Site Página 1488

Antes de Hugh Jackman, saiba quais atores quase interpretaram Wolverine no cinema

Deadpool e Wolverine’ é o filme em live-action de maior sucesso em 2024. O longa adentrou o seleto clube das produções bilionárias, com uma bilheteria de US$1.2 bilhão ao redor do mundo. É claro que a ideia para o terceiro filme partiu e foi impulsionada mais uma vez pelo astro Ryan Reynolds, o nome por trás dos filmes de ‘Deadpool’. Sem ele definitivamente não teríamos ‘Deadpool e Wolverine’, ou sequer o filme original de 2016.

Uma vez dito isso, é preciso levar em conta também o fator Wolverine e principalmente o fator Hugh Jackman. O ator australiano se tornou não apenas a face do mutante mais invocado de todos, como também um dos que mais vezes interpretaram o mesmo personagem na história do cinema. Jackman inclusive já havia se despedido do papel com chave de ouro em 2017, em ‘Logan’. É claro que a oferta seria tentadora demais, e o ator tirou as garras afiadas da gaveta mais uma vez. Assim é seguro dizer que ‘Deadpool e Wolverine’ não teria o mesmo sucesso sem Hugh Jackman.

Mas Hugh Jackman não foi a primeira opção para viver o mutante canadense lá atrás, em 2000, quando apareceu pela primeira vez no papel. Aliás, ele não foi sequer a segunda opção. Ou a terceira. No entanto, em um golpe do destino foi escalado como o personagem. O resto é história, e não conseguimos imaginar mais ninguém no papel hoje. Nessa nova matéria, iremos dar uma olhada nos atores que quase foram Wolverine no cinema antes de Hugh Jackman. Confira.

Russell Crowe

Outro ator australiano quase viveu Wolverine nas telonas. Russell Crowe era conhecido por seu temperamento explosivo na vida real, e cairia como uma luva no papel. De fato, ele era a primeira opção do diretor Bryan Singer para ser Wolverine no cinema. O ator recusou a oferta e seguiu para estrelar ‘Gladiador’, filme que lhe rendeu um Oscar. Crowe não topou, mas foi ele que recomendou o colega Hugh Jackman para o papel.

Dougray Scott

Depois que Russell Crowe recusou o papel (por motivos óbvios de ‘Gladiador’), o britânico Dougray Scott seria de fato escalado para o papel. Scott assinou o contrato, mas um golpe do destino o tiraria da produção. Esse se tornaria um dos casos mais notórios de um ator que poderia ter se tornado um astro – afinal por onde anda Dougray Scott hoje em dia? Acontece que o ator se machucou durante as filmagens de ‘Missão: Impossível 2’ em um acidente de moto e teve que deixar a produção de ‘X-Men‘. Nem todos podem ser Tom Cruise.

Bob Hoskins

Há certo tempo, depois que a Disney adquiriu a 20th Century Fox, e com isso a Marvel pôde ter de volta os direitos de personagens como O Quarteto Fantástico, os X-Men e Demolidor, as especulações começaram a correr soltas sobre quem seria o intérprete do invocado Wolverine. E por incrível que pareça, um meme se tornou tendência: Danny DeVito. Já pensou? Por mais estranho que seja, por pouco outro baixinho e gordinho não foi o mutante de garras afiadas nas telonas. Acontece que nos anos 90, a intenção era um filme de X-Men produzido por James Cameron, dirigido por Kathryn Bigelow, onde Bob Hoskins (‘Uma Cilada para Roger Rabbit’) seria Wolverine.

Mel Gibson

Outro ator durão da época, com jeito amalucado, e currículo recheado de filmes de ação, por coincidência Mel Gibson foi o terceiro artista australiano considerado para viver Wolverine no cinema (depois de Russell Crowe e Hugh Jackman). Na época, Gibson era conhecido por filmes como ‘O Patriota’ e ‘O Troco’. Agora, imagina se ele tivesse sido escolhido – a esta altura já teria sido substituído no papel, devido às inúmeras polêmicas na vida pessoal do ator.

Jean-Claude Van Damme

A mentalidade dos anos 80 e 90 era a de trazer atores parecidos com seus personagens. Caso o contrário acontecesse, havia uma enxurrada de reclamações e protestos. Foi o que ocorreu com a escalação de Michael Keaton como Batman no filme de 1989. Portanto, todos na época (especialmente os fãs adolescentes) preferiam alguém do naipe do belga Jean-Claude Van Damme para o papel de Wolverine – pois o ator era baixinho, musculoso e estrelava filmes de ação adorados nos anos 90. Atuação não importava tanto. Ainda bem que evoluímos.

Keanu Reeves

Nos anos 90, Keanu Reeves se tornava um astro graças a filmes de ação como ‘Velocidade Máxima’ e principalmente ‘Matrix’. O sucesso desse segundo foi tanto, que influenciaria as próximas produções do gênero – incluindo o primeiro filme de ‘X-Men’, especialmente em seu figurino de couro preto e as lutas coreografadas perfeitamente. Mas ter Reeves como Wolverine poderia trazer um personagem bem diferente do imaginado. Reeves foi cogitado, mas chegou perto mesmo de ser o Gambit nos primeiros filmes.

Nick Offerman

Outro ator de físico mais atarracado, Nick Offerman é um ator bastante conhecido na TV. De fato, ele chegou a fazer teste para ser Wolverine na época, mas não passou. Isso demonstra que uma das possibilidades para o personagem seria uma caracterização diferente da que de fato ganhamos com Hugh Jackman, já que Offerman, de certa forma, recai mais no tipo de físico de alguém como Bob Hoskins.

Kiefer Sutherland

Certos atores passam a vida toda em busca de um papel, e na maioria dos casos não o conseguem. Por isso, de certa forma, atores como Channing Tatum já estão no lucro de terem concretizado seu desejo, mesmo que seja nas condições em que o ator viveu Gambit. Por exemplo, Kiefer Sutherland, imortalizado como o agente secreto Jack Bauer, da série ’24 Horas’, perseguiu com unhas e dentes o papel de Wolverine, desde que foi cogitado pela primeira vez fazer um filme dos ‘X-Men’ nas telonas nos anos 90. Ele tinha a ver? Não, pois é loiro. Nada que não pudesse ser remediado. Mas como sabemos, nunca se concretizou.

Jackie Earle Haley

Outro que corria atrás do papel de Wolverine como louco, desde o começo, mas nunca teve uma chance, foi Jackie Earle Haley. Ao contrário de Sutherland, no entanto, Haley conseguiria realizar o seu sonho de viver um personagem de quadrinhos nove anos depois, quando era lançado nas telonas o filme ‘Watchmen’, de Zack Snyder, no qual o ator interpretou o durão enigmático Walter Kovacs, vulgo Rorschach. No ano seguinte, o baixinho Haley continuou com os papeis de personagens icônicos e bem assustadores ao assumir o personagem Freddy Krueger no remake de ‘A Hora do Pesadelo’.

Thomas Jane

Finalizando a matéria dos principais atores que quase viveram Wolverine no cinema antes de Hugh Jackman, temos um ator que cairia como uma luva para o papel. A esta altura não existe dúvida de que Wolverine era um personagem tão suculento que seria capaz de mudar a vida de qualquer ator – e foi exatamente isso o que fez para a carreira de Jackman. Caso Thomas Jane tivesse sido escolhido, sem dúvida sua carreira estaria em outro patamar. Jane estava programado para fazer seu teste, mas nem isso foi capaz de fazer, devido às obrigações com as filmagens de ‘Do Fundo do Mar’, thriller de tubarão subestimado. Quatro anos depois, Jane viveria Frank Castle no filme ‘O Justiceiro’, que infelizmente não foi bem de crítica e bilheteria, falhando em se tornar uma franquia.

