Muito antes de Zack Snyder trazer a principal equipe de super-heróis da DC para as telonas, George Miller (‘Mad Max – Estrada da Fúria’) estava desenvolvendo ‘Liga da Justiça: Mortal‘ no final dos anos 2000.
Ao longo dos anos, apenas alguns trechos foram revelados sobre a trama, que traria D.J. Cotrona como Superman, Megan Gale como Mulher-Maravilha, Adam Brody como Flash, Armie Hammer como Batman, Common como Lanterna Verde, Santiago Cabrera como Aquaman e Hugh Keays-Byrne como Ajax, o Caçador de Marte.
E, em seu perfil do Instagram, Ryan Unicomb, que está planejando um documentário sobre o filme, compartilhou imagens inéditas da caracterização de Keays-Byrne como o marciano.
Diferente dos quadrinhos e animações em que Ajaz aparece bem magro, a versão live-action seria bem parruda.
Confira:
“O falecido e grande Hugh Keays-Byrne como J’onn J’onzz, o Caçador de Marte, em ‘Liga da Justiça Mortal, de George Miller.”
O elenco de apoio traria Teresa Palmer como Talia al Ghul, Zoe Kazan como Iris Allen e Jay Baruchel como Maxwell Lord.
Intitulado ‘Sete Amigos: Liga da Justiça‘, o documentário foi iniciado no final do ano passado através de uma parceria entre Unicomb e a Purryburry Productions.
Foi dito que o projeto irá contar ‘a ascensão e a queda’ do filme, desde as ideias iniciais até a decisão de encerrar as gravações em 2008 por conta da greve dos roteiristas.
Diversos detalhes sobre a adaptação já foram divulgados online, inclusive artes conceituais, imagens oficiais, e entrevistas com o elenco, mas o enredo permanece sendo um mistério.
Ao anunciar o documentário, Unicomb disse:
“Depois de conversar com o elenco e a equipe nos últimos 5 anos, estamos confiantes de que temos um projeto maravilhoso para entregar aos fãs e aficionados por cultura pop em todo o mundo. Já tentamos levar a ideia adiante em 2015, mas um novo filme da ‘Liga da Justiça‘ estava nos planos da Warner Bros… Agora parece o momento certo de trabalharmos no documentário. O público vai se surpreender com a história e com os verdadeiros motivos que levaram ao fracasso da ideia.”
Por enquanto, ainda não há previsão de estreia.
Em seu perfil do Twitter, Unicomb já havia publicado algumas artes conceituais revelando as variações dos trajes do Batman.
Na legenda, ele escreveu:
“O traje era uma mistura de kevlar e cota de malha com um tipo de exoesqueleto robótico debaixo dos braços, pernas e costas, projetado para ajudar Bruce a combater o crime, mesmo quando seu corpo estivesse quebrado. A tinta refletora nos olhos e no peito captaria toda a luz disponível, aumentando sua figura intimidadora na escuridão. Um estofamento grosso ao redor do pescoço garantiria que nenhum golpe no pescoço ou na garganta o incapacitasse durante a batalha. Este foi um conceito que nunca passou desse ‘estágio de descoberta’ inicial durante o desenvolvimento.”
Com a estreia de ‘Alien: Romulus’ no fim de semana passado, os fãs de terror, suspense e ficção científica receberam um grande presente. Uma das franquias mais icônicas destes gêneros citados, ‘Alien’ parece ter sacudido a poeira e dado a volta por cima. Assim como o colega ‘Predador’ havia feito em 2022, no lançamento de ‘Prey’ direto no streaming. Esse era o futuro reservado para o novo ‘Alien’, mas a mudança de planos para o cinema fez muito bem a ele. O filme já é um sucesso de crítica e público.
‘Alien’, no entanto, não foi o único terror elogiado em 2024. Muito pelo contrário, já que recentemente foi lançado nos cinemas dos EUA (e algumas partes do mundo) o angustiante ‘Longlegs – Vínculo Mortal’, um digno herdeiro de longas como ‘Seven’ e ‘O Silêncio dos Inocentes’. O filme chega por aqui no fim deste mês. É claro que não podemos esquecer outros exemplares elogiados do gênero no ano, como ‘Um Lugar Silencioso: Dia Um’, que igualmente caiu nas graças de todos e ainda está em cartaz nos cinemas. 2024 ainda teve ‘Imaculada’, ‘A Primeira Profecia’, ‘Entrevista com o Demônio’, ‘Abigail’, ‘Sob as Águas do Sena’, ‘Maxxxine’ e ‘Cuckoo’ na lista dos filmes de terror queridos do ano.
Não pense você que acabou. Pois 2024 ainda reserva grandes promessas do gênero nos próximos meses e certamente algumas surpresas. Nessa nova matéria, iremos conhecer os filmes de terror mais badalados que chegam ainda este ano. Confira abaixo.
Para deixar a lista mais divertida, resolvemos dividi-la em categorias. E a primeira é: “galãs malvados”. Ou seja, nestes dois primeiros itens da lista, teremos um galã de Hollywood agindo de forma, digamos, bastante suspeita. O primeiro é Channing Tatum, possivelmente encarnando o primeiro vilão de sua carreira, no filme dirigido por sua namorada, a também atriz Zöe Kravitz. Ele vive um milionário sedutor, que convida Naomi Ackie para um fim de semana ao lado de seus amigos em sua ilha particular. E bem, o que parecia o paraíso começa a resultar em situações para lá de estranhas. A estreia é agora no dia 22 de agosto.
Agora seguimos para o segundo filme da categoria “galãs malvados”, com James McAvoy. Ao contrário de Channing Tatum, McAvoy não é estranho a papeis de vilões, como em uma de suas melhores performances da carreira: ‘Fragmentado’. Aqui ele segue por esse caminho, mas interpreta um sujeito aparentemente agradável, casado e pai de família, que convida um casal que conheceu em uma viagem, formado por Mackenzie Davis e Scoot McNairy, para passar férias na casa de sua família. E bem, as coisas não são o que aparentam. O filme é o remake da produção dinamarquesa homônima de 2022. A estreia do remake é no dia 12 de setembro.
Salem – A Hora do Vampiro
Anteriormente conhecido como ‘Os Vampiros de Salem’ (assim como no original), esse filme inaugura uma nova categoria na lista. Bem, essa é clara: as criaturas de dentes afiados conhecidas como vampiros. Esse segmento é dedicado a elas. O primeiro é este longa que ficou engavetado por muito tempo e por pouco não foi cancelado. Aqui temos a que seria a primeira adaptação do famoso conto de Stephen King para o cinema, já que a versão anterior era uma minissérie. Mas eis que a Warner muda de ideia e resolve lançar o filme direto na plataforma da HBO Max. Ou seja, não foi desta vez. Na trama, um escritor retorna à sua cidadezinha, só para perceber que ela está tomada por criaturas que só saem à noite e se alimentam de sangue. A data escolhida é outubro deste ano.
Ainda na categoria dos filmes de vampiro este ano, temos uma obra bem mais renomada e badalada que o problemático item acima. Isso porque, apesar de termos mais uma refilmagem em mãos, aqui no comando temos um dos jovens cineastas de maior prestígio atualmente na indústria, Robert Eggers, o diretor de ‘A Bruxa’, ‘O Farol’ e ‘O Homem do Norte’. Seu novo trabalho é justamente a adaptação do livro Drácula, de Bram Stoker, em sua versão mais primitiva, ‘Nosferatu’. Quem vive o vampirão é o sempre medonho palhaço Pennywise em pessoa, Bill Skarsgard. E o elenco de peso conta ainda com Nicholas Hoult, Aaron Taylor-Johnson, Lily-Rose Depp, Emma Corrin e Willem Dafoe. A estreia é mais para o fim do ano, em dezembro.
