Juntos, Gaga e Mars já venderam mais de 300 milhões de discos ao redor do mundo, e colecionam 13 #1s nas paradas oficiais da Billboard.
Vale lembrar que o último álbum de originais de Gaga foi o elogiado ‘Chromatica’, lançado em 2020 e que lhe rendeu uma estatueta do Grammy. Mars, por sua vez, uniu-se a Anderson .Paak para o aclamado álbum colaborativo ‘An Evening with Silk Sonic’, que rendeu ao artista nada menos que quatro estatuetas do Grammy.
Sabe-se que “Die With a Smile” fará parte do próximo compilado de Mars e não integrará a tracklist do sétimo disco de Gaga, cujas informações não foram reveladas.
No novo ciclo, após os eventos dramáticos no casamento fracassado entre Camille e Gabriel, Emily percebe que tem sentimentos fortes por dois homens, mas agora o Gabriel está esperando um filho com sua ex e os piores receios de Alfie foram confirmados. Enquanto Emily e Gabriel trabalham juntos na busca por uma estrela Michelin, dois grandes segredos ameaçam desfazer tudo o que eles sonharam.
A segunda parte da temporada será lançada apenas no dia 12 de setembro.
Criada por Darren Star (‘Younger‘, ‘Sex and the City‘), a produção originalmente havia sido programada para ser lançada pela Paramount Network, mas teve seus direitos comprados pela gigante do streaming.
Na trama, Lily Collinsvive Emily, uma jovem ambiciosa que trabalha como executiva de marketing em Chicago e que acaba sendo transferida inesperadamente para Paris. Lá, ela começará uma nova vida, à medida que tenta conquistar seus colegas de trabalho, fazer novas amizades e quem sabe embarcar em romances empolgantes.
A produção será lançada na plataforma no dia 29 de agosto.
A história será ambientada logo depois dos eventos de ‘O Exterminador do Futuro 2 – O Julgamento Final‘, lançado em 1991, ignorando os outros longas-metragens e a série live-action.
Timothy Olyphant (‘Justified’) dublará o protagonista. A produção ainda contará com as vozes de Ann Dowd (‘Hereditário’), André Holland (‘Castle Rock’), Sonoya Mizuno (‘Guerra Civil’) e Rosario Dawson (‘Ahsoka’).
A série será ambientada em duas linhas do tempo. Em 2022, uma guerra do futuro já está acontecendo há décadas entre os poucos humanos sobreviventes e o interminável exército das máquinas. Em 1997, uma Inteligência Artificial conhecida como Skynet ganha ciência e começa a planejar sua guerra contra a humanidade.
Presa entre o seu futuro e o passado no qual ela foi enviada para alterar o destino da humanidade, uma soldado deve proteger um cientista chamado Malcolm Lee, que trabalha para lançar um novo sistema de IA projetado para competir com o ataque iminente da Skynet à humanidade. Enquanto Malcolm navega pelas complexidades morais de sua criação, ele é caçado por um implacável assassino do futuro que altera para sempre o destino de seus três filhos.
Apesar de se passar no mesmo universo da franquia, o seriado focará em novos personagens.
O projeto será supervisionado pela Production I.G, cujos créditos incluem ‘Ghost in the Shell‘ e ‘Star Wars: Visions‘.
Gena Rowlands, premiada atriz conhecida pelo clássico romance ‘Diário de uma Paixão‘, faleceu aos 94 anos.
De acordo com Deadline, a atriz morreu na última quarta-feira (14), em Indian Wells. A causa da morte não foi revelada, mas a artista já havia sido diagnosticada com Alzheimer.
Ela havia se aposentado de Hollywood em 2015, após ganhar quatro Emmy Awards, dois Globos de Ouro e duas indicações ao Oscar.
Rowlands foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz por seu trabalho em ‘Uma Mulher Sob Influência‘ (1974) e ‘Glória‘ (1980). Ambos projetos nasceram em colaboração com seu marido, John Cassavetes.
Em 2016, ela recebeu um Oscar Honorário da Academia.
A atriz ganhou o Emmy por ‘A História de Betty Ford‘, ‘Face a Face com a Vida‘, ‘Hysterical Blindness‘ e ‘The Incredible Mrs. Ritchie‘. Ela ainda recebeu outras cinco indicações ao prêmio, sendo a primeira por seu papel em ‘AIDS: Aconteceu Comigo‘ (1985), onde interpretou a mãe de um jovem com a doença.
