‘Grey’s Anatomy’ já começou a renovação de seu elenco para a nova temporada. Agora, a produção escalou o ator Michael Thomas Grant, conhecido por ‘Zoey e a Sua Fantástica Playlist’, para um papel recorrente no próximo ano.
De acordo com o TVLine, Grant se junta ao Grey Sloan como James, o capelão episcopal abertamente gay. Ele tem um carinho especial por seus pacientes mais jovens, e sua calorosa personalidade, formação e espiritualidade fazem dele uma presença reconfortante e confiante em qualquer situação. Em sua vida pessoal, James está em uma encruzilhada, aberto ao amor e disposto a dar grandes saltos de fé.
Vale lembrar que Jake Borelli, intérprete do Dr. Levi, e Midori Francis, que se destacou como a médica Mika, encerrarão suas jornadas na próxima temporada.
Anteriormente, havia sido confirmado que a Ellen Pompeo terá uma participação maior na nova temporada. De acordo com o Deadline, a atriz marcará presença em pelo menos 7 dos 18 episódios do próximo ciclo.
Fontes próximas à produção indicam que a artista pode participar de até 14 capítulos.
O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 26 de setembro.
A quarta e última temporada de ‘The Umbrella Academy’ já está disponível na Netflix. No Rotten Tomatoes, o último ano da série gerou opiniões divididas: conquistou uma aprovação de 58% com base em 19 análises de críticos, enquanto o público foi ainda mais crítico, concedendo apenas 23% de aprovação.
Para comparação, a primeira temporada obteve 77% de aprovação dos críticos, a segunda alcançou 91%, e a terceira manteve a média com 91% de aprovação.
De maneira geral, os críticos consideraram esta nova temporada inferior às anteriores, apontando que a série negligenciou vários arcos de trama. No entanto, muitos reconheceram que, apesar das falhas, o final foi emocionante.
“Quando The Umbrella Academy dá seu último adeus, conseguindo encerrar com uma mistura de coração generoso e a bizarrice característica, apesar dos altos e baixos ao longo da jornada, só alguém com o coração de Reginald Hargreeves seria capaz de não se emocionar”, disse Valerie Ettenhofer do Inverse.
“Há tramas demais que parecem ter sido esquecidas, ignoradas ou deixadas de lado, o que compromete o impacto emocional das temporadas anteriores. No entanto, assim como em uma reunião familiar, é possível ignorar a maioria das frustrações”, disse Emily Garbutt da Total Film.
“Se a quarta temporada de The Umbrella Academy ensina algo, é que a trama desmorona quando o foco não está mais nos Hargreeves”, disse Therese Lacson da Collider.
“Você poderia imaginar que um show obcecado pelo apocalipse encerraria com um grande impacto, mas ao assistir à quarta temporada de The Umbrella Academy, fica evidente que o final não poderia ter chegado mais rápido nesta última temporada decepcionante, que não consegue fazer justiça ao que foi apresentado anteriormente”, disse David Opie do Paste Magazine.
“Alguns pequenos defeitos não comprometem o impacto do final agridoce”, disse Katie Doll da CBR.
“A quarta temporada oferece um final perfeito, embora emocionante, tanto para os Hargreeves quanto para os fãs. Esta família fará falta”, disse Tessa Smith do Mama’s Geeky.
A trama acompanha uma família disfuncional de super-heróis que se reúne para solucionar o mistério da morte de seu pai, uma ameaça de apocalipse e muito mais.
A atriz exaltou o legado do Wes Craven (‘A Hora do Pesadelo’), lamentando nunca ter tido a oportunidade de conhecer o aclamado cineasta.
“Acredito que havia mágica no que o Wes Craven fazia. Fico triste por nunca tê-lo conhecido, mas conversei muito com a Courtney Cox sobre ele, e ela sempre disse o quanto ele era um ser humano incrível, um verdadeiro gênio.”
Ela completa, “Ele criou essa franquia com um ótimo roteiro e um ótimo elenco. Ele plantou essa semente e foi responsável pelos fãs desta saga.”
