Jonas Pate, Josh Pate e Shanon Burke retornam como showrunners e produtores executivos.
A história gira em torno de um grupo de adolescentes que mora na praia de Outer Banks, Carolina do Norte. Quando um furacão destrói a vontade de viver o verão, dá origem a uma série de eventos ilícitos que força os amigos a mudar completamente suas vidas. A busca pelo pai perdido do líder do grupo, romances proibidos, uma caça ao tesouro conturbada e o conflito crescente entre eles e seus rivais transforma o verão em uma aventura que nunca vão esquecer.
‘Alien: Romulus‘ já está em exibição nos cinemas nacionais e vem recebendo diversos elogios da crítica e do público por conta de seus efeitos práticos.
Usando marionetes, figurinos e truques de câmera, a produção optou por construir o personagem titular à moda antiga, junto com o Facehugger e diversos cenários em vez de usarem as telas verdes.
E, durante uma entrevista para o ComicBook, o diretor Fede Álvarez explicou porque priorizou os efeitos práticos em vez dos digitais, argumentando que a discussão é sobre querer fazer algo real.
“Isso realmente transcende a discussão de que é impossível fazer algo crível. Efeitos gerados por computador só são vistos na edição… Quando você entra na aventura de fazer um filme, você tem que ter coisas acontecendo às quais o elenco possa reagir e eu possa filmar. O mesmo vale para os cenários, precisamos estar em lugares reais. Eu não escolhi fazer cinema para filmar uma tela verde e lugares vazios que então alguém no mundo da animação vai construir mais tarde.”
Ambientada entre os eventos de ‘Alien, o Oitavo Passageiro‘ (1979) e ‘Aliens, O Resgate‘ (1986), a trama gira em torno de um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo enquanto exploram as profundezas de uma estação espacial abandonada.
Confira as análises:
“Fede Alvarez se superou com seu melhor filme até agora! #AlienRomulus não é apenas uma carta de amor, é um amálgama da franquia alienígena como um todo. Lindo, aterrorizante, macabro, estranho, distorcido, grotesco, sangrento e, acima de tudo, profundamente repleto de referências à mitologia da franquia. Estou um pouco impressionado com o filme inteiro… E, como alguém que não cresceu totalmente com a franquia ‘Alien‘, mas sempre a amou… Estou muito feliz em dizer que amei ‘Alien: Romulus‘. Além disso, NENHUM de vocês está preparado para os 20 MINUTOS finais! JESUS CRISTO!”
Fede Alvarez has outdone himself with his best film yet! #AlienRomulus isn’t just a love letter it’s an amalgamation of the alien franchise as a whole. Beautiful, terrifying, gnarly, weird, twisted, grotesque, gory, & most of all deeply layered with mythology/ideas. I’m a bit… pic.twitter.com/fB48iRnaxU
“‘Alien: Romulus‘ se apoia fortemente em suas origens de terror para criar uma viagem de emoção implacável e visceral que começa lentamente e aumenta em intensidade até que você fica sem fôlego no final. Desprovido de qualquer profundidade temática, ele incorpora tantas referências e momentos de fan service que muitas vezes se esquece de tentar fornecer algo novo ou profundo. Ainda assim, as performances fundamentadas de Cailee SpaenyeDavid Jonsson entregam peso emocional suficiente para manter o público envolvido durante o massacre. Definitivamente o mais direto da franquia.”
ALIEN: ROMULUS leans heavily into its horror origins to craft a relentless, visceral thrill ride that starts off slowly and increases in intensity until you’re left gasping for breath by the end. Devoid of any thematic depth, it incorporates so many winks, nods, and moments of… pic.twitter.com/QSKZdj6cwm
“Adorei #AlienRomulus. Fascinante do começo ao fim com apostas emocionais surpreendentes e um terceiro ato absolutamente deslumbrante. Álvarez traz imenso estilo e criatividade para a franquia. Os efeitos práticos/cenários reais capturaram o mundo sombrio e corajoso da franquia lindamente. Tenso e assustador, mas nunca exagerado. Graças a Deus, o filme não foi lançado em streaming porque está incrível nas telonas.”
I loved #AlienRomulus. Riveting from start to finish w/ surprising emotional stakes & an absolutely stunning third act. Álvarez brings immense style & creativity to the franchise. The practical effects / real sets captured the dark & gritty world of ALIEN beautifully. Tense &… pic.twitter.com/ko2qESEpe8
“Eu vi #AlienRomulus. É muito bom, às vezes fantástico. Acima de tudo, é um filme lindamente filmado, ótimo trabalho de câmera, Fede Alvarez e o diretor de fotografia Galo Olivares têm um ótimo senso de luz, sombra e cor. Definitivamente um dos filmes mais bonitos do ano.”
I’ve seen #AlienRomulus. It’s very good, sometimes fantastic. Above all, it’s a beautifully filmed movie, great camera work, Fede Alvarez and DOP Galo Olivares have a great sense of light, shadow and colour. Definitely one of the best looking films of the year. pic.twitter.com/cN9UtBFKio
“Sujo, corajoso e vívido, #AlienRomulus perde oxigênio enquanto arrasta seu elenco por uma manopla infernal de horrores antigos e novos. O balanço do ato final é admirável, mas é mais impressionante em seu comando de escala, a maneira como é assustadoramente íntimo e melindricamente expansivo. O CGI, no entanto…”
Grimy, gritty, & lived in, #AlienRomulus
loses oxygen as it rakes its cast through a hellish gauntlet of old & new horrors. Final act swing is admirable yet it’s most impressive in its command of scale, the way it’s frighteningly intimate & squeamishly expansive. The CGI tho … pic.twitter.com/Gbw8Gc2RzJ
“Senhoras e senhores, ‘Alien: Romulus‘ é de longe o melhor filme do ano. É o melhor da franquia e pode ser meu novo terror favorito. Mal posso esperar para vê-lo novamente e estou muito animado para que o mundo aproveite esta obra-prima como fizemos esta noite.”
Ladies and Gentlemen, Alien Romulus is by far the best movie of the year. It’s the best in the franchise, and may be my new favorite horror. Can’t wait to see it again and I’m so excited for the world to enjoy this masterpiece like we did tonight. -hat guy (video taken by the… pic.twitter.com/cDLj64ub27
— The Escape Pod Podcast (@EscapePodcastAA) August 9, 2024
“ALIEN: ROMULUS‘ é incrível. Efeitos práticos insanos (uma transformação humano-alienígena verdadeiramente assustadora) e um número musical inesperado no terceiro ato que não tem razão para funcionar, mas funciona completamente. Spaeny grita, luta, dança e canta para entrar no Hall da Fama das Final Girls.”
ALIEN: ROMULUS is incredible. Insane practical effects (a truly wretched human-alien transformation) and an unexpected third act musical number that has no reason to work but completely does. Spaeny screams, fights, dances, and sings herself into the Final Girl Hall of Fame. pic.twitter.com/CoYJ1D9Thi
— Sharon Haircut at the Movies (@HoleAndOates) August 9, 2024
“#AlienRomulus A maldita franquiaestá de volta. Eu estava cética no começo, mas este é facilmente um dos melhores filmes da franquia. Fede Álvarez não decepciona. O design de som e a construção deste mundo estão incríveis. Os efeitos práticos são tão bons que o filme me deu pesadelos.”