Ela nasceu em Cambria, Wisconsin, mas acabou se mudando para Nova York após uma temporada no teatro regional e fez sua estreia na Broadway em The Seven Year Itch. Em 1956, ela estrelou a peça da Broadway Middle of the Night, ao lado de Edward G. Robinson.
Sua estreia nos cinemas foi no filme ‘Amor Também Subiu de Preço‘, de 1958.
Desde então, ela participou de inúmeras produções nas telonas, incluindo ‘Sua Última Façanha‘ (1962), ‘Labirinto de Paixões‘ (1962), ‘Minha Esperança é Você‘ (1963), ‘A Fuga dos Intocáveis‘ (1969), ‘Tempestade‘ (1982), ‘Loucos de Amor‘ (1997), ‘Quando o Amor Acontece‘ (1998), ‘Roubando Vidas‘ (2004), ‘A Chave Mestra‘ (2005) e, por último, ‘Six Dance Lessons in Six Weeks‘ (2014).
A Paramount+ e a WoW divulgaram mais um teaser inédito de ‘RuPaul’s Drag Race Global All Stars‘, novo spin-off do aclamado reality de competição.
A temporada estreia no Brasil no dia 20 de setembro (mais de um mês depois do lançamentos nos EUA).
Confira:
Neste novo spin-off, doze drag queens irão competir pelo título de Rainha do Mundo, e a vencedora irá ganhar US$ 200 mil e um cobiçado lugar no Drag Race Hall of Fame.
O programa contará com participantes favoritas do público, e incluirá Alyssa Edwards (Drag Race Season 5; All Stars 2), Gala Varo (Drag Race Mexico Season 1), Pythia (Drag Race Canada Season 2), Kitty Scott-Claus (Drag Race UK Season 3), Eva Le Queen (Drag Race Philippines Season 1), Miranda Lebrão (Drag Race Brazil Season 1), Athena Likis (Drag Race Belgique Season 1), Vanity Vain (Drag Race Sweden Season 1), Nehellenia (Drag Race Italia Season 2), Tessa Testicle (Drag Race Germany Season 1), Kween Kong (Drag Race Down Under Season 2) e Soa de Muse (Drag Race France Season 1).
Confira as imagens promocionais:
RuPaul é a apresentadora da série derivada. Michelle Visage faz parte do painel de jurados.
A produção retornará com episódios inéditos no dia 22 de agosto.
A nova série começa em 1995, com Leia Forman, filha do Eric e da Donna, visitando seus avós (novamente interpretados por Kurtwood Smith e Debra Jo Rupp) em Point Place, Wisconsin, onde ela amadurece com uma nova geração de adolescentes “sob o olhar atencioso da Kitty e do Red”. Sexo, drogas e rock ’n roll nunca morrem, mas suas roupagens mudam.
Bonnie Turner e Terry Turner, criadores da série original, são responsáveis pelo roteiro e também entram como produtores executivos.
Segundo o The Hollywood Reporter, o astro de ‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’ e ‘Uma Ideia de Você’ estrelara o filme que conta com direção de Travis Knight (‘Kubo e as Cordas Mágicas’) e roteiro de Chris Butler – a partir de um rascunho inicial escrito por David Callaham (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) e Aaron Nee (‘A Cidade Perdida’).
A trama focará no Príncipe Adam, de 10 anos, que caiu no planeta Terra e se separou de sua espada mágica – sua única ligação com Eternia. Após quase duas décadas, Adam está determinado a retornar para sua planeta natal e lutar contra as coisas malignas do Esqueleto.
Mas, para derrotar este poderoso vilão, Príncipe Adam terá que descobrir os mistérios do seu passado e se tornar He-Man: o homem mais poderoso do universo.
De acordo com o Deadline, a Amazon MGM Studios finalmente anunciou quando o live-action de ‘He-Man e os Mestres do Universo‘ será lançado.
O longa está programado para estrear no dia 5 de junho de 2026.
