O terror sobrenatural ‘Presence‘, que estreou oficialmente no festival Sundance 2024, ganhou seu cartaz.
De acordo com o Variety, diversos espectadores abandonaram a sala de cinema por considerar o filme “muito intenso”.
Confira:
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Stephen Rodrick, repórter da Variety que acompanhou a sessão, afirmou que “eu não posso aguentar esse nível de estresse tão tarde na noite” após deixar precocemente a sessão, enquanto outros cinéfilos também se mostraram extremamente abalados com a experiência.
O próprio elenco do filme ficou afetado com a exibição. A atriz Lucy Liu afirmou: “Estou devastada. Meu corpo está reagindo como se eu não estivesse no filme.”
Apesar de parecer um típico filme de casa mal-assombrada, o grande diferencial da produção foi ter sido filmada sob a perspectiva da entidade que assombra o local, colocando o público à espreita da família ao lado do fantasma.
Na trama…
Após se mudaram para uma nova casa, a família Payne – uma mãe, pai e seus dois filhos – logo descobre que não está sozinha na residência.
O filme brinca com as convenções do terror de uma casa mal-assombrada a partir da perspectiva do fantasma situado em uma casa recentemente reformada, com novos habitantes se mudando para lá – uma família, liderada por Lucy Liu eChris Sullivan.
Como as famílias costumam fazer neste gênero, elas chegam com excesso de bagagem, tensões que esperam que se dissipem em um novo lar, um novo começo após um período de mal-estar.
A jornalista Rafa Gomes estava na exibição e traz a crítica direto do Festival de Sundance:
Além de Sauron, do Balrog e das criaturas tumulares, a 2ª temporada de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder‘ terá a presença de Laracna, a aranha gigante vista nos filmes dirigidos por Peter Jackson.
A última vez que vimos Isildur foi no penúltimo episódio da 1ª temporada depois que a montanha Orodruin das Terras do Sul entrou em erupção e o herói se “sacrificou” para salvar a rainha Miriel de um prédio em chamas.
Apesar de ser dado como morto, o final da temporada não revelou nada sobre o destino de Isildur, e como ele faz parte da guerra contra Sauron, o público sabe que ele ainda está vivo.
Agora, parece que Isildur vai trilhar o mesmo caminho que Sam e Frodo trilhariam séculos depois contra o aracnídeo gigante.
“Na 2ª temporada, Isildur acorda em uma caverna e tem que lutar contra Laracna para chegar em segurança ao que sobrou das terras do Sul, o que é uma maneira obscena de começar uma temporada”, brincou Baldry. “É uma história de sobrevivência e é uma história sobre ‘tenha cuidado com o que deseja’ porque ele sempre quis ser um guerreiro e provar seu valor. Ele se transforma de um menino para um homem e tem que aprender em quem confiar e em quem não confiar.”
Lembrando que novo ciclo tem lançamento agendado para o próximo dia 29 de agosto na plataforma de streaming.
Em entrevista à Empire, o time criativo da série comentou sobre o que os fãs podem esperar da 2ª temporada – e aproveitaram para deixar claro que os próximos episódios trarão cenas de batalha “obscuras” e “violentas”.
“Nós amamos uma boa batalha”, revelou o co-showrunnerPatrick McKay. “O plano com a 2ª temporada seria algo muito maior, em uma escala muito maior que não apenas aconteceria à noite, mas durante vários dias, semanas, meses e episódios”.
Charlotte Brändström, que foi promovida à diretora de produção do próximo ciclo, acrescentou que a batalha será “dez vezes maior” que a da primeira temporada.
“É realmente a batalha entre a escuridão e a luz… Com momento muito obscuros e bastante violentos”, ela afirmou.
“As coisas tomaram um rumo bem intenso desde que Sauron voltou e moveu as peças de xadrez no tabuleiro”, acrescentou a produtora executiva Lindsey Weber. “Então, temos um tipo diferente de ação e veremos a Terra-média em seus momentos de maior terror”.
A adaptação é inspirada nos escritos do icônico romancista J.R.R. Tolkien.
Charlotte Brändström, que já participou do ciclo anterior e dirigiu dois dos oito capítulos, retorna como diretora; Sanaa Hamri e Louise Hooper foram contratadas para completar o time.
A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Direção para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 12 de setembro.
Yuval Adler (da série ‘O Atirador’) é responsável pela direção.
A trama segue o motorista (Joel Kinnaman), que se vê forçado a dirigir para um homem misterioso (Cage). À medida que a viagem continua, fica claro que tem algo de errado, e esse passageiro tem intenções “demoníacas”.
Luke Paradise (‘Lost on a Mountain in Maine’) assina o roteiro.
Com estreia marcada para amanhã (08), ‘Borderlands: O Destino do Universo Está em Jogo’ é uma adaptação da franquia de games de ação que gira em torno de Lilith (Cate Blanchett), uma infame caçadora de recompensas com um passado misterioso, que retorna à Pandora, seu planeta natal e o lugar mais caótico da galáxia. Sua missão é encontrar a filha desaparecida do homem mais poderoso do universo, Atlas (Edgar Ramírez).
Para cumprir a missão, ela forma uma aliança com uma equipe de desajustados, incluindo Roland (Kevin Hart), um mercenário experiente em uma missão; Tiny Tina (Ariana Greenblatt), uma feroz pré-adolescente; Krieg (Florian Munteanu), o protetor musculoso de Tina; Tannis (Jamie Lee Curtis), a cientista excêntrica que já viu de tudo; e Claptrap (voz de Jack Black), um robô esperto e curioso.
Juntos, esses heróis improváveis devem combater uma ameaça alienígena e bandidos perigosos, já que o destino do universo está nas mãos deles.
Infelizmente, as primeiras reações divulgadas online estão descrevendo a adaptação como um completo, com um roteiro cheio de furos e uma aventura sem graça e entediante, salvando-se apenas pela atuação de alguns membros do elenco.
Confira:
“‘Borderlands‘ é um desastre. Cheio de todos os clichês que você pode esperar, este filme troca o caos e a imaginação dos jogos por um fracasso sem vida, sem graça e visualmente repulsivo com personagens irritantes e um elenco sem um pingo de química.”
BORDERLANDS is a disaster. Filled with every cliché you can ponder, this film swaps the mayhem and imagination of the games for a lifeless, unfunny, and visually repulsive dud with annoying characters and a cast with not one ounce of chemistry.
“‘Borderlands‘ parece um produto feito por um executivo desinformado para agradar ‘garotos descolados’. Não há um único momento sincero dos personagens aqui, apenas piadas desagradáveis que parecem datadas assim que saem da boca dos atores. Não é nem tão ruim, é bom, apenas uma bagunça completa. Além disso, por que você daria a Eli Roth, de todas as pessoas, um filme com personagens maldosos e um universo bagunçado, e não permitira uma classificação para maiores? Claro, duvido muito que isso teria tornado ‘Borderlands‘ melhor, mas pelo menos não iria parecer que o filme estava algemado desde o início.”
Also, why would you give Eli Roth of all people a movie with mean spirited characters and a messed up universe, and not give him an R rating? Granted, I highly doubt it would’ve made Borderlands better, but at least it wouldn’t feel like the movie was handcuffed from the start.
“#Borderlands é um divertido filme de ação PG-13, mas depende completamente do poder da estrela Cate Blanchett para se levar até a linha de chegada — e ela entrega. Embora não haja nada que o destaque particularmente da multidão, o filme é agradável do início ao fim e tem um ritmo decente por toda parte. Jack Black também é uma potência cômica. Além de algumas cenas de flashback cafonas e decisões de atuação que nem sempre acertam, ‘Borderlands‘ não é nada para reclamar, mas nada para comemorar.”
