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Sigourney Weaver fala sobre possível RETORNO como Ellen Ripley na franquia ‘Alien’

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Em entrevista ao Deadline, Sigourney Weaver comentou sobre o seu futuro na franquia ‘Alien‘.

A atriz revelou que não descarta a possibilidade de reprisar o papel como a lendária sobrevivente Ellen Ripley, mas seria necessário um roteiro interessante que realmente justificasse o seu retorno.

“Sinto que ela nunca está muito longe de mim, mas, por outro lado, ainda preciso ler um roteiro que realmente me faça querer reprisar este papel. Para mim, [a Ripley] está em outra dimensão, em segurança do Alien, por enquanto. Não penso muito sobre isso, mas não é completamente impossível [voltar a interpretar a personagem]. Certamente há muitos cineastas talentosos inspirados pelo material.”

Ele completa, “O público realmente quer ou precisa outro filme focado na Ripley? Eu não fico pensando sobre isso, mas se recebesse uma proposta, eu a consideraria. Essa possibilidade já apareceu diversas vezes, mas estou ocupada fazendo outras coisas. Ripley merece descansar.”

Anteriormente, o diretor Fede Alvarez (‘A Morte do Demônio’) havia confirmado que há referências escondidas sobre a Ellen Ripley em ‘Alien: Romulus‘: “Eu não diria que seria impossível [a Ripley participar da narrativa de ‘Romulus’]. Ninguém sabe exatamente o que aconteceu com ela em todos esses anos. Não posso dizer mais. Acredito que, legalmente, não posso dizer mais. Mas não diria que é impossível. É completamente possível que ela poderia ter feito parte da nossa história. Há alguns easter eggs que eu escondi no filme que respondem essa questão. Estão muito bem escondidos, mas meio que estão na cara de todos.”

Crítica | ‘Alien: Romulus’ é um dos MELHORES capítulos da icônica saga sci-fi

Vale lembrar que o longa segue em exibição nos cinemas nacionais!

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Ambientada entre os eventos de ‘Alien, o Oitavo Passageiro‘ (1979) e ‘Aliens, O Resgate‘ (1986), a trama gira em torno de um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo enquanto exploram as profundezas de uma estação espacial abandonada.

O elenco conta com Cailee Spaeny, Isabela Merced, David Jonsson, Archie Renaux, Spike Fearn e Aileen Wu.

Ridley Scott, diretor do longa original e das pré-sequências, serve como produtor.

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Fracasso de críticas, terror com Helen Mirren entra para o TOP 5 da Netflix; Confira!

Lançado originalmente em 2018, ‘A Maldição da casa Winchester‘ chegou ao catálogo da Netflix e já está ocupando a 5ª posição entre os filmes mais assistidos da semana.

Dirigido por Michael e Peter Spierig (‘Jogos Mortais: Jigsaw’), o longa é inspirado em uma história real, em um ponto isolado de terra, a 50 milhas de distância de São Francisco, onde fica a casa mais assombrada do mundo. Construída por Sarah Winchester (interpretada pela vencedora do Oscar Helen Mirren), herdeira da fortuna dos Winchester, a casa ficou famosa por seus sete andares de altura, com cerca de 160 quartos e 2000 portas.

Para um estranho, parece um monumento monstruoso que reflete a loucura de uma mulher perturbada. Mas Sarah não estava construindo uma casa para si, mas sim uma prisão para conter centenas de fantasmas vingativos que atormentavam sua família…

Infelizmente, o longa se saiu muito mal entre os críticos, recebendo míseros 13% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Entre as análises, o Deep Focus Review aponta que:

 “O filme tenta preencher todos os requisitos de um filme de terror sobrenatural moderno e, apesar disso, o elenco surpreendentemente talentoso não tem muito o que fazer.”

Confira algumas das avaliações:

“Você provavelmente ficará mais assustado lendo a página da Wikipédia sobre o filme do que assistindo esse tiro pela culatra.” – THN

“‘A Maldição da Casa Winchester‘ é: os diretores Michael e Peter Spierig, retrabalhando um roteiro de Tom Vaughan, trazendo pouca paixão ou significado aos diálogos, frustrando atores tão competentes quanto Helen Mirren (interpretando Winchester) e Jason Clarke.” – Chicago Reader

“Há algumas peças de cenário inteligentes, e ocasionalmente temos uma boa noção da estranha realidade por trás do artifício do horror. No entanto, não é o suficiente e poderíamos ter tido algo especial. Não é um filme ruim, apenas decepcionante.” – About Boulder

“Seus sustos baratos seguem um ao outro em alta velocidade, sugando ao máximo efeitos sonoros ou truques repetitivos, e o filme não tem uma atmosfera particularmente original. É preguiçoso, pré-fabricado e calcado por um roteiro com sérios problemas de coerência interna. – Espinof

Além de Mirren e Clarke (Planeta dos Macacos: O Confronto), Sarah Snook (Jessabelle) e Angus Sampson (Sobrenatural) também estão no elenco.

Halle Berry enfrenta ameaça SINISTRA no novo trailer de ‘Não Solte!’; Confira!

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A Lionsgate divulgou o novo trailer do terror pós-apocalíptico ‘Não Solte!‘ (Never Let Go), estrelado pela vencedora do Oscar Halle Berry (‘Mulher-Gato’).

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A Paris Filmes lançará o filme nos cinemas nacionais em 19 de setembro – um dia antes da estreia no território norte-americano.