‘Mestres do Universo‘ já foi adaptado para o cinema em 1987, com Dolph Lundgren no papel principal, e Frank Langella roubando a cena como o vilanesco Esqueleto. O filme, no entanto, foi mais um dos fracassos do estúdio picareta Cannon, que faliu depois de bombas consecutivas.
Quase dois anos depois das reviravoltas do final do seu terceiro capítulo, em dezembro de 2022, o seriado de Darren Star chega a sua quarta temporada exatamente como todas as outras: um passeio por Paris e cidades francesas de um ponto de vista simples e leve. Emily em Pariscontinua a apresentar sua protagonista (Lily Collins) mais interessada em mudar de outfit em cada cena do que revelar traços de sua personalidade.
Geralmente séries de comédia apoiam-se em situações engraçadas de personagens simpáticos e carismáticos, o público diverte-se em acompanhar seus maneirismos e fazer boas e más escolhas. Miriam Maisel (Rachel Brosnahan) é apaixonante em A Maravilhosa Sra. Maisel(2017-2023), já Hannah Horvath (Lena Dunham) é irritante em Girls (2012-2017), porém ambas nos dão a oportunidade de emergir sensações. Algo, no entanto, ausente na quarta temporada de Emily em Paris.
Quem é Emily Cooper?
Dessa vez, a narrativa é dividida em duas partes, a primeira de cinco episódios, lançados em 15 de agosto, e outros cinco, em 12 de setembro. Na primeira metade, os três primeiros focam em desatar os nós do triângulo amoroso entre Emily, Gabriel (Lucas Bravo) e Alfie (Lucien Laviscount). O britânico apaixonado é realmente o único personagem, infelizmente, a despertar certa emoção, mas o modo que os roteiristas o trata é lastimável.
Desde a primeira temporada, Emily e Gabriel vivem este romance fogo de palha, pouco convincente e sem tanta química, portanto, a torcida por ver os dois juntos é inexistente. Ainda mais com a nova barreira do casal ser Camile (Camille Razat) grávida, vivendo com sua amante grega no seu apartamento. O seriado simboliza o período como uma zona cinzenta, e um modelo moderno de relação dos franceses.
Alfie, o personagem mal utilizado pelos roteiristas
As piadas clichês da diferença cultural diminuíram, mas ela ainda flutua em alguns diálogos, como nesse ideal de trisal e amantes franceses, além da expressão idiomática “ménage à trois” e “trompe l’oeil”. Por outro lado, os passeios pelas cidades ao redor de Paris e suas paisagens peculiares ainda rendem bastante visitas e experiências a serem exploradas.
No Segundo episódio, somos convidados à quadra de Roland Garros, o maior torneio de tênis do mundo, realizado entre final de maio e início de junho, todos os anos em Paris. Assim como, a bela cidade de Giverny, onde é localizada os jardins e a casa do pintor impressionista Claude Monet, a apenas uma hora e meia da capital.
Igualmente, nos chama à atenção a gastronomia peculiar parisiense, como as sobremesas “enganadoras” em forma de frutas, garrafas e pratos, criadas pelo chef Cédric Grolet, no restaurante Maurice. Lançado alguns anos atrás, as criações do francês tornaram-se altamente populares nas redes sociais e ele possui mais de 11 milhões de seguidores.
Giverny, a cidade do pintor Claude Monet
Por esses e outros pequenos detalhes dos arredores da capital francesa e da própria cidade, o seriado ainda possui o seu encanto. Podemos, por exemplo, fazer um passeio pelas famosas Galeries Lafayette, onde todos os turistas encontram todas as marcas mais famosas do país, e ainda presenciar um jantar no caríssimo L’Ambroisie, com três estrelas Michelin, — onde nenhum prato é menos de 100 euros, isto é, mais de 500 reais — , na Praça de Vosges.
Emily em Paristenta não ser somente sobre a cidade e a protagonista título; deixando um pouco de espaço para os dilemas de Luc (Bruno Gouery), Julien (Samuel Arnold), Mindy (Ashley Parkold) e, principalmente, Sylvie Grateau (Philippine Leroy-Beaulieu). Esta última mostra-se como uma peça bastante importante para o pequeno gesto da produção a favor do movimento #MeToo na França, despertado este ano pela denúncia da atriz Judith Godrèche de abuso — ainda quando menor de idade — contra os diretores franceses Benoît Jacquot e Jacques Doillon.
