Em menos de duas semanas, a sequência ‘Meu Malvado Favorito 4‘ já conseguiu arrecadar quase US$ 450 milhões nas bilheterias mundiais.
Com o sucesso do novo filme, a franquia ultrapassou US$ 5 bilhões em arrecadação mundialmente – tornando-se a primeira saga animada a superar a marca.
Nos EUA, o longa permaneceu no TOP 1 das maiores bilheterias do final de semana, acrescentando US$ 44.7 milhões. Ao total, a animação já arrecadou sólidos US$ 211.1 milhões no país.
Internacionalmente, a produção soma US$ 226.7 milhões através de 78 mercados – totalizando uma arrecadação global de US$ 437 milhões.
Vale lembrar que o longa abriu com US$ 75 milhões durante o final de semana regular no território norte-americano, o que representa a segunda melhor estreia da franquia – ultrapassando ‘Meu Malvado Favorito‘ (US$56.3M) e ‘Meu Malvado Favorito 3‘ (US$72.4M).
Com US$ 83.5 milhões arrecadados em seu primeiro final de semana, ‘Meu Malvado Favorito 2‘ segue como a maior abertura da franquia – se não levarmos em consideração os derivados ‘Minions‘ (US$115.7M) e ‘Minions: A Origem de Gru‘ (US$107M).
No Brasil, a produção abriu com mais de R$ 32 milhões, tornando-se a maior estreia da franquia (incluindo os spin-offs) no território nacional. O valor também representa o quarto maior lançamento de uma animação na história do nosso país.
“Na trama, Gru (Steve Carell) e Lucy (Kristen Wiig) ganharam um novo membro da família: Gru Jr., cujo propósito é, basicamente, atormentar seu pai. Além de lidar com as obrigações parentais, o protagonista ainda precisa encarar as ameaças de uma nova dupla de vilões formada por Maxime Le Mal (Will Ferrell) e sua namorada mulher-fatal Valentina (Sofia Vergara)”.
Em uma entrevista com o The Hollywood Reporter, a atriz Charlize Theron explicou que ela amou ‘Furiosa: Uma Saga Mad Max’ e tem tentado se conectar com Anya Taylor-Joy para compartilhar suas impressões.
Infelizmente, as duas atrizes nunca conseguiram se encontrar para comunicar seus pensamentos sobre a franquia, mas Theron espera se encontrar eventualmente.
“É incrível, é um filme lindo … [Anya Taylor-Joy e eu] realmente tentamos nos conectar. Tem sido um desses — podemos realmente fazer uma comédia com isso. Continuamos nos encontrando e em lugares onde não temos tempo para realmente conversar uma com a outra, então estamos constantemente tipo, ‘Oh meu Deus, OK, vamos ficar juntas!’ E então a vida assume o controle. Mas isso vai acontecer quando for certo.”
Estrelado por Anya Taylor-Joy e Chris Hemsworth, e dirigido pelo genial diretor vencedor do Oscar, George Miller, Furiosa: Uma Saga Mad Max é o aguardado retorno ao icônico mundo distópico criado pelo cineasta australiano há mais de 30 anos com os seminais filmes ‘Mad Max‘. Miller surpreende mais uma vez com uma nova aventura de ação original e autônoma que vai revelar as origens da poderosa personagem do sucesso global, vencedor de seis prêmios Oscar, ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘.
Quando o mundo entra em colapso, a jovem Furiosa é sequestrada do Green Place das Muitas Mães e cai nas mãos da horda de motoqueiros liderada pelo Senhor da Guerra Dementus. Vagando pelo deserto condenado, eles encontram a Cidadela controlada por Immortan Joe. Enquanto os dois tiranos lutam por poder e controle, Furiosa terá que sobreviver a muitos desafios para encontrar e trilhar o caminho de volta para casa. Anya Taylor-Joy estrela o papel-título e, com Hemsworth, o filme também é estrelado por Alyla Browne e Tom Burke.
O longa-metragem será lançado na plataforma de streaming no próximo dia 18 de julho.
“Ray Waller é um ex-jogador da liga principal de beisebol que foi forçado a se aposentar precocemente em função de uma doença degenerativa. Ele muda para uma nova casa com sua preocupada esposa Eve, a filha adolescente Izzy e o filho Elliot. Ray, que no fundo ainda espera, contra todas as probabilidades, voltar à liga profissional, convence Eve de que a cintilante piscina do quintal da nova casa pode ser uma diversão para as crianças e uma ótima alternativa para as sessões de fisioterapia dele. Mas um segredo sombrio do passado da casa vai desencadear uma força malévola que levará a família ao terror mais profundo e inevitável.”
Relembre o trailer:
A produção amargou apenas 20% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
O consenso geral afirma que o longa entrega poucas cenas de terror, desperdiçando o conceito simples e falhando em causar qualquer impacto no gênero.
Separamos os trechos das principais críticas:
“Há uma beleza melancólica em muitas das cenas na piscina em ‘Mergulho Noturno’, mas todos os elementos que as cercam são péssimos – desde a performance de Wyatt Russell até as metáforas aleatórias de beisebol.” (Slant Magazine)
“Para uma produção cujo conceito gira em torno de uma piscina que mata pessoas, há poucas cenas disso no filme. A baixa classificação etária impede que o longa tenha um impacto real, especialmente em relação às cenas de morte.” (Next Best Picture)
“Você pode facilmente deixar de ver este filme. Quem quer entrar na piscina em janeiro?” (Looper)
“A parte mais engraçada do filme é quando a Eve, a matriarca da família, diz: ‘Há algo errado com essa piscina!’. E essa afirmação também vale para o filme em si.” (Deadline)
“Este filme entrega exatamente o que podemos esperar sobre uma história que gira em torno de uma piscina assombrada. Não é um filme perfeito, mas também não é terrível.” (Mama’s Geeky)
“‘Mergulho Noturno’ apresenta temáticas interessantes e uma intrigante dinâmica familiar, mas o terror se torna o seu elemento mais fraco.” (Screen Rant)
“‘Mergulho Noturno’ perdeu diversas oportunidades de entregar algo épico. É mais um erro da Blumhouse que falha em entregar qualquer novidade ao gênero.” (Collider)
Dirigido por Bryce McGuire, o longa é baseado em seu curta homônimo de 2014, criado ao lado de Rod Blackhurst.
Em entrevista ao Entertainment Weekly, a diretora Zoë Kravitz, que recentemente interpretou a Mulher-Gato em ‘Batman‘, revelou por que o título original do suspense ‘Pisque Duas Vezes‘ teve que ser alterado.
Originalmente, a produção seria intitulada Pussy Island (Ilha da B*c*ta, em tradução livre).
“Ficou muito claro para mim que Pussy é uma palavra que, nós como sociedade, ainda não estamos prontos para encarar. Tivemos que enfrentar diversos obstáculos no decorrer do caminho, seja com o MPAA não querendo liberar um cartaz ou arte promocional, seja o cinema não querendo exibir o longa.”
Ela afirma que sua intenção era “retomar a palavra, sem torná-la algo em que as pessoas ficam desconfortáveis em usar”, mas ela acabou descobrindo “que as mulheres ficaram ofendidas pela palavra e não queriam assistir ao filme por causa dela”.
“Ainda não chegamos em um momento [em que esse título é possível]. Acredito que era uma responsabilidade minha, como diretora, perceber isso. Eu me importo com as pessoas conferirem o filme, e como a produção faz as pessoas se sentirem,” completou a artista.
Com previsão de lançamento nos cinemas nacionais para o dia 22 de agosto, a trama acompanha a garçonete Frida, que é convidada por um bilionário a passar as férias dos sonhos em sua ilha particular. No entanto, ela logo percebe que há algo errado com este lugar, e terá que descobrir a verdade sinistra se quiser sobreviver…
Quando o bilionário de tecnologia Slater King (Channing Tatum) conhece a garçonete Frida (Naomi Ackie) em sua gala de arrecadação de fundos, faíscas voam. Ele a convida para se juntar a ele e seus amigos nas férias dos sonhos em sua ilha particular. É o paraíso. Noites selvagens se misturam com dias ensolarados e todos estão se divertindo. Ninguém quer que esta viagem acabe, mas à medida que coisas estranhas começam a acontecer, Frida começa a questionar a sua realidade. Há algo errado com este lugar. Ela terá que descobrir a verdade se quiser sair viva desta festa.
