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[SPOILER] comenta sobre sua chocante MORTE em ‘The Boys’

Em entrevista ao TVLine, Claudia Doumit, que interpreta a poderosa Victoria Neuman na série ‘The Boys‘, quebrou o silêncio sobre a brutal morte de sua personagem no último episódio da quarta temporada.

Durante o capítulo final, Victoria Neuman decide pedir ajuda do Hughie por proteção, prometendo ajudar os Caras a derrotarem o Capitão Pátria. O acordo, no entanto, foi prematuramente cancelado.

Após testemunhar o Ryan matar a Mallory, Butcher se encontra determinado a acabar com todos os supes e, na frente de todos, usa seu poder para rasgar o corpo de Neuman pela metade – resultando em uma das mortes mais sangrentas e inesperadas da série.

“Acredito que [a morte da Victoria Neuman] fez sentido na história. Sinto que há muitos outros componentes deste universo e desta narrativa que precisam ser contados. Não havia nenhuma parte de mim que não estava esperando ou que não ficasse chocada por isso.”

Ela completa, “Foi um dia emocional quando filmamos [a cena da minha morte], porque eu percebi que não iria interpretá-la novamente; não poderia mais andar ou falar como ela. Quando você precisa se despedir de uma personagem que você ama, você sente um tipo de luto. Então, todos os dias durante as gravações desta temporada, eu tentei realmente aproveitar e me divertir.”

Todos os episódios da 4ª temporada estão disponíveis no Prime Video.

Lembrando que a série já está renovada para um quinto ciclo.

A série foi criada por Eric Kripke.

Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Dominique McElligott, Jessie T. Usher, Chace Crawford, Laz Alonso, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Nathan Mitchell e outros fazem parte do elenco.

Quando a fama sobe à cabeça, alguns super-heróis passam a se corromper e usar seu status para se promoverem ainda mais, o que pode colocar em risco a própria população. Uma equipe independente de foras-da-lei, então, se prepara para cuidar do caso.

Angelina Jolie quer que Brad Pitt “pare de lutar” e DESISTA do processo da vinícola

De acordo com o Entertainment Weekly, Angeline Jolie (‘Malévola’) quer que sua batalha legal contra o ex-marido, Brad Pitt, chegue ao fim.

Em um novo comunicado de seu advogado Paul Murphy, a atriz solicitou que Pitt desista do processo envolvendo a vinícola francesa, iniciado originalmente em 2022.

“Enquanto Angelina pede novamente que o Sr. Pitt pare de lutar e finalmente coloque sua família em uma trajetória de cura, a menos que ele retire o processo, Angelina não tem escolha a não ser obter a evidência necessária para provar que as suas acusações não são verdadeiras,” declarou o advogado.

Anteriormente, a equipe de Jolie já havia solicitado que Pitt apresentasse diversas declarações pessoais sobre o caso, o que levou seus representantes a iniciarem uma moção de arquivamento.

Em comunicado oficial, Murphy declarou: “Sr. Pitt tem o controle de todas as propriedades divididas pelo casal, além do controle dos negócios, mas ele ainda exige por mais e está processando a Angelina por US$ 65 milhões por danos punitivos.”

O site TMZ obteve documentos legais em que a atriz vencedora do Oscar alegava que seu ex-marido a agrediu antes do controverso incidente do avião.

As informações indicam que os advogados de Jolie fizeram uma forte acusação contra Pitt, afirmando que ele a agrediu antes dos eventos de setembro de 2016. Apesar do ator ter negado as alegações, Jolie insiste que isso aconteceu.

“Enquanto o histórico de abuso físico de Pitt contra Jolie começou antes mesmo da viagem da família da França a Los Angeles em setembro de 2016, o voo marcou a primeira vez que ele agrediu fisicamente uma das crianças também. Jolie, então, imediatamente o deixou”, aponta o documento.

Jolie e seu time de advogados não detalharam exatamente o que aconteceu antes de 2016, mas indicaram que há muito mais sobre a história que o público desconhece.

As informações vêm à tona pouco depois dos advogados de Angelina terem entrado com uma moção no caso em andamento envolvendo a vinícola do casal – em que Pitt está processando Jolie por tentar vender suas ações da propriedade, Château Miraval, para terceiros.

Anteriormente, em entrevista para o The Wall Street Journal, Jolie disse que pretende se mudar de Los Angeles para sua casa no Camboja, em parte por causa da maneira inautêntica como ela acredita que a indústria evoluiu nos últimos anos.

“Eu não seria atriz hoje se eu pudesse voltar no tempo. Quando eu estava começando, não havia tanta expectativa de ser uma pessoa tão pública, de compartilhar tanto da sua vida pessoal… Como cresci em Hollywood, nunca fiquei muito impressionada com isso. Nunca achei que fosse algo importante.”

Ela continuou:

“Esse excesso midiático é parte do que aconteceu depois do meu divórcio. Perdi a capacidade de viver e viajar livremente. Vou me mudar quando puder. Cresci em um lugar bastante raso. De todos os lugares do mundo, Hollywood não é um lugar saudável. Então você busca autenticidade depois de experimentar essa vida falsa.”

‘Fargo’ deve sofrer LONGA PAUSA antes do lançamento da 6ª temporada

Em entrevista ao Variety, John Landgraf, presidente do canal FX, revelou que a série antológica ‘Fargo‘ deve passar por um longo hiatus antes de retornar para a sexta temporada.

O executivo confirmou que o showrunner Noah Hawley se encontra ocupado atualmente, desenvolvendo uma adaptação de ‘Alien‘ para a emissora.

“Se a série ‘Alien: Earth’ ganhar novas temporadas, como nós estamos antecipando, queremos [que o Noah Hawley] foque no desenvolvimento de pelo menos duas temporadas antes de retornar para o possível sexto ciclo de ‘Fargo’.”

Sucesso entre os críticos, a quinta temporada alcançou uma média de 93% de aprovação no Rotten Tomatoes.

A trama acompanha uma dona de casa (Juno Temple) aparentemente comum sendo caçada por um xerife sinistro (Jon Hamm).

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Criada por Noah Hawley, a série é inspirada no filme ‘Fargo: Uma Comédia de Erros‘, lançado em 1996.

A trama antológica apresenta várias crônicas de engano, intriga e assassinato dentro e ao redor de Minnesota. No entanto, todas essas histórias remetem misteriosamente de uma forma ou de outra a Fargo, Dakota do Norte.

Crítica | ‘O Mal não Existe’ – Crítica social alcança sua força através do olhar sensível de um dos cineastas japoneses mais elogiados da atualidade

A natureza e suas possibilidades. Vencedor do Leão de Prata no Festival de Veneza do ano passado, o novo trabalho do excelente cineasta japonês Ryusuke Hamaguchi, bem longe de ser um filme comercial, opta por uma narrativa densa onde apresenta confrontos que envolvem o meio ambiente e seu equilíbrio. A partir de uma pequena aldeia, onde a água é muito importante, e os prováveis impactos de um empreendimento criado por gestores ignorantes sobre a região, O Mal não Existe apresenta fortes argumentos com inúmeros paralelos com a realidade construindo suas perspectivas através de olhares conflitantes.

Na trama, acompanhamos um homem que mora numa região gelada de apenas 6.000 habitantes no interior do Japão. Ele vive com sua filha e trabalha como uma espécie de faz tudo da região, além de ser um grande conhecedor do lugar. Quando uma empresa de Glamping (algo como um acampamento confortável) resolve criar um empreendimento no lugar, uma área para turistas vindos principalmente de Tóquio, o protagonista e moradores entram em desacordo com a empresa.

A relação dos seres humanos com a natureza é algo bem explorável nesse roteiro contemplativo. É preciso paciência, as peças vão se montando aos poucos e cada detalhe é fundamental. As pausas para o refletir se somam às reflexões em relação a ação do homem na natureza e os impactos disso em uma sociedade. Muitas variáveis dão a sensação de comporem um enorme tabuleiro, um jogo da vida onde o capitalismo sempre arranja força para derrubar o que sempre esteve presente. Mas aqui, a luz chega com a resistência.

De um lado famílias que vivem do que a natureza produz, do outro ações desenfreadas, no caso, atrás de subsídios do governo pós-pandemia. Mesmo num dos países mais desenvolvidos do planeta, a ação do homem abraçado à ganância tira da zona de conforto qualquer resolução trivial. Pensando como obra cinematográfica, há uma ponte que pode gerar reações diversas, que liga o certeiro discurso até a concepção audiovisual. A mensagem está nítida mas a maneira como se entrega ela vai depender da paciência do espectador.

Com uma impactante trilha sonora composta pela artista Eiko Ishibashi, que já trabalhara com o diretor no sucesso mundial Drive my Car, o cinema como crítica social alcança sua força através do olhar sensível de um dos cineastas japoneses mais elogiados da atualidade.

