De acordo com o Deadline, Halle Berry (‘John Wick 3: Parabellum’) e Glenn Close (‘Atração Fatal’) foram confirmadas no elenco da série ‘All’s Fair‘, novo drama legal que está sendo desenvolvido pelo Hulu.
Através de seu Instagram, Jennifer Aniston (‘Esposa de Mentirinha’) anunciou que as filmagens da 4ª temporada de ‘The Morning Show‘ já foram iniciadas.
“Que os jogos da quarta temporada [de ‘The Morning Show’] comecem! Aqui vamos nós,” declarou a atriz ao compartilhar uma imagem inédita dos bastidores da produção.
As três primeiras temporadas estão disponíveis na Apple TV+.
Um olhar por trás dos bastidores da vida das pessoas que ajudam a América a acordar pela manhã, explorando os desafios únicos enfrentados pelos homens e mulheres que realizam este ritual diário televisionado.
Na trama, Duchess (Charlotte Kirk) é uma pequeno vigarista que tenta entrar no submundo traiçoeiro do tráfico de diamantes e acaba sendo deixada para morrer quando um negócio dá errado. Determinada a buscar vingança, ela se lança em uma jornada implacável para derrubar todos os responsáveis.
As informações indicam que a produtora vencedora do Oscar Wendy Finerman convencou as atrizes Meryl Streep (Miranda Priestly) e Emily Blunt (Emily Charlton) a reprisarem seus papéis na continuação. Vale lembrar que, em abril deste ano, Anne Hathaway (Andrea Sachs) não tinha certeza de que um novo filme entraria em produção – e ainda não se sabe se ela voltará.
Aline Brosh McKenna, que assinou o roteiro do filme de 2006, retorna para escrever a história do projeto.
Ao contrário do que muitos imaginavam, a narrativa não será baseada no livro-sequência ‘A Vingança Veste Prada’, lançado em 2013, mas focará em uma Miranda Priestly agora enfrentando a decadência de sua revista de moda, a Runway. Ela, então, será obrigada a lidar com sua ex-assistente, Emily, que se tornou uma grande executiva de um grupo de luxo – e cuja publicidade viria a calhar para salvar a reputação de Miranda.
Mais informações não foram reveladas.
Lembrando que o filme original está disponível no Disney+.
‘O Diabo Veste Prada’, lançado em 2006, foi dirigido por David Frankel e tornou-se um sucesso de bilheteria e de crítica, faturando quase US$328 milhões ao redor do mundo, bem como duas indicações ao Oscar, cinco ao BAFTA e três ao Globo de Ouro.
Andy, uma moça recém-formada e com grandes sonhos, vai trabalhar na conceituada revista de moda Runway; sua função é ser assistente da diabólica Miranda Priestly. Andy, que não se sente bem no ambiente tenso de trabalho, questiona sua habilidade em continuar como assistente de Miranda.
Dentro do escopo do terror, existe um subgênero de grande apreço pelo público que começou a ganhar força descomunal a partir dos anos 1970: o slasher.
Sendo remodelado de diversas maneiras, fosse através de uma indesculpável e ácida comédia ou através de comentários políticos e sociais – principalmente quando pensamos nas incursões mais contemporâneas -, tais produções possuem fórmulas a serem seguidas, como o uso exagerado de sangue e de mortes bastante gráficas, bem como a costumeira aparição de um serial killer (ainda que este aspecto não seja obrigatória) e um grupo de personagens que seguem tipos sociais definidos e arquetípicos.
Nos últimos anos, o subgênero vem passando por um grande revival, com o lançamento de mais dois capítulos da icônica franquia ‘Pânico’, a modernização dos filmes adolescentes como ‘Morte Morte Morte’ e ‘Freaky – No Corpo de um Assassino’, e até mesmo com a aclamada sequência ‘A Lenda de Candyman’.
Pensando nisso, preparamos uma breve lista ranqueando os dez melhores filmes slasher dos anos 2020 (ao menos até agora).
Confira as nossas escolhas abaixo e conte para nós qual o seu favorito:
É notável como a Blumhouse vem passando por problemas criativos nos últimos anos. Mas, na transição entre os anos 2010 e 2020, entregava títulos bastante divertidos e que cumpriam exatamente com o que prometiam. E esse foi o caso do despreocupado ‘Freaky: No Corpo de um Assassino’: estrelado por Kathryn Newton e Vince Vaughn, a história traz elementos sci-fi e de uma espécie de inspiração em ‘Sexta-Feira Muito Louca’, narrando a história de uma jovem garota que troca de corpo com um mortal assassino em série – sendo obrigada a embarcar em uma jornada perigosa para voltar ao normal.
