Neve Campbell está prestes a retornar à icônica franquia ‘Pânico’ e, em uma entrevista ao Good Morning America, a atriz revelou estar “muito animada” com o seu retorno à franquia.
“Estou realmente empolgada com isso”, disse ela sobre o próximo filme. “Você nunca espera que um filme seja tão bem-sucedido e nunca imagina que ele se tornará uma franquia. Para um filme de terror como esse, você pode esperar que algo assim possa acontecer, mas se tornar uma parte tão importante da cultura pop é além do que eu esperava”.
Quando questionada sobre qual filme da franquia foi seu favorito, Campbell respondeu de forma direta: “O primeiro, porque foi o primeiro”, chamando-o de “mágico”.
“Tivemos uma experiência tão incrível naquele filme, foi muito divertido, e, claro, seu sucesso foi emocionante. Mas nos divertimos em todos eles, para ser honesta”, concluiu.
Lembrando que a aguardada sequência ‘Pânico 7’, que estava programada para começar a ser filmada em setembro de 2024, as gravações foram adiadas.
Em uma entrevista ao IndieWire,Neve Campbell revelou que as filmagens agora devem começar apenas em dezembro.
“Devíamos começar a filmar em setembro, mas agora será em dezembro devido a alguns conflitos de agenda de Kevin e eu. Estamos alinhando tudo. E, na verdade, acho que isso é bom, porque teremos tempo para fazer tudo direito.”, afirmou.
As gravações devem se estender até Março de 2025.
O novo filme contará com o retorno de Neve Campbell (Sidney Prescott) e Courteney Cox (Gale Weathers). Patrick Dempsey segue em negociações para reprisar o seu papel como Mark Kincaid – do terceiro filme.
A trama alegadamente será focada na família da Sidney, com os quatro sendo protagonistas: Sid, seu marido e as duas filhas.
Anteriormente, a insider MyTimeToShineH havia revelado que a próxima iteração terá vários assassinos, talvez mais do que o último filme.
Isso indica que finalmente veremos o Culto do Ghostface, planejado pelo Kevin Williamson em um roteiro descartado de ‘Pânico 3‘. Confira as nossas reações ao anúncio do filme:
Em ‘Deadpool & Wolverine’, o mercenário tagarela viaja no tempo para salvar sua realidade após a perda do “ser âncora”, o mutante Logan (Hugh Jackman).
Esse enredo gerou especulações entre os fãs sobre quem poderia ser o “ser âncora”do Universo Cinematográfico Marvel (UCM).
Durante o longa, o agente Paradox, um burocrata implacável, revela a Deadpool que o universo dos X-Men está condenado. Com a morte do Wolverine, o “ser âncora” desse universo, a realidade está se desintegrando lentamente.
Paradox explica que um ser âncora é como a cola que mantém um universo unido; sem ele, tudo começa a se desfazer.
Essa ideia levanta questões fascinantes sobre a natureza do multiverso e o papel dos heróis nele. Poderia o Homem de Ferro ser o “ser âncora” do UCM? Kevin Feige, presidente da Marvel Studios, brincou com essa possibilidade.
“O fato de você ter feito essa pergunta me deixa feliz, e que o termo tenha despertado sua imaginação para até mesmo fazer essa pergunta”, disse Kevin Feige, presidente da Marvel Studios, ao ComicBook.
Lembrando que com 85 críticas publicadas até o momento, o aguardado ‘Deadpool & Wolverine‘ abriu com 81% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes – a média mais baixa da franquia.
Para termos de comparação, os dois primeiros filmes conquistaram uma média de aprovação de 85% e 84% no site agregador de críticas, respectivamente.
O consenso geral destaca o tom divertido e violento da produção, mas alguns especialistas reclamaram a dependência do filme em nostalgia e participações especiais.
Separamos os trechos das principais críticas:
“Dirigido com entusiasmo por Shawn Levy, este filme é um sonho hiperativo que reúne dois dos melhores personagens da Marvel e um elenco de apoio que deixará os nerds espumando pela boca.” (Times UK)
“Há uma diferença entre se apoiar em referências e fazer um filme que seja genuinamente engraçado, emocionante, enérgico e inovador. Quase sempre, ‘Deadpool e Wolverine’ parece trabalhar em oposição direta em ambos aspectos.” (Globe and Mail)
“‘Deadpool e Wolverine’ faz um trabalho surpreendentemente eficaz ao convencer seu público de que este é um filme sobre nostalgia de personagens amados, quando na verdade é apenas uma ponte entre a produção de uma empresa para a outra.” (Vanity Fair)
“‘Deadpool e Wolverine’ não só entrega a equipe do século, mas também o melhor filme da Marvel em cinco anos.” (Solzy at the Movies)
“Apesar de ser ridícula até mesmo para os padrões dos super-heróis, a história consegue se manter mais ou menos coerente.” (Boston Globe)
“Assim como nos filmes anteriores, aqueles que não suportam o Deadpool ou que não estão familiarizados com a mitologia dos filmes da Marvel irão detestar completamente. O resto estará no céu.” (The Daily Beast)
“Agora todo mundo fala sobre o cansaço dos super-heróis. Acho que talvez haja fadiga do multiverso, isso eu acho. E acho que um antídoto é comentar sobre isso. E o verdadeiro presente de um filme como Deadpool é que você conversa com a cultura. Você está contribuindo para a cultura e comentando sobre a cultura. E piadas como a nossa piada do multiverso, mesmo quando estamos fazendo um filme que utiliza o multiverso. Essa é a diversão de fazer um filme de Deadpool.”, afirmou Levy.
A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.
De acordo com o Deadline, Boyd Holbrook (‘Clube dos Vândalos’) foi escalado para o elenco da 4ª temporada do aclamado drama ‘The Morning Show‘.
Holbrook dará vida a Brodie, um podcaster popular e provocador, bem como um apresentador de talk show.
Holbrook se junta aos previamente confirmados Marion Cotillard, Jeremy Irons, Aaron Pierre e William Jackson Harper.
Vale lembrar que as filmagens do próximo ciclo já começaram. “Que os jogos da quarta temporada [de ‘The Morning Show’] comecem! Aqui vamos nós,” declarou a atriz Jennifer Aniston (‘Esposa de Mentirinha’) ao compartilhar uma imagem inédita dos bastidores da produção.
As três primeiras temporadas estão disponíveis na Apple TV+.
Um olhar por trás dos bastidores da vida das pessoas que ajudam a América a acordar pela manhã, explorando os desafios únicos enfrentados pelos homens e mulheres que realizam este ritual diário televisionado.
Em um processo judicial obtido pela E! News, Richard Gadd, criador e protagonista do fenômeno ‘Bebê Rena‘, quebrou o silêncio sobre o processo que Fiona Harvey – que inspirou a stalker Martha no seriado –, abriu contra a produção e a Netflix.
O realizador destacou que a série do serviço de streaming não é focada em sua história com Harvey, mas sim em recontar seus traumas e experiências – explicando sua intenção em desenvolver uma história “emocionalmente verdadeira”.
“Minha luta com identidade sexual, experiências com abuso sexual, assédio e perseguição, me inspiraram a escrever e estrelar ‘Bebê Rena’. A série não é um documentário ou retrata uma tentativa de realismo, nem sequer é uma tentativa de recontar os eventos e emoções que eu senti quando eles aconteceram. É uma história de ficção, e não deve ser considerada eventos reais.”
Ele completa, “Eu intencionalmente criei personagens que não compartilham os mesmos nomes de pessoas da minha vida e escrevi cenas e diálogos de ficção. Todos os personagens da série têm traços de personalidade imaginados em eventos que eu selecionei especificamente para usá-los como instrumentos dramáticos.”
Vale lembrar que Harvey está processando a Netflix e busca uma compensação de US$ 170 milhões por “difamação e negligência”.
“Esta é uma ação da requerente Fiona Harvey contra os réus Netflix, Inc. e Netflix Worldwide Entertainment (coletivamente ‘Netflix’), por difamação, imposição intencional de sofrimento emocional, negligência, negligência grave e violações dos direitos de Harvey de publicidade, decorrente das mentiras brutais que os réus contaram sobre ela na série de televisão ‘Bebê Rena’,” afirma o processo.