A nova categoria da nossa lista é: “sorrisos maliciosos”. E para inaugurar não poderia ser outro senão a continuação do sucesso ‘Sorria’, de 2022, que trazia a filha de Kevin Bacon, Sosie Bacon, como uma psiquiatra descobrindo uma terrível maldição passada através de sorrisos para lá de assustadores. No novo filme, a história dá uma guinada, seguindo outra protagonista. Agora iremos conhecer uma cantora pop sensação, papel de Naomi Scott. Ela vive Skye, a nova figura que irá encontrar a maldição do sorriso e dela precisará escapar. A estreia é no dia 17 de outubro.
De um sorriso amaldiçoado, passamos para o sorriso de um bom moço inglês, a última pessoa que pensaríamos poder nos fazer mal. Bem, é verdade que o astro britânico Hugh Grant começou a carreira como o bobo ingênuo de plantão, especialista em comédias românticas sempre no papel do bom moço atrapalhado. Bem, o que podemos dizer é que nessa nova fase, na meia idade, Grant tem aceitado papeis bem mais maliciosos e ousados. E o próximo da lista para o ator é o de um sádico psicopata. Ele é o dono de uma casa arquitetada para a tortura, que recebe em sua porta duas jovens missionárias, tentando convertê-lo à sua religião. Bem, como uma espécie de ‘Jogos Mortais’ misturado com ‘Escape Room’, as moças sem dúvida pensarão duas vezes antes de sua próxima visita. A estreia é no dia 21 de novembro.
Agora chegamos à categoria “ciência maligna”. Os próximos dois itens na lista trazem avanços na ciência humana criada para nos ajudar, mas que terminam se tornando um enorme problema na vida dos que as experimentam. O primeiro diz respeito à tecnologia. Já vimos a inteligência artificial como fonte de muitos filmes de terror recentemente, do remake de ‘Brinquedo Assassino’, passando por ‘M3GAN’, até os episódios de ‘Black Mirror’ e inclusive Megan Fox como uma boneca artificial no recente ‘Subservience’. Agora é a vez de Katherine Waterston e John Cho terem sua família aterrorizada por uma nova tecnologia no estilo Alexa. A estreia é prometida para o dia 29 de agosto, mas será que o título não receberá uma versão em português?
Agora dentro da categoria temos a ciência medicinal como foco. Vencedor do prêmio de melhor roteiro no badalado festival de Cannes deste ano, esse promete ser um dos filmes mais interessantes da segunda metade de 2024. Uma crítica ferrenha ao fanatismo do culto do corpo e a busca incessante pela juventude eterna, ‘A Substância’ traz Demi Moore no papel que pode definir esta nova fase de sua carreira, na meia idade. Ela vive uma atriz decadente, considerada velha, algo que ela conhece como ninguém, tendo sido um símbolo sexual nos anos 90. Ela adere a uma nova droga experimental, que ativa seu DNA e a transforma em uma versão mais jovem dela (no caso a atriz Margaret Qualley). Mas é claro que o abuso desta substância trará consequências letais. O filme tem estreia prometida para o dia 19 de setembro.
Não Solte!
Na última categoria, temos “mulheres desesperadas”. Duas grandes atrizes em papeis viscerais. A primeira é a vencedora do Oscar Halle Berry (que recentemente viu um filme seu em parceria com a Netflix ser jogado no lixo – a ficção e aventura ‘The Mothership’ – que depois de pronto jamais será lançado). Mas aqui falamos sobre ‘Não Solte!’, que traz Berry no papel de uma mãe de dois filhos pequenos, vivendo em uma cabana isolada. A recomendação é para que todos sempre saiam de casa amarrados em uma corda, só assim não serão feridos por algo que espreita na floresta. Mas o que será? Com um dos grandes mistérios do ano, o filme é prometido para o dia 10 de outubro.
Finalizando a matéria, ainda na categoria “mulheres desesperadas”, quem aparece agora é a sumida Amy Adams, indicada a 6 Oscar. A estrela não lança um filme nos cinemas como protagonista em nada menos que oito anos, quando estrelou o thriller ‘Animais Noturnos’. Como coadjuvante, o último foi ‘Vice’, de 2018. Desde então, estrelou três filmes, todos lançados direto para streaming – dois da Netflix e um da Disney+ (esse sendo a sequência do sucesso ‘Encantada’, que passou sem ser notado, até mesmo pelos fãs do original). E isso já tem dois anos. Mas nos próximos anos, Adams tem nada menos que seis trabalhos engatilhados. O primeiro a chegar será o terror ‘Nightbitch’, que ainda não tem título em português e fala sobre uma mulher exausta na vida de mãe, tendo abandonado sua carreira, descobrindo seu lado selvagem à noite. Pense no filme ‘Tully’ com Charlize Theron, porém, bem mais intenso – quando uma fera sai de dentro da mulher. O filme irá estrear no festival de Toronto no início de setembro e tem estreia programada para dezembro nos EUA.
Após uma controvérsia envolvendo “falsas quotes de críticas negativas” no trailer de ‘Megalópolis‘, próximo filme Francis Ford Coppola(‘O Poderoso Chefão’), a Lionsgate decidiu remover o vídeo da internet.
“A Lionsgate está removendo imediatamente nosso trailer de ‘Megalópolis’,” declarou um representante do estúdio.
“Oferecemos nossas mais sinceras desculpas aos críticos envolvidos e ao diretor Francis Ford Coppola por este erro imperdoável em nosso processo de verificação. Nós erramos. Sentimos muito.”
O trailer destacava a reação negativa dos críticos aos trabalhos anteriores do cineasta, como ‘O Poderoso Chefão‘ e ‘Apocalypse Now‘, que atualmente são considerados uns dos maiores clássicos do cinema.
A ideia era capitalizar em torno das reações divisivas do longa em sua estreia em Cannes, mas a inclusão de quotes falsas envolvendo críticos reais foi mal vista pelo público e pelos próprios especialistas.
O longa chegará aos cinemas norte-americanos em 27 de setembro.
A trama do filme acompanha a reconstrução de uma metrópole após sua destruição acidental, com duas visões concorrentes – a de um arquiteto idealista (Adam Driver) e a de um prefeito pragmático (Giancarlo Esposito) – entrando em conflito durante o processo. O filme tem uma duração de duas horas e 15 minutos e apresenta abundantes referências à Roma Antiga, incluindo cortes de cabelo estilo César nos personagens masculinos.
De acordo com o ComicBook, o ambicioso longa recebeu classificação indicativa para maiores de 18 anos devido ao “conteúdo sexual, nudez, uso de drogas, linguagem inapropriada e fortes cenas de violência.”
‘Megalopolis’, fez sua estreia mundial no Festival de Cinema de Cannes – e se tornou um dos filmes mais divisivos do ano.
No Rotten Tomatoes, a produção amargou 53% de aprovação com base em 68 reviews até o momento. As avaliações variam entre elogios entusiasmados à “loucura genial” do filme até críticas que o definem como “caótico”, “desconcertante”e “a coisa mais louca já vista”.
Confira alguns comentários!
“É meio Batman, meio Gladiador, meio ‘Tomorrowland’, misturado com um amontoado de ideias e imagens, e o público de Cannes não sabia o que fazer com isso”, disse Sharon Waxman do The Wrap.