Poucas pessoas ouviram falar do despojado terror cômico ‘The Blackening’, disponível no catálogo do Prime Video – mas ele não poderia ficar de fora da nossa lista. A narrativa é mergulhada em uma mistura entre comentários sociais e quebras de expectativa inesperadas, guiadas por um elenco de peso e um comprometimento em trazer discussões importantes às telas. Na trama, um grupo de amigos da faculdade faz uma viagem de fim de semana para uma cabana remota. Mas eles são atacados por uma figura misteriosa que os força a entrar em seus jogos doentios. Assim, todos são forçados a lutar por suas vidas.
‘Sick’ acompanhou a onda de produções ambientadas no período da pandemia de COVID-19 e poderia ter cedido a inúmeras fórmulas de produções mais intimistas e de escopo reduzido. Todavia, o resultado foi uma sólida e competente história regada a sangue e a angústia, pincelada com fortes atuações e uma estética bem amarrada – cortesia do trabalho do icônico Kevin Williamson, de ‘Pânico’. Na trama, à medida que a pandemia para o mundo, Parker e sua melhor amiga, Miri, decidem entrar em quarentena na casa do lago da família, sozinhas. Ou ao menos era o que pensavam.
7. UM LOBO ENTRE NÓS (2021)
Quando pensamos em produções baseadas em games, sempre ficamos com um pé atrás – principalmente pelo fato de tais adaptações não conseguirem capturar a essência das obras originais e falharem em trazer algo novo ou condizente com o universo. Felizmente, isso não aconteceu com o diabolicamente delicioso ‘Um Lobo Entre Nós’: essa comédia slasher sobrenatural nos leva para uma pequena cidade que é atormentada por uma tempestade de neve – prendendo os residentes em uma pousada local. Porém, o que deveria ser apenas uma noite tranquila se transforma em pesadelo quando uma misteriosa criatura começa a aterrorizar a comunidade e a sumariamente eliminá-la.
Eli Roth é um dos diretores mais conhecidos da atualidade e, por ter um apreço considerável e apaixonante pelo terror, constrói títulos bastante divisivos e controversos. ‘Feriado Sangrento’ acompanha de perto essa polêmica carreira do cineasta, mas é notável como a obra carrega uma emblemática ambição que o transforma em uma bela e arrepiante homenagem aos slashers. Na narrativa, depois que um incidente durante a Black Friday termina em tragédia, um misterioso assassino inspirado no Dia de Ação de Graças aterroriza uma cidade em Massachusetts – que é considerada o berço do infame feriado.
Se a diretora Leigh Janiak já havia demonstrado uma fruição invejável dos clássicos filmes de terror com ‘Rua do Medo: 1994’, primeiro capítulo da saga slasher da Netflix, ‘Rua do Medo: 1978’ prova ser ainda melhor: cuidando para fornecer uma perspectiva única e um pouco mais atrelada ao drama adolescente do que à repetitividade enfastiosa de tantas produções similares dos últimos anos, é notável a forma como a realizadora finca seus pés na rotineira execução de ‘Sexta-Feira 13’ e derivados; ora, apenas o fato da trama ser ambientada em um acampamento já nos remete à magnum opus de Sean S. Cunningham, quanto mais o fato dos eventos que se desenrolam. E, se a nostalgia não te chamou a atenção, leve em conta a potente atuação de um elenco de ponta que inclui Sadie Sink, Jordana Spiro e a novata Emily Rudd.
‘Morte Morte Morte’ é uma carta de amor aos filmes de slasher à medida que se concretiza como um anti-slasher da melhor maneira possível. Funcionando como um arauto à burrice humana em uma inesperada tragicomédia regada a diálogos hilários, atuações irretocáveis e uma reviravolta pautada no anticlímax da maneira mais inteligente possível. O enredo acompanha um grupo de jovens planeja uma festa durante um furacão em uma mansão numa ilha remota – e que vê a celebração se tornando mortal quando um assassino começa a eliminá-los, um por um.