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Na história, enquanto um mal toma conta do mundo, a única proteção para uma mãe – interpretada por Halle Berry – e seus filhos gêmeos é sua casa e o vínculo protetor de sua família. Precisando estar conectada o tempo todo – até mesmo se amarrando com cordas – a família se agarra um ao outro sem poder nunca se soltar. Mas quando um dos meninos questiona se o mal é real, os laços que os unem são rompidos, desencadeando uma terrível luta pela sobrevivência.

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Alexandre Aja, de ‘Viagem Maldita‘ e ‘Predadores Assassinos‘, é responsável pela direção.

Kevin CoughlinRyan Grassby assinam o roteiro.

Percy Daggs IVAnthony B. Jenkins também fazem parte do elenco.

‘Corte no Tempo’: Novo slasher cômico da Netflix ganha data de estreia

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A Netflix finalmente anunciou quando o terror cômico ‘Time Cut‘, que está sendo descrito como uma mistura entre ‘De Volta para o Futuro‘ e ‘Pânico‘, será lançado.

O longa estreará no serviço de streaming no dia 30 de outubro.

Confira a 1ª imagem oficial e siga o CinePOP no YouTube:

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Na trama…

“Uma adolescente viaja no tempo para o ano 2000 para impedir que um brutal serial killer assassine sua irmã.”

A trama é parecida com a do filme ‘Dezesseis Facadas‘, do Prime Video.

Além de dirigir, Hanna Macpherson (‘Into the Dark’) também assina o roteiro ao lado de Michael Kennedy (‘Freaky – No Corpo de um Assassino’).

Madison Bailey (‘Outer Banks’) e Antonia Gentry (‘Ginny & Georgia’) estrelam.

O elenco ainda conta com Michael Shanks, Griffin Gluck, Rachael Crawford, Jordan Pettle, Megan Best, Samuel Braun, Sydney Sabiston e Kataem O’Connor.

Christopher Landon, de ‘A Morte te Dá Parabéns‘, serve como produtor.

Pai busca vingança no trailer BRUTAL de ‘The Wait’, novo terror do diretor de ‘O Chamado 3’

O terror espanhol ‘The Wait‘, dirigido por F. Javier Gutiérrez (‘O Chamado 3’), ganhou um novo trailer.

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Eladio (Victor Clavijo), dono de uma propriedade de caça, recebe suborno de um caçador veterano. Semanas depois, toda a sua vida desmorona. O que parecia ser a oportunidade de uma vida, se transforma em uma macabra descida ao inferno quando ele descobre que seu infortúnio pode não ser inteiramente por acaso.

A produção é descrita como “um sinistro terror folk ambientado em uma zona rural esquecida e mágica; um lugar marcado por tradições antigas”.

Ruth DiazManuel MoronLuis Callejo completam o elenco.

O terror está programado para estrear em VOD no dia 4 de outubro.

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‘V/H/S/Beyond’: Alienígenas atacam no teaser do novo filme da franquia; Confira!

O Shudder divulgou o primeiro teaser de ‘V/H/S/Beyond‘, sétimo filme da clássica franquia de terror antológico.

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O sétimo capítulo contará com seis novos segmentos com temática sci-fi.

Confira a lista dos diretores e roteiristas da nova iteração:

  • Stork: Dirigido por Jordan Downey, com roteiro de Downey e Kevin Stewart
  • Fur Babies: Escrito e dirigido por Christian Long e Justin Long
  • Live and Let Dive: Dirigido por Justin Martinez, com história de Martinez e Ben Turner, e roteiro assinado por Turner
  • Dream Girl: Dirigido por Virat Pal, com roteiro de Pal e Evan Dickson
  • Stowaway: Dirigido por Kate Siegel, com roteiro de Mike Flanagan
  • Apresentação especial de Jay Cheel (‘Cursed Films’)

Além disso, foi confirmado que o longa estreará no dia Shudder no dia 4 de outubro.

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Heróis embarcam em jornada INFERNAL no trailer da 3ª temporada de ‘A Lenda de Vox Machina’

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O Prime Video divulgou o primeiro trailer da 3ª temporada de ‘A Lenda de Vox Machina‘, série animada adulta inspirada no clássico jogo ‘Dungeons & Dragons‘.

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O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 3 de outubro.

A trama acompanha o grupo de desajustados Vox Machina, um time de improváveis heróis que gosta de beber e brigar. Eles recebem a missão de salvar o reino de Exandria de uma ameaça mortal que utiliza magias ocultas e obscuras. Durante o percurso, eles terão de enfrentar diversos inimigos poderosos, testando não apenas suas habilidades em batalha, mas também seu vínculo enquanto grupo.

A série foi criada por Matthew Mercer, que também estrela a produção.

A produção ainda conta com as vozes de Ashley JohnsonTravis WillinghamLaura BaileyLiam O’BrienTaliesin JaffeMarisha RaySam Riegel.

Palhaço Art ataca com uma serra elétrica no trailer LEGENDADO de ‘Terrifier 3’; Confira!

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A sequência ‘Terrifier 3‘, que trará o psicótico palhaço Art atacando durante o Natal, ganhou trailer legendado.

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O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 31 de outubro, pela Diamond Films.

David Howard Thornton retornará como o psicótico palhaço Art.

O elenco ainda contará com o retorno de Lauren LaVera (Sienna), Samantha Scaffidi (Victoria Heyes) e Elliot Fullam (Jonathan Shaw), além de introduzir Chris Jericho (Burke) e Daniel Roebuck (Papai Noel) e Tom Savini.

Damien Leone retorna como diretor e roteirista.

Vale lembrar que, sucesso nos cinemas, o segundo longa arrecadou impressionantes US$ 15 milhões nas bilheterias mundiais – a partir de um orçamento de apenas US$ 250 mil. E, além de ter despertado a curiosidade dos espectadores, a produção também agradou os críticos, conquistando 85% de aprovação no Rotten Tomatoes.