BONITO CINESUR | 2ª EDIÇÃO do Festival conta com 42 filmes, sessões especiais com homenagens e participações de artistas conhecidos

O BONITO CINESUR – FESTIVAL DE CINEMA SUL-AMERICANO anuncia a programação de exibições de 42 filmes; entre eles, 30 filmes selecionados para as mostras competitivas de sua 2ª edição, que acontecerá de 19 a 27 de julho na cidade de Bonito, Mato Grosso do Sul.

O festival é uma realização da Associação Amigos do Cinema e da Cultura, em parceria com o Ministério da Cultura e com a emenda parlamentar do deputado Vander Loubet.

A sessão de abertura será realizada no dia 19 de julho, às 20h, no Centro de Convenções de Bonito, Auditório Kadiweu. O filme que abre o Festival será “Selva Trágica” (1963), dirigido por Roberto Farias. O longa denuncia as desigualdades sociais no campo, retratando a exploração dos trabalhadores no cultivo da erva-mate. O ator Reginaldo Faria, que integra o elenco, será homenageado. Os atores Lucélia Santos e Johnny Massaro apresentarão a cerimônia de abertura do Festival, enquanto Renata Boldrini, jornalista, apresentadora e colunista de cinema, apresentará a Mostra Competitiva de curtas e longas metragens.

Nos dias seguintes, a programação inclui diversas mostras competitivas de filmes sul-mato-grossenses, ambientais e sul-americanos, além de sessões infanto juvenis e pré-estreias no Cine Bonito, espaço inédito no centro da cidade que vai permitir que bonitenses e turistas possam ver filmes com toda a família, de forma gratuita. Oficinas e debates sobre cinema, com a participação de cineastas e especialistas, vão proporcionar trocas de experiências sobre a produção cinematográfica na América do Sul.

O Cine Bonito sediará ainda pré-estreias dos filmes “Ainda Somos os Mesmos”, “Placa-Mãe”, “Invisível,” e “A Filha do Pescador”. Estas exibições oferecerão ao público uma oportunidade exclusiva de ver tais produções antes de suas estreias oficiais.

No dia 27 de julho, haverá uma homenagem ao cartunista Ziraldo, com a exibição do filme “Menino Maluquinho” no Cine Bonito. O filme conta a história de um garoto normal, feliz e bem cuidado por sua família, que aproveita a infância brincando.

Neste mesmo dia, às 16h30, no Centro de Convenções de Bonito, Auditório Kadiwéu, será exibido o filme de encerramento: “Terceiro Milênio” (1981), dirigido pelo reconhecido cineasta  Jorge Bodanzky. O diretor será homenageado e participará de uma conversa após a sessão. O filme aborda a potencialidade econômica do Amazonas e seus desvios, incluindo a corrupção na política indigenista e a presença de fábricas poluidoras.

Às 20h, após a exibição do filme, ocorrerá a entrega dos prêmios Troféu Pantanal para os vencedores das mostras competitivas, com a distribuição dos prêmios feita pela grande atriz Dira Paes.

Localizado no coração da América do Sul, Bonito faz parte do Parque Nacional da Serra da Bodoquena e é um dos pontos de ecoturismo mais importantes do Brasil. Em 2023, o BONITO CINESUR – FESTIVAL DE CINEMA SUL-AMERICANO enriqueceu o calendário cultural da cidade, do país e do continente.

Confira, abaixo, a programação diária.

19 de Julho

20h – Cerimônia de Abertura
Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu
Exibição do Filme: “SELVA TRÁGICA” – Brasil, 1963, Roberto Farias, 104 min, Ficção, 16 anos / O cotidiano de trabalhadores na erva mate na fronteira paraguaia.

20 de Julho

16h30 – Mostra Competitiva Filme Sul Mato-grossense
Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu

A VOZ DE GUADAKAN – MS Brasil, 2024, Joel Pizzini, 16 min, Documentário, Livre / A vida de Gleycielli Nonato, primeira escritora indígena de Mato Grosso do Sul, e sua mãe Maria Agripina.

ROTAS MONÇOEIRAS – HISTÓRIA DE UM RIO E SEU POVO – MS/Brasil,2023, Cid Nogueira e Silas Ismael, 70min, Documentário, Livre / A história do rio Coxim desde as Bandeiras e Monções Paulistas até hoje.

18h30 – Mostras Competitivas Filme Ambiental Curta-Metragem e Longa-Metragem
Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu

WARMIS: GUARDIANAS DEL AGUA – Bolívia, 2023, Paola Gabriela Quispe Quispe, 8 min, Documentário / No contexto da seca severa as mulheres de Huarina lutam para administrar e preservar as fontes de água.

SEKHDESE – Brasil, 2023, Graciela Guarani e Alice Gouveia, 78 min, Documentário, 14 anos / A sabedoria das mulheres indígenas Fulni-ô, destacando sua luta pela terra, cultura e contra o etnocídio.

19h00 – Memória Bonito Cinesur e Pré-estreia e Sessões Especiais
Cine Bonito – Centro Múltiplo Uso (CMU)

ENTRE RIOS E HISTÓRIAS – Brasil, 2003, Alexandre Basso, 26 min, Documentário, 12 anos / Documentário poético sobre a memória oral do povo da Serra da Bodoquena.

AINDA SOMOS OS MESMOS – Brasil, 2023, Paulo Nascimento, 91 min, Ficção, 14 anos / Baseado em fatos reais, Fernando busca seu filho na ditadura chilena, encontrando a sobrevivente Clara.

20h30 – Mostras Competitivas Filme Sul-americano Curta-Metragem e Longa-Metragem
Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu

LA ASISTENTE – Peru, 2024, Pierre Llanos, 20 min, Ficção, 16 anos / Clara é trabalha como assistente de seu pai em um consultório odontológico informal.

LUIZ MELODIA – NO CORAÇÃO DO BRASIL – Brasil, Alessandra Dorgan, 75 min, Documentário, 12 anos / O artista Luiz Melodia e a importância de seu legado na cena musical dos anos 70 em diante, com materiais raros e inéditos.

21 de Julho

9h00 – Mesa “FILM COMMISSION EXPERIÊNCIAS RELEVANTES E CONSOLIDADAS”, na Câmara Municipal de Bonito, com Ana Carolina de Araújo Silva, coordenadora da SP Film Commission; Thaylane Cristina, coordenadora da BH Film Commission, Bruno Wendling, diretor-presidente da Fundação de Turismo de MS e Eduardo Mendes Pinto, diretor-presidente da Fundação de Cultura de MS.

10h30 – DEBATE DA MOSTRA COMPETITIVA INTERNACIONAL SUL-AMERICANA E AMBIENTAL, na Câmara Municipal de Bonito, com José Geraldo Couto, Elis Regina Nogueira e equipe dos filmes.

16h30 – Mostra Competitiva Filme Sul Mato-grossense
Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu

O FORMOSO – MS/Brasil, 2022, Roberto Leite, 13 min, Ficção, Livre / Um destemido menino descobre uma rinha de galo.

IN ÚTERO – MS/Brasil, 2024, Paulo Alvarenga Isidorio, 19 min 46seg, Documentário, Livre / A espeleóloga Lívia Cordeiro, explorando as cavernas da Serra da Bodoquena.

NINGUÉM LHE ESTENDERÁ A MÃO – MS/Brasil, 2024, Deivison Pedrê, 14 min 59seg, Ficção, 18 anos / Vitor emerge em um cenário sombrio, onde mutilações inexplicáveis e bilhetes enigmáticos o confrontam.

18h30 – Mostras Competitivas Filme Ambiental Curta-Metragem e Longa-Metragem
Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu

NO ESTÁN SOLOS – Paraguai, 2023, Andrea Osorio, 4 min, Animação, Livre / Contos que refletem situações reais no Chaco paraguaio, onde Mimie revive suas memórias.

LOS DE ABAJO – Bolívia, 2022, Alejandro Quiroga, Ficção, 83 min, 16 anos / Gregório enfrenta desafios significativos ao tentar restaurar a irrigação em Rosillas.

19h00 – Sessão Infantojuvenil
Cine Bonito – Centro Múltiplo Uso (CMU)

NAHUEL E O LIVRO MÁGICO – Chile/Brasil, 2020, Nahuel y el Libro Magico, 99 min, Ficção/Animação, Livre / Nahuel, que teme o mar, encontra um livro mágico que a ajudará a salvar seu pai.

20h30 – Mostras Competitivas Filme Sul-americano Curta-Metragem e Longa-Metragem
Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu

CAMINO AL CIELO – Colômbia,2024, Miguel Vargas, 18 min, Ficção, 18 anos / Mairen é forçada a dar à luz em uma van de paramilitares, conhecidos por nunca deixarem ninguém sair com vida.

TARKARÍ DE CHIVO – LA CENA DEL CRIMEN – Venezuela, 2023, Daniel Yegres e Francisco Denis, 80 min, Ficção, 14 anos / Em um restaurante num chuvoso dia, ocorrem situações vertiginosas como crimes involuntários e chantagens disparatadas

22 de Julho

08h00 – OFICINA ASSISTÊNCIA DE DIREÇÃO (somente para selecionados) no Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu. Ministrante: MARIANNE MACEDO MARTINS (RJ) – Diretora, primeira assistente de direção e continuísta. Duração: 4h.

