O terror ‘The Furies‘ ganhou novas imagens extremamente violentas.
Confira:
Escrito e dirigido por Tony D’Aquino, o longa é inspirado nos slashers dos anos 70 e alegadamente não terá nenhum CGI, apenas efeitos práticos.
Na trama, um jovem deve enfrentar os seus medos mais sombrios com outros sete participantes involuntários em um jogo mortal.
O filme ainda não possui previsão de estreia.
Em entrevista ao Geeks WorldWide, o showrunner Justin Halpern indicou que a 2ª temporada de ‘Harley Quinn‘ irá explorar o relacionamento amoroso entre a personagem e a vilã Hera Venenosa.
“Nós recebemos muitas reclamações por não explorar o relacionamento entre as duas desde o começo, mas nós não queríamos que a Harley pulasse de um relacionamento para outro durante sua jornada de autodescoberta. Sobre a Ivy, nós queríamos que a nossa versão da personagem fosse estranha socialmente, com neuroses e cicatrizes do passado. Quando você está emocionante machucado e não lidou com isso, nem sempre você escolhe as melhores companhias. Então, na minha cabeça, eu queria que essas personagens estivessem bem antes de iniciar um relacionamento amoroso e fazê-lo funcionar.”
Ele continua, “Na segunda temporada, as duas estarão buscando amor. Não quero revelar muito sobre isso, mas nós iremos desenvolver o que as pessoas querem ver. E nós seremos cuidadosos com isso.”
A nova temporada será lançada no dia 3 de Abril.
Did you hear the f*cking good news? #DCUHARLEYQUINN returns in April with Season 2! pic.twitter.com/79T32jljQl
— Harley Quinn (@DCUHarleyQuinn) February 21, 2020
‘Harley Quinn’, baseado nos personagens da DC, foca em Arlequina, que finalmente terminou de uma vez por todas qualquer que fosse seu relacionamento com o Coringa, tentando criar uma reputação para si mesma como a Rainha do Crime de Gotham City. A série traz Arlequina, Hera Venenosa e um elenco gigante de heróis e vilões, novos e antigos, do Universo DC.
Kaley Cuoco dublará a personagem-título. O elenco também inclui Lake Bell, Ron Funches, JC Smoove, Jason Alexander, Wanda Syker, Giancarlo Esposito, Natalie Morales, Jim Rash, Diedrich Bader, Tony Hale e Chris Meloni.
O terror sobrenatural ‘Amizade Maldita‘ conquistou os críticos e alcançou incríveis 96% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Com 27 críticas publicadas até o momento, sendo apenas uma negativa, o longa foi muito elogiado.
Confira os trechos das principais críticas:
“Se você está quiser apagar todas as luzes, puxar um cobertor até o queixo e pular de susto no sofá, esse é o terror certo pra isso.” (AV Club)
“Extraordinariamente enervante, com um roteiro excepcional e instigante e performances incríveis de Keegan Connor Tracy e Jett Klyne, ‘Amizade Maldita’ com certeza irá assombrá-los por dias.” (Dread Central)
“Baseada na natureza estereotipada dos personagens, a história se desenvolve exatamente como você já espera. No entanto, se você está procurando por algo que cause arrepios, esse é o filme certo.” (Bloody Disgusting)
“‘Amizade Maldita’ traz sustos eficazes e pelo menos uma cena que fez esse pai gritar de horror. Esse filme faz tantas coisas certas, mas como um quebra-cabeça com algumas peças faltando, é difícil ver o quadro completo.” (Consequence of Sound)
“‘Amizade Maldita’ é um filme que fará você gritar em um segundo e deixará você morrendo de tensão no próximo. Legitimamente aterrorizante e um estudo realmente excelente sobre trauma.” (Daily Dead)
“Esse terror é um pequeno filme que transcende o limite do seu orçamento. É a prova que roteiros bons sempre serão mais eficientes do que milhões de dólares gastos em efeitos visuais.” (The Movie Isle)
O longa é dirigido por Brandon Christensen (‘O Enviado do Mal‘).
Kevin (Sean Rogerson) e Beth (Keegan Connor Tracy) notam que seu filho de oito anos, Josh (Jett Klyne), tem passado bastante tempo brincando com um novo amigo imaginário, chamado Z. O que a princípio parece uma relação inofensiva, rapidamente se transforma em algo destrutivo e perigoso. É quando Beth começa a desvendar o seu próprio passado, que ela descobre que Z pode não estar apenas na imaginação do filho.
O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de novembro.
O canal Hallmark cancelou oficialmente a série ‘Good Witch‘ após sete temporadas.
O episódio final da produção está programado para ir ao ar no dia 25 de julho.
“‘Good Witch’ encantou o público por mais de uma década com oito filmes originais, além das sete temporadas da série,” declarou Randy Pope, chefe de programação da emissora. “Nós agradecemos aos nossos protagonistas pela química e talento que tornaram essa série uma experiência especial para seus espectadores. Também estendemos nossa gratidão a todo o elenco e equipe pela dedicação e trabalho duro.”
No Brasil, as cinco primeiras temporadas estão disponíveis no catálogo da Netflix.
A série foi criada por Craig Pryce e Sue Tenney.
A trama segue a jornada mágica de Cassie Nightingale e sua filha Grace. Quando o Dr. Sam Radford se muda para a casa ao lado com seu filho, eles são atraídos pelo charme mágico da dupla.
O elenco conta com Catherine Bell, Catherine Disher, James Denton, Kylee Evans e Sarah Power.
A comédia de ação ‘Trem-Bala‘, estrelada por Brad Pitt e Sandra Bullock, já está disponível no catálogo brasileiro da HBO Max.
Na trama, cinco assassinos de aluguel descobrem que estão atrás do mesmo objetivo em um trem de alta velocidade que liga Tóquio a Morioka.
Confira o trailer legendado:
Baseada no livro ‘Maria Beetle’ de Kotaro Isaka, a trama acompanha “cinco assassinos que se encontram em um trem-bala em movimento indo de Tóquio a Morioka, com apenas algumas paradas durante a viagem. Eles descobrem que suas missões não estão relacionadas entre si, mas a questão é: quem conseguirá sair do trem com vida e o que os espera na estação final?”.
O elenco também conta com Joey King, Andrew Koji, Brian Tyree Henry, Michael Shannon, Aaron Taylor-Johnson, Hiroyuki Sanada e Bad Bunny.
(La Stranezza)
Elenco:
Toni Servillo
Salvatore Ficarra
Valentino Picone
Direção: Roberto Andò
Gênero: Comédia
Duração: 103 min.
Distribuidora: Risi Film
Orçamento: US$ 2 milhões
Estreia: 30 de Novembro de 2023
Sinopse:
Sebastiano e Onofrio, dois agentes funerários sicilianos, resgatam inesperadamente Luigi Pirandello de uma debilitante crise criativa.
Curiosidades:
» Além de dirigir, Roberto Andò também assina o roteiro ao lado de Ugo Chiti e Massimo Gaudioso;
Trailer:
Cartazes:
Fotos:
De acordo com o Deadline, projeções recentes indicam que o aguardado ‘Deadpool & Wolverine‘ deve arrecadar entre US$ 160-165 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.
O longa deve superar o lançamento do primeiro filme da franquia – que havia arrecadado US$ 132.4 milhões em seu primeiro final de semana no território norte-americano –, tornando-se a maior abertura para um filme para maiores (R) na história do país.
O site ainda afirma que o filme deve abrir com US$ 19 milhões na pré-estreia.
Para termos de comparação, o valor está acima de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ e ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, mas 15% abaixo de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘.