Lançado em 2019,Frozen 2 foi um fenômeno de bilheteria. Com 1,453 bilhão de dólares arrecadados, o longa se consolidou como a terceira maior bilheteria do ano. A sequência marcou o retorno da Rainha Elsa, da Princesa Anna e do simpático boneco de neve Olaf, que partiram rumo a uma floresta mágica para expandir os poderes da protagonista.
Amado pelos fãs, o filme se tornou a continuação mais bem sucedida da história da Disney. Diante disso, o CinePOP separou 10 curiosidades que você talvez não conheça sobre o longa. Confira!
Último projeto
Frozen 2 marcou a despedida do animadorJohn Lasseter. Na época, ele já havia se consagrado como o nome mais importante da Pixar e já havia migrado para a Disney, onde participou da revolução da década de 2010. Porém, ele foi afastado de suas funções após ser acusado de assédio sexual por uma funcionária. Ele acabaria sendo demitido posteriormente.
Duas em uma
A Elsa criança é interpretada pela atrizMattea Conforti. O curioso é que esse não foi seu papel na franquiaFrozen. Na adaptação para a Broadway do primeiro filme, ela deu vida à pequena Anna, irmão caçula da Elsa.
Para interpretar o Rei Agnarr, a diretora Jennifer Lee chamou o ator Alfred Molina. Nome consagrado do cinema, Molina é também marido de Jennifer na vida real.
Despedida
Frozen 2 é o 58º filme animado da Disney e também o último filme animado do estúdio na década de 2010, que ficou famosa por trazer de volta as boas críticas e bilheterias, após o início dos anos 2000 ficar marcado por fracassos financeiros. O engraçado é que ele estava programado para ser o primeiro filme dos anos 2020, mas acabou sendo adiantado por conta de uma reorganização do calendário.
Elsa LGBT?
Após o sucesso do primeiro filme, houve uma campanha massiva na internet para que a Disney assumisse a Elsa como sua primeira rainha LGBT. A produção chegou a considerar a ideia, mas assumiram que não fazia sentido dar um par romântico para ela neste filme.
Um dos momentos mais divertidos do filme é quando Kristoff ganha um número musical só para ele. A canção ‘Não Sei Onde Estou’ foi inspirada nos grandes sucessos pop dos anos 80, e a produção achou que seria uma ótima ideia inserir referências à época no número musical. A principal referência foram as bandas White Snake e Queen.
Superou
O recorde estabelecido por Capitã Marvel (2019) de filme dirigido por mulheres de maior bilheteria não durou muito tempo. Ao fim daquele ano, Frozen 2 superaria a marca. O recorde resistiu até 2023, quando Barbie o superou.
Sem indicação
Apesar da excelente bilheteria, Frozen 2 não foi indicado ao Oscar de Melhor Animação. Desde a inauguração da categoria, essa foi apenas a quarta vez que um longa da Disney não conquistou uma indicação. Os outros que não-indicados foram A Família do Futuro (2007), Enrolados (2010) e Moana: Um Mar de Aventuras (2016).
Chamariz
Como foi lançado no finalzinho de 2019, havia a expectativa que o filme ficasse muitos meses em cartaz. No entanto, com a chegada da pandemia de Covid-19, o longa teve seu lançamento no Disney+ adiantado. Foi uma estratégia para reforçar a marca e atrair assinantes para o streaming.
O thriller de ação ‘Twisters’, que marca o retorno da popular franquia iniciada em 1996, teve sua estreia nesta quinta-feira (11) nas telonas e resgata o cinema-catástrofe com uma nova trama, que explora os dilemas de um trio de caçadores de tornados, em meio à região interiorana do estado de Oklahoma (EUA).
Rodado durante a temporada de tornados, o longa traz Daisy Edgar-Jones (‘Fresh’),Glen Powell (‘Todos Menos Você’) eAnthony Ramos (‘Hamilton’), que concederam uma entrevista ao CinePOP e revelaram detalhes inéditos a respeito dos bastidores da produção.
Na ocasião, o trio de protagonistas compartilhou sobre uma tensa experiência com um tornado e ainda deu detalhes sobre a cena de ação mais insana feita para o filme. Os atores ainda comentaram sobre a possibilidade de uma sequência.
Na trama, Kate Cooper (Edgar-Jones) é uma ex-caçadora de tempestades assombrada por um encontro devastador com um tornado durante seus anos de faculdade, que agora estuda padrões de tempestades nas telas em segurança na cidade de Nova York. Ela é atraída de volta às planícies por seu amigo, Javi, para testar um novo sistema revolucionário de rastreamento. Lá, ela cruza seu caminho com Tyler Owens (Powell), o carismático e imprudente ícone das redes sociais que se diverte postando suas aventuras de caça a tempestades com sua equipe barulhenta, quanto mais perigoso melhor. À medida que a temporada de tempestades se intensifica, fenômenos aterrorizantes nunca antes vistos são desencadeados e Kate, Tyler e suas equipes concorrentes se encontram diretamente no caminho de múltiplos sistemas de tempestades convergindo sobre o centro de Oklahoma na luta de suas vidas.
A Netflix continua com sua campanha de estreias semanais, e um dos destaques da vez é o suspense italiano ‘Desaparecidos na Noite’, dirigido porRenato De Maria (‘Nada Santo’) e atualmente na 1ª posição entre os mais assistidos da semana.
Estrelado por Riccardi Scamarcio (‘John Wick – Um Novo Dia para Matar’) e Annabelle Wallis (‘Peaky Blinders’), o longa giram em torno do conturbado processo de divórcio entre Pietro e Elena.
Certa noite, Pietro decide levar os dois filhos do casal para passear numa fazenda, mas as crianças acabam desaparecendo sem deixar rastros.
Em pânico, Pietro avisa a Elena, mas recebem um telefonema informando que seus filhos foram sequestrados e só poderão vê-los com vida de novo se pagarem uma quantia milionária em até 36 horas.
Desesperada, Elena busca a ajuda de um amigo criminoso na tentativa de libertar os filhos, o que aumenta ainda mais a tensão em ambos os lados.
No entanto, quem já assistiu está compartilhando comentários negativos sobre a trama, que não agrada o público por conta da falta de originalidade e do roteiro previsível e clichê.
“Desaparecidos na Noite” é mais um suspense (nada) original Netflix que fisga com uma trama promissora, mas é incapaz de desenvolver qualquer coisa a partir dela. Um filme que se dedica tanto ao fator reviravolta que esquece de explorar elementos fundamentais nos filmes… pic.twitter.com/OTIcyH9xTX
O cartaz de ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ agradou em cheio os fãs.
O post no Instagram se tornou uma das publicações mais curtidas da Marvel, e conseguiu mais likes que o cartaz e o trailer do aguardado ‘Deadpool e Wolverine‘.
Confira:
The teaser poster for ‘CAPTAIN AMERICA: BRAVE NEW WORLD’ has become one of the most liked posts on Marvel’s Instagram pages.
O trailer oficial do aguardado ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ traz Sam Wilson (Anthony Mackie) como o herói titular.
E, apesar das inúmeras refilmagens, adiamentos e reescritas do roteiro, parece que o longa vai resgatar a essência dos primeiros filmes do estúdio, o que está deixando o público bastante animado e ansioso pela estreia.
Nas redes sociais, os fã vibraram com a pegada de suspense investigativo da prévia, comparando o longa com ‘Capitão América: O Soldado Invernal‘.
Outros foram à loucura com a aparição do Hulk Vermelho, vilão que surge a partir de experiências do Presidente Ross (Harrison Ford). Mas o Vermelhão dividiu opiniões.