3. PÂNICO VI (2023)
Se ‘Pânico’, lançado em 2022, conseguiu revitalizar a franquia de forma admirável, ‘Pânico VI’ superou todas as expectativas ao se provar ainda melhor que o título anterior. O filme sagra-se uma ótima adição a uma das maiores sagas de todos os tempos – e um de seus capítulos mais bem delineados. É notável como esse requel (reboot-sequência) se desprende da necessidade dos personagens-legado da quadrilogia clássica e marcham em seu próprio ritmo – abrindo espaço para ofensivas inteligentes e que tem muito a nos contar.
2. X – A MARCA DA MORTE (2022)
Dois anos atrás, Ti West dava vida a um filme extremamente elogiado e que daria início a uma franquia de grande aclame e aceitação do público: ‘X – A Marca da Morte’. O filme se transformou em uma das grandes surpresas de 2022, consolidando-se como uma hábil e sangrenta aventura slashee que é mais densa do que aparenta. Guiado por rendições aplaudíveis, incluindo as de Mia Goth e Jenna Ortega, o longa-metragem discorre sobre temas como amadurecimento e liberdade – e é acompanhado de uma sutil reviravolta que dialoga totalmente com a jornada da personagem principal.
Quase três décadas depois de ter causado um impacto significativo no cenário da sétima arte, a franquia ‘Candyman’ ganhou uma sequência direta intitulada ‘A Lenda de Candyman’ – acompanhando a onda de remakes e revivals que dominava Hollywood. Dirigido por Nia DaCosta em uma rendição fílmica de tirar o fôlego, a produção é pautada no terror social e pode não ser encarada, a priori, como um slasher (mas aposta numa tensão psicológica e na predileção pelo sobrenatural para mascarar o subgênero). O enredo acompanha um jovem artista que cria uma exposição sobre Candyman, uma criatura maligna que, segundo as lendas, pode ser invocada diante de um espelho. Aos poucos, o fascínio do rapaz pelo monstro o joga em uma trama de mistérios, sangue e morte.
A 4ª e última temporada de ‘The Umbrella Academy’ estreia na Netflix em 8 de agosto. Agora, a plataforma acaba de lançar um novo cartaz oficial e anunciou que o trailer será lançado amanhã.
A trama acompanha uma família disfuncional de super-heróis que se reúne para solucionar o mistério da morte de seu pai, uma ameaça de apocalipse e muito mais.
Em entrevista exclusiva ao CinePOP, o diretor Ti West falou sobre a conclusão da trilogia iniciada por ‘X: A Marca da Morte‘, ‘MaXXXine‘.
Segundo West, Mia Goth tinha a mesma sede de fama que a Maxine, por isso ela era perfeita para o papel.
“Nós nos conhecemos no X, e tivemos uma ótima conversa no Zoom. E nos damos uma boa resposta. Ela realmente entendeu o que eu estava procurando com o filme. E ela tinha um grande desejo de provar-se, de tomar o papel principal de um filme, de tomar essa responsabilidade. E eu acho que ela estava pronta para mostrar a todo mundo que ela era capaz de carregar um filme. E essa atitude que ela tinha era muito similar à atitude de Maxine. Então era o perfil perfeito. E nós não sabíamos que iríamos fazer três filmes. Mas foi esse tipo de atitude que ela tinha, essa dedicação que ela tinha, que levou aos três filmes serem possíveis.”, ele contou.
O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 11 de julho.
Confira nossa crítica em vídeo:
O novo filme será ambientado durante os anos 80, e seguirá Maxine Minx, ex-estrela de filmes pornô e aspirante a atriz, que finalmente consegue sua grande chance em Hollywood. Mas quando um assassino misterioso espreita a cidade, uma trilha de sangue ameaça revelar o passado sinistro dela.
Mia Goth retorna como a personagem titular. O elenco ainda conta com Halsey, Elizabeth Debicki, Moses Sumney, Michelle Monaghan, Bobby Cannavale, Lily Collins, Giancarlo Esposito e Kevin Bacon.
A maior franquia do cinema pertence ao gênero da ação, com os filmes de 007. São ao todo 25 longas da cronologia oficial, tendo iniciado ainda na década de 1960. Temos também a aventura espacial ‘Star Wars’, que consta com 11 filmes para o cinema. Sua maior rival, a ficção científica ‘Star Trek’, baseada em uma série de TV, vai ainda mais longe, com 13 filmes nas telonas. Se mudarmos o gênero para o terror, igualmente teremos franquias numerosas, como ‘Halloween’, ‘Jogos Mortais’ e ‘Sobrenatural’.