Infelizmente, Barrera ficará de fora do vindouro sétimo filme da franquia após conflitos nos bastidores que resultaram em sua demissão.
O novo filme voltará a focar na Sidney Prescott, que mais uma vez será interpretada pela Neve Campbell (‘Twisted Metal’). A atriz comparou o seu retorno com o de Laurie Strode no reboot de ‘Halloween‘ (2018): “Eu poderia comparar com Jamie Lee Curtis no Halloween de 2018, sua volta e esse ressurgimento de sua personagem… Sim, essa é a ideia.”
Neve Campbell reveals that SCREAM 7 will follow Sidney Prescott similar to Laurie Strode in HALLOWEEN (2018).
“I could compare it to Jamie Lee Curtis, 2018, Halloween, her coming back, like this resurgence of her character … Yeah, that’s the idea.” pic.twitter.com/CEtkBeFIDy
Apesar de ter participado do quinto filme, a atriz se recusou a retornar para a sexta iteração após uma disputa de salário com o estúdio.
“Nós vamos seguir a Sidney [em ‘Pânico 7’]. Eles me contaram o conceito para o próximo filme, e esta é a razão pela qual eu aceitei retornar à franquia.”
Ela completa, “Eu amo esses filmes, e eles são muito divertidos de se fazer. Sou muito grata por participar desta franquia, e eu nunca teria imaginado fazer parte de uma saga que duraria tantas décadas. Os fãs são incríveis! Eles realmente amam essa franquia e eu estou muito animada em entregá-los um novo capítulo.”
Lembrando que a aguardada sequência ‘Pânico 7’, que estava programada para começar a ser filmada em setembro de 2024, as gravações foram adiadas.
Em uma entrevista ao IndieWire,Neve Campbell revelou que as filmagens agora devem começar apenas em dezembro.
“Devíamos começar a filmar em setembro, mas agora será em dezembro devido a alguns conflitos de agenda de Kevin e eu. Estamos alinhando tudo. E, na verdade, acho que isso é bom, porque teremos tempo para fazer tudo direito.”, afirmou.
As gravações devem se estender até Março de 2025.
O novo filme contará com o retorno de Neve Campbell (Sidney Prescott) e Courteney Cox (Gale Weathers). Patrick Dempsey segue em negociações para reprisar o seu papel como Mark Kincaid – do terceiro filme.
A trama alegadamente será focada na família da Sidney, com os quatro sendo protagonistas: Sid, seu marido e as duas filhas.
Anteriormente, a insider MyTimeToShineH havia revelado que a próxima iteração terá vários assassinos, talvez mais do que o último filme.
Isso indica que finalmente veremos o Culto do Ghostface, planejado pelo Kevin Williamson em um roteiro descartado de ‘Pânico 3‘. Confira as nossas reações ao anúncio do filme:
O vindouro 'Deadpool 3' vai trazer os heróis da Fox para o MCU
A união de ‘Deadpool e Wolverine’ nas telonas foi um dos eventos mais aguardados pelos fãs de quadrinhos. No entanto, a produção do longa foi marcada por diversas mudanças e reescritas, resultando em um filme que divergiu significativamente dos primeiros rascunhos do roteiro.
Segundo o ComicBookMovie, inicialmente, a história se concentrava em uma trama envolvendo a Autoridade de Variância Temporal (TVA) e a busca por um Logan Supremo.
O filme deveria começar com a TVA prendendo Wade por interferir na máquina do tempo do Cable. Enquanto está na prisão, ele descobre que a TVA está recrutando Seres Âncoras de todo o multiverso para formar um exército contra os Kangs, e estão à procura de uma versão do Logan.
Decidido a encontrar esse Logan Supremo antes da TVA, Wade planeja trazê-lo para seu próprio mundo para que possam ser melhores amigos para sempre. Isso porque ele tentou ser BFFs com o Logan de seu mundo por anos, mas o Logan que ele conhecia agora está morto.
A partir desse ponto, a trama se assemelha ao filme oficial, com os personagens viajando pelo multiverso, o que também teria explicado melhor a cena na Torre dos Vingadores com Happy Hogan. No final, eles acabam no Vazio e seguem um caminho similar ao que foi exibido nas telonas.