“Estou completamente sem palavras com Megalópole. Se Coppola está feliz com isso, então acho que é algo? Saí totalmente desconcertado e desnorteado com ele. Como um filme de 120 milhões pode parecer tão barato? Sinceramente, não sei como devo revisar esse filme, porque nem tenho certeza se poderia dizer qual é o enredo. Sinto que preciso de uma semana para digerir antes de tentar discutir isso. Diria que Audrey Plaza torna tudo mais suportável por causa de sua marca já incorporada de estranheza – estou completamente aqui pelos memes!”, disse Luke Hearfield.
I am lost for words with Megalopolis. If Coppola is happy with it then I guess that’s something? ♂️
I left it feeling totally discombobulated and bewildered by it. How does a 120M movie look this cheap?
I honestly don’t know how I’m supposed to review this film cause I’m not… pic.twitter.com/DhV1L9aGRo
— Luke Hearfield @ Cannes (@LukeHearfield) May 16, 2024
“Megalópolis de Francis Ford Coppola é um sonho febril caótico e psicodélico que faz as histórias do set serem indiscutíveis. Adoro ver diretores seguindo uma ideia, mas o resultado, neste caso, é um filme tão além da compreensão que nem mesmo pode ser desvendado”, acrescentou Billie Melissa.
Francis Ford Coppola’s MEGALOPOLIS is a chaotic, psychedelic fever dream that makes the stories from set undoubtable. I love seeing directors run with an idea but the result in this instance is a film so beyond comprehension that it cannot even begin to be unpacked. #Cannes2034pic.twitter.com/OaLdJUjwCs
“A primeira hora de Megalópolis foi um desastre, um desastre cativante, mas ainda podre. Então, a segunda hora chegou; eu realmente me envolvi. Muitas coisas não funcionam no projeto de paixão de Francis Ford Coppola, mas sua linguagem visual é afiada. E há uma cena envolvendo uma mistura que é incrível”, acrescentou Robert Daniels.
MEGALOPOLIS: first hour was a disaster, an endearing disaster but still poor. Then the second hour hit; I totally bought in. Much doesn’t work in Francis Ford Coppola’s passion project, but its visual language is sharp. And there’s one scene involving a mix that hits. #Cannes2024pic.twitter.com/Fsidxa9YHJ
“Megalópolis: a extravagância é uma característica, não um defeito! Um retrato grandioso, épico e completamente singular de 120 milhões de dólares, que também é uma fábula sobre a queda da antiga Roma e um apelo para salvar nossa civilização (e seu cinema) de si mesma. Sou grande fã”, disse David Ehrlich.
Megalopolis: the silliness is a feature, not a bug! a garish, epic, & utterly singular $120 million self-portrait that’s also a fable about the fall of ancient Rome & a plea to save our civilization (and its cinema) from itself. big fan.
“Sempre é emocionante ver um cineasta operando em uma escala ambiciosa e arriscando tudo, mas não posso deixar de sentir que Megalópolis, ousado e bombástico como é, ficou um pouco aquém de sua promessa: um debate sobre nosso futuro e o do próprio meio”, declarou Leonardo Goi.
It’s always thrilling to watch a filmmaker operate on an impossibly ambitious scale and take all manner of risks, but I can’t help but think MEGALOPOLIS, daring and bombastic as it is, fell somewhat short of its promise: a debate on our future, and the medium’s own. #Cannes2024pic.twitter.com/uvwcPVBPrZ
Após anunciar o seu segundo álbum, a cantora Sabrina Carpenter divulgou o primeiro teaser de seu novo single, intitulado Taste.
O vídeo traz a cantora aparentemente de vingando de uma traição, e conta com a participação especial da Jenna Ortega – que estará no elenco do vindouro ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem‘.
Carpenter fez sua estreia oficial no mundo da música com ‘Eyes Wide Open’, em 2015, ascendendo a uma carreira meteórica nos últimos anos – principalmente depois de ter lançado o aclamado ‘emails i can’t send’ e sua subsequente versão deluxe.
Em 2023 e 2024, a cantora, compositora e atriz também foi chamada por Taylor Swift como um dos atos de abertura da ‘The Eras Tour’, apresentando-se, inclusive, no Brasil.
Dentre suas músicas mais famosas, podemos citar “Thumbs”, “Paris”, “read your mind” e “feather”.
De acordo com o Deadline, Jack Black (‘Jumanji: Bem-vindos à Selva’) e Paul Rudd (‘Homem-Formiga’) estão em negociações para estrelar o reboot de ‘Anaconda‘, que está sendo desenvolvido pela Sony Pictures.
Tom Gormican e Kevin Ettin assinam o roteiro da nova versão.
Gormican deve servir como diretor.
Anteriormente, o insider Jeff Sneider havia revelado que o reboot apresentará uma trama cheia de metalinguagem: “Nenhum ator foi contratado para o reboot. Nada é oficial e tudo pode acabar mudando, mas o reboot de ‘Anaconda’ será um filme meta. Pelo o que eu entendi, a trama seguirá um grupo de atores interpretando versões de si mesmos enquanto tentam gravar um filme da franquia ‘Anaconda’. E tudo acaba dando errado. Tom Gormican está escrevendo o roteiro, e eu acredito que ele ainda não foi finalizado.”
Alegadamente, o reboot está sendo planejado como uma “reimaginação” do longa original, com um grande orçamento no mesmo estilo de ‘MegaTubarão‘.
A franquia original rendeu quatro filmes (mas apenas os dois primeiros foram lançados nos cinemas) e um crossover com ‘Pânico no Lago‘. Ao todo, os dois primeiros filmes arrecadaram US$ 207.7 milhões mundialmente.
O deboche pode ser um elemento interessante para abrir os leques de reflexões para uma obra. Pensando nesse contexto, resolvemos criar uma lista onde personagem e trama circulam em torno desse tema:
The Trip
Na trama, conhecemos Lisa (Noomi Rapace) e Lars (Aksel Hennie), um casal na faixa do 40 anos que está em gigantesca crise no casamento deles. Ela uma atriz frustrada por nunca conseguir grandes papéis, ele um cineasta que só consegue dirigir comerciais de televisão. Para tentar resolver a situação, planejam um fim de semana em um lugar afastado do grande centro onde várias situações surpreendentes colocam em cheque tudo que eles pensaram um sobre o outro até ali. Repleto de surpresas, o projeto envolve cenas de ação de tirar o fôlego e diálogos debochados por todo seu tempo. Grande roteiro!
Zumbilândia 2 – Atire Duas Vezes
Na trama, após anos do final do primeiro filme, agora já mais velhos, o quarteto Tallahassee (Woody Harrelson), Columbus (Jesse Eisenberg), Wichita (Emma Stone) e Little Rock (Abigail Breslin) agora precisam enfrentar um avanço na mutação dos zumbis que os cercam. Mais rápido e mais indestrutíveis, colocam em xeque todas as maneiras de matar que o grupo de amigos tinha já estabelecido. Paralelo a isso, Little rock completa 18 anos e acaba encontrando um jovem de sua idade, fugindo do grupo. Agora, os três restantes precisam percorrer quilômetros de estradas vazias para encontrar a jovem e a trazer para perto deles.
Na trama, uma mulher solitária (ex-dona de uma loja de bolos), deprimida, que tem em sua única alegria na vida a amizade com Lilian. Elas passam o tempo todo juntas (até fazem aula de ginástica escondida do professor) até que Lilian resolve se casar e uma terceira pessoa se coloca à frente dessa amizade gerando inúmeras situações constrangedoras para ambas as partes.