Segundo o WorldOfReel, as extensas refilmagens do longa jogaram o orçamento para US$ 350 milhões a US$ 375 milhões.
Oficialmente, o filme mais caro da Marvel foi ‘Vingadores: Era de Ultron‘ (2015) com US$ 365 milhões.
‘Capitão America: Admirável Mundo Novo’ chega aos cinemas no dia 14 de fevereiro de 2025.
O trailer de Capitão América – Admirável Mundo Novo tem a mesma vibe de O Soldado Invernal, é mais pé no chão. O presidente dos EUA pede pro Sam Wilson montar um novo Os Vingadores. Ele pergunta: “E o que vai acontecer quando a gente discordar?”. pic.twitter.com/fM9nDTdteH
Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.
O hype para ‘Deadpool & Wolverine’ está a todo vapor! As primeiras reações ao filme, que reúne Ryan Reynolds e Hugh Jackman nos icônicos papéis, foram divulgadas após a exibição de 35 minutos do longa durante uma turnê promocional em Xangai, China, e os fãs estão empolgados!
“A linha do tempo pode me pegar por isso, mas Shawn Levy realmente conseguiu aquele tempero, meu Deus. Estou em descrença!”, afirmou outro fã.
The timeline might cook me for that but Shawn Levy actually got that sauce oh my god.
“Simplesmente incrível! Desde a cena inicial rústica e ao mesmo tempo descolada até a montagem de tirar o fôlego do que está por vir, a mais recente oferta dos Estúdios Marvel transborda humor na cara, sequências repletas de ação e visuais impressionantes. Embora sua classificação R-16 possa ser considerada forte ou fraca demais para alguns, a dinâmica parceria entre #Deadpool e #Wolverine é um presente especial para fãs e espectadores casuais, oferecendo um toque fresco e feroz em meio aos habituais filmes de super-heróis”, disse outro fã.
We were invited to an early footage screening of #DeadpoolAndWolverine and here’s our initial reaction.
DEADPOOL & WOLVERINE (2024) “Just wow! From the gritty yet groovy opening scene to the nail-biting montage of what’s to come, Marvel Studios’ latest offering overflows with… pic.twitter.com/E5lLeBdpNP
“Sem brincadeira, estou lutando para encontrar qualquer aspecto negativo. Apesar da fusão com a Fox, isso parece uma continuação direta da história e do tom de Deadpool 2. Nada foi moderado, toda a comédia funcionou, e as cenas de ação foram lindas. Vi que muitos tinham problema com a coloração nos trailers, mas na tela está muito melhor e os trajes são absolutamente lindos. Os trailers não revelaram quase nada, a maioria das cenas que você viu acontece nos primeiros 30 minutos ou algo assim e, mesmo assim, muitos desses 30 minutos foram coisas que eu não esperava de jeito nenhum. Eles também nos mostraram um trecho de coisas que não estão no trailer e parece INSANO! Peço que evitem spoilers pelas próximas duas semanas porque este filme pode explodir suas mentes. Se o filme completo for tão bom quanto as imagens que vi, então facilmente será um dos meus filmes favoritos da Marvel e definitivamente o melhor da trilogia do Deadpool!”, disse Joe.
I WATCHED THE FIRST 35 MINUTES OF DEADPOOL AND WOLVERINE! (No spoilers)
No joke, I’m struggling to find any negatives. Despite the Fox merger, this feels like a straight up continuation from Deadpool 2 story and tone wise. Nothing has been toned back, all the comedy hit, and the… pic.twitter.com/hdP58yh7sR
Lembrando que a estreia está marcada pra 25 de julho.
A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.
Após muitos rumores e refilmagens, a Marvel enfim lançou o primeiro trailer de Capitão América: Admirável Mundo Novo. Com estreia prevista para fevereiro de 2025, o longa será a estreia de Sam Wilson (Anthony Mackie) como oCapitão América, após sua jornada de aceitação e responsabilidade em Falcão e o Soldado Invernal (2020).
Além do trailer, a Disney também revelou o primeiro pôster oficial da aventura, que também contará com a introdução do lendário Harrison Ford, o eterno Indiana Jones, no Universo Cinematográfico Marvel.
Além disso, como indica o cartaz, a grande ameaça da vez será o Hulk Vermelho, um anti-herói clássico dos quadrinhos, cuja adaptação para as telonas era um sonho antigo dos fãs.
E como é possível ver pelo trailer, Admirável Mundo Novo será mais um para a série de filmes ‘sóbrios’ da Marvel, que são ambientados no MCU, mas trazem uma abordagem mais urbana para a história. É possível reparar que há uma influência das tramas de espionagem, o que remete quase que de imediato ao consagrado Capitão América 2: O Soldado Invernal (2014). Por conta disso, a inserção do arco político do General Ross como foco do roteiro não apenas faz sentido, como dá ao protagonista uma nova chance de reforçar seus ideais como herói.
E como em todo bom trailer da Marvel, há uma série de referências e sugestões sobre o que poderá acontecer na nova aventura do Capitão América. Por isso, o CinePOP comentou alguns detalhes que você pode ter deixado escapar. Confira!
É possível que as observações feitas neste texto entreguem pontos importantes da trama, então, diante dessa possibilidade de SPOILERS, siga por sua conta e risco.
O trailer começa com uma conversa entre Sam Wilson e o General Ross sobre uma mudança de visual. Nos cinemas, o personagem ficou marcado pelo bigodão branco. No vídeo, Ross diz que teve de raspar o bigode por questões eleitorais. Fora das telas, esse momento brinca com a troca do ator. O General Ross foi interpretado pelo ator William Hurt de 2008 a 2020. Infelizmente, o ator faleceu em 2022, aos 71 anos, vítima de um câncer de próstata que se espalhou para os ossos.
Na conversa com Sam, Ross fala sobre o plano de transformar o Capitão América em um cargo do exército dos EUA. O Sam prontamente recusa a proposta, dado o histórico controverso do símbolo do herói com a política norte-americana. Vale lembrar que Steve Rogers (Chris Evans) conheceu Sam justamente em um momento em que estava trabalhando junto à política dos EUA e acabou descobrindo que a principal organização de inteligência do país estava tomada por nazistas.
Além disso, a série Falcão e o Soldado Invernal mostra justamente o que acontece quando o governo põe as mãos sobre o manto e o símbolo do Capitão América, que resultou no agora ‘Agente Americano‘ (Wyatt Russell) assassinando um ativista em praça pública com o traje e o escudo do herói, manchando para sempre o legado de Steve. E como o responsável pelo ‘novo Capitão’ era o governo, não havia o que fazer legalmente.
Ou seja, o filme deve apostar novamente nas consequências do governo dos Estados Unidos ir atrás de um Capitão América para chamar de seu. Spoiler: nos quadrinhos, isso nunca dá certo.
Quem também retorna da série do Falcão é Isaiah Bradley (Carl Lumbly). Para quem não viu o seriado, Isaiah é um ex-soldado norte-americano que serviu de cobaia para a primeira tentativa de recriar o Soro do Supersoldado. Por anos, ele foi largado ao esquecimento, sem qualquer tipo de apoio estatal, sofrendo com as sequelas de ter servido como rato de laboratório sem consentimento. Porém, ao fim da produção, Sam consegue que o governo o reconheça como herói nacional e tenha sua história contada junto ao legado do Capitão América.
No trailer, vemos Isaiah junto a Sam e Joaquín Torres (já vamos falar dele) durante a cerimônia de apresentação do General Ross, que agora é presidente dos Estados Unidos. Só que o Supersoldado parece ter um ‘surto’ e atira contra Ross. Isso poderia ser apenas uma das sequelas do soro experimental, mas é coerente lembrar que Bucky Barnes (Sebastian Stan) passou anos sob o controle da HIDRA, como Soldado Invernal, por conta de uma programação mental imposta àqueles que foram submetidos ao Soro do Supersoldado, como visto e explicado em Capitão América: Guerra Civil (2016).
Isaiah é contido por Sam, mas parece que o tiro chegou a acertar o presidente, mas não de forma fatal. Ou será que não?
