A 4ª temporada da aclamada série ‘Only Murders in the Building‘ estreia no Disney+ esta semana.
O novo ciclo tem lançamento agendado para o próximo dia 27 de agosto na plataforma de streaming.
Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:
Na nova temporada, Charles (Steve Martin), Oliver (Martin Short) e Mabel (Selena Gomez) irão investigar um novo mistério na Califórnia.
A série foi criada por Martin e John Hoffman.
‘Halloween Ends’ chega esta semana ao catálogo do Prime Video.
O longa-metragem será lançado na plataforma de streaming amanhã, 26 de agosto.
Na trama, depois de seu último encontro com Michael Myers, Laurie Strode finalmente decide se libertar e abraçar a vida. No entanto, um assassinato local desencadeia uma onda de violência e terror, forçando-a a enfrentar o mal que ela não pode controlar.
Veja nossa crítica do filme:
O filme foi dirigido por David Gordon Green.
Jamie Lee Curtis, Andi Matichak, Rohan Campbell, Will Patton, Kyle Richards e James Jude Courtney estrelaram.
Além de ter amargado 40% de aprovação no Rotten Tomatoes, o longa arrecadou apenas US$105 milhões ao redor do mundo.
‘Kaos’, nova série ácida de mitologia grega, que traz o icônico Jeff Goldblum (‘Jurassic Park’) como Zeus, o Rei dos Deuses do Olimpo, estreia esta semana no streaming.
A produção chega à Netflix no próximo dia 29 de agosto.
Na trama, Zeus tem uma crise existencial quando pensa que pode estar envelhecendo e decide se afastar de toda essa coisa de “rei dos deuses” e aproveitar a vida aos olhos mortais.
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O elenco ainda contará com Janet McTeer (Hera), David Thewlis (Hades), Debi Mazar (Medusa), Aurora Perrineau, Cliff Curtis (Poseidon) e Nabhaan Rizwan (Dionísio), além de Killian Scott, Misia Butler, Leila Farzad, Rakie Ayola e Stanley Townsend como um grupo de mortais que podem ser responsáveis pela queda de Zeus.
O projeto foi criado por Charlie Covell (‘The End of the F***ing World‘), e está sendo descrito como grandioso, na mesma escala que ‘Games of Thrones‘.
“Será basicamente uma reimaginação contemporânea da Mitologia Grega,” revelou Covell. “Acredito que terá a mesma escala que ‘Game of Thrones’, mas o tom será mais descontraído, em termos de humor, visual e trilha sonora.”
Esperando família, política e poder, a trama apresentará três mundos: os Deuses, a Terra e o Submundo. Usando os mitos e renovando-os, a trama focará em Orpheus e Eurydice, que fazem parte de uma família disfuncional de deuses.
A série terá 20 episódios de uma hora cada, com produção de Nina Lederman, John Woodward e Tanya Seghatchian.
A 2ª temporada de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder‘ chega esta semana ao catálogo do Prime Video.
O novo ciclo tem lançamento agendado para o próximo dia 29 de agosto na plataforma de streaming.
Relembre o trailer:
Em entrevista à Empire, o time criativo da série comentou sobre o que os fãs podem esperar da 2ª temporada – e aproveitaram para deixar claro que os próximos episódios trarão cenas de batalha “obscuras” e “violentas”.
“Nós amamos uma boa batalha”, revelou o co-showrunner Patrick McKay. “O plano com a 2ª temporada seria algo muito maior, em uma escala muito maior que não apenas aconteceria à noite, mas durante vários dias, semanas, meses e episódios”.
Charlotte Brändström, que foi promovida à diretora de produção do próximo ciclo, acrescentou que a batalha será “dez vezes maior” que a da primeira temporada.
“É realmente a batalha entre a escuridão e a luz… Com momento muito obscuros e bastante violentos”, ela afirmou.
“As coisas tomaram um rumo bem intenso desde que Sauron voltou e moveu as peças de xadrez no tabuleiro”, acrescentou a produtora executiva Lindsey Weber. “Então, temos um tipo diferente de ação e veremos a Terra-média em seus momentos de maior terror”.
A adaptação é inspirada nos escritos do icônico romancista J.R.R. Tolkien.
O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.
Charlotte Brändström, que já participou do ciclo anterior e dirigiu dois dos oito capítulos, retorna como diretora; Sanaa Hamri e Louise Hooper foram contratadas para completar o time.
A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Direção para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.
Nada como um filme que abre nossos olhares para novas direções e nos fazem refletir sobre a vida e a sociedade. Já que o cinema é um reflexo da realidade, em muitos casos, produções que conseguem linhas que avançam com esses paralelos geralmente se tornam obras inesquecíveis. Pensando nesse recorte, criamos uma interessante lista abaixo:
Na trama, conhecemos Mija (Seo-Hyun Ahn), uma jovem alegre e determinada que mora no alto de uma montanha na capital da Coreia do Sul. Mija foi praticamente criada junto com um super porco chamado Okja, esse, projeto de uma mega indústria liderada pela misteriosa Lucy Mirando (Tilda Swinton) que enviou no ano de 2007 vários porcos gigantes para serem criados por fazendeiros de todo o planeta para que depois de 10 anos haja uma eleição de melhor super porco. Com os dez anos passados, já em 2017, chega a hora de Okja voltar para as mãos da empresa, só que Mija não deixará essa viagem ser fácil e lutará para ficar com seu grande amigo.
Na trama, ambientada em uma Minas Gerais na atualidade, conhecemos Zeca (Renato Novaes), um simpático homem, imaturo, por muitas vezes inocente, descompromissado com o que pode vir no futuro, que trabalha na biblioteca de uma escola pública localizado longos quilômetros longe de sua casa. Um dia, por conta de seus constantes atrasos por um presente ligado à crises de sono intensas, é demitido de seu trabalho. No mesmo dia, pega uma carona com Luísa (Grace Passô) e entre desabafos e papos sobre diversos assuntos aos poucos um vai abrindo o coração para o outro.
Belchior – Apenas um Coração Selvagem
O grito de um poeta quase indecifrável da música popular brasileira. Exibido no Festival é Tudo Verdade 2022, Belchior – Apenas um Coração Selvagem nos mostra por meio de depoimentos do próprio ao longo de muitas entrevistas que concedeu ao longo de sua carreira parte da trajetória desse compositor, cantor, letrista que usava sua música para falar sobre a vida, a juventude, sobre o cidadão comum sujeito a vida, não interessado em nenhuma teoria, com foco em ajudar a refletir. A fama, o sucesso, o sumiço, também geram pensares, reflexões. O posicionamento dos artistas sobre questões sociais também. Em um momento onde a cultura é diariamente ferida por um governo que não enxerga o poder de transformação da arte na vida das pessoas, sempre bom lembrarmos ou até mesmo conhecermos pessoas que dentro do seu refletir reproduziram a essência existencial de um Brasil atemporal.