#Borderlands is a fun PG-13 action movie. It completely relies on Cate Blanchett’s star power to carry itself to the finish line — and she delivers.
While there’s nothing that particularly makes it stand out from the crowd, the film is enjoyable from start to finish and has… pic.twitter.com/xj4ogue32Z
— The Hollywood Handle (@HollywoodHandle) August 7, 2024
“Ah, posso dizer que já vi #Borderlands agora e que é muito ruim. Eu realmente queria gostar, mas um enredo sem inspiração + várias atuações forçadas + ficar preso em um lugar estranho onde parece caro e barato ao mesmo tempo fazem dele um grande fracasso.”
Oh hey I can tell you I’ve seen #BorderlandsMovie now and that it’s really bad. I really wanted to like it, but an uninspired plot + several phoned in performances + being stuck in a weird place where it looks both expensive and cheap a the same time make it a huge misfire. pic.twitter.com/nek6r0CuTm
“#Borderlands é uma adaptação de videogame desconcertante. Há potencial para uma ótima construção de mundo, mas isso nunca acontece devido a um roteiro apressado e sem graça; o design do cenário é impressionante, mas o filme parece barato devido ao CGI ruim. Cate Blanchett, Ariana Greenblatt e Jack Black são todos ótimos, mesmo que seus personagens sejam subdesenvolvidos e a maioria das piadas não sejam boas; e enquanto o videogame tem uma classificação mais censurada, o filme tem uma classificação PG-13 e você pode dizer que ele forçou Eli Roth a um espaço desconfortável enquanto ele tentava criar uma aventura espacial divertida e bizarra. Não é ruim, mas totalmente esquecível.”
#BorderlandsMovie is a baffling video game adaptation. There is potential for great world building, but it never happens due to a rushed and dull screenplay; the set design is impressive but the film looks cheap due to poor CGI. Cate Blanchett, Ariana Greenblatt and Jack Black… pic.twitter.com/6FX04UAebC
— Darren Movie Reviews #TIFF24 (@dmoviereviews) August 7, 2024
Relembre o trailer:
Tim Miller, conhecido por seu trabalho em ‘Deadpool‘ e ‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio‘, assumiu a direção das refilmagens.
Eli Roth, o diretor principal, supostamente estava ocupado durante as refilmagens.
A saga de games foi lançada em 2009 e teve três sequências: ‘Borderlands 2’ (2012), ‘Borderlands: The Pre-Sequel’ (2014) e ‘Borderlands 3’ (2019). A narrativa original é ambientada num futuro distante, num tempo em que várias mega-corporações procuram controlar o máximo de planetas que conseguirem, para colonizá-los e explorar sua abundância em recursos naturais e minérios.
Em seu perfil do Twitter, o diretor David F. Sandberg (‘Shazam!’), anunciou que foram iniciadas as gravações da adaptação de ‘Until Dawn‘, baseado no elogiado game de terror homônimo.
A imagem mostra a claquete da produção no primeiro dia das filmagens, com a legenda:
“Vejo vocês ao amanhecer.”
O projeto está sendo descrito como um “terror para maiores que será uma carta de amor aos fãs do gênero”.
A trama gira em torno de um grupo de adolescentes que decide passar a noite em uma cabana em Blackwood Mountain, exatamente um ano depois do desaparecimento de duas garotas – as irmãs gêmeas de um dos membros do grupo. Logo após chegarem ao local, eles são atacados por uma força aterrorizante e precisam lutar pela sobrevivência até o nascer do sol.
O jogo divide seu foco através da perspectiva de cada personagem, forçando os jogadores a fazerem escolhas que podem mudar drasticamente o rumo da história e a sobrevivência de cada indivíduo na narrativa.
Anteriormente, o The Hollywood Reporter anunciou que Maia Mitchell, conhecida pelas séries ‘The Fosters‘ e ‘Good Trouble‘, entrou para o elenco da adaptação.
Belmont Cameli (‘Saved by the Bell’) e Peter Stormare (‘Constantine’) também foram confirmados no longa.
Infelizmente, detalhes sobre seus papéis não foram divulgados.
Eles se juntam aos atores Ella Rubin (‘Uma Ideia de Você’), Michael Cimino (‘Com Amor, Victor’), Odessa A’zion (‘Hellraiser’) eJi-young Yoo (‘Expatriadas’), que haviam sido previamente anunciados.
David F. Sandberg, diretor de ‘Quando as Luzes se Apagam‘ e ‘Annabelle 2: A Criação do Mal‘, vai comandar a adaptação.
A versão original do roteiro foi escrita por Blair Butler (‘Convite Maldito’), mas o site afirma que Gary Dauberman (‘It: A Coisa’) foi contratado para atualizar o texto.
Meses depois de dizer que havia cortado relações com a DC de uma vez por todas, o diretor David Ayer (‘Beekeeper: Rede de Vingança’) recorreu ao Twitter para fazer os fãs pressionarem a Warner Bros a lançar o ‘Ayer Cut’ de ‘Esquadrão Suicida‘.
Na publicação, Ayer compartilhou uma arte que mostra a boca aberta do Coringa com a seguinte legenda:
“Este não é uma versão do diretor, esta é minha edição, este é a minha versão maduro.”
Anteriormente, Ayer havia compartilhado uma nova imagem destacando o Coringa e Arlequina (Margot Robbie). Na legenda, o diretor lamentou que sua versão do filme nunca tenha sido lançada.
“É uma pena que você nunca tenha tido a chance de ver a performance real de Jared. É incrível. Desculpe, não me desculpe”.
Lembrando que no começo do ano o cineasta, declarou que havia desistido de lançar seu corte original de ‘Esquadrão Suicida‘.
“Não quero mais saber da DC. Não. Acabou. É muito triste. Fiquei melhor depois de derramar algumas lágrimas. Eu me sinto mais saudável. É uma ferida que precisa ser curada.”
Ele completa, “Nada a respeito desta situação parece boa. O estúdio não tem interesse em lançar [o #AyerCut de ‘Esquadrão Suicida’]. É hora de seguir em frente e não olhar para trás. Não preciso ficar implorando por isso. Eu vou proteger o meu coração e seguir em frente.”
Nothing about the situation feels good. Studio has no interest in releasing it. It’s time to run and not look back. https://t.co/sCRalxkAxm
Um time dos mais perigosos e encarcerados supervilões são contratados por uma agência secreta do governo, para combater uma poderosa entidade. No entanto, quando eles percebem que não foram escolhidos apenas para ter sucesso, mas também por sua óbvia culpa quando inevitavelmente falharem, terão que decidir se vale a pena ou não continuar correndo risco de morte.
A Apple TV+ divulgou o teaser oficial de ‘DIFAMAÇÃO’, nova série de suspense psicológico escrita e dirigida por ninguém menos que o aclamado realizador Alfonso Cuarón (‘Roma’, ‘Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban’).
A produção chega à plataforma de streaming no dia 11 de outubro.
Não é todo dia que um filme tem sua continuação confirmada pelos executivos de um grande estúdio minutos depois de o terem assistido em uma exibição particular dentro da companhia e sem qualquer contato do público com a obra. O que exibe a máxima confiança que se tinha no sucesso do longa. Esse foi o caso com ‘Um Tira da Pesada’, filme que transformou Eddie Murphy em um astro internacional.
Misto de ação policial e comédia, esse verdadeiro clássico está completando 40 anos em 2024, e como forma de celebração irá lançar junto à Netflix uma quarta e tardia sequência, no dia 3 de julho. Para irmos entrando no clima, aqui iremos revisitar este verdadeiro clássico absoluto.
