico palhaço do crime da DC Comics, agora transformado em um musical com a cantora Lady Gaga.

E como todo filme ousado, ele dividiu a opinião dos críticos após ser exibido no 81º Festival Internacional de Cinema de Veneza.

A grande maioria dos críticos não se manifestou porque está aderindo a um embargo; alguns ignoraram isso ou não precisaram concordar com isso, o que explica por que temos as principais reações sobre a sequência.

O @Filmdreams_FD diz que a “mensagem do filme é pungente e devastadora”, mas acrescenta que o filme “não tem emoções” e “parece apenas uma resposta àquelas pessoas que pensaram que o primeiro era um elogio à violência”. 

@D-Mo afirma que “o aspecto musical parece um truque e eventualmente [se torna] cansativo”, enquanto @starboy o descreve como uma “bagunça complicada que aspira ser tudo e acaba não sendo nada”. Por fim, @detectivezinc chama ‘Coringa: Delírio a Dois’ de “uma grande decepção”.

Em contraste, as reações nas redes sociais são muito mais positivas:

O JoBlo chamou de “O filme do ano”.

“Que performance! Que história! Que beleza! Que filme! Lady Gaga e Jaoquin Phoenix arrasaram. Todd Phillips mais uma vez prova que é o melhor dos melhores. #Coringa2 merece tudo! O que mais posso dizer?? #Joker2 é facilmente o FILME DO ANO.”, Joblo. 

#Coringa2 como um musical? Na verdade, funciona incrivelmente! #JoaquinPhoenix está ótimo como um #Joker cantor na grande aposta de #ToddPhillips que vale a pena, graças ao seu elenco, incluindo #LadyGaga , e à seleção surpreendente, mas perfeita e irônica de músicas. Quem diria?”, Ruben Nepales

“Ok, vou dizer isso sobre #Coringa2 sem spoilers. Ele dá continuidade a esse universo cinematográfico de uma forma que você não espera. É tudo sobre o final, espere por ele. Eu preciso da parte III! Gaga é coadjuvante, não protagonista. Mas sua personagem é a coisa real. Você verá.”, Lorenzo Ciorcalo    

Em ‘Coringa: Delírio a Dois‘, Arthur Fleck está institucionalizado em Arkham à espera do julgamento por seus crimes como Coringa. Enquanto luta com sua dupla identidade, Arthur não apenas se depara com o amor verdadeiro, como encontra a música que sempre esteve dentro dele.

O filme ganhou classificação indicativa para maiores de 18 anos devido a cenas de violência, linguagem inapropriada, nudez completa e sexo.

Essa é a mesma classificação do filme anterior, mas a sequência deve ser um pouco menos perturbadora, já que o original foi classificado para maiores por “extrema violência sangrenta”.

O filme estreia oficialmente em 04 de outubro de 2024.

O longa será um musical maníaco. A decisão de transformá-lo em um musical dividiu os fãs, mas o filme está sendo descrito como um “jukebox”.

Para quem não está familiarizado, musicais jukebox são aqueles que usam canções populares interpretadas pelos próprios atores, como vimos em ‘Mamma Mia!’ e ‘Moulin Rouge!’.

Segundo a Variety, o filme apresentará pelo menos 15 reinterpretações de músicas “muito conhecidas”, além de algumas canções originais. Uma das músicas em destaque será “That’s Entertainment”, do musical ‘The Band Wagon’ (1953).

O orçamento do filme está estimado em cerca de US$ 200 milhões, sendo um dos lançamentos mais aguardados da Warner.

Beyoncé – 43 Anos | Os MELHORES videoclipes de uma das maiores lendas da música

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No dia de hoje, 04 de setembro, celebramos o aniversário de um dos maiores nomes não apenas da música contemporânea, mas da história da indústria fonográfica: Beyoncé Knowles-Carter.

Dona de algumas músicas de maior sucesso de todos os tempos, Beyoncé começou sua carreira como membro do girl group Destiny’s Child, lançando-se à carreira solo a partir de 2003, com o lançamento de ‘Dangerously in Love’. Desde então, quebrou inúmeros recordes de vendas e de aclamação, eventualmente tornando-se a mulher mais premiada do Grammy Awards e consagrando um legado infindável e imortal.