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Crítica | Descendentes: A Ascenção de Copas – Novo Filme Demonstra Desgaste na Franquia

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É inegável que ‘Descendentes’ se tornou uma franquia de grande sucesso. Desde o lançamento do primeiro filme, em 2005, os adolescentes piraram com o visual colorido dos personagens e uma história cativante que partia de um princípio muito básico: em vez de contar a história dos personagens clássicos, a Disney se propôs a contar a história dos filhos e filhas desses personagens – ou seja, os descendentes. Para uma empresa que se fez a partir das histórias clássicas, essa ideia é simplesmente genial. E deu muito certo, com uma trilogia principal voltada especificamente para os vilões e cujas atrizes tiveram suas carreiras alavancadas exponencialmente. Com um desfecho satisfatório para a trilogia e o passar do tempo, todo mundo achou que a franquia ficaria por isso mesmo, porém, fomos surpreendidos com o anúncio da Disney, um tempo atrás, da produção de um quarto longa, ‘Descendentes: A Ascenção de Copas’, que chegou há pouco tempo na plataforma Disneyplus.

Uma (China Anne McClain) agora é diretora de Auradon, agora que Mal e Ben estão em lua de mel, e decide expandir a abertura da escola para literalmente todos os filhos de todos os seres, incluindo o País das Maravilhas e a terrível Rainha Vermelha (Rita Ora), que recebe com surpresa o convite para que sua filha, Red (Kylie Cantrall) passe a estudar no local. Assim, a Rainha Vermelha vê uma oportunidade de finalmente conseguir se vingar de um ressentimento do passado, o que coloca a todos em risco. Para tentar consertar tudo, Red e sua mais nova amiga, Chloe (Malia Baker) acabarão voltando no tempo e ir até o passado, na época em que suas mães, Bridget (Ruby Rose Turner) e Cinderella (Brandy Norwood) eram jovens em Auradon.

Com uma hora e meia de duração e dirigido por Jennifer Phang, ‘Descendentes: A Ascenção de Copas’ passa a sensação de ser muito mais longo, tamanha a confusão que o roteiro de Dan Frey e Ru Sommer estabelecem para os personagens criados por Sara Parriott, Josann McGibbob. A sensação geral é que não há um enredo maior na história, e sim que as cenas foram criadas de maneira independente e, a partir daí, tentou-se uma conexão entre elas para justificar algo (o cenário? as músicas contratadas? as novas diretrizes da empresa?).

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Talvez o principal momento em ‘Descendentes: A Ascenção de Copas’ seja logo no início, durante a apresentação do enredo, em que Uma e Fada Madrinha (Melanie Paxson) conversam sobre o envio de convites e a produção encontra aí uma forma de honrar Carlos (Cameron Boyce), ator da primeira parte da franquia que faleceu em 2019. As duas personagens conversam e mencionam Carlos, que aparece em um quadro ao fundo – de fato, uma cena emocionante, principalmente para quem cresceu assistindo aos três filmes anteriores.

Sem os atores dos três primeiros filmes, os novos rostinhos se esforçam para conduzir a trama, mas a aleatoriedade de seus personagens não colabora. Red é, provavelmente, a mais carismática de ‘Descendentes: A Ascenção de Copas’, mas é tudo tão “muito” nesse filme, que o espectador se distrai o tempo todo. A troca de perucas e a frequência de números musicais (mas sem nenhuma canção que realmente pegue) colaboram para que o ritmo da história seja mais vagaroso.

Colorido e esteticamente bonito, ‘Descendentes: A Ascenção de Copas’ demonstra o desgaste da franquia dos filhos dos vilões com o lapso de tempo tão grande. Um filme que agrada aos olhos, mas só.

‘O Som e a Sílaba’ | Em entrevista, Miguel Falabella revela os desafios da nova série do Disney+

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Parte da nova leva de produções nacionais originais do Disney+, O Som e a Sílaba é uma minissérie de oito episódios que chegou nesta quarta-feira (28) na plataforma. Na festa de lançamento do Novo Disney+, realizada em junho deste ano, no Copacabana Palace, o primeiro trailer da produção emocionou os presentes no evento.

A série é uma adaptação da peça teatral homônima escrita e dirigida por Miguel Falabella. E como não havia ninguém melhor para fazer essa transição do teatro para o streaming, o próprio Miguel escreveu e dirigiu a adaptou a obra. Da mesma forma, Alessandra Maestrini e Mirna Rubim, que interpretaram as protagonistas na peça, foram trazidas para a série para reprisarem e atualizarem seus papéis.

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A série conta a história de Sarah Leighton (Maestrini), uma jovem no espectro autista que tem uma habilidade fenomenal para música. Deslocada do mundo, ela teve uma infância traumática e se apoiou na ópera para não perder o rumo. Agora adulta, ela é inscrita pelo irmão em aulas de canto lírico com a soprano Leonor Delise (Rubim), sua grande heroína da música. O problema é que elas passam por conflitos pessoais e vão precisar encontrar um meio de se entender.

A convite da Disney, a reportagem entrevistou Miguel Falabella, Alessandra Maestrini e Mirna Rubim, que contaram um pouco mais sobre como foram os bastidores da série.

oseas ep07 0234Uma curiosidade muito interessante que nos foi revelada é que a peça da qual a série adapta o material foi escrita por Falabella inspirada nas próprias atrizes.