Na trama, conhecemos Eduardo (Gabriel Leone) e Mônica (Alice Braga). Eles não sabem mas vão se apaixonar perdidamente. Ele, um jovem que está perto de prestar o vestibular, joga futebol de botão com seu avô (com quem mora após o falecimento de sua mãe), tem o sonho de ser engenheiro, nunca se apaixonou. Ela, uma jovem já na fase final da residência em medicina, que faz experimentos visuais em festas e espaços, mora sozinha e anda de moto, gosta do movimento Nouvelle Vague, está antenada em manifestações e na luta por dias melhores para sua comunidade. Essas duas almas vão se encontrar em uma festa e o destino deles estará entrelaçado para sempre.
Na trama, conhecemos Jacob (Steven Yeun) e Monica (Yeri Han), um casal descendentes de coreanos com raízes nos Estados Unidos que estão de mudanças em busca de sonhos em uma terra de oportunidades junto com seus dois filhos Anne (Noel Cho) e David (Alan S. Kim), esse último possui um problema no coração. Chegando lá, as primeiras dificuldades aparecem, a questão da água, da terra… Jacob tem um grande sonho, de ter um enorme jardim onde cultivará vegetais coreanos, só que os obstáculos chegam e colocam seu casamento em risco. Mas a chegada da avó Soonja (Youn Yuh-jung), mãe de Monica, pode adicionar mais algum tempero positivo ou não para essa história.
Na trama, conhecemos a iluminada em simpatia Amber (Auli’i Cravalho), uma jovem do high school norte-americano que logo nos primeiros minutos de projeção percebemos que vive em uma grande dificuldade com sua mãe Becky (Justina Machado). Ambas dormem todas as noites dentro de um ônibus que fica em um estacionamento de uma frota de veículos escolares. A rotina de Amber é intensa, se virando da maneira que pode, nunca deixa de transmitir amor e alegria para seus amigos, no asilo onde ganha uns trocados e na sua escola onde sempre está lutando por causas sociais. Mas sua vida vira de cabeça pra baixo (mais ainda) quando um tragédia coloca todo seu otimismo em xeque. Assim, é a hora do mundo retornar todo amor que depositou dia a dia nele.
Na trama, dirigida pela cineasta queniana Gurinder Chadha (do bom Driblando o Destino) o longa-metragem nos mostra o retrato da adolescência conturbada e criativa de Javed (Viveik Kalra) que vive com os pais descendentes de paquistaneses na Inglaterra no final da década de 80. Muito dedicado ao estudo mas sem muitos amigos e não aproveitando a vida como deveria por conta de costumes de sua família, certo dia ganha uma fita k7 de um músico que faz muito sucesso no mundo chamado Bruce Springsteen. As canções do ‘chefe’ começam a fazer sentido na vida de Javed e impulsionado pela força dessas letras começa a realizar uma grande revolução em sua vida.
Na trama, conhecemos uma carismática vovó (interpretada brilhantemente pela atriz Yuh Jung Youn) que vive seus dias de inverno frio ao lado de sua neta pequena em um pequeno vilarejo no interior da Coréia do Sul. Durante um passeio a uma feira, a netinha se perde da vovó, deixando essa última com uma profunda tristeza. Após mais de uma década, uma jovem reaparece dizendo ser a neta perdida da vovó. Assim, como se voltassem no tempo, as duas vão tendo uma relação de afeto e esperança.
Hoje é o Primeiro Dia do resto da sua vida
Um filme sobre pais e filhos sempre traz reflexões e emoções para todos nós que acreditamos em dias melhores para toda uma nova geração. Selecionado para o Festival ‘É Tudo Verdade’ 2024, o documentário paulista Hoje é o Primeiro Dia do resto da sua vida nos leva ao encontro com uma família que está crescendo, com uma adoção aguardada e as iminentes mudanças em torno de suas vidas. Filmado na própria casa de um casal com o lado profissional ligado ao audiovisual, momentos se tornam eternos nesse registro pulsante que coloca a maternidade e paternidade lado a lado.
Na trama, conhecemos a família Rossi. No centro das atenções e grande protagonista da trama está Ruby (Emilia Jones) uma jovem esforçada que alterna entre o trabalho em um barco pesqueiro com o pai e o irmão pelas manhãs e em seguida corre para ter aulas no colégio. Ela é a única não muda de sua família, condições que a faz ser super importante para a rotina de todos da casa, praticamente uma intérprete dos seus parentes com os que os cercam. Seu pai (Troy Kotsur) é um esforçado trabalhador que busca melhores condições no concorrido trabalho das pescas, seu irmão Leo (Daniel Durant) está naquela fase onde se dedica integralmente ao lado profissional mas sem deixar brechas para o amor, sua mãe Jackie (Marlee Matlin) é o ponto de apoio a todos ajudando no dia a dia e em questões do trabalho que sustenta a família. Quando Ruby percebe que tem chances numa carreira musical, a partir das aulas com o professor Bernardo (Eugenio Derbez), tudo o que a família tinha de alicerce acaba tendo que se adaptar para que o destino de Ruby não se perca.
‘Blade’ é um dos filmes mais esperados da Marvel, prometendo apresentar o icônico vampiro ao Universo Cinematográfico Marvel (UCM). No entanto, o longa está envolvido em uma série de controvérsias e atrasos de produção, o que tem levado muitos fãs a questionarem seu lançamento.
Segundo o ComicBookMovie, recentemente, o CEO da Disney, Bob Iger, falou sobre as futuras produções da Marvel para assegurar aos investidores que a empresa está no caminho certo para um desempenho fiscal positivo.
No entanto, ‘Blade’ foi notavelmente ausente da lista, sendo o único filme da Marvel não mencionado.
Uma declaração conjunta de Iger e do Diretor Financeiro da Disney, Hugh Johnston, afirma:
“Olhando para nossa programação de lançamentos cinematográficos futuros, estamos empolgados em apresentar ao público uma série de títulos que expandem nossas franquias populares e trazem essas histórias à vida de maneiras novas e imaginativas. No final do ano, teremos o lançamento altamente antecipado de Moana 2, além de Mufasa: O Rei Leão”.
A declaração continua: “Em 2025, nossa programação cinematográfica continua robusta, com Capitão América: Nova Ordem Mundial, Thunderbolts, Quarteto Fantástico: Primeiros Passos, Zootopia 2 e Avatar 3. E em 2026, esperamos ansiosos por Vingadores: Dia do Juízo, um novo filme de Star Wars com o Mandaloriano e Grogu, e Toy Story 5 – o primeiro filme da franquia desde 2019”.
Como se pode ver, todos os lançamentos da Marvel para 2025 foram mencionados por Iger e Johnston, exceto ‘Blade’.
A exclusão é notável, considerando especialmente os atrasos contínuos; não seria surpreendente se o filme fosse adiado novamente ou até mesmo cancelado.
Vale lembrar que Mahershala Ali será o protagonista do reboot de ‘Blade‘ no MCU, que está programado para estrear no dia 7 de novembro de 2025.