Além disso, ‘Deadpool & Wolverine‘ também deve se tornar a maior estreia da carreira de seus dois protagonistas, Ryan Reynolds e Hugh Jackman. Atualmente, o maior lançamento de Reynolds é ‘Deadpool‘, enquanto o maior de Jackman é ‘X-Men: O Confronto Final‘ (US$103M).
Vale lembrar que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de julho.
A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.
Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.
O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).
Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.
De acordo com o Deadline, Lili Taylor (‘Invocação do Mal’) foi confirmada no elenco da 2ª temporada de ‘Demolidor: Renascid‘.
Sem detalhes sobre sua personagem, a atriz deve interpretar uma rival política do Wilson Fisk.
Matthew Lillard, de ‘Pânico‘, também foi anunciado no novo ciclo.
Eles se juntam aos atores Charlie Cox (Demolidor) e Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk), além de Deborah Ann Woll, Elden Henson e Jon Bernthal, que também tiveram seus retornos confirmados.
A segunda temporada já está sendo filmada, em Nova York.
Vale lembrar que o próximo episódio do primeiro ciclo estreará em 1º de abril.
Primeiras Impressões | ‘Demolidor: Renascido’ traz o melhor da Marvel Studios à tona
Na trama, Matt Murdock, um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.
A HBO divulgou o trailer final da 4ª temporada do aclamado drama ‘Industry‘.
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A nova temporada estreará oficialmente no dia 11 de janeiro.
O próximo ciclo irá introduzir Kal Penn (‘Designated Survivor’), Charlie Heaton (‘Stranger Things’) e Claire Forlani (‘Departure’), Max Minghella (‘The Handmaid’s Tale’), Jack Farthing (‘Conexões’), Toheeb Jimoh (‘Ted Lasso’), Amy James-Kelly (‘Unidas pela Esperança’) e Kiernan Shipka (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’). Harry Lawtey não retornará para a nova temporada.
A série foi criada por Mickey Down e Konrad Kay.
A história gira em torno de um grupo de jovens graduandos competindo por limitadas vagas em uma empresa de investimento em Londres. As fronteiras entre colegas, amigos, amantes e inimigos logo se fundem umas com as outras à medida que eles mergulham num mundo marcado pelo sexo, pelas drogas e pela egolatria.
Apenas dois dias após a criticada ordem executiva de Donald Trump, proibindo viagens aos Estados Unidos de imigrantes oriundos de sete países (todos com maioria muçulmana), o presidente norte-americano realizou uma sessão de cinema na Casa Branca de ‘Procurando Dory’.
A intérprete de Dory, a apresentadora Ellen Degeneres, aproveitou a ocasião para afirmar na abertura de seu programa, nesta terça-feira (31), que espera que a experiência tenha lhe ensinado uma lição.
Nos primeiros minutos de seu programa, Ellen abordou as questões relacionadas ao banimento de imigrantes de origem muçulmana, utilizando o roteiro de ‘Procurando Dory’ para ilustrar o assunto.
“Como eu disse, eu não quero entrar no mérito da política, então não vou falar sobre a proibição de viajar. Eu só vou falar sobre o nada político e bem familiar, vencedor do prêmio People’s Choice Award, ‘Procurando Dory’”.
Degeneres continuou explanando o enredo da animação da Pixar, associando a trama com a atual situação política americana:
“Dory mora na Austrália e seus pais moram na América. Eu não sei a qual religião eles pertencem, mas seu pai [interpretado por Eugene Levy] soa um pouco judeu. Não importa. Dory chega na América com seus amigos Marlin e Nemo e acaba ficando ‘presa’ no Instituto Vida Marinha, atrás de uma grande parede. Todos eles têm que passar por cima da parede, e você não vai acreditar, mas essa parede não tem quase nenhum efeito em mantê-los fora”. Ela continuou: “Mesmo que Dory entre na América, ela acaba separada de sua família, mas os outros animais a ajudam. Animais que nem precisam dela. Animais que não têm nada em comum com ela. Eles a ajudam, mesmo que sejam de cores completamente diferentes. Porque isso é o que você faz quando você vê alguém em necessidade – você os ajuda.
Ellen concluiu :“Então é isso que eu espero que todos os que estão assistindo ‘Procurando Dory’ tenham aprendido’.
Confira o vídeo com o monólogo da apresentadora, sem legendas:
‘Três Anúncios para um Crime‘ (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri), possível indicado ao Oscar, ganhou três novos cartazes.
Confira:
A história acompanha uma mãe cuja filha é assassinado, e ela jura vingança e justiça para quem cometeu o crime. Cercando o trabalho da polícia local, ela não se conforma com a falta de evidências de que o crime será solucionado, e decide contratar uma gangue de pistoleiros para assassinar as pessoas que a mataram.
O filme é dirigido por Martin McDonagh, de ‘Na Mira do Chefe‘ (2008) e ‘Sete Psicopatas e um Shih Tzu‘ (2012).
O elenco conta com Frances McDormand, Woody Harrelson, Sam Rockwell.
A estreia no Brasil acontece dia 8 de Fevereiro de 2018!
A oitava e última temporada de ‘Game of Thrones‘ não deve estrear em meados de abril do ano que vem, como algumas especulações apontavam.
Com a mais recente entrevista de Joe Bauer, supervisor de Efeitos Especiais da produção, considerando o tempo necessário para finalizar esta parte técnica, a expectativa é que o ciclo so chegue à HBO no segundo semestre de 2019.
Durante uma conversa com o The Huffington Post sobre quando a última temporada estaria elegível para o Emmy Award, ele contou:
“Em dois anos, nós estaremos elegíveis com a oitava temporada, a qual começamos a trabalhar agora”.
Ao longo da entrevista, Bauer também falou sobre o período necessário para finalizar a parte de efeitos especiais, sugerindo ainda mais que a estreia acontecerá so no segundo semestre.
No entremeio de sua fala, ele ainda revelou quando a produção da primeira prequel começará:
“Nós vamos trabalhar em cima da oitava temporada até maio de 2019, o que vai dar cerca de oito ou nove meses. Mas a prequel começa as filmagens em fevereiro, pelo menos o episódio piloto. Então nós ainda teremos muito trabalho com o oitavo ciclo quando eles começarem a produção”.
Entre figurinos extravagantes, penteados assombrosamente arqueados e maquiagens que exalam excentricidade, uma nova camada de GLOW começa a ser explorada, levando a audiência a uma jornada muito mais emocional, simbólica e significativa aos anos 80. Mantendo sua essência estrutural nas caricatas e espetaculosas lutas livres, a série opta por seguir um rumo diferenciado em seu terceiro ano, colocando em segundo plano essas coreografias que – primeiramente – nos cativaram, para imergir em uma trama ainda mais substancial e progressiva, onde o grupo de mulheres estereotipadas começam a se digladiar fora dos ringues, batalhando consigo mesmas sobre quem elas genuinamente querem ser. Entre viver na pele de uma personagem e assumir sua própria identidade, a Netflix recomeça uma jornada vigorosa liderada pelo público feminino.
A Netflix tem nos surpreendido cada vez mais com suas produções originais seriadas. Desbravando algumas áreas pouco ou nada exploradas na TV – provavelmente pela suposta falta de interesse do público em narrativas inusitadas, que poderiam resultar em prejuízos – a gigante do streaming continua encantando o bom amante de séries revigorantes. Quebrando o molde e reinventando épocas, novas histórias têm sido criadas, entregando performances inebriantes. E em GLOW, a máxima é legítima e nos apresenta uma Alison Brie muito mais madura, ciente do impacto sócio cultural de sua personagem. Como aquela que lidera a trama, ao lado de Betty Gilpin, ela domina a transição emocional com maestria e vai do humor ao drama em uma fração de minutos, se comprovando genuinamente como uma das grandes atrizes da TV da atualidade.