Orçado em cerca de 40 Milhões de Dólares, conhecemos mais detalhadamente a trajetória profissional política de Dick Cheney (Christian Bale). De problemas com a bebida e um casamento por um fio até sua jornada pelos corredores mais poderosos dos Estados Unidos, vamos acompanhando as transformações que passa não só Dick mas toda a família Cheney, que possui em Lynne Chaney (Amy Adams) seu porto seguro. Com sua chegada ao alto escalão do governo e sua visão maquiavélica sobre o poder, Cheney fica marcado pelas polêmicas ações feitas por ele após a maior tragédia terrorista em solo norte americano.
Na trama, conhecemos o verdadeiro Papai Noel (David Harbour) que aqui nesse projeto é um beberrão, desacreditado, desanimado na data onde é mais lembrado, pensando inclusive em se aposentar. Durante sua rotina intensa durante o natal, acaba chegando na casa da família de Trudy (Leah Brady), uma criança que ainda acredita no Papai Noel e vive dias difíceis com seus pais à beira da separação. Quando um grupo de criminosos resolve assaltar a casa da família dela justo no natal, Papai Noel fará de tudo para proteger Trudy e toda sua família.
O Ditador
Na trama, somos apresentados a um governante, ditador, que adora viver do caos, mandado matar todos ao seu redor. Até que um certo dia, após uma viagem, é traído pelos seus aliados e abandonado sem recursos (e sem barba) em uma cidade americana. Entrando em oposição ao modo americano de viver a vida e se apaixonando de surpresa, apronta muitas situações inusitadas interagindo com todos ao seu redor sempre de maneira desagradável e autoritária que faz parte de sua essência.
A reflexão por trás do militarismo. Uma das incríveis contribuições cinematográficas da carreira do excelente cineasta holandês Paul Verhoeven foi sem dúvidas Tropas Estelares, longa-metragem de ficção científica que adota em sua narrativa, muitas vezes debochada, satírica, a violência como ponto de conexão ao refletir através de uma premissa que nos leva a um futuro onde a humanidade está à beira da extinção. O roteiro é assinado por Edward Neumeier, baseado a partir de um romance escrito pelo engenheiro aeronáutico Robert A. Heinlein publicado na famosa revista The Magazine of Fantasy & Science Fiction.
Borat: Fita de Cinema Seguinte
Seguindo moldes parecidos do primeiro filme, dessa vez vemos as consequências para Borat (Sacha Baron Cohen) por ter feito o que fez no passado e dessa vez acaba ganhando uma missão do seu próprio governo. O objetivo consiste em ir ao EUA e se encontrar com uma alta autoridade de maneira inusitada. Para cumprir o objetivo, contará com a ajuda de sua filha Tutar (Maria Bakalova). Navegando pelo absurdo, Borat expõe parte de uma sociedade incapacitada de aprender com os mesmos erros.
Na trama, conhecemos o agente especial do MI6 Sebastian (Mark Strong), um espião que se vê metido dentro de uma conspiração que planeja um assassinato e acaba sendo acusado por um crime que não cometeu. Assim, acaba reencontrando seu irmão Nobby (Sacha Baron Cohen), um fanático por futebol inglês que possui muitos filhos e vive em uma cidade longe do grande centro. Juntos, eles vão redescobrir memórias e traçar um plano para livrar Sebastian de todas as acusações.
Na trama, exibida pela primeira vez durante o Festival de Gramado, conhecemos um grupo de amigos, desde os tempos do colégio que por conta do gosto em comum pela comida, criaram um grupo onde se encontravam todo mês para se deliciarem com o melhor da culinária. Mas ao longo do tempo, e com o falecimento do chef que cozinhava para eles, o afastamento foi algo lógico. Só que um deles, Daniel (Otávio Müller), inusitadamente conhece um misterioso chef chamado Lucídio (Matheus Nachtergaele) e assim convida novamente todos os integrantes do grupo para se reunirem mais uma vez. Após o encontro, e de toda comilança, um deles amanhece morto. Buscando entender o que houve, eles entram em grandes debates e nas dúvidas se devem se reunir novamente.
Em entrevista ao Deadline, Andy Harries, produtor executivo da aclamada ‘The Crown‘, indicou que a série deve ganhar derivados no futuro.
Ele comentou que há muitas outras histórias para serem exploradas neste universo, revelando ser grato pelo acordo que fechou com a Netflix – assinado ainda no começo do serviço de streaming –, que o permitiu retomar os direitos da produção.
“Posso garantir que nosso acordo com a Netflix foi muito, muito bom, e nos dá a oportunidade de pensar sobre o que podemos fazer com o universo de ‘The Crown’ no futuro. Obviamente, é um tema com infinitas possibilidades. Podemos voltar no tempo ou seguir adiante.”
Ele completa, “Nós desenvolvemos seis temporadas, contando um período muito bem definido de seis décadas. Há muito potencial para novas histórias e, em algum momento, acredito que a produção irá retornar.”
Vale lembrar que a série já está completa na Netflix!
O ciclo de encerramento traz Imelda Staunton (‘Harry Potter e a Ordem da Fênix’) como a Rainha Elizabeth II e Elizabeth Debicki (‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’) como a Princesa Diana.
O elenco também conta com Dominic West (‘The Wire’) como o Príncipe Charles, Jonathan Pryce (‘Game of Thrones’) como o Príncipe Philip, Lesley Manville (‘Trama Fantasma’) como a Princesa Margaret, Olivia Williams (‘O Pai’) como Camilla Parker,Ed McVeycomo o Príncipe William, Meg Bellamy como Kate Middleton, Khalid Abdalla como Dodi Fayed e mais.
Baseado na premiada peça de teatro ‘The Audience‘, a produção conta a história dos bastidores do início do reinado da Rainha Elizabeth II, revelando as intrigas pessoais, romances e rivalidades políticas por trás dos grandes eventos que moldaram a segunda metade do século 20.
Os fãs de ‘The Chosen’ mal tiveram tempo de se recuperar da emocionante 4ª temporada e já podem começar a se animar com as novidades da série! Um vídeo dos bastidores, compartilhado nas redes sociais, revelou um pouco do que está por vir na 5ª temporada, que abordará a Semana Santa.
A produção de ‘The Chosen’ sempre se destacou por compartilhar com o público momentos dos bastidores, mostrando a dedicação e o cuidado com cada detalhe da série.
Lembrando que o astro Jonathan Roumie, intérprete de Jesus Cristo na produção, concedeu uma entrevista ao CinePOP e refletiu sobre o impacto de dar vida a uma das pessoas mais emblemáticas da história da humanidade.
Na ocasião, Roumie ainda ponderou sobre o futuro da série, que será encerrada com sua 7ª temporada e ainda comentou que não está preparado para o seu final.
Confira:
Em dezembro de 2023, The Chosen também se classificou como o segundo drama mais assistido e a quarta série não-original mais assistida na Netflix Brasil.
As novidades sobre a aguardada sequência de ‘Um Maluco no Golfe’ não param de chegar! Em uma entrevista ao IndieWire, Adam Sandler confirmou a participação de Benny Safdie, conhecido por seus trabalhos em filmes como ‘Oppenheimer’, no elenco de ‘Um Maluco no Golfe 2’.
“Aliás, Benny [Safdie] está em ‘Um Maluco no Golfe 2’ e vai ter um papel suculento nisso. Então é divertido estar de volta com esses caras”, revelou Sandler, aumentando ainda mais a expectativa dos fãs.
A sequência, que está sendo produzida pela Netflix, promete trazer de volta a irreverência e o humor característicos da franquia. Christopher McDonald, que interpretou Shooter McGavin no primeiro filme, também confirmou que já teve acesso ao roteiro e está animado com o projeto.