Os integrandes da agência de publicidade Grateau
Tratando-se do tom descompromissado da série, o assunto não ganha tanta proeminência, mas serve de pano de fundo para algumas importantes decisões. A promessa para a segunda parte é de conhecer outras cidades na França e conservar o romance morno e conturbado de Emily e Lucas, os quais nunca estão prontos para assumir uma autêntica relação. Ainda mais que Emily não demonstra nenhum esforço em integrar-se à cultura francesa e continua sendo uma turista em Paris, apesar do emprego de publicitária e seus duvidosos pitches de vendas.
No fim das contas, eu gostaria de conhecer mais Emily, seus gostos (além das roupas); sua família, sua vida anterior nos EUA e até mesmo o seu salário para vestir-se como esbanjadora em Paris, contudo não temos nada disso. Apesar do tom raso, Emily em Paris segue como série embaixadora da França para o mundo e catapulta o interesse do público, sobretudo dos norte-americanos, a fazerem o seu próprio tour Emily in Paris.
Timothy Simons foi contratado para viver Tântalo na 2ª temporada de ‘Percy Jackson e os Olimpianos‘.
O personagem é um dos filhos de Zeus, que foi jogado ao Tártaro como punição após trapacear os deuses.
Simons esteve nas séries ‘Vício Inerente‘ e ‘Vice‘.
timothy simons
Também foi revelada a escalação de Sandra Bernhard, Kristen Schaal e Margaret Chao como as Irmãs Cinzentas. Também conhecidas como Greias, as personagens são velhas mulheres que compartilham um único olho e um único dente e que comandam um serviço de táxi na cidade de Nova York.
Bernhard dará vida à Ira, Schaal será Tempestade e Chao interpretará Vespa.
A Disney divulgou o primeiro teaser da 2ª temporada de ‘Percy Jackson e os Olimpianos‘, que adaptará o romance ‘Percy Jackson e o Mar de Monstros‘, escrito por Rick Riordan.
Através do Instagram, o diretor James Bobin compartilhou a primeira imagem dos bastidores. A imagem não entrega nada de importante, e mostra apenas que é uma tomada envolvendo Annabeth (Leah Jeffries) em Nova York, considerando as palavras escritas na claquete.
Lembrando que Riordan disse que todos os roteiros do segundo ciclo estão quase prontos e que ele está muito orgulhoso do resultado.
“Um bom primeiro dia ontem na sala dos roteiristas da segunda temporada de Percy Jackson e os Olimpianos! Como mencionei, tínhamos uma mini-sala antes da greve da WGA para iniciar os roteiros, presumindo que receberíamos luz verde, então não vamos começar do zero esta semana. Os roteiros que temos até agora estão em excelente estado. Mal posso esperar para ver mais de Luke, Clarisse e Sr. D. E claro, Tyson! Foi ótimo ver nossa equipe de redatores novamente. Voltando hoje!”, ele postou em suas redes sociais.
Por enquanto, Pedro Pascal é o único astro confirmado no elenco de ‘The Mandalorian & Grogu‘, filme que dará sequência às aventura de Din Djarin após a 3ª temporada da série de TV.
No entanto, os fãs esperam o retorno de figuras marcantes da atração, como Bo-Katan (Kate Sackhoff), que assumiu o reinado de Mandalore ao tomar posso do sabre negro, além de ser uma forte aliada de Djarin.
Em entrevista para o ComicBook, Swallow foi questionada se recebeu algum convite para o projeto, mas ela mistério, bricando:
“Número um, se eu soubesse, não contaria a vocês. E se eu contasse, eles provavelmente me matariam.”
Considerando que Bo-Katan tem um importante arco para o desenvolvimento da trama, é praticamente certo que ela tenha uma participação.
Lembrando que o filme está programado para estrear no dia 22 de maio de 2026.
Durante a D23 Expo, a Disneyrevelou o logo e o teaser do aguardado projeto.
Jon Favreau e Dave Filoni, as mentes por trás do sucesso da série, subiram ao palco para compartilhar a novidade e a empolgação da equipe.
O teaser, repleto de emoção, mostra o Mandaloriano e Grogu em um momento de conexão profunda, tocando seus dedos.
“Somos caçadores de recompensas por ofício. Agora que ele está comigo, serei seletivo quanto às minhas missões”, diz Mando.