O trailer corta para Sam dizendo ao presidente que o seu círculo de confiança não é seguro e sugere que ele possa estar negligenciando isso de propósito. Então, é possível ver Sam e Joaquín andando por corredores subterrâneos, enquanto são atacados por agentes de capacete. Eis que eles chegam um laboratório estranho. Ele tem um cadeira com amarras para os braços e uma contenção para pescoço. Ao lado, é possível ver uma maca com amarras para dois braços e duas pernas.
A cadeira é similar àquela usada pela HIDRA para apagar as memórias do Soldado Invernal e ‘resetar’ seu corpo ao longo do século XX. No entanto, o laboratório tem um jeitão de galpão clandestino, cheio de objetos velhos e sujos. No MCU, houve outro cientista que mexeu com uma variação do Soro do Supersoldado que já agia na clandestinidade: Samuel Sterns (Tim Blake Nelson).
Para quem não lembra, a abordagem do Hulk do Universo Cinematográfico Marvel gira toda ao redor do Capitão América. Banner chefiava a pesquisa encomendada pelo General Ross para recriar o Soro do Supersoldado. Ele chega a uma fórmula, injeta em si e fica irradiado pelos Raios Gama, o que desperta o Hulk em si de forma descontrolada. Já o Capitão América fora irradiado com Raios Vita. Enfim, o General Ross passa a considerar Banner propriedade do governo dos EUA, mas o cientista foge pelo mundo tentando encontrar uma forma de tirar o monstro de si.
Ross nunca aceitou que Bruce circulasse livre por aí, tanto que foi ele quem deu a Emil Blonsky a dose do Soro do Supersoldado para poder caçar Banner. Em outras palavras, Ross sempre temeu o poder do Hulk e já se mostrou disposto a criar novos monstros para tentar ter esse poder sob suas mãos.
Logo em seguida, o trailer mostra o Capitão América com seu uniforme clássico. Isso é um alívio para os fãs do traje do herói, que foi revelado apenas nos dois últimos episódios de Falcão e o Soldado Invernal. Repleto de personalidade, ele traz detalhes em branco e proteção de vibranium.
Quando vazaram as primeiras imagens dos bastidores, houve uma grande reclamação sobre o uniforme. As fotos mostravam um traje novo, mais parecido com o de Steve Rogers, o que desagradou os fãs. No entanto, o trailer confirma que Sam usará seu uniforme clássico ao menos na primeira parte do longa.
Falando em Samuel Sterns, ele aparece no trailer. Tim Blake Nelsonretorna ao papel após 17 anos, só que agora ele estará atuando como sua contraparte vilanesca: oLíder. Ele é um inimigo clássico do Hulk e fica marcado pelo intelecto genial e pelo visual grotesco.
Nos quadrinhos, ele tem um cabeção de arrombar gola de camisa e uma personalidade arrogante. Ele também é verde e tem um bigodinho de cria. A última vez que apareceu no MCU, Sterns tinha acabado de ser infectado pelo sangue de Bruce Bannerpor meio de uma ferida na cabeça. Desde então, nunca mais se falou nele. Até agora. Pelo trailer, ele será peça fundamental para a trama, principalmente porque ocorrerá uma transformação bombástica.
O trailer traz, então, uma cena de funeral. Há quem acredite que seja o enterro do Steve Rogers idoso, mas não parece fazer sentido, principalmente porque o filme é focado em mostrar que existe umCapitão América longe do Steve, que é o Sam. Além do mais, segundo o que é mostrado no início de Homem-Aranha: Longe de Casa (2019) Steve foi publicamente dado como morto, após os eventos de Vingadores: Ultimato (2019).
Dentro do que se propõe o filme, há mais chances que esse funeral seja do próprio General/ Presidente Ross, que provavelmente será o grande vilão do longa. E essa parte merece uma análise própria por conta da Casa Branca.
A partir de agora, isso aqui é tudo teoria com base nas imagens disponibilizadas pelo trailer.
Ao longo do vídeo, é possível ver as cerejeiras da Casa Branca em diversos contextos. Elas parecem estar sempre acompanhando o Presidente Ross, que também aparece ao lado de uma planta rosa em sua sala.
Quem também aparece próximo a essas árvores é o Líder. Por conta disso, é possível presumir que Sterns e o presidente estejam trabalhando juntos para que Ross enfim possa conseguir seu objetivo de ter o poder do Hulk sob suas mãos.
Para deixar isso ainda mais nítido, o último frame do trailer traz justamente o Hulk Vermelho, que é o Presidente Ross (é possível ver os traços de Harrison Ford no rosto do monstro) em um combate contra o Capitão América na Casa Branca. O presidente dos EUA não poderia desaparecer tempo o bastante para ser submetido a um procedimento desses. Por isso a teoria de que ele forjará sua própria morte, talvez jogando a culpa para Isaiah Bradley, que cometeu o atentado supostamente sob controle do Soro do Supersoldado.
O trailer se encaminha para o fim e vemos o traje final do Capitão América. Ele traz o polêmico capacete, que causou polêmica com a divulgação das artes conceituais, mas o aparato logo justifica sua existência. Ele é acionado quando Sam atinge velocidade supersônica, que seria capaz de explodir sua cabeça, considerando que o Capitão América agora é apenas um soldado de bom coração, não um homem que tem a força de um exército. Ele é um ser humano comum e não se submeteu ao Soro do Supersoldado.
Só que mais interessante que o traje é o cenário em que o Capitão América está. Desde que o filme foi anunciado, houve rumores de que o Tiamut, aquele celestial petrificado no oceano, mostrado em Eternos (2021), seria parte importante da trama, chegando até a ser uma ponte para a introdução de um elemento muito famoso do universo dos X-Men: o Adamantium.
Pois bem, os rumores podem ser verdade. Ao que parece, o Capitão está travando uma batalha ao redor do celestial morto.
Concluindo, o trailer mostra Sam e Joaquín Torres (Danny Ramirez) voando juntos nessa batalha. Para quem não assistiu Falcão e o Soldado Invernal, Torres era um soldado que atuou junto a Sam e Bucky na missão contra os Apátridas. Ele fica gravemente ferido, mas se recupera e desenvolve uma amizade com Sam. Ao longo da série, ele tem acesso à mochila voadora do Falcão e a conserta, herdando o aparato de presente quando Sam recebe o novo traje de Wakanda.
Nos quadrinhos, Torres é um imigrante mexicano que acaba sendo vítima de um experimento genético que mescla seu DNA com o do Asa Vermelha, o falcão de estimação de Sam Wilson. Meio homem, meio ave, Joaquín acaba cruzando o caminho do Falcão e vira seu parceiro de combate. A versão do MCU é mais pé no chão, com ele sendo apenas um soldado com uma mochila à jato.
Por fim, vale destacar que o trailer traz a presença de Giancarlo Esposito. Não há qualquer menção sobre quem ele possa estar interpretando, mas dá para ver que ele provoca alguns atentados que afetam o Capitão América. Em entrevistas recentes, Esposito disse que seu personagem foi criado para o filme e que será visto em breve em alguma série do Universo Cinematográfico Marvel.
Reparou em mais algum detalhe? Diga nos comentários!
Capitão América: Admirável Mundo Novo tem estreia prevista para 13 de fevereiro de 2025.
O trailer de ‘Gladiador 2’ chegou com força, mas as reações do público estão longe de ser unânimes. No canal oficial da Paramount Pictures no YouTube, o vídeo acumula mais deslikes (127 mil) do que likes (99 mil), evidenciando a divisão de opiniões entre os fãs.
De acordo com a Word Of Reel, a música “No Church in the Wild” de Jay-Z e Kanye West foi criticada por muitos por não se encaixar na temática do filme e destoar da atmosfera épica do original.
“‘Esta música do Jay Z menciona um coliseu'”, diz um comentário com 1000 curtidas.
Outro comentário com quase 7 mil curtidas critica: “Os produtores: Conseguimos o Denzel, vamos colocar uma música rap lá para enfatizar o império romano”.