“Vi Adam Sandler […], e ele me disse, ‘McDonald, você vai adorar isso'”, contou McDonald. “Eu perguntei, ‘O quê?’ Ele respondeu, ‘Olha só isso,’ e me mostrou o primeiro rascunho de Um Maluco no Golfe 2. Talvez você deva cortar isso [deste áudio] porque não quero parecer um mentiroso, mas ele realmente me mostrou isso, e eu pensei, ‘Bem, isso seria incrível.’ Então, está em andamento. Os fãs pedem, caramba!”.
Embora a Netflix tenha confirmado a produção da sequência, ainda não há informações oficiais sobre a trama, elenco completo, data de lançamento ou outros detalhes.
Em ‘Um Maluco no Golfe’, “Happy Gilmore queria ser jogador profissional de hóquei, mas descobre um talento especial para o golfe. O atleta satírico e desbocado acaba ganhando dinheiro suficiente para ajudar sua avó, prestes a perder a casa por falta de pagamento de impostos. No entanto, seu sucesso como um herói improvável para o esporte incomoda os golfistas tradicionais”.
Margot Robbie, que vive Arlequina de ‘O Esquadrão Suicida‘ (2021) e a ‘Barbie‘, disse que o novo filme de ‘Piratas do Caribe‘, do qual ela iria estrela, foi oficialmente cancelado pela Disney.
A atriz contou à Vanity Fair um pouco sobre como a trama do reboot iria funcionar:“Tínhamos uma ideia e estávamos trabalhando nela. Já faz algum tempo. Seria algo mais centrado em mulheres. Era algo bem legal, mas acho que a Disney não tem interesse em fazer”.
Vale lembrar que o reboot comMargot Robbie foi anunciado em 2020, mas pouco avanço veio na produção desde então. A atriz ainda está confirmada para uma nova versão de ‘Onze Homens e Um Segredo‘, que não tem previsão de lançamento.
Depp chegou a comentar sobre um retorno, mas a resposta foi bem menos animadora para os fãs de ‘Piratas do Caribe‘, já que mesmo se recebesse uma proposta gigantesca financeiramente da Disney e ter vontade de concluir a história de Jack Sparrow, ele recusaria retornar para ‘Piratas do Caribe 6‘, mesmo que a oferta fosse de US$ 300 milhões. Já o produtor Jerry Bruckheimer deixou a possibilidade em aberto.
A comédia dramática ‘Amsterdam’ foi um dos maiores fracassos do cinema em 2022, e agora luta para encontrar seu público no streaming do Disney+. O projeto cinematográfico de David O. Russell (‘O Lado Bom da Vida’) conquistou míseros 32% de aprovação no Rotten Tomatoes, e afundou nas bilheterias.
Apesar do elenco grandioso, a comédia dramática arrecadou apenas US$ 31 milhões.
Situado nos anos 1930, o filme acompanha três amigos que testemunham um assassinato e tornam-se suspeitos, mas acabam descobrindo uma das tramas mais ultrajantes da história americana.
Assista ao trailer e confira o que os críticos falaram do filme:
“Algum filme pode ser considerado satisfatório quando a narrativa é tão complicada que leva uma hora ou mais para decidir o tipo de história que deseja contar, sem falar em um tom coeso para contá-la?” – THR.
“Russell, como eu disse, fez muitos filmes realmente ótimos. Seu coração está sempre no lugar certo… De alguma forma, esse enorme carnaval de ideias escapou dele” – Showbiz 411.
“Um apelo descontroladamente exagerado para ‘proteger a bondade’ que soa tão forçado e vazio quanto você poderia esperar de alguém com uma reputação tão pronunciada para matar a si mesmo” – IndieWire.
“Mesmo que este conjunto excêntrico ostente ideias inteligentes e uma miscelânea de performances inesperadas, ‘Amsterdam’ equivale a menos do que a soma de suas partes” – Variety.
“Uma fábula épica, extensa e ambiciosa, é como um conto de fadas caprichoso sobre a insídia do autoritarismo rastejante e o impedimento de uma conspiração fascista contra a América” – The Playlist.
O terror psicológico é muito mais amplo do que imaginamos. É uma posição em qualquer tipo de situação onde a vítima é questionada sobre tudo o que fizer, deixando-a no limite, se sentindo presa, gerando um caótico universo de emoções que podem refletir durante toda uma vida. No mundo do cinema, várias histórias nos mostram paralelos com esse recorte. Assim, resolvemos criar uma lista com filmes bastante reflexivos sobre o tema, segue abaixo 10 filmes que abordam o terror psicológico:
A Queda
Na trama, conhecemos as amigas Becky (Grace Caroline Currey) e Hunter (Virginia Gardner), duas aventureiras que adoram praticar o alpinismo que em uma dessas aventuras acabam presenciando uma fatalidade com o namorado de uma delas. Um ano se passa e a dupla de amigas volta a se reunir, dessa vez para um novo desafio: subir até uma antena de transmissão que fica a mais de 600 metros do chão localizada em um deserto na Califórnia. Algo de inesperado acontece e as amigas precisarão se unirem ainda mais para buscar soluções nas alturas.
Os Escolhidos
No suspense, somos apresentados a família Barret, os apaixonados Daniel (Josh Hamilton) e Lacey (Keri RusseIl) levam uma vida pacata numa cidadezinha do interior dos Estados Unidos. A paz e a calmaria terminam quando seu filho Jesse (Dakota Goyo) passa a agir de maneira esquisita. A partir daí, resolvem investigar e uma série de estranhos e misteriosos eventos passam a fazer parte de sua rotina.
A Perfeição
Na trama, conhecemos Charlotte (Allison Williams), uma musicista brilhante que anos atrás teve que paralisar a carreira para cuidar da saúde de sua mãe. O tempo passa e ela reencontra seu mentor Anton (Steven Weber), seus professores, em uma apresentação da nova estrela da escola de música que fazia parte, Lizzie (Logan Browning). As duas de cara se entendem, sentem uma conexão forte e se aproximam bastante. Durante uma viagem, uma situação acontece fazendo com que imaginemos as razões das ações quando é apresentado ao público uma outra visão daquela mesma história.
Na trama, somos apresentados a arquiteta Cecília Kass (Elisabeth Moss), uma mulher que está em plena fuga de seu casamento obsessivo com Adrian (Oliver Jackson-Cohen) e busca refúgio em sua irmã Emily (Harriet Dyer) e na casa do amigo policial James (Aldis Hodge). Tudo ia indo bem até que após ser anunciado o suicídio de Adrian, Cecília passa a ser perturbada por situações inusitadas como se um homem invisível estivesse a perseguindo, fato que se mostra verdade quando descobrimos que seu ex-marido, um bilionário do ramo da tecnologia, vinha desenvolvendo um trajeto inovador que transformava a pessoa em um ser invisível. Lutando para provar seus argumentos, a protagonista embarca em uma perigosa jornada ruma novamente à liberdade.
Na trama, ambientada na década de 80, conhecemos Rory (Jude Law), um britânico que mora nos Estados Unidos junto da esposa Allison (Carrie Coon) e dos dois filhos do casal. Rory não está feliz e consegue um emprego na Inglaterra fazendo uma enorme mudança na vida de todos da família. Só que por lá, na terra da rainha, as coisas não saem conforme o planejado, o egoísmo e o ego do protagonista levam a abalos perceptíveis nos alicerces da família. Em meio a calorosas discussões e palavras fortes jogadas ao vento, a inconsequência toma as rédeas em ações descontroladas e distantes.