O final original do filme incluía Johnny Storm fazendo críticas a Cassandra Nova, enquanto a cena pós-créditos mostrava Deadpool retornando à Torre dos Vingadores e finalmente encontrando Tony Stark, que o rejeita.
No entanto, após o fracasso de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’ e a condenação de Jonathan Majors, a Marvel teve tempo para reconsiderar e optou por tornar o filme mais independente. Já que a trama original estava muito conectada com o cancelado ‘Vingadores: A Dinastia de Kang’.
Quanto à aparição de Robert Downey Jr., a informação divulgada é que o ator só queria retornar se fosse para algo significativo.
A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.
Mais Pesado é o Céu (créditos divulgação Petrus Cariry)
O abraço nada distante dos sonhos e do pesadelo. A partir de uma jornada visceral com paralelos contemplativos do ser humano e suas dificuldades inseridas aqui num sertão nordestino que abre o leque de nossas observações, o novo longa-metragem do cineasta Petrus Cariry aponta suas janelas de reflexões através de realidades difíceis, abandonadas, em um Brasil onde o sonho e o pesadelo andam de mãos dadas.
Mais Pesado é o Céu, e seu visual deslumbrante, filmado de forma impecável, nos mostra elos de correntes que vão desde a brutalidade da violência até a necessidade, dentro de um contexto às margens da sobrevivência. Esse não é um filme fácil, porém extremamente necessário!
Na trama, conhecemos Teresa (Ana Luiza Rios) e Antonio (Matheus Nachtergaele), dois personagens distantes, sozinhos no mundo, que acabam se conhecendo por acaso, ambos em busca de uma nova vida numa outra cidade. A partir desse encontro, e acolhendo uma criança abandonada, os personagens buscarão encontrar soluções para precariedade que flerta com suas rotinas, dependendo de quando a sorte voltará a sorrir. Mas o que será o suficiente para um é o mesmo que para o outro?
Um dos méritos do roteiro é atravessar muitos olhares para uma mesma obra. Pelas estradas da vida, através de nômades atrás de sonhos distantes, o longa-metragem abre suas reflexões em um leque angustiante onde o final feliz se torna cada vez mais longe em um túnel de angústia e desespero. Assim, percorrendo o presente dos protagonistas, e com uma narrativa afiada onde as imagens dizem muito pelas entrelinhas, chegamos em escolhas complexas, num olhar frio mas também acolhedor sobre a maternidade, nas várias formas de agonia, no machismo sempre presente, no lidar com as esferas de um desespero que insiste em não dar descanso.
A construção de um relacionamento familiar, um núcleo que aqui chega de uma forma ao acaso, acaba sendo um dos pilares para o desenrolar das ações e consequências que se mostram nítidas e viscerais principalmente quando pensamos sobre a necessidade de recursos para ao menos sobreviver. Nos desabafos, em ótimos diálogos, os protagonistas ganham contornos de contrapontos mesmo inseridos na mesma realidade. Assim, as saudades de outrora se misturam com um presente perdido onde as desilusões se tornam um zumbido diário incessante abrindo também camadas emocionais pelas maneiras de enxergar realidades com soluções intricadas.
Exibido em muitos festivais no Brasil e pelo mundo, Mais Pesado é o Céudiz muitas verdades através da infinidade criativa que uma obra audiovisual proporciona, um filme com assuntos universais que aqui ganham moldes de realidades nuas e cruas não se desprendendo de crises que despejam desencantos em vários cantos.
“A nova temporada começará exatamente de onde a anterior parou. A série tem uma narrativa muito contida em questão temporal; a história da primeira temporada se desenvolveu no decorrer de três semanas, então faz sentido retomar o segundo ciclo alguns momentos depois,” declarou uma fonte ao site.
Keri Russell (‘The Americans’), estrela a produção. A série estreou no topo das produções mais assistida do serviço de streaming, registrando 57.48 milhões de horas visualizadas durante a primeira semana.