10 PRECIOSOS blockbusters disponíveis pelos streamings!

A maioria dos filmes que investe alto em sua produção geralmente já se espera um estrondoso resultado de bilheteria. Claro que isso não é uma regra mas na maioria dos casos os famosos blockbusters lucram grandiosamente e somente alguns se tornam verdadeiros fenômenos! Pensando em alguns desses, resolvemos criar uma lista com 10 preciosos blockbusters disponíveis pelos streamings!

 

Elvis (Max)

Na trama, cheia de recortes de notícias, muito por conta do circo midiático que tinha em cima de sua vida profissional e pessoal, acompanhamos as primeiras referências musicais em Memphis de um jovem que seria uma estrela, um ícone, da música mundial, Elvis Presley (Austin Butler). O encontro com Tom Parker (Tom Hanks) indicaria uma relação conflituosa de muitos anos, onde inúmeros sucessos foram criados, shows inesquecíveis foram realizados e calorosos conflitos foram vistos. Em meio ao sucesso, dramas começam a contornar a carreira da estrela mundial, que viveu várias fases e pressões para mudar seu jeito de ser em um mundo repleto de preconceitos, segregação racial, onde Elvis se tornaria uma importante voz além da música.

 

O Lobo de Wall Street (Max)

Na história, acompanhamos a trajetória meteórica de Jordan Belfort (Leonardo Di Caprio), um homem com apenas um foco em sua vida, ser muito rico. Após um início conturbado em uma empresa promissora, consegue inteligentemente absorver tudo o que precisava para se tornar um guru na arte de fazer as pessoas investirem seu dinheiro. Com a ajuda do amigo Donnie Azoff (interpretado pelo hilário Jonah Hill), funda sua própria empresa que logo se torna uma das mais rentáveis e visadas pela polícia em Wall Street.  Ao mesmo tempo que segue ganhando cada vez mais dinheiro, encontra o amor de sua vida, Naomi (Margot Robbie) e abusa diariamente de todos os tipos de droga. Esses vícios acabam o levando ao fundo do poço.

 

Coringa (Max)

Na trama, ambientada na década de 80 na famosa Gotham City, conhecemos o jovem Arthur (Joaquin Phoenix), um trabalhador norte-americano que entre alguns bicos faz parte de uma empresa que seleciona palhaços para campanhas publicitárias de ruas e eventos pela cidade. Ele mora com sua mãe debilitada em um apartamento em uma zona violenta de Gotham e passa seus dias entre suas escritas para futuros stand up comedies e assistindo a um famoso programa de televisão (Talk Show) apresentado por Murray Franklin (Robert de Niro). Após ser ridicularizado, uma série de acontecimentos acabam despertando nele uma fúria incontrolável e ele começa sua trajetória de loucura transformando caoticamente para sempre sua cidade.

 

O Silêncio dos Inocentes (Prime Video)

Um do grandes clássicos do cinema e sem dúvidas um dos maiores filmes da década de 90, em O Silêncio dos Inocentes acompanhamos uma agente do FBI que precisa buscar informações com um psiquiatra psicopata, o Dr. Hannibal Lecter a fim de conseguir capturar um outro assassino.

 

Entrevista com o Vampiro (Prime Video)

Um dos filmes mais conhecidos dos últimos anos quando pensamos sobre vampiros, dirigido pelo cineasta irlandês Neil Jordan, Entrevista com o Vampiro marcou o encontrou de dois dos grandes astro de Hollywood: Tom Cruise e Brad Pitt. Baseado na obra homônima da  romancista norte-americana Anne Rice, na trama conhecemos um jornalista que conhece um vampiro e o mesmo relembra parte de sua história.

 

Titanic (Disney Plus)

Um dos filmes mais conhecidos da história do cinema, Titanic conta a história de amor entre uma jovem rica e um jovem pobre que se encontram na viagem do Titanic.

 

Nasce uma Estrela (Max)

Na trama, conhecemos a esforçada Ally (Lady Gaga) uma sonhadora que vive de trabalhos pingados mas não deixa de se apresentar como cantora em uma boate na cidade onde mora. Certo dia, em mais uma dessas apresentações acaba sendo avistada pelo famoso músico  Jackson Maine (Bradley Cooper) que fica encantado pela jovem. A partir desse encontro, os dois ficam cada vez mais próximos, apaixonados, e Jackson não medirá forças para conseguir a chance de sucesso que Ally buscava. Mas como tudo na vida tem um preço, o sucesso de Ally acaba afetando demais o relacionamento próximo dos dois.

 

O Diabo Veste Prada (Disney Plus)

Lançado lá em 2006 e dirigido por David Frankel, O Diabo Veste Prada, baseado na obra homônima de Lauren Weisberger nos mostra a trajetória de uma jovem que vai trabalhar em uma prestigiada revista de moda e acaba virando a assistente da temida editora-chefe do lugar Miranda Priestly. Uma relação que afetará demais a vida da jovem.

 

Interestelar (Max)

Na trama, somos jogados a um futuro onde a Terra vem consumindo boa parte de suas reservas naturais, deixando o planeta em situação extrema. Assim, com o aval da extinta Nasa, no caso, um grupo de astronautas, liderados pelo ex-engenheiro e piloto espacial Cooper (Matthew McConaughey), que precisou abandonar sua família para seguir nessa viagem, recebe a missão de verificar possíveis planetas para receberem a população mundial, possibilitando a continuação da espécie. Paralelo a isso, ainda na Terra, a filha de Cooper, Murph (primeiro Mackenzie Foy, depois Jessica Chastain, depois Ellen Burstyn), se jogará em sua própria jornada para tentar ajudar a terra.

 

La La Land – Cantando Estações (Prime Video)

Na trama, ambientada em Los Angeles, conhecemos o pianista Sebastian (Ryan Gosling), um amante do Jazz que vive buscando seu espaço em meio a mudanças constantes que a vida coloca em seu caminho. Rabugento e completamente sozinho, de maneira inusitada, acaba conhecendo a sonhadora Mia (Emma Stone), uma jovem que partiu para Los Angeles para buscar a difícil carreira de atriz mas que hoje trabalha em uma espécie de Starbucks dentro de um famoso Estúdio de gravações de filmes. Logo o amor entre os pombinhos acontece e, entre as estações do ano, precisarão compreender como é viver a vida a dois e o tamanho que o sonho de cada um tem na vida do outro.

 

 

 

 

‘Os Fantasmas Ainda Se Divertem’: O que aconteceu com o pai de Lydia Deetz?

Apesar do retorno de grande parte do elenco de ‘Os Fantasmas se Divertem‘ na sequência, alguns nomes ficaram de fora, como Jeffrey Jones, que interpretou Charles Deetz, o pai de Lydia (Winona Ryder).

Para quem não sabe, Jones foi preso em 2002 sob acusações de posse de pornografia infantil e tentativa de aliciamento de menores, o que pesou na decisão do diretor Tim Burton em não convidá-lo para o novo filme.

Na trama, é explicado que Charles faleceu, e sua morte foi o que motivou os principais pontos da trama.

No início do filme, a mãe de Lydia, Delia (Catherine O’Hara) revela à filha que Charles havia morrido quando embarcou em férias para observar pássaros. Recriado em um formato animado, o público testemunha que o avião de Charles caiu no oceano e, embora ele tenha sobrevivido ao acidente , ele foi devorado e partido ao meio por um tubarão.

No entanto, o personagem está presente em forma de fantasma, sendo mostrado apenas da cintura para baixo.

Após a morte de Charles, Delia, Lydia e sua filha, Astrid (Jenna Ortega), retornam à casa do filme original para lamentar a perda de Charles, o que também faz com que Astrid encontre a maquete no sótão em que Beetlegeuse (Michael Keaton) residia.