Para comemorar esse dia tão especial, o CinePOP montou uma lista elencando os melhores videoclipes da performer – excetuando-se os clipes lançados quando Beyoncé fazia parte do trio mencionado no parágrafo acima.

Veja abaixo e conte para nós qual o seu favorito:

5. “PARTITION”

Direção: Jake Nava

Em 2013, Beyoncé não apenas parou o mundo da música ao lançar o revolucionário álbum homônimo – que lhe garantiu um sucesso estrondoso ao redor do mundo -, mas mostrou que ainda tinha muito a oferecer com cada um dos visuais do álbum. “Partition”, nesse quesito, emerge como o videoclipe mais indesculpavelmente sensual da performer, apostando fichas em uma superssimetria instigante e empoderadora, marcada por looks icônicos e uma rendição aplaudível e narcótica.

4. “SINGLE LADIES (PUT A RING ON IT)”

Direção: Jake Nava

Como não lembrar do icônico videoclipe de “Single Ladies (Put a Ring On It)”, um dos singles do álbum ‘I Am… Sasha Fierce’? Apesar de ter ganhado palco considerável após a polêmica edição do Video Music Awards de 2009, é notável como a produção é memorável por si só: a princípio, temos uma simplicidade estética que mascara a complexidade técnica da obra, colocando Beyoncé e outras duas dançarinas em um estúdio vazio, em que ela se lança a uma coreografia extremamente intrincada e inspirada no lendário trabalho de Bob Fosse – e, sem sombra de dúvida, merecendo um lugar na nossa lista.

3. “ALREADY”

Direção: Joshua Kissi

‘The Gift’ e ‘Black Is King’ integram-se em um projeto dividido em duas partes que visa celebrar a multiplicidade da cultura africana e, para além das infusões do dancehall e do afropop, Beyoncé garantiria que os visuais seguissem passos similares. Logo, coube ao diretor Joshua Kissi trazer inúmeras referências ao clipe de “ALREADY”, desde as coreografias do povo Maasai, passando por figurinos dos grupos matriarcais nigerianos e incluindo menções aos povos Xhosa e Zulu – construindo uma mixórdia exuberante e belíssima que nos convida a uma jornada impecável e bastante sinestésica.

2. “HOLD UP”

Direção: Jonas Åkerlund

No momento em que Beyoncé apareceu em um vestido amarelo-mostarda em homenagem à Oxum, orixá iorubá das religiões de matrizes africanas responsável pela água, pela fertilidade, pelo amor e pela sensualidade, com um taco de beisebol na mão, sabíamos que o resultado de “Hold Up” seria nada menos que icônico. Dirigido por Jonas Åkerlund, a performer se entrega de corpo e alma a um trabalho fabuloso, pegando elementos que variam de Roberto Cavalli a Janet Jackson e a Pipilotti Rist para um espetáculo artístico de tirar o fôlego.

1. “FORMATION”

Direção: Melina Matsoukas

“Formation” não apenas é o melhor videoclipe de Beyoncé, mas um dos melhores de todos os tempos – e, aliando-se à genialidade da diretora Melina Matsoukas, nossa Queen B parou o mundo com o lançamento de uma releitura da história estadunidense que, obviamente, causou controvérsia por escancarar a hipocrisia, o racismo e inúmeros problemas até hoje enfrentados pela comunidade afro-americana.

Em outras palavras, a produção é um arauto histórico e cultural de enorme impacto e que estende seu legado até os dias de hoje – e que conquistou inúmeros prêmios, incluindo o Grammy de Melhor Videoclipe Curta-Metragem e VMA de Vídeo do Ano.

‘Deus Ainda é Brasileiro’: Sequência do sucesso com Antônio Fagundes ganha data de estreia

‘Deus É Brasileiro’ vai ganhar uma sequência com o retorno de Cacá Diegues na direção.