#AlienRomulus The bitch is back. Was skeptical going in, but this is easily one of the better films in the franchise. Fede Álvarez doesn’t disappoint. Awesome sound design and world-building. The practical effects are so good that the film gave me nightmares. pic.twitter.com/Z46KNWxYhn
“VISCERAL e INTENSO. Tem suspense, é ousado e dramático. Uma produção cinematográfica que traz a franquia de volta às suas raízes. Sustos cheios de ação com toques sensuais. Este não é apenas mais um filme de terror, é uma das MELHORES prequelas de todos os tempos! Um final adequado que prepara o que vem a seguir. Fede Álvarez define a saga ‘Alien‘ para uma nova geração e até supera o ‘Aliens’, de James Cameron, e o ‘Alien’ original deRidley Scott. Este é um horror cinematográfico em níveis sem precedentes, um banquete para a alma. Dê a ele todos os filmes alienígenas que ele deseja!”
Enquanto exploram as profundezas de uma estação espacial abandonada, um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo.
O longa será ambientado entre os eventos de ‘Alien, o Oitavo Passageiro‘ (1979) e ‘Aliens, O Resgate‘ (1986), e já recebeu a aprovação de ninguém menos que Ridley Scott e James Cameron, os lendários diretores por trás dos clássicos originais.
Michael Bay, celebrado por suas elaboradas sequências de ação e pirotecnia prática, afirmou que não ficou satisfeito com os efeitos visuais do filme.
Em entrevista ao Les Cinémas Pathé Gaumont, Bay revelou sua insatisfação com o CGI da produção.
“Todas aquelas explosões e carros capotando, tudo isso é real. Isso é tudo ao vivo, real. Parece muito perigoso [e] pode ser muito perigoso se você não souber o que diabos está fazendo. A maioria são acrobacias reais. Há muito poucas capturas de tela azul no filme. Não há muito CGI. Os efeitos visuais são uma m*rda nesse filme. Há algumas cenas com as quais eu não estava feliz, ok? Tudo bem.”
Dirigido por Michael Bay (‘Transformers’), o longa é um remake do filme homônimo dinamarquês lançado em 2005.
O condecorado veterano Will Sharp, desesperado por dinheiro para cobrir as contas médicas de sua esposa, pede ajuda de uma pessoa que ele sabe que não deveria – seu irmão adotivo Danny. Um criminoso carismático, Danny oferece-lhe uma pontuação: o maior assalto a banco na história de Los Angeles: 32 milhões de dólares. Com a sobrevivência de sua esposa em jogo, Will não pode dizer não. Mas quando sua fuga dá espetacularmente errado, os irmãos desesperados sequestram uma ambulância com um policial ferido lutando por sua vida e a técnica de emergência médica Cam Thompson a bordo. Em uma perseguição em alta velocidade que nunca para, Will e Danny devem escapar, manter seus reféns vivos e, de alguma forma, tentar não se matar, ao mesmo tempo em que executam a fuga mais insana que Los Angeles já viu.
“Mike (Mark Wahlberg), um trabalhador da construção civil de Nova Jersey, é rapidamente lançado no mundo dos super espiões e agentes secretos quando sua antiga namorada do ensino médio, Roxanne (Halle Berry), volta repentinamente para sua vida e o recruta em uma missão de inteligência dos EUA de alto risco”.
Às vezes, artistas bastante respeitados e aclamados do cenário fonográfico resolvem unir forças para causar um grande impacto na cultura pop.
Ao longo dos últimos anos, tivemos a icônica colaboração de Beyoncé e Miley Cyrus com “II Most Wanted”, o dueto impecável de Lady Gaga e Ariana Grande com a vencedora do Grammy “Rain On Me”, e a cândida e melancólica rendição “Fortnight”, entre Taylor Swift e Post Malone.
Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando as dez melhores colaborações musicais da década de 2020 até o momento.
Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:
Antes de se envolver com a engenharia sonora de diversas obras de Dia das Bruxas, John Congleton já havia liderado a banda Paper Chase e se envolvido com as incursões do rock alternativo. Em 2021, ele voltou com uma estonteante colaboração country-rock com Sharon Van Etten e Angel Olsen, “Like I Used To”, cujas melodias dramáticas refletem a competência e a química compartilhada pelas duas cantoras.
Doja Catprovou ser uma powerhouse completa com sua estreia no mundo da música, bem como sua participação na trilha sonora de ‘Aves de Rapina’ – e, agora, com o lançamento do disco ‘Planet Her’, mostrou que não tem medo de se arriscar. O lead single“Kiss Me More” resume toda a estética promovida pela artista e, performando ao lado de SZA, gerou uma canção nostálgica, original e guiada pelos melhores elementos do R&B, do pop e do dance-pop (além de prestar homenagem à lendária Olivia Newton-John).
Aproveitando o hype do reggaeton que dominou as paradas do mundo, Karol G e Ozuna divulgaram a romântica epopeia “Odisea” – que gerou certa controvérsia desnecessária por parte de pessoas que não compreenderam a metáfora utilizada. De qualquer forma, o sensual escopo nos convida para a pista de dança, celebrando a química entre os dois cantores e a própria cultura colombiana.
Em 2024, Charli XCX lançou o que apenas podemos considerar como um dos seus melhores álbuns com o aclamado ‘BRAT’ – e, como forma de promover uma das obras-primas do ano, a artista uniu-se a ninguém menos que Billie Eilish para uma vibrante colaboração que emergiu no remix de “Guess”. A versão aposta fichas no pop industrial, no EDM e no electro-clash e une uma química invejável e extremamente sensual que traz o melhor de ambas as artistas à tona.
“Rain On Me” apenas confirmou o que todos sabíamos: Lady Gaga estava pronta para voltar ao pop. Unindo forças com Ariana Grande, o soberbo house-pop dominou as paradas do mundo inteiro e conquistou inúmeros prêmios desde seu lançamento. Exuberante, provocativo e envolvente, a canção era exatamente do que precisávamos para afogar nossas mágoas e nos esquecer do show de horrores que 2020 foi.
“honda” nos chama a atenção por manter-se fiel à identidade da performer e por fornecer um lado mais costumeiro, por assim dizer, permitindo que ela brinque com aspectos como o atabaque, o kissange e o corpo gospel. Além disso, a parceria com o rapperPa Salieu carrega uma química categórica, reafirmada pelo fraseamento divertido e bastante rítmico de cada verso, que foge das obviedades e nos engolfa em uma aventura aprazível e completa.
Enquanto “Bend the Knee” passou longe de ganhar um marketing digno do que representa para o cenário musical brasileiro, a canção merece estar no nosso Top 10. O conhecido Timbaland se reuniu com dois nomes nacionais, Bruno Martini e a sempre incrível IZA, para uma incursão electro-disco regada a sintetizadores e um refrão viciante.
Cardi B e Megan Thee Stallion trouxeram toda a química e a sensualidade possíveis para a amálgama perfeita entre o dirty rap e o hip hop de “WAP”, uma das maiores colaborações do ano. Através de versos pungentes e bastante explícitos, a canção ganha os nossos corações (e as nossas playlists) principalmente por suas mensagens em acordo com o movimento sexo-positivo e a exaltação do corpo feminino.