“As mentiras que os réus contaram sobre Harvey para mais de 50 milhões de pessoas em todo o mundo alegam que ela é uma stalker duas vezes condenada e sentenciada a cinco anos de prisão, e que Harvey agrediu sexualmente o Richard Gadd. Os réus contaram essas mentiras porque era uma história melhor do que a verdade, e histórias melhores geravam dinheiro. Como resultado das mentiras, prevaricação e má conduta totalmente imprudente dos réus, a vida de Harvey foi arruinada. Simplesmente, eles destruíram sua reputação, seu caráter e sua vida,” completa a requerente em um processo de 34 páginas.
Em entrevista ao Piers Morgan, Harvey já havia detonado a série, acusando-a de ser “obscena” e uma obra de ficção “difamatória”.
Ela confirmou ser a pessoa que inspirou a Martha na série, stalker do Richard Gadd. Apesar de já ter sido identificada pelos internautas, essa foi a primeira vez que ela faz uma aparição público desde que o seriado foi lançado.
Apesar da série ser baseada em uma história real, Harvey alega que a série da Netflix não passa de ficção e planeja argumentar sobre o seu lado na justiça.
“Acredito que a série é obscena. É aterrorizante e misógina. Algumas das ameaças de morte que eu recebi foram realmente terríveis. As pessoas ficam me ligando. Toda a situação é absolutamente horrenda,” declarou Harvey.
Anteriormente, ela havia declarado que era a verdadeira vítima da história: “Eu sou a vítima aqui. Não Richard Gadd. Recebi várias ameaças de morte por causa da série, apesar de várias coisas que ele disse não serem verdade. Alguém me mandou uma mensagem que dizia: ‘se eu te encontrar, vou te matar’. Um homem na Carolina do Norte disse que ele e várias outras pessoas iriam me perseguir da mesma forma que fiz com Gadd”.
No caso real, Gadd relatou ao longo de alguns shows que foi perseguido por pelo menos quatro anos pela mulher que o apelidou como Bebê Rena.
Apesar do apelido que costuma causar risos na plateia, ele disse que foi assediado com 41.071 e-mails, 350 horas de mensagens de voz, 744 tweets, 46 mensagens no Facebook e 106 páginas de cartas.
Além disso, ela tentou chamar sua atenção com presentes, incluindo uma rena de pelúcia, pílulas para dormir, um chapéu de lã e roupas íntimas, como pijamas e cuecas boxer.
No entanto, a obsessão dos fãs em encontrar as pessoas reais por trás do caso está “passando dos limites”, como relatou o próprio Gadd em seu perfil do Instagram.
Através dos Stories, ele pediu que o público não inicie uma “caça às bruxas”, alertando sobre especulações sem fundamento, já que um de seus colegas de trabalho foi acusado falsamente de ser um dos perseguidores de Gadd.
“Olá a todos, pessoas que amo, com quem trabalhei e admiro (incluindo Sean Foley) estão injustamente sendo acusadas em especulações. Por favor, não especulem sobre quem poderia ser qualquer pessoa da vida real [retrada na série]. Esse não é o objetivo do nosso programa. Com muito amor, Richard x X.”
Em entrevista à Variety, ele já havia explicado o porquê de não ter revelado a identidade real dos personagens:
“Há certas restrições [quando se faz uma produção baseada em fatos]. Você não pode simplesmente copiar a vida e o nome das pessoas e divulgá-los na TV. Obviamente, também estávamos cientes de que alguns personagens são baseados em pessoas vulneráveis. Não queremos tornar a vida das pessoas mais difíceis. Então é preciso ocultar certas coisas para se proteger e proteger outras pessoas.”
O comediante também admitiu que precisou fazer algumas alterações para deixar a história mais atraente e dramática.
“Muito da perseguição que sofri foi uma narrativa chata. Às vezes, Por razões artísticas, é necessário dramatizar o conteúdo para deixá-lo mais atraente para o público. O que aconteceu comigo foram ações repetitivas, do tipo: ‘Ai, Deus, uma mensagem dessa pessoa de novo. E, claro, na televisão, especialmente em um suspense, você precisa mover certas linhas do tempo, precisa mover certos pontos para o final dos episódios terem um resultado satisfatório. Além de uma história verdadeira, você precisa torná-la visualmente interessante. Ainda assim, é uma história verdadeira – vem de uma verdade emocional, e acho que é com isso que as pessoas mais se identificam.”
No entanto, Gadd reforça que o objetivo da série é repudiar comportamentos abusivos e a importunação e não glamourizar pessoas que fazem isso.
Ao fim da adaptação, Martha é presa depois de confessar perseguição e assédio, sendo condenada a nove meses de prisão, além de receber uma ordem de restrição.
Já no caso real, o destino da perseguidora é incerto, pois Gadd disse ao The Independent, que não fez questão da prisão dela, demonstrando empatia e encarando o caso como uma questão de doença mental.
“Não consigo enfatizar o suficiente o quanto ela é uma vítima em tudo isso. Perseguição e assédio são uma forma de doença mental. Teria sido errado colocá-la como um monstro, porque ela não está bem e o sistema falhou com ela.”
Com direção de Weronika Tofilska, a atração retrata o caso em sete episódios.
A Apple TV+ divulgou as primeiras imagens de ‘DISCLAIMER’, nova série de suspense psicológico escrita e dirigida por ninguém menos que o aclamado realizador Alfonso Cuarón (‘Roma’, ‘Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban’).
Além disso, foi revelado que a produção chega à plataforma de streaming no dia 11 de outubro.
O 31º Festival de Cinema de Vitória anunciou na noite desta quinta-feira (25) os filmes vencedores do Troféu Vitória, incluindo pela primeira vez o Prêmio da Crítica, e do Prêmio Licenciamento do Sesc. Durante o evento, foram exibidos 78 filmes selecionados pela Comissão de Seleção – 73 curtas e cinco longas-metragens – distribuídos em 12 mostras competitivas, que apresentaram um recorte da produção contemporânea do audiovisual brasileiro, com produções realizadas entre os anos de 2023 e 2024.
Na 14ª Mostra Competitiva Nacional de Longas, os grandes vencedores foram os filmes Presença, produção capixaba dirigida por Erly Vieira Jr, e o cearense Quando eu me encontrar, de Amanda Pontes e Michelline Helena. Presença levou o Troféu Vitória de Melhor Filme, pelo Júri Técnico e Popular, além de Melhor Roteiro e Melhor Contribuição Artística. Quando eu me encontrar ficou com os troféus de Melhor Direção, Melhor Fotografia e Melhor Interpretação, para Pipa. O Júri Técnico da mostra foi composto pela diretora Gabriela Gastal, pela atriz e diretora Marcélia Cartaxo, e pela diretora e roteirista Sabrina Fidalgo.
O vencedor do Troféu Vitória de Melhor Filme pelo Júri Técnico na 28ª Mostra Competitiva Nacional de Curtas foi Samuel foi trabalhar, de Janderson Felipe e Lucas Litrento, que também recebeu o prêmio de Melhor Roteiro. Já o Troféu Vitória de Melhor Filme pelo Júri Popular foi para a produção Zagêro, de Victor de Marco e Márcio Picoli, que também ganhou na categoria Melhor Interpretação (para Victor Di Marco). Edileuza Penha de Souza e Santiago Dellape receberam o prêmio de Melhor Direção, por Vão das Almas. Quinze Quase Dezesseis, de Thais Fujinaga, recebeu o Troféu Vitória de Melhor Fotografia; Pássaro Memória, de Leonardo Martinelli, o prêmio de Melhor Contribuição Artística; e o Prêmio Especial do Júri foi para Se eu tô aqui é por mistério, de Clari Ribeiro. O Júri Técnico da mostra foi composto pelo pesquisador de cinema e audiovisual Gilberto Sobrinho, pelo ator, roteirista e diretor Heraldo de Deus, e pela diretora e roteirista Safira Moreira.
Também foram entregues o Troféu Vitória de Melhor Filme (Júri Popular e Júri Técnico) para os filmes que participaram das seguintes mostras: 14ª Mostra Quatro Estações, 13ª Mostra Foco Capixaba, 13ª Mostra Corsária, 11ª Mostra Outros Olhares, 9ª Mostra Cinema e Negritude, 9ª Mostra Mulheres no Cinema, 8ª Mostra Nacional de Videoclipes, 7ª Mostra Nacional de Cinema Ambiental e 6ª Mostra Do Outro Lado. Os curtas-metragens exibidos no 24º Festivalzinho de Cinema de Vitória, que aconteceu de 24 a 28 de junho, concorreram ao Troféu Vitória de Melhor Filme pelo Júri Popular.