Intitulado ‘Deus Ainda É Brasileiro’, o filme traz de volta Antônio Fagundes no elenco e ganhou data de estreia: 28 de Agosto de 2025.

Ainda não há detalhes sobre a trama do longa, mas o roteiro já foi finalizado e a produção está nos estágios iniciais.

Empolgado, Fagundes disse ao Canal Brasil que se surpreendeu quando recebeu a ligação do diretor.

“O Cacá me ligou um dia desses dizendo que vai fazer ‘Deus Ainda É Brasileiro‘. Eu perguntei a ele: ‘E Você quer que eu faça?’. Ele me respondeu: ‘É claro, você é Deus!’.”

Assista a live completa:

 

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O ator que já foi até Deus no #cinemabrasileiro lembra de personagens marcantes e fala sobre a interrupção de sua peça por conta da pandemia

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Lançado em 2003, ‘Deus É Brasileiro’ se tornou um clássico do cinema nacional.

Na trama, Deus está decidido a tirar férias para descansar e viaja ao ao Nordeste do Brasil para encontrar alguém para ocupar seu lugar enquanto aproveita a folga. Durante a jornada, ele acaba fazendo amizade com o borracheiro Taoca (Wagner Moura), que se torna seu guia pelas terras brasileiras em busca do novo Deus.

O elenco também conta com Paloma Duarte, Stepan Nercessian, Hugo Carvana, Bruce Gomlevsky, e Toni Garrido.

‘Batman’: Michael Keaton relembra a polêmica em torno de sua escalação

Michael Keaton, o ator que conquistou o coração do público como ‘Batman’ em 1989, relembrou a polêmica que envolveu sua escalação para o papel. Na época, estima-se que mais de 50 mil fãs escreveram para a Warner Bros. protestando contra a escolha.

Segundo o ComicBookMovie, durante uma homenagem a Tim Burton, diretor do filme, Keaton compartilhou a história de como tudo começou.

“Ele me entregou um roteiro e disse: ‘Diga o que você acha'”, recordou o ator. “Isso foi depois de ‘Os Fantasmas Se Divertem’. Depois daquela performance. E ele disse ao estúdio: ‘Eu quero aquele cara’. Nunca entendi por que alguém se importou”.

O tumulto foi tão grande que se pensava que o estúdio estava sendo invadido.

“A imprensa estava enlouquecendo”, disse Keaton. “Mas Tim Burton permaneceu ao meu lado. A coragem que ele teve para manter essa decisão sempre será apreciada por mim”.

Keaton reconhece a importância de Burton para o sucesso do filme e para a indústria cinematográfica como um todo.

“O que aquele filme gerou… há muitas pessoas ganhando muito dinheiro com seus filmes de super-heróis por causa da escolha e da visão de Tim sobre o que aqueles filmes poderiam ser, porque ele mudou tudo”, concluiu.

Lembrando que ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem‘ marca a mais nova colaboração entre Michael Keaton e o diretor Tim Burton.

Na trama, retornamos à casa em Winter River, onde três gerações da família Deetz se unem após uma tragédia familiar inesperada. Lydia Deetz já é adulta e mãe da adolescente Astrid, que repentinamente descobre a misteriosa maquete da cidade no sótão e abre, sem querer, o portal para a vida após a morte, mais uma vez virando a vida da família Deetz de ponta-cabeça com o ressurgimento do extravagante fantasma Beetlejuice.

O longa estreia dia 05 de setembro nos cinemas nacionais.

 

‘Os Fantasmas se Divertem‘ (Beetlejuice) foi lançado em 1988 e mostra uma dupla de fantasmas super atrapalhados que tem a casa invadida por novaiorquinos sofisticados.

O novo filme trará de volta Michael Keaton no papel principal de Beetlejuice, juntamente com Winona Ryder como Lydia Deetz e Catherine O’Hara como Delia Deetz, ao lado de novos integrantes da franquia: Willem Dafoe, Justin Theroux e Monica Bellucci.

Burton retorna à cadeira de direção.