Filoni ainda destacou: “Estamos todos muito empolgados por ter Star Wars de volta às telonas”.
Favreau revelou que as filmagens começaram há apenas algumas semanas. “Esta é a última D23 antes do filme ser lançado — tivemos que mostrar algo”.
De acordo com o Bespin Bulletin, o orçamento do longa deve girar em torno de US$ 120 milhões. O valor é menor do que o custo da 2ª e 3ª temporada da série original.
Foi dito que o motivo do valor tão baixo é devido a cortes de curtos que estão sendo ordenados pela Disney.
Por enquanto, ainda não muitos detalhes em torno do projeto, mas o Making Star Warsjá havia revelado (via CBM) que o longa dirigido por Jon Favreau, criador da série, deve dar início a uma nova trilogia da saga espacial.
Ao que parece, essa trilogia também incluirá o filme ainda sem título de Dave Filoni, que conectará a trama de ‘The Mandalorian’ com ‘Ahsoka‘.
“Uma viagem comum se torna um jogo mortal de gato e rato. A história seguirá Jaq (Panettiere), que está ansiosa para chegar ao seu primeiro dia em um novo emprego, e seu motorista, Shane (Williams), que está apenas tentando ganhar um pouco mais com seu trabalho. Um alerta de sequestro de criança em seus telefones mudará tudo isso quando descobrirem que estão atrás de um carro que corresponde à descrição do sequestrador. Incapazes de deixar escapar um possível traficante de crianças, eles iniciam uma perseguição que colocará suas próprias vidas em risco.”
Além de dirigir, Kerry Bellessa também assina o roteiro ao lado de Joshua Oram.
Joseph Restaino, Tony Stopperan e Leal Naim servem como produtores.
O suspense será lançado em VOD no dia 27 de setembro.
O suspense ‘Lobos‘, estrelado por Brad Pitt e George Clooney, foi REMOVIDO do calendário de lançamentos da Sony Pictures Brasil, e deve ser lançado direto na Apple TV+.
O filme tinha estreia marcada para 19 de setembro nos cinemas, chegando logo depois no streaming.
Nos EUA, o filme também sofreu alterações e terá uma estreia reduzida.
O filme chega aos cinemas norte-americanos no dia 20 de setembro antes de chegar à plataforma de streaming no dia 27 de setembro.
Na trama, Clooney interpreta um reparador profissional contratado para encobrir um crime de grande repercussão. Mas quando um segundo reparador (Pitt) aparece e os dois “lobos solitários” são forçados a trabalhar juntos, eles descobrem que sua noite está ficando fora de controle de uma forma que nenhum deles esperava.
Através do Twitter, a página oficial da série dedicada ao Pinguim (Colin Farrell) divulgou imagens inéditas destacando os membros da família Falcone.
Para quem não sabe, a atração vai explorar como os parentes Carmine Falcone (John Turturro) vão tentar assumir o controle de seus negócios no submundo do crime de Gotham após sua morte.
Entre eles, sua filha, Sofia Falcone (Cristin Milioti), que planeja destruir a concorrência do Pinguim.
Em entrevista ao Empire Magazine, a showrunner Lauren LeFranc comentou sobre o que podemos esperar da aguardada série do ‘Pinguim‘, que servirá como derivado do universo do filme mais recente do ‘Batman‘.
A realizadora comparou a narrativa do seriado com o clássico ‘Scarface‘, revelando sua intenção em explorar a história de origem do icônico vilão em sua luta por poder e reconhecimento.
“[O diretor] Matt Reeves criou essa história parecida com ‘Scarface’ – uma ascensão ao poder. Eu aprofundei a narrativa em torno do psicológico deste personagem. Gângsteres historicamente são extravagantes e têm uma qualidade de vida elevada, mas este Pinguim é apenas um homem – um homem muito complicado. Esta é a maior diferença entre essa versão do personagem e suas aparições anteriores nos quadrinhos, onde ele costumava ser apresentado como um homem rico, de uma família afortunada.”
Ele completa, “Reeves já havia apresentado o personagem como um azarão no filme ‘Batman’, sendo um lacaio do Carmine Falcone, mas não soubemos nada sobre sua família. Para mim, era importante mostrar que ele cresceu tendo nada, e está desesperado para alcançar algum status social e ser reconhecido como alguém importante.”