“Exile” é uma das melhores músicas do século e uniu Swift à conhecida e grave voz de Bon Iver em uma tocante história de dois amantes separados por circunstâncias inexplicáveis. Emergindo como a melhor colaboração da artista de “Safe & Sound”, a canção é uma balada indie folk com elementos do gospel e com uma química apaixonante entre os dois vocalistas.
“Die With a Smile”, parceria entre ninguém menos que Bruno Marse Lady Gaga, foi a cereja do bolo que todos precisávamos para um ano que vem se provando um dos mais fabulosos para o cenário fonográfico. Seja com as potentes e apaixonantes rendições dos performers, seja com um comprometimento aplaudível para com a cristalina produção (pela qual os dois também ficam responsáveis), cada uma das engrenagens se encaixa com perfeição e nos engolfa em uma escapista epopeia romântica por pouco mais de quatro minutos que passam em um piscar de olhos.
Juntos, Gaga e Mars já venderam mais de 300 milhões de discos ao redor do mundo, e colecionam 13 #1s nas paradas oficiais da Billboard.
Vale lembrar que o último álbum de originais de Gaga foi o elogiado ‘Chromatica’, lançado em 2020 e que lhe rendeu uma estatueta do Grammy. Mars, por sua vez, uniu-se a Anderson .Paak para o aclamado álbum colaborativo ‘An Evening with Silk Sonic’, que rendeu ao artista nada menos que quatro estatuetas do Grammy.
Sabe-se que “Die With a Smile” fará parte do próximo compilado de Mars e não integrará a tracklist do sétimo disco de Gaga, cujas informações não foram reveladas.
Mark Wahlberg e Halle Berry estrelam como super espiões na comédia de ação da Netflix ‘A Liga’, que chega este mês ao catálogo da plataforma de streaming.
Agora, foi divulgado mais um clipe inédito da produção.
Confira:
O longa-metragem será lançado no próximo dia 16 de agosto.
“Mike (Mark Wahlberg), um trabalhador da construção civil de Nova Jersey, é rapidamente lançado no mundo dos super espiões e agentes secretos quando sua antiga namorada do ensino médio, Roxanne (Halle Berry), volta repentinamente para sua vida e o recruta em uma missão de inteligência dos EUA de alto risco”.
A aclamada atriz e cantora Michaela Jaé (‘Pose’) divulgou um vídeo inédito nos levando aos bastidores de “Green Lights”, seu mais recente single.
Lembrando que a canção já está disponível em todas as plataformas digitais.
Confira, junto ao clipe oficial:
Lembrando que Rodriguez ganhou fama mundial ao interpretar Blanca Rodriguez na aclamada série ‘Pose’, que lhe rendeu o Globo de Ouro de Melhor Atriz em Série de Drama e a sagrou como a primeira mulher trans a conquistar o feito.
Seus outros créditos incluem ‘Fortuna’, ‘Transformers’ e ‘American Horror Story’.
Depois de uma década em desenvolvimento, o novo filme de Francis Ford Coppola(‘O Poderoso Chefão’), intitulado ‘Megalópolis‘, finalmente está indo para os cinemas. E ganhou seu primeiro cartaz.
Confira:
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De acordo com o ComicBook, o ambicioso longa recebeu classificação indicativa para maiores de 18 anos devido ao “conteúdo sexual, nudez, uso de drogas, linguagem inapropriada e fortes cenas de violência.”
A trama do filme acompanha a reconstrução de uma metrópole após sua destruição acidental, com duas visões concorrentes – a de um arquiteto idealista (Adam Driver) e a de um prefeito pragmático (Giancarlo Esposito) – entrando em conflito durante o processo. O filme tem uma duração de duas horas e 15 minutos e apresenta abundantes referências à Roma Antiga, incluindo cortes de cabelo estilo César nos personagens masculinos.
Anteriormente, o The Hollywood Reporter anunciou que a Lionsgate adquiriu os direitos de exibição de ‘Megalopolis‘, novo filme do diretor Francis Ford Coppola (‘O Poderoso Chefão’).
Após a aquisição, a distribuidora confirmou a data de lançamento para 27 de setembro nos cinemas norte-americanos.
‘Megalopolis’, fez sua estreia mundial no Festival de Cinema de Cannes – e parece que se tornou um dos filmes mais divisivos do ano.
No Rotten Tomatoes, a produção amargou 52% de aprovação com base em 27 reviews até o momento. As avaliações variam entre elogios entusiasmados à “loucura genial” do filme até críticas que o definem como “caótico”, “desconcertante”e “a coisa mais louca já vista”.
Confira alguns comentários!
“É meio Batman, meio Gladiador, meio ‘Tomorrowland’, misturado com um amontoado de ideias e imagens, e o público de Cannes não sabia o que fazer com isso”, disse Sharon Waxman do The Wrap.
“Estou completamente sem palavras com Megalópole. Se Coppola está feliz com isso, então acho que é algo? Saí totalmente desconcertado e desnorteado com ele. Como um filme de 120 milhões pode parecer tão barato? Sinceramente, não sei como devo revisar esse filme, porque nem tenho certeza se poderia dizer qual é o enredo. Sinto que preciso de uma semana para digerir antes de tentar discutir isso. Diria que Audrey Plaza torna tudo mais suportável por causa de sua marca já incorporada de estranheza – estou completamente aqui pelos memes!”, disse Luke Hearfield.
I am lost for words with Megalopolis. If Coppola is happy with it then I guess that’s something? ♂️
I left it feeling totally discombobulated and bewildered by it. How does a 120M movie look this cheap?
I honestly don’t know how I’m supposed to review this film cause I’m not… pic.twitter.com/DhV1L9aGRo
— Luke Hearfield @ Cannes (@LukeHearfield) May 16, 2024
“Megalópolis de Francis Ford Coppola é um sonho febril caótico e psicodélico que faz as histórias do set serem indiscutíveis. Adoro ver diretores seguindo uma ideia, mas o resultado, neste caso, é um filme tão além da compreensão que nem mesmo pode ser desvendado”, acrescentou Billie Melissa.
Francis Ford Coppola’s MEGALOPOLIS is a chaotic, psychedelic fever dream that makes the stories from set undoubtable. I love seeing directors run with an idea but the result in this instance is a film so beyond comprehension that it cannot even begin to be unpacked. #Cannes2034pic.twitter.com/OaLdJUjwCs
“A primeira hora de Megalópolis foi um desastre, um desastre cativante, mas ainda podre. Então, a segunda hora chegou; eu realmente me envolvi. Muitas coisas não funcionam no projeto de paixão de Francis Ford Coppola, mas sua linguagem visual é afiada. E há uma cena envolvendo uma mistura que é incrível”, acrescentou Robert Daniels.
MEGALOPOLIS: first hour was a disaster, an endearing disaster but still poor. Then the second hour hit; I totally bought in. Much doesn’t work in Francis Ford Coppola’s passion project, but its visual language is sharp. And there’s one scene involving a mix that hits. #Cannes2024pic.twitter.com/Fsidxa9YHJ
“Megalópolis: a extravagância é uma característica, não um defeito! Um retrato grandioso, épico e completamente singular de 120 milhões de dólares, que também é uma fábula sobre a queda da antiga Roma e um apelo para salvar nossa civilização (e seu cinema) de si mesma. Sou grande fã”, disse David Ehrlich.