E aí, você já assistiu ao filme?

Confira nossas entrevistas:

Na trama, retornamos à casa em Winter River, onde três gerações da família Deetz se unem após uma tragédia familiar inesperada. Lydia Deetz já é adulta e mãe da adolescente Astrid, que repentinamente descobre a misteriosa maquete da cidade no sótão e abre, sem querer, o portal para a vida após a morte, mais uma vez virando a vida da família Deetz de ponta-cabeça com o ressurgimento do extravagante fantasma Beetlejuice.

Os Fantasmas se Divertem‘ (Beetlejuice) foi lançado em 1988 e mostra uma dupla de fantasmas super atrapalhados que tem a casa invadida por novaiorquinos sofisticados.

O novo filme traz de volta Michael Keaton no papel principal de Beetlejuice, juntamente com Winona Ryder como Lydia Deetz e Catherine O’Hara como Delia Deetz, ao lado de novos integrantes da franquia: Willem Dafoe, Justin Theroux e Monica Bellucci.

Tim Burton retorna à direção da sequência.

Personagem retorna em ‘Grey’s Anatomy’ após 17 anos; Confira fotos!

Kali Rocha voltará como a Drª Sydney Heron em ‘Grey’s Anatomy‘ após 17 anos. A divulgou novas imagens da 21ª temporada.

“Da última vez que vimos Sydney, ela estava com um uniforme azul-claro como residente com Bailey. Agora ela é uma assistente, mas ela ainda é a personagem que encantava os fãs Sua filosofia de cura com amor e seu tipo de natureza peculiar são podem assustar as pessoas”, afirmou a showrunner Meg Marinis.

Confira:

greysanatomy 1
greysanatomy 1
greysanatomy 2
greysanatomy 2

 

O elenco de ‘Grey’s Anatomy’ também receberá um novo membro: Michael Thomas Grant, que interpretará o novo capelão do hospital.

Além disso, Natalie Morales (Dra. Monica Beltran),  Ellen Pompeo (Dra. Grey), Scott Speedman (Dr. Nick Marsh), Kevin McKidd (Dr. Owen Hunt) e Jason George (Dr. Ben Warren) retornarão para a nova temporada.

A ABC divulgou o primeiro trailer da 21ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘.

A próxima temporada estreará oficialmente em 26 de setembro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Criada por Shonda Rhimes, a série atualmente é comandada pela showrunner Meg Marinis.

A trama segue a vida pessoal e profissional de cirurgiões e internos no Hospital Memorial Grey Sloan.

‘Os Fantasmas Ainda se Divertem’ desbanca ‘É Assim que Acaba’ e assume o topo das bilheteiras nacionais

filme os fantasmas ainda se divertem

‘Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice’, a aguardada sequência do clássico de Tim Burton, fez uma estreia brilhante no Brasil, desbancando ‘É Assim Que Acaba’ e assumindo a liderança nas bilheteiras.

Entre 05 e 08 de setembro, ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem’ arrecadou R$ 6,91 milhões, consolidando-se no topo do ranking.

‘É Assim Que Acaba’ caiu para a segunda posição, com R$ 2,63 milhões, enquanto ‘Deadpool & Wolverine’ manteve-se forte na terceira posição, com R$ 2,43 milhões em arrecadação.

Lembrando que de acordo com o Deadline, a sequência ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice‘ arrecadou sólidos US$ 147.2 milhões em sua estreia global.

Nos EUA, o longa superou as expectativas, fechando o primeiro final de semana com US$ 111 milhões. O valor representa a terceira maior abertura no ano no país, atrás apenas de ‘Deadpool & Wolverine‘ (US$211.4M) e ‘Divertida Mente 2‘ (US$154.2M).

Para termos de comparação, o novo filme já conseguiu arrecadar praticamente o dobro da bilheteria total do longa original, que somou US$ 74.7 milhões mundialmente (sem reajuste de inflação), em 1988.

Orçada em US$ 100 milhões e com 77% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a sequência está no caminho para se tornar um dos maiores sucessos do ano – e, possivelmente, garantir um terceiro filme.

Confira nossas entrevistas e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, retornamos à casa em Winter River, onde três gerações da família Deetz se unem após uma tragédia familiar inesperada. Lydia Deetz já é adulta e mãe da adolescente Astrid, que repentinamente descobre a misteriosa maquete da cidade no sótão e abre, sem querer, o portal para a vida após a morte, mais uma vez virando a vida da família Deetz de ponta-cabeça com o ressurgimento do extravagante fantasma Beetlejuice.

Os Fantasmas se Divertem‘ (Beetlejuice) foi lançado em 1988 e mostra uma dupla de fantasmas super atrapalhados que tem a casa invadida por novaiorquinos sofisticados.

O novo filme traz de volta Michael Keaton no papel principal de Beetlejuice, juntamente com Winona Ryder como Lydia Deetz e Catherine O’Hara como Delia Deetz, ao lado de novos integrantes da franquia: Willem Dafoe, Justin Theroux e Monica Bellucci.

Tim Burton retorna à direção da sequência.

Diretor de ‘Salem – A Hora do Vampiro’ agradece ao APOIO de Stephen King para o filme

imagem 2024 09 12 130215680
imagem 2024 09 12 130215680

A aguardada adaptação de ‘Salem – A Hora do Vampiro chega em breve ao catálogo da Max – mais de dois anos depois de ter sido rodada.

Agora, em uma entrevista à Total Film, o diretor Gary Dauberman comentou sobre o projeto e revelou que está “extremamente agradecido” pelo apoio de Stephen King, autor da história original, para que o longa-metragem fruísse.

“Eu estou extremamente grato pelo apoio de [Stephen]”, ele afirmou. “Vamos dizer que ele proveu um apoio chocante para as porções mais conturbadas dessa jornada – e vou dizer apenas isso”.

No começo do ano, King recorreu às redes sociais para aclamar a adaptação encabeçada por Dauberman, dizendo: “entre eu e vocês, Twitter, eu assisti ao novo ‘Salem- A Hora do Vampiro e é muito bom. Cinema da velha guarda: construção lenta, resultado ótimo”.

Lembrando que o longa estreará no serviço de streaming no dia 3 de outubro.

Na trama, assombrado por um incidente de sua infância, o autor Ben Mears retorna à sua cidade natal, Jerusalem’s Lot, em busca de inspiração para seu próximo livro, apenas para descobrir que a região está sendo espreitada por um mal inimaginável…

Confira o 1º clipe oficial e siga o CinePOP no Youtube:

salem a hora do vampiro 04

salem a hora do vampiro 02

salem a hora do vampiro 06

salem a hora do vampiro 08

salem a hora do vampiro 03

O elenco contará com Makenzie Leigh (Susan Norton), Bill Camp (Matt Burke), Alfre Woodard (Dra. Cody), John Benjamin Hickey (Padre Callahan), Pilou Asbæk (Richard Straker) e Spencer Treat Clark (Mike Ryerson).

Gary Dauberman roteiriza e dirige. Ele assinou a história de ‘A Freira’ e de Annabelle 3: De Volta para Casa’, ambos pertencentes ao universo ‘Invocação do Mal’.

James WanRoy LeeMark Wolper entram como produtores.

O livro foi previamente adaptado para as telinhas em 1979, com direção de Tobe Hooper. Em 1987, Larry Cohen comandou a sequência. Em 2004, a TNT lançou uma minissérie dividida em duas partes, estrelada por Rob Lowe.