E dentro desse cenário de profundidade emocional, os dissabores de sua personagem pautam o andamento da narrativa, nos levando a um grau de compreensão ainda mais identificável em relação às nossas protagonistas. Assim como Ruth lida com a incerteza de seu futuro profissional – sob a pressão de se submeter a uma vida com a qual já não está satisfeita -, as demais personagens seguem pelo mesmo descontentamento, se desabrochando nas telas de maneira suave, delicada e sensível. Em meio a um trabalho inusitado e regado por preconceitos em uma década que estampava a misoginia a plenos pulmões, elas passam a se confrontar de maneira ainda mais evidente, revelando camadas mais profundas de suas personalidades e da própria narrativa em si.
Oscilando entre a dramaticidade do peso das escolhas que fizeram, ao decidirem se mudar para Las Vegas, a nova temporada ainda segue agridoce, mantendo-se afiada em seu humor, que continua cativando por sua irreverência e peculiaridade que – diga-se de passagem – não é para todos os tipos de público. Inteligente e ácida, a comédia produzida por GLOW tem seus pilares firmados em ótimas referências, muita ironia e sarcasmo, tornando o riso uma manifestação regada a conhecimentos prévios e versatilidade. Superando ainda mais na qualidade de suas lutas, o novo ciclo ainda nos presenteia com um especial de Natal divertidíssimo, tão bem arquitetado, que nos faz ansiar por um espetáculo de luta livre das atrizes recriando toda a brincadeira. E sob uma direção pontual e um design de produção riquíssimo, atento à estética da época, GLOW chega ao seu auge com uma leva de episódios insuperáveis.
Essa ascensão ainda maior se consolida com a presença irrevogável da veterana Geena Davis, que encontra na TV a sua realização profissional, em um papel tão fundamental e necessário, que nos faz hipnotizar em sua presença a cada nova entrada. No ápice de seus 63 anos, ela se despe – figurativa e literalmente – diante do público, choca em primeira instância, mas nos leva a aplaudi-la de pé pela ousadia em se reconhecer como uma bela mulher, cuja sensualidade exala naturalmente de seu carisma. Com uma personagem que representa o estereótipo da feminilidade madura, ela entrega uma performance que ainda faz um contraste com o presente, onde atrizes de idade avançada veem suas carreiras perderem o valor diante da indústria hollywoodiana, pelo fato de sua juventude não mais estampar as curvas de seus corpos.
Com um design de figurino exemplar, que destaca a moda oitentista, à medida que evidencia um dos aspectos mais cativantes das lutas livres desempenhadas por elas, a nova temporada da série da Netflix está ainda mais renovada. Com uma trama madura e latente, a produção aborda a homofobia no auge da descoberta da Aids, trazendo ainda um background histórico excepcional que se perdera das produções cinematográficas ao longo do tempo. Lapidando uma narrativa que não tem medo de crescer e até mesmo caminhar em direção a um final planejado, GLOW é um dos maiores presentes da Netflix aos fãs de uma boa série de TV. Perspicaz e representativa em todos os âmbitos, ela segue cada vez mais contemporânea e necessária, ainda que sua narrativa esteja firmada entre os adorados idos dos anos 80.
A Netflix divulgou o pôster oficial de ‘Quase uma Rockstar‘, novo drama adolescente estrelado por Auli’i Cravalho (‘Moana – Um Mar de Aventuras’).
Confira, junto ao trailer e às imagens:
O filme é baseado no livro homônimo de Matthew Quick.
Amber Appleton tem dezessete anos e está no ensino médio. Ela mora em um ônibus escolar, junto com a sua mãe alcoólatra e seu leal vira-lata, Bobby Big Boy, após serem expulsas de casa pelo ex-namorado da mãe. Mesmo assim, ela mantém a sua boa energia e otimismo quanto a vida, focando em ajudar pessoas ao seu redor. Porém, quando uma tragédia afeta todo o seu mundo, ela cai no meio da tristeza e sofrimento, perdendo o modo como enxergava a vida cheia de esperança.
Dirigido por Brett Haley, o elenco também é formado por Justina Machado, Judy Reyes, Carol Burnett, Fred Armisen, C.S. Lee, Rhenzy Feliz e Taylor Richardson.
‘Quase uma Rockstar’ tem estreia marcada para o dia 28 de agosto.
A aguardada série original do Disney+, ‘WandaVision’, ganhou um novo cartaz oficial, que traz uma atmosfera dos anos 90, com os protagonistas trajando fantasias de Halloween.
Confira:
Lembrando que a série estará disponível no catálogo da plataforma de streaming a partir de 15 de janeiro de 2021.
WandaVision’ mistura o clássico estilo das sitcoms com o Universo Cinemático Marvel. Na série, Wanda Maximoff e Visão – dois seres super-poderosos vivendo seu sonho suburbano – começam a suspeitar que nada é o que parece ser.
A série é dirigida por Matt Shankman (‘Game of Thrones’) e tem no elenco Elizabeth Olsen, Paul Bettany e Teyonah Parris.
Com o Aranhaverso ganhando vida na aguardada sequência ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, muito tem sido especulado a respeito da expansão da franquia, com a possibilidade da apresentação de novas versões do Teioso, como a de Miles Morales e a própria Mulher-Aranha.
E durante uma recente entrevista para promover o longa, a atriz Zendaya foi questionada a respeito da possibilidade de dar vida à uma das versões da heroína.
Na ocasião, ela foi categórica ao dizer que não tem interesse em assumir a personagem, afirmando que prefere deixar a missão nas mãos do colega de elenco (e agora namorado) Tom Holland.
Confira:
Assista ao trailer:
Lembrando que a sequência tem estreia marcada para 16 de dezembro nos cinemas nacionais.
Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.
Curtis “50 Cent” Jackson não perdeu tempo para provocar seu antigo desafeto, Sean “Diddy” Combs, após o presidente Donald Trump afirmar publicamente que não pretende conceder, por enquanto, um perdão presidencial ao artista e empresário condenado por crimes ligados à prostituição.
Por meio do Instagram, 50 Cent ironizou a tentativa de Diddy e fez piada com as investidas do artista em tentar se livrar de sua condenação.
“Você acredita que ele achou que ia ser perdoado? Não, senhor. Você disse coisas muito desagradáveis”, publicou 50 Cent, acompanhando a legenda com uma imagem gerada por IA zombando da situação. A comemoração do rapper vem após semanas de especulações sobre um possível indulto, inclusive com campanhas discretas de aliados de Combs pressionando o entorno de Trump.
Confira o post:
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Na última sexta-feira (01), em entrevista ao canal conservador Newsmax, Trump jogou um balde de água fria nos apoiadores de Diddy ao dizer que, apesar de considerá-lo “meio inocente”, não vê com bons olhos o perdão: “Eu era muito amigo dele, mas quando entrei na política, ele foi muito hostil. Isso torna as coisas mais difíceis.”
O presidente chegou a dizer que consideraria casos de pessoas que, mesmo sem afinidade com ele, tivessem sido injustiçadas — mas no caso de Combs, sua mágoa pessoal pareceu pesar mais.
Combs foi absolvido das acusações mais graves, como tráfico sexual e conspiração, mas foi considerado culpado por transportar pessoas com a intenção de envolvê-las em prostituição.
Ele permanece detido e enfrenta uma possível sentença de vários anos de prisão, com julgamento marcado para 2 de outubro. A promotoria federal quer impedir que ele aguarde o recurso em liberdade, mesmo com a oferta de fiança de US$ 50 milhões.