“A história foi criada pelo Miguel especialmente para a gente, baseada em uma relação que a gente teve de muitos anos. A Mirna foi minha professora de canto na vida real por muitos anos, e claro que a gente ficou amiga. Eu, Mirna e Miguel já nos amamos há muito tempo. Foi assistindo a uma aula minha, em que ele chegou um pouquinho mais cedo, que ele teve o insight para fazer a peça, inclusive”, revelou Alessandra Maestrini. “Eu fui aluno da Mirna também”, completou Miguel Falabella.

E na proposta de ter uma protagonista no espectro autista, Maestrini contou que fez todo um trabalho na época da peça, mas que buscou novas referências quando foi chamada para interpretar a Sarah da série. Mais do que isso, ela buscou inspiração em si para compor a personagem.

“Eu sou neurodivergente, tenho TDAH. É uma neurodivergência completamente diferente do autismo, mas que tem uma interseção dos sintomas. Então, eu tenho hiperfoco. É uma coisa que eu conheço. Eu tenho hipersensibilidade sensorial, então também conheço. E são coisas que compõe a personagem. Não é à toa que o Miguel escreveu essa personagem para mim. Ele se inspirou em um tema que ele já estava ligado, ele se inspirou na minha habilidade específica musical que eu tenho para a ópera, e ele se inspirou também nessas idiossincrasias que são minhas e que têm interseções com o tema do autismo que ele queria tratar. Além disso, eu pedi a uma fonoaudióloga, a Dra. Mara Behlau, para conhecer uma pessoa do espectro. E levei o texto para ela ler, perguntei se ela sentia falta ou se alguma coisa incomodava. E ela adorou tudo. Assim eu construí a Sarah do teatro. E quando a gente foi fazer a série, o Miguel conheceu mais a Julia Balducci, a trouxe para integrar a série. Ela faz a melhor amiga da Sarah”, contou Maestrini.

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Já a personagem de Mirna Rubim, Leonor, uma soprano que viu seus dias de glória ficarem para trás após se afastar da filha por problemas pessoais, é forjada pela solidão.

“A Leonor, para mim, veio de uma imagem célebre da Maria Callas, já quase no final da vida, que foi tirada do lado de fora de seu apartamento em Paris, em que ela está sentada e olhando pela janela em uma solidão absoluta, pouco antes dela morrer. Essa foto me inspirou muito para escrever a solidão desta mulher, que passa a vida com o sentimento extremado. Porque na ópera, todos os sentimentos são extremados. Ninguém dá um ‘bom dia’, eles já vêm com uma faca na mão”, disse Miguel Falabella.

Para a própria Mirna, a Leonor é uma personagem que começa mais densa e se abre para a empatia por meio da música e da convivência com Sarah. Inclusive, ela acredita que por pior que sejam as experiências passadas, foram elas que a levaram a viver essa alegria no futuro.

“Foi justamente o fato de ter uma vida tão angustiante, tão traumatizada, que levou a Leonor a se deparar com essa mulher tão talentosa, tão musical, que a música causa esse fenômeno no nosso coração e na nossa alma. A Leonor recebeu esse toque de ‘quem sou eu para estar preocupada com a minha vida se essa menina, que tem essa família de relações tão complicadas, está feliz com a música?’. Isso vai amolecendo meu coração e tornando uma pessoa mais empática”, afirmou Mirna Rubim.

2022 12 07 oseas3686Em meio a esse projeto tão pessoal, Miguel Falabella comentou qual foi o maior desafio de fazer a adaptação para o streaming.

“Como eu mesmo escrevi a peça e eu mesmo escrevi a série, o grande desafio foi criar personagens novos, que eram citados, que eram mencionados e alguns que sequer existiam, mas foram acrescentados ao formato da série. Por exemplo, a filha da Leonor era apenas citada na série e agora passa a existir. Eu criei uma governanta para ela, que é feita pela Maria Padilha, fiz uma jovem secretária… Criar esses personagens e trazê-los à vida foi esse grande desafio”, disse.

E a música, como indica o título da produção é parte fundamental da trama. E dialoga diretamente com o desenrolar da história e o crescimento das personagens.

“No decorrer da série, ocorre a transformação, assim como acontece na peça. Na peça, começamos extremamente tensas, agressivas, e eu angustiada. Existe uma escuridão no começo, mas vai ‘ensolarando’ conforme a gente vai criando intimidade. No início, existe a efervescência das personagens. Mais adiante, a música e o amor vão tomando conta”, comentou Mirna.

“É uma série de oito episódios onde todos os personagens estão passando por grandes transformações. É tudo muito intenso. E há o contraste com a música clássica que traz a paz. É um neuromodulador, tanto para neuroatípicos, como é minha personagem, quanto para neurotípicos. O Miguel consegue trabalhar bem isso na série”, completou Maestrini.

“A playlist foi muito determinada pelo registro da Alessandra Maestrini, que é uma soprano muito aguda. O registro dela me guiou a escolher áreas que fossem mais populares, palatáveis para o grande público, obviamente. Não fui para áreas que só conhecedores de ópera apreciariam. Isso determinou um pouco a escolha. A própria Alessandra é um diferencial. Ter um elenco que canta, não dubla, é muito bacana. E acho lindo, nesse mundo de hoje, a gente trazer outra vez o belo canto. Trazer o canto lírico é bem interessante”, valorizou Falabella.

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Por fim, comentei que a série, por mais que seja muito divertida e bem-humorada, me passou uma sensação de ansiedade muito forte nas personagens, como se elas estivessem sempre preocupadas em se mostrar capazes para todos, e que as externas serem em São Paulo, uma cidade geralmente hostil por sua grandiosidade, acabou intensificando essa sensação.

Falabella contou que não foi algo proposital, mas que o efeito das Megalópoles podem dar essa impressão mesmo.