Além disso, há fãs do filme original que não acham que ele merecia uma sequência. “Um filme que nunca precisou de uma continuação”, acrescenta outro comentário, com 5,3 mil curtidas.
Uma crítica adicional é que o trailer revela demais, “é praticamente o filme inteiro em 3 minutos”.
Lembrando que o novo filme estreia em 14 de novembro no cinemas nacionais.
Dublado
Legendado
Após a recepção negativa, um canal do YouTube chamado AD_edits reformulou o trailer, que, em vez de três minutos, conta com 1 minuto e 40 segundos, ao som de “Now We Are Free“, música composta por Hans Zimmer para o filme original.
Confira o resultado:
De acordo com o Deadline, um produtor de Hollywood afirmou que já assistiu ao filme de Ridley Scott e descreveu o longa como “algo fantástico”, e acredita que “é um forte concorrente ao Oscar 2025”.
O produtor também rendeu elogios às performances dePaul MescaleDenzel Washington, que dão vida ao protagonista e ao vilão do novo filme, respectivamente.
Foi dito que “Mescal está ótimo no papel”, enquanto Washington “faz um trabalho extraordinário”.
Por fim, ele mencionou que ‘Gladiador 2′ e ‘Here‘, novo filme de Robert Zemeckis com Tom Hanks e Robin Wright, podem ser dois candidatos acirrados na disputa pelo Oscar de 2025.
O roteiro fica a cargo de David Scarpa (‘Napoleão).
Lançado em 2000, ‘Gladiador‘ foi um dos filmes de maior bilheteria no ano em que estreou, ganhando o Oscar de melhor filme, bem como o prêmio de melhor ator para Russell Crowe.
O filme original está disponível na Netflix, Prime Video, Star+ e Telecine.
Sucesso! O aclamado terror psicológico ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, que traz o astro Nicolas Cage na pele de um sinistro serial killer, superou todas as expectativas e fechou o seu primeiro final de semana nos EUA com impressionantes US$ 22.6 milhões.
O valor representa o dobro das projeções iniciais, que indicavam um lançamento em torno de US$ 10-15 milhões.
Além de ter se tornado a maior estreia da história da produtora NEON – facilmente superando o lançamento de ‘Imaculada‘ (US$5.3) –, o longa também registrou a maior abertura do ano para um terror original no território norte-americano.
Para Nicolas Cage, este é o seu primeiro live-action a ter uma estreia maior que US$ 20 milhões desde o lançamento de ‘Motoqueiro Fantasma: Espírito de Vingança‘, em 2011.
Com o sucesso, a produção desbancou a estreia de ‘Como Vender a Lua‘, que ficou levemente abaixo das projeções, com US$ 10 milhões arrecadados em seu primeiro final de semana no país.
Aclamado entre os críticos e considerado “um dos melhores filmes de terror dos últimos anos”, ‘Longlegs‘ alcançou sólidos 92% de aprovação no Rotten Tomatoes.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 29 de Agosto.
“A agente do FBI Lee Harker (Monroe) é a talentosa nova recruta designada para o caso não resolvido de um perigoso serial killer (Cage). À medida que o caso sofre reviravoltas complexas, desenterrando evidências de ocultismo, Harker descobre uma conexão pessoal com o assassino impiedoso e deve correr contra o tempo para detê-lo antes que ele reivindique a vida de outra família inocente.”
Comandado por Osgood Perkins, diretor de ‘A Enviada do Mal‘ e ‘Maria e João: O Conto das Bruxas‘, o projeto está sendo descrito como “um horror psicológico na mesma veia dos antigos clássicos de Hollywood”.
Além de dirigir, Perkins também é responsável pelo roteiro do terror.
C2 Motion Picture Group irá produzir, além de financiar o longa.
Cage também servirá como produtor ao lado de Dan Kagan (‘Significant Other’), Brian Kavanaugh-Jones (‘Sobrenatural’), Dave Caplan (‘The End We Start From’) e Chris Ferguson (‘Brinquedo Assassino’).
Segundo o Cryptic HD QUALITY, ‘Os Fantasmas Ainda Se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice‘ terá 1 hora e 44 minutos de duração.
O filme original de 1988 tinha 1 hora e 32 minutos.
O longa-metragem da Warner Bros. será exibido fora da competição do evento, no dia 28 de agosto, na Sala Grande.
Em uma declaração oficial, o diretor Tim Burton disse: “estou muito animado por isso. Significa muito para mim ter a estreia mundial deste filme no Festival de Veneza”.
A sequência será lançada nos cinemas nacionais no dia 05 de setembro.
Na trama, retornamos à casa em Winter River, onde três gerações da família Deetz se unem após uma tragédia familiar inesperada. Lydia Deetz já é adulta e mãe da adolescente Astrid, que repentinamente descobre a misteriosa maquete da cidade no sótão e abre, sem querer, o portal para a vida após a morte, mais uma vez virando a vida da família Deetz de ponta-cabeça com o ressurgimento do extravagante fantasma Beetlejuice.
‘Os Fantasmas se Divertem‘ (Beetlejuice) foi lançado em 1988 e mostra uma dupla de fantasmas super atrapalhados que tem a casa invadida por novaiorquinos sofisticados.
O novo filme trará de volta Michael Keaton no papel principal de Beetlejuice, juntamente com Winona Ryder como Lydia Deetz e Catherine O’Hara como Delia Deetz, ao lado de novos integrantes da franquia: Willem Dafoe, Justin Theroux e Monica Bellucci.
Segundo o Nexus Point News, ‘Vingadores 5‘ perdeu mais um roteirista. Michael Waldron (‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’), que tinha assumido o roteiro após a saída de Jeff Loveness (‘Homem-Formiga e o Wasp: Quantumania’), não está mais trabalhando no projeto.
Vale lembrar que Destin Daniel-Cretton (‘Shang Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) abandonou a direção, e o filme ainda não tem um novo diretor escolhido.
Segundo o conhecido insiderDaniel Richtman, as gravações de ‘Vingadores 5’ devem terminar em agosto do ano que vem, enquanto as de ‘Vingadores 6’ (cujo título é ‘Vingadores: Guerras Secretas’) têm previsão de início para o outono norte-americano de 2025, isto é, entre os meses de setembro e novembro.
Todavia, visto que o estúdio não confirmou nenhuma das informações, acate tudo como rumor.
Detalhes sobre ‘Vingadores 5’ ainda são escassos. Entretanto, em uma recente aparição à WonderCon, Sam Raimi foi questionado sobre a possibilidade de comandar o longa-metragem.
Raimi expressou grande interesse em ficar responsável pelo projeto, mas afirmou que a Marvel não o chamou para oficializar qualquer contrato.
“Eu amo 90% dos heróis da Marvel que li nos quadrinhos do grande Stan Lee“, ele contou. “Adoraria trabalhar com a Marvel de novo. Eles ainda não me pediram. Espero que tenham tido uma boa experiência comigo. Eles ainda não me perguntaram. Espero que perguntem”.
Anteriormente, conversando com o CBR, Raimi quebrou o silêncio sobre o possível desenvolvimento do quarto filme da franquia original do ‘Homem-Aranha‘.
Infelizmente, o diretor negou que o projeto esteja ativo, indicando que o estúdio não tem interesse em dar continuidade à saga original do herói.
“Eu não ouvi nada sobre [‘Homem-Aranha 4’]. Eu li sobre os rumores, mas não estou realmente trabalhando neste projeto ainda. Quero dizer, a Marvel e a Sony Pictures estão sendo muito bem-sucedidas com a franquia atual do ‘Homem-Aranha’, então não sei se elas irão me abordar e dizer: ‘Nós também podemos contar aquela história’.”
Ele completa, “Eu amo todos os filmes do Homem-Aranha. Eu amei ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’. Foi muito poderoso ver o Tobey [Maguire] no papel novamente. Ainda não conversei com o Tobey [sobre ‘Homem-Aranha 4’]. Talvez a Marvel ou a Columbia Pictures tenha conversado, mas eu acabei de trabalhar com a Marvel em um filme chamado ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’. Tenho uma boa relação com eles, então tenho certeza que teria ouvido se o projeto estivesse em desenvolvimento.”