O escritor veterano da Marvel Eric Pearson, que mais recentemente trabalhou em ‘O Quarteto Fantástico‘, está atualmente trabalhando no novo roteiro. O reboot já passou pelas mãos de pelo menos seis roteiristas e dois diretores diferentes.
Segundo o Variety, a Marvel Studios planeja gastar menos que US$ 100 milhões no orçamento do filme. O valor é bem baixo em comparação com as outras produções do estúdio. ‘As Marvels‘, por exemplo, custou altos US$ 250 milhões.
Como os filmes de super-heróis não estão arrecadando tanto quanto antigamente, o estúdio planeja diminuir os orçamento astronômicos para voltar a lucrar.
O elenco ainda contará com Mia Goth, Delroy Lindo, Aaron Pierre e Milan Ray.
“Como meio-humano/meio vampiro, Eric Brooks (Ali) aprimorou suas habilidades para caçar os mortos-vivos que há muito aterrorizaram a humanidade. Um híbrido humano-vampiro desde seu trágico nascimento, Blade passou sua longa tentando livrar o mundo de vampiros como aquele que matou sua mãe. Ao longo dos anos, ele dominou seu próprio estilo para lutar contra monstros de todos os tipos.”
O reboot é intitulado ‘Blade: O Caçador de Vampiros’ e faz referência direta aos primeiros quadrinhos do anti-herói, criado em 1973 pelo roteirista Marv Wolfman e pelo ilustrador Gene Colan.
Em entrevista ao Empire, Paul Mescal (‘A Filha Perdida’) não poupou elogios ao ator Pedro Pascal (‘The Last of Us’), que interpreta o seu maior rival na aguardada sequência ‘Gladiador 2‘.
O artista ainda brincou sobre quem venceria em um luta entre os dois.
“Acho que eu venceria em uma luta contra o Pedro [Pascal], mas ele tem muitas surpresas. Pedro é um dos caras mais engraçados que eu conheço, mas ele poderia te detonar na porrada. Tem uma fera dentro dele.”
Curiosamente, Pedro Pascal também já havia elogiado seu colega de elenco, destacando o seu impressionante físico: “Ele ficou gigante [para o filme]. Eu preferiria ser jogado de um prédio do que ter que lutar com ele. A ideia de enfrentar alguém tão definido, talentoso e muito mais jovem…”
Lembrando que o novo filme estreia em 14 de novembro nos cinemas nacionais.
Em uma entrevista à Empire, Scott afirmou que o novo longa é sua maior produção, ou pelo menos uma das mais importantes. “É a melhor coisa que já fiz. É uma das melhores coisas. Já fiz alguns bons filmes”, ele sorri e garante: “É uma ação brutal e intensa”.
Paul Mescal, que protagoniza o filme, declarou: “Sempre tive uma ambição latente de fazer algo mais muscular e físico. Do ponto de vista egoísta, eu queria surpreender o público, porque sabia que tenho esse tipo de papel dentro de mim. Quando surgiu a oportunidade, pensei: ‘Isso é algo que ninguém que tenha visto o meu trabalho anterior estará esperando’, e é Ridley Scott”.
Sobre as cenas de batalha no Coliseu, Mescal acrescenta: “Tentamos não parecer polidos. Você sente como se os corpos estivessem desacelerando enquanto lutam. Não é ting-ting-ting! É mais brutal. Você sente a fadiga”.
A sequência do épico histórico conta com Pedro Pascal (‘The Mandalorian’), Denzel Washington (‘O Livro de Eli’), Connie Nielsen (‘Advogado do Diabo’), Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’) e May Calamawy (‘Cavaleiro da Lua‘)
O roteiro fica a cargo de David Scarpa (‘Napoleão).
Confira uma foto dos bastidores.
Paul Mescal behind the scenes on ‘GLADIATOR 2’ pic.twitter.com/dyP6y4JD5u
— DiscussingFilm (@DiscussingFilm) July 8, 2024
De acordo com o Deadline, um produtor de Hollywood afirmou que já assistiu ao filme de Ridley Scott e descreveu o longa como “algo fantástico”, e acredita que “é um forte concorrente ao Oscar 2025”.
O produtor também rendeu elogios às performances de Paul Mescal e Denzel Washington, que dão vida ao protagonista e ao vilão do novo filme, respectivamente.
Foi dito que “Mescal está ótimo no papel”, enquanto Washington “faz um trabalho extraordinário”.
Por fim, ele mencionou que ‘Gladiador 2′ e ‘Here‘, novo filme de Robert Zemeckis com Tom Hanks e Robin Wright, podem ser dois candidatos acirrados na disputa pelo Oscar de 2025.
Lançado em 2000, ‘Gladiador‘ foi um dos filmes de maior bilheteria no ano em que estreou, ganhando o Oscar de melhor filme, bem como o prêmio de melhor ator para Russell Crowe.
O filme original está disponível na Netflix, Prime Video, Star+ e Telecine.
Relembre o trailer:
Ao longo dos anos, as adaptações de videogames para os cinemas penaram até encontrar um caminho que agradasse a público e crítica. E nesse meio tempo, muitos filmes foram lançados e acabaram caindo num limbo. Dentre eles, a franquia Lara Croft, estrelada por Angelina Jolie, conseguiu conquistar um fandom interessante, mesmo com a divergência dos games, e por isso houve uma certa resistência quando anunciaram um reboot protagonizado por Alicia Vikander.
Lançado em 2018, Tomb Raider: A Origem não chegou a ser um fracasso, mas também passou longe de empolgar a Warner, que planejava criar uma franquia com uma porção de filmes. O resultado abaixo do esperado acabou complicado as possibilidades da saga, cujo segundo capítulo passou quatro anos ‘em pausa’, até ser oficialmente cancelado em 2022. E como todo grande filme que ‘flopa’, o longa esconde uma porção de curiosidades de bastidores. Pensando nisso, o CinePOP separou dez delas para você conhecer ou relembrar. Confira!
A primeira ideia de reboot da saga veio da Warner, ainda em 2009, que queria adquirir a saga e colocar o fenômeno da época, Megan Fox, como protagonista. Na época, Megan havia acabado de ser eleita a mulher mais sexy do mundo e vinha de longas que a sexualizavam ao máximo. Ou seja, provavelmente seria um filme completamente diferente da pegada mais ‘empoderada’ do que foi em 2018. Porém, o projeto não vingou e caiu no colo da MGM, que começou a trabalhar no filme em 2011. Conforme o esperado, o roteiro foi reescrito várias vezes até chegar à versão que foi para os cinemas.
O mote desse projeto era o protagonismo feminino. Para isso, a MGM trabalhou por anos com a ideia de trazer uma diretora de peso para comandar a aventura. Então, convidaram nomes como Catherine Hardwicke, Kathryn Bigelow e Mimi Leder para assumir, mas nenhuma delas topou. Assim, o filme foi entregue para o norueguês Roar Uthaug.