Estrelada por Colin Farrell, a produção estreará oficialmente no dia 19 de setembro.
O diretor Matt Reeves e a showrunner Lauren LeFranc comemoram a chance de revisitar Gotham em seu novo projeto.
“Colin explodiu na tela como o Pinguim em ‘Batman’, e ter a chance de explorar completamente a vida interior desse personagem na HBO Max é uma emoção absoluta”, disse o diretor de ‘Batman’, Matt Reeves, anteriormente. “Dylan e eu estamos muito animados em trabalhar com Lauren para continuar a história de Oz enquanto ele busca violentamente o poder em Gotham.”
“Eu sempre fui fã do universo de Batman, e o filme de Matt é uma entrada tão poderosa e audaciosa no cânone. Estou empolgado e humilde em continuar contando histórias no mundo sombrio de Gotham City, e que melhor desculpa para canalizar meu lado vilão do que contar a história de Oswald Cobblepot? Estou emocionado em trabalhar com Colin, Matt, Dylan, 6th & Idaho, Warners e HBO Max enquanto trabalhamos para levar essa história para as telas”, acrescentou a showrunner Lauren LeFranc.
Em 1979, Ridley Scott dava vida a um dos filmes mais importantes e aclamados de todos os tempos: o clássico thriller sci-fi‘Alien – O 8º Passageiro’. Ambientado na vastidão obscura do cosmos, a história imortalizou Sigourney Weaver como a tenete Ellen Ripley e abriu um novo capítulo para o gênero em questão – motivo pelo qual rendeu inúmeras sequências e obras derivadas.
Sete anos mais tarde, James Cameron assumiria a cadeira de direção do vindouro ‘Aliens, o Resgate’, que continua a história de Ripley (ainda mais considerando que foi a única sobrevivente do ataque do xenomorfo). Diferente do que poderíamos imaginar, o longa-metragem fez um sucesso tão grandioso quando o capítulo inicial da saga, sendo aclamado pela crítica e conquistando duas estatuetas do Oscar (Melhor Edição de Som e Melhor Efeitos Visuais), além de garantir a Weaver uma indicação na categoria de Melhor Atriz.
Arrecadando mais de US$180 milhões nas bilheterias mundiais, o enredo traz Ripley acordando 57 anos após os eventos trágicos da nave Nostromo – apenas para descobrir que o local onde tudo aconteceu foi colonizado e, apesar das pressões, decide retornar para salvar as 70 famílias lá existentes. Mas mesmo com todo o armamento, eles não são páreo para as centenas de alienígenas que invadiram a colônia.
Para celebrar seu recente 38º aniversário, o CinePOP separou uma lista com dez curiosidades de bastidores, que você pode conferir abaixo:
Assim como a maioria dos filmes, ‘Aliens, o Resgate’ não foi rodado em sequência. Para adicionar um toque de realismo, entretanto, Cameron rodou a sequência em que conhecemos os Fuzileiros Navais (uma das cenas iniciais) por último. A ideia era aumentar a camaradagem entre os oficiais e deixá-la mais crível, levando em conta que já haviam passado meses trabalhando juntos.
Weaver levou várias anotações para Cameron depois de ler o roteiro pela primeira vez. Apesar de não poder atender a todos os pedidos, o diretor e roteirista ficou agradecido pela atriz não ter problemas com a direção que queria tomar com a história. Suas notas eram sobre como sentia que Ripley deveria responder às situações descritar, algo que ele ficou feliz em acomodar.
A rainha dos xenomorfos era grande demais para caber no elevador. Para a sequência em que é vista lá, seu rabo foi removido e, mesmo assim, os técnicos tiveram de abrir a parte de trás do elevador para acomodá-la; efeitos de fumaça, luz mais escura e uma cortina preta foram elementos utilizados para impedir o público de ver o que acontecia.
‘Aliens, o Resgate’ nunca foi mostrado em uma exibição teste, visto que a edição e a trilha sonora não estavam completa até a semana anterior do lançamento oficial. Apenas um teste de estúdio foi feito para os executivos da 20th Century Fox, com recepção bastante entusiasmada. Os especialistas de marketing disseram que o filme provavelmente ajudou a salvar o estúdio, que estava em uma necessidade desesperadora por um sucesso.