PRÊMIO DA CRÍTICA
Uma novidade desta edição foi o Prêmio da Crítica, que contou com um júri composto por 16 jornalistas e críticos de cinema que participaram da cobertura do 31º Festival de Cinema de Vitória. Eles elegeram o Melhor Filme da 28ª Mostra Competitiva Nacional de Curtas e o Melhor Filme da 14ª Mostra Competitiva Nacional de Longas. O vencedor na categoria de curta-metragem foi Vollúpya, de Éri Sarmet e Jocimar Dias Júnior. Já entre os longas, o eleito foi Quando eu me encontrar, de Amanda Pontes e Michelline Helena.
O júri foi formado pelos seguintes profissionais: Ana Paula Barbosa, Ana Pessoa, Anne Braune, Barbara Demerov, Bruno Carmelo, Diego Olivares, Fred Maia, Ismaelino Pinto, Janda Montenegro, Liliana Bernartt, Luiz Carlos Merten, Luiz Zanin, Maria do Rosário Caetano, Neusa Barbosa, Sé Souza e Vitor Búrigo.
O Prêmio Extra oferecido pelo Sesc Glória consiste no licenciamento para exibição do longa-metragem ganhador do Melhor Filme pelo Júri Técnico por dois anos nas salas de cinema do Centro Cultural Sesc Glória. O filme vencedor é o longa capixaba Presença, de Erly Vieria Jr.
PRÊMIO LIKE
O filme Presença, de Erly Vieira Jr, também ganhou o Prêmio Like, com apoio no valor de R$50.000,00 em veiculação de mídia no canal. O certificado foi entregue pela repórter Anne Braune, presente no evento.
O ambiente de trabalho é sempre uma caixinha de surpresas ainda mais com a concorrência cada vez mais acirrada nos dias atuais. Pensando sobre essa parte importante da nossa vida, nossa vida profissional, separamos uma lista com filmes que mostram situações conflituosas:
A Casa
Na trama, conhecemos o publicitário Javier (Javier Gutiérrez), um homem que sempre teve bons empregos, morava em ótimos lugares que certo dia acaba perdendo todo esse status que conquistou após ser demitido e nunca mais conseguir um outro emprego muitas vezes por ser considerado velho demais para algumas empresas. Tendo que fazer uma nova engenharia financeira na sua vida, precisa vender o apartamento luxuoso que morava com a família. Só que os dias vão passando e Javier não consegue ficar longe do apartamento, inclusive invandindo-o várias vezes para saber mais detalhes da vida do novo morador, o vice-presidente de uma empresa de transportes Tomás (Mario Casas). Assim, começa uma obsessão que terá um destino trágico para alguns.
Na trama, somos apresentados a uma nova produção do cinema francês, um filme que aborda uma relação conflituosa entre a classe operária e seus patrões. Assim, atrás das câmeras vemos os bastidores com a visão de Simon (Denis Podalydès), um cineasta que chegou aos limites em muitos pontos de sua vida, inclusive com problemas no relacionamento familiar consumido por sua dedicação intensa ao seu ofício, que percebe aos poucos perder o controle sobre seu novo trabalho. Outras histórias vistas nesses bastidores acabam se juntando aos poucos.
Na trama, conhecemos o jovem Henry Hill (Ray Liotta) que sempre sonhou em fazer parte do grupo de gângster que dominavam as ruas do bairro onde morava. Começando lá embaixo na hierarquia ao longo do tempo foi crescendo e seu destino acaba se chocando com o de James Conway (Robert De Niro) um experiente criminoso e do explosivo e altamente inconsequentemente Tommy (Joe Pesci). O trio arma diversos atos criminosos e se envolvem cada vez mais com o crime, principalmente quando chega forte o tráfico de drogas na cidade. Mas essa amizade fica em xeque quando conflitos começam a surgir para os três.
Jerry Maguire – A Grande Virada
Na trama, conhecemos Jerry Maguire (Tom Cruise), um badalado empresário de esportistas que vai do céu ao inferno quando, no auge da carreira, é demitido da empresa onde trabalha. Buscando um recomeço no mercado competitivo que está, vai em busca de firmar parceria com um jogador de futebol americano chamado Rod (Cuba Gooding Jr.) que é puro coração. Nessa jornada, Jerry contará com a ajuda da ex-secretária Dorothy (Renée Zellweger) com quem viverá um grande amor.
Dirigido pelo cineasta Mike Judge e ambientado no final da década de 90, em Como Enlouquecer Seu Chefe o filme gira em torno de alguns personagens com o cotidiano de enorme estresse no trabalho, em um empresa de tecnologia, e as loucuras são feitas em busca de soluções.
No filme, lançado no início da década de 90, dirigido pelo cineasta nova iorquino James Foley (que mais tarde seria o diretor de Cinquenta Tons de Liberdade e Cinquenta Tons Mais Escuros), conhecemos quatro corretores de imóveis que são colocados em uma situação de muito stress ao serem ameaçados de demissão se não forem os melhores vendedores do mês. O projeto é baseado de uma peça teatral homônima de David Mamet.
Lançado lá em 2006 e dirigido por David Frankel, O Diabo Veste Prada, baseado na obra homônima de Lauren Weisberger nos mostra a trajetória de uma jovem que vai trabalhar em uma prestigiada revista de moda e acaba virando a assistente da temida editora-chefe do lugar Miranda Priestly. Uma relação que afetará demais a vida da jovem.
Na trama, conhecemos Adrien (Pierre Niney), um ex-bailarino, agora gigolô profissional que mora com a ex-atriz Martha (Isabelle Adjani). Certo dia ele encontra um novo sentido na sua limitada vida no amor por uma linda trambiqueira Margot (Marine Vacth). Juntos, o casal planeja os detalhes e execução de um golpe no corretor de imóveis e ex-alcoólatra Simon (François Cluzet) que assumiu o controle total da empresa da família. Mas muitas surpresas vão chegar nesse caminho que traçaram.
Na trama, conhecemos a vida de fortuna e status de Bernie Madoff (Robert de Niro), ex-guarda vidas que fundou aos poucos uma empresa mundialmente conhecida, principalmente em Wall Street, se tornando presidente de uma sociedade de investimento que tem o seu nome e que fundou no início da década de 60. Bernie mantinha sua empresa ao lado de seus únicos dois filhos Andrew (Nathan Darrow) e Mark (Alessandro Nivola) que trabalhavam para ele mesmo eles não tendo um controle sobre realmente tudo que acontecia por ali. No ano de 2008, resolveu se entregar a polícia norte americana assumindo a culpa de um esquema fraudulento que deixou o mercado financeiro mundial em total colapso com perdas na casa dos 60 bilhões de dólares. Após assumir a culpa e praticar se entregar (seus filhos quando souberem tomaram a frente nesse sentido) Bernie, isolado em uma prisão de segurança máxima, vai enfrentar não só a ira de todos que foram roubados, da imprensa e do governo norte americano mas também verá a decadência de sua família que nunca mais encontrou uma gota de esperança em ser feliz.
Whiplash – Em Busca da Perfeição
Na trama, acompanhamos o jovem músico Andrew (Miles Teller), um garoto talentoso que estuda na escola de música mais prestigiada dos Estados Unidos. O protagonista é um prodígio da bateria e não pensa em outra coisa a não ser estudar e aperfeiçoar todos seus movimentos. Certo dia, durante uma seleção surpresa para a principal banda de Jazz da escola em que estuda, Andrew é recrutado pelo temido professor Fletcher (J.K. Simmons) e assim começa uma trajetória de dor, sofrimento, dedicação, esforço e amor pela música.
O ator, diretor e escritor Lázaro Ramos foi o grande Homenageado Nacional do 31º Festival de Cinema de Vitória. Como parte da homenagem, o artista recebeu o Troféu Vitória e o Caderno do Homenageado, que aborda sua vida e trajetória profissional.