Trump, que frequentemente usa sua influência para atingir inimigos políticos e desafetos pessoais, estaria considerando um eventual perdão a Diddy como forma de atacar o setor de Justiça de Nova York e, indiretamente, o ex-diretor do FBI James Comey — pai de Maurene Comey, procuradora-chefe do caso e recém-demitida após a derrota parcial no julgamento.
A disputa entre 50 Cent e Diddy não é nova. Ambos já trocaram farpas publicamente ao longo dos anos, mas a condenação e o momento político atual reacenderam a rivalidade. O rapper, que nos últimos anos demonstrou simpatia por Trump, chegou a declarar anteriormente que tentaria convencê-lo a não conceder o perdão.
Diddy foi oficialmente condenado por duas acusações de transporte com o objetivo de prostituição. No entanto, ele foi considerado inocente de três acusações mais graves: duas de tráfico sexual e uma de associação criminosa, conforme a Variety.
Diddy pode enfrentar até 10 anos de prisão por cada uma das duas condenações.
Apesar de ainda poder passar décadas atrás das grades, o clima entre sua equipe de defesa era de comemoração. Após o júri anunciar o veredito dividido, Combs ergueu o punho e sussurrou “obrigado” aos jurados.
A reportagem destaca que ele aparentava estar aliviado e eufórico, apertando a mão de seus advogados, voltando-se para a família e iniciando uma salva de palmas. Quando o júri leu o primeiro veredito de “inocente”, houve suspiros na sala do tribunal. Familiares de Combs e sua equipe jurídica começaram a chorar.
Cerca de uma hora depois, ao deixarem o tribunal e entrarem em uma van Sprinter, os filhos e filhas de Combs esboçaram sorrisos contidos enquanto uma multidão erguia câmeras sobre suas cabeças e gritava: “Liberdade! Liberdade!”.
Combs, outrora um titã das indústrias da música e da moda, foi acusado de coagir várias mulheres a participarem de “freak-offs”, maratonas sexuais de vários dias com uso de drogas e acompanhantes masculinos que ele levava de um estado a outro.
A defesa argumentou que Combs pagava aos homens pelo seu “tempo” e que os encontros sexuais aconteciam naturalmente entre três adultos consentindo. Enquanto a acusação rebateu dizendo que a ideia de que os acompanhantes não eram pagos por sexo “não passa nem no teste do riso” e que, quando Combs entregava maços de dinheiro ao fim dos encontros, não era pela “conversa brilhante” deles.
A defesa considera a absolvição de Combs nas acusações de tráfico sexual e associação criminosa uma grande vitória.
O artista Jerad S. Marantz divulgou no seu Instagram uma das primeiras versões do traje que Batman usaria em ‘Liga da Justiça’. Confira:
Enquanto isso, os fãs de Zack Snyder podem comemorar! O site da Walmart publicou uma foto da capa do DVD e blu-ray de ‘Liga da Justiça’, onde mostra um adesivo confirmando que há uma cena extra não exibida nos cinemas.
Outro detalhe importante na imagem é a presença do Superman nas artes das capas. Veja:
Só resta saber se essa cena extra será diferente de todas as que já vazaram na internet. Ainda não há data de lançamento do DVD e blu-ray.
‘Liga da Justiça’ continua em cartaz no Brasil. O filme ultrapassou a bilheteria nacional de ‘Velozes e Furiosos 8’ e se tornou a maior bilheteria de 2017 no país.
Comparando com as demais produções do DCEU, ‘Liga da Justiça’ ainda permanece atrás de ‘Esquadrão Suicida‘ (US$ 745,6 milhões), ‘Mulher-Maravilha‘ (US$ 821,9 milhões) e ‘Batman V Superman: A Origem da Justiça‘ (US$ 873,3 milhões).
Finalmente começaram as gravações do aguardado ‘It: A Coisa – Parte 2’, sequencia baseada no clássico de Stephen King. Quem compartilhou a informação foi o próprio James McAvoy em seu Instagram, que fará a versão adulta de Bill Denbrough. Confira:
O elenco adulto que interpretará o Clube dos Perdedores em ‘It: A Coisa – Parte 2‘ está completo. Confira:
Bill Skarsgard retornará como o icônico Pennywise.
Em uma entrevista durante o CinemaCon, o diretor de Andy Muschietti afirmou que ‘It: A Coisa – Parte 2‘ será muito mais assustador e sombrio que o primeiro.
O roteiro foi escrito por Gary Dauberman, e as filmagens começam em julho em Toronto.
A continuação chegará aos cinemas 5 de setembro de 2019.
Fugindo um pouco das dicas tradicionais do fim de semana, desta vez indicaremos apenas canais do YouTube que produzam ou tenham produzido curtas originais (ou paródias) sobre elementos clássicos da Cultura Pop. A maioria desses canais é bem antigo e tiveram seu ápice há cerca de dez anos, quando os filmes de super-heróis começaram a dominar os cinemas e todo esse lance de “cultura geek” entrou no cenário mainstream, culminando nesse sucesso explosivo que são os Vingadores, Star Wars e Ligas da Justiça, hoje. Pois bem, prepare seu aplicativo do YT, separe a pipoca e confira as dicas deste fim de semana!
HISHE
Famosíssimo no cenário “pop” mundial, o How It Should Have Ended (HISHE) já está em cena há muito tempo. O trabalho deles é tão legal que volta e meia eles viram assunto por aqui. O carro-chefe do canal são os vídeos de “Como Deveria Ter Terminado”, em que eles pegam filmes clássicos da cultura pop ou lançamentos e parodiam os acontecimentos desses longas, sempre trazendo alguns finais alternativos voltados para o humor. O estilo de animação deles é bem característico e angariou uma legião de fãs. Além desses curtas, eles também fazem uns podcasts de debate sobre os filmes. É bem legal e conta com legendas em português.
ERB
Outro canal que explodiu lá por 2012, o Epic Rap Battles Of History, como sugere o nome, pega figuras históricas de diversas vertentes e as coloca em batalhas de rap contra outros ícones da história ou da cultura pop. Diferentemente de outras sugestões dessa lista, o pessoal do ERB segue na ativa até hoje com novas temporadas de “batalhas” vindo a cada ano. O vídeo sugerido acima é só uma prova do quão criativos e geniais os caras são ao colocarem os artistas renascentistas Rafael, Leonardo, Michelângelo e Donatello para enfrentarem Rafael, Leonardo, Michelângelo e Donatello das Tartarugas Ninja. E eles têm vários outros duelos incríveis, como Darth Vader Vs. Hitler, Irmãos Wright Vs. Irmãos Mario, Ash Ketchum Vs. Charles Darwin e por aí vai. O trabalho deles foi tão popular que a dupla de “rappers” principal foi chamada para fazer uma participação especial em Bob Esponja: Um Herói Fora D’Água (2015), além de terem escrito uma das músicas do filme. Infelizmente, o canal só conta com legendas em espanhol.
MarvelousTV
O MarvelousTV teve seu auge ali em 2012. Sempre em parceria com o mestre Stan Lee, esse canal ficou famoso por lançar a série Bad Days, que trazia adaptações dos super-heróis dos quadrinhos em curtas divertidos e praticamente sem diálogos. As únicas falas vinham dos cameos do Stan Lee, que eram dublados pelo próprio Stan. Foram três temporadas mostrando os heróis e outros personagens do cenário pop mundial, como a dupla de Breaking Bad e o Godzilla, passando por situações embaraçosas e muito divertidas. Como praticamente não tem diálogos “entendíveis”, o idioma não chega a ser uma barreira para quem não entende inglês.