O foco principal de ‘Um Tira da Pesada’ é o conceito de ‘peixe fora d’água’ – um tira malandro de Detroit na “fru-fru” Beverly Hills.
A ideia para ‘Um Tira da Pesada’ surgiu da mente de Michael Eisner, o chefão da Paramount Pictures na época. Eisner foi parado por um policial enquanto dirigia um carro velho nas ruas de Los Angeles em 1975. O sujeito, que dirigia o mesmo carro em Nova York, reparou que o policial o tratou com desprezo e percebeu que foi devido ao veículo que dirigia. Assim, pensou em um mote para um filme, que falaria sobre o choque social na cidade mais cheia de glamour dos EUA.
Durante quase uma década, Michael Eisner lutou para transformar aquela situação que havia passado em um filme, mas ninguém parecia acertar na essência do roteiro – deixando o produtor constantemente insatisfeito. Foi até o roteirista de primeira viagem Daniel Petrie Jr. acertar em cheio, ao entregar seu tratamento em setembro de 1983. Antes disso, o outro roteirista creditado, Danilo Bach, já havia construído as bases da história ainda em 1977.
Quem viveu a fase das vídeo locadoras nos anos 80 e 90, sem dúvida lembra dessa imagem terminando a vinheta da saudosa CIC Vídeo.
Tendo uma história e um roteiro, agora era necessário um diretor. E acredite se quiser: Martin Scorsese foi cogitado e sondado para a direção, depois do fiasco do hoje cult ‘O Rei da Comédia’. O lendário cineasta até pensou no caso com carinho, mas recusou a oferta por achar o roteiro muito semelhante ao do clássico ‘Meu Nome é Coogan’ (1968), com Clint Eastwood. E olhando de perto, ‘Um Tira da Pesada’ realmente parece uma versão modernizada de Coogan.
Outro diretor cogitado que recusou foi David Cronenberg, então saído dos cult ‘Videodrome’ e ‘Na Hora da Zona Morta’. Assim, entrava em cena o nome de Martin Brest. Porém, a contratação do cineasta não seria assim tão fácil. Acontece que Brest havia sido demitido do comando de ‘Jogos de Guerra’ (1983), outro clássico da década de 80, após 12 dias de trabalho por divergências com os produtores. Com essa treta na MGM, Hollywood acreditava que Brest estava queimado e ninguém queria trabalhar com ele.
No entanto, os produtores Jerry Bruckheimer e Don Simpson, que iriam bancar ‘Um Tira da Pesada’, insistiam na visão de Best para o projeto, e correram atrás do diretor não aceitando não como resposta. É dito que Martin Brest ainda assim estava na dúvida sobre realizar o projeto, e a decisão saiu no jogar da moeda. Depois do sucesso de ‘Um Tira da Pesada’, o cineasta mandou emoldurar a tal moeda em seu escritório.
Com roteiro e diretor, agora era a hora de achar Axel Foley, o detetive durão de Detroit que possui um arco de “peixe fora d’água” ao chegar na glamorosa Beverly Hills, Los Angeles, atrás de um criminoso. E como muitos devem saber bem, Sylvester Stallone foi o ator contratado para o filme. Sim, depois do sucesso do terceiro ‘Rocky’ e do primeiro ‘Rambo’ em 1982, Stallone buscava um projeto mais leve para estrelar. E o roteiro de ‘Um Tira da Pesada’ caiu em seu colo. Mas aí, o projeto viveria mais um enorme impasse criativo.
É dito inclusive que o roteiro foi escrito para o astro. Nessa fase do roteiro, Mikey Tandino, o amigo assassinado de Axel, seria na verdade seu irmão, e Jenny Summers, seria seu interesse amoroso. Por motivos óbvios, Tandino se tornou um amigo (quase irmão) para o Axel de Eddie Murphy no produto final, mas ter Jenny apenas como amiga demonstra o racismo implícito na indústria de Hollywood da época e na sociedade de forma geral.
No fim das contas, Sylvester Stallone terminou desistindo da produção, o que foi um alívio para os produtores, que o deixaram ir depois de um longo entrave. A conclusão que o astro chegou foi a de que o público não o aceitaria no papel de um sujeito ingênuo, um peixe fora d’água, desacostumado com o estilo de vida de Beverly Hills. O ator também não gostou da inclusão de humor no filme, achou que não combinava com ele e que não se sairia bem em tal.
Nos dias de hoje talvez não existisse problema em fazer de Jenny (Lisa Eilbacher) o interesse amoroso de Axel como planejado originalmente.
Curiosamente, foi isso mesmo que Stallone seguiria para fazer no mesmo ano de 1984, com ‘Rhinestone – Um Brilho na Noite’, uma de suas poucas comédias na carreira, na qual atua ao lado de Dolly Parton, e que se tornou um fracasso retumbante. Você já havia ouvido falar?
Dois anos depois, Sylvester Stallone “ressuscitaria” algumas de suas ideias para ‘Um Tira da Pesada’ e as transformaria no roteiro de ‘Cobra’ (1986) – ou ‘Stallone Cobra’ (como ficou conhecido no Brasil). Outro ator que chegou bem perto de ser o ‘Tira da Pesada’ foi Mickey Rourke, que também desistiu e seguiu para fazer o drama criminal ‘Nos Calcanhares da Máfia’. Harrison Ford igualmente foi cogitado e desistiu. A lista de atores avaliados para o protagonista era imensa.
‘Um Tira da Pesada’ foi um dos maiores filmes de 40 anos atrás nos cinemas!
Mas eis que dos corredores do programa humorístico Saturday Night Live e dos próprios corredores da Paramount Pictures surgiria o Axel Foley perfeito. Eddie Murphy tinha apenas 19 anos quando começou no programa de esquetes mais famoso do mundo, o SNL, em 1980. O sucesso foi tanto que dois anos depois, Murphy estrelava seu primeiro filme para a Paramount, com o cult ’48 Horas’. Os produtores gostaram do que viram, e logo Murphy estaria em mais dois longas do estúdio.
O lance é que nos três primeiros trabalhos no cinema, o jovem nunca estava sozinho nas telas, e sempre servia de coadjuvante para algum outro nome estabelecido. Com ’48 Horas’ foi Nick Nolte, em ‘Trocando as Bolas’ foi Dan Aykroyd e em ‘A Melhor Defesa é o Ataque’ foi Dudley Moore. Com o resultado positivo destes filmes (em especial os dois primeiros), os executivos da Paramount viram a oportunidade de deixar o jovem (de agora 23 anos) estrelar seu primeiro projeto solo. Em ‘Um Tira da Pesada’, Eddie Murphy finalmente seria o protagonista absoluto.
Para estrelar ‘Um Tira da Pesada’,Eddie Murphy precisou recusar a oferta de ser um dos quatro ‘Caça-Fantasmas’. A vida afinal é feita de perdas e ganhos. Murphy era a primeira escolha para viver Winston Zedmore, o Caça-Fantasmas negro do quarteto. A escolha de Murphy foi pelo projeto certeiro, afinal foi ‘Um Tira da Pesada’ que mostrou seu potencial de carregar um filme de um grande estúdio sozinho e não dividir as atenções mais uma vez.
Na trama,Eddie Murphy vive Axel Foley, policial ousado da muito violenta cidade de Detroit. Após uma apreensão mirabolante, que resulta na cena de ação que abre o filme, ao som da icônica ‘The Heat is On’, de Glenn Frey, o parceiro na força e amigo de Foley é assassinado em sua frente. O protagonista então segue o rastro dos assassinos até Beverly Hills em Los Angeles, onde a pista vai levar a um poderoso homem de negócios chamado Victor Maitland (Steven Berkoff). Para piorar a situação, o sujeito é dono de uma galeria de arte, onde trabalha uma amiga de Foley, Jenny Summers (Lisa Eilbacher). Em Los Angeles ele se verá na mira de dois policiais, o Sargento Taggart (John Ashton) e o Detetive Billy Rosewood (Judge Reinhold), que precisam evitar que Foley crie problemas em sua cidade. A dupla, é claro, termina aliada do carismático policial.