Para o papel de Lara Croft, o time de casting escolheu um time de candidatas com o mesmo biotipo. Se Angelina Jolie fez uma Lara mais ‘encorpada’, com mais ‘curvas’, o reboot queria uma atriz mais magrinha. Para isso, foram consideradas Daisy Ridley, Saoirse Ronan, Nina Dobrev, Kristen Stewart e Emilia Clarke para o papel, que acabou ficando com Alicia Vikander.
Inicialmente, eles ofereceram o papel para Kristen Stewart, que recusou a participação. Então, eles fizeram a proposta para Daisy Ridley, que era a favorita dos fãs, que decidiu não aceitar o papel por conta dos compromissos de filmagem de Star Wars: Episódio IX – A Ascensão Skywalker (2019).
Com o sucesso do filme original, Angelina Jolie voltou para a sequência, em 2003, que passou longe da popularidade do primeiro e exigiu muito dela. Na ocasião, ela disse estar satisfeita e que não voltaria mais para a personagem caso houvesse novos filmes. Dez anos, depois, porém, com o anúncio da MGM estar oficialmente trabalhando no projeto, começaram a surgir rumores de que a atriz estaria considerando retornar para o papel. Tudo falso, segundo a própria Jolie.
Com a escalação de Alicia Vikander, Lara Croft passou a ostentar uma curiosidade muito valorizada no meio: ela só foi interpretada nos cinemas por atrizes ganhadoras do Oscar. Angelina Jolie ganhou a estatueta de melhor atriz em 2000, por Garota Interrompida, enquanto Vikander levou o de melhor atriz coadjuvante em 2016, por A Garota Dinamarquesa.
Extremamente dedicada ao papel, Alicia Vikander adotou um treinamento especial muito intenso para criar músculos e ostentar uma aparência digna das grandes heroínas de ação. Da mesma forma, ela pediu para fazer a maior parte de suas cenas de ação, dispensando dublês o máximo possível. A atriz queria passar veracidade e fluidez, reduzindo o número de cortes enquanto pulava e fazia acrobacias.
O físico da atriz foi realmente muito elogiado durante as gravações, a ponto do ator Walton Goggins, que interpreta o vilão, dizer que sentia vergonha do próprio corpo só de chegar perto dela em cena. No entanto, Vikander comentou que esse corpão fibrado não durou muito tempo. Segundo a atriz, seu físico voltou “ao normal” exatamente três meses depois do fim das gravações, quando ela abandonou a rotina intensa de treinamento.
A trama do novo filme e o visual dos personagens foram inspirados no reboot da saga dos videogames, lançado em 2013. Para ajudar a promover os games, o trailer oficial da sequência, Shadow of the Tomb Raider, foi lançado junto à estreia do filme.
Na época de seu lançamento, o filme chegou a ser a adaptação de videogames com melhor avaliação da história do Rotten Tomatoes. Com arrecadação de 274,7 milhões de dólares, o filme não chegou a ser um fracasso internacional, porque contou com uma bilheteria interessante da China. No entanto, o interesse do filme nos Estados Unidos foi muito abaixo do esperado, tendo cerca de 58 milhões de dólares em bilheteria. Em nível de comparação, o custo estimado ficou em torno de US$ 94 milhões. Ou seja, ele sequer se pagaria se não fosse a China. Com isso, os planos da franquia foram por água abaixo.
Tomb Raider: A Origem está disponível no Amazon Prime Video.
A quinta temporada de Impuros já está no Disney+ e, a convite da Disney, a reportagem bateu um papo com os diretores da série, René Sampaio, Tati Fragoso e Tomás Portella. Nesta temporada, Evandro do Dendê (Raphael Logam) entra em rota de colisão com sua ex-esposa, Geise (Lorena Comparato), que está expandindo os negócios pela América Latina, enquanto lida com o Policial Morello (Rui Ricardo Diaz), que está cego por vingança. Em meio a essas confusões, o esquema de tráfico só cresce, tentando adentrar o mercado europeu.
A série ter chegado à quinta temporada aponta como Impuros é uma série de sucesso. Para os diretores, chegar tão longe é uma oportunidade de contar novas histórias e levar esses personagens tão queridos – ou odiados – para novos lugares. Confira a entrevista!
Nesta temporada, é possível ver muitas cenas gravadas em paisagens exóticas da América Latina. A maior parte delas foi gravada no Uruguai, como revelou Tomás Portella.
“Desde a primeira temporada, a gente vem gravando cenas no Uruguai. Não só por ser um local rico de paisagens, mas por trazer um elenco latino muito bom. É sempre uma experiência muito enriquecedora. Montevidéu principalmente, porque é uma cidade com lugares desertos. No Rio de Janeiro, se você quiser um lugar deserto, inóspito, você tem que pegar pelo menos 1h30 de estrada. A gente filmou no Uruguai, inclusive, cenas que se passam no Brasil, por conta da facilidade de lugar inóspitos por lá”, disse.
Já René Sampaio destacou que essa viagem pela América Latina rende bastante por poder explorar a diversidade do elenco para o público.
“É uma série falada em português, inglês e espanhol. Com muito português e espanhol. Então, acho que a gente consegue trazer uma verdade para o público toda vez que a gente escolhe lugares e atores de fora do Brasil. Eles entram na nossa série para dar um gostinho diferente, com sotaques diferentes”, contou René.
Quem assistir a série vai reparar que um tema que está extremamente em alta no momento, o Jogo do Bicho, integra a trama. Mas, segundo os diretores, o desafio maior é não deixar que esse elemento tome conta da história, já que a série não é sobre esse tipo de contravenção.
“O Jogo do Bicho está muito ligado à criminalidade do Rio de Janeiro. É até difícil de separar as coisas. Ele está presente na temporada. Acho que a guerra do Bicho não é o nosso foco, e é uma preocupação nossa para não deixar que ele se sobreponha à série, mesmo diante dessa popularidade muito grande que ganhou recentemente. Mas nossa série não é sobre isso”, afirmou Tomás Portella.
Uma das personagens mais complexas e controversas da série é a Arlete, mãe do Evandro do Dendê. Vivida pela atriz Cyria Coentro, ela é uma evangélica fervorosa que não apoia as atitudes do filho, chegando a denunciá-lo várias vezes e atuando nesse limiar entre o amor de mãe e a rival de Evandro. Para a diretora Tati Fragoso, essa personagem mexe diretamente com o público por ser muito comum na vida real.
“A Cyria traz uma verdade para a série. Quer dizer, a história da Arlete na primeira temporada é muito comum. Já ouvi diversas mães nas comunidades dizendo que isso aconteceu com elas, que elas perderam os filhos daquele jeito. Então, tem essa verdade que todo mundo gosta de ver. Isso traz o público para perto, seja por curiosidade ou identificação”, contou Tati.
Ainda falando sobre a identificação que atrai o público, seja ele nacional ou estrangeiro – já que a série também faz muito sucesso nos EUA -, é inegável que os ‘Favela Movies’ seguem atraindo os mais diversos tipos de espectadores pelo mundo. E para Tomás Portella, essa curiosidade da audiência se dá pela complexidade do contexto da vida na comunidade e como isso permite trabalhar profundamente os personagens e seus dramas.