“A ansiedade é um mal do nosso tempo. Acho que a internet tem um lado muito positivo e um lado muito negativo. Ela nos roubou o poder reflexivo, nos roubou o tempo. Nos roubou o tempo para apreciar uma obra, porque é tudo muito rápido. E isso gera uma ansiedade muito grande. E a ansiedade é um componente muito forte, não só da Sarah, que tem essa inadequação e quer se encaixar em algum lugar, que busca encontrar o seu lugar no afeto, no trabalho e na vida. Mas a série foi gravada em São Paulo porque a gente mora aqui há alguns anos. E acho que essa coisa da Megalópoles que engole e tritura as pessoas seria muito interessante para a série”, contou Miguel Falabella.

O Miguel consegue fazer o público sentir a paz dentro desse furor que é o dia a dia em uma cidade grande”, concluiu Alessandra Maestrini.

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O Som e a Sílaba está disponível no Disney+.

‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’: Vídeo dos bastidores revela visual do Coisa; confira!

Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’, divulgou um vídeo dos bastidores das gravações no Reino Unido, revelando as primeiras imagens de Ebon Moss-Bachrach caracterizado como o icônico Coisa.

Apesar de ainda estar em fase de produção e o visual não ser final, as imagens já dão uma boa ideia de como a Marvel Studios está abordando a transformação do personagem.

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Lembrando que o novo Quarteto Fantástico contará com Pedro Pascal como Reed Richards/Sr. Fantástico, Vanessa Kirby como Sue Storm/Mulher Invisível, Joseph Quinn como Johnny Storm/Tocha Humana e Ebon Moss-Bachrach como Ben Grimm/O Coisa.

O elenco de apoio traz Ralph Ineson como o vilão Galactus e Julia Garner como a Surfista Prateada Shalla-Bal, enquanto Paul Walter Hauser (‘Cobra Kai’) e John Malkovich (‘RED: Aposentados e Perigosos’) também foram escalados em papéis misteriosos.

O longa está programado para estrear no dia 25 de julho de 2025.

Em entrevista ao EW, o diretor Matt Shakman revelou que o novo reboot não será uma história de origem.

O cineasta expressou seu desejo em contar uma nova história, sem estar preso à introdução dos poderes dos heróis – que já são popularmente conhecidos pelo grande público.

“Uma das coisas que nós decidimos logo nos estágios iniciais é que não queríamos fazer uma história de origem. Para criar nossa própria história, não queríamos contar sobre como eles mudaram e ganharam os poderes. Há uma narrativa muito conhecida que nos leva a este momento, certo? Se contássemos isso, teríamos que começar nossa história no final do primeiro ato. Queríamos começar nosso filme com algo novo.”

Além disso, os heróis foram confirmados em ‘Avengers: Doomsday‘ e ‘Vingadores: Guerras Secretas‘. Faz todo o sentido, já que o quinto filme terá o Doutor Destino liderando como o principal antagonista.

‘Identidades em Jogo’: Novo terror da Netflix ganha imagens e data de estreia; confira!

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A Netflix divulgou as primeiras imagens de seu novo filme de terror, ‘Identidades em Jogo’, que promete nos deixar na ponta da cadeira a partir do dia 4 de outubro.

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A sinopse oficial já nos dá um gostinho do que esperar: “Essa festa virou um pesadelo. Quando um amigo chega com um jogo misterioso, os segredos mais profundos, desejos e ranços de todos vêm à tona. O resto é puro caos”.

O elenco conta com jovens talentos, como Brittany O’Grady, James Morosini, Alycia Debnam-Carey, Devon Terrell, Gavin Leatherwood, Reina Hardesty, Nina Bloomgarden e David Thompson.

Sob a direção de Greg Jardin, ‘Identidades em Jogo’ se junta à crescente lista de originais de terror da Netflix, que tem conquistado cada vez mais fãs do gênero.

O filme fez sua estreia no Festival de Cinema de Sundance de 2024 e foi adquirido pela Netflix por US$ 17 milhões.

O longa tem Colman Domingo como produtor executivo, ao lado de Ulf Ek e Robert Kapp. Os produtores incluem William Rosenfeld, Kate Andrews, Jason Baum e Raúl Domingo.

‘Homem-Aranha’: Marisa Tomei diz qual foi seu momento favorito na franquia

Segundo a Entertainment, a atriz Marisa Tomei, que interpretou a Tia May na trilogia do Homem-Aranha com Tom Holland, revelou que uma das partes mais gratificantes de sua experiência foi acompanhar o crescimento e o sucesso de seus jovens colegas.

“Eu acho que uma das coisas favoritas foi realmente ver Tom e Zendaya crescerem e ver o amor deles surgir… e testemunhar seu talento fenomenal. Foi incrível desde o começo… Quero dizer, eu estou impressionada”, disse Tomei, interagindo com fãs na Fan Expo Canadá, visivelmente emocionada.“Algumas pessoas são simplesmente feitas para isso, e eles foram feitos para isso”.

“Eles têm um poder de estrela enorme, enorme poder, e conseguem ser pessoas reais ao mesmo tempo e, além disso, são multitalentosos. Eles fazem de tudo! Cantam, dançam, atuam, fazem acrobacias, desenham moda. Quero dizer, o que eles não fazem? São pessoas incríveis, incríveis”, concluiu.

Lembrando que a aventura mais recente do herói, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.

‘Boy Erased: Uma Verdade Anulada’: Nicole Kidman afirma que o drama não teve o reconhecimento que merece

Em uma entrevista recente à L’Officiel, Nicole Kidman compartilhou suas reflexões sobre o drama LGBTQIA+ Boy Erased: Uma Verdade Anulada’, no qual interpretou a mãe de um jovem que é submetido à terapia de conversão.