A série foi criada por Debora Cahn (‘Homeland’, ‘The West Wing’).
A obra é descrita como um thriller político ambientado na Embaixada dos Estados Unidos em Londres e acompanha uma diplomata que consegue um novo papel como embaixadora em Londres – mas com grandes implicações para seu trabalho e vida pessoal. Isso tudo enquanto uma crise internacional está se desenrolando em segundo plano.
O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 4 de setembro.
Nos novos episódios, Lucy Albright (Grace Van Patten) e Stephen DeMarco (Jackson White) retornam à faculdade após terminarem no começo do verão. Eles não estão mais se falando após os eventos dramáticos.
No Brasil, a primeira temporada está disponível no Disney+.
A trama segue um relacionamento conturbado e intenso no decorrer de oito anos. Quando Lucy Albright (Grace Van Patten) e Stephen DeMarco (Jackson White) se conhecem na faculdade, escolhas mundanas levam a consequências irreparáveis. Apesar do relacionamento entre eles começa como qualquer outro romance no campus, eles rapidamente se jogam em uma atração viciante que alterará permanentemente não apenas suas vidas, mas a vida de todos ao seu redor.
Steven Boyle, mestre de efeitos visuais – que já trabalhou em ‘King Kong‘, ‘Amor e Monstros‘ e a trilogia ‘Matrix‘ –, comanda a produção.
A trama segue Graham, um homem assombrado pelo seu passado desde a morte de seu pai e o afastamento de seus dois irmãos. Jake, o irmão do meio, contata Graham alegando que algo está terrivelmente errado: seu irmão mais novo Phillip está possuído pelo seu pai falecido. Relutantemente, Graham concorda em ir e ver por si mesmo. Com os irmãos reunidos novamente, eles logo percebem que não estão preparados para as forças sinistras que conspiram contra eles e aprendem que os pecados de seu passado não ficarão escondidos. Mas como você derrota uma presença que o conhece por dentro e por fora?
O elenco conta com John Noble, Charles Cottier, Christian Willis e Dirk Hunter.
O terror será lançado pelo Shudder no dia 6 de setembro.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 12 de setembro.
Dirigida por David Schurmann, a produção é baseada em uma história real.
A trama apresenta um conto de amizade entre um pai solitário e um pequeno pinguim perdido, que recarrega seu espírito e cura sua família com uma lealdade inabalável que atravessa o oceano. O humilde pescador João se afastou do mundo após uma tragédia, mas quando ele descobre um pinguim à deriva sozinho no oceano, encharcado de óleo de um vazamento, seu primeiro instinto é ajudar. Para desespero de sua esposa, ele não apenas resgata a criatura marinha, mas cuida do pássaro o colocando sob suas asas e o apelida de DinDim.
Pouco depois da adaptação de ‘Os Observadores‘ ser lançada nos cinemas – onde arrecadou US$ 32.9 milhões mundialmente –, o autor A.M. Shine anunciou que o livro homônimo que inspirou o longa ganhará sequência.
Intitulada ‘Stay in the Light‘ (Fique na Luz, em tradução literal), a continuação será lançada no dia 22 de outubro.
Confira a sinopse oficial:
“Após sua experiência aterrorizante nas mãos dos Observadores, Mina foge para uma cabana na costa oeste da Irlanda. Ela pesquisa obsessivamente seus antigos captores, desesperada para encontrar qualquer maneira de prolongar a segurança da humanidade. Quando Mina encontra um estranho perto de sua casa, ela teme o pior — pois sabe que a figura não é o que parece. Logo, as pessoas que ela encontra começam a desaparecer.”
“Mina sabe que o poder dos Observadores está crescendo. Ela foge para salvar sua vida, mas quando relata seus medos, sua sanidade é questionada. Será que ela pode convencer as pessoas de que os Observadores são reais e estão prontos para atacar — ou ela sofrerá o destino que teme desde que encontrou aqueles seres malévolos pela primeira vez?”
O longa será lançado oficialmente no Hulu no dia 3 de outubro.