“Eu acho que [o contexto dos ‘Favela Movies’] é uma situação-limite. E as situações-limites abrem muito espaço para uma dramaturgia forte. As pessoas vivem ali em uma zona cinza, em que são expostas o tempo inteiro ao preto e branco. São contrastes muito grandes, porque ou você é conivente com o tráfico ou você é da igreja, ou sua vida está em risco. São conflitos quase medievais, que te levam a um lugar onde o Estado se impõe forte, de forma cruel. É dramaturgicamente muito complicado. E tem algo também que é o estereótipo das favelas. As pessoas só conhecem uma visão da favela. E é um lugar que principalmente os estrangeiros não conhecem e acham muito sedutor. Há muito a se trabalhar nos personagens dali, o que atrai o público estrangeiro para perto, seja por curiosidade ou identificação”, comentou Portella.
No Brasil, para uma série chegar à quinta temporada, ela precisa ser muito boa. E para René Sampaio, o grande segredo desse sucesso é se manter curioso, enquanto mente criativa, para conseguir surpreender o público.
“Acho que o grande mistério de fazer uma série de sucesso é que a gente também não sabe tudo o que quer fazer. Porque a série acontece conforme a gente vai fazendo, então tudo pode mudar. A gente espera surpreender o público, porque tem ideias constantes. Enquanto houver surpresa, essa curiosidade nossa de ‘até onde queremos levar o personagem’, vai dar tudo certo”, disse René.
E vale destacar que o Evandro é quase que um ‘Batman do Dendê’. Ele precisar estar sempre três passos a frente dos inimigos, mexe com os mais diferentes tipos de armamento e veículos, além de já ter feito um pouco de tudo em suas missões. Para os diretores, ele é interessante justamente por ser versátil e por eles não pensarem direito em qual será seu futuro. Mas Portella garante que não pensa em matá-lo tão cedo.
“Quando a gente souber tudo o que quer fazer com o Evandro, acho que aí será hora de acabar a série. Porque a gente é autor, diretor, produtor, mas também é espectador. A gente gosta de ver o que está fazendo e de inventar coisas novas”, comentou René Sampaio.
“Mas se tem uma coisa que a gente ainda não fez com o Evandro do Dendê e que eu não pretendo fazer tão cedo é matá-lo. Vida longa ao rei!”, completou Tomás Portella.
Por fim, um dos grandes destaques da série é o ator Leandro Firmino. Eternizado no cinema mundial como o Zé Pequeno de Cidade de Deus (2002), Firmino vive o Gilmar, em Impuros. Braço direito de Evandro, ele passa por uma provação enorme nesta quinta temporada: ele vê a filha namorar um aspirante a Policial Federal. Os diretores revelaram que esse carinho do público pelo Gilmar se dá justamente pelo carisma do ator.
“O Firmino tem carisma. Ele é inegavelmente muito carismático e muito diferente dos personagens que ele faz. Você conversa com ele e vê que é outra pessoa. Ele fala baixo, é muito calmo, não fala palavrão. Nunca vi ninguém falar mal do Firmino. Ele é educadíssimo. Aí, quando entra no personagem, ele traz um carisma muito próprio dele”, disse René.
“É sempre divertido trabalhar com o Leandro Firmino. Nosso elenco é incrível. E mesmo trabalhando em ambientes hostis, muito quentes, a gente se diverte. Acho que tem um clima anárquico de subversão, que faz com que o humor brote. O personagem do Firmino tem muita coisa já escrita, mas tem momentos que nascem da pura anarquia dos sets. A gente vai testando e tem muita liberdade”, completou Tomás.
“Os atores participam muito da criação. Estamos na quinta temporada, então esses personagens já são dos atores. A gente ajuda em outras coisas, mas deixa eles muito livres para criar”, concluiu Tati.
‘Cidade de Deus: A Luta Não Para’, série spin-off do aclamado e clássico longa-metragem brasileiro de 2002, já está disponível no catálogo da Max.
A produção foi lançada hoje, 25 de agosto, na plataforma de streaming.
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Lembrando que a atração contará com seis episódios.
Anos 2000, 20 anos depois dos acontecimentos do filme, uma nova CDD — com novos e velhos conhecidos. Em agosto, um novo capítulo da história que a gente ama vai ser revelado em #CidadeDeDeus: A Luta Não Para, a nova série original da HBO. pic.twitter.com/hl9ZNuIP2a
— Max Brasil (@StreamMaxBR) June 1, 2024
Roberta Rodrigues e Thiago Martins, que interpretaram Berenice e Lampião na obra original, retornam para a série
A trama é ambientada duas décadas após os eventos anteriores.
Fruto de uma parceria com a O2 Filmes, o projeto conta com Fernando Meirelles, diretor do filme, e Andrea Barata Ribeiro como produtores.
A equipe de roteiristas é formada por Sérgio Machado, Armando Praça, Renata Di Carmo, Estevão Ribeiro e Rodrigo Felha.
Já a direção fica a cargo de Aly Muritiba.
Lembrando que o filme é inspirado no romance homônimo escrito por Paulo Lins, fazendo um retrato realista da batalha entre o bem e o mal que é travada todos os dias pela população periférica da cidade do Rio do Janeiro, focada em questões como tráfico de drogas, pobreza extrema e violência de todos os tipos. Os emblemáticos personagens Buscapé, Zé Pequeno, Bené e Mané Galinha foram inspirados em pessoas reais.
O longa concorreu ao Oscar de 2004 em quatro categorias, incluindo Melhor Direção.
A Netflix divulgou o trailer para maiores de ‘O Exterminador do Futuro Zero‘, série animada baseada na icônica saga sci-fi ‘O Exterminador do Futuro‘.
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A produção será lançada na plataforma no dia 29 de agosto.
A história será ambientada logo depois dos eventos de ‘O Exterminador do Futuro 2 – O Julgamento Final‘, lançado em 1991, ignorando os outros longas-metragens e a série live-action.
Timothy Olyphant (‘Justified’) dublará o protagonista. A produção ainda contará com as vozes de Ann Dowd (‘Hereditário’), André Holland (‘Castle Rock’), Sonoya Mizuno (‘Guerra Civil’) e Rosario Dawson (‘Ahsoka’).
A série será ambientada em duas linhas do tempo. Em 2022, uma guerra do futuro já está acontecendo há décadas entre os poucos humanos sobreviventes e o interminável exército das máquinas. Em 1997, uma Inteligência Artificial conhecida como Skynet ganha ciência e começa a planejar sua guerra contra a humanidade.
Presa entre o seu futuro e o passado no qual ela foi enviada para alterar o destino da humanidade, uma soldado deve proteger um cientista chamado Malcolm Lee, que trabalha para lançar um novo sistema de IA projetado para competir com o ataque iminente da Skynet à humanidade. Enquanto Malcolm navega pelas complexidades morais de sua criação, ele é caçado por um implacável assassino do futuro que altera para sempre o destino de seus três filhos.
Apesar de se passar no mesmo universo da franquia, o seriado focará em novos personagens.