Ata-me
Na trama, conhecemos Ricky (Antonio Banderas) um jovem sedutor que passou grande parte do seu tempo em vida em instituições psiquiátricas. Quando enfim consegue a liberdade, não pensa duas vezes e vai atrás de sua atual obsessão, Marina (Victoria Abril) uma ex-atriz pornô que está atualmente rodando um longa-metragem. A perseguição começa e logo Ricky consegue prender Marina em seu próprio prédio buscando durante dias fazer com que ela o aceite como seu amado.
Na trama, conhecemos o publicitário Javier (Javier Gutiérrez), um homem que sempre teve bons empregos, morava em ótimos lugares que certo dia acaba perdendo todo esse status que conquistou após ser demitido e nunca mais conseguir um outro emprego muitas vezes por ser considerado velho demais para algumas empresas. Tendo que fazer uma nova engenharia financeira na sua vida, precisa vender o apartamento luxuoso que morava com a família. Só que os dias vão passando e Javier não consegue ficar longe do apartamento, inclusive invandindo-o várias vezes para saber mais detalhes da vida do novo morador, o vice-presidente de uma empresa de transportes Tomás (Mario Casas). Assim, começa uma obsessão que terá um destino trágico para alguns.
Obsessão Secreta
Na trama, que já começa a mil por hora, conhecemos uma jovem chamada Jennifer (Brenda Song) que está sendo perseguida por uma pessoa que não sabemos quem é. Após conseguir chegar ao hospital da pior maneira possível, acaba perdendo a memória. Acorda e é apresentada a seu marido Russell (Mike Vogel), que chega todo bondoso e com livros de fotos e com muitas referências de como era a vida deles juntos. Mas nem tudo é o que parece nessa história, paralelo aos descobrimentos da jovem, somos apresentados a Frank Page (Dennis Haysbert), um policial perto da aposentadoria e com traumas em seu passado que começa a desconfiar daquela situação.
Fuja
Na trama, conhecemos a jovem Chloe (Kiera Allen), uma estudante do último ano do high school mas que tem aulas em casa já que possui uma vida limitada, repleta de doenças. Quem cuida dela faz 17 anos é a sua mãe, a enigmática Diane (Sarah Paulson). Certo dia, algumas situações levam Chloe a descobertas aterrorizantes sobre as verdades que acontecem na sua casa.
Corra!
Na trama, conhecemos o jovem e apaixonado Chris (Daniel Kaluuya) que possui um relacionamento intenso com sua namorada Rose (Allison Williams) e adora fotografia. Certo dia, Rose convida Chris para conhecer sua família em uma cidade do interior. Chegando lá, é apresentado a família da namorada e coisas estranhas começam a chamar sua atenção e aos poucos o protagonista vai percebendo que nada é o que parece nessa família.
Em entrevista ao podcast Happy Sad Confused, o diretor David Goyer (‘Alma Perdida’) quebrou o silêncio sobre os conturbados bastidores das filmagens de ‘Blade Trinity‘.
A produção foi assolada por diversos problemas, principalmente por causa da atitude tóxica do astro Wesley Snipes – que chegou a agredir fisicamente o cineasta, e se recusou a falar diretamente com ele durante toda a gravação do filme.
“Foi uma experiência muito difícil para mim. Eu entrei em depressão. Foi a pior experiência da minha carreira. Apesar de tudo isso, eu ainda acredito que o Wesley [Snipes] é um dos melhores atores de sua geração, e é uma tragédia que ele não continue atuando tanto quanto antes. Ele era brilhante, mas estava passando por um momento conturbado naquela época. Todos os problemas dele envolvendo sonegação de impostos começaram logo quando iniciamos as gravações. De fato, no nosso primeiro dia de filmagem, aconteceu uma enorme confusão porque o IRS havia bloqueado o dinheiro dele. Só posso dizer isso, mas estava tudo uma grande bagunça.”
Quando perguntado se ele consideraria voltar a trabalhar com o ator, o cineasta apenas respondeu: “Eu não sei. Talvez. Eu posso tentar. Eu passei a frequentar um grupo de apoio depois de alguns eventos da minha vida, e eu acredito que isso me deu uma nova perspectiva na vida.”
Vale lembrar que a Marvel está desenvolvendo um reboot do personagem, que será interpretado por Mahershala Ali.
A nova versão está programada para estrear em 14 de fevereiro de 2025.
O elenco ainda contará com Mia Goth, Delroy Lindo, Aaron Pierre e Milan Ray.
Yann Demange (‘Lovecraft Country’) será responsável pela direção.
“Como meio-humano/meio vampiro, Eric Brooks (Ali) aprimorou suas habilidades para caçar os mortos-vivos que há muito aterrorizaram a humanidade. Um híbrido humano-vampiro desde seu trágico nascimento, Blade passou sua longa tentando livrar o mundo de vampiros como aquele que matou sua mãe. Ao longo dos anos, ele dominou seu próprio estilo para lutar contra monstros de todos os tipos.”
O reboot é intitulado ‘Blade: O Caçador de Vampiros’ e faz referência direta aos primeiros quadrinhos do anti-herói, criado em 1973 pelo roteirista Marv Wolfman e pelo ilustrador Gene Colan.
O futuro de ‘A Hora do Rush 4’ continua nebuloso, com o nome do diretorBrett Ratner pairando sobre o projeto. As acusações de assédio sexual e má conduta contra o cineasta, que vieram à tona em 2017, têm gerado grande controvérsia e colocado em xeque sua participação na franquia.
Segundo o The Hollywood Reporter, Ratner foi sondado para dirigir e produzir a quarta parte da saga, apesar de ter sido banido de Hollywood nos últimos sete anos após as denúncias.
O diretor negou as acusações, mas as consequências foram significativas, com sua agência o dispensando e nenhuma nova oportunidade surgindo desde então.
A Warner Bros., detentora dos direitos da franquia, já havia licenciado ‘A Hora do Rush 4’ para outras empresas, mas a participação de Ratner como diretor tem sido um ponto de discórdia.
A Paramount e a Sony, que tiveram conhecimento do projeto, demonstraram hesitação em se envolver devido às controvérsias em torno do cineasta.
Chris Tucker e Jackie Chan, as estrelas da franquia, demonstraram interesse em retornar para mais uma aventura, mas sua participação ainda não foi confirmada.
De acordo com o Deadline, o diretorAlex Garland e o produtor Andrew Macdonald relembraram o desenvolvimento do filme e como Gyllenhaal quase foi escalado para o papel principal.
Macdonald explicou: “As empresas de vendas queriam que escalássemos Jake Gyllenhaal porque ele era um nome de peso e poderia ajudar a vender o filme para territórios estrangeiros. Mas isso teria mudado completamente o filme. Lembro-me de ter uma conversa com o advogado de Jake Gyllenhaal sobre suas exigências. Nunca ia funcionar”.
Macdonald também destacou que, na época, Alicia Vikander e Oscar Isaac não tinham o prestígio de estrelas necessárias para “levantar o dinheiro por meio de vendas internacionais”.
“Decidimos fazer o filme com a Universal International, que tinha um filme com Oscar Isaac, o projeto dos irmãos Coen, e acreditavam que ele ganharia Oscars, então acharam que ele era um vencedor”, disse Macdonald. “Eles também tinham um filme com Alicia Vikander que acreditavam que seria um sucesso, então nos apoiaram”.
De acordo com o Variety, Thomas Cocquerel (‘Escape Room 2: Tensão Máxima’) entrou para o elenco de ‘All Her Fault‘, nova série de suspense que está sendo desenvolvida pelo Peacock.