Ao ter Eddie Murphy comandando no elenco, é claro que o humor prevaleceria em grande parte da história, assim como a ironia, o sarcasmo e a acidez. Desta forma, grande parte do roteiro, em especial as falas de Foley, foram improvisadas na hora pelo comediante. E o diretor lhe dava toda a liberdade para deixar ‘Um Tira da Pesada’ com a sua cara. É claro que parte da graça se deve também pela censura alta que o filme original possui – Eddie Murphy sempre foi conhecido como um humorista desbocado. E o público adorava.
Você pode até não saber ou lembrar, mas ‘Um Tira da Pesada’ é um filme proibido para menores. E se tornou o filme para maiores de idade mais lucrativo de todos os tempos nos EUA por 19 anos, desde o seu lançamento até ser ultrapassado nessa marca por ‘Matrix Reloaded’ em 2003. Muito confiantes no projeto após as primeiras sessões teste, e as exibições para os executivos do estúdio, ‘Um Tira da Pesada’ foi o primeiro filme a ser lançado em mais de duas mil salas de cinema nos Estados Unidos.
‘Um Tira da Pesada’ se tornou um enorme sucesso e mostraria o potencial de Eddie Murphy nas telonas. Com orçamento de US$13 milhões da Paramount, o longa estreou em primeiro lugar nas bilheterias americanas em 5 de dezembro de 1984, desbancando o antigo campeão, o filme de guerra e ação ‘Braddock’, com Chuck Norris. ‘Um Tira da Pesada’ não deu chance para as outras estreias daquela semana: a ficção científica ‘2010 – O Ano em que Faremos Contato’ e a comédia policial ‘Cidade Ardente’, que unia em tela Clint Eastwood e Burt Reynolds, dois durões lendários do cinema. ‘Um Tira da Pesada’ fez mais de US$15 milhões em seu primeiro fim de semana, se pagando logo na estreia.
No fim de sua trajetória nas telonas, ‘Um Tira da Pesada’ acumulou US$316 milhões ao redor do mundo. Ele se tornou o segundo mais rentável de 40 anos atrás, abaixo somente de ‘Indiana Jones e o Templo da Perdição’. No Brasil, o filme estreava no dia 8 de março de 1985.
Definido pelo diretor Martin Brest como uma mistura de ‘No Calor da Noite’ (1967) e ‘A Família Buscapé’ (1962), o cineasta deixa clara a influência das palmeiras que fotografou para seu filme de ação, que fazem parte da abertura da série sobre a família de caipiras.
Nem é preciso dizer que esse sucesso se estendeu ao mercado de vídeo, onde ainda mantém o recorde como o mais alugado no formato Betamax. Para quem não viveu nos anos 80, as fitas Betamax eram rivais das VHS, e possuíam um formato menor de tamanho. As fitas VHS terminaram se tornando mais populares e dominando o mercado, levando a Betamax à extinção. Em meados dos anos 80, época do lançamento de ‘Um Tira da Pesada’ em vídeo, a Betamax ainda era uma forte concorrente da VHS. Mas essa competição terminaria ao fim dos anos 80.
‘Um Tira da Pesada’ gerou uma continuação três anos depois, com maior envolvimento de Eddie Murphy na produção e roteiro, mas sem o mesmo impacto do original. E ainda uma terceira parte dez anos depois, ainda mais rechaçada pela crítica e pelo público – e com um apelo bem mais infantil. ‘Um Tira da Pesada’ quase virou uma série de TV, mas antes da estreia os envolvidos perceberam que não daria certo e puxaram o plugue. Agora, finalmente teremos um novo ‘Um Tira da Pesada’, pelas mãos da Netflix, que trará Murphy de volta e grande parte do elenco original. Em matéria de respeito, promete ser uma grande homenagem. Torçamos sempre pelo melhor para o eterno Axel Foley e suas inesquecíveis falcatruas ao som das batidas de sintetizadores criadas por Harold Faltermeyer. ‘The heat is on’ e está de volta!
Mais conhecido por seu papel como Superman, Henry Cavill fez uma aparição como variante do Wolverine em ‘Deadpool e Wolverine’, o que causou bastante animação entre os fãs do astro.
Inclusive, além de Hugh Jackman, Cavill foi o único ator que interpretou o mutante com garras de adamantium em live-action, e foi tudo graças aRyan Reynolds, que teve a ideia de convidá-lo para o filme.
Em entrevista para o Collider, Reynolds disse que tudo começou quando pensou em qual ator poderia desempenhar o papel quando Jackman finalmente se despedir para sempre do personagem.
“Não consigo pensar em um papel mais difícil e frustrante quando se trata de escalar outro ator. Como ator, seria terrível assumir esse risco por conta das comparações. Você teria que reinventar o personagem. Acho que a presença de Henry realmente a partir disso. Se eu tivesse que escalar alguém como Logan, e o cara que deu vida a ele dentro e fora das telas não estivesse disponível por algum motivo… Eu escolheria Henry Cavill.”
Reynolds aproveitou para render elogios ao colega.
“Só de conversar com Henry, já percebi que seria algo divertido. Esta é uma participação realmente surpresa, já que todas as outras têm um motivo para acontecer. Ele foi um ótimo companheiro de set. Amamos o trabalho dele e eu faria qualquer coisa para retribuir.”
Nas redes sociais, Cavill celebrou a participação e brincou com a polêmica do seu bigode apagado através de CGI em ‘Liga da Justiça‘.
“Por segurança, raspei o bigode para este. Apenas o bigode”, escreveu o ator.
A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.
O astro Ryan Reynolds compartilhou a primeira cena deletada de ‘Deadpool e Wolverine‘, que traz uma cena alternativa à batalha no Vazio.
Nela, Deadpool e Wolverinese preparam para enfrentar a vilã Cassandra Nova (Emma Corrin) quando lançam um dos inimigos para longe.
“Algumas pessoas perguntaram se estávamos tentando fazer uma cesta. A resposta é sim. Só que em vez de lançar Deadpool ou Wolverine, nós atiramos esse cara… infelizmente, não sobreviveu ao corte final”, ele postou.
Durante uma entrevista para a Entertainment Weekly, o diretor Shawn Levy disse que a cena do exército de variantes do Mercenário Tagarela, incluindo a Lady Deadpool, foi a mais difícil de gravar em todo o filme.
Ele explicou que a equipe e o elenco precisaram de nove meses para realizar a cena dentro do que haviam ensaiado.
“Esta foi a cena mais difícil do filme. Na verdade, é a cena mais complicada que já fiz na minha carreira, e a mais complexa que qualquer um de nós participou. Levamos nove meses para nos preparamos, começando com a ideia de que seria uma cena panorâmica horizontal, além de termos definido desde o início que este momento seria embalado ao som de ‘Like a Prayer‘, da Madonna.”
Ele continuou:
“Depois de vermos os storyboards, o grande obstáculo foi escolher cerca de 50 dublês e pensar como faríamos isso com pessoas de verdade em vez de figurantes digitais. Foram necessárias centenas de pessoas da equipe para descobrirmos como fazer esse momento dar certo. E foi um orgulho enorme quando o concretizamos.”
Lembrando que ‘Deadpool e Wolverine‘ continua dominando os cinemas mundiais, onde já arrecadou impressionantes US$ 824.1 milhões. Em menos de duas semanas, o valor supera bilheteria total dos dois primeiros filmes – que arrecadaram US$783 milhões e US$786 milhões, respectivamente.