O projeto será supervisionado pela Production I.G, cujos créditos incluem ‘Ghost in the Shell‘ e ‘Star Wars: Visions‘.
A Marvel Studios/Disney foi condenada a pagar uma indenização de US$ 36 mil (perto de R$ 200 mil) à família de J.C. “Spike” Osorio, um técnico de iluminação que faleceu tragicamente durante as gravações da série ‘Wonder Man’.
Segundo a Variety, o acidente, ocorrido em 6 de fevereiro, no Stage 3 do Radford Studio Center, em Studio City, foi resultado da queda do profissional de uma passarela deteriorada, localizada a 12 metros de altura.
Uma investigação minuciosa realizada pela Cal/OSHA (Divisão de Segurança e Saúde Ocupacional da Califórnia) revelou que a passarela apresentava uma seção de madeira enfraquecida por idade, condições climáticas e o desgaste causado pelo uso contínuo. A estrutura, inadequadamente fixada a um suporte do telhado, cedeu sem aviso prévio, causando a queda fatal do técnico.
Em 6 de agosto, a Cal/OSHA emitiu duas “citações sérias” para a Disney, por meio de sua entidade de produção, Ionic Productions.
Cada citação tem uma penalidade proposta de US$ 18.000. A penalidade máxima que a agência pode emitir para uma citação séria é de US$ 25.000.
Além disso, a Cal/OSHA também emitiu duas para o Radford Studio Center, onde ocorreu o acidente, no valor de US$ 22.500 (perto de R$ 120 mil) cada.
As empresas têm 15 dias úteis para apelar ao Conselho de Apelações de Segurança e Saúde Ocupacional.
Vale lembrar que as gravações principais da atração já foram finalizadas, e a série deve chegar ao catálogo do Disney+ no próximo ano.
Vale lembrar que Yahya Abdul-Mateen II será o protagonista titular.
O elenco também conta com Lauren Glazier (‘Mindhunter’), Demetrius Goose (‘Fear the Walking Dead’), Torrey Vogel (‘Logan’) e Ben Kingsley, que vai reprisar seu papel como Trevor Slattery após ‘Homem de Ferro 3‘ e ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘.
Nos quadrinhos, o Wonder Man apareceu no início dos anos 1960, criado por Stan Lee, Jack Kirby e Don Heck. A principal versão do herói é Simon Williams, que ganha poderes especiais, como força e durabilidade sobre-humanas, após se aliar com o Barão Zemo para invadir a sede dos Vingadores.
O roteiro fica a cargo de Andrew Guest (‘Gavião Arqueiro’).
Novas informações devem ser divulgadas em breve.
Em seu perfil do Twitter, o diretor Fede Alvarez revelou que buscou diversas referências em jogos para criar o roteiro de ‘Alien: Romulus‘, o que acabou gerando uma grande coincidência em relação à personagem de Isabela Merced, Kay.
No filme, Kay está grávida e Álvarez introduziu esta ideia depois de se inspirar na narrativa envolvendo Dina em ‘The Last Of Us 2‘.
O curioso é que Merced também vai interpreta Dina na adaptação da 2ª temporada de ‘The Last of Us’.
E o mais curioso é que Merced só foi escalada para a série meses depois de terminar as gravações de ‘Alien: Romulus’
“Curiosidade: Eu estava jogando ‘The Last Of Us 2‘ enquanto escrevia o roteiro de ‘Alien Romulus‘. O fato de Dina estar grávida me fez pensar em mostrar Kay também durante a gravidez. Então eu escalei Isabela Merced para interpretar Kay. Um ano depois, ela foi escalada para interpretar Dina na série da HBO. História real”, escreveu Alvarez.
Confira:
Fun fact: I was playing #TheLastOfUs2 while writing #AlienRomulus The story of a pregnant Dina made me think of having the character of Kay be pregnant too. Then I cast Isabella Merced to play Kay…. A year later she gets cast to play Dina on the HBO show…. True story. https://t.co/fABV9L1x1I pic.twitter.com/prDV6bHTYf
— Fede Alvarez (@fedalvar) August 24, 2024
Lembrando que ‘Alien: Romulus’ segue em exibição nos cinemas nacionais!
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Ambientada entre os eventos de ‘Alien, o Oitavo Passageiro‘ (1979) e ‘Aliens, O Resgate‘ (1986), a trama gira em torno de um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo enquanto exploram as profundezas de uma estação espacial abandonada.
O elenco conta com Cailee Spaeny, Isabela Merced, David Jonsson, Archie Renaux, Spike Fearn e Aileen Wu.
Ridley Scott, diretor do longa original e das pré-sequências, serve como produtor.
De acordo com O Antagonista, o SBT anunciou a estreia do documentário ‘Silvio Santos: Vale Mais do que Dinheiro‘ em sua plataforma de streaming gratuita, o +SBT.
Falecido no último dia 17, aos 93 anos, o querido apresentador terá sua história de vida e carreira narrada em um material de quatro horas de duração, fazendo um retrato íntimo por trás de sua imagem pública ao abordar sua relação com a fé e com a família além de sua imagem como empresário e artista.
A produção tem como objetivo aproximar os fãs e o público em geral do homem que revolucionou a televisão brasileira através de uma narrativa emocionante e atrativa, que conta com depoimentos de diversas figuras marcantes da TV contando um pouco de sua relação com Silvio, como Celso Portiolli, Luciano Huck e Iris Abravanel.
Dirigido por Jefferson Cândido, o documentário reúne diversos pontos de destaque da trajetória de Silvio, como o início da carreira ‘Vamos Brincar de Forca’, sua ascensão na televisão até criar programas clássicos como ‘Tentação‘, a conquista do Troféu Imprensa, a realização de seu sonho em criar uma emissora com a TVS e muitos outros destaques nos mais de 60 anos de vida pública.
A versão completa do documentário, com cerca de sete horas de conteúdo, estará disponível apenas em dezembro, ampliando ainda mais os bastidores da vida do apresentador
Lembrando que o filme estrelado por Rodrigo Faro está marcado para o dia 12 de setembro.
Além de felicidade, um baú também pode guardar muitos segredos. Baseado em fatos reais, Silvio Santos (Faro) relembra sua história de vida e revela acontecimentos dos bastidores que nunca foram mostrados. Durante o sequestro que marcou o Brasil, o apresentador precisa lutar para proteger sua família e seu legado enquanto encara de frente um dos momentos mais desafiadores da sua vida.
Distribuído pela Imagem Filmes, o longa atravessa as diversas nuances de um dos maiores apresentadores do Brasil, Silvio Santos. Em sua intimidade, mergulhamos em lembranças alegres e dolorosas que, juntas, fazem de Silvio quem é.
Apesar da estreia de novos filmes como ‘Pisque Duas Vezes’ e ‘O Corvo’, o longa de super-heróis ‘Deadpool e Wolverine’ consolidou sua posição no topo das bilheterias norte-americanas.