‘Vingadores: Ultimato‘ perdeu o posto de maior bilheteria da história no Brasil.
A Ansiedade e os personagens de ‘Divertida Mente 2‘ conseguiram ultrapassar os heróis da Marvel.
Em menos de um mês em cartaz, ‘Divertida Mente 2‘ já soma gigantescos R$ 355 milhões, ultrapassando os R$ 353 milhões que o filme da Marvel arrecadou em 2019.
Mundialmente, o filme já arrecadou a impressionante marca de US$ 1.29 bilhão, entrando para o TOP 3 das maiores animações do cinema.
A animação ultrapassou ‘Frozen: Uma Aventura Congelante‘ (US$1.28B) e ‘Os Incríveis 2‘ (US$1.24B) como a terceira maior bilheteria do cinema para uma animação.
Atualmente, o longa só se encontra atrás de ‘Frozen 2‘ (US$1.4B) e ‘Super Mario Bros‘ (US$1.3B).
Nos EUA, o filme já arrecadou US$ 543.5 milhões, o que representa a terceira maior animação da história do país – atrás apenas de ‘Os Incríveis 2‘ (US$608.5M) e ‘Super Mario Bros‘ (US$574.9M).
Internacionalmente, o longa soma US$ 708 milhões. A produção conseguiu ultrapassar sucessos como ‘Shrek para Sempre‘ (US$514M), ‘Madagascar 3‘ (US$531M) e ‘Procurando Dory‘ (US$543M), entrando para o TOP 8 das maiores animações de todos os tempos no mercado internacional.
‘Divertida Mente 2‘ também fez história ao se tornar a maior arrecadação da história do México.
Vale lembrar que o filme levou apenas 19 dias para superar US$ 1 bilhão mundialmente, tornando-se a animação mais rápida a ultrapassar a marca na história do cinema. O recorde anterior pertencia à sequência ‘Frozen 2‘, que havia levado 25 dias.
Ao total, apenas onze animações conseguiram ultrapassar este valor – sendo oito delas da Disney/Pixar.
‘Divertida Mente 2’ tem Kelsey Mann (‘O Bom Dinossauro’) na direção, enquanto Meg LeFauve roteiriza.
“Prepare-se para outra montanha-russa emocional com Riley e todas as suas emoções! Esta história mergulha profundamente na mente de Riley, explorando personagens – familiares e novos – junto com suas aventuras emocionantes.”
Em entrevista ao Deadline, o diretor Kelsey Mann revelou novos detalhes sobre a continuação.
O cineasta compartilhou um pouco sobre o projeto de desenvolvimento do novo filme, e revelou como encontrou a ideia perfeita para ser abordada na continuação.
“Eu fiz uma lista de todas as sequências que eu amava e todas as que eu não gostava. Por que algumas dessas continuações não deram certo? As bem-sucedidas conseguiram expandir o universo e entregou coisas novas, abriu novas portas, enquanto as que fracassaram só tentaram repetir o filme original. A Riley está passando por mudanças em sua mente, então seria ideal apresentar essa mudança na sequência.”
Ele completa, “Eu lembro de ter lido sobre as mudanças em nossa mente durante a puberdade, sobre novas conexões entre neurônios que ainda não estavam completamente formadas. Então, eu me baseei nesta ideia de construção. Pensei em uma bola de demolição chegando no cenário, destruindo-o. A ideia de evolução foi muito boa para uma sequência. O novo filme traz um grande peso emocional, que nós amamos nas produções da Pixar, mas também tivemos a oportunidade de nos divertir com a história ao apresentarmos os novos personagens.”
Lembrando que ‘Divertida Mente’ (2015) foi um enorme sucesso, arrecadando US$ 858,8 milhões e conquistando o Oscar de Melhor Animação em 2016.
Os filmes de terror mexem com nosso emocional de diversas formas. Alguns são tão aterrorizantes que se assistirmos de noite podemos ficar com nossa atenção redobrada tamanho impacto da obra que acabamos de assistir. Pensando em filmes que trazem essa sensação, segue abaixo uma lista com alguns longas-metragens pra você que adora os obras desse gênero:
Escrito e dirigido pelo cineasta norte-americano Eli Roth, O Albergue, lançado em 2005, nos mostra a história de amigos que após se formarem na faculdade vão fazer um mochilão e acabam indo parar na Europa Central, num lugar onde se colocam em situações complexas.
Dirigido por Dennis Iliadis esse é um daqueles filmes muito tensos e recheados de surpresas. Na trama, conhecemos alguns fugitivos que após maltratarem duas garotas, acabam buscando refúgio na casa da família de uma delas, desencadeando uma vingança brutal por parte da família. Esse filme é imperdível!
Na trama, conhecemos uma jovem chamada Tess (Georgina Campbell) que chega em Detroit para uma importante entrevista de emprego e aluga uma casa pelo Airbnb. Só que quando chega ao local, uma região bem complicada longe do centro da cidade, acaba dando de cara com Keith (Bill Skarsgård) que também fez a mesma reserva da casa para aquela noite. Eles entram em acordo e ambos dormem no lugar. No dia seguinte, ao voltar pra casa Tess acha um corredor no porão escondido e lá é surpreendida. Logo após isso, conhecemos um outro importante personagem AJ (Justin Long) que vai acabar encontrando Tess em um momento perturbador.
Um dos mais conhecidos filmes sobre o tema, e inclusive um dos melhores, em 2005 chegava aos cinemas de todo o planeta o aterrorizante O Exorcismo de Emily Rose. Na trama, vamos vendo dramáticos momentos na vida de uma jovem estudante que passa por um exorcismo. Pra quem se interessar, o filme tem lá no streaming da HBO Max.
Na trama, acompanhamos um grupo de cientistas em uma estação de ciências norte-americana na Antártida que acabam sendo atacados por integrantes de uma base norueguesa que estão indo atrás de um cachorro. Após a peculiar situação, os cientistas percebem que estão na presença de uma força alienígena que consegue mudar de forma e assumir a aparência humana, transformando qualquer um daqueles sobreviventes em suspeito. Assim, em meio ao caos, e com dificuldades de comunicação com o resto do mundo, o ex-piloto de guerra MacReady (Kurt Russell) assume o comando da situação.
Na trama, conhecemos Lucie (Mylène Jampanoï) e Anna (Morjana Alaoui), duas jovens que se conheceram ainda criança quando a primeira delas sofria psicologicamente pelos abusos cometidos contra ela durante o período que fora sequestrada. Quando elas crescem, uma década e meia depois, resolvem ir atrás das pessoas que cometeram os abusos contra Lucie e acabam encontrando uma família que esconde um segredo ainda maior.
Na trama, acompanhamos um escritor que se vê em enorme enrascada, junto de sua família, após encontrar uma caixa com filmagens antigas de alguns crimes.
Poltergeist – O Fenômeno
Um dos grandes clássicos do terror, Poltergeist, indicado para três categorias no Oscar de 1983, lançado no início da década de 80 e com roteiro escrito pelo grande Steven Spielberg, nos mostra a saga de uma família que mora na Califórnia e precisa enfrentar situações aterrorizantes.
[Rec]
Tenso projeto que nos mostra um cinegrafista e uma repórter que se veem em uma situação complexa quando ficam presos dentro de um edifício. Dirigido pela dupla Jaume Balagueró e Paco Plaza.
Na trama, conhecemos a atleta de natação chamada Haley (Kaya Scodelario), uma jovem que vive distante de seu pai por conta de alguns conflitos no passado (que ao longo do filme vamos entendendo melhor). Certo dia, após ser avisada que sua cidade está em estado de atenção por conta de um furacão, a protagonista resolve ir até a casa de seu pai para resgatá-lo. Chegando lá, acaba ficando presa no lugar, com água para todo lado e enormes crocodilos rondando a vizinhança.