Megalopolis: the silliness is a feature, not a bug! a garish, epic, & utterly singular $120 million self-portrait that’s also a fable about the fall of ancient Rome & a plea to save our civilization (and its cinema) from itself. big fan.
“Sempre é emocionante ver um cineasta operando em uma escala ambiciosa e arriscando tudo, mas não posso deixar de sentir que Megalópolis, ousado e bombástico como é, ficou um pouco aquém de sua promessa: um debate sobre nosso futuro e o do próprio meio”, declarou Leonardo Goi.
It’s always thrilling to watch a filmmaker operate on an impossibly ambitious scale and take all manner of risks, but I can’t help but think MEGALOPOLIS, daring and bombastic as it is, fell somewhat short of its promise: a debate on our future, and the medium’s own. #Cannes2024pic.twitter.com/uvwcPVBPrZ
As informações indicam que, apenas na França, o longa-metragem será distribuído pela companhia Le Pacte, responsável pela divulgação de ‘Anatomia de uma Queda’.
Entretanto, nos Estados Unidos, a situação segue muito diferente: há especulações de que a Netflix não tomará os direitos do projeto e que a Amazon Studios e a Apple TV+ estão em uma “guerra” para conseguir colocar as mãos no filme.
Vale lembrar que ‘Megalópolis’ fará sua estreia oficial na 77ª edição do Festival de Cannes, mais especificamente no dia 17 de maio.
A trama do filme acompanha a reconstrução de uma metrópole após sua destruição acidental, com duas visões concorrentes – a de um arquiteto idealista (Adam Driver) e a de um prefeito pragmático (Giancarlo Esposito) – entrando em conflito durante o processo. O filme tem uma duração de duas horas e 15 minutos e apresenta abundantes referências à Roma Antiga, incluindo cortes de cabelo estilo César nos personagens masculinos.
Durante a primeira exibição do projeto a investidores, embora alguns tenham elogiado o filme, outros foram menos generosos em suas avaliações, sugerindo que seu potencial de retorno financeiro pode ser limitado: “não é bom, e foi muito triste assistir. Qualquer pessoa que coloque P&A atrás disso, vai perder dinheiro. Assim não é como Coppola deveria terminar sua carreira de diretor.”
Confira outras reações ao filme:
“Tendo visto MEGALÓPOLIS podemos confirmar que nunca houve, ou haverá, um diretor tão louco quanto Francis Ford Coppola. Que privilégio estar no mesmo planeta que ele.”
Having seen MEGALOPOLIS we can confirm there’s never been, or ever will be, a director as crazy as Francis Ford Coppola. What a privilege to be on the same planet as him.
O Puck revelou que reações no cinema foram principalmente de perplexidade geral. Um participante disse a ele que o filme não tinha “nenhuma perspectiva comercial” e que é “inabalável em quão maluco ele é”. O filme foi descrito como uma mistura de “Metropolis e Calígula”. O final também é “desconcertante”.
‘Deadpool e Wolverine’ contou com a participação de diversos personagens das adaptações daMarvel, alguns mais famosos e outros nem tanto.
Entre eles, a Elektra, vivida por Jennifer Garner.
Para quem não se lembra, Garner interpretou a personagem pela primeira vez no filme ‘Demolidor‘, lançado em 2003 e retornou em seu próprio filme solo, lançado dois anos depois.
E a personagem quase ganhou um visual um pouco mais fiel aos quadrinhos, como revela uma arte conceitual divulgada pelo artista John Staub.
Em seu perfil do Instagram, ele compartilhou uma imagem de Garner usando até mesmo a bandana que a Elektra usa nos quadrinhos, e seu traje tem um tom de vermelho bem mais forte, diferente da versão final para o filme.
Confira:
“No começo, tive a oportunidade de fazer um design antecipado da #elektra. Foi um prazer poder ajudar a projetar e pintar essa personagem. Esta versão foi feita para mostrar que ela ficou no vazio por um tempo e seu traje mudou com o uso e desgaste, consertos e ajustes. Esta peça também será incluída no livro ‘The Art of Deadpool & Wolverine’.”
A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.
Para grande parte dos fãs de cinema pelo mundo, ‘Deadpool & Wolverine’ era o filme mais esperado de 2024. Com sua estreia no final de julho, isso significa que o ano acabou? Claro que não querido cinéfilo, pois ele chegou apenas em sua metade. Precisamos levar em conta também que o filme mais assistido de 2024 nos cinemas foi a animação ‘Divertida Mente 2’, da Disney, o atual campeão de bilheteria.
Essa matéria chega justamente para reforçar que 2024 ainda guarda muitas superproduções badaladas que prometem sacudir as coisas nas telonas, receber elogios da crítica, cair nas graças dos fãs e dar trabalho para ‘Deadpool & Wolverine’ e ‘Divertida Mente 2’ nas bilheterias. Abaixo selecionamos 14 filmes de enorme expectativa que chegam ainda em 2024 aos cinemas. Confira.
15/08 – Alien Romulus
O mais novo capítulo da franquia do alienígena mais mortal do cinema, o último filme de ‘Alien’ havia sido lançado há sete anos. Nesse novo exemplar, que se passa entre ‘O Oitavo Passageiro’ (1979) e ‘Aliens’ (1986), temos um grupo de colonos espaciais encontrando a criatura conhecida como xenomorfo. Quem dirige é Fede Alvarez (do remake de ‘A Morte do Demônio’).
Lutando para se tornar o mais novo sucesso com o público, temos mais um filme chamativo estreando ainda em agosto, assim como ‘Alien Romulus’. O que esses dois filmes têm em comum é a censura alta, o que deve afastar parte do público mais jovem. Aqui temos uma história de vingança do além-túmulo, quando um corvo traz um sujeito assassinado de volta para vingar a companheira. Remake de um clássico dos anos 90.
Passando agora para setembro, o mês abre com a volta de um clássico dos anos 80. Como podemos ver, teremos a volta de muitas marcas conhecidas pelos fãs, de ‘Alien’ e ‘O Corvo’, agora chegando ao fantasma zombeteiro ‘Beetlejuice’. Os fãs dos anos 80 não tiveram do que reclamar em 2024, primeiro com a volta de Eddie Murphy em ‘Um Tira da Pesada 4’, e agora com Michael Keaton encabeçando o elenco de ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem’. Trinta e seis anos depois do original, temos uma sequência centrada em Jenna Ortega, a filha de Winona Ryder no filme.
12/09 – Transformers: O Início
A franquia dos robôs gigantes ‘Transformers’ é uma das maiores do cinema na atualidade. E depois de sete filmes com atores reais, chega a hora dos Transformers atacaram com um filme inteiramente criado em animação, com uma censura mais baixa e voltado para a garotada. Mas não apenas isso, pois a dublagem original conta com dois verdadeiros ‘Vingadores’: Scarlett Johansson e Chris Hemsworth.
Quando falamos no segundo filme do ‘Coringa’, falamos do filme que tem real chance de adentrar o clube do bilhão nesta segunda metade de 2024. Isso porque, é claro, o primeiro ‘Coringa’ se tornou um dos maiores sucessos de bilheteria, ultrapassando a tal marca em 2019. Assim, obviamente a expectativa em cima da continuação é monstruosa, ainda mais quando o longa está trazendo Lady Gaga como a segunda encarnação da Arlequina nos cinemas.