Cas Van de Pol
Com um estilo de animação muito característico, esse canal ganhou muito com o Patreon, permitindo que eles financiassem projetos mais elaborados com filmes famosos da cultura pop. Eles pegam as histórias clássicas, como Star Wars, Procurando Nemo e O Senhor dos Anéis, e fazem resuminhos animados com muito dinamismo e um humor físico apurado. É o canal mais recente dessa lista e como ele também replica aquele estilo de animação sem diálogos, o idioma não é um problema.
Bat In The Sun
Todo voltado para os fãs de cultura pop, o Bat In The Sun começou há muito tempo e já foi patrocinado por uma empresa do meio, mas hoje é financiado pelo Patreon. Eles têm alguns quadros bem interessantes, como um bate papo entre heróis e vilões na fila de espera de um consultório, além de uma webserie acompanhando o Power Ranger verde original. Mas nada supera o Super Power Beatdown, um quadro que “materializa” um costume muito antigo dos fãs que é colocar um ícone da cultura pop contra o outro. Os personagens são interpretados por atores e dublês, geralmente adaptando os uniformes dos quadrinhos, jogos ou filmes e são bem violentos. E como o canal não é filiado a nenhuma grande empresa, não há limites para os encontros, que já envolveram personagens da Marvel, DC, Halo, Star Wars, The Walking Dead e Power Rangers. É um trabalho muito interessante, que não conta com legendas.
Entre os anos 1990 e início dos anos 2000 algumas séries com protagonismo preto fizeram muito sucesso entre os espectadores – mais ainda aqui no Brasil, onde o sucesso perdurou por mais tempo do que nos Estados Unidos, país de origem dessas produções. É o caso de ‘Eu, a patroa e as crianças’ (2001), ‘Um Maluco no Pedaço’ (1990) e ‘Todo Mundo Odeia o Chris’ (2005). Quase trinta anos depois, essas séries continuam a ser exibidas e os temas levantados nelas permanecem em discussão. Com uma proposta de surfar na onda desses sucessos, a Netflix traz agora sua série original ‘Meu Pai e Outros Vexames’.
Brian (Jamie Foxx) de repente se vê pai. Sua ex-esposa acaba de falecer e, portanto, sua filha adolescente, Sasha (Kyla-Drew), se muda para viver com ele em Atlanta. Brian é o CEO de uma empresa de cosméticos voltada para o público negro, porém, a empresa não vai muito bem, por isso ele conta com a ajuda de sua assistente, Stacy (Heather Hemmens), para dar conta da demanda. No meio disso tudo, Brian tem que descobrir como ter uma relação paternal com sua própria filha, e, para tal, ouve os conselhos da irmã, Chelsea (Porscha Coleman); do pai, Pops (David Alan Grier); do melhor amigo, Johnny (Jonathan Kite), um policial branco; e até mesmo do faz-tudo da casa, Manny (Valente Rodriguez).
Criada por Jim Patterson e pelo próprio Jamie Foxx, ‘Meu Pai e Outros Vexames’ é uma sitcom de comédia que tem pouquíssima graça. Com oito episódios na primeira temporada, e cerca de vinte e poucos minutos em casa capítulo, a série erra na escolha temática dos capítulos e também na abordagem desses temas. A título de exemplo, o primeiro episódio “começa começando”, com Brian e Sasha em uma sessão de terapia sexual (?!), sendo que eles são pai e filha. Ainda que os dois tenham sido levados lá por um equívoco, a coisa toda não é bem explicada, inclinando-se para um gosto duvidoso do humor dos roteiristas.
As piadas são bastante específicas: o espectador tem que não só estar antenado com o que acontece no mundo atualmente (particularmente nos Estados Unidos), como tem que estar em dia com as referências negras daquele país. Se você vê a série no áudio original, as piadas fazem um pouco mais de sentido, porém, só fazem sentido se você souber a quem eles se referem e conseguir contextualizar os temas. Soma-se a isso a um esforço desconfortável e bem engessado de Jamie Foxx numa tentativa frustrada de ser descolado e engraçado, porém pouco convincente. Por vezes, os temas são super sérios, mas são abordados de maneira tão superficial e debochada, que gera incômodo e desconforto no espectador – certas coisas não são pra rir.
‘Meu Pai e Outros Vexames’ é, como diz o título, um vexame. O único bem em cena é David Alan Grier, e dá pena vê-lo misturado nessa série embaraçosa. Para o bem do elenco, provavelmente não será renovada para uma segunda temporada.
‘Pokémon: Detetive Pikachu‘ ganhou um novo comercial. Focado no humor, nele vemos Pikachu, interpretado por Ryan Reynolds, falando em espanhol.
Confira:
De acordo com o ComicBook, a Warner Bros. já começou a desenvolver a sequência do aguardado ‘Pokémon: Detetive Pikachu‘ antes mesmo de sua estreia. O site afirma que Oren Uziel (‘Anjos da Lei 2‘) foi contratado para escrever o roteiro.
O primeiro trailer do longa surpreendeu com a boa recepção do público ao se tornar um dos mais assistidos de 2018 – com mais de 60 milhões de visualizações –, o que explica a confiança do estúdio.
O filme foi dirigido por Rob Letterman, que coescreveu o roteiro com Nicole Perlman.
“Harry Goodman desaparece misteriosamente, e isso leva seu filho de 21 anos, Tim, a ter que descobrir o que aconteceu. Entra na investigação também o antigo parceiro de Harry, o Detetive Pikachu – um super-investigador hilário, muito fofo e que faz a gente morrer de rir. Ele é um quebra-cabeças até para si mesmo!
Ao descobrir que conseguem se comunicar entre eles, Tim e Pikachu se tornam parceiros relutantes numa jornada arrepiante para desvendar o intrincado enigma. Ao seguirem pistas pelas ruas neons de Ryme City – uma moderna cidade onde humanos e pokémons vivem em harmonia em um mundo hiper realista na versão live action -, os dois encontram uma diversidade de pokémons pelo caminho, e acabam descobrindo uma terrível ameaça que pode destruir a harmonia com que esses dois povos vivem e pode até mesmo destruir por completo o universo Pokémon!”
Ryan Reynolds dublará o personagem-título. Justice Smith, Kathryn Newton, Karan Soni e Ken Watanabe completam o elenco.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de maio.
Em uma recente postagem no Twitter, a atriz Yetide Badaki revelou que adoraria viver Ororo Munroe/Tempestade no Universo Cinemático Marvel – ainda mais considerando a própria descendência da personagem e o fato de que a vaga ainda está aberta depois do acordo entre a Disney e Fox.
Confira:
I don’t think this comes as a surprise to anyone but as a dark skinned woman of African Origin, I’d love to play #Storm @Kevfeige #ryancoogler @MarvelStudios @Marvel @DisneyStudios @WaltDisneyCo @ryanestrada #ShootYourShot pic.twitter.com/TApJqQAIhA
— Yetide Badaki (@YetideBadaki) 25 de julho de 2019
Além de ter marcado os estúdios Marvel em sua publicação, Badaki também escreveu que “não acho que isso é surpresa pra ninguém, mas como uma mulher negra de origem africana, eu adoraria interpretar Tempestade”.
E você? O que acharia da atriz como uma das mutantes mais poderosas do panteão ‘X-Men’?
Badaki recentemente reprisou seu papel como a deusa Bilquis na aclamada ‘American Gods’, cuja segunda temporada terminou há alguns meses.
No Brasil, a série é transmitida pela Amazon Prime.
Inspirado no aclamado livro de Neil Gaiman, ‘American Gods‘ mostra que Terra está sendo invadida por deuses novos e velhos, partindo da premissa que essas criaturas mitológicas existem devido à crença da população. Com o passar dos anos, a fé em tais figuras foi se desfalecendo, abrindo espaço para novos deuses surgirem no mundo – estes alimentados pela obsessão nacional com a mídia, a cultura de celebridades, a tecnologia, etc.