De acordo com Bill Paxton, que viveu o soldado W. Hudson, ele improvisou grande parte de suas falas, incluindo “fim de jogo, cara! Fim de jogo!”. A famosa frase “estamos em um elevador expresso para o inferno” foi provavelmente improvisada também, visto que não aparece no roteiro de filmagens.
A indicação de Weaver à categoria de Melhor Atriz no Oscar 1987 foi a primeira para uma atriz de um longa-metragem sci-fi. Infelizmente, o prêmio foi dado a Marlee Matlin por ‘Filhos do Silêncio’.
Cameron não estava nem um pouco impressionado com a edição que Ray Lovejoy realizava para o filme e chegou até mesmo a considerar demiti-lo e substitui-lo por Mark Goldblatt, com quem havia trabalhado em ‘O Exterminador do Futuro’. Ao ouvir isso, Lovejoy se trancou no estúdio de edição durante um final de semana e reeditou o filme por completo, apresentando a versão final ao diretor – que ficou bastante feliz com o resultado. Eventualmente, Lovejoy seria indicado ao Oscar de Melhor Montagem por seu trabalho.
Weaver se recusou a ter qualquer informação sobre o processo de construção da rainha, para manter a personagem real em sua mente.
Nenhum dos modelos originais do Narcissus, naves de fuga do Nostromo, foram encontrados. Logo, os designers de cenário e os modeladores tiveram de reconstruir o modelo dessas naves apenas assistindo a ‘Alien – O 8º passageiro’.
O orçamento para o design de produção estava quase acabando quando chegou o momento de rodar a sequência da câmara do hipersono a bordo da Sulaco. Cada câmara custava aproximadamente US$4300, significando que eles poderiam construir apenas quatro. Peter Lamont, designer da época, teve a tarefa difícil de contar isso a Cameron, mas ele criou um artifício inteligente: um jogo de espelhos e de ângulos de câmera deu a sensação de que havia 12 câmaras no local, em vez de apenas quatro.
O terceiro filme da saga ‘Avatar‘, que será nomeado ‘Avatar: Fogo e Cinzas‘ (Avatar: Fire and Ash, em tradução literal), ganhou data de estreia no Brasil.
A Disney lança o filme por aqui no dia 18 de Dezembro de 2025.
Durante sua apresentação na Expo D23, o diretor James Cameron (‘Titanic’) explicou o significado do trás do título.
“Fogo pode representar ódio, violência, trauma e um possível abuso de poder. As cinzas representam as consequências de toda essa energia, que é o pesar de ter que viver com o que você fez,” declarou o cineasta.
“Está realmente incrível. Vocês vão adorar. E eu não posso falar sobre isso”.
Em relação aos quarto e quinto filmes da saga, Cameron confirmou que ainda planeja dirigir os projetos, desmentindo os rumores de que abandonaria a franquia.
“Claro. Absolutamente. Quero dizer, eles vão ter que me parar. Tenho muita energia, amo o que estou fazendo. Por que eu não faria? E, por sinal, os roteiros estão escritos. Eu os reli há cerca de um mês. São histórias fantásticas. Eles precisam ser feitos. Olha, se eu for atropelado por um ônibus e acabar em um pulmão de ferro, alguém mais vai fazê-los”, declarou o cineasta.
Assista ao painel:
Acabaram de anunciar em #D23 o título para o próximo filme Avatar:
Avatar: Fire and Ash. Prepare-se para viajar de volta para Pandora, nos cinemas em 19 de dezembro de 2025. pic.twitter.com/TQ7RlqE4Nj
Lembrando que ‘Avatar: O Caminho da Água’ está disponível no Disney Plus.
O filme lançado em 2022 foi um sucesso de bilheteria, arrecadando US$ 2,32 bilhões. Recebeu indicação ao Oscar em 4 categorias, incluindo Melhor Filme, e ganhou o prêmio de Melhores Efeitos Visuais.
Sem detalhes sobre a trama divulgados, o misterioso teaser traz a narração da personagem de Nash-Betts sob uma tela preta: “Eu não sei quando começou, realmente não sei dizer, mas está diferente agora. Houve uma mudança, como algo estivesse estivesse abrindo o mundo. Um tipo de buraco no centro do nada. O que eu vi hoje… eles enviaram psiquiatras para todos que trabalharam nesta cena de crime.”