Os filmes do anti-herói Venom não são unânimes, mas não devem ser menosprezados. Isso porque o primeiro chegou à marca de US$856 milhões e o segundo fez US$506 milhões no meio da pandemia. Com esse histórico de sucesso, espera-se que o terceiro, que promete encerrar as aventuras de Eddie Brock (Tom Hardy) em grande estilo, consiga seguir de perto esse rastro de excelentes arrecadações.
Dois favoritos dos fãs na filmografia de Ridley Scott voltarão com tudo na segunda metade de 2024. Primeiro ‘Alien’, o qual Scott apenas produz, e depois é a vez de ‘Gladiador 2’, que Scott põe a mão na massa e dirige. Com um grande elenco de nomes, como Denzel Washington, Pedro Pascal e Joseph Quinn, a história seguirá as aventuras do filho bastardo do personagem de Russell Crowe no original, Lucius, vivido pelo indicado ao Oscar Paul Mescal.
Por anos sendo adiado, finalmente o público poderá conhecer e dar uma olhada na nova superprodução de Dwayne Johnson, a aventura natalina ‘Red One’, ou ‘Operação Natal’ aqui no Brasil. Originalmente, o filme seria uma estreia da Amazon Prime Video, mas os produtores viram a possibilidade de um sucesso comercial e optaram por uma estreia nas telonas, com distribuição da MGM.
No último fim de semana de novembro teremos um verdadeiro duelo de titãs. Isso porque dois blockbusters, mirados basicamente ao mesmo tipo de público, irão estrear no mesmo dia – se nenhum deles mudar até lá. O primeiro é esta superprodução da Universal Pictures, que reimagina o clássico ‘O Mágico de Oz’, sendo na verdade a adaptação de um enorme sucesso da Broadway.
No outro lado do ringue, temos a toda poderosa Disney, nessa batalha de pesos pesados. Representando o estúdio temos ‘Moana 2’, continuação de uma das maiores febres saídas da casa nos últimos anos. Para termos uma ideia, o primeiro ‘Moana’, de 2016, foi o filme mais assistido durante a pandemia. Foi esse hype que encorajou os produtores de desistirem de um lançamento no streaming (o plano original) e levarem o longa aos cinemas, onde merece ser verdadeiramente apreciado.
12/12 – Kraven: O Caçador
Bem a tempo do lançamento desta matéria, ‘Kraven’ ganhou um novo e sangrento trailer, que empolgou os que ainda não haviam embarcado na proposta. Esse é mais um derivado do ‘Homem-Aranha’, assim como ‘Venom’, de propriedade da Sony. Com a nova prévia, a intenção do estúdio é pegar carona no sucesso da censura alta de ‘Deadpool & Wolverine’, entregando seu primeiro filme de violência extrema. O trailer não deixa dúvida que ‘Kraven’ será puro gore e selvageria, prometendo ao menos a ação que os fãs de filmes como ‘John Wick’ tanto gostam.
12/12 – O Senhor dos Anéis: A Guerra dos Rohirrim
Nem precisa ser dito que qualquer projeto com o título ‘O Senhor dos Anéis’ gera imediatamente interesse do público, afinal falamos de uma das propriedades mais quentes da história do cinema. Que o diga a série ‘Os Anéis de Poder’, da Amazon Prime Video, uma das mais assistidas e populares dos últimos tempos, graças à marca que exibe. Nesse rastro, chega a primeira animação de ‘O Senhor dos Anéis’ desde a trilogia renomadíssima de Peter Jackson. Pelas primeiras imagens divulgadas, pudemos sentir que o estilo de animação é próxima a de um anime, o que irá apelar aos milhões de fãs do gênero pelo mundo.
No fim do ano, um dos últimos grandes lançamentos nos cinemas é outro que promete lutar com unhas e dentes (com o perdão do trocadilho) pelas primeiras posições dos mais rentáveis de 2024. Temos a continuação de ‘O Rei Leão’, a maior bilheteria de um filme animado da história. Essa é a nova versão da história, com efeitos especiais ultrarrealista dos animais, mas que ainda assim se trata de animações computadorizadas, já que a produção é inteiramente criada por efeitos de computadores. ‘Mufasa’ é a pré-sequência de ‘O Rei Leão’, que mostra a infância do primeiro rei, o pai de Simba.
No mesmo fim de semana nos EUA, teremos ainda um segundo duelo de titãs. Depois de ‘Wicked’ versus ‘Moana 2’, termos desta vez a Paramount enfrentando a Disney. Isso porque ‘Mufasa’ irá bater de frente com um pequeno e muito veloz sucesso chamado ‘Sonic’, em sua terceira aventura. Se formos olhar somente os números das produções prévias, ‘Mufasa’ possui vantagem, pois ‘O Rei Leão’ é um filme de US$1 bilhão em bilheteria, enquanto a franquia ‘Sonic’ embora bem-sucedida, não chega perto desta arrecadação. Mas tudo pode acontecer, ainda mais levando em conta a popularidade crescente do ouriço azul.
Vale lembrar que os vencedores da próxima edição serão anunciados em 10 de setembro.