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‘Only Murders in the Building’ é RENOVADA para a 5ª temporada

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A 4ª temporada da aclamada série ‘Only Murders in the Building‘ já está disponível no catálogo do Disney+, e a série acaba de ser renovada para sua quinta temporada.

Segundo o TV Line, o quinto ano da série contará com 10 episódios.

Primeiras Impressões | 4ª temporada de ‘Only Murders in the Building’ é a MELHOR da série até agora

Relembre o trailer da 4ª temporada e siga o CinePOP no Youtube:

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Na nova temporada, Charles (Steve Martin), Oliver (Martin Short) e Mabel (Selena Gomez) irão investigar um novo mistério na Califórnia.

A série foi criada por Martin e John Hoffman.

Joaquin Phoenix se recusa a dizer porque ABANDONOU romance gay às vésperas das gravações

A inesperada saída de Joaquin Phoenix do romance gay de Todd Haynes, poucos dias antes do início das filmagens, causou um prejuízo milionário à produção, que foi abruptamente cancelada.

E, durante sua passagem pelo Festival de Cinema de Veneza, o astro de ‘Coringa: Delírio a Dois‘ foi questionado pela IndieWire sobre o porquê de ter abandonado a produção.

Em resposta, Phoenix se recusou a dar explicações, dizendo:

“Se eu fizer isso, estarei apenas compartilhando minha opinião, da minha perspectiva, e os outros criativos não estão aqui para dizer as opiniões deles. Simplesmente, não parece que isso seria certo. Não tenho certeza de como isso seria útil. Acho que não vou me explicar.”

Lembrando que, embora Phoenix ainda não tenha se pronunciado oficialmente, especulações compartilhadas pela Variety, apontam que a saída pode estar ligada ao conteúdo sexual explícito do filme.

A produção, ainda sem título definido, era descrita como uma intensa história de amor entre dois homens ambientada na década de 1930. Phoenix, que também co-escreveu a história, interpretaria um detetive gay em um papel que exigia cenas de sexo explicitas com Danny Ramirez (‘Top Gun: Maverick’). 

Fontes próximas ao ator afirmam que ele ficou com “medo” da repercussão que o filme poderia ter. Embora essa teoria cause alguma confusão, já que a ideia do filme e seu conceito para maiores partiram originalmente de Phoenix e foram desenvolvidos com Haynes.

Na época, a produtora Christine Vachon se manifestou sobre o ocorrido.

Segundo à People, ela defendeu a decisão de escalar Phoenix, um ator heterossexual, para um papel gay.

“Uma versão disso realmente aconteceu. Tem sido um pesadelo. E, POR FAVOR — se você está pensando em criticar ou em nos advertir que ‘é isso que vocês ganham por escalar um ator heterossexual’ — NÃO FAÇA ISSO. Este foi um PROJETO DELE, que ele trouxe PARA NÓS, e o histórico da Killer Films com atores, equipe e diretores LGBTQ fala por si só. (E para aqueles que JÁ FIZERAM isso — saibam que estão piorando ainda mais uma situação já terrível)”. 

Haynes contou à Variety em setembro de 2023 que o filme começou com “fragmentos de ideias” de Phoenix, que o diretor formulou em “uma narrativa real”.

“Basicamente, foi uma maneira maravilhosa e orgânica de criar o roteiro”, disse Haynes. “E Joaquin estava levando isso ainda mais para um território sexualmente mais ousado”.

A saída de Phoenix representa um duro golpe para Haynes e para toda a equipe envolvida no projeto. O ator era considerado fundamental para o sucesso do filme, não apenas por seu talento, mas também para o financiamento do longa.

Ainda de acordo com o Deadline, o filme foi cancelado e não há planos para substituir Phoenix no papel. Vários sets foram construídos, uma equipe está inteira desempregada e o prejuízo chegará a milhões.

Essa não é a primeira vez que Phoenix abandona um projeto de última hora. Em ocasiões anteriores, o ator já havia deixado produções como ‘Coringa’ e ‘Sempre em Frente’, mas em ambos os casos foi convencido a retornar.

O longa tem roteiro de Todd Haynes, Jon Raymond e Joaquin Phoenix.