Tem semanas que são tão difíceis, nesses dias se tornam raros os momentos onde você pode desligar o celular e ter atenção para se divertir assistindo a um filme em algum streaming. Para você não perder tempo escolhendo, separamos uma ótima lista abaixo:
Meu Irmão, Minha Irmã (Netflix)
Na trama, conhecemos os irmãos Tesla (Claudia Pandolfi) e Nick (Alessandro Preziosi), dois filho de um famoso professor de astrofísica que não se veem faz muitos anos e se reencontram de maneira nada amistosa no funeral do pai. Para cumprirem as exigências de algumas cláusulas do testamento, precisam morar juntos na casa que fora da família e assim ao longo do tempo precisam se entender já que muitas coisas não sabem mais um do outro.
Na trama, conhecemos a professora Sofia (Magalie Lépine Blondeau), uma mulher inteligente, na casa dos 40 anos, que está em um relacionamento frio com o namorado Xavier (Francis-William Réaume). Certo dia, conhece o atraente Sylvian (Cardeal Pierre-Yves), responsável pela reforma de sua casa de campo. Mesmo sendo completamente diferentes, logo uma paixão intensa acontece entre os dois mas aos poucos a protagonista embarca em dolorosas incertezas.
Na trama, conhecemos Cal (Owen Teague), um jovem estudando para ser engenheiro civil volta às pressas para o rancho da família no Estado de Montana para ajudar no momento crítico em que se encontra seu pai, à beira da passagem. Buscando resolver os problemas burocráticos, afetado pelas dívidas de seu progenitor, acaba reencontrando seu irmã Erin (Haley Lu Richardson), após sete anos. Os irmãos, que se mantiveram distantes durante todo esse tempo, precisarão encontrar novas formas de entender um ao outro, além de resolver um impactante trauma do passado.
Laços de Afeto (Netflix)
Na trama, conhecemos Leone (Francesco Gheghi), um jovem estudante do ensino médio que resolve fazer um documentário caseiro sobre a relação dos seus pais Paolo (Filippo Timi) e Simone (Francesco Scianna). Só que paralelo a isso, diversas coisas acontecem, como: ele se apaixona, os pais rumam ao divórcio, questões que levam o protagonista para um pensar mais reflexivo sobre toda sua vida.
Na trama, que tem um ping pong temporal entre seus arcos extremos, acompanhamos o jovem Nacho (Marcos Ruiz), em 1978, um jovem que sofre bullying todo ia em sua escola. Um dia, quando estava em seu único lugar de refúgio (uma loja de fliperamas), acaba conhecendo Zarcco (Chechu Salgado) e Tere (Begoña Vargas), dois jovens mais velhos que fazem parte de uma gangue de ladrões de pequenos furtos na periferia da cidade onde moram. Logo a atração por Tere acontece e o protagonista se deixa levar a diversas situações que envolvem muitas coisas de errado e uma alta dose de inconsequência.
Nesse curioso documentário dirigido por Tim Wardle, acompanhamos a saga de Eddy Galland, David Kellman e Robert Shafran, três jovens que perto de iniciar sua fase adulta, já na época de faculdade, descobrem que são irmãos, e gêmeos! Essa inacreditável história foi muito divulgada na época do ocorrido, inclusive com matérias jornalísticas, a mídia falava dos irmãos para todo lado. Eles até foram a grandes programas de sucesso da época. Mas a questão não é só essa! Aos poucos e indo mais a fundo nessa história, os irmãos descobrem que foram adotados separadamente, cada um para uma família de classes sociais diferentes, com o intuito de pesquisa liderada por cientista. Somos testemunhas dos desenrolares dessa história traumática e quase inacreditável.
Na trama, exibida nos importantes Festivais de Toronto e San Sebastian, conhecemos Irene (Maeve Jinkings), uma mulher que vive com o marido (Rômulo Braga), o filho Jean (Jean de Almeida Costa) e o pai (esse já em estado bastante debilitado) em uma cidade isolada dos grandes centros, no interior do Brasil. A família vive uma vida simples onde a falta de dinheiro é algo frequente. Certo dia, uma mulher aparece com uma proposta inusitada, que consiste na família hospedar um misterioso visitante internacional chamado Miguel (César Bordón), em troca de uma boa quantia de dinheiro. Eles topam. Assim, se seguem dias de muitos conflitos, onde vamos entendendo melhor cada um desses personagens.
Na trama, conhecemos a psicóloga Sibyl (Virginie Efira) uma mulher que sempre teve dificuldades em lidar com sua família, seu presente a faz constantemente refletir sobre pedaços de sua trajetória chegando a uma auto análise até certo ponto bastante profunda, fatos que divide nas consultas com o seu próprio terapeuta. Luta contra o alcoolismo, inclusive, frequentando constantemente um grupo de ajuda. Para se concentrar no próximo projeto de sua vida, escrever um romance, acaba tendo que abandonar mais de 20 pacientes, alguns inclusive que já acompanhava fazia anos. Mas nesse processo, o telefone toca e do outro lado da linha é Margot (Adèle Exarchopoulos) uma jovem atriz que está desesperada: grávida de 2 meses de um ator de cinema famoso e ainda casado com a diretora do novo filme que está rodando. A psicóloga então percebe que a história é tudo que procurava para criar o universo do seu livro, assim resolve ajudar a jovem mas sempre gravando todas as consultas.
Na trama, conhecemos um assassino de aluguel, zen, que não usa armas, que diz ter falta de sorte que para uma nova missão recebe o codinome de Joaninha (Brad Pitt). Essa missão consiste em entrar em um trem bala no Japão, roubar uma maleta cheia de dinheiro e sair imperceptível. A questão é que outros personagens estão dentro dessa locomotiva urbana com objetivos parecidos. Assim conhecemos uma dupla de assassinos que estão levando o filho de um terrível assassino de volta ao lar, uma jovem enigmática mas que já se antecedeu a tudo que poderia acontecer nessa jornada e outros personagens que vão se somando a uma sequência eletrizante atrás da outra.
Na trama, conhecemos o casal Ana (Griselda Siciliani) e Julio (Javier Cámara) que moram faz anos no mesmo apartamento. A primeira é uma mulher cheia de desilusões no casamento que vive em uma rotina maçante sem grandes prazeres. O segundo é um introspectivo professor de música, frustrado por não conseguir seguir na carreira de músico. Certo dia, Ana resolve chamar os novos vizinhos para uma noite de confraternização, mesmo sabendo que Julio não queria vê-los muito por conta de problemas em outras noites onde os novos vizinhos faziam muitos barulhos. Assim, chega ao apartamento a psicóloga Laura (Belén Cuesta) e o bombeiro Salva (Alberto San Juan), e nessa reunião muitas coisas serão ditas e refletidas.
‘Aprendiz de Espiã: Na Cidade Eterna‘, sequência estrelada por Dave Bautista e Chloe Coleman, chega esta semana ao catálogo do Prime Video.
O longa-metragem será lançado no serviço de streaming no próximo dia 18 de julho.
A aguardada sequência da comédia de ação de 2020 reúne um elenco amado em uma aventura familiar em alguns dos destinos mais famosos da Europa.
Quando o coral da escola de Sophie (Coleman) é selecionado para uma turnê italiana que culmina com uma apresentação para o Papa na Cidade do Vaticano, JJ (Bautista) vê isso como uma oportunidade de criar laços com sua nova enteada. Ele se voluntaria para ajudar a acompanhar o grupo pelos canais venezianos, pelas famosas pontes de Florença e pelos locais mais históricos de Roma.
Em vez disso, JJ descobre que ele e Sophie se tornaram peças em um plano terrorista que pode acabar com o mundo como o conhecemos.
Relembre o trailer:
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Os astros Ken Jeong e Kristen Schaal, que estão de volta, são acompanhados por Anna Faris, Craig Robinson e Flula Borg nessa nova comédia de ação do diretor Pete Segal (Get Smart, 50 First Dates).
No trama original, após uma missão dar muito errado, o agente da CIA JJ (Bautista) é rebaixado para a função de vigilância. Em serviço, ele acaba sendo descoberto pela menina Sophie (Coleman). Chantageado pela garota, ele se vê forçado a ensiná-la todas as técnicas para ser uma espiã.