Em sua carreira, Lázaro interpretou personagens que fazem parte da memória afetiva dos brasileiros. No cinema, participou de mais de 40 filmes, como o premiado “Madame Satã”, de Karim Aïnouz; “O Homem Que Copiava” (2003), “Meu Tio Matou um Cara” (2004) e “Saneamento Básico” (2007), de Jorge Furtado; e “Ó Paí Ó” (2007), de Monique Gardenberg. Em 2022, estreou na direção de longas-metragens com “Medida Provisória”. Na TV, Foguinho, da novela “Cobras & Lagartos”, e Mr Brau, da série homônima, são personagens que fazem parte da história da televisão brasileira, assim como Mário Fofoca, que ele interpretou no remake de “Elas Por Elas”, em 2024. Nos palcos, entre grandes trabalhos, desde 2015 ele dirige, atua e produz o espetáculo “O Topo da Montanha”, peça em que, ao lado deTaís Araujo, interpreta o reverendo Martin Luther King, e que já levou mais de 300 mil espectadores ao teatro. O artista também tem lugar de destaque na literatura onde já escreveu uma série de livros para o público infantojuvenil, a publicação “Medida Provisória: Diário do Diretor”, que conta os bastidores da direção de seu primeiro filme e conta com trecho da crítica da nossa repórter Janda Montenegro; e o best seller “Na Minha Pele”, livro que marca sua estreia na literatura adulta e o consagrou como um dos escritores negros mais vendidos do país.
Durante a coletiva de imprensa, realizada no dia 25, o ator conversou com profissionais da imprensa e o público sobre o sentimento de receber uma homenagem que o fez rememorar momentos de sua carreira. Emocionado, Lázaro – que vestia uma camisa feita por ele mesmo com uma estampa com os rostos de Zózimo Bulbul, Léa Garcia, Ruth de Souza e Antonio Pitanga, suas referências – destacou a importância de ter sido acolhido por diversos coletivos ao longo de sua vida, em especial o Bando de Teatro Olodum, onde começou sua carreira de ator. Lázaro falou ainda da importância de reconhecer e agradecer, em todas as oportunidades que tem, a todas as pessoas que caminharam junto com ele, como os cineastas Sérgio Machado e Jorge Furtado.
Em seguida, já no Sesc Glória, Lázaro Ramos foi ovacionado por um público entusiasmado por sua obra durante a noite de encerramento do festival. Chamado ao palco pelos atores Lucas Leto e Dan Ferreira, a quem carinhosamente chamou de filhos, Lázaro recebeu a homenagem das mãos de sua esposa, Taís Araújo, e, ao agradecer, lembrou não só aqueles que o fizeram chegar até aquele ponto de sua carreira, mas, mais ainda, assumiu para si a honra e a responsabilidade de, com a homenagem, também ser ele uma pessoa que abre portas e inspira novas gerações de atores e diretores no Brasil.
Para promover o seu lançamento em formatos premium – incluindo IMAX®, Dolby Cinema, 4DX e ScreenX –, o aguardado ‘Alien: Romulus‘ ganhou sete novos cartazes sensacionais.
O longa chegará aos cinemas nacionais no dia 15 de agosto.
Enquanto exploram as profundezas de uma estação espacial abandonada, um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo.
O longa, que se passa entre os filmes ‘Alien, o Oitavo Passageiro‘ (1979) e ‘Aliens, O Resgate‘ (1986), já recebeu a aprovação de ninguém menos que Ridley Scott e James Cameron, os lendários diretores por trás dos clássicos originais.
Mikael Håfström (‘1408’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por R. Scott Adams (‘Donner Pass’) e Nathan Parker (‘Quando Te Conheci’).
A trama segue um trio de astronautas de elite a bordo de uma missão de anos, possivelmente comprometida, para a lua de Saturno, Titã. À medida que a equipe se prepara para uma manobra de estilingue altamente perigosa que os catapultará para Titã ou para o espaço profundo, fica cada vez mais difícil para um dos astronautas manter o controle da realidade.
A partir de muitas reflexões que as obras cinematográficas produzem, nossa maneira de enxergar alguns detalhes do mundo podem nos fazer olhar para outras direções. Pensar sobre as questões sociais, sobre os relacionamentos e tantos outros assuntos enriquecem nossa trajetória. Pensando nisso, separamos abaixo uma lista bem legal com 10 filmes que podem mudar sua maneira de enxergar o mundo que vive!
Na trama, conhecemos o esforçado Mehmet (Çagatay Ulusoy), um administrador de um depósito de resíduos sólidos em um bairro de classe média baixa em Istambul. Sua rotina é ajudar pessoas desabrigadas e dar um trabalho como catadores de papeis e outros objetos em determinadas zonas da cidade. Mas ele não anda bem de saúde, na fila do serviço público de saúde na espera de um transplante de rim passa seus dias em uma agonia sem fim. Certo dia, um menino chamado Ali aparece de surpresa no local de trabalho de Mehmet sem ter para onde ir. Mehmet então resolve ajudar o garoto e acaba entrando em uma jornada de autodescoberta.
Na trama, conhecemos Mark (Kyle Allen), um jovem com problemas de comunicação com o pai, que vê a mãe muito pouco, afastado da irmã que possui apenas uma certeza: seguir em frente na tentativa de entrar em uma faculdade para cursar artes. A questão aqui é que ele está em Loop, em uma repetição infinita de um mesmo dia onde através dos mesmos passos busca entender a situação inusitada e seus porquês. Até que um dia, conhece Margaret (Kathryn Newton), um jovem que ama astronomia e que está na mesma situação que ele. Assim, essa dupla de descobridores sobre a essência da vida irá precisar reunir forças para combater todos os dramas e fortes emoções que virão pela frente, numa jornada de autodescoberta.
Na trama, conhecemos Maria (Chiara Mastroianni) e Richard (Benjamin Biolay), um casal de meia idade que tem um casamento de duas décadas. Ela, uma professora de direito, com uma queda por homens mais novos. Ele, um acomodado, com seu passado ligado à música. Quando o segundo confronta a primeira sobre a vida sexual virando uma atividade extraconjugal, Maria vai para um hotel em frente à sua casa para refletir e de forma inusitada acaba encontrando a versão mais nova do próprio marido, além de outros surpreendentes personagens do passado dos dois.
Na trama, somos apresentados a uma curiosa história de uma jovem chamada Dayane que do dia pra noite resolve partir da vida que levava, abandonando mãe, irmã e o namorado de longa data. E exatamente esses três personagens e seus entendimentos sobre essa situação é quem viram os protagonistas. Assim, conhecemos Marluce, a mãe de Dayane, uma mãe esforçada, com dois empregos que está lutando contra a surpresa do abandono da filha. Mariana, é a irmã mais nova da jovem que sumiu, uma adolescente que passa a enfrentar algumas questões no colégio, no qual é bolsista. E por fim, Antonio, o apaixonado ex-namorado de Dayane que segue ladeira abaixo sem entender direito porque foi abandonado.
Karaoke
Na trama, conhecemos Meir (Sasson Gabay), um professor que vive seus dias sem muitos afazeres num confortável apartamento em Tel Aviv. Casado com Tova (Rita Shukrun) a mais de 40 anos, seu casamento parece estagnado, parado no tempo. Tudo isso muda quando um novo vizinho aparece, Itzik (Lior Ashkenazi), um agente de artistas que conquista todos os moradores com festas pulsantes na sua cobertura. Buscando a atenção dele, Meir embarca em uma jornada de autodescoberta.
Obrigado, Rapazes
Na trama, conhecemos Antonio (Antonio Albanese), um experiente ator, pai de uma jovem, já na casa dos 30 anos que mora no Canadá, que trabalha no seu presente como dublador de filmes para adultos e parece não estar nada feliz com os rumos que sua vida e carreira levaram. Certo dia, após receber uma ajuda de um amigo dono de teatro, tem a chance de um novo trabalho como professor de um curso de teatro dentro de um presídio italiano. Assim, conhece alguns presidiários mais a fundo, os ajudando a encenar a peça Esperando Godot, do autor irlandês Samuel Beckett. Será esse o empurrãozinho que precisavam para enxergar suas vidas com outros olhos?
Na trama, conhecemos Josh (David Moscow/Tom Hanks), um jovem garoto de 12 anos que vive seus dias de aventuras e descobertas ao lado do inseparável amigo Billy (Jared Rushton). Um dia, durante uma ida ao parque de diversões e uma tentativa frustrada de se aproximar de uma garota que adora, acha uma máquina de pedidos num lugar isolado do parque, e logo ele pede pra ser mais velho. No dia seguinte, Josh acorda mais velho e logo se meterá em muitas confusões tentando viver uma vida de adulto, inclusive conseguindo um emprego numa empresa de brinquedos, conhecendo assim Susan (Elizabeth Perkins).