O elenco também é formado por Ian McShane, Ricky Whittle, Emily Browning, Orlando Jones, Crispin Glover e Pablo Schreiber.
A Amazon divulgou o novo teaser oficial de sua nova série, ‘Hunters’.
Confira:
A primeira temporada irá estrear no dia 21 de fevereiro.
Criada por David Weil, a série tem produção executiva de Jordan Peele (‘Corra!‘ e ‘Nós‘).
A trama segue um grupo diversificado de caçadores de nazistas em 1977, na cidade de Nova York. Os Caçadores, como são conhecidos, descobriram que centenas de oficiais nazistas de alto escalão estão vivendo entre nós e conspirando para criar um Quarto Reich nos EUA. A equipe eclética dos Caçadores partirá em uma sangrenta busca para levar os nazistas à justiça e frustrar seus novos planos genocidas.
O elenco ainda conta com Logan Lerman, Kate Mulvany, Tiffany Boone, Carol Kane, Saul Rubinek, Josh Radnor, Louis Ozawa, Jerrika Hinton, Greg Austin, Dylan Baker e Lena Olin.
A Netflix divulgou um novo vídeo de ‘Space Force‘, série de comédia estrelada por Steve Carell, trazendo os erros de gravação da 1ª temporada.
Confira:
Na trama da série, Carell dá vida ao general Mark Naird, um militar que sonha em assumir o comando da Força Aérea dos EUA, mas acaba encarregado da recém-construída Força Espacial Americana. Depois de receber a tarefa, Naird precisa transformar o comando em um serviço respeitado e confiável, mas a missão é mais difícil do que ele esperava.
Criada por Craig Daniels (‘Upload, ‘The Office’), a série é uma sátira ao presidente Donald Trump, que pretende criar uma força espacial como a sexta ramificação militar do país.
Além de Carell, o elenco conta com John Malkovich, Ben Schwartz, Diana Silvers, Tawny Newsome, Jimmy O. Yang, Alex Sparrow, Noah Emmerich, Fred Willard, Jessica St. Clair e Lisa Kudrow.
Através de seu Twitter, a icônica Karen Gillan divulgou as primeiras imagens oficiais do thriller de ação ‘Gunpowder Milkshake’.
Confira:
Gillan estrela a produção ao lado de Lena Headey, Michelle Yeoh, Carla Gugino, Angela Bassett, Adam Nagaitis, Ralph Ineson, Chloe Goleman e Paul Giamatti.
Navot Papushado entra como diretor. Ele também assina o roteiro ao lado de Ehud Lavski.
‘Gunpowder Milkshake’ conta a história de “três gerações de mulheres assassinas que, ao longo de uma noite, lutam para impedir que um ciclo de violência se complete” e tem estreia prevista para 2021.
No Brasil, a distribuição do longa, ainda sem título em português, é da Diamond Films.
A década de 1980 é um período de puro divertimento para os fãs do terror. Claro, levando em conta a extensa história do cinema, o gênero em questão havia ganhado um palanque considerável: temos, por exemplo, as memoráveis investidas do expressionismo alemão com ‘Nosferatu’ em 1922 e ‘Fausto’, quatro anos mais tarde.
Entretanto, mesmo com a consagração dessas narrativas alguns anos mais tarde com produções como ‘A Múmia’ (1932) e ‘A Noiva de Frankenstein’ (1935), não seria até quase cinco décadas depois que o gênero seria reinventado e apresentado de forma expansiva dentro de uma indústria movida pelo drama e pela fantasia juvenil. Afinal, nomes como John Carpenter e Wes Craven ganhariam notoriedade nessa época, revitalizando certas fórmulas fílmicas e adicionando elementos que seriam utilizados por diversos cineastas com o passar dos anos.
Até hoje, as obras listadas nesta nova e especial matéria são capazes de nos deixar sem dormir. É certo que um ou outro fã pode alegar a duvidosa qualidade das tramas e das construções estéticas; entretanto, são poucos os longas-metragens que realmente envelheceram: num panorama geral, a suposta obviedade ainda é relida e revisitada por realizadores da contemporaneidade – James Wan não criaria a aclamada franquia ‘Invocação do Mal’ sem ter como fonte os clássicos dos anos 1980.
E é em homenagem a essa polvorosa e chocante década que separamos quinze icônicos filmes de terror, que oscilam entre brinquedos demoníacos, serial killers indestrutíveis e a perfeita união do gore com o sci-fi.
Confira nossas escolhas abaixo e não se esqueça de deixar seu comentário. Quais são os seus favoritos?
Em determinado momento, alguém deve ter percebido que todas as histórias já haviam sido contadas para o cinema. Nesse contexto, o diretor Tom Holland resolveu dar um passo a mais e assombrar o inocente cosmos infantil ao arquitetar uma trama que envolvia um brinquedo possuído pelo espírito de um serial killer – e assim nasceu Chucky, o psicótico boneco protagonista de ‘Brinquedo Assassino’.
O filme tornou-se um instantâneo sucesso de bilheteria, arrecadando quase 45 milhões de dólares à época de seu lançamento. Apesar de suas inúmeras sequências não terem o mesmo frescor do original, é inegável dizer que o longa mudou o panorama do gênero – e conscientizou mães e pais a pensarem duas vezes antes de aceitarem presentes de estranhos.
As regras são claras: não os coloque em contato com a água; mantenha-os longe da luz do sol; e nunca os alimente depois da meia-noite.
Realmente, as responsabilidades para se ter um Mogwai são inúmeras, mas não impediu que o jovem Rand Peltzer (Hoyt Axton) comprasse a fofa criatura e, ignorando um dos avisos mais importantes, abre espaço para que o bichinho “desse a luz” aos terríveis ‘Gremlins’, monstros psicóticos que não param por nada até desencadearem um caótico reino de destruição e agonia.
‘Hellraiser’ surge na tênue linha entre o terror e a insanidade, sendo um dos principais representantes do suis-generis do gore. A trama, encabeçada pelo diretor Clive Baker, chocou o público à época de seu lançamento devido às cenas explícitas de sadomasoquismo e da vulnerabilidade do corpo humano – tudo isso girando em torno de uma demoníaca criatura com pregos na cabeça.
O filme foi banido de vários cinemas pelo conteúdo e pela violência gráfica, e deu vida a uma interessante mitologia que seria explorada ao longo de sete sequências e um remake – que não fizeram o mesmo sucesso que o original.
John Landis fez história com ‘Um Lobisomem Americano em Londres’, cuja trama gira em torno de dois estudantes que são atacados pela criatura-título durante um mochilão pela Inglaterra – com um deles se transformando no terrível monstro em uma jornada tragicômica.
O filme foi aclamado quando estreou nos cinemas, além de ser considerado um dos pioneiros para os efeitos especiais utilizados na indústria contemporânea – levando para casa o Oscar de Melhor Maquiagem no ano seguinte. Talvez o maior mérito do longa-metragem seja, conforme disse o Daily Telegraph, “ter encontrado o equilíbrio entre o choque e a comédia com seu visual”.
Três anos antes de trazer Chucky para as telonas, Tom Holland encontrou sucesso com ‘A Hora do Espanto’, abrindo espaço para uma das primeiras investidas cinematográficas a brincar com a metalinguagem – que seria elevada a outro patamar com ‘Pânico’ (1996).
A trama gira em torno de um adolescente viciado em histórias de terror (o primeiro meta-traço que encontramos na obra) e tem plena convicção de que seu novo vizinho seja um vampiro. Logo depois, entra em contato com um pretensioso caçador que tenta ajudá-lo com esse problema. O resultado é um longa cujo legado é abraçado por diversos filmes que unem o melhor da comédia e do terror – além de ter superado a bilheteria de seu conterrâneo, ‘A Hora do Pesadelo’.