O novo longa da Marvel também conseguiu superar a arrecadação total de ‘Duna: Parte 2‘ (US$711.8M) e ‘Meu Malvado Favorito 4‘ (US$689.1M), subindo para o TOP 2 das maiores bilheterias de 2024.
Atualmente, a produção só se encontra atrás de ‘Divertida Mente 2‘ (US$1.5B).
A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.
Um trailer feito por fã, que imagina Henry Cavill (‘O Homem de Aço’) como o novo James Bond ao lado de Margot Robbie (‘Barbie’), está bombando nas redes sociais. Apesar de ser totalmente fictício, o vídeo intitulado ‘Bond 26′ já acumula milhões de visualizações no YouTube.
De acordo com o The Hollywood Reporter, o trailer fictício acumulou 2,3 milhões de visualizações, presumivelmente impulsionadas por uma variedade de fãs, alguns apreciando-o como um exercício de “e se”, enquanto outros foram enganados por sua autenticidade.
“Por favor, note que este vídeo é um trailer conceitual criado exclusivamente para fins artísticos e de entretenimento”, observa o criador KHStudio. “Incorporei meticulosamente vários efeitos, design de som, tecnologias de IA, análises de filmes e outros elementos para dar vida à minha visão. Seu objetivo é puramente artístico, visando entreter e envolver a comunidade do YouTube. Meu objetivo é mostrar minha criatividade e habilidades de contar histórias por meio deste trailer. Obrigado pelo seu apoio e vamos mergulhar no mundo da imaginação”.
O trailer ‘Bond 26′ utiliza uma variedade de imagens de outros filmes estrelados pelo ator e manipuladas por inteligência artificial, apresentando Cavill como o novo Bond e Margot Robbie como uma Bond girl.
Lembrando que recentemente o astro britânico Henry Cavillnão escondeu seu desejo de interpretar o icônico agente secreto James Bond na famosa franquia ‘007’.
Segundo a CBR, Cavill explicou que ainda considera a ideia de vestir o famoso terno de Bond, embora admita: “Talvez eu esteja velho demais agora”.
“Tudo o que tenho são os rumores. As mesmas informações que você tem. Talvez eu esteja velho demais agora. Talvez não. Depende de Barbara Broccoli e Mike Wilson, e veremos quais são os planos deles”, declarou.
Vale ressaltar que em 2006, Cavill foi seriamente cogitado para interpretar Bond em ‘Casino Royale’, antes de perder o papel principal para Daniel Craig, que se consolidou como um nome conhecido na franquia de ação.
Lembrando que recentemente Cavill estrelou ‘Argylle – O Superespião‘, o filme de espionagem do diretor Matthew Vaughn (‘Kingsman’).
O longa-metragem está disponível na Apple TV+.
A história gira em torno do maior espião do mundo, chamado Argylle. A expectativa é que o filme seja um sucesso e dê origem a uma nova franquia de pelo menos mais três títulos, gravados nos Estados Unidos, Londres e em outras locações espalhadas pelo mundo.
“Um dos filmes de ação mais caoticamente estúpidos a torturar o público em anos” – Globe and Mail.
“De reviravoltas inesperadas ao elenco incrivelmente carismático, sem mencionar um terceiro ato repleto de acontecimentos hilariamente inesquecíveis, a complexa e simples história de espionagem cativa o público com seu charme exagerado e energia implacável” – Talking Films.
“‘Argylle’ é divertido, com muita ação e um excelente uso da música” – Solzy at the Movies.
“Vaughn e [o roteirista Jason]Fuchs nunca descobrem como concretizar uma ideia inteligente” – Deadline.
‘Deadpool e Wolverine’ já está em exibição nos cinemas nacionais – conquistando os fãs ao fazer um estrondo de bilheteria e trazendo ninguém menos que Ryan Reynolds e Hugh Jackman como os protagonistas.
Mas a dupla não foi a única a roubar os holofotes, visto que o longa-metragem conta a aparição de diversos heróis bastante populares do Universo Cinemático Marvel, incluindo X-23 (Dafne Keen), Blade (Wesley Snipes), Elektra (Jennifer Garner), Gambit (Channing Tatum) e Tocha Humana (Chris Evans).
E isso não é tudo: em entrevista ao Collider, Reynolds revelou que um outro ator quase participou do projeto: Nicolas Cage.
Motoqueiro Fantasma
Para aqueles que não se recordam, Cage interpretou o Motoqueiro Fantasma na mini-franquia em live-action que teve início em 2007.
Quando questionado se o time criativo por trás do longa tinha em mente trazer o ator de volta como o icônico personagem, Reynolds foi categórico em responder “sim”, acrescentando que as coisas “fruíram em uma conversa, com certeza. Mas não”.
A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.
A participação de Henry Cavill em ‘Deadpool e Wolverine’ tem causado grande empolgação dos fãs. O ator, conhecido por interpretar o Superman, surpreendeu a todos ao aparecer como uma variante do Wolverine em um dos momentos mais inesperados do filme.
Nas redes sociais, Cavill celebrou a participação.
“Por segurança, raspei o bigode para este. Apenas o bigode”, escreveu o ator.
A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.
Zack Snyder, conhecido por épicos como ‘300’ e ‘Rebel Moon’, compartilhou recentemente suas impressões sobre as produções deste ano, revelando seu filme favorito até agora e o momento de maior orgulho para ele.
Em entrevista ao The Hollywood Handle, Snyder falou sobre seu filme preferido de 2024 até agora.
“Eu adorei Love Lies Bleeding, o filme da A24. Eu realmente gostei, achei ótimo”, afirmou o cineasta.
Quando questionado sobre sua cena favorita de toda a sua carreira, Snyder destacou: “Eu diria que uma das minhas sequências favoritas é o nascimento do Dr. Manhattan. É provavelmente uma das minhas cenas favoritas nos meus filmes”.
Snyder também revelou o que mais o orgulha neste ano até agora.
“Estou super orgulhoso dos cortes do diretor que estão saindo. Eu realmente amo esses cortes porque são os filmes que eu quis e planejei fazer desde o início. Eu aprecio a versão PG-13, mas, de certa forma, foi ela que possibilitou a existência da versão R. Por isso, eu as valorizo. No entanto, quando você vê as versões R-rated, entende realmente o que é uma revista de heavy metal ganhando vida”, disse o cineasta.
Ele continuou: “Acho que isso é realmente divertido e algo que você não viu antes. O corte do diretor oferece uma experiência muito mais única. O problema com os cortes PG-13 é que o exagero é um pouco reduzido, tornando o filme mais sério, com menos paródia e comentário, por estar cortado de várias maneiras. O que você obtém com as versões R-rated é uma diversão muito maior. Para mim, é mais divertido porque é mais exagerado. Esse exagero permite uma compreensão melhor da paródia e do comentário sobre o gênero e seus clichês. Isso é o que mais me orgulha no que fizemos no último ano. Além disso, fazer quatro filmes ao mesmo tempo é uma grande empreitada. É difícil fazer quatro filmes e, como foram quatro filmes distintos, as pessoas podem pensar que é só o corte do diretor. Mas não é só isso; é uma experiência completamente diferente. É uma tarefa incrivelmente desafiadora”.
Lembrando que ‘Crepúsculo dos Deuses’ (Twilight of the Gods), a nova animação criada por Zack Snyder para a Netflix, estreia em breve.
A produção chega à plataforma de streaming no dia 19 de setembro deste ano.