‘Coringa 3’: Joaquin Phoenix descarta sequência

O aguardado ‘Coringa: Delírio a Dois’ está prestes a chegar aos cinemas, prometendo uma experiência cinematográfica única. A sequência do sucesso bilionário que reimaginou o icônico vilão da DC Comics agora aposta em um formato musical, com a icônica Lady Gaga ao lado de Joaquin Phoenix.

Em recente entrevista à Variety, Joaquin Phoenix, que interpretou o perturbado Arthur Fleck, abordou a possibilidade de retornar ao papel, destacando os desafios físicos da preparação para o papel.

“Não vou entrar em detalhes sobre a dieta, mas desta vez foi um pouco mais complicado apenas porque havia muitos ensaios de dança que estávamos fazendo, o que não tive da última vez. Agora tenho 49 anos, provavelmente não deveria fazer isso novamente. Isso provavelmente é tudo para mim”, afirmou.

O diretor Todd Phillips também se pronunciou sobre o futuro da franquia.

“Você viu o filme? Não, acho que para mim, a história de Arthur/Coringa foi contada com este filme. Quanto a continuar nesse espaço, como cineasta, provavelmente não. Mas tudo o que faço é ditado pelos atores. Com qual ator eu gostaria de trabalhar, com quem estou morrendo de vontade de trabalhar? Claramente, esses filmes foram construídos em torno de Joaquin e então apresentamos Gaga. Então não posso dizer sim ou não, mas realmente não posso dizer que é meu objetivo permanecer nesse espaço”, concluiu.

Em Coringa: Delírio a Dois, Arthur Fleck está institucionalizado em Arkham à espera do julgamento por seus crimes como Coringa. Enquanto luta com sua dupla identidade, Arthur não apenas se depara com o amor verdadeiro, como encontra a música que sempre esteve dentro dele.

O filme ganhou classificação indicativa para maiores de 18 anos devido a cenas de violência, linguagem inapropriada, nudez completa e sexo.

Essa é a mesma classificação do filme anterior, mas a sequência deve ser um pouco menos perturbadora, já que o original foi classificado para maiores por “extrema violência sangrenta”.

O filme estreia oficialmente em 04 de outubro de 2024.

O longa será um musical maníaco. A decisão de transformá-lo em um musical dividiu os fãs, mas o filme está sendo descrito como um “jukebox”.

Para quem não está familiarizado, musicais jukebox são aqueles que usam canções populares interpretadas pelos próprios atores, como vimos em ‘Mamma Mia!’ e ‘Moulin Rouge!’.

Segundo a Variety, o filme apresentará pelo menos 15 reinterpretações de músicas “muito conhecidas”, além de algumas canções originais. Uma das músicas em destaque será “That’s Entertainment”, do musical ‘The Band Wagon’ (1953).

O orçamento do filme está estimado em cerca de US$ 200 milhões, sendo um dos lançamentos mais aguardados da Warner.

‘Agatha: Desde Sempre’: Bruxa surge em pose provocante em novo pôster da série; Confira!

agatha desde sempre
agatha desde sempre

‘Agatha: Desde Sempre’ chega à Disney+ no próximo dia 18, e a Marvel divulgou um novo pôster para promover a atração.

A imagem mostra a protagonista Kathryn Hahn em um pose bem provocativa deitada em lábios vermelhos bem chamativos.

Confira, junto com o teaser e o trailer, e siga o CinePOP no YouTube:

Agatha Harkness se vê impotente depois de escapar de seu aprisionamento em Westview, Nova Jersey. Ela espera que alguns aliados improváveis ​​se juntem a ela em sua busca para recuperar seus antigos poderes. 

agatha all along

BOMBA! George R. R. Martin divulga SPOILER da 3ª temporada de ‘A Casa do Dragão’; Quem morre?

a casa do dragão
a casa do dragão

O autor de “As Crônicas de Gelo e Fogo”, George R.R. Martin, confirmou um grande spoiler para a terceira temporada de ‘A Casa do Dragão’, a série derivada de ‘Game of Thrones’.