10 Personagens APAIXONANTES do mundo das séries!

Tem muita série por aí que queria ter pelo menos um personagem que prendesse toda a atenção da audiência pelo menos por alguns instantes. Aqui nessa lista, falaremos de alguns dos mais interessantes personagens de séries, algumas que já terminaram, outras em andamento. Vê se você concorda comigo:

 

Lucy, de Fallout

Uma grande heroína, das melhores nos últimos anos do universo das série, Lucy e seu carisma inabalado nos leva até amplos olhares em um mundo cheio de interrogações em Fallout.

Na trama, bem à frente no futuro, conhecemos a Terra dizimada por ações nucleares. Para proteger alguns, os Estados Unidos junto à um grupo de empresas, principalmente uma, a Vault- Tec , resolvem criar refúgios subterrâneos. Assim, 200 anos depois do caos começar, conhecemos a jovem Lucy (Ella Purnell) que após o lugar onde nasceu e foi criada ser atacado, e ainda com o sequestro de seu pai, resolve ir atrás dele e desbravar a superfície, um lugar onde nunca antes havia ido. A cada caminhada, uma nova descoberta, e assim seu destino se cruza com Maximus (Aaron Moten), um sobrevivente de um dos ataques nucleares mais impactantes e o enigmático necrótico Cooper (Walton Goggins), esse último com um passado com vivas memórias do início do fim.

 

Antônia Scott, de Rainha Vermelha

Inteligente, perspicaz que nos leva de um lado para o outro entre a realidade e o labirinto do inconsciente, impossível não amar Antônia Scott!

Na trama, conhecemos Antônia Scott (Vicky Luengo), uma jovem considerada uma das pessoas mais inteligentes do mundo (com um altíssimo QI) que faz parte de uma organização que só entra em operação em casos complexos onde a polícia não consegue resolver. No passado, um trauma abala todas suas estruturas emocionais ficando longe de qualquer agitação. Mas tudo isso muda com uma série de acontecimentos horripilantes que percorrem as ruas da cidade mais famosa da Espanha. Assim, seu destino se interliga com o de Jon (Hovik Keuchkeriano), um carismático policial que se junta ao time com a função de escudeiro da nomeada Rainha Vermelha. Juntos, precisarão resolver esse sinistro caso que envolve violência e o sequestro de uma milionária.

 

John e Jane, de Sr. e Sra. Smith

Com enorme sintonia em tela, das inconsequências até as paredes invisíveis de um matrimônio forçado, John e Jane, de Sr. e Sra. Smith, é um dos grandes casais que o universo das séries já viu! Vejam, não vão se arrepender!

Na trama, conhecemos John e Jane, interpretados pelos excelentes Donald Glover e Maya Erskine, duas almas solitárias, novatos no ramo da espionagem, trabalhando para uma agência que mal conhecem onde precisam fingir serem casados enquanto são enviados para as mais diversas relações. Quando os dois começam a desenvolver uma forte atração, o que leva a uma relação de fato, buscam se entenderem ao longo desse praticamente infinito percurso.

 

Manuel, de O Faz Nada

Rabugento e exigente, numa personificação do tragicômico inserido em problemas modernos, o crítico gastronômico mais carismática das séries, Manuel, é um personagem inesquecível e que prende toda nossa atenção.

Na trama, conhecemos Manuel (Luis Brandoni), um renomado e experiente crítico gastronômico que vive seus dias em um confortável apartamento na cidade que ama, Buenos Aires. Sua vida sempre foi uma série de dependências dos outros, seja em casa com a empregada Celsa (María Rosa Fugazot), seja na necessidade de pedir empréstimos aos amigos e comer de graça nos melhores restaurantes da cidade. Sua rotina muda drasticamente quando Celsa morre e Manuel precisa encontrar uma outra pessoa para ajudá-lo no dia a dia, assim ele chega até a imigrante paraguaia Antonia (Majo Cabrera), uma jovem que o ajudará a mudar a maneira como vive sua vida. Em paralelo a chegada de Antonia, Manuel precisa entregar seu novo livro à editora e irá pedir uma ajuda ao grande amigo Vincent Parisi (Robert De Niro).

 

Jimmy, de Falando a Real

Imerso num luto que parece não querer se desprender, Jimmy, de Falando Real, dá um pontapé na chatice da melancolia de forma maravilhosa gerando reflexões aos montes.

Na trama, conhecemos Jimmy (Jason Segel), um terapeuta que trabalha com outros dois amigos em um enorme consultório que depois de um ano apenas sobrevivendo após o falecimento da esposa em um trágico acidente de carro, volta a despertar para a vida, reconectado laços perdidos, principalmente com a única filha, a adolescente Alice (Lukita Maxwell). Para buscar soluções para suas próprias barreiras que ele mesmo colocou na sua vida, contará com a ajuda dos amigos Paul (Harrison Ford) e Gaby (Jessica Williams) com quem divide esse enorme consultório de atendimento psicológico e também de um casal de curiosos vizinhos, Derek (Ted McGinley) e Liz (Christa Miller).

 

Danny e Amy, de Treta

Duas pessoas ligadas por uma inusitada situação que se veem presos numa crise existencial onde o limite para ações e consequências extrapolam qualquer normalidade. Impossível não amar as loucuras que se metem Danny e Amy, dois personagens maravilhosos!

Na trama, conhecemos Danny (Steven Yeun), um empreiteiro, com problemas, que vem de uma decepção com um empreendimento familiar passando por um presente confuso, desiludido, com pensamentos ruins. Também conhecemos uma empresária chamada Amy (Ali Wong), dona de uma marca que foi ficando poderosa ao longo do tempo, ligado à plantas. Parece ter uma vida perfeita, de sucesso no campo pessoal e profissional, mas nem tudo é o que aparenta ser, vive seus dias em um enorme stress. Certo dia, o destino desses dois personagens se cruzam de maneira peculiar, após uma briga de trânsito, o que desencadeia uma série de situações surpreendentes.

 

Midge, de Maravilhosa Sra. Maisel

Que saudades de Midge! A protagonista de Maravilhosa Sra. Maisel é uma das mais emblemáticas do universo das séries. Ultrapassando preconceitos e barreiras impostas por uma sociedade conservadora de tempos atrás, sempre com um carisma impressionante, nos leva até uma incrível jornada de autodescoberta.

Criada por Amy Sherman-Palladino, Maravilhosa Sra. Maisel conta as aventuras de Midge (Rachel Brosnahan) uma dona de casa, altamente dedicada ao marido Joel (Michael Zegen) que aos poucos acaba descobrindo um talento para fazer comédia, nos primórdios dos Stand Up Comedy. Ela vem de uma tradicional família judia, filha do professor de matemática Abe  (Tony Shalhoub) e de Rose (Marin Hinkle). Quando Midge se separa de Joel, sua vida se transforma e assim acaba embarcando no mundo artístico com a ajuda de Susie (Alex Borstein), sua nova amiga.

 

Carmy, de O Urso

Protagonista da talvez grande série do momento, Carmy é um homem em grandes dilemas que se vê preso ao passado pela distante relação nos últimos anos com o irmão. A dificuldade para dormir, os traumas de uma profissão exigente, os tropeços na tentativa de reerguer uma relação com sua família e conhecidos do lugar onde cresceu, além da nova função de ter que ser o gerente de um lugar atolado em dívidas além de ser a grande referência em uma cozinha repleta de bons corações transformam esse personagem em um mix de emoções que transbordam na tela.

Na trama, conhecemos o premiado chef de cozinha Carmen ‘Carmy’ Berzatto (Jeremy Allen White) que rodou os Estados Unidos aprendendo e aos poucos foi se tornando um renomado na sua profissão. Certo dia, ele abandona tudo (os badalados restaurantes, os melhores empregos) para assumir o restaurante do irmão que acabara de falecer e deixou o estabelecimento para ele. Buscando reerguer o lugar (chamado de the Original Beef of Chicagoland), que está de mal a pior, também entender os funcionários que tinham um cotidiano desorganizado e a maioria inexperiente, ele fará de tudo para encontrar soluções. Para isso ele contará com a ajuda da brilhante Sydney (Ayo Edebiri), a nova funcionária contratada para o lugar. Mas as dificuldades serão inúmeras dentro e fora da cozinha.