10h30 – DEBATE DA MOSTRA COMPETITIVA INTERNACIONAL SUL-AMERICANA E AMBIENTAL no Auditório do Comtur com José Geraldo Couto, Elis Regina Nogueira e equipe dos filmes.

14h00 – OFICINA DE ROTEIRO (somente para selecionados) no Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu. Ministrante: JOSÉ EDUARDO BELMONTE (SP) – Premiado cineasta, diretor e roteirista. Duração: 4 horas.

18h30 – Mostras Competitivas Filme Ambiental Curta-Metragem e Longa-Metragem
Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu

BAUXITA – Brasil, 2023, Thamara Pereira, 15 min, Documentário, Livre / Frei Gilberto, defensor da natureza, recebe ameaças por sua oposição à mineração de bauxita.

LA ILUSIÓN DE LA ABUNDANCIA – Colômbia, 2022, Erika Gonzalez Ramirez e Matthieu Lietaert, 60 min, Documentário, Livre / Bertha, Carolina e Máxima lideram resistência contra grandes empresas extrativas na América Latina.

19h00 – Pré-estreia e Sessões Especiais
Cine Bonito – Centro Múltiplo Uso (CMU)

PLACA-MÃE – Brasil, 2023, 105 min, Igor Bastos, Animação, 9 anos / A robô Nadi ganha cidadania e adota duas crianças.

20h30 – Mostras Competitivas Filme Sul-americano Curta-Metragem e Longa-Metragem
Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu

CUARTO DE HORA – Chile, 2023, Nemo Arancibia, 16min, Ficção, 12 anos / Alex, um haitiano no Chile, enfrenta um tenso passeio de ambulância, durante os últimos 15 minutos de sua vida.

LAS PREÑADAS – Argentina/Brasil 2023, Pedro Wallace, 90 min, Ficção, 16 anos / A jornada de duas mulheres grávidas, em hospitais na fronteira entre Argentina e Brasil.

23 de Julho

08h00 – OFICINA ASSISTÊNCIA DE DIREÇÃO (somente para selecionados) no Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu. Ministrante: MARIANNE MACEDO MARTINS (RJ) – Diretora, primeira assistente de direção e continuísta. Duração: 4 horas.

10h30 – DEBATE DA MOSTRA COMPETITIVA INTERNACIONAL SUL-AMERICANA E AMBIENTAL na Câmara Municipal de Bonito com José Geraldo Couto, Elis Regina Nogueira e equipe dos filmes.

14h00 – OFICINA DE ROTEIRO (somente para selecionados) no Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu. Ministrante: JOSÉ EDUARDO BELMONTE (SP) – Premiado cineasta, diretor e roteirista. Duração: 4 horas.

18h30 – Mostra Competitiva Filme Sul Mato-grossense
Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu

AS QUATRO ESTAÇÕES DA JUVENTUDE – MS/Brasil, 2024, Essi Rafael, 99 min, Documentário, 14 anos / Da matrícula à formatura, um estudante de cinema registrou sua experiência em uma das melhores universidades do Brasil.

19h00 – Sessão Infantojuvenil
Cine Bonito – Centro Múltiplo Uso (CMU)

CHAMA A BEBEL – Brasil, 2023, Paulo Nascimento, Ficção/aventura, 90 min, 10 anos / Bebel, uma jovem cadeirante, enfrenta desafios inspirada em Greta Thunberg.

20h30 – Mostras Competitivas Filme Sul-americano Curta-Metragem e Longa-Metragem
Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu

CRESCER ES MATAR A TU MADRE – Argentina, 2023, Nika Ardito, 20 min 12 seg, Ficção, 12 anos / Sol está presa com a mãe no meio do nada. Elas são resgatadas por Isabel, uma mulher solitária.

A OUTRA FORMA – Colômbia/Brasil, 2023, Felipe Guzmán Ramirez, 92 min, Ficção, Livre / Um homem obcecado em se encaixar em um mundo geométrico.

24 de Julho

08h00 – OFICINA INTERPRETAÇÃO PARA CINEMA E TV (somente para selecionados) no Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu. Ministrante: Luciana Martuchelli (DF) – Atriz, cineasta, preparadora de atores. Duração: 4 horas.

10h30 – DEBATE MOSTRA COMPETITIVA SUL-MATO-GROSSENSE na Câmara Municipal de Bonito com Jade Rainho e equipe dos filmes.

15h00 – MESA – OS FESTIVAIS DE CINEMA DA AMÉRICA DO SUL: TRADIÇÃO, RESISTÊNCIA E DIFUSÃO, na Câmara Municipal de Bonito, com Cecília Diez, Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA – AR); Alfredo Bertini, Festival de Cine PE (BR); Renata de Almeida, Mostra Internacional de Cinema de São Paulo (BR), Gabriel Santiago Guzmán Sanabria, Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (COL); Nilson Rodrigues, Bonito CineSur, Festival de Cinema Sul-americano (BR)

18h30 – Mostras Competitivas Filme Ambiental Curta-Metragem e Longa-Metragem
Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu

LA CADENA – Equador, 2023, Kerly Meneses Guerrero, 18 min, Documentário, Livre / Moradores de Cahuasquí lutando para proteger seu território de empresas mineradoras.

SOMOS Y SEREMOS MAR – Argentina, 2024, Malena Blanco, 78 min, Documentário, Livre / Mulheres indígenas de 36 nações marcham pela Patagônia até Buenos Aires em defesa de seus territórios.

19h00 – Pré-estreia e Sessões Especiais
Cine Bonito – Centro Múltiplo Uso (CMU)

INVISÍVEL – Brasil, 2024, Carolina Vilela e Rodrigo Hinrichsen, 88 min, Documentário, Livre / O cotidiano dos surdocegos, Claudia Sofia e Carlos Jorge, casados há 15 anos, no prédio onde vivem, em São Paulo.

20h30 – Mostras Competitivas Filme Sul-americano Curta-Metragem e Longa-Metragem
Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu

AYER SERÁ IGUAL QUE MAÑANA – Venezuela, 2023, Omar Arteaga, 14 min, Ficção, 14 anos / Um editor de vídeo exausto vive o mesmo dia repetidamente.

NEIRUD – Brasil, 2023, Fernanda Faya, 71 min, Documentário, 10 anos / A enigmática história da lutadora circense em uma trupe clandestina, só de mulheres, nas décadas de 1960 a 1980.

25 de Julho

08h00 – OFICINA INTERPRETAÇÃO PARA CINEMA E TV (somente para selecionados) no Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu. Ministrante: Luciana Martuchelli (DF) – Atriz, cineasta, preparadora de atores. Duração: 4 horas.

10h30 – DEBATE DA MOSTRA COMPETITIVA INTERNACIONAL SUL-AMERICANA E AMBIENTAL na Câmara Municipal de Bonito, com José Geraldo Couto, Elis Regina Nogueira e equipe dos filmes.

14h00 – OFICINA PRODUÇÃO EXECUTIVA (somente para selecionados) no Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu. Ministrante: CAMILO CAVALCANTI (MG) – Produtor criativo, executivo e diretor. Duração: 4 horas.

15h00 – MESA: O CINEMA ARGENTINO E A INTERRUPÇÃO DOS PROCESSOS DE PRODUÇÃO E FORMAÇÃO PROFISSIONAL, na Câmara Municipal de Bonito, com Cecília Diez, Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA – AR)

16h00 – MESA: A REPRESENTATIVIDADE INDÍGENA NO CINEMA SUL-AMERICANO, na Câmara Municipal de Bonito, com Gleicielly Nonato Guató (BR), Jade Rainho (BR), Mukutsawa Aguasanta Montahuano Usigua (EC), Malena Blanco (AR).

18h30 – Mostras Competitivas Filme Ambiental Curta-Metragem e Longa-Metragem
Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu

WHERE ARE YOU FROM? – Uruguai, 2023, Juan Cristiani, Animação, 2 min 31 seg, 6 anos / Uma animação 3D envolvente que explora a urgência das questões ambientais e a esperança para o futuro.

ALLPAMANDA – Equador, 2023, Tawna Collective, Documentário, 93 min / A história do movimento indígena amazônico no Equador desde 1980.

19h00 – Sessão Infantojuvenil
Cine Bonito – Centro Múltiplo Uso (CMU)

BIZARROS PEIXES DAS FOSSAS ABISSAIS – Brasil, 2023, Marcelo Fabri Marão, 115 min, Animação, Livre / Uma heroína com poderes de metamorfose vive uma jornada pelo oceano.

20h30 – Mostras Competitivas Filme Sul-americano Curta-Metragem e Longa-Metragem
Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu

À NOITE TODOS OS GATOS SÃO PARDOS – Brasil, 2024, Matheus Moura, 17 min, Ficção, 12 anos / A noite de Belo Horizonte, recosta as definições de futuro na vida do jovem Júnior.