Confira:
Durante uma conversa com a Collider, Snyder falou sobre a produção: “Basicamente, é assim: há um rei e sua rainha em uma pequena vila viking, e eles querem se casar. Um evento acontece com eles em seu casamento que faz com que Sigrid, que é a noiva, a criança de gigantes, embarque em uma missão louca de vingança. Ela recruta um elenco de personagens – uma vidente, um anão – e eles se unem para formar um grupo com uma missão: encontrar um deus e lutar contra ele. É uma missão, é uma história de vingança. Sigrid é esse personagem bonito, muito escandinavo, frio, mas apaixonado, com quem realmente gostei de trabalhar porque ela é simplesmente incrível. Sylvia Hoeks dá voz a ela.”
O cineasta ainda revelou que a animação terá oito episódios: “eu simplesmente acho que foi uma dessas coisas que não entendemos, primeiro de tudo, as dificuldades do que seria necessário para fazer oito episódios de animação. Se eu soubesse, não sei se teria feito.”
Entre os astros do elenco estão John Noble (‘O Senhor dos Aneis: O Retorno do Rei’), que dará voz a Odin, o Pai de Todos. Thor será dublado por Pilou Asbæk (‘Game of Thrones’), enquanto Loki terá voz de Paterson Joseph (‘Timeless’).
Os demais nomes são Sylvia Hoeks (‘Blade Runner 2049’) como Sigrid, Stuart Martin (‘Medici: Mestres de Florença’) como Leif, Rahul Kohli (‘A Maldiçao da Mansão Bly’) como Egill, Jamie Clayton (‘Sense8’) como Seid-Kona, Kristofer Hivju (‘Game of Thrones’) como Andvar, Peter Stormare (‘John Wick: Um Novo Dia para Matar’) como Ulfr, Jamie Chung (‘Dragon Ball Evolution)’ como Hela, Lauren Cohen (‘The Walking Dead’) como Inge e Corey Stoll (‘Homem-Formiga’) como Hrafnkel.
Em apenas dez dias, ‘Deadpool e Wolverine’ conseguiu chegar à marca de US$824 milhões mundiais, deixando clara sua entrada no clube do bilhão muito em breve.
Entre outras coisas, o maior blockbuster do ano homenageia os filmes de heróis da extinta Fox, que iniciou o universo mutante da Marvel nas telonas.
Mas não foram apenas os filmes que conhecemos que foram homenageados, já que sobrou referência para um filme que ninguém chegou a ver. Falamos de ‘Gambit’, que seria estrelado porChanning Tatum. Se você não pegou a piada no filme, aqui explicaremos para você o contexto dela.
Assim como ‘Deadpool’, a Fox planejava um filme solo do anti-herói Gambit, segundo membro dos X-Men mais popular atrás somente de Wolverine, cujo ápice do estrelato se consolidou nos anos 90 com a animação da equipe mutante nas telinhas.
De fato, a produção não apenas contratou um protagonista, o apaixonado pelo personagem Channing Tatum, como o ator subiu ao palco na Comic Com de 2015 usando uma camisa do personagem para anunciar oficialmente o filme, ao lado do sonhado universo de heróis da FOX, que ainda tinha o elenco de ‘Quarteto Fantástico’, ‘X-Men Apocalypse’ e ‘Deadpool’.
O universo que nunca foi. Assim como o MCU, a Fox planejava uma franquia de filmes interligados em seu estúdio.
Existe uma foto igualmente épica e infame que exemplifica bastante o que foi o início e rápido declínio desta era, assim como o anunciado e implodido Dark Universe – dos monstros da Universal Pictures. O que chama atenção nesta dinâmica da Fox é que ‘Gambit’ foi o único filme não produzido. A trajetória do ladrão transformado em herói nas telonas foi no mínimo errática. O personagem era planejado para aparecer desde o primeiro filme dos ‘X-Men’ lá em 2000. Três anos depois, em ‘X-Men 2’, o dublê James Bamford chegou a filmar uma rápida cena como Gambit, mas o trecho foi retirado do produto final. O mesmo ocorreu em ‘X-Men – O Confronto Final’ (2006), cuja opção de Bryan Singer era Keanu Reeves, e depois da saída do diretor Josh Holloway chegou muito perto de ficar com o papel – mas igualmente deixaria a produção por conflito com a série ‘Lost‘. Assim, Channing Tatum entrava em cena.
O que aconteceu foi que os produtores acharam que seria um desserviço com o querido personagem deixa-lo ter apenas uma pontinha no terceiro filme, e para fazer justiça Gambit precisaria de tanto destaque quanto os demais protagonistas, espaço que o filme não tinha. Assim, jogado para escanteio mais uma vez, mas já tendo as formas de Channing Tatum, o personagem finalmente teria sua participação de destaque programada para ‘X-Men Origens Wolverine’.
Em uma grande reviravolta do destino, o que era para ser a chance de Tatum brilhar no papel acabou não acontecendo, pois o ator tinha obrigação contratual com o blockbuster ‘G.I. Joe – A Origem de Cobra’, o filme dos Comandos em Ação, que filmaria ao mesmo tempo e seria lançado no mesmo ano. Com uma tremenda dor no coração, Tatum precisou ceder o papel para Taylor Kitsch – que ficou conhecido como a primeira encarnação do personagem nas telonas.
A ideia da Fox era introduzir ambos Gambit e Deadpool no filme de Wolverine para depois dar-lhes seus próprios longas solo. Deadpoolviria a conseguir devido à insistência de Ryan Reynolds, mas o projeto para Gambitviveria uma epopeia repleta de empasses. A começar que o primeiro filme solo de Wolverine foi muito mal recebido por crítica e público. Segundo queTaylor Kitsch viria a ficar conhecido como um dos atores mais azarados de Hollywood. Impulsionado para ser o novo astro do cinema, os dois blockbusters estrelados pelo ator se tornaram dois dos maiores fiascos da década passada: ‘John Carter – Entre Dois Mundos’ e ‘Battleship – A Batalha dos Mares’. Mesmo a culpa não sendo de Kitsch, não é assim que a indústria entende, e o ator jamais decolaria para o time A.
O mundo dá voltas. Depois de ter “roubado” o papel de Channing Tatum, Taylor Kitsch perdeu Gambit devido a fracassos consecutivos em Hollywood.
Alguns anos de depois, com a ajuda de Ryan Reynolds que havia conseguido tirar Deadpool do papel, o personagem Gambit voltaria para as mãos do ator planejado originalmente: Channing Tatum. E não houve mágoa entre os intérpretes, com Kitsch e Tatum se elogiando mutuamente, agradecendo e desejando sorte na troca de intérpretes. Tudo parecia nos trilhos de novo, após uma grande reviravolta digna de roteiro de cinema, Channing Tatum era novamente o Gambit que nunca foi.
‘Gambit’ inclusive passou por diversos tratamentos de roteiro que, ao mesmo tempo em que seria uma história de origem para o personagem, também seria um filme de roubo no estilo ‘Onze Homens e um Segredo’ e uma história de amor. A trama mostraria a infância de Remy, um órfão criado nas ruas. Ele seria adotado e entraria para o clã dos LeBeau, uma família de ladrões famosos de Nova Orleans. Remy se apaixonaria e começaria um romance com Bella Donna Bourdreaux. O único problema é que assim como ‘Romeu e Julieta’, o romance dos pombinhos estava azarado pois são parte de famílias rivais. Para unir os clãs, Remy planeja um grande roubo em comum. O roteiro ainda incluía o vilão Senhor Sinistro, em sua forma humana como Nathaniel Essex – que seria alvo das tramoias dos mutantes criminosos e se revelaria como o pai biológico de Gambit (o que poderia deixar alguns fãs desgostosos, por não ser cânone).