 

Ted, de Ted Lasso

Quando pensamos em seriados e carisma não podemos deixar de mencionar o top 1 dessa lista: o treinador Ted Lasso. Quase um coach motivacional nos leva da comédia ao drama em episódios inesquecíveis. Esse é um daqueles personagens que dá vontade de conhecermos na vida real!

Na trama, conhecemos o treinador de futebol americano Ted Lasso (Jason Sudeikis), que é curiosamente contratado por Rebecca Welton (Hannah Waddingham), presidente de um time da primeira divisão do futebol inglês, a Premier League, para assumir o time e lutar arduamente contra o rebaixamento. A questão é que Ted não entende nada de futebol (o soccer) e vamos entendendo melhor aos poucos que tudo faz parte de um plano maquiavélico da presidente numa espécie de vingança sobre o marido (ex-acionista do time). Mas o jeito carismático do protagonista vai me mexer com a vida de todos nesse clube.

 

Dr. Gregory House, de House

Nunca uma pessoa tão rabugenta foi tão amada por todo o público no mundo da televisão norte-americana. Misturando brilhantismo e fortes pitadas de mau humor, esse personagem é lembrado até hoje!

Um dos grandes seriados que nos mostram os dramas e conflitos de um grupo de médicos que se deparam com casos complexos liderados por um ranzinza mas brilhante médico, o Doutor House. Esse seriado marcou história na televisão mundial!

 

‘Stigmata’ – Um daqueles filmes de terror que é sempre bom de rever!

Um dos mais lembrados filmes de terror sobre possessões dos anos 1990, onde até o Brasil é citado, o polêmico Stigmata completa duas décadas e meia em 2024. Dirigido pelo cineasta britânico Rupert Wainwright o longa-metragem nos leva para uma jornada de confrontos entre a fé e a ciência, além de embaralhadas situações que envolvem segredos que a Igreja insiste em querer esconder.

O ótimo roteiro contou com a consultoria de um parapsicólogo que também participou do marketing do filme falando sobre os misteriosos casos sobrenaturais que assistimos no longa-metragem.

Na trama, conhecemos o Padre Andrew Kiernan (Gabriel Byrne), enviado do Vaticano até o Brasil, pelas altas autoridades da Igreja Católica, para investigar o aparecimento de uma estátua que chora sangue. Nesse mesmo dia, uma turista compra uns objetos e envia para a filha cabeleireira, Frankie (Patrícia Arquette), nos Estados Unidos. Depois de um tempo, a jovem percebe que alguma coisa está errada com ela quando estigmas aparecem em seu corpo e somente o Padre Andrew poderá ajudá-la.

Será Frankie uma mensageira? Se sim, de quem? Para chegarmos a possíveis respostas para essa questão, ao longo de 100 minutos de projeção nos deparamos com um confronto aberto entre a fé e o sobrenatural com personificações de correntes de um lado e do outro muito bem encaixadas em uma narrativa dinâmica e que apresenta suas surpresas. Debates filosóficos, sociológicos, religiosos estão expostos ou pelas entrelinhas. Nesse último ponto batalhas políticas que envolvem o Vaticano ganham a atenção.

O filme tem um roteiro bem amarrado que liga a ficção até detalhes contidos na Bíblia, algo que deixa tudo mais interessante e um parque de versões para teorias da conspiração. Um ponto importante citado e que cria toda a parábola de parte do discurso, é a frase do Evangelho de Tomé: “Rachai um pedaço de madeira, e eu estou lá. Levantai a pedra e me encontrareis lá.” Essa frase, e toda sua sequência, dá o gatilho para os dramas dos personagens que possuem um senso crítico afiado em relação as ações da Igreja (uns contestam, outros protegem).

Um dos aspectos mais interessantes nessa produção é o fato de um dos protagonistas ser um ex-bioquímico (cientista) e virar um homem de Deus (padre). Só esse conflito, mesmo que superficial, já seria algo que chamaria a atenção mas o roteiro assinado pela dupla Tom Lazarus e Rick Ramage coloca mais destaques nas questões mundanas: busca pelas impressões da verdade, os achismos e os simbolismos, o confronto com os mistérios da Igreja, além do pecado bater a todo instante à sua porta com os conflituosos sentimentos amorosos por outra personagem. Padre Andrew Kiernan é um personagem brilhantemente complexo!

Orçado em 29 milhões de dólares, o filme faturou quase 90 milhões somente em bilheteria pelo mundo afora. É um trabalho artístico que chama a atenção e que caiu nas graças de grande parte do público. O elenco é ótimo, com destaques para a vencedora do Oscar Patrícia Arquette, o veterano Jonathan Price e o sempre ótimo Gabriel Byrne. Esse último, inclusive, estudou 5 anos pra ser padre mas largou tudo pra ser ator!

Se você ainda não viu, ou quer rever, Stigmata encontra-se atualmente no catálogo do streaming da MGM.

 

 

‘Pinguim’: Matt Reeves comenta sobre a presença do Batman na série

A série dedicada ao ‘Pinguim‘ chega ao catálogo da Max em 19 de setembro, e os fãs já estão se perguntando se o Batman (Robert Pattinson) vai aparecer em algum episódio.

No entanto, a showrunner Lauren LeFranc e o produtor Matt Reeves já haviam adiantado que o Homem-Morcego não estará fisiamente na atração, mas sua presença é sentida a todo momento.

Em entrevista para a Total Film, Reeves reforçou seu pensamento, justificando a ausência do herói.

“Sou um cineasta de ponto de vista. Quando estou fazendo uma história do Batman, ele será o principal foco. Quando exploramos a galeria de vilões, entendemos que nunca conseguiriam o espaço merecido. Então, o Batman está na série apenas como uma sensação, de que ele é uma presença escondida nas sombras.”

Ele continuou:.

“O público sabe que todos esses eventos começaram por causa do Charada, mas ele também não aparece, assim como Rob [Pattinson]. Eu prefiro acabar com as expectativas agora. Nós conversamos sobre tudo isso, mas sentimos que a melhor maneira de seguir em frente era dar foco ao cara que está ascendendo ao poder neste momento.”

E aí, você está animado para assistir?

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Estrelada por Colin Farrell, a produção estreará oficialmente no dia 19 de setembro.

O diretor Matt Reeves e a showrunner Lauren LeFranc comemoram a chance de revisitar Gotham em seu novo projeto.

“Colin explodiu na tela como o Pinguim em ‘Batman’, e ter a chance de explorar completamente a vida interior desse personagem na HBO Max é uma emoção absoluta”, disse o diretor de ‘Batman’, Matt Reeves, anteriormente. “Dylan e eu estamos muito animados em trabalhar com Lauren para continuar a história de Oz enquanto ele busca violentamente o poder em Gotham.”

“Eu sempre fui fã do universo de Batman, e o filme de Matt é uma entrada tão poderosa e audaciosa no cânone. Estou empolgado e humilde em continuar contando histórias no mundo sombrio de Gotham City, e que melhor desculpa para canalizar meu lado vilão do que contar a história de Oswald Cobblepot? Estou emocionado em trabalhar com Colin, Matt, Dylan, 6th & Idaho, Warners e HBO Max enquanto trabalhamos para levar essa história para as telas”, acrescentou a showrunner Lauren LeFranc.