Mas e quanto às comédias? O gênero mais engraçado do cinema não é tão conhecido por suas sequências. É claro que temos sim pontos fora da curva, como por exemplo a franquia oitentista ‘Loucademia de Polícia’, que, com 7 filmes, dominou os cinemas naquela década. Ou quem sabe a trilogia ‘Se Beber, Não Case’, que a esta altura até merecia um quarto filme. Mas o normal é que as comédias não se tornem franquias, porque para muitos, uma piada contada pela segunda vez não é tão engraçada quanto da primeira.
O que acontece em muitos casos é que devido ao clamor público, uma comédia pode no máximo ganhar uma continuação, para não deixar o primeiro filme sem companhia. No entanto, em muitos casos, o grande público sequer toma consciência que tais continuações foram lançadas. Esse é justamente o tema desta nova matéria: na qual abordamos as continuações de comédias recentes que muitos nem sabiam que existiam. Confira abaixo.
Comédia fenômeno em 2004, ‘O Âncora – A Lenda de Ron Burgandy’ foi o filme que fez a carreira de Will Ferrell, e está completando 20 anos em 2024. Hoje, no entanto, o filme é considerado uma comédia cult, por não ser tão mencionado assim. Mas você sabia que o longa teve uma continuação quase 10 anos depois? Bem, muitos sequer perceberam, em especial porque aqui no Brasil a Paramount tentou desassociar a sequência do original, achando que o primeiro não era muito conhecido do grande público. Assim, ao invés de chamar ‘O âncora 2’, como nos EUA, por aqui teve o título de duplo sentido de “tiozão” ‘Tudo por um Furo’ – já que se trata de jornalistas, sacou? Apesar de ser tão engraçado quanto, e ter uma cena final de duelo que eleva o original a um patamar inalcançável, a continuação terminou perdida no tempo e espaço.
O mesmo pode ser dito de ‘Zoolander’, a comédia nonsense que tira muito sarro de supermodelos, capitaneada por Ben Stiller. O primeiro filme, lá de 2001, não foi um sucesso estrondoso na época, mas os anos foram gentis com o longa, o transformando em um cult muito querido por aquela geração. Foi esse hype em torno do original que fez Stiller tirar do papel a sequência tardia, que contou entre outras coisas com uma participação de Justin Bieber (eram os meados dos anos 2010, não tinha como ser diferente). Apesar da boa vontade, ‘Zoolander 2’ veio e foi, passou em branco e flopou. Dizem que Stiller nunca se recuperou deste fracasso e até hoje não voltou para outra comédia como protagonista.
Segurança de Shopping
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De tempos em tempos, Hollywood lança o que gostamos de chamar de filmes gêmeos. São filmes de diferentes estúdios, com grandes astros de Hollywood e que abordam temas muito similares. Todos conhecem exemplos de filmes assim. E em 2009 foi o ano dos seguranças de shopping viraram astros do cinema. O primeiro a chegar foi o rechonchudo bobão Kevin James, na comédia ‘Segurança de Shopping’, que tira um sarro com filmes como ‘Duro de Matar’.
Seguindo nesta esteira, no fim do mesmo ano foi a fez de Seth Rogen também se tornar um segurança de shopping no filme ‘O Segurança Fora de Controle’, bem mais sombrio, sério e violento, apesar de ser uma comédia. Você já tinha ouvido falar deste? Pois é, quase ninguém ouviu. Na briga dos seguranças, Kevin James levou a melhor, e seu filme se tornou cult de certa forma. Isso fez os produtores tirarem uma continuação do papel… e bem, você não é o único que não sabia que ‘Segurança de Shopping 2’ existia, mas ele foi lançado, novamente com Kevin James, em 2015.
Se você acha que as chamadas “sequências-legado” são coisas de agora, pense de novo. As continuações de filmes que chegam muitos anos depois já ocorrem em Hollywood há décadas – é só lembrar do clássico de Martin Scorsese ‘A Cor do Dinheiro’. Voltando 21 anos no passado, muitos poderão lembrar (em especial os mais velhos) de ‘Papai Noel às Avessas’, comédia cult sensação com Billy Bob Thorton interpretando o Papai Noel mais incorreto do cinema. Treze anos depois, o ator voltaria a encarnar o personagem, com direito a participação de muitos de seus coadjuvantes originais, além de adições como Octavia Spencer e Christina Hendricks. E você, conhecia essa continuação? Ou sequer o original?