Apesar do filme ter sido aclamado pela crítica, Kidman lamentou a falta de reconhecimento comercial (o longa só arrecadou US$ 11,8 milhões de dólares nas bilheteiras), mas celebrou o impacto que a obra teve na vida de muitas pessoas.

“Foi um filme muito pequeno, mas para mim, um filme importante. Recebeu toda a glória que precisava? Não, mas definitivamente iluminou [os horrores da terapia de conversão]. Recebo tantas pessoas me dizendo, ‘Obrigada, você ajudou minha família ao fazer esse filme'”, afirmou a atriz.

Kidman revelou que se conecta profundamente aos seus personagens, mesmo aqueles que exigem uma imersão emocional intensa.

“Existem papéis em que eu digo, ‘Foi tão difícil, mas a aventura em si foi extraordinária’. Está impresso na sua psique de uma maneira que posso voltar e sonhar com isso e pensar, estive naquele lugar e era eu”, revelou a atriz.

A atriz também compartilhou que sua alta sensibilidade a ajuda a se conectar profundamente com seus personagens, mas também pode ser um desafio.

“Eu obviamente sinto as coisas muito, muito, muito profundamente. Minha mãe sempre dizia, ao me criar, que estava criando uma criança altamente sensível. Parte do meu caminho na vida é aprender a não ser tão excessivamente empática com as pessoas a ponto de me destruir ou sabotar, porque eu consigo entrar na pele e na psique das outras pessoas de uma maneira muito estranha. É quase como uma atração. Posso manifestar isso fisicamente e emocionalmente. Às vezes, pode ser muito, muito assustador”, concluiu.

O drama ‘Boy Erased: Uma Verdade Anulada‘, estrelado por Nicole Kidman e Lucas Hedges, está disponível na Netflix.

“Na trama, o jovem Jared, de apenas 19 anos, mora em uma pequena cidade conservadora do Arkansas. Ele é gay e filho de um pastor da Igreja Batista. Em um certo momento de sua vida, Jared é confrontado pela família e precisa escolher entre arriscar perdê-la ou entrar em um programa de terapia que busca tentar “curar” sua homossexualidade”.

Russell Crowe, Joel Edgerton, Cherry Jones e Joe Alwyn completam o elenco.

Além de estrelar, Edgerton assina a direção do longa e o roteiro.

Confira o trailer:

‘O Macaco’: Terror baseado em obra de Stephen King ganha teaser e data de estreia no Brasil

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A Paris Filmes divulgou o primeiro teaser do terror ‘O Macaco‘, baseado no conto homônimo do Stephen King.

Além disso, foi confirmado que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de fevereiro de 2025.

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Escrito e dirigido por Osgood Perkins (‘Longlegs – Vínculo Mortal’), o longa contará com a produção de James Wan (‘Invocação do Mal’).

“Na trama, quando os irmãos gêmeos Hal e Bill descobrem o antigo brinquedo de macaco de seu pai no sótão, uma série de mortes horríveis começa a ocorrer ao seu redor. Os irmãos decidem se livrar do macaco e seguir com suas vidas, se afastando ao longo dos anos. No entanto, quando as misteriosas mortes começam novamente, os irmãos precisam se reunir para encontrar uma maneira de destruir o macaco de uma vez por todas antes que ele tire a vida de todos os que estão próximos a eles”. 

O elenco inclui Theo James, Tatiana Maslany, Elijah Wood, Christian Convery, Colin O’Brien, Rohan Campbell e Sarah Levy.

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Acusado de canibalismo, Armie Hammer anuncia venda de caminhonete

Em um post no Instagram, Armie Hammer compartilhou detalhes sobre sua nova vida em Los Angeles, após enfrentar um dos maiores escândalos de sua carreira. O ator, que foi alvo de graves acusações de assédio sexual e canibalismo em 2021, desabafou sobre as mudanças em sua rotina e a necessidade de se adaptar a uma nova realidade.

O ator revelou que está vendendo sua caminhonete, um veículo que o acompanhou em diversas aventuras e momentos importantes de sua vida.

“Estou de volta a L.A. há algumas semanas. Esta é minha caminhonete. Eu comprei esta para mim em 2017 como um presente de Natal para mim mesmo, porque eu tive caminhonetes por muito tempo, e eu amei esta caminhonete intensamente, levei-a para acampamentos e viagens pelo país várias vezes. … Desde que voltei a L.A., coloquei cerca de 400 ou 500 dólares de gasolina nela, e eu não consigo pagar”, disse Hammer.

Hammer refletiu sobre as memórias associadas à caminhonete, como as viagens em família e os momentos de liberdade. “Muito obrigado”, disse ele, batendo no volante. “Você me trouxe longe, e eu agradeço por isso”.

O ator explicou que a decisão de vender a caminhonete se deu pela necessidade de adaptar-se a uma nova realidade financeira e estilo de vida. Ele já adquiriu um carro híbrido mais econômico, que exige menos gastos com combustível.

“Eu só continuo dizendo a mim mesmo que o estacionamento será mais fácil e o combustível será mais barato”, brincou Hammer.

Após as acusações de canibalismo e abuso sexual surgidas em 2021, Hammer foi dispensado de vários projetos, teve sua publicista e agente rescindindo o contrato, e foi alvo de uma investigação do LAPD. No entanto, não foram apresentadas acusações criminais contra ele, e Hammer negou veementemente as acusações, afirmando que todos os seus relacionamentos foram consensuais.

As polêmicas começaram quando uma mulher identificada como Effie alegou ter vivido um relacionamento turbulento com o ator por quatro anos. Em seguida, outras mulheres também se manifestaram, afirmando que ele fazia comentários perturbadores sobre desejar “ingeri-las”.