‘Terrifier 3’: Confira o ASSUSTADOR balde de pipoca da sequência de terror

Entrando na onda dos baldes pipoca temáticos, o diretor Damien Leone divulgou o design da sua versão do objeto para ‘Terrifier 3‘, terror que traz de volta o palhaço assassino chamado Art.

O balde do filme vem no formato da cabeça do personagem, com uma expressão bem assustadora e bizarra.

Confira:

Recentemente, Leone lançou uma bomba para os fãs de horror em uma recente entrevista ao JoBlo Celebrity Interviews, revelando detalhes intrigantes sobre ‘Terrifier 3′.

Leone afirmou que a cena de abertura do filme será “muito controversa”, deixando os espectadores ansiosos para ver o que ele tem reservado para eles nos primeiros minutos do longa-metragem.

“Nos primeiros 5 minutos deste filme, um estúdio nunca me deixaria filmar o que planejo filmar”, declarou Leone.

Leone também compartilhou sua decisão de produzir o filme de maneira independente, citando a natureza audaciosa e radical do conteúdo que ele deseja explorar.

“Então guarde minhas palavras, garanto que os primeiros 5 minutos desse filme serão muito controversos. Mas essa nem é a grande cena de morte. Então é por isso que eu pensei, eu preciso fazer esse filme sozinho, porque é muito… é muito insano.”

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 31 de outubro, pela Diamond Films.

David Howard Thornton retornará como o psicótico palhaço Art.

O elenco ainda contará com o retorno de Lauren LaVera (Sienna), Samantha Scaffidi (Victoria Heyes) e Elliot Fullam (Jonathan Shaw), além de introduzir Chris Jericho (Burke) e Daniel Roebuck (Papai Noel) e Tom Savini.

Damien Leone retorna como diretor e roteirista.

Vale lembrar que, sucesso nos cinemas, o segundo longa arrecadou impressionantes US$ 15 milhões nas bilheterias mundiais – a partir de um orçamento de apenas US$ 250 mil. E, além de ter despertado a curiosidade dos espectadores, a produção também agradou os críticos, conquistando 85% de aprovação no Rotten Tomatoes.

screenshot 2024 07 22 at 9.07.04 am

 

‘Supergirl: A Mulher do Amanhã’: Sasha Calle dá conselho para Milly Alcock

supergirl 2 1024x576 (2)
supergirl 2 1024x576 (2)

Antes de Milly Alcock (‘A Casa do Dragão’) ser escolhida como a nova intérprete da Supergirl no vindouro filme solo da heroína, Sasha Calle (‘The Young and the Restless’) assumiu o papel em ‘The Flash’.

Durante uma coletiva de imprensa para promover seu novo filme, intitulado ‘On Swift Horses‘, Calle foi questionada pela Indie Wire se tinha algum conselho para dar a Alcock.

Em resposta, ela pareceu bastante entusiasmada e encorajou a colega de profissão, dizendo:

“Apenas divirta-se muito. Você parece tão fod#. Apenas arrase e divirta-se.”

Lembrando que a Warner Bros. Pictures e a DC Studios confirmaram que Craig Gillespie, renomado cineasta por trás de Cruella eEu, Tonya, vai dirigir ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã’.

Gillespie é reconhecido por sua habilidade em trazer à vida histórias cativantes, tendo dirigido filmes comoDinheiro Fácil, Eu, Tonya, Cruella, A Garota Ideal e Arremesso de Ouro.

Escrito por Ana Nogueira, o longa chega aos cinemas em 2026.

Baseado na série de oito edições do escritor Tom King, ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã’ será uma aventura de ficção científica que mostrará a prima do Superman de uma maneira que os espectadores não estão acostumados a vê-la. Na trama, Kara Zor-El, acreditando estar sem propósito, é procurada por uma garota alienígena para uma missão de vingança contra os vilões que exterminaram seu planeta. Agora, uma kryptoniana, um cachorro e uma criança com o coração partido partem para o espaço em uma jornada que mudará suas vidas para sempre.

Natasha Rothwell decide MUDAR de vida no trailer da comédia ‘Como Morrer Sozinha’; Confira!

imagem 2024 09 10 113634788
imagem 2024 09 10 113634788

Disney+ divulgou o trailer oficial de Como Morrer Sozinha (‘How To Die Alone’), nova série criada e estrelada por Natasha Rothwell.

A produção chega à plataforma de streaming no próximo dia 13 de setembro.

Confira:

Rothwell também entra como showrunner ao lado de Vera Santamaria.

Mel (Rothwell) é uma funcionária negra e falida do aeroporto JFK que nunca se apaixonou e se esqueceu de como sonhar – até que um encontro acidental com a morte a catapulta em uma jornada para finalmente voar e começar a viver por qualquer meio necessário.

Conrad RicamoraJocko SimsKeiLyn Durrel JonesBashir SalahuddinEllen Cleghorne completam o elenco.

Casamento é INTERROMPIDO nas imagens inéditas da 3ª temporada de ‘Fire Country’; Confira!

imagem 2024 09 10 120046320

A CBS divulgou imagens inéditas da 3ª temporada de ‘Fire Country‘, série de bombeiros estrelada por Max Thieriot (‘Bates Motel’).

O novo ciclo tem estreia marcada para o dia 18 de outubro.

No Brasil, a produção está disponível na Paramount+.

Confira, junto ao trailer:

imagem 2024 09 10 120046320 imagem 2024 09 10 120101384 imagem 2024 09 10 120121246

A série é inspirada pelas experiências de Thieriot ao crescer no Norte da Califórnia, e é baseada em uma ideia original do ator – que também é responsável pelo roteiro ao lado de Tony Phelan e Joan Rater.

Buscando redenção após um tempo na prisão, Bode Donovan (Thieriot) se junta a um programa de bombeiros que o faz retornar a sua pequena cidade natal. Lá, ele e outros ex-condenados irão trabalhar ao lado de bombeiros de elite para apagar incêndios perigosos através da região.

O elenco ainda conta com Billy Burke, Kevin Alejandro, Diane Farr, Stephanie Arcila, Jordan Calloway e Jules Latimer.

‘Homem-aranha: Além do Aranhaverso’: Rumores são desmentidos pelos produtores

Chris Miller, produtor de Homem-Aranha: Através do Aranhaverso, abordou recentemente os rumores de que a sequência, Homem-Aranha: Além do Aranhaverso’, teria sido adiada para 2027 e que partes do filme estariam sendo descartadas.

Os rumores surgiram após o anúncio de Destin Daniel Cretton como diretor de Homem-Aranha 4’, que também estaria passando por uma reformulação criativa.

Segundo o ComicBook, em resposta aos boatos, Miller afirmou: “Nada foi descartado. O progresso está indo muito bem”.

O compositor Daniel Pemberton também se pronunciou sobre o assunto, comentando: “Realmente não quero me envolver nesse tipo de discussão, MAS você acreditaria que às vezes pode haver informações na internet que nem sempre são precisas? Hmmmm…”.

No entanto, a sequência permanece fora do calendário de lançamentos da Sony e ainda não tem data de estreia definida.

Vale destacar que Homem-Aranha: Através do Aranhaverso, arrecadou impressionantes US$ 683 milhões em todo o mundo, consolidando-se como um dos grandes sucessos do ano passado.

Confira a nossa crítica!

No Rotten Tomatoes, ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘ debutou com 97% de aprovação, tornando-se o filme do gênero animação e super-herói mais bem avaliado do ano até o momento. As críticas indicam que o filme é cheio de emoção e surpresas, e destacam a belíssima qualidade visual da animação.