A série é baseada no livro de Martin de 2018, intitulado ‘Fire & Blood‘.

De acordo com uma postagem no site oficial de Martin, o autor confirma um spoiler para a terceira temporada.

SIGA POR SUA CONTA E RISCO!

“Em sua abordagem para a 3ª temporada, Helaena comete suicídio… Por nenhuma razão específica. Não há o frescor do terror, não há um evento que causa esse acontecimento na vida da jovem rainha”, postou Martin.

Martin explicou que é o príncipe Jaehaerys que acaba empurrando-a “para o suicídio”.

Para piorar, ela teve que escolher qual filho dela, Jaehaerys ou Maelor, tinha que morrer em um momento de Escolha de Sofia. Ela escolhe Maelor para morrer, mas os assassinos matam Jaehaerys.

Ele também causou surpresa ao público ao anunciar em seu blog que escreverá um post detalhado sobre “tudo o que deu errado” na série.

“Não estou ansioso para os outros posts que preciso escrever, sobre tudo o que deu errado com “A Casa do Dragão”… mas eu preciso fazer isso também, e farei. Não hoje, porém. HOJE é o dia de Zozobra, quando nos afastamos da tristeza”, escreveu Martin, referindo-se ao festival de sua cidade, Santa Fé.

“É a maneira de Santa Fé de devorar a escuridão, para abrir caminho para a luz e a alegria que esperamos marcar o novo ano. E acredite, precisamos disso mais do que nunca. O mundo, o país e, sim, certamente eu. Este não foi um bom ano para ninguém, com guerras por toda parte e o fascismo em ascensão… e, em um nível mais pessoal, tive um ano bastante desastroso também, cheio de estresse, raiva, conflitos e derrotas. Preciso falar sobre parte disso, e farei, farei… Estive longe do meu computador viajando de 15 de julho a 15 de agosto, então muitas coisas que precisavam ser ditas não foram”, explicou Martin sobre o festival.

Apesar das críticas, anteriormente o autor reconheceu que alguns aspectos da série são bem feitos, como a batalha de dragões do quarto episódio da segunda temporada.

“Já houve alguma batalha de dragões que se compare a esta? Parece que ‘Reino de Fogo’ 
teve algumas cenas com uma dúzia de dragões voando pelo céu. Então, ok, talvez aquela fosse uma cena maior, com mais dragões na tela… mas uma batalha melhor? Não acho. Nossos caras arrasaram nesta”, elogiou Martin. 

No entanto, Martin é bastante crítico com sua obra, e já detonou a série pelo uso incorreto da heráldica da Casa Targaryen na série.

“Eles optaram pelo símbolo ruim em vez do correto. O som que você ouviu foi eu gritando: ‘Não, não, não.’ Essas malditas patas extras até apareceram nas capas dos meus livros, apesar das minhas fortes objeções”, declarou Martin, sobre o desenho dos dragões com 4 patas.

Relembre o trailer da 2ª temporada e siga o CinePOP no Youtube:

A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance ‘Fogo & Sangue’, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

O elenco conta com Olivia Cooke, que interpreta Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy é a Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith é o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine é o Rei Viserys; Fabien Frankel é Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans é Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint é Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best é a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno é Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; Graham McTavish é Harrold Westerling; e Milly Alcock e Emily Carey interpretam as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

‘Barney’: Chefe da Mattel fala sobre os comentários do filme ser para ADULTOS

Em uma entrevista recente com o Semafor, o chefe da Mattel, Ynon Kreiz, compartilhou detalhes sobre o aguardado filme de ‘Barney‘, estrelado pelo ator Daniel Kaluuya.

Contrariando expectativas, Kreiz afirmou que, apesar de seu tom inesperado e surrealista para adultos, o filme não será “estranho”.

“Esse está recebendo muita reação. É muito cedo para ser específico, mas posso dizer que estamos adotando uma abordagem nova que será divertida, interessante e culturalmente orientada. Não será um filme estranho”, assegurou Kreiz.

O executivo também destacou que ‘Barney‘ é um exemplo do interesse da Mattel em expandir seu alcance além de produções voltadas apenas para a família.