Na trama, conhecemos Kathy (Hong Chau), uma mulher batalhadora que trabalha com transcrições médicas e tem o sonho de ser enfermeira. Ela, junto o filho pequeno, o sensível Cody (Lucas Jaye), estão indo reformar, para uma possível venda, a casa de sua irmã recém falecida. Chegando no lugar, uma cidadezinha no interior dos Estados Unidos, acaba conhecendo aos poucos a vizinhança, principalmente seu vizinho de porta, o veterano da Guerra da Coreia Del (Brian Dennehy). Aos poucos começa a perceber que o sentido de casa, lar, pode estar bem próximo dali.
Tudo na vida tem começo, meio e fim. Um homem e seus conflitos em certa etapa da vida, consumido pelo stress de um cotidiano caótico em não encontrar um oásis dentro das obrigações que se amontoam em sua vida. Durante mais de 200 dias na África do Sul, resolve interagir todo esse tempo com um polvo e assim acaba embarcando em uma série de descobertas sobre como vive esse molusco de oito tentáculos e que possui uma série de ventanas. Uma narrativa detalhista, emocionante, que mexe com nossos campos reflexivos nos paralelos que encontramos entre as leis da vida de um polvo e nós que estamos fora da água.
Na trama, acompanhamos algumas histórias que se interligam entre a Alemanha e a Turquia. Num primeiro momento conhecemos um homem mais velho que faz amizade com uma prostituta e tempos depois acaba a matando. O filho desse homem, desde então, rejeita o pai e parte em busca da única filha da prostituta. Essa última, ligado a grupos revolucionários na Turquia, se envolve com uma mulher mas logo uma tragédia causará o confronto entre ela e a mãe da jovem.
Durante o painel na San Diego Comic-Con, Vivienne Medrano trouxe detalhes animadores sobre a 2ª temporada da animação ‘Hazbin Hotel’ (via Collider).
Medrano, responsável pela criação da série, disse que os novos episódios serão ainda mais grandiosos que os anteriores.
“Honestamente, é apenas a magnitude da temporada. Queríamos que fosse maior, então essa temporada tem muito mais ação, alguns desafios únicos e muito legais, e algumas músicas que são muito divertidas, gêneros diversos que são um pouco mais visuais. Nós pensamos: ‘vamos fazer isso!’. É grandioso. […] Não posso dizer nada além de que apenas que será mais grandioso, e que há muito mais ação”, ela disse.
Lembrando que a série já foi renovada até a quarta temporada.
A história gira em torno de Charlie, a Princesa do Inferno, e sua tentativa quase impossível de transformar seus servos demoníacos em empáticos ajudantes para dar um jeito em seu reino caótico, violento e superpopulado. Com a ajuda de sua devota parceira Vaggie, a atriz Angel Dust e uma poderosa entidade conhecida como Demônio do Rádio, Charlie convida pecadores sinistros de todas as descrições para fazer parte do Hotel Hazbin e, com sorte, migrar para o Paraíso.
As gravações estão programadas para agosto, em Los Angeles, Califórnia.
O novo longa deve seguir a mesma fórmula de ‘Pânico‘ (2022), trazendo o retorno dos sobreviventes originais e apresentando um novo grupo de jovens e potenciais vítimas.
Camila Mendes (‘Riverdale’), Sarah Pidgeon (‘The Wilds’), Madelyn Cline (‘Outer Banks’), Tyriq Withers (‘Atlanta’) e Jonah Hauer-King (‘A Pequena Sereia’) foram confirmados no elenco.
Madelyn Cline, Camila Mendes, Tyriq Withers, Jonah Hauer-King e Sarah Pidgeon vão estrelar o reboot de ‘EU SEI O QUE VOCÊS FIZERAM NO VERÃO PASSADO’. pic.twitter.com/x5ShBrw4bP
O terror estreará nos cinemas nacionais no dia 17 de julho de 2025 – um dia antes do lançamento no território norte-americano.
Anteriormente, Hewitt havia revelado uma condição para reprisar o seu papel no novo filme: “Eu não interpreto a Julie James morta. Eu já havia dito isso quando tinha 18 anos, e digo novamente aos 45 anos. Não irá acontecer.”
“Acho que o próximo filme deveria ser intitulado ‘Eu Sempre Vou Saber o que Vocês Fizeram Naquele Verão’. Só posso dizer que o novo filme está em desenvolvimento. Eu já tive algumas discussões sobre isso no telefone, mas é muito legal ver que as pessoas estão animadas com a possibilidade do meu retorno. Se tudo der certo, eu não sei como vou me sentir; provavelmente sobrecarregada e grata.”
Ela completa, “Honestamente, estou aterrorizada porque já faz 26 anos [desde o filme original]. Há poder em estar mais velha. Depois de ter três filhos, tenho a sensação de que posso fazer qualquer coisa atualmente. A vulnerabilidade da Julie James, presente nos dois primeiros filmes, definitivamente não existe mais. Estou animada em mostrar uma versão mais madura da personagem.”
Jennifer Kaytin Robinson (‘Justiceiras’) será responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Leah McKendrick (‘M.F.A.’).
Eles atropelaram e supostamente mataram um desconhecido. Com medo das consequências, o quarteto decide se livrar do corpo e o joga no mar. Um ano depois, eles se reencontram na mesma cidade e uma das jovens recebe um bilhete dizendo: “Eu sei o que vocês fizeram no verão passado”. A partir deste momento, um por um começa a pagar caro pelo que fez.
‘Eu Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado‘ faturou US$ 125 milhões pelo mundo e teve uma continuação em 1998, ‘Eu Ainda Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado‘. Um terceiro filme, ‘Eu Sempre Vou Saber o Que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, foi lançado diretamente em home vídeo em 2006.
O material nos leva aos bastidores do próximo ciclo.
Confira:
Em entrevista à Empire, o time criativo da série comentou sobre o que os fãs podem esperar da 2ª temporada – e aproveitaram para deixar claro que os próximos episódios trarão cenas de batalha “obscuras” e “violentas”.
“Nós amamos uma boa batalha”, revelou o co-showrunnerPatrick McKay. “O plano com a 2ª temporada seria algo muito maior, em uma escala muito maior que não apenas aconteceria à noite, mas durante vários dias, semanas, meses e episódios”.
Charlotte Brändström, que foi promovida à diretora de produção do próximo ciclo, acrescentou que a batalha será “dez vezes maior” que a da primeira temporada.
“É realmente a batalha entre a escuridão e a luz… Com momento muito obscuros e bastante violentos”, ela afirmou.
“As coisas tomaram um rumo bem intenso desde que Sauron voltou e moveu as peças de xadrez no tabuleiro”, acrescentou a produtora executiva Lindsey Weber. “Então, temos um tipo diferente de ação e veremos a Terra-média em seus momentos de maior terror”.
Lembrando que os novos episódios chegam à Prime Video no dia 29 de agosto.
A adaptação inspirada nos escritos do icônico romancista J.R.R. Tolkien, causou um grande barulho quando estreou no Prime Video em 2022 – deixando os fãs animados para o futuro da narrativa.
As informações indicam que o próximo ciclo chegará ao catálogo da plataforma de streaming no final de 2024, ainda sem dia confirmado.
Charlotte Brändström, que já participou do ciclo anterior e dirigiu dois dos oito capítulos, retorna como diretora; Sanaa Hamri e Louise Hooper foram recentemente contratadas para completar o time.
A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.
Quais foram os melhores filmes que você assistiu em 2024 até o momento? Ou melhor, filmes de 2024. São eles que levaremos em conta aqui nessa nova matéria, cuja proposta é justamente listas os vintes melhores longas lançados este ano, seja nos cinemas ou nas mais variadas plataformas de streaming. Sabemos que a arte é subjetiva e que você pode não concordar com os filmes que verá na lista. Talvez nem nós mesmos aqui no CinePOP concordemos, já que a matéria é montada em cima da opinião da maioria dos críticos pelo mundo. Embasaremos o ranking na opinião da maioria como um bom consenso deve ser. Confira abaixo.
20) Uma Ideia de Você – 81%
Finalmente a estrela Anne Hathaway conseguiu dar a volta por cima e protagonizar um filme bom para variar, após uma fase de estreias abaixo de seu talento. Aqui temos como base um livro de fanfic sobre o cantor Harry Styles – que na história se apaixona por uma mulher mais velha, mãe de uma de suas fãs. Os críticos enaltecem Hathaway como rainha das comédias-românticas.