Sam Raimi é conhecido por diversos feitos – e um deles é ter revolucionado o gênero do terror com ‘Uma Noite Alucinante: A Morte do Demônio’. O clássico cult de humor ácido fez um estrondo à época de seu lançamento e ganhou aclame universal da crítica especializada, além de ter dado início a um império intelectual considerável nos anos seguintes.
A história coloca em foco um grupo de cinco estudantes que viajam para uma remota cabana no meio da floresta e encontram uma estranha fita-cassete que liberta uma legião de demônio e espíritos. Com essa premissa, é quase engraçado pensar que Raimi, décadas depois, seria responsável pela primeira franquia do super-herói Homem-Aranha.
Muito antes de ‘A Bruxa de Blair’ (1999), que popularizou a importância do found footage, ‘Holocausto Canibal’ já se aventurava pelo mockumentary e chocava o público italiano. Não é à toa que a produção de Ruggero Deodato foi considerado um dos mais controversos da história do cinema – principalmente por levar a audiência a crer que os atores realmente morriam com o desenrolar dos trágicos eventos.
O enredo gira em torno de uma equipe de quatro documentaristas que viajam para a Amazônia com o intuito de filmar tribos canibais. Entretanto, eles desaparecem e deixam para trás apenas as fitas de gravação, que são reavidas anos depois por um grupo de resgate.
David Cronenberg é um nome que muitos conhecem – ainda que indiretamente. Suas habilidades fílmicas colocaram em voga uma outra vertente do terror, o corporal, em que seus personagens passavam por mutações viscerais e horrendas. O cineasta, em sua extensa filmografia, mergulha na busca entre terror e sci-fi que alcançaria o ápice com ‘A Mosca’.
Conquistando o Oscar de Melhor Maquiagem no ano seguinte, a narrativa traz o físico Seth Brundle como protagonista (interpretado por Jeff Goldblum), cujo objetivo é construir uma máquina de teletransporte. Entretanto, ao entrar na cabine para testá-la, seu corpo se funde ao de uma mosca e dá origem a uma monstruosa criatura movida pelo medo.
Poucos longas-metragens causaram tanto medo quando ‘Poltergeist – O Fenômeno’. Perdendo esse posto para filmes como ‘O Exorcista’, a obra dirigida por Tobe Hooper na verdade seria uma continuação do sci-fi ‘Contatos Imediatos do Terceiro Grau’, de Steven Spielberg, mas o diretor resolveu trilhar outro caminho considerando seu apreço pelo sobrenatural e pelo gore.
A narrativa progressiva traz como centro de um caótico espetáculo uma família da Califórnia que começa a se comunicar com espíritos através de um aparelho de TV. Entretanto, os supostamente amigáveis fantasmas mostram sua verdadeira face ao raptar a filha mais nova do casal e levá-la para outra dimensão. O sucesso de ‘Poltergeist’ foi tamanho, que a obra foi indicada a três estatuetas do Oscar e gerou duas sequências e um remake em 2015.
John Carpenter tem uma filmografia controversa: afinal, grande parte de suas dúzias de longas-metragens se tornaram fracassos de crítica e de bilheteria. Uma das exceções, entretanto, foi uma de suas primeiras investidas. ‘Halloween’, lançado em 1978, colocou nos holofotes uma das scream queens mais notáveis do cinema (Jamie Lee Curtis) e gerou inúmeras produções – inclusive o reinício da franquia no ano passado.
‘Halloween II’, estreado poucos anos depois, não fez grande barulho à época do lançamento, mas tornou-se um clássico cult nos dias de hoje e até mesmo foi considerado como uma “melhora” do filme original. A história tentou finalizar o arco do mortal Michael Myers e da jovem Laurie Strode, construindo um plot twist interessante que seria base para as continuações.
Ninguém poderia ter imaginado o sucesso de ‘Alien – O Oitavo Passageiro’, de Ridley Scott. E ninguém poderia imaginar que sua sequência, ‘Aliens – O Resgate’, conseguiria superar o estrondo do filme original e alcançar um patamar de aclame inefável – sendo indicado a sete prêmios do Oscar de 1987.
A continuação da memorável franquia intergaláctica se passa cinquenta e sete anos depois dos eventos que dizimaram a tripulação da nave Nostromo, deixando para trás uma sobrevivente – Ripley (Sigourney Weaver) -, que acorda de um coma induzido para acatar a missão de destruir as perigosas criaturas alienígenas de uma vez por todas (não que isso tenha funcionado).
Mais uma vez, John Carpenter observou impotente uma de suas obras receber críticas mistas e se tornar um fracasso de bilheteria. Entretanto, poucas obras foram revisitadas com a mesma paixão que ‘O Enigma de Outro Mundo’ – que hoje é uma das mais marcantes do terror sci-fi e reside com uma das maiores notas dos agregadores de reviews.
A história gira em torno de um grupo de cientistas estadunidenses que tem base fixada na Antártida e que se vê num jogo de vida ou morte quando caçados por uma criatura metamorfa sedenta por sangue. O time, então, deve capturar a destruir a fera antes que seja tarde demais.
Um assassino em série demoníaco; uma cabana no meio da floresta; um grupo de jovens promíscuos. Esses elementos podem parecer datados nos dias de hoje, mas no início dos anos 1980, fizeram parte de uma das maiores franquias do terror de todos os tempos: ‘Sexta-Feira 13’.
A obra de Sean Cunningham tornou-se uma das mais lucrativas desde seu lançamento (alcançando a marca, com todas as suas sequências e remakes, de mais de 500 milhões de dólares) e deu vida a Jason Voorhees, uma problemática criança que supostamente morreu afogada e reviveu décadas depois para se vingar. E, como se não bastasse, a história detém uma das maiores reviravoltas de todos os tempos – numa sutil inclinação para o trágico Complexo de Édipo.
Em 2015, o mundo perdeu um de seus nomes mais importantes do gênero: Wes Craven. O realizador construiu sua carreira no início da década de 1970 com o arrepiante ‘Aniversário Macabro’, mantendo-se ativo até os anos 2010 como produtor executivo da série ‘Pânico’. Porém, uma de suas mais icônicas entregas seria feita em 1984 com ‘A Hora do Pesadelo’ e a imortalização de Robert Englund como o famigerado Freddy Krueger.
Freddy é o amedrontador serial killer que morreu num incêndio e, desde então, ataca suas vítimas no único lugar onde não têm controle de suas ações: os sonhos. E, além de lançar o nome de Johnny Depp no cenário fílmico, o longa é relembrado até hoje como um dos pioneiros a quebrar a barreira entre o real e o onírico – tendo gerado seis sequências e um infeliz remake.
Por incrível que pareça, Stanley Kubrick criou um dos melhores filmes de terror psicológico de todos os tempos, mas falhou em agradar Stephen King, autor do romance original. É claro que alguns fãs do novelista alegam que a obra cinematográfica se afastou muito dos escritos; entretanto, é quase automático entender o motivo de ‘O Iluminado’ estar em primeiro lugar na nossa lista.
Construindo uma belíssima narrativa que juntou em um mesmo lugar elementos psicológicos e sobrenaturais, explorando até mesmo os conceitos de esquizofrenia, o longa de 1980 tem um legado soberbo e arranca uma das melhores atuações de Jack Nicholson como Jack Torrence, o frustrado romancista que viaja com sua família para o Hotel Overlook e se transforma numa máquina psicótica perigosíssima.