A trama é ambientada em meio às terríveis tempestades de poeira da década de 1930, em Oklahoma, enquanto uma mulher (Paulson) se convence de que uma presença sinistra está ameaçando sua família.
Com 24 críticas publicadas até o momento, a adaptação ‘Borderlands: O Destino do Universo Está em Jogo‘ foi detonada pelos críticos, conquistando chocantes 0% de aprovação no Rotten Tomatoes.
O consenso geral criticou o roteiro raso da produção, além destacar o desperdício de seus talentosos atores, como Cate Blanchett e Jamie Lee Curtis.
“‘Borderlands’ parece um cosplay glorificado, onde artistas competentes como Cate Blanchett e Jamie Lee Curtis apenas fazem poses e fingem emoção para conseguir uma bela foto de grupo.” (But Why Tho? A Geek Community)
“‘Borderlands’ é o que um executivo desinformado acha que os ‘garotos descolados’ achariam interessante: uma piada desagradável atrás da outra que parece ultrapassada assim que é dita.” (Loud and Clear Reviews)
“Totalmente confuso, narrativamente instável e cheio escolhas narrativas questionáveis que cheiram a indecisão criativa, este filme é uma adaptação embaraçosa até mesmo para os jogadores mais hardcore.” (Globe and Mail)
“Eli Roth conseguiu estragar o início de uma franquia de sucesso baseada em um título já conhecido? Quase certamente sim. Mas há sinais tênues e teimosos de algo mais interessante: o carisma imortal de Cate Blanchett.” (Financial Times)
“Como os personagens permanecem unidimensionais — não muito mais do que avatares de jogadores cartunescos — nunca ficamos muito interessados em sua sobrevivência ou em sua jornada para chegar ao cofre primeiro.” (The Hollywood Reporter)
“‘Borderlands’ quer muito ser ‘Guardiões da Galáxia’… Mas não chega nem perto.” (Empire Magazine)
Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!
Tim Miller, conhecido por seu trabalho em ‘Deadpool‘ e ‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio‘, assumiu a direção das refilmagens.
Eli Roth, o diretor principal, supostamente estava ocupado durante as refilmagens.
A saga de games foi lançada em 2009 e teve três sequências: ‘Borderlands 2’ (2012), ‘Borderlands: The Pre-Sequel’ (2014) e ‘Borderlands 3’ (2019). A narrativa original é ambientada num futuro distante, num tempo em que várias mega-corporações procuram controlar o máximo de planetas que conseguirem, para colonizá-los e explorar sua abundância em recursos naturais e minérios.
E a Entertainment Weekly divulgou imagens inéditas de uma nova comunidade de Hobbits, conhecida como os Stoors, da qual Sméagol também faz parte nos eventos da trilogia cinematográfica.
Diferente dos Pés-Peludos apresentados na 1ª temporada, os Stoors não têm hábitos nômades e possuem uma cultura bem distinta de seus parentes.
Na trama, eles serão liderados por Gundabel, personagem de Tanya Moodie.
Confira as imagens, junto com o trailer:
Em entrevista à Empire, o time criativo da série comentou sobre o que os fãs podem esperar da 2ª temporada – e aproveitaram para deixar claro que os próximos episódios trarão cenas de batalha “obscuras” e “violentas”.
“Nós amamos uma boa batalha”, revelou o co-showrunnerPatrick McKay. “O plano com a 2ª temporada seria algo muito maior, em uma escala muito maior que não apenas aconteceria à noite, mas durante vários dias, semanas, meses e episódios”.
Charlotte Brändström, que foi promovida à diretora de produção do próximo ciclo, acrescentou que a batalha será “dez vezes maior” que a da primeira temporada.
“É realmente a batalha entre a escuridão e a luz… Com momento muito obscuros e bastante violentos”, ela afirmou.
“As coisas tomaram um rumo bem intenso desde que Sauron voltou e moveu as peças de xadrez no tabuleiro”, acrescentou a produtora executiva Lindsey Weber. “Então, temos um tipo diferente de ação e veremos a Terra-média em seus momentos de maior terror”.