LAS FIERAS – Argentina, 2023, Juan Flores, 75 min, Ficção, 10 anos / Julián e sua esposa Clara retornam à sua cidade natal para cuidar do pai moribundo.

26 de Julho

10h30 – DEBATE DA MOSTRA COMPETITIVA INTERNACIONAL SUL-AMERICANA E AMBIENTAL, na Câmara Municipal de Bonito, com José Geraldo Couto, Elis Regina Nogueira e equipe dos filmes.

14h00 – OFICINA PRODUÇÃO EXECUTIVA (somente para selecionados) no Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu. Ministrante: CAMILO CAVALCANTI (MG) – Produtor criativo, executivo e diretor. Duração: 4 horas.

15h00 – CONVERSA EXPOSITIVA “RODADA DE NEGÓCIOS NO CINE PE E A APRESENTAÇÃO DE PROJETOS DO CENTRO-OESTE”, na Câmara Municipal de Bonito, com Alfredo Bertini (PE) e Ulisver Silva (MS).

18h30 – Mostras Competitivas Filme Ambiental Curta-Metragem e Longa-Metragem
Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu

A MENINA E O MAR – Brasil, 2023, Gabriel Mellin, 19 min, Ficção, Livre / A história de duas crianças brasileiras que descobrem a beleza e os desafios do mar.

TUPUNGATO – Chile, 2023, Rafael Pease, 74 min, Documentário / Uma expedição ao vulcão Tupungato, no Chile, transforma-se em uma batalha pela conservação ambiental e direitos sociais.

19h00 – Pré-estreia e Sessões Especiais
Cine Bonito – Centro Múltiplo Uso (CMU)

PASSAGRANA – Brasil, 2023, Ravel Cabral, 104min, Ficção / Amigos desde crianças corre o risco todos os dias de serem presos pelos crimes que cometem.

A FILHA DO PESCADOR – Brasil/Colômbia/Porto Rico, 2023, Edgar De Luque Jácome, 80 min, Drama, 14 anos / Samuel, isolado no Caribe, é obrigado a confrontar seu passado com a chegada da filha trans, Priscila.

27 de Julho

10h30 – DEBATE MOSTRA COMPETITIVA CINEMA AMBIENTAL, na Câmara Municipal de Bonito, com Elis Regina Nogueira e equipe dos filmes.

16h30 – SESSÃO ESPECIAL
Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu

TERCEIRO MILÊNIO – Brasil, 1981, Jorge Bodanzky, 94 min 15 seg, Livre / A potencialidade econômica do Amazonas e seus desvios: a corrupção na política indigenista e a presença de fábricas poluidoras. Após a sessão haverá uma conversa com o diretor Jorge Bodanzky.

19h00 – SESSÃO ESPECIAL – HOMENAGEM A ZIRALDO
Cine Bonito – Centro Múltiplo Uso (CMU)

O MENINO MALUQUINHO – Brasil, 1995, Helvécio Ratton, 83 min, Ficção, Livre / O Menino Maluquinho é um garoto normal, feliz e bem cuidado por sua família que aproveita a infância brincando.

20h00 – PREMIAÇÃO TROFÉU PANTANAL Para os vencedores das Mostras Competitivas
Centro de Convenções de Bonito – Auditório Kadiwéu

Adaptação de ‘Halo’ é CANCELADA pela Paramount+ após 2 temporadas

A Paramount+ cancelou oficialmente a série ‘Halo‘, adaptação estrelada por Pablo Schreiber (‘Orange is the New Black’), depois de apenas duas temporadas.

De acordo com o Deadline, a produção está tentando encontrar um novo lar, com a aprovação do serviço de streaming.

“Estamos incrivelmente orgulhosos desta série ambiciosa e gostaríamos que agradecer aos nossos parceiros do Xbx, 343 Industries e Amblin Television, o showrunner e produtor executivo David Wiener, a equipe e todo o elenco liberado por Pablo Schreiber pelo seu trabalho excepcional. Desejos o melhor para todos daqui para frente,” declarou um porta-voz no serviço de streaming.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Criada por Steven Kane e Kyle Killen, a série é baseada na franquia homônimo de jogos que vendeu mais de 82 milhões de cópias em todo o mundo, arrecadando mais de 6 bilhões em receita total de vendas.

No século 26, a raça humana prossegue em conflito com uma ameaça alienígena conhecida como Covenant.

O elenco conta com Pablo Schreiber, Natascha McElhone, Jen Taylor, Bokeem Woodbine, Shabana Azmi, Natasha Culzac, Olive Gray, Yerin Ha, Bentley Kalu, Kate Kennedy, Charlie Murphy e Danny Sapani.

Jogos Vorazes | Veja curiosidades de ‘A Esperança – Parte 1’, que completa 10 ANOS em 2024

Em meados de 2010, a indústria cinematográfica passava por uma remodelagem em relação a blockbusters jovem-adultos, como ‘Harry Potter’ e ‘Crepúsculo’ – que funcionava como uma extensão inesperada das sagas literárias em conclusões divididas em duas partes. E, considerando o gigantesco sucesso financeiro que ambas as franquias supracitadas haviam alcançado com a decisão dos estúdios e da equipe criativa, coube à Lionsgate também apostar fichas em algo semelhante com o último capítulo de ‘Jogos Vorazes’, intitulado ‘A Esperança’ – que foi uma escolha um tanto quanto inesperada, ponderando o breve romance assinado por Suzanne Collins.

E assim nasceu ‘Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 1’.

Lançado há uma década nos cinemas mundiais, a trama acompanha Katniss Everdeen em um vórtice de desesperança e destruição, pouco depois de sobreviver à temível arena do Massacre Quaternário dos Jogos Vorazes. Depois que a Capital reduziu o Distrito 12 a destroços, ela se refugiou no Distrito 13. Peeta Mellark foi submetido a uma lavagem cerebral, e agora está sob o domínio de Snow. Então, a presidência quer que Katniss lidere uma “resistência” e mobilize a população em uma empreitada que irá colocá-la no centro da trama para desmascarar Snow.

Trazendo de volta nomes como Jennifer Lawrence em mais uma icônica performance, além de Josh Hutcherson, Woody Harrelson, Donald Sutherland, Elizabeth Banks e a introdução de Julianne Moore como a Presidente Alma Coin, o filme recebeu crítica positivas dos especialistas internacionais – em especial ao subtexto político da narrativa -, ainda que tenha angariado certos comentários mais negativos em relação ao ritmo.

Não obstante isso, o longa arrecadou fortes US$755 milhões ao redor do mundo e conquistou inúmeros prêmios e indicações.

Para celebrar o décimo aniversário do filme, preparamos uma breve lista compilando algumas curiosidades de bastidores, que você confere abaixo:

  • A obra foi dedicada a Philip Seymour Hoffman, que morreu uma semana antes do final das gravações. Como a maioria de suas cenas nos dois últimos filmes já haviam sido filmadas, o papel foi finalizado com outros personagens assumindo suas falas.
  • Effie Trinket (Banks) aparece apenas brevemente no final do romance, mas o filme expande muito seu papel. No romance, os estilistas de Katniss estão presentes no Distrito 13, assim como Fulvia, que é assistente de Plutarch (Hoffman); Effie substitui esses personagens no longa.

  • De acordo com Liam Hemsworth (Gale), Lawrence comia propositalmente alimentos com alho ou atum antes de qualquer cena de beijo entre eles.
  • Para Peeta parecer que foi torturado, muitos pensaram que Hutcherson passou por uma dieta extrema – mas, na realidade, eles usaram CGI para afinar seu rosto e fazê-lo parecer abusado e espancado.
  • Natalie Dormer improvisou de vinte a trinta por cento de suas cenas, principalmente quando sua personagem, Cressida, instrui Finnick (Sam Claflin) e os gêmeos onde ficar antes de filmar seu discurso. Quando questionada sobre como ela fez aquele ato improvisado, Dormer afirmou que se inspirou em como o diretor Francis Lawrence conversava com sua equipe de filmagem entre as tomadas.

  • A letra da música “The Hanging Tree” foi escrita por Suzanne Collins para o livro. A melodia foi composta por Jeremiah Fraites e Wesley Schultz, da banda indie folk americana The Lumineers.
  • O filme foi originalmente planejado para ser lançado na China em 21 de novembro de 2014, mas foi cancelado uma semana antes do lançamento. Isso provavelmente se deveu aos protestos em Hong Kong. O tema político do filme é muito semelhante às exigências dos manifestantes por eleições democráticas em Hong Kong.
  • Lawrence cortou o cabelo bem curto no verão antes do início das filmagens devido aos danos causados ​​​​pelas constantes tinturas dos longas anteriores. Como resultado, ela teve que usar uma peruca.

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  • Lawrence não estava apenas relutante em cantar neste filme, e sim morrendo de medo de fazer isso. A música “The Hanging Tree” foi a primeira cena rodada do projeto, e foi necessário que Francis e vários outros membros do elenco a acalmassem e a convencessem de que ela conseguiria.
  • Moore afirmou que seus dois filhos, ambos fãs dos romances, a convenceram a aceitar o papel de Alma Coin.