A empresa está buscando oportunidades de trabalhar em “filmes artísticos” que desafiem as expectativas e ofereçam experiências cinematográficas diferentes.

Vale lembrar que ‘Barbie’ arrecadou US$ 1,446 bilhão nas bilheterias mundiais.

‘Megalópolis’: Pôster inédito apresenta os principais personagens do ÉPICO de Francis Ford Coppola

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A Lionsgate divulgou um pôster inédito para promover ‘Megalópolis‘, o aguardado filme de Francis Ford Coppola (‘O Poderoso Chefão’).

A imagem destaca os principais personagens do filme, incluindo Adam Driver, Nathalie Emmanuel, Jon Voight, Giancarlo Esposito e Aubrey Plaza. 

A realização de um sonho do renomado cineasta será distribuída no país pela 02 Play e chegará aos cinemas brasileiros no dia 31 de outubro.

Confira o cartaz e o trailer:

megalopolis
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A trama do filme acompanha a reconstrução de uma metrópole após sua destruição acidental, com duas visões concorrentes – a de um arquiteto idealista (Adam Driver) e a de um prefeito pragmático (Giancarlo Esposito) – entrando em conflito durante o processo. O filme tem uma duração de duas horas e 15 minutos e apresenta abundantes referências à Roma Antiga, incluindo cortes de cabelo estilo César nos personagens masculinos.

De acordo com o ComicBook, o ambicioso longa recebeu classificação indicativa para maiores de 18 anos devido ao “conteúdo sexual, nudez, uso de drogas, linguagem inapropriada e fortes cenas de violência.”

‘Megalopolis’, fez sua estreia mundial no Festival de Cinema de Cannes – e se tornou um dos filmes mais divisivos do ano.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O filme traz um elenco repleto de estrelas como Giancarlo Esposito (‘Once Upon a Time’), Forest Whitaker (‘O Último Rei da Escócia’), Nathalie Emmanuel (‘Game of Thrones’), Jon Voight (‘Ray Donovan’), Laurence Fishburne (‘Matrix’), Aubrey Plaza (‘The White Lotus’), Shia LaBeouf (‘Transformers’), Talia Shire (‘O Poderoso Chefão’), Jason Schwartzman (‘A Crônica Francesa’), Grace VanderWaal (‘A Extraordinária Garota Chamada Estrela’), Kathryn Hunter (‘A Tragédia de Macbeth’) e James Remar (‘Era Uma Vez… Em Hollywood’).

Camila Mendes ABANDONA elenco de ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’; Saiba o motivo!

A atriz Camila Mendes (‘Riverdale’) abandonou o elenco do próximo filme da franquia ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘.

Segundo o Deadline, o motivo foi conflitos de agenda com as filmagens do live-action de ‘Mestres do Universo‘, aonde ela viverá Teela.

Camila Mendes

O elenco contará com Sarah Pidgeon (The Wilds), Madelyn Cline (Outer Banks), Tyriq Withers (Atlanta) e Jonah Hauer-King (A Pequena Sereia).

Jennifer Love Hewitt e Freddie Prinze Jr., protagonistas dos filmes originais, devem retornar para a nova iteração.

O terror estreará nos cinemas nacionais no dia 17 de julho de 2025 – um dia antes do lançamento no território norte-americano.

Anteriormente, Hewitt havia revelado uma condição para reprisar o seu papel no novo filme:

“Eu não interpreto a Julie James morta. Eu já havia dito isso quando tinha 18 anos, e digo novamente aos 45 anos. Não irá acontecer.”

“Acho que o próximo filme deveria ser intitulado ‘Eu Sempre Vou Saber o que Vocês Fizeram Naquele Verão’. Só posso dizer que o novo filme está em desenvolvimento. Eu já tive algumas discussões sobre isso no telefone, mas é muito legal ver que as pessoas estão animadas com a possibilidade do meu retorno. Se tudo der certo, eu não sei como vou me sentir; provavelmente sobrecarregada e grata.”