Além de Channing Tatum, Léa Seydoux foi outra atriz que havia assinado para o filme solo de ‘Gambit’, para o papel de Bella Donna.
De fato, até mesmo uma atriz para viver Bella Donna havia sido escalada, nas formas da francesa Léa Seydoux. O protagonista Channing Tatum chegou até mesmo a escolher o diretor mais apropriado para o projeto, por ser também o produtor, e terminou decidindo por Rupert Wyatt, de ‘Planeta dos Macacos: A Origem’ (2011). Porém, antes de começar as filmagens de ‘Gambit’, eis que surge mais uma pedra no caminho da produção. O filme ‘Quarteto Fantástico’ (2015) se mostrou um enorme fracasso, e isso fez com que a Fox cortasse os gastos com o vindouro filme, diminuindo bastante seu orçamento, o que fez com que Wyatt deixasse o projeto.
Com a saída de Rupert Wyatt, diretores como Doug Liman (‘No Limite do Amanhã’) e Gore Verbinski (‘Piratas do Caribe’) chegaram a ocupar a direção momentaneamente. Até mesmo o próprio Channing Tatum se candidatou para comandar o longa, mesmo sem ter qualquer experiência como cineasta na época, eventualmente vindo a codirigir o drama ‘Dog – A Aventura de uma Vida’ (2022). Nesse meio tempo, Léa Seydoux também deixou o projeto vindo a ser substituída por Lizzy Caplan no papel de Bella Donna.
Os humilhados serão exaltados. Channing Tatum finalmente foi Gambi. Quem tem um amigo como Ryan Reynolds tem tudo.
Outra mudança significativa ocorreu com o teor do roteiro, que passou por inúmeras transformações. Agora, os executivos da Fox queriam transformar ‘Gambit’ em um romance de censura alta, no clima de ‘Sr. e Sra. Smith’ (2005). Isso porque eles achavam que os novos projetos deste universo deveriam refletir a personalidade de seus protagonistas: sendo ‘Deadpool’ uma comédia suja e violenta; ‘Logan’ sendo um western; e ‘Gambit’ seria um romance entre o protagonista e Bella Donna.
A morte para o filme solo ‘Gambit’ ocorreria com a compra da Fox pela Disney em 2019 – quando a casa do Mickey cancelou oficialmente o projeto e o retirou de sua agenda de lançamentos. Com a decisão, Channing Tatum ficou completamente devastado, se tornando um dos casos mais notórios de filmes de super-heróis jamais produzidos. Mas ele não foi e nem será o primeiro longa de Hollywood que nunca chegou a ganhar forma. Bem, ao menos o colega Ryan Reynolds conseguiu dar um presente, mesmo que soando como prêmio de consolação, para Tatum – o qual o ator se disse extremamente grato. E quem sabe o que o futuro reserva para o personagem e para o ator agora nas mãos da Disney.
A série de suspense ‘A Mulher no Lago‘ (‘Lady in the Lake’), estrelada pela vencedora do Oscar Natalie Portman (‘Segredos de um Escândalo’), finalmente chegou ao catálogo da Apple TV+ – e, agora, a plataforma divulgou um vídeo inédito para promover a atração.
O material explora a personagem vivida por Natalie Portman, Maddie Schwartz.
Confira:
Na trama, Portman interpreta Maddie Schwartz, uma dona de casa que decide se reinventar como uma jornalista investigativa. Determinada a resolver um assassinato sem resolução, sua jornada a faz entrar em colisão com Cleo Sherwood (Moses Ingram), uma mulher trabalhadora que tenta equilibrar suas responsabilidades como mãe, seus vários empregos e a sua paixão com a agenda progressista da comunidade negra”.
‘MaXXXine’, sequência do terror ‘X – A Marca da Morte’, finalizou a icônica trilogia estrelada por Mia Goth e comandada por Ti West – e, agora, os fãs da saga poderão ter uma nova experiência da narrativa.
A A24 revelou que os três longas-metragens serão transformados em romances, assinados pelo autor Tim Waggoner.
‘X – A Marca da Morte’ será lançado em 24 de setembro deste ano; ‘Pearl’, por sua vez, tem lançamento agendado para 19 de novembro; por fim, ‘MaXXXine’ será publicado no começo de 2025. Infelizmente, nenhum dos três volumes tem previsão de chegada ao Brasil.
A A24 anunciou que todos os três filmes da trilogia X serão transformados em livros pelo autor Tim Waggoner:
· X será publicado em 24 de Setembro de 2024.
· Pearl em 19 de Novembro de 2024.
· MaXXXine lançará no começo de 2025.
No Rotten Tomatoes, o filme conquistou uma aprovação de 72% baseada em 261 críticas.
Os especialistas internacionais elogiaram o filme de maneira geral, destacando especialmente o desempenho da protagonista, Goth.
Confira os principais comentários:
“MaXXXine frequentemente aborda, às vezes de maneira desajeitada, mas na maioria das vezes com precisão, a questão da objetificação e humilhação das mulheres em Hollywood, tanto por parte de atores e diretores, quanto pela minimização do gênero de terror”, disse Damon Wise do Deadline.
“Maxxxine, tão divertido quanto o filme possa ser ao mergulhar na nostalgia dos anos 80 à meia-noite, apresenta uma estrutura moral que é ao mesmo tempo mais tradicional e mais frágil”, disse Owen Gleiberman da Variety.
“No final das contas, este é o espetáculo de Mia Goth e os fãs não aceitariam de outra forma. Ela é uma presença magnética que reforça seu domínio como uma nova estrela do terror, capaz de infligir punições tanto quanto recebê-las”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.
“A trilogia X de West provavelmente será lembrada na história como uma das mais prolíficas empreitadas de terror da década. Certamente, cada um terá seus favoritos distintos e, embora MaXXXine possa não ser o preferido de todos aqui, certamente terá seus fãs dedicados”, disse Jamie Jirak do ComicBook.
“Há camadas complexas que Goth precisa explorar, e ela cria um personagem multifacetado que é simultaneamente vítima e sobrevivente”, disse Tatiana Hullender do Screen Rant.
“Bacon e Debicki se deleitam em seus papéis, enquanto Goth se diverte intensamente como a personagem principal, uma mulher que sabe se impor. E se você está aqui pela carnificina, MaXXXine certamente saciará seu desejo por sangue”, disse James Mottram da Total Film.
“O resultado é um cataclismo erótico de mortes impressionantes, uma estética de tirar o fôlego, e mais uma atuação poderosa de Mia Goth”, disse BJ Colangelo do Slashfilm.
“Estiloso e divertido, mas o mais fraco da trilogia”, disse Chris Bumbray do JoBlo’s Movie.
O novo filme é ambientado durante os anos 80 e acompanha Maxine Minx, ex-estrela de filmes pornô e aspirante a atriz, que finalmente consegue sua grande chance em Hollywood. Mas quando um assassino misterioso espreita a cidade, uma trilha de sangue ameaça revelar o passado sinistro dela.
Goth retorna como a personagem titular. O elenco ainda conta com Halsey, Elizabeth Debicki, Moses Sumney, Michelle Monaghan, Bobby Cannavale, Lily Collins, Giancarlo Esposito e Kevin Bacon.
Em ‘Deadpool e Wolverine‘, os espectadores são presenteados com participações inéditas de atores incríveis – incluindo uma aparição inesperada de ninguém menos que Channing Tatum como o mutante Gambit.
Para aqueles que não se recordam, Tatum interpretaria o personagem em um filme solo que eventualmente foi engavetado.
Agora, foi divulgado um vídeo de bastidores inéditos mostrando o treinamento do ator para viver Gambit.