A adaptação é inspirada nos escritos do icônico romancista J.R.R. Tolkien.
Charlotte Brändström, que já participou do ciclo anterior e dirigiu dois dos oito capítulos, retorna como diretora; Sanaa Hamri e Louise Hooper foram contratadas para completar o time.
A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Direção para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.
‘Deadpool & Wolverine‘ é um fenômeno de bilheterias e levantou uma grande questão no MCU. Afinal, por que o Thor (Chris Hemsworth) estava chorando enquanto segurava o Mercenário Tagarela (Ryan Reynolds) em uma cena mostrada na AVT?
Até agora, a cena deixou os fãs bem curiosos e alguns especulam que se trata de um momento no futuro, que provavelmente será explicado em ‘Vingadores: Guerras Secretas’.
Mas, nem mesmo o diretor do filme, Shawn Levy, sabe o segredo por trás desse momento.
Em entrevista para a Entertainment Weekly, ele disse que:
“Preciso ser sincero com vocês. Nós realmente fizemos um filme que não fosse uma preparação para um outro filme ou uma sequência de nada. Kevin Feige nunca insistiu que fizéssemos conexões com histórias além. Já me perguntaram, por exemplo, por que Thor está chorando. A resposta é: eu não sei de nada. Ninguém sabe, mas eu adoraria ser o cara que ajuda a descobrir o porquê.”
Ele continuou, deixando claro que a cena não foi um pedido da Marvel.
“Sobre o que está além, eu realmente não sei dizer. Eu realmente espero e pretendo fazer parte da narrativa dessas histórias, mas nunca nos pediram para provocar relações com outros filmes ou com novas fases do MCU. Até hoje, não sei dizer em que fase nosso filme está. Seria a 14? Sinceramente, eu não sei.”
Em seu perfil do Twitter, Hemsworth fez uma piada, sugerindo que já sabe o motivo da tristeza do Deus do Trovão, mas vai guardar segredo.
Na publicação, ele compartilhou uma imagem do Deadpool fazendo sinal de silêncio e escreveu:
A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.
A Walt Disney Studios confirmou recentemente que irá lançar nada menos que três novos longas-metragens da saga ‘Star Wars’ em 2026 e em 2027 (via Screen Rant).
Apesar das boas novas aos fãs do panteão intergaláctico, nenhuma informação sobre os projetos foi divulgada. Sabe-se, entretanto, que a Casa Mouse já confirmou a produção do longa ‘The Mandalorian & Grogu’, enquanto ‘Nova Ordem Jedi’ segue em estado inconclusivo.
Enquanto mais detalhes não são anunciados, o próximo título da franquia é ‘Skeleton Crew’, que chega ao catálogo do Disney+ no dia 03 de de dezembro de 2024.
Confira as primeiras imagens e a sinopse preliminar da série:
“No primeiro capítulo, somos apresentados a quatro crianças que fazem uma descoberta misteriosa em seu planeta natal aparentemente seguro e se perdem em uma galáxia estranha e perigosa. Encontrando seu caminho…”.
Apesar da premissa aparentemente destinada ao público infantil, o co-criador Chris Ford disse à Entertainment Weekly que a série vai agradar a todas as idades.
“O tom de ‘Skeleton Crew‘ é uma aventura. Queríamos que fosse algo muito divertido. Mas é claro que, junto com a aventura, vem o lado sombrio, que é o perigo. E quando as crianças estão em perigo, torna-se uma trama mais pesada e carregada. Então, brincamos com isso, mas no geral queríamos que fosse apenas uma aventura divertida.”
Mesmo com um elenco mais jovem, que conta com Ravi Cabot-Conyers, Kyriana Kratter, Robert Timothy Smith e Ryan Kiera Armstrong, Ford deixou claro que:
“‘Skeleton Crew‘ é para todas as idades. Quando contamos a Kathy Kennedy que queríamos usar aquele tom dos filmes da Amblin (‘Os Gonnies’, ‘E.T. – O Extraterrestre‘), que ela aperfeiçoou ao longo dos anos junto com Steven Spielberg, ela disse é que eles nunca pensaram nesses filmes como algo infantil. Acontece que são sobre crianças, crianças em aventuras bem maduras e reflexivas. Então ‘Skeleton Crew’ é para todos, não importa a idade.”