Agora sim, esse aqui não tem como não conhecer. ‘Debi e Lóide’ é uma das comédias mais icônicas de todos os tempos, transformou Jim Carrey em um astro de renome mundial, e esse ano completa simplesmente 30 anos de sua estreia. Muitos podem achar que não desce mais tão redondo, afinal o sobrenome do filme deveria ser “politicamente incorreto”, e a dupla protagonista faz coisas do tipo vender um passarinho morto para um menino cego. Seja como for, na época todos achavam hilário. Por isso, o longa terminou ganhando uma “sequência-legado” vinte anos depois, igualmente hilária, onde o personagem de Jeff Daniels busca uma filha perdida. Porém, o mundo era outro e ‘Debi e Lóide 2’ terminou passando totalmente em branco, nem de longe fazendo o mesmo sucesso de seu original.
Não, aqui não estou me referindo à famosa franquia ‘Se Beber, Não Case’, da Warner, que teve três filmes e cujo título original é ‘The Hangover’ (ou ‘A Ressaca’ na tradução literal). Como esse título ainda não estava ocupado aqui no Brasil, em 2010 o filme que acabou virando ‘A Ressaca’ por aqui foi ‘Hot Tube Time Machine’ – uma comédia incorreta sobre viagem no tempo em uma banheira de hidromassagem, diretamente para os anos 80. O filme é simplesmente hilário e precisa ser descoberto por mais pessoas, em especial aqui no Brasil. Nos EUA, o enorme sucesso do original fez gerar uma sequência, que talvez tenha demorado demais para sair do papel. Acontece com filmes que não tinham planejamento para uma continuação. ‘A Ressaca 2’ saiu cinco anos depois, e não contou com seu protagonista original, John Cusack, perdendo assim muitos pontos e grande parte dos fãs – passando totalmente despercebido.
Fazendo aniversário de 10 anos, aqui temos uma comédia que fez sucesso suficiente nos EUA para ganhar uma continuação, mas aqui no Brasil poucos falam nela ou a conhecem. Trata-se de um veículo para o comediante baixinho Kevin Hart. Esse é um buddy cop diferente, pois traz Hart como o cunhado medroso de um policial linha dura, vivido por Ice Cube. O sujeito decide levar o assustado namorado de sua irmã nas chamadas rondas policiais – e é claro que irão se meter em todo tipo de confusão. Dois anos depois, sendo uma das continuações que mais rápido saiu na lista, a sequência chegava aos cinemas. Agora, fala-se inclusive de uma terceira parte.
O ursinho falante desbocado Ted é criação de Seth MacFarlane, o mesmo responsável por ‘Uma Família da Pesada’. E daí podemos perceber o tom do humor. Bem, ou quase, porque no cinema o criador pôde pegar muito mais pesado, ainda mais se tratando de um filme de censura alta. Quem estrela é Mark Wahlberg e a história fantástica parte da premissa do desejo de um menino para que seu ursinho de pelúcia ganhe vida. O desejo se realiza, mas anos depois, o rapaz vira adulto e o ursinho também, embora ainda siga nas formas de um ursinho de pelúcia. Embora não pedisse continuação, a popularidade do original trouxe Ted e Wahlberg para um segundo round, mas não Mila Kunis, sendo substituída por Amanda Seyfried. Mas se você não sabia da continuação não tem problema, mas saiba que agora além dela, uma série de TV contando a adolescência de John e Ted estreou este ano.
A Universal Pictures talvez seja o estúdio de Hollywood que mais invista em continuações de suas comédias de sucesso. O estúdio esteve por trás de ‘Ted’ e chega agora na lista com ‘Vizinhos’, veículo para a improvável união de Seth Rogen e Zac Efron. No filme, Rogen é o pai de um bebê, que precisa encarar a maturidade da vida adulta e o peso da idade – reconhecendo que sua época de curtição ficou para trás. Isso fica ainda mais difícil quando para a casa ao lado se mudam curtidores máximos, um grupo de estudantes universitários encabeçados por Efron. Para a continuação, lançada dois anos depois, Rogen e Efron precisam se unir para combater uma irmandade de meninas, que são ainda mais selvagens e baladeiras do que os rapazes do original. A química entre Rogen e Rose Byrne (que interpreta sua esposa nos dois filmes) foi tão boa que foi reprisada na série da AppleTV+, ‘Amor Platônico’.