Lembrando que ‘Deadpool e Wolverine‘ continua dominando os cinemas mundiais, onde já arrecadou impressionantes US$ 824.1 milhões. Em menos de duas semanas, o valor supera bilheteria total dos dois primeiros filmes – que arrecadaram US$783 milhões e US$786 milhões, respectivamente.
O novo longa da Marvel também conseguiu superar a arrecadação total de ‘Duna: Parte 2‘ (US$711.8M) e ‘Meu Malvado Favorito 4‘ (US$689.1M), subindo para o TOP 2 das maiores bilheterias de 2024.
Atualmente, a produção só se encontra atrás de ‘Divertida Mente 2‘ (US$1.5B).
Além disso, o novo filme do mercenário tagarela entrou para o TOP 3 das maiores arrecadações globais de um filme para maiores da história do cinema, atrás apenas de ‘Coringa‘ (US$1B) e ‘Oppenheimer‘ (US$977M).
Nos EUA, o longa arrecadou US$ 395.6 milhões – superando ‘A Paixão de Cristo‘ (US$370.7M), e se tornando a maior arrecadação de um filme para maiores na história do país.
Internacionalmente, o filme acrescenta US$ 428.5 milhões. O TOP 5 dos maiores mercados conta com a China (US$45.2M), Reino Unido (US$42.4M), México (US$32.8M), Austrália (US$24.6M) e Alemanha (US$19.1M).
Com o sucesso da produção – e o excelente desempenho de ‘Divertida Mente 2‘ –, a Disney se tornou o primeiro estúdio a ultrapassar a marca de US$ 3 bilhões em arrecadação em 2024.
A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.
‘Os Fantasmas Ainda Se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice‘ acaba de ganhar um novo teaser oficial, divulgado pela Warner Bros..
Confira, junto ao mais recente trailer:
O filme ganhou classificação indicativa PG-13 nos EUA, ou seja, não recomendado para menores de 13 anos.
Em justificativa, a Motion Picture Association, órgão que regula a faixa etária das produções norte-americanas, aponta que o filme traz “conteúdo violento, imagens macabras e sangrentas, linguagem inadequada e material sugestivo em relação ao uso de drogas”.
Embora alguns desses elementos sejam encontrados no filme original, o longa de 1988 teve classificação livre, então não se sabe se o novo filme trará mais intensidade em relação ao motivo das restrições.
Anteriormente, o Cryptic HD QUALITY revelou que a sequência terá 1 hora e 44 minutos de duração.
O filme original de 1988 tinha 1 hora e 32 minutos.
O longa-metragem da Warner Bros. será exibido fora da competição do evento, no dia 28 de agosto, na Sala Grande.
Em uma declaração oficial, o diretor Tim Burton disse: “estou muito animado por isso. Significa muito para mim ter a estreia mundial deste filme no Festival de Veneza”.
A sequência será lançada nos cinemas nacionais no dia 05 de setembro.
Na trama, retornamos à casa em Winter River, onde três gerações da família Deetz se unem após uma tragédia familiar inesperada. Lydia Deetz já é adulta e mãe da adolescente Astrid, que repentinamente descobre a misteriosa maquete da cidade no sótão e abre, sem querer, o portal para a vida após a morte, mais uma vez virando a vida da família Deetz de ponta-cabeça com o ressurgimento do extravagante fantasma Beetlejuice.
‘Os Fantasmas se Divertem‘ (Beetlejuice) foi lançado em 1988 e mostra uma dupla de fantasmas super atrapalhados que tem a casa invadida por novaiorquinos sofisticados.
O novo filme trará de volta Michael Keaton no papel principal de Beetlejuice, juntamente com Winona Ryder como Lydia Deetz e Catherine O’Hara como Delia Deetz, ao lado de novos integrantes da franquia: Willem Dafoe, Justin Theroux e Monica Bellucci.
‘Deadpool e Wolverine’ já está em exibição nos cinemas nacionais – e trás o retorno de diversos personagens amados do panteão mutante.
Como pudemos ver no trailer, Dafne Keen retorna como Laura/X-23, reprisando seu papel do aclamado ‘Logan’ e se reunindo com Hugh Jackman (Wolverine) após tantos anos desde o longa que estrelaram juntos.
Agora, em entrevista ao ComicBook.com, a atriz comentou sobre como ela abordou a emocionante reunião com Jackman (mesmo que o astro tenha interpretado outra variante do herói).
“Há algo tão maravilhosamente trágico [sobre isso]… Ela nunca disse que o amava ou que é grata a ele (em ‘Logan’), e ela está tendo esta oportunidade agora, mas não é realmente ele”, Keen explicou. “Então, é trabalhar com a tragédia que está tão perto, mas tão longe. O mais próximo que ela irá conseguir é dizer a esse homem que acabou de conhecer, mas que ela ama porque ele é Logan, o quanto ela se preocupa muito com ele, porque ele não a conhece, mas ela o conhece. É tão doloroso e genial para eles.”
Anteriormente, conversando com o Deadline (via CBM), Keen afirmou que ficou “aterrorizada” a dinâmica entre ela e Jackmannão funcionaria mais – mas que logo percebeu que não demorou muito para que eles recuperassem a química que tinham.
“Genuinamente, eu estava aterrorizada com o fato de não poder funcionar novamente, mas assim que nos vimos, era como se nenhum tempo tivesse passado. Foi realmente lindo. E [Hugh Jackman] é uma alma linda, prestativa e gentil, e um ator incrivelmente talentoso. É muito fácil atuar com alguém tão talentoso quanto ele”, ela afirmou.
Com 150 críticas publicadas até o momento, o aguardado ‘Deadpool & Wolverine‘ abriu com 81% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes – a média mais baixa da franquia.
Para termos de comparação, os dois primeiros filmes conquistaram uma média de aprovação de 85% e 84% no site agregador de críticas, respectivamente.
O consenso geral destaca o tom divertido e violento da produção, mas alguns especialistas reclamaram a dependência do filme em nostalgia e participações especiais.
Separamos os trechos das principais críticas:
“Dirigido com entusiasmo por Shawn Levy, este filme é um sonho hiperativo que reúne dois dos melhores personagens da Marvel e um elenco de apoio que deixará os nerds espumando pela boca.” (Times UK)
“Há uma diferença entre se apoiar em referências e fazer um filme que seja genuinamente engraçado, emocionante, enérgico e inovador. Quase sempre, ‘Deadpool e Wolverine’ parece trabalhar em oposição direta em ambos aspectos.” (Globe and Mail)
“‘Deadpool e Wolverine’ faz um trabalho surpreendentemente eficaz ao convencer seu público de que este é um filme sobre nostalgia de personagens amados, quando na verdade é apenas uma ponte entre a produção de uma empresa para a outra.” (Vanity Fair)
“‘Deadpool e Wolverine’ não só entrega a equipe do século, mas também o melhor filme da Marvel em cinco anos.” (Solzy at the Movies)
“Apesar de ser ridícula até mesmo para os padrões dos super-heróis, a história consegue se manter mais ou menos coerente.” (Boston Globe)
“Assim como nos filmes anteriores, aqueles que não suportam o Deadpool ou que não estão familiarizados com a mitologia dos filmes da Marvel irão detestar completamente. O resto estará no céu.” (The Daily Beast)
“Agora todo mundo fala sobre o cansaço dos super-heróis. Acho que talvez haja fadiga do multiverso, isso eu acho. E acho que um antídoto é comentar sobre isso. E o verdadeiro presente de um filme como Deadpool é que você conversa com a cultura. Você está contribuindo para a cultura e comentando sobre a cultura. E piadas como a nossa piada do multiverso, mesmo quando estamos fazendo um filme que utiliza o multiverso. Essa é a diversão de fazer um filme de Deadpool.”, afirmou Levy.
A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.