Segundo o Deadline, na quinta semana em cartaz, o filme protagonizado por Ryan Reynolds e Hugh Jackman arrecadou impressionantes US$ 17,8 milhões, ocupando a primeira posição nas bilheterias.
Em segundo lugar, o terror ‘Alien: Romulus’ conseguiu manter um bom desempenho, com US$ 16 milhões arrecadados em sua segunda semana em cartaz.
Já o romance ‘É Assim que Acaba’ fechou o pódio, com US$ 11,85 milhões em sua terceira semana.
As estreias de ‘Pisque Duas Vezes’ e ‘O Corvo’, no entanto, não corresponderam às expectativas. Estrelado por Channing Tatum, ‘Pisque Duas Vezes’ estreou em quarto lugar, com uma arrecadação de apenas US$ 7,1 milhões.
‘O Corvo’, por sua vez, teve um desempenho ainda mais modesto, ficando na oitava posição com uma bilheteria estimada entre US$ 4,5 milhões e US$ 5 milhões.
Lembrando que ‘Deadpool e Wolverine‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!
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A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.
Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.
O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).
Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.
Em uma recente entrevista à Fandango, Pete Docter, CEO da Pixar, compartilhou detalhes sobre a estratégia da empresa em relação às sequências de seus filmes de animação.
Ao abordar a decisão de criar continuações para sucessos como ‘Toy Story’ e ‘Os Incríveis’, Docter destacou a importância de equilibrar a expectativa do público com a necessidade de oferecer novas perspectivas e profundidade narrativa.
“É uma combinação, porque, é claro, estamos fazendo esses filmes para o público, não para nós mesmos, então você quer saber se eles serão bem recebidos. Além disso, temos uma espécie de diretriz ou limite que, se avançarmos de certa forma e não parecer que está falando sobre algo novo e substancial, então vamos desistir. Portanto, é imperativo que algo pareça, ‘Oh, isso está aprofundando a história!'”, afirmou Docter.
O produtor ressaltou a importância de explorar a condição humana e as experiências universais em cada filme da Pixar. “Eu estava falando sobre algo que não exploramos no primeiro filme. Ou, algo mais profundo que não exploramos sobre a condição humana ou nossas próprias experiências na vida”.
Lembrando que ‘Divertida Mente 2’, mais recente longa da Pixar, está em cartaz nos cinemas nacionais.
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Meg LeFauve retorna como roteirista.
“Prepare-se para outra montanha-russa emocional com Riley e todas as suas emoções! Esta história mergulha profundamente na mente de Riley, explorando personagens – familiares e novos – junto com suas aventuras emocionantes.”
‘Divertida Mente 2’ marcou uma estreia positiva no Rotten Tomatoes, alcançando uma aprovação de 90% com base em 48 críticas.
Embora seja uma avaliação positiva, ela é inferior à do primeiro filme, que conquistou 98% de aprovação.
Os críticos em geral consideraram o filme excelente e emocionante, mas o avaliaram como inferior ao primeiro.
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“Tem êxito em grande parte devido ao sucesso do primeiro. O novo filme segue o conceito original, assim como o modelo inventivo, seu conceito e design visual, então suas alegrias são agradavelmente familiares”, disse Manohla Dargis do New York Times.
“O diretor do filme, o veterano da animação da Pixar Kelsey Mann, e os roteiristas Meg LeFauve e Dave Holstein constroem sobre o brilhantismo lúdico do filme anterior e chegam tão perto quanto poderíamos esperar de igualá-lo”, disse Owen Gleiberman da Variety.
“Pode-se perdoar se você pensar que essa jornada de volta para casa será uma aventura picaresca, uma exibição colorida da imaginação coletiva da Pixar, mas não há muito divertimento na mente dessa adolescente de 13 anos”, disse Damon Wise do Deadline.
“Divertida Mente 2 está mais interessado em expandir do que redefinir seu antecessor, mas é impressionante como até mesmo os elementos mais familiares do filme ainda funcionam bem”, disse Clarisse Loughrey do Independent.
“Divertida Mente 2 se inclina mais para a grandeza do que para a redundância e, embora não atinja o nível dos melhores filmes da Pixar, é uma adição digna à sua biblioteca”, disse Graeme Guttmann do Screen Rant.
“Tão perfeitamente cumpre os requisitos da Pixar de uma forma que coloca a sinceridade de sua narrativa em uma batalha perdida contra o cinismo de sua existência”, disse David Ehrlich da IndieWire.
“Divertida Mente 2 pode não atingir os picos emocionais do primeiro filme, mas não se surpreenda se acabar te deixando em prantos no final”, disse Chris Evangelista do Slashfilm.
“Divertida Mente 2 certamente vai ressoar em um nível universal, seja você alguém que tinha 13 anos muitas décadas atrás, tenha filhos que já tiveram 13 anos, ou esteja nessa faixa etária geral bem aqui e agora. É um dos filmes mais engraçados, inteligentes e comoventes do ano”, disse Richard Roeper do Chicago Sun-Times.
O astro Manny Jacinto, conhecido por seu papel em ‘The Acolyte’, expressou seu pesar nas redes sociais pelo cancelamento do derivado de ‘Star Wars’, após apenas uma temporada.
O ator, que interpreta Qimir na série, fez uma postagem no Instagram prestando homenagem à produção.
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Lembrando que em entrevista ao EW, Lee Jung-jae (‘Round 6’), que interpretava o Mestre Sol na série ‘The Acolyte‘, revelou ter ficado chocado com o cancelamento do derivado do universo de ‘Star Wars‘.
Aviso importante: Spoilers abaixo sobre a primeira temporada.
“Como sabemos, meu personagem morreu na primeira temporada. Eu não iria retornar na segunda temporada, de qualquer maneira. Mas, pessoalmente, eu amei a escrita de Leslye [Headland]. Ela é uma ótima roteirista e diretora, muito talentosa no desenvolvimento de suas narrativas. Estava ansioso para assistir a segunda temporada sob o seu comando.”
Ele completa, “Honestamente, espero que possa haver mudanças no futuro. Você nunca sabe o que pode acontecer. Pessoalmente, espero que ainda possamos ver o que a Leslye estava planejando para a segunda temporada.”
Infelizmente, o cancelamento não é realmente uma surpresa. Apesar de ter alcançado 78% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ‘The Acolyte‘ se tornou uma série divisiva entre os fãs da saga – o que refletiu em sua audiência.
O seriado registrou 4.8 milhões de views na estreia dos seus dois primeiros episódios, tornando-se o maior lançamento do ano no Disney+. Após cinco dias, os números subiram para 11.1 milhões de visualizações mundialmente.
No entanto, apesar de inicialmente ter alcançado o TOP 6 das produções mais assistidas em streaming na Nielsen Charts, a série não conseguiu manter o seu momentum, deixando o TOP 10 na terceira semana e só retornando no lançamento de seu último episódio.
O capítulo final foi assistido por 335M minutos, o que é considerado um dos finais de temporada menos assistidos da história do universo de ‘Star Wars‘.