Confira a lista de indicados:
VÍDEO DO ANO
Ariana Grande – “We Can’t Be Friends (Wait for Your Love)” – Republic Records Billie Eilish – “Lunch” – Darkroom / Interscope Records
Doja Cat – “Paint The Town Red” – Kemosabe Records / RCA Records Eminem – “Houdini” – Shady / Aftermath / Interscope Records SZA – “Snooze” – Top Dawg Entertainment / RCA Records Taylor Swift feat. Post Malone – “Fortnight” – Republic Records
Beyoncé – “Texas Hold ‘Em” – Parkwood Entertainment / Columbia Records
Jack Harlow – “Lovin On Me” – Generation Now / Atlantic Records
Kendrick Lamar – “Not Like Us” – pgLang, sob licença exclusiva da Interscope Records Sabrina Carpenter – “Espresso” – Island Taylor Swift ft. Post Malone – “Fortnight” – Republic Records
Teddy Swims – “Lose Control” – Warner Records
MELHOR COLABORAÇÃO
Drake ft. Sexyy Red & SZA – “Rich Baby Daddy “ – OVO / Republic Records
GloRilla, Megan Thee Stallion – “Wanna Be” – CMG / Interscope Records
Jessie Murph ft. Jelly Roll – “Wild Ones” – Columbia Records
Jung Kook ft. Latto – “Seven” – Bighit Music / Geffen Records Post Malone ft. Morgan Wallen – “I Had Some Help” – Mercury / Republic / Big Loud Taylor Swift ft. Post Malone – “Fortnight” – Republic Records
ARTISTA REVELAÇÃO
Benson Boone – Night Street Records, Inc. / Warner Records Chappell Roan – Ilha
Gracie Abrams – Interscope Records
Shaboozey – Dogwood americano / EMPIRE
Teddy Swims – Warner Records
Tyla – Epic Records
MELHOR POP
Camila Cabello – Geffen / Interscope Records
Dua Lipa – Warner Records
Olivia Rodrigo – Geffen Records Sabrina Carpenter – Island
Tate McRae – RCA Records Taylor Swift – Republic Records
MELHOR HIP-HOP
Drake ft. Sexyy Red & SZA – “Rich Baby Daddy “ – OVO / Republic Records Eminem – “Houdini” – Shady / Aftermath / Interscope Records
GloRilla – “Yeah Glo!” – CMG / Interscope Records
Gunna – “Fukumean” – Young Stoner Life Records / 300 Entertainment Megan Thee Stallion – “BOA” – Hot Girl Productions
Travis Scott ft. Playboi Carti – “FE!N” – Cactus Jack / Epic Records
MELHOR ROCK
Bon Jovi – “Legendary” – Island
Coldplay – “Feelslikeimfallinginlove” – Atlantic Records
Green Day – “Dilemma” – Reprise Records / Warner Records
Kings of Leon – “Mustang” – Capitol Records
Lenny Kravitz – “Human” – Roxie Records Inc. / BMG Rights Management
U2 – “Atomic City” – Interscope Records
MELHOR MÚSICA ALTERNATIVA
Benson Boone – “Beautiful Things” – Night Street Records, Inc. / Warner Records
Bleachers – “Tiny Moves” – Dirty Hit
Hozier – “Too Sweet” – Columbia Records
Imagine Dragons – “Eyes Closed” – KIDinaKorner / Interscope Records
Linkin Park – “Friendly Fire” – Esta compilação / Warner Records
Teddy Swims – “Lose Control (Live)” – Warner Records
MELHOR MÚSICA LATINA
Anitta – “Mil Veces” – Floresta Records / Republic Records / Universal Music Latin Entertainment Bad Bunny – “Monaco” – Rimas Entertainment
Karol G – “Mi Ex Tenia Razon” – Bichota / Interscope Records
Myke Towers – “Lala” – Warner Music Latina
Peso Pluma & Anitta – “Bellakeo” – Double P Records
Rauw Alejandro – “Touching the Sky” – Sony Music Latin / Duars Entertainment
Shakira & Cardi B – “Puntería” – Sony Music US Latin
MELHOR R&B
Alicia Keys – “Lifeline” – AK Records / Gamma
Muni Long – “Made For Me” – Def Jam SZA – “Snooze” – Top Dawg Entertainment / RCA Records
Tyla – “Water” – Fax Records / Epic Records
Usher, Summer Walker, 21 Savage – “Good Good” – Mega / Gamma
Victoria Monét – “On My Mama” – Lovett Music / RCA Records
MELHOR AFROBEATS
Ayra Starr ft. Giveon – “Last Heartbreak Song” – Mavin / Republic
Burna Boy – “City Boys” – Spaceship / Bad Habit / Atlantic Records
Chris Brown ft. Davido & Lojay – “Sensational” – Chris Brown Entertainment / RCA Records
Tems – “Love Me JeJe” – Since ’93 / RCA Records
Tyla – “Water” – Fax Records / Epic Records
Usher, Pheelz – “Ruin” – mega / gama.
MELHOR K-POP
Jung Kook ft. Latto – “Seven” – Bighit Music / Geffen Records
Lisa – “Rockstar” – Lloud Co. / RCA Records
NCT Dream – “Smoothie” – SM Entertainment / Virgin Music Group
NewJeans – “Super Shy” – ADOR / Geffen Records
Stray Kids – “Lalalala” – JYP Entertainment / Imperial / Republic Records
Tomorrow X Together – “Déjà vu” – Bighit Music / Imperial / Republic Records
VÍDEO PARA O BEM
Alexander Stewart – “If Only You Knew” – FAE Grp Billie Eilish – “What Was I Made For (Do Filme “Barbie”)” – Darkroom / Interscope Records
Coldplay – “Feelslikeimfallinginlove” – Atlantic Records
Joyner Lucas & Jelly Roll – “Best for Me” – Twenty Nine Music Group
RAYE – “Genesis” – Human Re Resources
Tyler Childers – “In Your Love” – Hickman Holler Records / RCA Records
MTV PUSH APRESENTAÇÃO DO ANO
Agosto de 2023: Kaliii – “Area Codes” – Atlantic Records
Setembro de 2023: GloRilla – “Lick or Sum” – CMG / Interscope Records
Outubro de 2023: Benson Boone – “In the Stars” – Night Street Records, Inc. / Warner Records
Novembro de 2023: Coco Jones – “ICU” – Def Jam
Dezembro de 2023: Victoria Monét – “On My Mama” – Lovett Music / RCA Records
Janeiro de 2024: Jessie Murph – “Wild Ones” – Columbia Records
Fevereiro de 2024: Teddy Swims – “Lose Control” – Warner Records
Março de 2024: Chappell Roan – “Red Wine Supernova” – Island
Abril de 2024: Flyana Boss – “Yeaaa” – Vnclm_/ Atlantic Records
Maio de 2024: Laufey – “Goddess” – Laufey / AWAL
Junho de 2024: Le Sserafim – “Easy” – Source Music / Geffen Records
Julho de 2024: The Warning – “Automatic Sun” – Lava / Republic Records
A cantora e compositora Halsey lançou hoje, 15 de agosto, a terceira canção de seu próximo álbum de estúdio, ainda sem título definido.
A faixa, intitulada “Lonely is the Muse”, acompanha os singles“The End” e “Lucky”.
Ouça:
Lembrando que o último álbum da artista foi o aclamado ‘If I Can’t Have Love, I Want Power’, que se tornou uma das produções mais bem recebidas do ano passado e inclusive entrou para nossa lista de melhores álbuns de 2021, conquistando o terceiro lugar da lista.
O disco veio acompanhado de um filme, dirigido por Colin Tilley e com roteiro da própria Halsey, além de trazer produção de Trent Reznor e Atticus Ross, vencedores do Oscar de Melhor Trilha Sonora Original pela animação ‘Soul’.
Halsey fez sua estreia no mundo da música com ‘Badlands’, em 2015. Desde então, lançou mais dois álbuns: ‘Hopeless Fountain Kingdom’ (2017) e o elogiado ‘Manic’ (2020), ambos ganhando elogios por parte da crítica especializada. Vendendo mais de um milhão de álbuns e recebendo mais de 6 bilhões de streamings apenas nos Estados Unidos, a artista já foi indicada duas vezes para o Grammy e já levou para casa quatro Billboard Music Awards.
De acordo com o Deadline, projeções iniciais indicam que a sequência ‘Os Fantasmas Ainda Se Divertem‘ deve arrecadar em torno de US$ 65-80 milhões em seu primeiro final de semana estendido nos EUA.
Faltando pouco mais de 20 dias para o lançamento oficial, a expectativa é que as projeções cresçam ainda mais com o passar das semanas.
O site afirma que o longa dirigido por Tim Burton tem chances até de superar a estreia de ‘Meu Malvado Favorito 4‘, que arrecadou US$ 75 milhões no final de semana regular.
Na trama, retornamos à casa em Winter River, onde três gerações da família Deetz se unem após uma tragédia familiar inesperada. Lydia Deetz já é adulta e mãe da adolescente Astrid, que repentinamente descobre a misteriosa maquete da cidade no sótão e abre, sem querer, o portal para a vida após a morte, mais uma vez virando a vida da família Deetz de ponta-cabeça com o ressurgimento do extravagante fantasma Beetlejuice.
A sequência será lançada nos cinemas nacionais no dia 5 de Setembro.