Após 25 anos na prisão, o mafioso Dwight “The General” Manfredi (Stallone) é libertado e exilado por seu chefe para a cidade de Tulsa. Percebendo que sua família mafiosa pode não ter seus melhores interesses em mente, Dwight lentamente cria uma “equipe” com um grupo de pessoas improváveis, para ajudá-lo a estabelecer um novo império do crime.
Conquistando nada menos que 11 minutos de aplausos e 92% de aprovação no Rotten Tomatoes após a exibição no Festival, o longa-metragem traz Moore interpretando uma celebridade decadente que usa uma droga do mercado negro que dá nome ao filme – um dispositivo de replicação de células que acaba criando uma versão jovem e melhor de si mesma (Margaret Qualley). Ela não apenas deve compartilhar um espaço com essa nova criatura, mas também passar metade do tempo em estado adormecido para que ela possa prosperar.
Os fãs do ‘Demolidor‘ ficaram surpresos quando a Marvel decidiu resgatar a série estrelada porCharlie Cox depois que a atração havia sido cancelada pelaNetflix em 2018.
Agora, o personagem vai retornar na série ‘Demolidor: Renascido‘, que deve continuar a trama que estava sendo desenvolvida na original.
Em entrevista para a People, Cox foi questionado sobre como se sentiu depois que recebeu a ligação da Marvel pedindo que ele retornasse ao universo do Demolidor.
Em resposta, ele disse que foi um alívio, pois achava que nunca mais iria interpretar o herói.
“Depois do cancelamento, eu me despedi completamente [do personagem]. Eu segui em frente e, ocasionalmente, Vincent e eu conversávamos e ele dizia coisas como: ‘Ah, eles vão nos ligar. Acho que eles vão nos ligar’. E eu desligava o telefone e dizia a mim mesmo: ‘Que pena, ele está delirando! Ele tem que se despedir também. Vai passar 10 anos e ele ainda estará com esperanças. Acabou. Definitivamente acabou’.”
Ele continuou:
“Acho que paramos de gravar a série original no final de 2016, começo de 2017 e descobrimos que ela foi cancelado em algum momento de 2018. E então foi só em meados de 2020 que recebemos um telefonema do [presidente da Marvel Studios] Kevin [Feige] dizendo que eles estavam interessados em trazer os personagens de volta. Para mim, foi chocante. Vincent estava certo. Ele não previ isso, mas ele manteve as esperanças.”
Durante a D23 Expo, aDisney apresentou o primeiro teaser da série, mostrando um confronto épico entre Murdock e Fisk, além de revelar o vilão Muse.
Pelo visto, este novo capítulo trará um Demolidor mais maduro e refinado.
Longe da violência visceral da série da Netflix, Matt busca uma abordagem mais estratégica para enfrentar seu arqui-inimigo. Em uma cena eletrizante, ambos se encontram em uma lanchonete e travam um duelo verbal intenso, onde Murdock estabelece seus limites:
“Se você ultrapassar a linha, eu estarei lá”.
A resposta de Fisk, com sua risada característica, deixa no ar a dúvida sobre quem realmente está no controle: o Demolidor ou o advogado Matt Murdock.
Nas redes sociais, o público está bastante animado e ansioso pela estreia, que está programada para estrear em março de 2025, na Disney+.
Além disso, o estúdio divulgou o logo oficial e confirmou que o seriado já está renovado para a 2ª temporada, cuja produção deve ser iniciada “muito em breve”.
Marvel ter voltando com o elenco original de Demolidor pra DAREDEVIL: BORN AGAIN foi uma das maiores alegrias que ela pode dar pro fãs, não vejo a hora de assistir a nova temporada pic.twitter.com/ea3bONr5ZD
eu meio que finjo que nao ligo para o demolidor no mcu mas a real é que ligo sim era obcecada pela série e preciso do trailer disso nesse exato momentopic.twitter.com/PoFtzJDkql
Além de Cox e D’Onofrio, Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário) também retornam.
Matt Corman e Chris Ord, criadores da série ‘Assuntos Confidenciais‘, estão por trás do roteiro e produção do show.