Ótima pré-sequência de uma franquia de terror arrepiante, que marcou época nos anos 70. Os mais jovens talvez não saibam, mas ‘A Profecia’ (1976) é considerado um dos filmes mais assustadores do cinema. Os críticos disseram que o filme é frequentemente assustador, mesmo limitado a uma franquia de cinquenta anos de idade, demonstrando o melhor futuro possível para o título.
Do mesmo diretor do querido ‘Ex-Machina’, ‘Guerra Civil’ é um dos filmes mais polêmicos de 2024 por mostrar uma América polarizada, muito como o que temos hoje, cujo extremismo levou a uma guerra civil, dividindo o país em facções. Assustadoramente real, os críticos definiram o longa como duro e incômodo (como planejado), um retrato firme da incerteza violenta da vida durante a crise em uma nação.
Os diretores conhecidos como Radio Silence abandonaram o comando de ‘Pânico 7’ para poderem dirigir esse longa para a Universal Pictures, sobre um grupo de criminosos sequestrando a menina errada – acontece que ela é uma vampira e irá tocar o terror em seus captores (que inclui Melissa Barrera e Kathryn Newton). Os críticos disseram que o filme carrega bem os clichês bem conhecidos de filmes de vampiros, bailando pela familiaridade da premissa com um elenco estelar e bastante estilo.
16) O Dublê – 82%
Partes essenciais do fenômeno “Barbenheimer” do ano passado, Ryan Gosling (‘Barbie’) e Emily Blunt (‘Oppenheimer’) colaboram juntos pela primeira vez na ótima reinvenção de um seriado cult dos anos 80, sobre as aventuras de um dublê de cinema. Os críticos disseram que o filme possui ação, humor e romance, além de um par perfeito de astros, se tornando o raro caso de entretenimento que oferece um pouco para todo tipo de público.
Thriller irlandês passado na década de 1970, este é um dos melhores trabalhos recentes do astro Liam Neeson. Ele interpreta um homem que deixou seu passado violento para trás e se mudou para uma cidadezinha. Porém, o problema o encontro, a forma de um grupo terrorista, liderado pela indicada ao Oscar Kerry Condon. Os críticos definiram o filme como bem-escrito e construído de forma clássica, um dos melhores longas de ação e suspense do ator dos últimos anos.
Obra feel good, dona de uma edificante história real, que junta uma dupla improvável nas telas: a estrela duas vezes vencedora do Oscar Hilary Swank e o grandalhão Alan Ritchson (estrela da série ‘Reacher’, na Amazon). Swank protagoniza como uma manicure, mobilizando uma cidade para ajudar um pai solteiro (Ritchson) a salvar a vida de sua pequena filha, doente à espera de um transplante de órgão. Para os críticos, Swank estabiliza esta doce demonstração de humanidade, com uma pitada de graça – em um desempenho que toca os acordes do coração.
Se você cresceu nos anos 80, ou se é um aficionado pela época, certamente já ouviu falar sobre o “Brat Pack”. O apelido foi dado para um grupo de então jovens e muito promissores artistas, que vira e mexe estrelavam filmes juntos e do qual faziam parte: Andrew McCarthy, Rob Lowe, Demi Moore, Molly Ringwald, Emilio Estevez, Anthony Michael Hall, Judd Nelson e Ally Sheedy – além de alguns agregados, como Charlie Sheen, por exemplo. McCarthy dirigiu o documentário sobre o assunto- que está disponível na Hulu (mas infelizmente ainda não chegou ao Brasil). Para os críticos, o filme é uma visão penetrante em uma Hollywood que não existe mais, assim como uma jornada pessoal do diretor. Uma reflexão agridoce sobre o estrelato na juventude.
Maika Monroe interpreta uma agente do FBI caçando um serial killer conhecido como Longlegs (Nicolas Cage), mas para isso ela precisará desvendar uma série de enigmas deixados pelo lunático, antes que ele cometa novos crimes. Para os críticos, o filme é saturado por um clima inquietante, enquanto equilibra uma performance profunda e digna de pesadelo de Nicolas Cage. Um terror satânico que efetivamente causa pânico. O filme estreia no Brasil no fim de agosto.
Pulamos de um filme de terror psicológico, capaz de causar pesadelos no público, para um espetáculo grandioso, mas que igualmente causa arrepios e muita tensão. É claro que ‘Um Lugar Silencioso’ começou em 2018, com a boa ideia de criaturas em um planeta Terra devastado e pós-apocalíptico, que são extremamente mortais e se guiam através do som. Um filme de terror que precisava ser mudo. O sucesso foi estrondoso, e agora chegamos ao terceiro exemplar, que é uma prequel mostrando como tudo começou. Para os críticos, Lupita Nyong’o e Joseph Quinn conseguem firmar a história em uma humanidade crua, encontrando novas táticas para brincar com o silêncio.
Nova parceria entre a Disney e a atriz Daisy Ridley – após a trilogia recente de ‘Star Wars’ – aqui ela vive a primeira mulher a atravessar a nado o Canal da Mancha em 1926, baseado em uma história real. O filme está disponível na Disney+. Segundo os críticos, o filme é impulsionado pela presença radiante e digna de estrela de Ridley, e a impressionante trajetória da história de vida de Gertrude Ederle. Um filme de esporte à moda antiga, uma volta aos clássicos na melhor forma.
Depois de Daisy Ridley, temos outra jovem estrela chegando à lista. Zendaya é um dos grandes nomes do momento e tudo o que a atriz toca parece virar ouro. É o caso com esse drama de esporte, sobre um trio de tenistas que terão suas vidas viradas do avesso através da relação entre eles. Dois melhores amigos e uma promissora jovem tenista, que irá se envolver com eles. Os críticos destacam as performances do trio, além é claro, o teor bastante sexy do longa – que foi vendido como “Zendaya faz um ménage” para os íntimos.
Segundo reza a lenda, este longa escrito, dirigido, estrelado e produzido por Dev Patel seria lançado diretamente no streaming. Porém, o cineasta Jordan Peele pôde conferi-lo antes e através de sua produtora resolveu leva-lo aos cinemas, pois achou que seria digno das telonas. E segundo os críticos, esse “John Wick indiano” realmente funcionou. Segundo eles, Patel realizou uma estreia audaciosa na direção, com o filme atingindo de forma igual e eficiente a ação e comentários sociais.
07) Uma Vida: A História de Nicholas Winton – 90%
O veterano Anthony Hopkins ganhou seu segundo Oscar em 2021 pelo excepcional ‘Meu Pai’. E agora, poucos anos depois estrela novamente um drama impactante, para o qual os críticos rasgaram elogios e está entre os melhores do ano. Seguindo os passos de ‘A Lista de Schindler’, temos a história real de um homem que conseguiu salvar centenas de crianças das garras dos nazistas. Os críticos mencionam o brilhante trabalho do tremendo elenco, sendo um tributo que aquece o coração para um esforço humanitário notável.
06) Furiosa: Uma Saga Mad Max – 90%
Nem mesmo a falta de Charlize Theron no papel que ela ajudou a definir ou do protagonista da saga, Mad Max, tirou pontos deste longa no coração dos críticos – que o colocaram como um dos top 10 desta primeira metade de 2024. O filme que conta a história de origem de Furiosa foi enaltecido pelos críticos. Segundo eles, o longa enriquece seu predecessor com uma emoção maior, embora não consiga equiparar a ação, sendo uma nova pérola na filmografia do cineasta George Miller.
Agora sim, chegamos ao top 5 dos melhores filmes de 2024 (até o momento) na opinião dos críticos, com a maior bilheteria do ano. O primeiro ‘Divertida Mente’, de 2015, sobre as emoções dentro da cabeça de uma menininha, já era um filme extremamente elogiado. A continuação, que traz a menina agora adolescente, consegue superar o original de todas as formas. Segundo os críticos, o filme tempera tudo com uma pitada de ansiedade adolescente, se tornando um digno sucessor do original e dono de bastante inteligência emocional.
04) Duna: Parte 2 – 92%
Para muitos, ‘Duna 2’ é o melhor filme do ano. E de certa forma não deixa de ser. Esse é o melhor filme popular do ano, aquele recomendado para todo tipo de público. Um verdadeiro espetáculo que consegue levar a saga espacial que foi influência para Star Wars a um outro patamar. Dificilmente não será indicado ao Oscar de melhor filme. Segundo os críticos, o filme é um épico narrativo e um visual deslumbrante. Denis Villeneuve continua sua adaptação de forma espetacular.