Você tem medo do sobrenatural? Não veja esses 10 filmes!

A relação entre os humanos e o sobrenatural é sempre algo que desperta um enorme interesse, principalmente quando pensamos em filmes que abordam essas situações. Em suspenses ou aterrorizantes produções, o medo geralmente toma conta quando estamos assistindo. Pensando nisso, criamos uma lista abaixo:

 

Fale Comigo

Na trama, conhecemos um grupo de amigos que resolvem se reunir para uma sessão de possessão através de um artefato macabro que chega até um deles. No início já se deparam com terríveis situações e não percebendo o perigo que podem estar correndo resolvem continuar se encontrando e realizando as sessões. Até que um deles, a protagonista Mia (Sophie Wilde) acaba sendo atingida em cheio pela obsessão à situação, abrindo assim uma conexão constante com os seres do outro lado.

 

Revelação

Na trama, conhecemos a aposentada musicista Claire (Michelle Pfeiffer) mãe de uma filha já adolescente, do primeiro casamento, essa que está indo para o primeiro ano de faculdade. Agora sozinha num enorme casarão com o marido Norman (Harrison Ford), um geneticista e pesquisador de uma faculdade, Claire está obcecada pela situação conflituosa dos novos vizinhos ao mesmo tempo que situações estranhas começam a acontecer na sua casa. Portas começam a se abrirem sozinhas, rádios parecem ligados, a banheira fica com a água quase transbordando sem ninguém ter mexido. Será que a casa tem alguma presença sobrenatural? Aos poucos, segredos de alguém muito próximo a ela começam a aparecer.

 

A Hora do Pesadelo

Na trama, conhecemos um grupo de amigos adolescentes que começam a serem perturbados quando estão dormindo, durante seus sonhos (que virão logo pesadelos), por uma figura monstruosa que usa chapéu, tem o corpo dominado por queimaduras e está sempre com um suéter vermelho e verde, conhecido por Freddy Krueger (Robert Englund). Após algumas mortes, a jovem Nancy (Heather Langenkamp), completamente abalada emocionalmente, se torna a única capaz de encontrar coragem para enfrentar a terrível situação que seu destino encontra.

 

Sorria

Na trama, conhecemos Rose (Sosie Bacon) uma pacata médica que trabalha na parte de psiquiatria de um hospital. Sua rotina é exaustiva, tendo que lidar com muitos pacientes com diversos conflitos emocionais.  Ela tem um casamento estável com Trevor (Jessie T. Usher) e mora numa casa aconchegante. Certo dia, após uma paciente se suicidar na sua frente, um caos emocional começa a reinar em sua vida e ela se vê envolvida em situações assustadoras que não consegue associar com a realidade. Ela então acaba entrando em uma jornada de confronto contra as próprias ações e emoções fazendo desabar toda sua vida.

 

O Ritual

Lançado em 2011 e com Anthony Hopkins no elenco, O Ritual nos mostra um homem enviado pelo Vaticano para estudar exorcismos que durante uma investigação de um peculiar caso acaba entrando em conflitos sobre suas próprias crenças sobre o tema.

 

O Exorcista do Papa

Na trama, conhecemos o padre exorcista Gabriele Amorth (Russell Crowe), um ex-jornalista e advogado que foi um combatente de um grupo que lutava contra os fascistas em pleno território italiano durante a Segunda Guerra Mundial. Mão direita do Papa (Franco Nero) para esses casos extremos, Gabriele, à bordo de sua estilosa lambreta, é designado para resolver uma possível possessão de um menino estrangeiro, que chegou à Europa com a mãe e a irmã pois a família herdou do falecido pai um enorme castelo bastante conhecido pelas altas autoridades do vaticano. Contando com a ajuda de uma padre da região, Esquibel (Daniel Zovatto), Gabriele fará de tudo para conseguir êxito em mais esse terrível caso.

 

Maligno

Na trama, conhecemos Madison (Annabelle Wallis) uma mulher que vive em um relacionamento abusivo e está grávida, após diversas tentativas frustradas em ser mãe. Certo dia, após um trágico acontecimento vê sua vida virar de ponta a cabeça com uma série de assassinatos violentos que acontecem que podem ou não estar ligados fortemente ao seu passado conturbado. Assim, o filme navega na solução de um grande mistério que envolve a polícia, a irmã da protagonista e um passado escondido.

 

Stigmata

Lançado no finalzinho da década de 90, o ótimo Stigmata, dirigido por Rupert Wainwright gira em torno de um padre enviado pelo Vaticano para investigar situações peculiares com a estátua de uma santa e passa a ter seu destino cruzado com o de uma mulher.

 

O Segredo de Marrowbone

Na trama, ambientada no final da década de 60, mais precisamente quando o homem foi à lua, conhecemos quatro irmãos, Jack (George MacKay), Billy (Charlie Heaton), Jane (Mia Goth) e Sam (Matthew Stagg), que após o falecimento da mãe, vivem isolados em uma enorme casa longe dos grandes centros. Há algum segredo entre eles e aos poucos vamos entendendo melhor essa história após uma série de situações.

 

O Chamado

Lançado 21 anos atrás nos cinemas, dirigido por Gore Verbinski, O Chamado nos leva para a história de uma jornalista que resolve investigar uma misteriosa morte e sumiços alguns dias após essas pessoas assistirem a um vídeo.

 

 

 

‘Reasonable Doubt’: 2ª temporada do DRAMA jurídico ganha trailer e data de estreia; Confira!

O Hulu divulgou o trailer oficial da 2ª temporada de ‘Reasonable Doubt’, drama jurídico estrelado por Emayatzy Corinealdi.

A nova temporada chega à plataforma de streaming no dia 22 de agosto. No Brasil, não há previsão de lançamento.

Confira:

A série foi criada por Raamla Mohamed.

Depois de tentar se curar das feridas do árduo julgamento e caso mortal da última temporada, Jax Stewart (Corinealdi) está tentando colocar sua vida de volta nos trilhos. Isso até que uma de suas amigas mais próximas revela que ela matou o marido. Sua amiga alega legítima defesa, mas um promotor intransigente pensa o contrário. Precisando de toda a ajuda possível, Jax traz o ambicioso advogado de defesa Corey Cash (Morris Chestnut) para liderar o caso, mas as coisas ficam tensas muito rapidamente. Jax conseguirá defender sua amiga, salvar seu casamento e proteger sua energia enquanto é catapultada para o maior caso de sua carreira? Ou ela perderá tudo?

Tim Jo, Angela Grovey, Thaddeys J. Mixson, Aderinsola Olabode e Michael Ealy completam o elenco.

Os Piores Filmes Originais da NETFLIX em 2024 (até o Momento)

Antes de mais nada, com uma matéria de título tão polêmico, precisamos tirar logo do caminho o fato de que a arte é subjetiva. E filmes são obras de arte. Desta forma, o que é bom ou ruim para mim pode não ser para você, e vice-versa. O objetivo da matéria não é ofender ninguém. Mas é preciso ter em mente também que podemos aprender muito com as diferenças. Se não concordarmos, está tudo bem. Certamente você já ouviu um grande amigo seu dizendo que aquele filme que você ama não é bom, ou que adora aquele filme que você detesta.

Aliás, temos que dizer também que esta matéria é baseada em um vídeo de nossos colegas do Watchmojo, que formularam o ranking segundo sua própria experiência. Você pode até dizer se concorda ou criar sua própria lista dos piores filmes original da Netflix nessa primeira metade do ano. Precisamos deixar claro também que o ranking pode mudar nos próximos seis meses, com a chegada de novos exemplares. Confira abaixo.

10) O Astronauta

astronauta cinepop
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O hype em torno desse filme era grande. O longa prometia ser o novo filme sério de Adam Sandler, que poderia lhe render prestígio e quem sabe até mesmo prêmios (algo que os fãs do ator sempre mencionam a cada projeto dele longe da comédia). ‘O Astronauta’ conta também com a indicada ao Oscar Carey Mulligan e com nota 57 no IMDB e 50% no Rotten Tomatoes não chega a ser um filme ruim. Diríamos que apenas um decepcionante, onde esperava-se bem mais. O filme traz Sandler como um homem do espaço, que encontra uma aranha alienígena gigante – mas será a criatura apenas um fruto de sua imaginação?

09) Jogos de Amor

jogos cinepop
jogos cinepop

Agora temos um filme de menor escala, afinal não temos nomes grandiosos nessa produção, certamente não do nível de Adam Sandler e Carey Mulligan. Quem estrela é Gina Rodriguez, atriz conhecida por séries de TV, como ‘Jane, a Virgem’ (2014-2019), o programa que a revelou. Essa aqui é uma comédia romântica bobinha e formulaica, então ninguém estava esperando nada além disso mesmo – mas a reclamação geral foi que sua personagem, Mack, não é muito agradável e é totalmente sem noção. Assim como o item acima, ‘Jogos de Amor’ tem nota 57 no IMDB e 50% no Rotten Tomatoes.