Os Brutamontes
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Deixamos o mais desconhecido para o final. ‘Os Brutamontes’ ou ‘Goon’ (no título original) é uma comédia independente, que sequer chegou a ser lançada nos cinemas aqui do Brasil. E o motivo para isso é que usa como tema um esporte que não tem muita conexão com os brasileiros, o hóquei no gelo. Quem estrela é o eterno Stifler de ‘American Pie’, Sean William Scott, no papel de um jogador violento e decadente, que muito se assemelha ao Johnny Lawrence de ‘Cobra Kai’. Ele vê a chance de redenção quando tem a oportunidade de treinar um novo time semiprofissional do esporte. O filme original data de 2011, sete anos antes de ‘Cobra Kai’, e tem como dupla criativa Evan Goldberg (parceiro profissional de Seth Rogen) e Jay Baruchel, que também atua no longa. De forma inesperada, seis anos depois saía a continuação do longa. E se muitos desconhecem o longa original, o que dirá de sua sequência.
Eddie Murphy é um dos maiores astros de Hollywood ainda em atividade e é considerado um verdadeiro ícone representativo por ter se tornado o ator negro mais popular de todos os tempos ainda na década de 1980. Saído do programa humorístico ‘Saturday Night Live’, Murphy já protagonizava seus próprios filmes em meados dos anos 80, em especial após o mega sucesso que foi ‘Um Tira da Pesada’.
Eddie Murphy chegou ao mais alto patamar da maior indústria de cinema do mundo, recebendo cachês de US$20 milhões em alguns de seus filmes – quantia atingida por poucos, considerados a realeza de Hollywood. Em breve o ator retornará para seu papel mais marcante, interpretando pela quarta vez o policial Axel Foley em ‘Um Tira da Pesada 4’, o primeiro longa da franquia que não receberá um lançamento nos cinemas, mas sim na plataforma número 1 de streaming do mundo, a Netflix.
Eddie Murphy estrela como um talentoso cozinheiro em ‘Mr. Church’ e sua atuação despertou falatório de indicação ao Oscar.
A carreira de Eddie Murphy é repleta de sucessos, vide ‘O Professor Aloprado’, ‘Um Príncipe em Nova York’ e ‘Os Picaretas’; e mesmo quando seus filmes não atingem o sucesso esperado, ainda assim se tornam obras famosas. Porém, existe um filme verdadeiramente obscuro na filmografia de Eddie Murphy, e é sobre ele que iremos falar aqui.
‘Mr. Church’ mal chegou a ser lançado no Brasil. Não estreou nos cinemas e era difícil encontra-lo na época de transição entre as locadoras, os canais de VOD (vídeo on demand) e as plataformas de streaming, que ainda engatinhavam de forma tímida. O filme será exibido hoje, nesta quarta-feira, dia 21 de fevereiro de 2024, na Sessão da Tarde da rede Globo, para os que quiserem conferir este que é um dos filmes mais elogiados da carreira de Eddie Murphy.
Eddie Murphy estava há 4 anos sem participar de um filme, quando aceitou substituir Samuel L. Jackson em ‘Mr. Church’.
Ao contrário das comédias para toda a família, ou algumas mais apimentadas e escrachadas que Murphy já fez em seu repertório, ‘Mr. Church’ é um drama, que deu início a uma boa fase de filmes do ator, sendo seguido por ‘Meu Nome é Dolemite’ (2019), da Netflix. Ambos despertaram falatório de indicações ao Oscar para Murphy em suas respectivas épocas, ‘Dolemite’ mais, porém, ‘Mr. Church’ também chamava atenção daqueles que se disponibilizaram a assisti-lo.
‘Mr. Church’ fez sua estreia em 2016 no Festival de Tribeca, em Nova York, e depois seguiria para o Festival de Xangai dois meses depois, para finalmente receber uma estreia de forma restrita (ou seja, em circuito reduzido nos cinemas) nos EUA em setembro – época que costumam sair os filmes com chances de indicações aos prêmios do cinema. É uma estratégia utilizada pelos estúdios. Fora estes países, ‘Mr. Church’ só foi lançado nos cinemas na Holanda, e na Alemanha em janeiro de 2017 – nos demais países do mundo chegando diretamente no mercado de DVD.