O ator interpretar Richie, um professor do ensino médio.
O site também confirmou Jay Ellis (‘Top Gun: Maverick’) no elenco. Ele dará vida a um advogado chamado Colin.
Uma situação aterrorizante ameaça revelar os segredos profundos de uma pequena comunidade. Marissa Irvine chega a um endereço, esperando buscar seu filho Milo que estava na casa de um amigo da escola, mas a mulher que atende a porta não é uma mãe que ela reconheça. Ela não é a babá. Ela não está com o Milo. E assim começa o pior pesadelo de todos os pais…
Megan Gallagher (‘Wolf’) servirá como roteirista, criadora e produtora executiva.
A produção é baseada no romance homônimo escrito por Andrea Mara.
Minkie Spiro (‘O Problema dos 3 Corpos’) será responsável pela direção do primeiro episódio.
Nigel Marchant, Gareth Neame e Joanna Strevens servem como produtores executivos. Universal International Studio, divisão da Universal Studio Group, é o estúdio por trás da adaptação.
Uma das estreias mais aguardadas do segundo semestre de 2024, ‘É Assim que Acaba’ já está em exibição nos cinemas e segue dominando as principais bilheterias ao redor do mundo. Mas todo esse sucesso nas telonas tem sido ofuscado pelas supostas desavenças entreBlake Lively eJustin Baldoni, que chamaram a atenção da audiência logo em sua première mundial.
E se você está confuso com a quantidade de informações e reviravoltas que envolvem essa treta, entenda como tudo começou, quais seriam os motivos por trás do suposto embate e porque Lively tem sido taxada como a grande vilã dessa novela mexicana.
Juntos, mas separados
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A première de ‘É Assim que Acaba‘ foi marcada por momentos emblemáticos e memoráveis, como a participação de Hugh Jackman como convidado e da bela homenagem feita pela atriz Blake Lively à Britney Spears, ao aparecer no lançamento do drama trajando o mesmo icônico vestido da Versace feito para a cantora em 2002.
Mas logo isso seria ofuscado pela inesperada ausência do diretor e ator Justin Baldoni nas fotos oficiais feitas no tapete rosa. Chegando mais tarde para a pré-estreia, ele concedeu entrevistas desacompanhado e só fez fotos oficiais ao lado de sua esposa. Tal postura chamou a atenção dos internautas, que logo perceberam que ele também não havia participado da press tour ao lado do elenco e da escritora Colleen Hoover, ficando de fora das coletivas de imprensa e das entrevistas. Baldoni eventualmente passou a conceder entrevistas a talk shows matinais e veículos de imprensa, mas sempre sozinho.
Diferenças criativas e fococas
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Diante dos constantes questionamentos feitos nas principais redes sociais, uma secreta fonte interna envolvida no projeto veio a público comentar o que teria acontecido nos bastidores das gravações. De acordo com o Daily Mail, o suposto desentendimento entre Blake e Justin seria em virtude das diferenças criativas que ambos possuem. Segundo a publicação, o diretor se recusava a “considerar a perspectiva da personagem” Lily nas filmagens das cenas de violência doméstica. Ainda segundo o veículo, o diretor teria sido acusado de focar no que ele acreditava ser abusivo, do ponto de vista masculino.
No entanto, o veículo TMZ relatou que os motivos das desavenças criativas teriam sido outro. Segundo uma fonte secreta, Justin teria sido “gordofóbico” ao questionar seu treinador quanto a atriz pesava antes de gravar uma cena em que ele teria que carregá-la no colo. Ele também teria sido acusado de estender demais o tempo do beijo com a atriz. Em se tratando do peso, o questionamento fora realizado em virtude dos problemas crônicos que o ator possui em sua coluna. Seu objetivo era compreender a melhor forma de levantá-la sem que se machucasse.
Especula-se que Blake também fazia diversas intereferências na forma como Justin deveria gravar algumas das cenas, inclusive mostrando como ele deveria beijá-la, qual a melhor forma de usar sua linguagem corporal, etc. As distintas visões criativas teriam afetado até a dinâmica dos bastidores, com alguns pontuando que o diretor não teria “pulso firme” para conduzir o set.
Duas versões de um mesmo filme e interferência de Ryan Reynolds
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As diferenças criativas entre ambos os atores e co-produtores do longa teria ido ainda mais longe, afetando até mesmo a pós-produção de ‘É Assim que Acaba‘. Fontes secretas revelaram ao The Hollywood Reporter que Justin tinha uma visão mais sombria do projeto final, enquanto Blake teria optado por algo mais suave, leve e colorido, o que a levou a encomendar uma versão alternativa do corte final para Shane Reid, o mesmo editor de ‘Deadpool & Wolverine‘.
Ainda assim, isso não necessariamente teria sido o motivo da treta entre a dupla criativa, uma vez que a prática de encomendar cortes alternativos de um mesmo filme é bem comum.
Mas o que poderia ter aflorado os ânimos ainda mais foi o fato de Ryan Reynolds ter interferido na produção do longa, reescrevendo uma das cenas mais populares da história original. Conforme revelado pela própria Blake Lively na première mundial, seu esposo foi o responsável pela famosa cena no rooftop, em que Ryle e Lily têm seu primeiro encontro. Rumores indicam que Justin não sabia disso e que só descobriu do envolvimento direto de Ryan na mesma festa de lançamento.
Nem tudo são flores
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Conforme as primeiras pistas a respeito da suposta treta entre Blake e Justin começavam a surgir em vídeos do Tiktok e do Instagram, muitos internautas passaram a reparar na falta de tato da atriz em tratar a violência doméstica, tema central do longa. Enquanto ela era sempre vista nos eventos públicos desfilando belíssimos looks florais e aproveitando a ocasião para lançar sua marca de produtos de cabelo, a Blake Brown, Justin sempre focava suas interações com a imprensa em alertar a audiência a respeito das temáticas sensíveis de seu filme.
Em sua entrevistas, ele cita a instituição No More, organização responsável pelo combate à violência doméstica e sexual contra mulheres, que fora uma das suas parceiras de trabalho ao longo do processo de produção. Em contrapartida, a falta de engajamento de Blake e da escritora Colleen Hoover no assunto principal da trama não pegou bem com os fãs, que as criticaram duramente pela falta de sensibilidade, delicadeza e senso de urgência. Ambas foram acusadas de romantizar um drama cujo foco é a violência doméstica, com Lively sendo especificamente repreendida por tentar reproduzir o mesmo frenesi de ‘Barbie‘, vivido por Margot Robbie durante a press tour do longa, em 2023.
Blake passou a ser alvos de trends tendenciosas que satirizavam seu comportamento exageradamente alegre e “insensível”, sempre focando em roupas florais e “passeios” com as amigas, divulgando o longa como se fosse uma espécie de comédia romântica. A fim de minimizar os danos, Blake, recentemente, publicou um story detalhado a respeito de violência doméstica, encorajando vítimas e sobreviventes a denunciarem.
Em contraste ao aumento das especulações de desavenças nos bastidores, Baldoni contratou Melissa Nathan, uma gerente de relações públicas especialista em gerenciamento de reputação e publicidade. Ela foi a mesma responsável por representar Johnny Depp durante o seu famigerado julgamento contra Amber Heard.
O exposed de Blake e a espiral de momentos constrangedores
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Mas nada é tão ruim que não possa ficar pior.