Entre os diretores estão Bryce Dallas Howard (‘The Mandalorian’) e os vencedores do Oscar Daniel Kwan e Daniel Scheinert (‘Tudo em todo lugar ao mesmo tempo’), além de David Lowery (‘A Lenda do Cavaleiro Verde’), Jake Schreier (‘Beef’) e Lee Isaac Chung (‘Minari’).
Durante uma entrevista para o portal, o produtor Jon Favreau confirmou que ‘Skeleton Crew’ também será ambientada no mesmo período de ‘O Mandaloriano’, ‘Ahsoka’ e ‘O Livro de Boba Fett’.
“Todos os programas em que trabalhamos – ‘O Mandaloriano’, ‘Ahsoka’, ‘O Livro de Boba Fett’ e agora ‘Skeleton Crew‘ – todas elas existem no mesmo período. Todas elas são ambientadas após os eventos de ‘O Retorno de Jedi‘. Então, entre o ‘Episódio VI’ e o Episódio VII’, há 30 anos de histórias que ainda não foram exploradas, pelo menos na tela.”
De acordo com o Deadline, Michelle Pfeiffer (‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’) será a protagonista de ‘Madison‘, novo spin-off do universo de ‘Yellowstone‘.
A atriz também servirá como produtora executiva do projeto.
Patrick J. Adams e Kurt Russell também devem estrelar a produção.
Detalhes sobre a trama não foram revelados, mas a série irá explorar “o luto e a conexão humana que acompanha uma família de Nova York no vale do rio Madison, no centro de Montana”.
“Michelle Pfeiffer é um talento extraordinário que entrega cada personagem com riqueza emocional, autenticidade e graça,” declarou Chris McCarthy, presidente da Paramount Global. “Ela é a âncora perfeita para este novo capítulo do universo de ‘Yellowstone’, intitulado ‘Madison’, da mente brilhante de Taylor Sheridan.”
Vale lembrar que os episódios finais de ‘Yellowstone‘ estão programados para o dia 10 de novembro.
Confira o anúncio:
Vale lembrar que Kevin Costner não fará parte dos capítulos de conclusão da série.
A saída do astro foi tópico de polêmica nos bastidores da produção. Rumores apontam que conflitos na agenda e obrigações contratuais causaram atrasos nas gravações da última temporada – com o ator alegadamente só querendo filmar por uma semana a segunda metade do quinto ciclo.
Meses depois de dizer que havia cortado relações com a DC de uma vez por todas, o diretor David Ayer (‘Beekeeper: Rede de Vingança’) recorreu ao Twitter para divulgar páginas inéditas do roteiro originalde ‘Esquadrão Suicida’ – que foi alterado após a Warner Bros. dizer que o primeira versão da história era muito sombria.
Além de mostrar uma verão estendida do momento em que Coringa (Jared Leto) usa a máquina de eletrochoque em Arlequina (Margot Robbie), podemos ver mais sobre o momento em que a anti-heroína se volta contra o Coringa na cena da batalha final contra Magia (Cara Delevingne).
Lembrando que no começo do ano o cineasta, declarou que havia desistido de lançar seu corte original de ‘Esquadrão Suicida‘.
“Não quero mais saber da DC. Não. Acabou. É muito triste. Fiquei melhor depois de derramar algumas lágrimas. Eu me sinto mais saudável. É uma ferida que precisa ser curada.”
Ele completa, “Nada a respeito desta situação parece boa. O estúdio não tem interesse em lançar [o #AyerCut de ‘Esquadrão Suicida’]. É hora de seguir em frente e não olhar para trás. Não preciso ficar implorando por isso. Eu vou proteger o meu coração e seguir em frente.”