Relembre trailer da série e siga o CinePOP no Youtube:
A produção traz personagens como os mestres Sol (Lee Jung-jae) e Indara (Carrie-Anne Moss), a padawan Jecki Lon (Dafne Keen) e o Wookie Jedi Kelnacca (Joonas Suotamo).
A renomada atriz Angelina Jolie está pronta para encantar o público com sua interpretação da lendária cantora de ópera Maria Callas no filme ‘Maria’, dirigido por Pablo Larraín.
Em uma entrevista recente à Vanity Fair, Larraín revelou um dos segredos por trás da produção: a própria Jolie deu voz à personagem, passando por um intenso treinamento vocal para se aproximar da sonoridade única de Callas.
Para criar uma performance autêntica, a equipe de produção desenvolveu uma técnica inovadora que combinou as vozes de Jolie e Callas.
“Você sempre escuta Angelina e sempre escuta Maria Callas. Quando ouvimos Maria Callas em seu auge, a maior parte do som é Callas—90%, 95%—e quando ouvimos Callas mais velha e no presente, quase tudo é Angelina”, explica Larraín.
A preparação de Jolie para o papel foi meticulosa. Durante seis meses, a atriz dedicou-se a aulas de canto, imersão na obra de Callas e horas de escuta atenta da ópera. Larraín descreve o desafio de conciliar a necessidade de utilizar a voz real de Callas com a de uma atriz que não era cantora profissional:
“Como você pode fazer um filme sobre Maria Callas sem usar sua voz? Não dá. E também não é possível realizar um filme desse tipo com uma atriz que não esteja realmente cantando. É algo autêntico—foi extremamente assustador para ela, mas ela conseguiu”, afirma Larraín.
A dedicação de Jolie foi recompensada. Larraín relata que, após algumas semanas de filmagens, ele parou de dar instruções à atriz.
“Foi tão verdadeiro que simplesmente continuamos filmando e deixamos ela fazer o que queria. Ela pode te deixar entrar quando quer, e pode criar uma distância onde deseja. É uma dança de vulnerabilidade”, concluiu.
‘Maria’ tem direção de Pablo Larraín e roteiro de Steven Knight.
Além de Angelina Jolie, o elenco ainda conta com Pierfrancesco Favino (‘Nostalgia’), Alba Rohrwacher (‘Corações famintos’), Haluk Bilginer (‘Şahsiyet’), Kodi Smit-McPhee (‘2067’) e Valeria Golino (‘Euforia’).
“Baseado em fatos, Maria vai contar a história tumultuada, bela e trágica da vida da maior cantora de ópera do mundo, revivida e reimaginada durante seus últimos dias na Paris dos anos 1970”, diz a sinopse.
A tão esperada sequência do aclamado ‘Estômago’, lançado em 2007, ganhou um novo clipe revelador, mostrando várias cenas inéditas do novo longa.
No clipe, acompanhamos Raimundo Nonato (João Miguel), agora um chef renomado, enfrentando o desafio de agradar os paladares mais exigentes e perigosos.
‘Estômago 2 – O Poderoso Chef’ chega aos cinemas de todo o Brasil no dia 29 de agosto.
Confira e siga o CinePOP no Youtube:
A fantástica e divertida jornada de nosso “anti-herói” preferido, Raimundo Nonato (João Miguel), e suas aventuras filosófico-culinárias continuam. Quinze anos depois dos acontecimentos do primeiro filme, Nonato virou o chef dos chefs na prisão, encantando com seu talento culinário e saborosa lábia tanto o diretor do presídio quanto o veterano líder dos detentos (Paulo Miklos). Até que um terceiro chefão, o mafioso italiano Dom Caroglio (Nicola Siri), chega para disputar o controle da penitenciária e o privilégio de ser servido pelo carismático cozinheiro. Ao mesmo tempo, conheceremos os tortuosos caminhos que transformaram o pacato filho da dona de um restaurante brasileiro no sul da Itália no poderoso chefe que, anos depois, vem ao Brasil desafiar o crime organizado por causa de Nonato.
Marco Jorge retorna à cadeira de direção e também assina o roteiro ao lado de Bernardo Rennó e Lusa Silvestre.
O elenco também conta com Guenia Lemos, Marco Zenni, Violante Placido, Guido Beranek, Marisa Laurito, Giorgio Gobbi e outros.
Bill Skarsgård, conhecido por seus papéis intensos, revelou os desafios de interpretar o icônico personagem Eric Draven em ‘O Corvo’. Em entrevista ao The Hollywood Reporter, o ator detalhou sua jornada para dar vida ao vingador atormentado.
“Sinto que ele é um indivíduo frágil quando você o conhece, alguém que quase desistiu da vida e certamente desistiu de si mesmo. Então, interpretar isso, e depois ele encontrar Shelly e se apaixonar perdidamente por ela e como ele projeta nela esse tipo de anjo salvador. E então, quando ele a perde, o que ele está disposto a fazer por ela. É meio que a história arquetípica e bela sobre o que as pessoas fazem por amor, e ele é louvável dessa forma, eu acho, Eric como personagem — muito generoso”, destacou Skarsgård.
FKA Twigs, por sua vez, falou sobre a construção da química entre os dois atores: “Fomos a jantares, saímos, fomos passear. Bill é uma pessoa muito fácil de lidar, então nós tivemos um bom tempo”.
Rupert Sanders, diretor do filme, elogiou a performance dos atores: “Bill é um ator extraordinário. Ele consegue transmitir uma fragilidade tocante e, ao mesmo tempo, um lado sombrio e aterrorizante. Twigs é uma pessoa sobrenatural e mágica, e eu realmente queria que esse vácuo fosse deixado quando Shelley morresse no filme, que o público realmente seguisse essa jornada com Eric para tentar recuperá-la”.
A preparação física também foi crucial para Skarsgård.
“A fisicalidade não foi realmente um problema, mas o estado mental acaba desgastando você porque você vive nele por quatro meses, sabe? Foi uma ótima filmagem, com muitas gravações noturnas… Você fica meio ocupado em um estado mental sombrio por um tempo. Eu gosto de ser consumido por isso enquanto estou fazendo. Na verdade, nós estávamos treinando bastante, achei isso realmente útil. Não há nada como estar cansado e suado para espantar os demônios”, brinca o ator.
Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!
A trama acompanha Eric Draven (Skarsgård), um homem que encontra em Shelly Webster (FKA Twigs) sua alma gêmea. Até que um dia, eles são brutalmente assassinados e Eric, preso no limbo entre os vivos e os mortos, assume a identidade de Corvo para ir atrás de vingança.
Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:
Com Post Malone, Ozzy Osbourne e Travis Scott na trilha sonora, o elenco de O Corvo ainda inclui Danny Huston (“O Convento”), Jordan Bolger (“A Mulher Rei”), Laura Birn (“Caçada Mortal”), e David Bowles (As Crônicas de Nárnia: Príncipe Caspian). Na equipe artística, o filme tem trilha sonora de Volker Bertelmann (ganhador do Oscar por Nada de Novo no Front), e desenho de produção de Robin Brown.