Ela completa, “Honestamente, estou aterrorizada porque já faz 26 anos [desde o filme original]. Há poder em estar mais velha. Depois de ter três filhos, tenho a sensação de que posso fazer qualquer coisa atualmente. A vulnerabilidade da Julie James, presente nos dois primeiros filmes, definitivamente não existe mais. Estou animada em mostrar uma versão mais madura da personagem.”

Jennifer Kaytin Robinson (‘Justiceiras’) será responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Leah McKendrick (‘M.F.A.’).

Escrito por Kevin Williamson (franquia ‘Pânico’) e dirigido por Jim Gillespie, o filme de 1997 acompanha quatro adolescentes – vividos por Jennifer Love Hewitt, Sarah Michelle Gellar, Ryan Phillippe e Freddie Prinze Jr., até então atores desconhecidos – e um assassinato que muda a vida de todos.

Eles atropelaram e supostamente mataram um desconhecido. Com medo das consequências, o quarteto decide se livrar do corpo e o joga no mar. Um ano depois, eles se reencontram na mesma cidade e uma das jovens recebe um bilhete dizendo: “Eu sei o que vocês fizeram no verão passado”. A partir deste momento, um por um começa a pagar caro pelo que fez.

‘Eu Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado‘ faturou US$ 125 milhões pelo mundo e teve uma continuação em 1998, ‘Eu Ainda Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado‘. Um terceiro filme, ‘Eu Sempre Vou Saber o Que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, foi lançado diretamente em home vídeo em 2006.

Relembre o trailer:

Vai vingar a mãe? Fernanda Torres é uma das PREFERIDAS ao Oscar por ‘Ainda Estou Aqui’

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‘Ainda Estou Aqui, dirigido por Walter Salles, teve sua estreia mundial no Festival de Veneza 2024 e se tornou um grande sucesso do evento.

Após a primeira exibição, fazendo parte da competição oficial do festival, o drama político recebeu nada menos que dez minutos de aplausos, com inúmeros elogios à performance da icônica atriz Fernanda Torres.

Em meio aos veículos internacionais, Torres tornou-se uma das principais apostas ao Oscar 2025, sendo ovacionada como uma grande candidata a ser indicada na categoria de Melhor Atriz.

Segundo o Deadline, Torres entrega “uma atuação que deve catapultá-la para a corrida pelos prêmios, 25 anos depois de sua mãe, Fernanda Montenegro, ter sido indicada ao Oscar pelo filme de destaque de Salles, ‘Central do Brasil’“. 

A Variety também rasgou elogios à atriz, dando destaque à sua “soberba performance”.

Já o The Guardian afirma que Torres presenteia o público com “uma atuação maravilhosa e cheia de camadas”.

Protagonizado por Fernanda Torres e Selton Mello e com participação especial de Fernanda Montenegro, ‘Ainda Estou Aqui‘ é, como ‘Central do Brasil‘, uma coprodução entre Brasil e França.

O longa-metragem é inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva sobre a história de sua família. O relato começa no início dos anos 70, quando um ato de violência muda a história da família Paiva para sempre. O livro e o filme abraçam o ponto de vista daqueles que sofrem uma perda em um regime de exceção, mas não se dobram.

Assista ao trailer:

No elenco principal, estão nomes como Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guilherme Silveira e Cora Ramalho, que interpretam os filhos na primeira fase do filme, e Olivia Torres, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Maria Manoella e Gabriela Carneiro da Cunha, integrando a família no segundo momento.

O longa promove, ainda, o reencontro entre Torres e Salles depois de ‘Terra Estrangeira‘ e ‘O Primeiro Dia‘. Na última parte do filme, Eunice é interpretada por Fernanda Montenegro, que volta a trabalhar com Walter Salles 26 anos depois de seu trabalho em ‘Central do Brasil‘ – filme que ganhou o Urso de Ouro no Festival de Berlim, o Globo de Ouro de melhor longa estrangeiro e o Bafta de melhor filme em língua não inglesa –, e deu a ela o Urso de Prata de melhor atriz e uma indicação ao Oscar.

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