08) A Batalha do Biscoito Pop-Tart

poptart cinepop
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Jerry Seinfeld foi o rei da TV na década de 1990. Isso porque sua sitcom homônima (‘Seinfeld’) fez tanto sucesso, que chegou a “parar os EUA” em seu episódio final, em uma época antes da internet e das mídias sociais. Ainda hoje a comédia ‘Seinfeld’ é considerada a melhor série de humor de todos os tempos por grande parte dos espectadores. Apesar disso, tem certas transições que não ocorrem da melhor forma. O desejo do humorista em realizar um longa, com roteiro e direção do próprio, não rendeu o melhor dos resultados. Seinfeld faz uma sátira sobre a criação de um biscoito revolucionário para o café da manhã nos EUA. A nota no IMDB é 55, mas no Rotten Tomatoes é mais baixa, com 42% de aprovação.

07) Pedido Irlandês

irlandes cinepop
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A ruivinha Lindsay Lohan já foi uma jovem atriz bastante promissora. Sua carreira estava destinada ao topo de Hollywood, graças a filmes como ‘Sexta-Feira Muito Louca’ e principalmente ‘Meninas Malvadas’, em meados dos anos 2000. Porém, decisões pessoais ruins começaram a interferir com seu trabalho como atriz, e Lohan perdeu o trem do estrelato. Agora, tentando se redimir, depois de um longo período em filmes B, ela protagoniza essa comédia romântica com toques de fantasia para a Netflix. O streaming resolveu dar um voto de confiança para a moça. Mas o resultado deste longa não agradou tanto, com nota 52 no IMDB e 41% no Rotten Tomatoes.

06) Lift – Roubo nas Alturas

lift cinepop
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O baixinho Kevin Hart fez uma boa transição dos palcos de stand-up para as telas do cinema em inúmeras comédias. Nem todas acertam o alvo, mas ele possui seus fãs. Ironicamente, Hart estrelou ‘Duro de Atuar’ (‘Die Hart’), uma série transformada em filme pela Prime Video, na qual ele interpreta a si mesmo, buscando em um treinamento se tornar um bom ator de filmes de ação. E parece que esse é um desejo real do baixinho, já que é exatamente isso que ele tentou nesse ‘Lift’, uma tentativa de ser ‘Missão: Impossível’, com uma equipe planejando um roubo no ar. O filme tem nota 55 no IMDB, mas no Rotten Tomatoes conquistou apenas 29% de aprovação dos críticos.

05) Mea Culpa

meaculpa cinepop
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Bem, o que esperar de um filme de Tyler Perry? Sejamos claros, o realizador é uma das melhores e maiores personalidades de Hollywood, dando chance para inúmeros atores negros, investindo em histórias para eles, e inclusive sendo dono de um enorme estúdio no estilo do “Projac” da Globo, onde diversos filmes e séries de Hollywood são gravados. Sua contribuição para o audiovisual é inegável e imensurável. Mas precisamos ser sinceros também: suas comédias não tem graça, mas seus dramas sim – pelos motivos errados. Aqui, ele escala a ex-Destiny’s Child Kelly Rowland em um thriller meia-boca, e o resultado foi uma das menores notas no IMDB para um filme deste ano, com 42. Já no Rotten Tomatoes a coisa fica ainda mais feia, com 17% apenas.

04) Atlas

atlas cinepop
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Outra que está firme e forte em suas parcerias com streamings, e com a Netflix, mas que parece ainda não ter acertado em uma produção de sucesso, é a musa latina Jennifer Lopez. A estrela ainda tem cacife para estrelar suas próprias produções, como protagonista, apesar de o resultado da maioria ficar abaixo da média. Depois do thriller de ação e espionagem ‘A Mãe’ (de 2023), Lopez investe em uma ficção científica futurista em que pilota um robozão (no estilo ‘Aliens – O Resgate’) e luta contra uma inteligência artificial. ‘Atlas’ tem nota 56 no IMDB, mas os críticos foram menos benevolentes com 19% de aprovação apenas.

03) Pica-Pau – As Férias no Acampamento

picapau cinepop
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Não sei se é muito justo “detonar” uma produção infantil, especialmente uma tão inofensiva assim. O que acontece é que o personagem Pica-Pau, criado ainda na década de 1940, parece ter sido esquecido nos EUA e no resto no mundo, menos no Brasil. Por aqui, os espectadores guardam um carinho todo especial pelos desenhos do pássaro encrenqueiro, devido às inúmeras reprises nos mais variados canais abertos aqui de nosso país.

Sendo assim, um filme foi produzido em 2017, que parecia ter sido criado especialmente para os brasileiros, sem muito investimento por parte do estúdio produtor (com direito a efeitos especiais meio mambembes do pássaro). Esse ano, estreou direto na Netflix uma espécie de continuação para este longa de 2017 que somente os brasileiros viram. E bem, o resultado parece um filme de Luccas Neto, segundo nosso crítico corajoso que encarou o longa, Pedro Sobreiro. A nota é 45 no IMDB e 17% de aprovação no Rotten Tomatoes.

02) Rebel Moon 2

rebelmoon cinepop
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Zack Snyder é um diretor que podemos dizer divide opiniões. Sabe aquela história do ame ou odeie. É impossível ser indiferente quanto ao realizador. Isso ficou mais forte e aparente quando o cineasta tomou a frente do universo cinematográfico da DC na Warner. Bem, e mesmo para os fãs, não tem como negar que a coisa não deu certo. Agora Snyder iniciou uma parceria com a Netflix, que já inclui duas franquias. A primeira parece ter se dado melhor, com o terror e ação ‘Army of the Dead’. Agora, ele investe com todas as forças em seu roteiro rejeitado pela Disney para Star Wars, ‘Rebel Moon’. A primeira parte foi universalmente “detonada” no fim do ano passado. Mas nada prepararia para esta sequência, que tem nota 52 no IMDB, e 17% de aprovação no Rotten. Detalhe, Snyder quer lançar mais capítulos, resta saber se o streaming vai embarcar.

01) A Mãe da Noiva

maedanoiva cinepop
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Agora sim, chegamos ao fundo do poço com o pior filme original da Netflix nessa primeira metade de 2024. Bem, ao menos segundo o pessoal do Watchmojo. É até ruim falar de um projeto que dê chance para a sumida Brooke Shields (‘A Lagoa Azul’) trabalhar e aparecer. Sabemos como Hollywood renega atores de meia e terceira idade, então não temos como não pensar que empresas como a Netflix realizam atos louváveis. Por outro lado, uma coisa é uma coisa e outra coisa é outra coisa. A oportunidade de Shields é ótima, pena que ocorre em um veículo que muitos torceram o nariz. A premissa, como diz o título, traz Shields como a mãe da noiva Miranda Cosgrove. A cerimônia acontece em um resort tropical. A reviravolta na trama é que a mãe da noiva descobre que o pai do noivo é um antigo caso com quem não falava há décadas. ‘A Mãe da Noiva’ tem nota 48 no IMDB e 13% no Rotten Tomatoes.

‘Bedrock’: Reboot adulto de ‘Os Flintstones’ é cancelado pela Fox

‘Bedrock’, o reboot adulto de ‘Os Flintstones’ que estava em desenvolvimento na Fox, foi cancelado, conforme reportado pelo TV Line. O projeto, seria produzido pela Warner Bros. Animation e Brownstone Productions, com Elizabeth Banks como produtora executiva.

Anunciado em 2019, ‘Bedrock’ prometia uma visão moderna e irreverente da clássica família Flintstone. A trama se passaria 20 anos após os eventos da série original, acompanhando Pedrita em sua busca por uma carreira profissional, enquanto Fred se prepara para a aposentadoria.

A sinopse oficial do projeto revelava um cenário em transformação: “À medida que a Idade da Pedra dá lugar a uma nova Idade do Bronze brilhante e iluminada, os habitantes de Bedrock encontrarão essa evolução mais difícil do que um balanço do clube de Bamm-Bamm.”

‘Bedrock’ já havia escalado um elenco de voz de peso, incluindo: Stephen Root como Fred, Amy Sedaris como Wilma, Joe Lo Truglio como Barney Rubble, Nicole Byer como Betty, e Manny Jacinto como parte do elenco.

Embora o projeto tenha gerado grande expectativa entre os fãs, os motivos do cancelamento ainda não foram oficialmente divulgados. É possível que a decisão tenha sido tomada devido a questões criativas, orçamentárias ou até mesmo por mudanças na estratégia da Fox.

Lembrando que ‘Os Flintstones – O Filme’ esta disponível no Telecine.

‘Decameron’: Conheça os personagens da nova COMÉDIA histórica da Netflix!

A Netflix divulgou um vídeo inédito de ‘Decameron’, sua nova série de comédia inspirada na clássica coleção de contos do século XIV assinada por Giovanni Boccaccio.

O material apresenta os personagens principais da produção, que tem estreia agendada para o próximo dia 25 de julho na plataforma de streaming.

A produção chega à plataforma de streaming em 25 de julho de 2024.