‘Os Fantasmas se Divertem‘ (Beetlejuice) foi lançado em 1988 e mostra uma dupla de fantasmas super atrapalhados que tem a casa invadida por novaiorquinos sofisticados.
O novo filme trará de volta Michael Keaton no papel principal de Beetlejuice, juntamente com Winona Ryder como Lydia Deetz e Catherine O’Hara como Delia Deetz, ao lado de novos integrantes da franquia: Willem Dafoe, Justin Theroux e Monica Bellucci.
Tim Burton retorna à direção da sequência e tem dado indícios promissores sobre o projeto.
‘Superman’ dará início ao novo DCU, que será supervisionado pelo James Gunn e Peter Safran – e contará com uma série de atores de peso, incluindo Isabela Merced (‘Dora e a Cidade Perdida’, ‘Madame Teia’) como Kendra Saunder/Mulher-Gavião.
Agora, em entrevista ao podcast Happy Sad Confused (via CBM), a atriz comentou que está muito animada para o longa-metragem e rasgou elogios a seus colegas de trabalho.
“Estou muito animada para todos verem [Nathan Fillion como Guy Gardner/Lanterna Verde]”, ela disse. “Todo o filme é muito fiel aos quadrinhos, mas com um toque de James Gunn. Eu realmente acho que é engraçado, inteligente e de aquecer o coração… Pelo menos, essa foi minha experiência no set. Obviamente, as coisas podem mudar na sala de edição, mas, meu Deus, eu amo James”.
Merced acrescenta: “ele é tão preparado. Eu poderia expirar no set e não precisaria me preocupar em expirar depois, porque James é uma daquelas pessoas que sabe exatamente o que quer, não vai parar por nada para conseguir; [ele] tem uma lista de prioridades, se comunica com seus equipe e todos estão preparados quando chegam lá porque trabalham com ele há mais de vinte anos. Quando alguém está no comando, você tem espaço para ficar animado, ter fé e relaxar no papel. Essa foi a parte mais incrível dessa experiência”.
Anteriormente, conversando com o Collider, Merced revelou que está extremamente animada para interpretar a personagem e compartilhou seu êxtase em entrar para um cânone de lendas super-heroicas.
“Eu era uma criança da DC quando crescia”, ela disse. “Tínhamos as action figures, e boa parte delas era tão antiga e usada que a pintura tinha saído… Mas eu realmente adoro a Mulher-Gavião e Gavião Negro na minha coleção. Bom, tecnicamente, não eram meus. Eram dos meus irmãos e meus. Tínhamos Hot Wheels também. Tivemos uma infância muito divertida e gostosa com eles. Então, é um ciclo completo”.
Por enquanto, muito pouco foi revelado sobre a trama do novo filme, exceto que irá acompanhar a juventude Clark Kent (David Corenswet) e que Lex Luthor (Nicholas Hoult) será um dos vilões.
O longa dará o início do novo Universo Estendido da DC (DCU), trazendo também Rachel Brosnahan(‘Maravilhosa Sra. Maisel’) como Lois Lane, repórter do Planeta Diário e par romântico do Superman.
O longa também incluirá outros heróis do universo DC, comoAnthony Carrigan como Metamorfo, Edi Gathegi como Sr. Fantástico, Skyler Gisondo como Jimmy Olsen, María Gabriela de Faría como Engenheira, Frank Grillo como o Coronel Rick Flagg Sr., Milly Alcock como Supergirl e outros.
‘Superman’ tem estreia marcada para o dia 11 de julho de 2025.
A atriz Kirsten Dunst, que interpretou Mary Jane Watson na trilogia ‘Homem-Aranha’ de Sam Raimi, expressou suas dúvidas sobre reprisar o papel em um possível quarto filme da franquia.
Segundo a CBR, Dunst se mostrou cautelosa com a ideia, questionando a relevância e a necessidade de tal projeto:
“Eu não acho que precisamos disso. Eu não sei. Foi tão tempo atrás. Eu simplesmente não sei qual seria a história. Eu não sei. Parece … Eu não sei! Realmente dependeria do roteiro, e também, eu não sei, você está realmente se expondo de uma maneira que … talvez seja melhor deixar as coisas como estavam. Você sabe o que quero dizer?”
Lembrando queSam Raimi recentemente falou sobre os rumores de ‘Homem-Aranha 4’, confirmando que atualmente não está envolvido em nenhum projeto do Amigo da Vizinhança.
“Eu li isso, mas na verdade não estou trabalhando nisso ainda. Quero dizer, Marvel e Columbia são tão bem-sucedidos com os atuais filmes do Homem-Aranha, e o caminho deles, e eu não sei se eles vão voltar para mim, e dizer, ‘Bem, pessoal, também podemos contar essa história!’ Eu não tenho certeza, mas eu amo todos os novos filmes do Homem-Aranha. Eu amei “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”. Foi realmente muito poderoso ver Tobey [Maguire] novamente nele”.
Anteriormente, a atriz havia revelado que teria adorado ter participado de ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘, mas que não foi nem ao menos abordada para a possibilidade de retornar como a personagem.
“Não, [ninguém me chamou]. Eu teria[retornado]”, ela comentou.
Dunst também aproveitou para comentar sobre seu trabalho ao lado de Sam Raimi, diretor da trilogia de que participou, falando sobre a abordagem do cineasta em relação à narrativa.
“Era um [tempo] mais inocente, creio eu. Sam Raimi era um diretor cult, então achei que estávamos fazendo um filme independente disfarçado de super-herói”.
Lembrando que o próximo filme da estrela é ‘Guerra Civil‘, sci-fi distópico co-estrelado por Wagner Moura (‘Narcos’).
O acordo atual entre a Sony Pictures e a Marvel Studios no tocante à propriedade intelectual que envolve a saga ‘Homem-Aranha’ pode causa certa confusão – e parece que há mais por trás dos panos do que imaginamos.
Para aqueles que não sabem, a Sony detém os direitos do Cabeça de Teia e todos os vilões e personagens coadjuvantes que fazem parte do universo – mas o acordo permite que a Marvel escale Tom Holland em seus próprios filmes (como ‘Vingadores: Ultimato’), enquanto os projetos-solo desse cosmo permanecem como uma colaboração entre as companhias.
Assim, a Sony tem forjado seu próprio universo cinemático (SSMU), com títulos que não contam com o Homem-Aranha e que focam em outros personagens – como Venom, Morbius, Madame Teia e Kraven. Entretanto, ao que tudo indica, isso pode estar limitando o número de vilões que a própria Marvel pode usar (via CBM).
Segundo o famoso jornalista e insiderDaniel Richtman, “toda vez que a Sony usa um vilão, ela bloqueia a Marvel Studios de usá-lo, o que significa que não há muitos restantes para que o Homem-Aranha do MCU enfrente”.
E você, o que acha do que está acontecendo?
Lembrando que o próximo filme do SSMU é ‘Kraven, o Caçador’, que traz Aaron Taylor-Johnson no papel principal e J.C. Chandor como diretor.
O filme estreia em 13 de dezembro.
A adaptação recebeu uma alta classificação etária (R), e só poderá ser assistido por maiores de 18 anos.
O longa foi classificado pelo MPAA por “violência forte e sangrenta, e linguagem”.