Quando a reputação de Blake não poderia ficar mais desgastada, a jornalista norueguesa, Kjersti Flaa, decide resgatar uma antiga entrevista feita com a atriz e com Parker Posey, em 2016, para a divulgação do filme Café Society, de Woody Allen. Na ocasião, a entrevistadora parabeniza Lively pela sua gestação – que havia se tornado pública recentemente. Sua resposta surpreende e gera estranhamento, ao sugerir que Flaa estivesse gorda (??). O restante da entrevista é marcado por momentos constrangedores e olhares de desdém de ambas as atrizes, que simplesmente ignoram a presença da correspondente da revista Elle e passam a conversar apenas entre si.
A entrevista em questão fora compartilhada pelo canal do YouTube de Kjersti, acompanhada do seguinte título: “A entrevista com Blake Lively que me fez querer desistir do meu emprego”. No momento, o vídeo em questão acumula mais de três milhões de visualizações e deu início ao ressurgimento de uma avalanche de antigos momentos constrangedores envolvendo a atriz. Estimulados pelo “exposed” realizado pela jornalista, muitos internautas começaram a vasculhar a internet em busca de outras entrevistas e aparições públicas de caráter duvidoso.
De cortes da época de ‘Gossip Girl‘ à junkets recentes de ‘É Assim que Acaba‘, as redes sociais foram inundadas por vídeos de Blake que resgatam interações ácidas, piadas de mal gosto e momentos até mesmo inocentes. E, obviamente, isso só contribuiu negativamente para a imagem da atriz, que permanece em sigilo diante de todas as polêmicas.
O posicionamento de Brandon
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Diante do escrutínio da mídia e das redes sociais, Brando Sklenar, colega de elenco de Blake em ‘É Assim que Acaba‘, publicou um comunicado oficial em defesa da atriz e da escritora Colleen Hoover. Por meio de seu Instagram, ele criticou aqueles que têm sido agressivos com a dupla criativa e ponderou que “vilanizar as mulheres que colocaram todo o seu coração e alma para fazer esse filme, porque elas acreditam fortemente na mensagem dele, me parece contraproducente e desvia do verdadeiro foco do filme”.
Vale lembrar que nem o elenco de ‘É Assim que Acaba‘ e nem a escritora Colleen seguem Baldoni nas redes sociais. No entanto, ele continua seguindo todos.
A adaptação cinematográfica do best-seller já alcançou a marca de US$ 200 milhões. No entanto, a possibilidade de uma sequência parece cada vez mais remota, mediante as supostas desavenças dos bastidores.
Com um orçamento de apenas US$ 25 milhões, o filme já garantiu um retorno financeiro considerável, superando as expectativas da Sony. A existência de um livro sequencial, “É Assim que Começa”, daria embasamento para uma continuação, mas os conflitos nos bastidores podem ter colocado um ponto final nessa possibilidade.
Christy Hall(‘I Am Not Okay With This’) assina o roteiro.
Lily nem sempre teve tudo fácil na vida, mas isso nunca a impediu de trabalhar duro pelo que deseja. Ela percorreu um longo caminho desde a pequena cidade no Maine, onde cresceu – formou-se na faculdade, mudou-se para Boston e abriu seu próprio negócio. Então, quando ela sente uma faísca com um lindo neurocirurgião chamado Ryle Kincaid, tudo na vida de Lily de repente parece quase bom demais para ser verdade.
Ryle é assertivo, teimoso, talvez até um pouco arrogante. Ele também é sensível, brilhante e tem uma quedinha total por Lily. E a aparência dele de uniforme certamente não dói. Lily não consegue tirá-lo da cabeça. Mas a completa aversão de Ryle a relacionamentos é perturbadora. Mesmo quando Lily se vê se tornando a exceção à sua regra de “não namorar”, ela não pode deixar de se perguntar o que o tornou assim em primeiro lugar.
À medida que as perguntas sobre seu novo relacionamento a oprimem, os pensamentos sobre Atlas Corrigan – seu primeiro amor e um elo com o passado que ela deixou para trás – também retornam. Ele era sua alma gêmea, seu protetor. Quando Atlas reaparece repentinamente, tudo o que Lily construiu com Ryle está ameaçado.
Mais conhecido por seus papéis como Han Solo em ‘Star Wars‘ e como o protagonista da franquia ‘Indiana Jones’, Harrison Fordse juntou ao universo cinematográfico daMarvel como o Presidente Ross, que acaba se transformando no Hulk Vermelho.
E, durante uma participação no podcast oficial da Marvel (via Cosmic Marvel), o veterano foi questionado por que aceitou o convite para substituir o falecido William Hurt.
Em resposta, ele abriu o jogo e explicou tudo de forma bem descontraída:
“Eu tinha visto outros atores entrando neste universo, alguns brilhantes, e estavam se divertindo muito. Eu não sou tão brilhante quanto eles, mas pensei que poderia me divertir também.”
Anteriormente, durante sua passagem pela San Diego Comic Con, Ford foi questionado pela Variety sobre o que foi preciso para convencê-lo a aceitar o papel, ao que ele respondeu:
“O que foi preciso? Foi preciso não se importar. Foi preciso ser louco por dinheiro, o que eu já fiz várias vezes antes.”
O ator estava ciente de como esses comentários poderiam ser mal recebidos, porque rapidamente acrescentou o seguinte:
“Não quero menosprezar isso. Só estou dizendo que você tem que fazer certas coisas que normalmente sua mãe não gostaria que você fizesse — ou seu treinador de atuação, se você tivesse um. Mas foi divertido, e eu gostei. Eu me diverti muito, e estou encantado com a resposta que tivemos com o trailer.”
Ainda no evento, Ford disse que está orgulhoso e honrado por sua introdução à Marvel.
“Este é um personagem que vem de uma história desenvolvida junto com Bill [William Hurt], que interpretou o personagem antes de mim. Mas, agora, eu sou Thaddeus, e estou honrado e orgulhoso de me tornar um membro do universo Marvel. Tenho assistido a atores fantásticos — alguns dos quais estão aqui esta noite — se divertindo muito trabalhando no universo Marvel, e eu queria um pouco disso para mim.”
Ele continuou, sem dar muitos detalhes sobre a transformação e Ross em Hulk Vermelho:
“O que eu posso dizer é que ficou fantástico, vocês vão ver.”
Lembrando que ‘Capitão America: Admirável Mundo Novo’ chega aos cinemas no dia 14 de fevereiro de 2025.
Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.
O aguardado filme de ação ‘Long Gone Heroes’ (Heróis Perdidos – tradução livre)acaba de divulgar seu primeiro trailer, prometendo uma jornada intensa e emocionante.
Na trama, acompanhamos um ex-soldado das forças especiais que, desiludido com o mundo, precisa retornar ao campo de batalha para resgatar sua sobrinha, uma repórter que se envolveu em uma perigosa operação clandestina. Em meio a tiroteios, perseguições e reviravoltas, o protagonista terá que enfrentar seus próprios demônios e lidar com as consequências de suas escolhas.
O filme é dirigido por John Swab (‘Candy Land’), que também assina o roteiro ao lado de Santiago Manes Moreno.
Evan Katz (‘A Maldição da Mansão Bly’) é responsável pela direção.
“Ambientada em um mundo onde ninguém consegue falar, a história segue uma comunidade de mulheres devotas que caçam jovens mulheres que escapam seu aprisionamento. Recapturada por suas cruéis líderes, Azrael (Weaving) deve ser sacrificada para pacificar um antigo mal nas profundezas da floresta circundante – mas ela tem outras ideias.”
O roteiro é assinado por Simon Barrett (‘Você é o Próximo’).
O longa foi adquirido pela IFC Films e Shudder, e estreará oficialmente no dia 27 de setembro.
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