A minissérie documental House of Hammer – Segredos de Família’, que explora o conturbado histórico familiar de Armie Hammer, está disponível no Discovery Plus.

Confira o trailer de ‘House of Hammer: Segredos de Família’:

Crítica | House of Hammer expõe histórico de drogas, estupro, corrupção e canibalismo de Armie Hammer

No elenco de diversos filmes de destaque em Hollywood, como ‘Me Chame Pelo Seu Nome’, ‘O Agente da U.N.C.L.E’ e ‘O Cavaleiro Solitário‘, o ex-astro até foi substituído de vindouros trabalhos aos quais estava ligado.

House of Hammer: Segredos de Família‘ traz à tona segredos, polêmicas e crimes das figuras paternas na família Hammer através de depoimentos de vítimas e dos próprios familiares, que cresceram em meio a costumes nada tradicionais.

Na época em que uma das vítimas de Armie resolveu expor que foi mantida em cativeiro pelo ator, a Vanity Fair também descobriu que seu tataravô, Julius Hammer, foi sentenciado entre três a doze anos de cadeia por praticar um aborto ilegal que causou a morte de uma mulher em 1919.

Ao se aprofundar na família, a revista também aponta que seu bisavô, Armand, se tornou um multi-milionário de forma criminosa.

Na década de 1950, ele investiu em sua companhia de petróleo com a ajuda da 3ª esposa… O problema é que a empresa denominada Occidental Petroleum também era usada para lavagem de dinheiro.

Além disso, ele foi acusado de usar obras de arte para financiar espionagem russa e pesquisas científicas não autorizadas em seres humanos.

Casey Hammer, tia do ator e uma das participantes do documentário, também já publicou um livro chamado ‘Surviving My Birthright‘, em que detalha o histórico criminoso e repleto de abuso que presenciou enquanto morava com o pai e com os irmãos.

Já em 2021, uma jovem identificada apenas como Effie disse à Variety que se relacionou com Armie por alguns anos, mas foi estuprada por ele em 2017, além de ter sido mantida em cárcere privado por mais de quatro horas.

Por conta disso, Hammer perdeu contratos com agências e produtoras, e também foi forçado a abandonar futuros projetos que já estavam em desenvolvimento.

Quando outras mulheres expuseram o ator, capturas de telas de suas conversas começaram a circular online, inclusive diálogos em que ele expressava ter fantasias sexuais violentas e admitia que era canibal.

Em uma das mensagens, ele disse:

“Eu sou 100% canibal. Eu quero comer você.”

Courtney Vucekovich, outra vítima do ator, contou ao Daily Mail que Armie dizia a ela que gostaria de fazer churrasco com sua carne, e as conversas vazadas mostravam diálogos como: “E se eu quisesse cortar um dedo seu para ter um pedaço de você sempre comigo?”

No fim do ano passado, Hammer foi internado em uma clínica para tratar vícios em droga, álcool e distúrbios sexuais, e continua sendo alvo de investigações.

Após as polêmicas, ele já foi substituído de títulos como ‘Shotgun Wedding’, ‘Next Goal Wins’, ‘The Billion Dollar Spy’ e a série ‘The Offer‘, que vai explorar os bastidores de ‘O Poderoso Chefão‘.

De acordo com o TMZ, ele agora trabalha como corretor imobiliário em Cayman Islands.

‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder’: Segunda temporada conquista 82% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

durin iii aneis do poder
durin iii aneis do poder

A tão aguardada segunda temporada de O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder’ estreou de forma positiva no Rotten Tomatoes, alcançando 82% de aprovação com base em 32 análises.

Para comparação, a primeira temporada teve uma aprovação de 83%.

os aneis do poder

Os críticos que assistiram aos primeiros episódios da nova temporada destacaram que a série mantém o mesmo nível de qualidade, embora alertem para o risco de se perder devido ao excesso de personagens.

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“Os Anéis do Poder finalmente começa a mostrar os primeiros sinais de avanço na narrativa. No entanto, o segundo episódio da série, que é visualmente deslumbrante mas sem profundidade, enfrenta os mesmos problemas do primeiro, com poucas esperanças de que esses problemas serão resolvidos”, disse Alison Herman da Variety.

“Assim como as obras de Tolkien, a série da Prime Video é intrincada, densa e, por vezes, contraditória. No entanto, de algum modo, ela se revela ao final com a sensação de um trabalho excepcionalmente bem realizado”, disse Bradley Russell do Total Film.

“Cai em uma das aflições mais comuns desse tipo de série. Começa a parecer uma história que é moldada retroativamente a partir de eventos que já sabemos que precisam ocorrer, em vez de ser uma narrativa impulsionada pelos motivos e escolhas dos personagens”, disse Angie Han do The Hollywood Reporter.

“A segunda temporada de Os Anéis do Poder é uma sequência digna da primeira, embora mantenha um padrão preocupante estabelecido na temporada inicial”, disse Graeme Guttmann do Screen Rant.

O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder se torna ainda mais sombrio na segunda temporada, mas enfrenta dificuldades para equilibrar o peso entre suas diversas tramas e personagens”, disse Carly Lane do Collider.

“Embora não atinja o nível dos romances originais de Tolkien ou das adaptações de Peter Jackson, Os Anéis do Poder é a próxima melhor coisa: um retorno confiante, empolgante e gloriosamente nerd à Terra-média”, disse Jeremy Mathai do Slashfilm.

“A segunda temporada de Os Anéis do Poder está longe de ser perfeita, com algumas tramas que deixam a desejar, mas, na maioria das vezes, a série consegue capturar a essência dos temas originais de J.R.R. Tolkien, disse Ron Hilliard da Discussing Film.