‘Kraven, O Caçador’ é a história visceral sobre como e por que um dos vilões mais icônicos da Marvel surgiu. Vindo de um lar criminoso, ele que sobreviveu a um ataque de leão e ganhou uma conexão especial com os animais, Sergei Kravinoff, ou Kraven (Taylor-Johnson), é um dos maiores anti-heróis da Marvel e já viveu inúmeros embates com Peter Parker. Nesse spin-off, que é mais um filme do universo Marvel na Sony, situado antes de sua notória vingança contra o Homem-Aranha, quando um inimigo entra na lista deste personagem dos mais icônicos, só há uma maneira de sair.
As investigações sobre a morte de Matthew Perry, estrela de ‘Friends’, continuam a todo vapor – e, agora, as autoridades do Sul da Califórnia fizeram ao menos uma prisão que está relacionada à tragédia.
Descobriu-se que o ator, que morreu em outubro, tinha cetamina na corrente sanguínea à época do falecimento. Perry, que lutava há muito tempo contra o vício, estava fazendo terapia com a substância para lidar com a depressão diagnosticada, mas seu último tratamento ocorreu mais de uma semana antes de sua morte – e a quantidade encontrada em sua corrente sanguínea levantou sinais de alerta.
Os relatórios indicaram que Perry procurou medicamentos adicionais para tratar sua condição sem supervisão médica, e que aqueles que o ajudaram a adquiri-los poderiam enfrentar acusações.
Segundo o THR, “várias prisões”foram feitas durante uma operação ocorrida esta manhã – e as acusações serão anunciadas em uma coletiva de imprensa mais tarde.
A investigação sobre a aquisição das drogas por Perry começou em maio e envolveu várias organizações, incluindo a Agência Antidrogas e o Serviço Postal dos Estados Unidos.
Um dos capítulos mais famosos da Roma Antiga é o mito de Rômulo e Remo. Filhos do deus Marte com uma mortal, os gêmeos foram vítimas de um golpe para acabar com a linha real e foram lançados a um rio, ainda bebês, para morrerem afogados. Porém, foram encontrados e amamentados por uma loba, até serem resgatados por um pastor que os criou como filhos. O tempo passou e o destino de Rômulo faria dele o grande fundador de Roma, que iniciaria a cidade sobre o cadáver de Remo, após se vingarem do regente que havia mandado matá-los na infância. Isso de uma forma bastante resumida.
A analogia com contos clássicos da antiguidade é uma das características mais interessantes da ficção científica. Curiosamente, apesar de trazer uma analogia bem simplista desse mito, é interessante reparar como Alien: Romulus consegue mesclar de forma muito bem equilibrada a ficção com o terror.
Mito romano serviu como breve inspiração para o novo Alien
Nos últimos anos, a franquia Alien vem sendo muito maltratada nos cinemas. Iniciada na década de 1970, a saga de Ridley Scott passou pelas mãos de alguns dos maiores cineastas de todos os tempos, até retornar ao controle de Scott, que parece ter se perdido na própria criação no tenebroso Alien: Covenant (2017). Sem contar as aberrações que foram os derivados de Alien Vs Predador, cuja ideia parecia promissora, mas a execução foi pior que briga de foice.
A exemplo do rival, Predador, que vinha acumulando tentativas frustradas de retomar a franquia nas telonas até decidir focar em uma história menor, mas bem executada, como visto no espetacular O Predador: A Caçada (2022), o Xenomorfo encontrou em Alien: Romulus uma nova chance para brilhar. Sob a direção do uruguaio Fede Álvarez, o longa seguiu mais pelo caminho do terror, como já indicava o histórico do diretor, mas aproveitou o cenário de ficção científica para construir um dos filmes mais interessantes deste ano.
Um dos méritos desse filme é ter uma história fechadinha. Ela se passa entre o primeiro e o segundo capítulo da cronologia oficial – justamente os dois melhores da franquia -, mas não se contenta em ser apenas uma grande homenagem, ele se sustenta com o que tem a dizer. Não que seja algo muito complexo, e esse acaba sendo seu grande acerto.
Criou-se um mito de que ficções devem ser de difícil compreensão, o que acaba afastando o grande público e tornando esse gênero mais nichado. Sabendo disso, o time criativo tratou de fazer um roteiro bem didático, que acaba funcionando perfeitamente com o dinamismo da direção de Álvarez. Essa decisão faz com que a experiência de assistir Romulus seja boa tanto para os fãs da franquia quanto para aqueles que jamais viram um capítulo sequer da saga.
E o lado bom é que esse didatismo não chega a ser irritante como em algumas ficções da década passada, que repetiam as mesmas informações à exaustão, considerando que seu público era burro e não entenderia alguns conceitos se não fossem repetidos 42 vezes. A parte didática desse longa se dá pela explicação de alguns riscos que eventualmente vão acontecer. Mal comparando, é como se sua mãe falasse para você levar o casaco porque vai esfriar, você não levasse, o tempo virasse e você passasse frio na rua. É mais ou menos esse o didatismo.
Tudo que acontece em tela foi sugerido previamente, só que isso não irrita. A direção de Álvarez sabe dosar tão bem o suspense e o terror em meio a essas sugestões e acontecimentos, que só resta ao público se prender à tensão bem construída, principalmente pelas viradas sutis que surgem na trama.
Outro ponto fascinante é que a tripulação da Romulus escapa bastante do padrão de cientistas arrogantes da saga. Dessa vez, acompanhamos um grupo de jovens escravizados em busca de uma tecnologia presente nesta espaçonave abandonada que poderia levá-los a um planeta sem as amarras do sistema escravocrata em que se encontram. E até onde você iria pela liberdade? O que você estaria disposta a sacrificar para fundar um novo mundo? É partindo dessa premissa que vemos a história da jovem Rain e seus amigos se misturar ao dos Xenomorfos.
Falando em Rain, que fase espetacular vive a Cailee Spaeny! Depois de nos brindar com atuações fora de série até mesmo em filmes ruins, a jovem traz mais um trabalho incrível como a protagonista desse longa. Ela é durona quando precisa, mas uma jovem preocupada com seu irmão na maior parte do tempo. Ela faz o que for preciso para sobreviver, só que sem perder seu lado humano. É uma clássica Final Girl com jeitão de super-heroína por acidente. Uma personagem realmente muito interessante.
Vale ressaltar também o excelente trabalho do time de efeitos visuais. A construção do Xenomorfo é uma mistura visualmente brilhante de animatrônicos com correções em CGI. Já os clássicos Facehuggers protagonizam boas cenas de ação feitas em computação gráfica. O segredo é a velha tática de construir essas cenas na escuridão, permitindo que a própria falta de iluminação corrija alguns eventuais defeitos. Junto a isso, a história de Álvarez no terror, como Evil Dead (2013), permitiu que ele conduzisse algumas cenas bem nojentas e visualmente impactantes. E como isso fez bem ao filme!
Em geral, Alien: Romulus chega para provar que ainda há o que explorar nessa franquia, principalmente se o projeto for entregue a diretores que prefiram contar suas próprias histórias do que tentar recriar ou homenagear o tempo inteiro os capítulos anteriores. Não é um filme perfeito, mas sabe suas limitações e conduz sua trama de forma honesta e bem executada. Uma gratíssima surpresa!
Alien: Romulus estreia nesta quinta-feira (15) nos principais cinemas do Brasil.
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