Kubrick não alcança sucesso apenas por sua competente adaptação, mas também por uma estética milimetricamente pensada e de tirar o fôlego. Não é à toa que o filme cause arrepios até hoje – e, quase quarenta anos mais tarde, sirva de inspiração para vários diretores e roteiristas.
A Netflix divulgou as primeiras imagens promocionais da 1ª parte da 5ª temporada de ‘La Casa de Papel’.
As fotos apresentam novos personagens do próximo ciclo.
Confira:
A temporada será lançada em duas partes: o volume 1 estreia em 3 de setembro, e o volume 2 chega em 3 de dezembro.
“Quando começamos a escrever a Parte 5, no meio da pandemia, sentimos que precisávamos mudar o formato tradicional de uma temporada com dez episódios. Por isso, usamos todas as ferramentas que tínhamos à nossa disposição para criar a sensação de um final de temporada logo no volume 1. Optamos por trabalhar um gênero muito mais agressivo, colocando La Banda em situações extremas. Já no volume 2, tentamos focar no estado emocional dos personagens. É uma viagem através dos sentimentos deles, o que nos conecta com a despedida”, afirmou o criador da série, Álex Pina.
Miguel Ángel Silvestre (‘Sense 8’) e Patrick Criado (indicado ao Prêmio Goya por ‘A Grande Família Espanhola’) são as novas adições do elenco.
Assista à nossa crítica da temporada anterior:
Criada por Álex Pina, a série inicialmente era uma minissérie de 15 episódios, mas foi reeditada pela Netflix em duas partes, que posteriormente optou por dar continuidade à produção depois de sua enorme popularidade.
O elenco inclui Úrsula Corberó (Tóquio), Álvaro Morte (O Professor), Jaime Lorente (Denver), Miguel Herrán (Rio), Darko Peric (Helsinque), Alba Flores (Nairóbi), Esther Acebo (Estocolmo), Itziar Ituño (Raquel Murillo), Enrique Arce (Arturo), Kiti Mánver (Mariví), Pedro Alonso (Berlim), Juan Fernández (Coronel Prieto) e Mario de la Rosa (Suarez).
‘Thor: Amor e Trovão’ é um dos lançamentos mais aguardados da Marvel Studios e, dia após dia, detalhes sobre o processo de gravação do longa são compartilhados nas redes sociais.
O mais recente deles envolve o vazamento de um cartaz de origem incerta (via ComicBook.com): a imagem em questão traz um novo visual para o Deus do Trovão, cujo papel será reprisado por Chris Hemsworth, apresentando a armadura de batalha mágica que ele utilizou nos quadrinhos assinados por Walter Simonson e Sal Buscema.
Para aqueles não familiarizados, a HQ em questão é intitulada The Mighty Thor #378, lançada em 1987 e revelando que o icônico personagem se torna alvo de uma maldição de Hela, a Deusa da Morte, vestindo o traje forjado com aço asgardiano e encantado pelas runas sagradas de Odin. A armadura azul e amarela concede um nível de proteção não normalmente necessitada por Thor – mas que veio a calhar, visto que estava amaldiçoado com ossos frágeis.
Confira:
Leaked poster shows new Thor and Jane Foster armour, plus a potential new Black Panther 👀 pic.twitter.com/tvYlJLldkq
— Cinematic Hub (@Cinematic_Hub) January 7, 2022
Lembrando que o filme teve sua estreia adiada de 06 de maio de 2022 para 08 de julho de 2022.
O diretor e roteirista Taika Waititi revelou que o longa-metragem é tão insano que “não deveria ter sido feito”.
“Bom, entre eu e você e os leitores, eu fiz várias coisas insanas na minha vida. Eu vivi dez vidas diferentes. Mas esse é o filme mais bizarro que eu já fiz. Se você separasse todos os elementos desse filme, não deveria fazer sentido. É como se quase não deveria ser feito. Se você entrasse em um quarto e disesse: ‘eu quero isso e isso e isso’. Quem está nele? Esse tipo de pessoa. Do que vamos chamá-lo? ‘Amor e Trovão’. Digo, você nunca iria trabalhar de novo. Talvez eu não vá, depois disso”.
O elenco também é formado por Tessa Thompson (Valquíria), Natalie Portman (Jane Foster/Poderosa Thor), Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).
Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.
Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.
A The CW divulgou o primeiro trailer promocional de ‘Gotham Knights‘, vindoura série de TV baseada nos quadrinhos da DC Comics.
A produção, prevista para estrear apenas em 2023, é estrelada por Tyler DiChiara como Cullen Row, Navia Robinson como Carrie Kelly, Oscar Morgan como Turner Hayes, Fallon Smythe como Harper Row e Anna Lore como Stephanie Brown.
Confira:
Em ‘Gotham Knights‘, após o assassinato de Bruce Wayne, seu filho adotivo rebelde forja uma aliança improvável com os filhos dos inimigos de Batman quando todos são acusados de matar o Homem-Morcego. Como os criminosos mais procurados da cidade, esse bando renegado de desajustados deve lutar para limpar seus nomes. Mas em uma Gotham sem Cavaleiro das Trevas para protegê-la, a cidade se torna a mais perigosa que já foi. No entanto, a esperança vem dos lugares mais inesperados, pois essa equipe de fugitivos incompatíveis se tornará sua próxima geração de salvadores.
O elenco ainda também conta com Rahart Adams como Brody e Misha Collins como Harvey Dent
A série foi criada por Chad Fiveash, James Stoteraux e Natalie Abrams, roteiristas da adorada série ‘Batwoman’. Abrams também entra como co-produtora executiva.
A narrativa é baseada nos personagens criados por Bob Kane e Bill Finger e gira em torno do assassinato de Bruce Wayne. Logo depois do trágico evento, seu filho adotado rebelde forma uma aliança com os filhos dos inimigos de Batman, quando todos são acusados de terem matado o Cavaleiro das Trevas. Com Gotham mais perigosa do que nunca, o grupo de fugitivos poderia ser a próxima salvação da cidade.
A produção é parceria entre a Warner Bros. TV e a Berlanti Productions.
Fiveash e Stoteraux entram como produtores executivos ao lado de Greg Berlanti, Sarah Schechter e David Madden.
O FX divulgou um novo teaser oficial da 11ª temporada de ‘American Horror Story‘, intitulada ‘American Horror Story: New York City‘.
A prévia nos prepara para os eventos do 5º (“Bad Fortune”) e do 6º capítulos (“The Body”).
Confira:
O elenco conta com o retorno dos veteranos Zachary Quinto, Evan Peters, Billie Lourd, Denis O’Hare e Leslie Grossman.
Também fazem parte do elenco da nova parcela Sandra Bernhard, que apareceu em outra série FX produzida por Murphy, ‘Pose‘; e Joe Mantello, que esteve em dois projetos de Murphy, ‘Hollywood‘ da Netflix e ‘The Normal Heart‘ da HBO.
A animação ‘Cada Um na Sua Casa‘ (Home), que traz Jim Parsons e Rihanna no elenco de dublagem, já está disponível na Netflix.
A produção foi lançada no último dia 01 de abril na plataforma de streaming.
Na trama, “a Terra é invadida por uma raça alienígena em busca de um novo lar. Porém, uma esperta garota chamada Tip consegue fugir e acaba virando cúmplice de um alienígena exilado chamado Oh. Os dois fugitivos embarcam em uma grande aventura”.
Relembre o trailer:
O filme foi dirigido por Tim Johnson e traz também Steve Martin, Jennifer Lopez, Matt Jones, April Lawrence e mais no elenco.
Apesar das críticas mistas, ‘Cada Um na Sua Casa’ fez um sucesso de bilheteria e arrecadou mais de US$386 milhões ao redor do mundo.