03) O Amor Sangra – 94%
Produção da A24, isso já diz tudo o que você precisa saber sobra a obra, ou seja, não é recomendada para todos os gostos ou públicos. Essa é uma história de amor violenta, protagonizada por duas mulheres, completamente banhada no mundo do crime underground. Quem estrela é Kristen Stewart, em mais uma escolha inusitada de projetos, mas que os críticos adoraram. Segundo eles, o filme é uma mistura perfeita de luxúria e violência embaladas em um pacote pulp, uma adição bem-atuada à filmografia excepcional da diretora Rose Glass (‘Saint Maud’).
O jovem ator Glen Powell sorrateiramente vem se tornando um dos maiores astros de Hollywood na atualidade. O sujeito já está em atividade desde o início dos anos 2000, e meio que cresceu na frente das telas. Mas é inegável que nos últimos anos vem colecionando sucessos consecutivos, em filmes como ‘Top Gun Maverick’, ‘Todos Menos Você’ e ‘Twisters’. Esse ‘Assassino por Acaso’ é uma produção da Netflix, que nos EUA não chegou aos cinemas (ao contrário do Brasil), e tem direção de Richard Linklater. Na trama, baseada em uma história real, Powell interpreta um professor ajudando as autoridades a caçar criminosos, e para isso se fingindo de assassino de aluguel. Os críticos apontam que o longa é um thriller sombrio, mas repleto de risadas. Uma vitrina para Glen Powell brilhar, e uma das produções mais divertidas do diretor.
E o melhor filme de 2024 até o momento segundo os críticos é… o terror ‘Entrevista com o Demônio’. Esse não é apenas um filme de terror qualquer, é um dos mais elogiados dos últimos tempos. Tudo bem, um filme de terror pode não ser indicado para todos os gostos, mas a porcentagem quer dizer que foi o filme em que a maioria dos críticos deu nota positiva, que não encontraram nenhum problema – apesar de ser um gênero mais restrito do que a maioria. Aqui, o subestimado David Dastmalchian ganha o melhor papel de sua carreira, como um apresentador de talk show noturno. A fim de catapultar sua audiência, ele resolve levar para o programa ao vivo uma menina dita estar possuída pelo coisa ruim. Sem acreditar muito, o sujeito resolve pagar para ver, resultando em uma noite inesquecível.
Hugh Jackman está radiante com o sucesso de ‘Deadpool & Wolverine’! Em um vídeo emocionante compartilhado em suas redes sociais, o ator celebrou a bilheteria recorde do filme, que se tornou a maior estreia para um longa com classificação R, já tendo arrecado impressionantes US$ 438,3 milhões.
No vídeo, ao compartilhar a alegria no X/Twitter, Jackman até brincou com o título do filme, chamando-o de “Wolverine & Deadpool”, e agradeceu aos fãs: “É o filme número 1 no mundo. Obrigado a TODOS!”.
Lembrando que com 85 críticas publicadas até o momento, o aguardado ‘Deadpool & Wolverine‘ abriu com 81% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes – a média mais baixa da franquia.
Para termos de comparação, os dois primeiros filmes conquistaram uma média de aprovação de 85% e 84% no site agregador de críticas, respectivamente.
O consenso geral destaca o tom divertido e violento da produção, mas alguns especialistas reclamaram a dependência do filme em nostalgia e participações especiais.
Separamos os trechos das principais críticas:
“Dirigido com entusiasmo por Shawn Levy, este filme é um sonho hiperativo que reúne dois dos melhores personagens da Marvel e um elenco de apoio que deixará os nerds espumando pela boca.” (Times UK)
“Há uma diferença entre se apoiar em referências e fazer um filme que seja genuinamente engraçado, emocionante, enérgico e inovador. Quase sempre, ‘Deadpool e Wolverine’ parece trabalhar em oposição direta em ambos aspectos.” (Globe and Mail)
“‘Deadpool e Wolverine’ faz um trabalho surpreendentemente eficaz ao convencer seu público de que este é um filme sobre nostalgia de personagens amados, quando na verdade é apenas uma ponte entre a produção de uma empresa para a outra.” (Vanity Fair)
“‘Deadpool e Wolverine’ não só entrega a equipe do século, mas também o melhor filme da Marvel em cinco anos.” (Solzy at the Movies)
“Apesar de ser ridícula até mesmo para os padrões dos super-heróis, a história consegue se manter mais ou menos coerente.” (Boston Globe)
“Assim como nos filmes anteriores, aqueles que não suportam o Deadpool ou que não estão familiarizados com a mitologia dos filmes da Marvel irão detestar completamente. O resto estará no céu.” (The Daily Beast)
“Agora todo mundo fala sobre o cansaço dos super-heróis. Acho que talvez haja fadiga do multiverso, isso eu acho. E acho que um antídoto é comentar sobre isso. E o verdadeiro presente de um filme como Deadpool é que você conversa com a cultura. Você está contribuindo para a cultura e comentando sobre a cultura. E piadas como a nossa piada do multiverso, mesmo quando estamos fazendo um filme que utiliza o multiverso. Essa é a diversão de fazer um filme de Deadpool.”, afirmou Levy.
A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.
De galã de Hollywood a ator introspectivo, Josh Hartnett trilhou um caminho singular em busca de autenticidade. Após a ascensão meteórica com filmes como ‘Pearl Harbor’ e ’40 Dias e 40 Noites’, o ator decidiu dar um passo para trás e se afastar dos holofotes.
Em entrevista ao The Guardian, Hartnett revelou os motivos que o levaram a essa decisão radical. A pressão da fama, a invasão da privacidade e o desejo de ter mais controle sobre sua carreira foram alguns dos fatores que o levaram a buscar projetos menores e mais desafiadores.
“A atenção das pessoas sobre mim na época era (quase) doentia. Houve incidentes. Pessoas apareceram na minha casa. Pessoas que estavam me perseguindo”, disse ele.
“Um cara apareceu em uma das minhas premieres com uma arma, alegando ser meu pai. Ele acabou na prisão. Houve muitas coisas. Foi um período estranho. E eu não queria ser apenas um material para o moinho”, revelou o astro.
Após se afastar de grandes produções, Hartnett buscou papéis que o desafiassem como ator e que o permitissem explorar novas facetas de sua personalidade.
“Eu simplesmente não queria que minha vida fosse engolida pelo meu trabalho. E havia uma ideia na época de que você simplesmente desistia de tudo. E você viu o que aconteceu com algumas pessoas naquela época. Elas foram obliteradas por isso. Eu não queria isso para mim”, explicou.
“Alguns desses filmes foram bem-sucedidos. Outros foram fracassos. Mas eu estava sempre buscando algo que estivesse fora do que as pessoas esperavam de mim”, concluiu.
Hartnett também foi considerado para o papel de Batman no filme de Christopher Nolan, mas o papel acabou sendo atribuído a Christian Bale.
“Eu reconheci a oportunidade perdida de trabalhar com um cara como o Chris. E percebi que, por mais que você se preocupe em curar sua carreira com coisas que te interessam, eu não acredito que isso seja mais o mais importante. O que importa é encontrar pessoas em quem você realmente confia”, disse.
Sobre essa nova fase de sua vida, aos 46 anos, Hartnett afirmou que parece que “o resto da indústria”está “meio que alcançando o que eu sempre esperei realizar”.
Ele também observou: “Talvez isso seja devido à minha idade. Eu poderia citar inúmeros exemplos de atores que se tornam mais interessantes à medida que envelhecem. Não se pode ser uma jovem promessa para sempre, certo?”
Segundo a Variety, Tatum usou as redes sociais para expressar sua gratidão a Ryan Reynolds por possibilitar sua participação no longa, afirmando que deverá ao astro da Marvel “provavelmente para sempre”.
Em seu post, Tatum compartilhou duas fotos lado a lado com Reynolds na Comic-Con.
“Essas fotos têm quase 10 anos de diferença. Eu estava na plateia quando Ryan Reynolds mostrou o primeiro vislumbre de Deadpool 1 e acho que corri para os bastidores logo depois para encontrá-lo. Eu o abracei e disse: ‘Caraca, você conseguiu, cara. Está perfeito’”, escreveu Tatum.