Crítica | ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ é ambicioso e prepara terreno para um desfecho épico

‘Deadpool e Wolverine’: Arte mostra os detalhes no visual do Wolverine de ‘Age of Apocalypse’; Confira!

deadpool & wolverine wolverine age of apocalypse
deadpool & wolverine wolverine age of apocalypse

Deadpool e Wolverine‘ traz diversas variantes do mutante vivido por Hugh Jackman, incluindo uma adaptação de ‘Age of Apocalypse‘, na qual ele aparece sem uma das mãos e com um visual bem selvagem.

Em seu perfil do Instagram, o artista Phil Saunders compartilhou algumas artes dessa variante, trazendo um vislumbre mais detalhado.

Confira:

Por falar nisso, Hugh Jackman surpreendeu os fãs ao exibir um físico extremamente definido em ‘Deadpool & Wolverineno auge de seus 55 anos.

Antes da estreia, o astro já vinha mostrando sua rotina de treinos cada vez mais pesada e garantiu que nunca usou anabolizantes para atingir seus resultados.

No entanto, o fisiculturista Greg Doucette contestou as afirmações de Jackman, dizendo que o ator não conseguiria atingir aquele nível de definição e baixa gordura sem o uso de esteroides devido à sua idade.

Em seu canal do YouTube (via Daily Mail), Doucette apresentou uma série de estudos, apontando que, Jackman naturalmente teria um nível de testosterona mais baixo do que um homem na faixa dos 30 anos.

Quando um homem chega aos 40 anos, seus níveis de testosterona geralmente caem cerca de um por cento ao ano.

Esse declínio na testosterona geralmente leva à redução da massa e da força muscular, dificultando o desenvolvimento muscular por meio de dieta e exercícios.

Jay Campbell, autor do livro The Testosterone Optimization Therapy Bible, acrescentou em entrevista ao The Wrap que:

“A chance de um homem com mais de 50 anos criar músculo avantajados em um período de tempo tão curto sem a ajuda de medicamentos anabolizantes é de 0%. No caso de Hugh Jackman, é praticamente confirmado que ele esculpiu sua aparência utilizando de forma inteligente substâncias andrógenas, que ajudam na perda de gordura e crescimento de fibras musculares.”

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

‘High School Musical’: Disney divulga cena inédita de Sharpay Evans; confira!

A Disney divulgou recentemente uma cena deletada de High School Musical 3’, o sucesso do estúdio que estreou nos cinemas em 2008.

Através de sua conta no TikTok, o estúdio lançou um trecho inédito que mostra Sharpay Evans selecionando fotos para o anuário da escola e se preparando para a formatura.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

@disneystudios It’s her fabulous world and we’re all just living in it. #HSM3 #DeletedScene ♬ original sound – Disney Studios

 High School Musical estrelou Efron ao lado de Vanessa Hudgens, Ashley Tisdale, Lucas Grabeel, Alyson Reed, Corbin Bleu e Monique Coleman. O filme foi um sucesso instantâneo, quebrando o recorde de maior estreia no Disney Channel na época.

High School Musical está disponível no Disney+.

Relembre o trailer.

‘Duna 3’: Denis Villeneuve compartilha atualizações sobre a sequência

Denis Villeneuve comentou recentemente sobre ‘Duna: Messias’, a esperada sequência que adaptará o romance de Frank Herbert.

Embora o filme ainda não tenha sido oficialmente confirmado, o sucesso de ‘Duna: Parte 2’, que arrecadou mais de US$ 700 milhões nas bilheteiras, torna a continuação bastante provável.

Segundo o ComicBookMovie, Villeneuve revelou que o roteiro de ‘Duna: Messias’ está “em andamento”. Isso sugere fortemente que o diretor pretende voltar para completar a trilogia, embora ele tenha demonstrado algumas dúvidas sobre a continuidade.

“Se voltarmos, precisa ser autêntico e relevante”, afirmou Villeneuve à Empire. “Se eu fizer Duna: Messias, será porque o filme será melhor do que a Parte Dois. Caso contrário, não farei”.

Lembrando que ‘Duna: Parte 2‘ conquistou impressionantes 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Duna: Parte 2‘ está disponível no catálogo do Max.

Confira nossa crítica em vídeo:

O filme é dirigido por Denis Villeneuve.

Na trama, Paul Atreides se une a Chani e aos Fremen enquanto busca vingança contra os conspiradores que destruíram sua família. Enfrentando uma escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo, ele deve evitar um futuro terrível que só ele pode prever.

Timothée ChalametZendayaRebecca FergusonJosh BrolinAustin ButlerFlorence PughDave BautistaChristopher Walken e outros estrelam.

‘O Senhor dos Anéis’: Ian McKellen revela detalhes sobre o novo filme

o senhor dos anéis gollum ian mckellen gandalf

Ian McKellen, o icônico ator conhecido por interpretar Gandalf nas trilogias O Senhor dos Anéis e ‘O Hobbit’, comentou recentemente sobre O Senhor dos Anéis: A Caçada por Gollum’, o mais novo longa-metragem da lendária saga da Terra Média.

Em uma entrevista ao The Morning Show, McKellen declarou: “Não gosto da ideia de mais ninguém interpretando Gandalf”.

Embora não tenha revelado detalhes sobre a trama, o ator deixou escapar uma informação intrigante: “Disseram-me que serão dois filmes. Provavelmente não deveria estar dizendo isso”.

Lembrando que já faz dez anos desde que McKellen interpretou o icônico mago pela última vez e, em entrevista à The Big Issue, ele afirmou que recebeu a proposta de reprisar seu papel em O Senhor dos Anéis: A Caçada por Gollum’.

“Entusiasmo por O Senhor dos Anéis mostra nenhum sinal de abatimento… Me disseram que haverá mais filmes e que Gandalf estará envolvido – e que [os produtores] esperam que eu o interprete”.

Anteriormente, conversando com o The Times, o astro foi questionado se gostaria de interpretar o memorável personagem de novo, afirmando: “se eu estiver vivo”.

Lembrando que Peter Jackson, diretor da trilogia original, disse ao Deadline que ainda é cedo para saber quem cruzará o caminho de Gollum.

“O personagem Gollum/Sméagol sempre me fascinou porque Gollum reflete o pior da natureza humana, enquanto seu lado Sméagol é, sem dúvida, bastante simpático. Acho que ele se conecta com leitores e audiências de cinema igualmente, porque há um pouco de ambos nele em todos nós. Realmente queremos explorar sua história anterior e mergulhar nas partes de sua jornada que não tivemos tempo de cobrir nos filmes anteriores. Ainda é cedo para saber quem cruzará seu caminho, mas podemos dizer que seguiremos o exemplo do Professor Tolkien”.

Andy Serkis, que vai dirigir a produção e emprestar seus movimentos para o personagem, foi mais cauteloso em sua resposta, dizendo: 

“Essa é uma pergunta difícil de responder neste momento, porque estamos realmente nos estágios iniciais do que exatamente estamos fazendo, e para onde a história vai nos levar. Então, não quero confirmar nada agora. Quer dizer, porque está tão cru e tão contorcido, e estamos literalmente tendo discussões de roteiro em estágio muito inicial e ideias exatas de onde e como vamos ancorar com o personagem e sua jornada e como ele está ou entra em contato com outros personagens, e os personagens que conhecemos e não conhecemos. Então, ainda, eu odiaria dizer algo que nos comprometesse neste momento, porque está literalmente tudo em jogo”.

A Warner Bros. confirmou que o novo filme chegará aos cinemas em 2026.

Jackson e os roteiristas dos originais, Fran Walsh e Philippa Boyens, estão produzindo o filme e “estarão envolvidos em cada etapa do caminho” na produção.

Ou seja: o filme deve se passar no mesmo universo da trilogia ‘O Senhor dos Anéis‘, mas não foi revelado se será uma sequência ou pré-sequência.