Nothing about the situation feels good. Studio has no interest in releasing it. It’s time to run and not look back. https://t.co/sCRalxkAxm
Um time dos mais perigosos e encarcerados supervilões são contratados por uma agência secreta do governo, para combater uma poderosa entidade. No entanto, quando eles percebem que não foram escolhidos apenas para ter sucesso, mas também por sua óbvia culpa quando inevitavelmente falharem, terão que decidir se vale a pena ou não continuar correndo risco de morte.
‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ introduziu uma série de personagens ao panteão do Universo Cinemático Marvel e, possivelmente, Razor Fist (membro dos Dez Anéis) foi um dos mais memoráveis do longa-metragem – e há uma chance de que ele apareça no vindouro ‘Vingadores: Doomsday’.
Em entrevista ao ComicBook.com, Florian Monteanu, intérprete de Razor Fist, foi questionado se ele reprisaria seu papel no panteão super-heroico.
“Você está tentando me causar problemas aqui?”, ele brincou, antes de fornecer uma resposta vaga. “Acho que todos nós amamos ‘Shang-Chi’. Espero que você tenha gostado também. O trabalho continua para a sequência, obviamente. E, agora, a espera para a próxima fase, levou um tempo, e eles estão se preparando para ‘Vingadores’, o quinto filme. A notícia é que vários personagens estarão [no longa]. Veremos. Veremos o que acontece”.
Vale lembrar que o retorno de Monteanu não é improvável, considerando que o próximo capítulo da saga contará com a presença de nada menos que 60 personagens do MCU.
Lembrando que ‘Vingadores: Doomsday’ trará ninguém menos que Robert Downey Jr como o vilanesco Victor Von Doom/Sr. Destino.
Robert Downey Jr retorna na Marvel como VICTOR VON DOOM
ELE VAI ESTRELAR O QUINTO VINGADORES, QUE SE CHAMARÁ VINGADORES: DOOMSDAY
Em um mundo futurista que impõe cirurgias plásticas aos 16 anos, Tally está ansiosa para passar pelo processo e juntar-se ao resto da sociedade. Até que uma amiga foge, e Tally embarca em uma jornada para salvá-la, subvertendo tudo o que ela pensava que queria.
O filme é baseado na saga homônima assinada por Scott Westerfeld e é dirigido por McG.
Depois de 13 anos de intervalo, a garota de programa mais famosa do Brasil está de volta. A TvZero, em parceria com a Imagem Filmes, anuncia a produção do longa-metragem ‘Bruna Surfistinha 2‘, filme que em sua primeira versão levou mais de 2 milhões de brasileiros aos cinemas.
A atriz Deborah Secco volta às telas como a protagonista. Na coprodução e direção estará Marcus Baldini que também assinou o primeiro longa, que chegava às telas dos cinemas brasileiros no dia 25 de fevereiro de 2011.
Deborah, também coprodutora do filme, define Bruna Surfistinha como um dos personagens mais importantes da sua vida:
“Me fez ser uma pessoa completamente diferente, um dos mergulhos artísticos mais profundos que eu já tive. Ela tem muita história pra contar ainda, mas eu imaginei que não fosse acontecer”.
A primeira versão do filme Bruna Surfistinha, uma adaptação cinematográfica do bestseller literário “O Doce Veneno Do Escorpião: o Diário de uma Garota de Programa”, de Raquel Pacheco, conta a história da jovem Raquel (Deborah Secco), filha de classe média paulistana que um dia sai de casa e toma uma decisão surpreendente: virar garota de programa. Em pouco tempo, Raquel se transforma em Bruna Surfistinha e passa a ser uma celebridade nacional, contando sua rotina em um blog na internet.
Para o diretor Marcus Baldini, o longa continua vivo na memória do público: “É impressionante ver como o primeiro Bruna é um filme que permanece vivo e continua atraindo atenção dos espectadores. Olhando para o mundo de hoje, muito diferente do que era 15 anos atrás (data do início das filmagens), vejo como vai ser um desafio grande dar continuidade a essa história. Ao mesmo tempo, me parece uma grande oportunidade visitar de novo essa personagem junto com a Deborah. Agora, de um ponto de vista mais maduro tanto do lado pessoal como profissional.”