“Eu não o conhecia bem naquela época. Mas, desde então, posso afirmar que quase ninguém teve minhas costas nesta indústria mais do que @VancityReynolds”, continuou.
Tatum também expressou o quanto significou para ele finalmente trazer Gambit à vida, mencionando que “achava que havia perdido Gambit para sempre”, mas Reynolds“lutou por mim e pelo Gambit”.
“Eu devo a ele provavelmente para sempre”, disse Tatum. “Porque não sei como poderia fazer algo que se igualasse ao que isso significou para mim. Eu te amo, amigo”.
Além disso, Tatum elogiou o diretorShawn Levy chamando-o de “verdadeiramente um criador brilhante em todos os níveis”.
“Todas as coisas acontecem por uma razão. Estou tão grato por estar neste filme. É uma obra-prima na minha opinião. E é pura alegria incrível. Eu estava literalmente gritando no cinema. Vamos nessa!!”, concluiu Tatum.
These pictures are almost 10 years apart to the day. I sat in the audience when Ryan Reynolds showed his first peek of Deadpool 1 to the world and I think I ran back stage right after and found him and I think I just hugged him and was like holy shit you did it man. It’s perfect.… pic.twitter.com/B5viY2f7nl
Lembrando que Tatum, ao lado de e seu parceiro de produção, Reid Carolin, passaram quatro anos desenvolvendo um filme solo sobre o Gambit para a 20th Century Fox, mas o projeto foi cancelado quando a Disney e a Fox se fundiram em 2019.
Vale ressaltar que com 85 críticas publicadas até o momento, o aguardado ‘Deadpool & Wolverine‘ abriu com 81% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes – a média mais baixa da franquia.
Para termos de comparação, os dois primeiros filmes conquistaram uma média de aprovação de 85% e 84% no site agregador de críticas, respectivamente.
O consenso geral destaca o tom divertido e violento da produção, mas alguns especialistas reclamaram a dependência do filme em nostalgia e participações especiais.
Separamos os trechos das principais críticas:
“Dirigido com entusiasmo por Shawn Levy, este filme é um sonho hiperativo que reúne dois dos melhores personagens da Marvel e um elenco de apoio que deixará os nerds espumando pela boca.” (Times UK)
“Há uma diferença entre se apoiar em referências e fazer um filme que seja genuinamente engraçado, emocionante, enérgico e inovador. Quase sempre, ‘Deadpool e Wolverine’ parece trabalhar em oposição direta em ambos aspectos.” (Globe and Mail)
“‘Deadpool e Wolverine’ faz um trabalho surpreendentemente eficaz ao convencer seu público de que este é um filme sobre nostalgia de personagens amados, quando na verdade é apenas uma ponte entre a produção de uma empresa para a outra.” (Vanity Fair)
“‘Deadpool e Wolverine’ não só entrega a equipe do século, mas também o melhor filme da Marvel em cinco anos.” (Solzy at the Movies)
“Apesar de ser ridícula até mesmo para os padrões dos super-heróis, a história consegue se manter mais ou menos coerente.” (Boston Globe)
“Assim como nos filmes anteriores, aqueles que não suportam o Deadpool ou que não estão familiarizados com a mitologia dos filmes da Marvel irão detestar completamente. O resto estará no céu.” (The Daily Beast)
“Agora todo mundo fala sobre o cansaço dos super-heróis. Acho que talvez haja fadiga do multiverso, isso eu acho. E acho que um antídoto é comentar sobre isso. E o verdadeiro presente de um filme como Deadpool é que você conversa com a cultura. Você está contribuindo para a cultura e comentando sobre a cultura. E piadas como a nossa piada do multiverso, mesmo quando estamos fazendo um filme que utiliza o multiverso. Essa é a diversão de fazer um filme de Deadpool.”, afirmou Levy.
A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.
‘Vovó Ninja’, uma comédia estrelada por Gloria Pires e Cleo, finalmente ganhou data de estreia. O filme marca a primeira vez que as duas atrizes se encontram nas telonas interpretando mãe e filha.
O longa estreia no dia 5 de setembro.
“A trama gira em torno de Arlete, uma avó reclusa com um estilo de vida zen, que se prepara para receber seus três netos após um longo período sem vê-los. Arlete não tem muita familiaridade com as crianças, que ficam insatisfeitas por passar as férias com a avó em um sítio sem internet, cheio de regras e tarefas domésticas. Após uma tentativa de roubo no local, o caçula Davi descobre que a avó possui habilidades extraordinárias e, junto com os irmãos, se empenha para desvendar o segredo da avó”.
Joe Locke, o queridinho de ‘Heartstopper’, está prestes a encantar o público novamente, mas dessa vez em um universo completamente diferente: o de ‘Agatha Desde Sempre’.
Em uma entrevista à Empire, o ator revelou detalhes sobre seu misterioso personagem, um adolescente fascinado por bruxaria que se junta ao coven de Agatha Harkness.
“Ele é um familiar; é como o assistente do coven. O adolescente é um grande fã de bruxaria e bruxas, então ser acolhido por Agatha Harkness, formar um coven e seguir o Caminho das Bruxas é um sonho para ele. Ele é meio que um fã obcecado, e está no seu elemento. O que é muito divertido — porque eu também era assim!”, revelou Locke.
A showrunner Jac Schaefer também falou sobre a importância do personagem na trama da série.
“Então, esse misterioso adolescente gótico aparece na vida dela. É ideia dele viajar pelo Caminho das Bruxas para recuperar o poder dela. Mas, para seguir esse caminho, você precisa formar um coven. Então, como uma bruxa que ninguém confia consegue reunir um grupo de irmãs?”, explicou Schaefer.
Lembrando que anteriormente, o ator confirmou que o seriado será mais sombrio que as outras produções do MCU, e comentou sobre a positiva representação LGBTQ+ na série.
“A série é uma comédia sombria sobre bruxas. Não é como as outras séries da Marvel. Nós formamos um coven composto por mim e um grupo muito improvável de mulheres para uma jornada pela Estrada das Bruxas. É uma história mágica, divertida e misteriosa.”
Ele completa, “Haverá muitas reviravoltas. Da mesma forma que ‘WandaVision’ passou por diferentes subgêneros de comédias, ‘Agatha Desde Sempre’ fará algo parecido, mas de uma forma diferente. Esta série é definitivamente mais sombria. É um pouco assustadora, o que é ótimo. Acredito que é uma jornada incrível dentro do MCU em explorar diferentes tipos de personagens que não são o Homem de Ferro ou Capitão América. É um novo tipo de super-herói.”
O ator ainda revela que o seu personagem, identificado apenas como O Adolescente, também se identifica como LGBTQ+: “A forma como a série explora a sexualidade do meu personagem é muito verdadeira e positiva. A sexualidade dele é apenas uma parte deste personagem.”
Agatha Harkness se vê impotente depois de escapar de seu aprisionamento em Westview, Nova Jersey. Ela espera que alguns aliados improváveis se juntem a ela em sua busca para recuperar seus antigos poderes.
As estrelas Kathryn Hahn ePatti LuPone teceram elogios à produção da série, destacando o uso mínimo de CGI e a grandiosidade dos cenários.
“A coisa mais emocionante sobre este show foi que Jac Schaeffer, que o escreveu e também escreveu WandaVision, considerou muito importante, juntamente com Mary Livanos, nossa produtora, que o uso de CGI fosse mínimo. Então, há muito pouco que não seja magia prática ou apenas a nossa magia. Isso foi incrivelmente emocionante porque pudemos provar repetidamente que poderíamos fazê-lo. É mínimo em termos de CGI, mas foi extremamente emocionante. Os sets são incríveis… Foi uma experiência imersiva e deliciosa.”
Patti LuPone acrescentou que a produção é tão bem feita que a série parece mais um filme de grande orçamento do que uma série de televisão.
“Posso dizer que, nesse ponto, o cenário, o design de produção, os decoradores de set, a iluminação, os figurinos, tudo, quando chegamos ao set, parecia que todos no lado criativo estavam no auge de seu jogo. Ao falarmos sobre a Estrada das Bruxas, ficou claro para todos nós o quão linda ela era. Quando chegamos ao set e vimos a Estrada das Bruxas real, ficamos emocionados. Além de contar uma história fantástica, é um prazer visual. Parece um filme de US$100 milhões.” Mephisto, Wiccano e muito mais: Confira os rumores de ‘Agatha All Along’!