Kathy Bates anuncia aposentadoria: “Esta é minha última dança”

A icônica atriz Kathy Bates, conhecida por seus papéis em clássicos como Louca Obsessão e Titanic, surpreendeu a todos ao anunciar sua aposentadoria. Aos 76 anos, a vencedora do Oscar e Emmy revelou em entrevista ao New York Times que a série Matlock será seu último trabalho.

“Esta é minha última dança”, declarou Bates, revelando que uma experiência negativa em um set de filmagem a levou a essa decisão. “Minha carreira, honestamente, foi marcada por dor constante. Preciso continuar enfrentando essa dor? Já conquistei tanta coisa”. 

A atriz, que sempre se mostrou autêntica e sincera, confessou nunca ter se sentido à vontade em Hollywood. “Nunca pensei em ser uma estrela de cinema. Apenas queria ser a melhor atriz possível. Nunca me senti completamente integrada; sempre me senti um pouco deslocada. Em Louca Obsessão, Annie diz que não é uma estrela. Eu também não sou”.

Ao longo de sua carreira, Bates encantou o público com suas interpretações intensas e versáteis. Além dos já mencionados, a atriz brilhou em filmes como ‘Segredos do Poder’, ‘As Confissões de Schmidt’ e O Caso Richard Jewell, sendo indicada ao Oscar por cada um deles. Na televisão, marcou presença em séries comoAmerican Horror Story, A Sete Palmos e The Office.

AMERICAN HORROR STORY: APOCALYPSE — Pictured: Kathy Bates as Ms. Miriam Mead. CR: Kurt Iswarienko/FX

Os 10 Melhores Álbuns de Rock do Século (Até Agora)

Tendo suas raízes nos anos 1940 e 1950, o rock como o conhecemos hoje é nada mais que uma incrível evolução musical que o mantém vivo das mais diversas maneiras – sendo redescoberto, revisitado, desconstruído e reerguido em diversos suis generis. Ao lado do pop, o gênero em questão é um dos mais mutáveis e flexíveis da indústria fonográfica e, a cada ano, abre as portas para artistas dispostos a fornecer sua própria perspectiva.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando os dez melhores álbuns de rock do século (até agora).

Veja abaixo as nossas escolhas:

Nossa primeira lista contempla os doze álbuns incríveis do século XXI para você ouvir no dia de hoje – e a seleção traz uma diversidade considerável que viaja do nu metal até o chamber rock.

Confira:

10. DEATH BY ROCK AND ROLL, The Pretty Reckless (2021)

Enquanto ‘Who You Selling For’, lançado em 2016, demonstrou um profundo amadurecimento do estilo sonoro da banda The Pretty Reckless, Death By Rock and Roll é uma ode à irreverência e ao post-grunge dos anos 1990 repaginado com características modernas, seja pela lírica, seja pelos apaixonantes solos de guitarra. A faixa titular, que abre o que podemos chamar alegadamente de obra-prima desse icônico ato musical, já havia entrado em nossa lista de melhores músicas de 2020, apenas para se renovar com beleza inenarrável em uma narrativa metalinguística sobre o que queremos deixar para o mundo e como vivemos a nossa vida. A produção quase impecável de Jonathan Wyman é brilhante do começo ao fim e, salvo algumas repetições, não há alguém que não se delicie com o que se trouxe à tona.

9. FALLEN, Evanescence (2003)

Anteriormente encarado com a expressão máxima da contracultura – que pouco depois seria transferida para o funk e para o rap -, o rock começou a ganhar maior popularidade com a virada do século. Uma das bandas que mais contribuiu para que isso fosse possível foi Evanescence. Sua estreia com o álbum Fallen foi um sucesso crítico e comercial, tendo debutado em #7 na Billboard 200, indicado para o Grammy de Álbum do Ano e levado para casa duas outras estatuetas (incluindo Artista Revelação).

8. IS THIS IT?, The Strokes (2001)

Em uma época em que o rock já não tinha a força prometida, a banda The Strokes fazia sua estreia oficial no cenário fonográfico com o aplaudido ‘Is This It?’. Lançado em 2001, a produção é considerada por vários especialistas como um momento que mudou o mundo, com impacto imediato e dramático na cultura global. Movido pelo indie rock, pelo garage rock revival e pelo post-punk revival, o breve disco de pouco mais de meia hora conquistou diversos prêmios e aparece em várias listas de Melhores Álbuns do século.

7. VAMPIRE WEEKEND, Vampire Weekend (2008)

O álbum de estreia homônimo da banda Vampire Weekend causou grande comoção quando lançado e é relembrado como um dos melhores do século pelos fãs. Com produção de Rostam Batmanglij, a produção amalgama indie pop, música de câmara e Afropop e foi elogiado à época de seu lançamento – além de trazer singles como “Mansard Roof”“A-Punk”“Oxford Comma” e vários outros.

6. RIOT!, Paramore (2007)

A banda de rock estadunidense Paramore acompanhou a adolescência da última fase da geração millenial com força incontestável – e uma de suas marcas registradas é o álbum ‘Riot!’. Lançado dois anos após o début ‘All We Know Is Falling’, os membros do grupo se reuniram com o produtor David Bendeth para um disco que iria exaltar o pop punk e o pop-rock de maneira explosiva, garantindo aplausos e imortalizando canções como “Misery Business” “That’s What You Get”.

5. AMERICAN IDIOT, Green Day (2004)

‘American Idiot’ é uma das produções mais icônicas da história da indústria fonográfica e marca o retorno de Green Day à forma. Vencedor do Grammy de Melhor Álbum de Rock em 2005, a poderosa ópera punk-rock gira em torno das desilusões de uma geração que se viu no centro de eventos bélicos tumultuosos – e traz como personagem central o anti-herói Jesus of Suburbia. O sucesso crítico e mercadológico do CD deu origem ao aclamado musical homônimo da Broadway.

4. WHATEVER PEOPLE SAY I AM, THAT’S WHAT I AM, Arctic Monkeys (2006)

Arctic Monkeys é uma das bandas de rock alternativo mais conhecidas de todos os tempos – e nada mais justo que celebrar a carreira e a importância do grupo com o álbum de estreia ‘Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not’. Conquistando aclame e um sucesso comercial gigantesco, a produção foi elogiada por seu retrato pungente e real da cultura britânica jovem da época, além de auxiliar no ressurgimento da música indie no país que havia desvanecido depois dos anos 1990.

3. FUNERAL, Arcade Fire (2004)

A épica estreia de Arcade FireFuneral, é inquestionavelmente um dos highlights do século, tendo sido revisitada por diversos artistas contemporâneos. A amálgama simples e epopeica entre art rock e chamber rock viria a influenciar grande parte dos grupos que o seguiriam. Indicado ao Grammy de Melhor Álbum Alternativo, a produção apareceu em diversas listas de fim de ano e entrou para o ranking dos melhores CDs da revista Rolling Stone.

2. GOOD SOULS, BETTER ANGELS, Lucinda Williams (2020)

Em 2020, Lucinda Williams voltaria a nos encantar com o lançamento de ‘Good Souls Better Angels’, seu 15º álbum de estúdio. Forte candidato para as categorias principais do Grammy 2021, a produção foi extremamente elogiada pela crítica por seu teor devastador e catártico, e por sua capacidade de conexão emocional primitiva com os ouvintes e com qualquer um que ouse se aventurar nessa sinestésica jornada.

1. JANE DOE, Converge (2001)

‘Jane Doe’, da banda Converge, é um divisor de águas em praticamente toda a indústria fonográfica e, até hoje, é considerado o marco inicial do metal contemporâneo. Recheado de construções fora dos convencionalismos mainstream, sua arquitetura propositalmente bizarra e emocionalmente extenuante teve uma ótima recepção pela crítica e serve de influência para inúmeros artistas atuais.