Confira, junto ao trailer e às imagens promocionais:

A produção foi criada por Kathleen Jordan.

Em 1348, enquanto a Peste Negra assola Florença, vários nobres e seus servos retiram-se para a zona rural de Villa Santa. Enquanto tentam esperar o fim da peste nas colinas da Toscana com vinho e sexo, o grupo eventualmente terá que lutar pela sua sobrevivência.

Zosia Mamet, Saoirse-Monica Jackson, Tanya Reynolds, Amar Chadha-Patel, Leila Farzad, Lou Gala, Karan Gill, Tony Hale, Douggie McMeekin, Jessica Plummer e outros estrelam.

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Charlize Theron fala sobre ‘The Old Guard 2’: “A Netflix passou por uma grande mudança de gestão”

Após o estrondoso sucesso de ‘The Old Guard’ em 2020 na Netflix, os fãs aguardam ansiosamente pela sequência. Agora, a estrela Charlize Theron, que lidera o elenco como Andy, a imortal guerreira, confirmou que o novo filme chegará em breve às plataformas, apesar de um atraso na produção.

Segundo à Variety, Theron revelou que a mudança na liderança da Netflix impactou o cronograma original. “A Netflix passou por uma grande mudança de gestão e ficamos meio que presos nessa situação. Nossa pós-produção foi interrompida cerca de cinco semanas após o início”.

Greves de atores e roteiristas também contribuíram para o atraso. No entanto, Theron garante que o filme não correu risco de ser cancelado. “O projeto é realmente muito bom. É um filme muito importante para nós. Eu só queria fazer se pudéssemos torná-lo incrível. Eu realmente amo esse filme”.

Em maio de 2023, o produtor de ‘The Old Guard’, Marc Evans, sugeriu que a franquia pode se expandir para uma trilogia. “Há um final para o segundo filme que meio que exige um terceiro, o que me deixa muito feliz”.

Para quem não está familiarizado, a trama, baseada nos quadrinhos homônimos de Greg Rucka e do ilustrador Leandro Fernández, segue um grupo de seres imortais cuja existência é revelada quando um dos membros é misteriosamente capturado.

É importante ressaltar que o elenco original retorna, incluindo Matthias Schoenaerts (Booker), Charlize Theron (Andy), KiKi Layne (Nile Freeman), Marwan Kenzari (Joe), Luca Marinelli (Nicky), Vân Veronica Ngô (Quynh) e Chiwetel Ejiofor (James Copley). Além disso, a sequência apresenta novos talentos, como Uma Thurman (de ‘Kill Bill’) e Henry Golding (de ‘G.I. Joe Origens: Snake Eyes’).

Victoria Mahoney (‘Yelling to the Sky’) assume a direção da sequência.

Enquanto aguardamos por mais novidades, confira a nossas críticas do filme original:

Crítica Netflix | The Old Guard – Charlize Theron estrela filme de super-heróis no estilo ‘Atômica’

Dan Stevens estrelará nova temporada de ‘The Terror’

De acordo com o Deadline, Dan Stevens (‘Abigail’) será o protagonista da 3ª temporada da série antológica ‘The Terror‘, que será intitulada ‘The Terror: Devil in Silver‘.

Além de estrelar, o ator também servirá como produtor executivo.

“A trama seguirá a história de Pepper – um homem pobre e trabalhador que, após uma série de infortúnios, se vê internado injustamente no Hospital Psiquiátrico New Hyde – uma instituição cheia de pessoas que a sociedade gostaria de esquecer. Lá, ele deve enfrentar pacientes que trabalham contra ele, médicos que guardam segredos sombrios e talvez até o próprio Diabo.”

“Enquanto Pepper lida com um ambiente infernal onde nada é o que parece, ele descobre que o único caminho para a liberdade é enfrentar a entidade que prospera com o sofrimento dentro dos muros de New Hyde – mas isso pode acabar provando que os piores demônios de todos vivem dentro dele.”

A nova temporada será baseada no livro homônimo de Victor LaValle.

Karyn Kusama (‘Garota Infernal’) irá dirigir os dois primeiros episódios.

“‘The Terror’ é uma série antológica que já entregou duas temporadas impressionantes, que misturam eventos reais com aterrorizantes mistérios sobrenaturais,” declarou Dan McDermott, presidente da AMC. “‘The Devil in Silver’ oferece a oportunidade perfeita para um novo capítulo desta popular e aclamada antologia.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Retro Dance #19 | ‘Symptoms’ e o sensível amadurecimento de Ashley Tisdale

Ashley Tisdale iniciou sua carreira dupla de atriz e cantora no canal Disney Channel e ganhou uma fama inenarrável após protagonizar a trilogia ‘High School Musical‘ como a memorável Queen Bee Sharpay Evans. Logo depois de ter conquistado fãs no mundo inteiro e lançado duas produções que até hoje fazem parte da cultura de várias pessoas, ela resolveu se afastar dos palcos, evitando os holofotes para lidar com problemas pessoais que, eventualmente, culminaram em seu amadurecimento tanto como pessoa quanto como artista.

Não é surpresa, pois, que ‘Symptoms‘  represente uma gigantesca mudança em seu escopo profissional e, levando em conta sua pausa na carreira, é de suma importância compreender esse hiato inesperado para absorver as sutis mensagens que ela nos entrega ao longo de nove faixas interessantes e ousadas, arquitetando uma jornada tour-de-force que reflete suas angústias. Ora, nada mais autoexplicativo que o próprio título do disco para nos dar uma pista bem clara do que esperar nas múltiplas composições. E, diferente de seu trabalho anterior, ‘Guilty Pleasure‘, ela se firma como uma complexa profissional da indústria fonográfica, afastando-se de realizações clichês e infantilizada para tratar de temas importantes de forma didática e deliciosamente controversa.

Tisdale encontra terreno fértil para trabalhar acerca de si mesma. Após enfrentar as ruínas de problemas psicossomáticos, vê-se defronte a um turbilhão de emoções canalizado nos esforços da canção que empresta seu nome ao álbum. Já aqui, ela procura vertentes do indie-pop e do trap (que são carregados fluidamente para as outras faixas) e mostra que não veio para entregar o que todos esperavam, mas sim algo que refletisse sua imagem como ser humana, dotada de todas as múltiplas facetas de alguém vulnerável e fragilizado por obscuros fantasmas. A sonoridade líquida é o que mais nos chama a atenção, talvez com exceção do refrão (à prima vista estranho para os ouvintes) e, combinada a uma letra árdua que facilmente se confunde com uma perturbada declaração de amor, dá nome às cartas do jogo de forma aplaudível: “mantenha distância, cuidado para não chegar muito perto” é a frase principal que nos ameaça por sua morte envolvência e resume a premissa principal de seu desabafo.

O CD permanece em sua única contraditoriedade do começo ao fim e, conforme nos aproximamos das últimas tracks, percebemos que a viagem terapêutica promovida por Ashley funcionou – não é à toa que as baladas travestidas de pop contemporâneo deixam de existir para dar vida a “Feeling So Good“, uma conclusão necessária, porém formulaica e previsível, até mesmo pelo uso dos saturados sintetizadores e o repetitivo refrão. Aliás, ainda que as mensagens positivas e de autoaceitação falem mais alto, é notável dizer que ‘Symptoms‘ perde um pouco de seu brilho pela quase reciclagem das canções.

Em outras palavras, são poucas as melodias que não fogem do convencionalismo – mas não se enganem: não há nada de genérico no tocante às poderosas letras, cada uma tratando de um obstáculo enfrentado pelo eu lírico até encontrar sua paz interior. “Voices In My Head“, entretanto, alcança algo novo em que o ritmo animador contrasta com as inseguranças da cantora (“todas as vozes na minha cabeça sempre tentando me quebrar”), enquanto “Love Me & Let Me Go“, a inicial e quase imperceptível guitarra contemporânea se moderniza e se reinventa até alcançar um refrão ecoante movido por batidas eletrônicas propositalmente obscuras. Nesse ponto, suas frustrações já começam a se materializar de modo mais complicado, tratando de um tóxico relacionamento que acaba e a liberta.

“Insomnia“, por sua vez, insurge como um pedido de socorro e de empatia para aqueles à sua volta – mais precisamente para seu marido, Christopher French, com quem mantém uma relação refletida e reafirmada pelas múltiplas investidas acústicas que realizaram juntos. Logo depois, “Vibrations” dá suas caras e ganha ares experimentalistas, resgatando elementos do synthpop para falar de coisas que a alegram, como ficar em casa, abrir uma garrafa de vinho e esquentar uma comida rápida no microondas – algo que, a priori, pode parecer superficial, mas é a representação de maior humildade e conforto que podemos buscar. “Under Pressure“, que já preconiza o final do disco, traz de volta a guitarra em midtempo que se acelera em um chorus mais acuado, negando – ou pelo menos colocando uma camada novamente paradoxal – a “vida sob pressão” sobre a qual Ashley disserta.