Indicar filmes é sempre uma delícia! Como tem tantas produções que chegam em enorme quantidade ao longo dos anos, pode ser que algum título passe desapercebido pela sua busca. Pensando nisso, vamos sugerir abaixo 10 filmes bem interessantes e não tão conhecidos pra você assistir:
Na trama, conhecemos um grupo de amigos muito unidos que passam por um momento de tristeza quando um deles falece precocemente por conta de uma doença. A única herança que ele deixara para sua única filha foi o dinheiro investido em um passe de um jogador de futebol perna de pau. Para tentar recuperar o dinheiro em questão, os amigos farão de tudo para tornar o perna de pau em pelo menos um jogador negociável/rentável e assim conseguirem recuperar o dinheiro investido e dar uma boa vida para a filha do amigo.
Na trama, conhecemos a incompreensiva Margherita (Marguerita Buy, em uma grande atuação), uma mulher de personalidade forte, controladora, que enfrenta uma fase difícil, seja nas intensas gravações de seu novo projeto como diretora ou nas doloridas idas e vindas ao hospital onde sua mãe se encontra internada. A protagonista, uma italiana guerreira, luta diariamente para manter uma certa sanidade em meio a tantas novas linhas de pensamentos que chegam com força avassaladora para ela, transformando uma personalidade antes intocável em um sensível e mais compreensível ser humano.
À Três Vamos Lá
Com todas as filmagens ocorrendo na linda cidade de Lille, na França, o longa-metragem conta a história de Mélodie (Anaïs Demoustier), uma jovem e valente advogada que se encontra em um dilema tanto na sua vida profissional, quanto em sua vida pessoal. Micha (Félix Moati) e Charlotte (Sophie Verbeeck), amigos de Mélodie, são um casal que faz meses que não se entendem e um dos motivos pode ser a própria Mélodie com que mantém um caso com cada um dos personagens. Alternando comédia e drama, este belo filme percorrerá com grande linha objetiva os caminhos de um relacionamento.
Na trama, conhecemos o casal Anna (Zoe Lister-Jones) e Ben (Adam Pally), que já perto dos quarenta anos vivem uma imensa crise oriunda de insatisfações que vão desde falta de carinho até preguiça em encontrar algo pra fazer profissionalmente. Mesmo existindo muito amor na casa, as brigas são diárias e a rotina estava deprimindo o casal. Até que certo dia, eles resolvem fazer o inusitado, compor músicas sobre todas as brigas que tiveram e assim montam uma banda junto com seu vizinho de porta. Ao longo do processo, os três embarcam em uma jornada interessante que busca no inusitado um porto seguro para as curas que precisam.
Na trama, conhecemos a carinhosa Marnie Minervini (Susan Sarandon), uma mulher já na metade final de sua vida que recentemente perdeu seu companheiro de toda uma vida. Completamente sem rumo, resolve se mudar para mais próximo de sua filha Lori (Rose Byrne), em Los Angeles, na Califórnia. Expondo sua solidão de diversas e muitas vezes engraçadas maneiras, Marnie acaba invadindo a privacidade de sua filha a todo instante (fruto de uma carência do momento) e após um chega pra lá de Lori, Marnie embarca em uma jornada de descobertas onde irá conhecer pessoas que mudarão para sempre esse momento instável que vive.
Na trama, conhecemos o introspectivo e solitário Memo (Jorge Garcia), um homem já adulto que vive distante do grande centro em uma ilha com seu tio Braulio (Luis Gnecco). Aos poucos vamos conhecendo mais a fundo a peculiar personalidade dessa alma amargurada que na infância foi descoberto por ter uma voz maravilhosa mas que a ganância dos outros fraudaram seus sonhos o levando a uma depressão e distância de tudo aquilo que pensara que iria acontecer com sua vida. Mas, a chegada de Marta (Millaray Lobos), fará Memo ter uma nova chance de mostrar ao mundo quem ele realmente é.
O protagonista é um jovem de cerca de 30 anos, de origem e família na Estônia, que não sabe direito o que fazer da vida profissional e trabalha em obras na Finlândia. Completamente confuso e sem saber o que fazer após a notícia de que é pai, embarca em uma jornada de assumir a paternidade e os cuidados da recém nascida sozinho já que a mãe não a quis assumir naquele momento. Completamente sem jeito, talvez pela rebeldia que o persegue faz anos e que fica claro desde o primeiro arco do roteiro, Erik (Reimo Sagor) aos poucos vai se descobrindo como pai, navegando pelas responsabilidades e derrapando nas irresponsabilidades.
Na trama, conhecemos Satoko (Hiromi Nagasaku) e Kiyokazu (Arata Iura), um apaixonado casal, com ótima condição financeira que vivem seus dias na busca de ampliar sua família. Porém, quando descobrem que um deles é impossibilitado de terem biologicamente um bebê, resolvem procurar uma agência de adoção. Ouvindo relatos de todos os lados, dúvidas, incertezas e as condições para adotar batem o martelo e assim conseguem um recém-nascido para adotar. O tempo passa e uma situação acontece: a mãe biológica da criança os procura. Assim embarcamos em uma história com dois lados.
Na trama, conhecemos Valentin, um menino de 8 anos, muito maduro para sua idade, garoto sonhador, solitário, que possui um desejo enorme de astronauta quando crescer. Mora com a avó faladeira (Carmen Maura), sente uma tremenda saudade de sua mãe, vê pouco o pai distante e sonha em ter uma nova mãe. Certo dia, seu pai o apresenta a uma nova namorada, Leticia (Julieta Cardinali) e Valentin acredita que essa com certeza será a sua nova mãe.
Na trama, conhecemos um grupo de jovens que gostam de se reunir para festas que varam à noite em uma França exposta no início dos anos 90. Ao longo da trama, um dos personagens se torna o protagonista, Paul Vallée (Félix de Givry), um estudante de literatura que abandona tudo para se dedicar integralmente ao universo das festas. Assim, vamos acompanhando todos os bastidores do cenário jovem parisiense.
A 2ª temporada de ‘Entrevista com o Vampiro‘, elogiada série baseada na clássica saga literária de Anne Rice, chega ao catálogo do Prime Video Brasil muito em breve.
O novo ciclo estreia na plataforma de streamingno neste próximo domingo, dia22 de julho, quase dois meses depois do lançamento da primeira temporada.
Uma reinvenção sensual e contemporânea do revolucionário romance gótico de Anne Rice, ‘Entrevista com o Vampiro’ segue a história épica de amor e sangue de Louis de Pointe du Lac (Jacob Anderson), Lestat de Lioncourt (Sam Reid) e Claudia (Bailey Bass), e os perigos da imortalidade, contados ao jornalista Daniel Molloy (Eric Bogosian). Irritando-se com as limitações da vida de um homem negro na Nova Orleans dos anos 1900, Louis acha impossível resistir à oferta de fuga definitiva do libertino Lestat de Lioncourt: juntar-se a ele como seu companheiro vampiro. Mas os novos poderes inebriantes de Louis têm um preço violento, e a introdução da mais nova novata de Lestat, a criança vampira Claudia, logo os coloca em um caminho de décadas de vingança e expiação.
O elenco conta com Sam Reid (‘The Newsreader’), que interpreta o vampiro Lestat; Jacob Anderson (‘Game of Thrones’), que dá vida a Louis de Pointe du Lac; Eric Bogosian (‘Billions’), que vive Daniel Molloy; e Assad Zaman, que interpreta Rashid.
A trama do primeiro livro gira em torno do vampiro Louis de Pointe du Lac enquanto ele relata a história de sua vida a um repórter, especialmente sobre como ele foi transformado em um vampiro e, em seguida, orientado por Lestat de Lioncourt.
Rolin Jones entra como showrunner, além de ser responsável pelo roteiro da produção.
Além do trailer, a 
A partir de agora, isso aqui é tudo teoria com base nas imagens disponibilizadas pelo trailer.