“Ricamente produzida, visualmente deslumbrante e com profundidade suficiente para engajar o espectador, esta é a fantasia em seu nível absoluto mais elevado”, disse Helen O’Hara da Empire Magazine.

A 2ª temporada de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder chega ao catálogo da Prime Video em 29 de agosto.

A adaptação é inspirada nos escritos do icônico romancista J.R.R. Tolkien.

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

Charlotte Brändström, que já participou do ciclo anterior e dirigiu dois dos oito capítulos, retorna como diretora; Sanaa HamriLouise Hooper foram contratadas para completar o time.

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Direção para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.

 

‘Sweethearts’: Comédia romântica com Kiernan Shipka e Nico Hiraga ganha IMAGENS e data de estreia na Max!

sweethearts 1
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Max divulgou as primeiras imagens da comédia romântica Sweethearts, estrelada por Kiernan Shipka (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) e Nico Hiraga (‘The Power’).

Além disso, foi revelado que a produção chegará à plataforma de streaming no dia 28 de novembro.

Confira:

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A produção marca a estreia diretorial de Jordan Weiss, conhecido por seu trabalho na série de comédia ‘Dollface’.

A trama acompanha dois amigos de faculdade que fazem um pacto para terminarem o relacionamento com seus respectivos namorados do colégio durante o feriado de Ação de Graças – levando-os a uma noite caótica em sua cidade natal que coloca essa amizade codependente em xeque.

Caleb HearonTramell TillmanAva DemaryCharlie HallJoel Kim Booster e Christine Taylor completam o elenco.

Kerry Washington é destaque nas cenas INÉDITAS de ‘Batalhão 6888’, novo drama de guerra da Netflix

Netflix divulgou as primeiras cenas oficiais de ‘Batalhão 6888’, novo drama da II Guerra Mundial dirigido por Tyler Perry.

A produção é estrelada por Kerry Washington.

Confira:

https://youtu.be/4rlWiNUojoA?si=0xogzAj7vRZ9LVRv

A produção conta a história do 6888º Batalhão, um grupo formado apenas por mulheres negras que contribuiu para o esforço de guerra de uma maneira única: classificando uma carteira de correspondência não entregue de três anos e entregando a correspondência a soldados americanos longe de casa.

Diante da discriminação e de um país vasto e desconhecido dividido por um conflito global, as 855 mulheres que compuseram o grupo trouxeram esperança para a linha de frente. “Sem correspondência, moral baixa” foi o lema que deram a si mesmos, cumprindo a promessa de entregar nada menos que 17 milhões de artigos e a elevar os ânimos quando os Estados Unidos mais precisavam.

Além de Washington, o elenco é formado por Oprah Winfrey, Ebony ObsidianMilauna JacksonPepi SonugaSarah JefferyShanice ShantayJay ReevesDean NorrisSam WaterstonKylie JeffersonJeanté GodlockMoriah BrownSusan Sarandon.

Perry entra também como roteirista, marcando sua quarta colaboração com a gigante do streaming.

Nos anos mais recentes, a história do 6888º Batalhão foi levada a público através de um artigo da revista WWII History, assinado por Kevin M. Hymel.

Nicole Kidman rebate críticas por aceitar papéis em blockbusters

Conhecida por seus papéis em filmes de arte e dramas aclamados pela crítica, a atriz Nicole Kidman, vencedora do Oscar, surpreendeu a muitos ao participar de grandes blockbusters como ‘Batman Eternamente’ e ‘Aquaman’.

Segundo a Variety, a atriz revelou os motivos por trás dessas escolhas, que vão muito além do mero interesse financeiro.

“Todo mundo pergunta: ‘Por que você está fazendo isso?'”, lembrou Kidman sobre a reação à sua participação em ‘Batman Eternamente’. “Eu respondo: ‘Porque eu vou beijar o Batman!’… O que as pessoas não entendem é que não se trata apenas do cheque. Muitos dos grandes blockbusters que faço são, espero, diferentes”.

A atriz explicou que a decisão de participar de filmes de grande orçamento não se limita ao aspecto financeiro. Para ela, a oportunidade de trabalhar com grandes diretores e explorar novos gêneros é igualmente importante. Ao interpretar a Rainha Atlanna em ‘Aquaman‘ e sua sequência, por exemplo, Kidman revelou que seu principal objetivo era colaborar com o diretor James Wan. “Eu realmente queria trabalhar com ele em um filme de terror”, confessou a atriz.

Lembrando que Kidman estrelará ‘O Casal Perfeito’, minissérie dirigida por Susanne Bier (‘The Undoing’), para a Netflix.

Baseada no romance homônimo de Elin Hilderbrand de 2018, a trama promete um mistério envolvente e personagens cativantes.

O material nos leva aos bastidores da atração.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

https://youtu.be/ziWOttk5Uh0?si=xssnYKgAqwK3AMLv

A trama acompanha Celeste Otis, que, no dia 4 de julho está prestes a se casar com o homem perfeito, que por acaso é da família mais rica da região de Nantucket, Massachusetts. Mas quando um corpo é descoberto flutuando no porto na manhã do casamento, todos na festa se tornam suspeitos.

Além de Kidman, ‘The Perfect Couple’ conta com um elenco de peso que inclui Liev Schreiber (‘Ray Donovan’), Meghann Fahy (‘The White Lotus’), Dakota Fanning (‘O Alienista’), Eve Hewson (‘Por Trás de Seus Olhos’) e Jack Reynor (‘Periféricos’).

A produção terá seis episódios e estreia 05 de setembro na Netflix.

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