O terceiro álbum de estúdio de Tisdale é um inegável e envolvente coming-of-age que, em meio a estruturações declamatórias, perde um pouco o fio da meada ao se manter em uma zona protetiva que não explora o potencial que nos apresenta. De qualquer forma, é sempre bom vê-la retornando ao que gosta de fazer e, por essa razão, não podemos deixar de enxergar a obra como um grande reencontro dela consigo mesma.

‘O Iluminado’ vai ganhar documentário que promete revelar SEGREDOS inéditos dos bastidores

‘O Iluminado’, de Stanley Kubrick, é um clássico do terror que tem inspirado diversas produções, e mesmo depois de 40 anos, continua surpreendendo os espectadores. Agora, o filme vai ganhar um novo documentário que explorará os bastidores desta obra de sucesso.

Segundo o IndieWire, O novo documentário ‘Shine On – The Forgotten Shining Location’ promete revelar segredos nunca antes vistos sobre a produção do longa, explorando os bastidores e revisitando locais de filmagem que foram considerados perdidos por décadas.

“A produção de ‘The Shining’ foi bem documentada e analisada, mas esta é uma história que nunca foi contada”, disse Katharina Kubrick, que foi pesquisadora de locações do filme de terror e filha do diretor.

“Cenas cruciais do filme aconteceram nestas áreas, então voltar a elas foi como entrar no próprio filme”.

O documentário, dirigido por Paul King, terá como narrador o talentoso Michael Sheen (‘Good Omens’) e contará com entrevistas exclusivas com Katharina Kubrick, filha do diretor e pesquisadora de locações do filme original, Jan Harlan, produtor executivo, e Les Tomkins, diretor de arte.

Um dos pontos altos será a exploração dos lendários cenários do Overlook Hotel, recriados nos Estúdios Elstree.

“Houve muitos rumores sobre alguns dos cenários de ‘The Shining’ ainda existirem nos Estúdios Elstree, mas encontrar e explorá-los foi como descobrir um Santo Graal da história do cinema”, disse Paul King.

O documentário ‘Shine On – The Forgotten Shining Location’ será lançado no dia 26 de julho no canal oficial de Stanley Kubrick no YouTube.

Série baseada na franquia ‘Alien’ ganha título e detalhes da trama

A série baseada na franquia ‘Alien‘, que está sendo desenvolvida pelo canal FX, teve suas filmagens encerradas e seu título revelado.

O título será ‘Alien: Earth’.

A produção se passará 30 anos antes dos eventos do longa original, ‘Alien – O 8º Passageiro‘.

A história da série se passará no planeta Terra, 70 anos no futuro, e focará na empresa Weyland-Yutani Corporation e sua corrida para a criação de novos androides.

Sydney Chandler estrelará como Wendy, um híbrido meta humano que tem um cérebro e consciência de uma criança em um corpo adulto.

Através do seu Instagram, Chandler revelou que as filmagens foram encerradas.

As gravações estavam acontecendo na Tailândia no primeiro semestre de 2024, com a produção tendo sido originalmente iniciada no verão norte-americano do ano passado – antes de ter sido interrompida por causa da greve dos atores em Hollywood.

Confira a publicação:

Noah Hawley (‘Legion’) é responsável pelo projeto.

O elenco ainda contará com Sydney Chandler, Babou Ceesay, Jonathan Ajayi, Erana James, Lily Newmark, Diêm Camille, Adrian Edmondson, Timothy Olyphant, David Rysdahl, Essie Davis, Alex Lawther, Samuel Blenkin, Adarsh Gourav, Sandra Yi Sencindiver e Moe Bar-El.

Ridley Scott, diretor do filme original, servirá como produtor do série.

Além da série, a franquia também ganhará um novo filme. O longa será dirigido por Fede Alvarez (‘A Morte do Demônio’), e está sendo descrito como uma “história independente e original”.

Confira as primeiras imagens da pré-sequência ‘Dexter: Pecado Original’

A série ‘Dexter: Original Sin‘, que servirá de pré-sequência ao seriado original, ganhou as primeiras imagens oficiais.

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“Ambientada em 1991 em Miami, ‘Dexter: Original Sin’ segue Dexter enquanto ele faz a transição de estudante para assassino em série vingador. Quando seus impulsos sanguinários não puderem mais ser ignorados, Dexter deverá aprender a canalizar sua escuridão interior. Com a orientação de seu pai, Harry (Slater), ele adota um Código criado para ajudá-lo a encontrar e matar pessoas que merecem ser eliminadas da sociedade sem entrar no radar das autoridades. Este é um desafio particular para o jovem Dexter quando ele inicia um estágio forense no Departamento de Polícia Metropolitana de Miami.”

Patrick Gibson (‘Sombra e Ossos’) interpretará a versão mais jovem do personagem titular, enquanto Molly Brown (‘Evil’) dará vida a sua irmã, Debra Morgan.

O elenco ainda contará com Patrick Dempsey (‘Grey’s Anatomy’), James Martinez (Angel Batista), Christina Milian (Maria LaGuerta), Alex Shimizu (Vince Masuka), Sarah Michelle Gellar (Tanya Martin) e Reno Wilson (Bobby Watt).

Com 10 episódios, a produção se passará 15 anos antes dos eventos da série original.

O showrunner original de ‘Dexter’, Clyde Phillips, assume o comando da nova série, enquanto o experiente diretor Michael Lehmann, conhecido por seu trabalho em ‘Atração Mortal’, assume a direção e a produção executiva.

‘Dexter: Original Sin’ faz parte da estratégia da Paramount+ de expandir o universo de ‘Dexter’, após o sucesso da série original e da sequência ‘Dexter: New Blood’.

Vale lembrar que o revival ‘New Blood‘ se tornou a série mais assistida da história do canal Showtime. Os 10 episódios da produção registraram uma média semanal de mais de 8 milhões de espectadores através de todas as plataformas, batendo recordes históricos do canal.

Ao vivo, o último episódio da série foi assistido por 3 milhões de espectadores, o que representa a melhor audiência para uma finale do canal em mais de 8 anos – desde o controverso desfecho da série original ‘Dexter‘, que foi assistido por 3.3 milhões de espectadores, em 2013.

O elenco conta com Michael C. Hall (‘Safe’), Jamie Chung (‘Lovecraft Country’) Clancy Brown (‘Tropas Estelares’), Julia Jones (‘O Mandaloriano’), Alano Miller (‘Sylvie’s Love’), Johnny Sequoyah (‘Believe’), John Lithgow (‘The Crown’), Jennifer Carpenter (‘O Exorcismo de Emily Rose’), Michael Cyril Creighton e Jack Alcott.

A competição está chegando ao FIM na prévia do 11º episódio da 9ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’!

A 9ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’ já teve sua estreia oficial e, agora, a World of Wonder divulgou a primeira parte do décimo primeiro episódio, que vai ao ar sexta-feira, 19 de julho.

Confira:

As competidoras da nova iteração são: Gottmik, Roxxxy Andrews, Vanessa Vanjie Matteo, Angeria Paris VanMicheals, Nina West, Plastique Tiara, Jorgeous e Shannel.

As queens irão disputar pela coroa e irão representar uma instituição de caridade que receberá o prêmio em dinheiro de US$200 mil.

Lembrando que a temporada anterior coroou a icônica Jimbo como vencedora. Kandy Muse ficou em segundo lugar, enquanto LaLa Ri foi a vencedora dos Fame Games.

RuPaul é a apresentadora da série derivada. Michelle Visage faz parte do painel de jurados.

Halsey anuncia “Lucky”, 2º single de seu novo álbum de estúdio, para ESTE MÊS!

A cantora e compositora Halsey anunciou recentemente que irá lançar “Lucky” como o segundo single oficial de seu próximo álbum de estúdio, ainda sem título definido.

A faixa, que tem estreia marcada para o próximo dia 26 de julho, acompanha o lead single “The End”.

Veja o anúncio:

Lembrando que o último álbum da artista foi o aclamado ‘If I Can’t Have Love, I Want Power’, que se tornou uma das produções mais bem recebidas do ano passado e inclusive entrou para nossa lista de melhores álbuns de 2021, conquistando o terceiro lugar da lista.

Crítica | Halsey entrega o melhor álbum da carreira com o incrível e politizado ‘If I Can’t Have Love, I Want Power’

O disco veio acompanhado de um filme, dirigido por Colin Tilley e com roteiro da própria Halsey, além de trazer produção de Trent Reznor e Atticus Ross, vencedores do Oscar de Melhor Trilha Sonora Original pela animação ‘Soul’.

Halsey fez sua estreia no mundo da música com ‘Badlands’, em 2015. Desde então, lançou mais dois álbuns: ‘Hopeless Fountain Kingdom’ (2017) e o elogiado ‘Manic’ (2020), ambos ganhando elogios por parte da crítica especializada. Vendendo mais de um milhão de álbuns e recebendo mais de 6 bilhões de streamings apenas nos Estados Unidos, a artista já foi indicada duas vezes para o Grammy e já levou para casa quatro Billboard Music Awards.

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