O astro Eddie Murphy teve um ótimo relacionamento com a roteirista Susan McMartin, cujas experiências reais inspiraram a história do filme.
O filme passou estes últimos 7 anos como uma das obras mais obscuras do cinema contento um grande astro como protagonista. Afinal, você já tinha ouvido falar dele? A exibição na Globo, mesmo em um programa diurno, pode jogar luz no longa e torna-lo conhecido por mais pessoas.
A história do filme é baseada em acontecimentos reais. A roteirista Susan McMartin (da série ‘Mom’), desenvolveu o texto para o filme usando suas próprias experiências com o verdadeiro Mr. Church. A trama é centrada no relacionamento de amizade que surge entre uma menininha e o cozinheiro talentoso contratado por sua mãe. No filme, Marie (Natascha McElhone) cria sua pequena filha sozinha, a menina Charlie (Natalie Coughlin). Precisando criar a filha sozinha, ela contrata a ajuda de Mr. Church (Eddie Murphy), que inicialmente trabalharia para a família por seis meses. Mas a relação termina se estendendo por 15 anos.
No centro da história de ‘Mr. Church’ está o relacionamento paternal entre o protagonista Murphy e a menina Charlie, aqui já crescida nas formas de Britt Robertson.
Nesse período de mais de uma década, Marie luta contra uma doença letal que a acomete, e a pequena Charlie cresce e se torna uma jovem mulher, nas formas de Britt Robertson. Ao longo dessa trajetória também, Charlie e Mr. Church desenvolvem um laço muito forte, que vai além de uma grande amizade, com o sujeito se tornando a figura paterna conselheira para a moça. Segundo a roteirista McMartin, que desenvolveu a obra por 10 anos até chegar aos cinemas, por mais mudanças que a história real tenha sofrido para se tornar um filme de Hollywood, o núcleo da trama permanece o mesmo: o relacionamento entre sua persona e seu “pai adotivo”.
Em uma entrevista ao Hollywood Reporter na época da estreia do filme em solo norte-americano, McMartin tocou no assunto das críticas que o filme vinha sofrendo em relação ao estigma do “magical negro”. O termo, pejorativo para a comunidade negra, se refere a um artifício muito utilizado por filmes e obras do passado, em que pessoas negras eram retratadas como figuras quase místicas, cujo único propósito era ajudar, aconselhar e guiar os brancos, quase como serviçais, sem ter uma vida própria, objetivos ou desejos. Sua única motivação era aconselhar e ajudar os brancos.
O amigo Arnold Schwarzenegger foi prestigiar a estreia de ‘Mr. Church’. A certa altura Murphy iria protagonizar ‘Trigêmeos’, a continuação de ‘Irmãos Gêmeos’.
Em relação a estas críticas, McMartin disse que sentiu seu sangue ferver com tais pensamentos e acusações. Ela diz apenas ter retratado a relação mais significativa que teve na vida, e que a questão da raça nunca foi sequer mencionada entre os dois. Ela diz que o filme não é sobre isso, e que poderia ser um homem branco. Mas calhou de ser um homem negro e ela ser uma menina branca. Segundo McMartin a amizade e a relação paternal foi construída acima de questões raciais, como um elo forte entre dois seres humanos.
Coincidência ou não, para a direção do longa foi contratado Bruce Beresford, responsável pelo vencedor do Oscar ‘Conduzindo Miss Daisy’ (1989), que também fala sobre a amizade de um homem negro, servindo como motorista para uma patroa branca e idosa na década de 1950. Nos papeis principais, Morgan Freeman e Jessica Tandy.
Duas gerações de amizade. Mr. Church aconselha a pequena Izzy (Mckenna Grace), filha de Charlie.
Incialmente, ‘Mr. Church’ teria Samuel L. Jackson como protagonista. O ator havia sido contratado, mas precisou deixar o projeto, sendo substituído por Eddie Murphy. Além disso, a produção teria outra cara totalmente. Isso porque de início, Uma Thurman faria o papel que terminou com Natascha McElhone, e a personagem de Britt Robertson teria as formas de Juno Temple. Na direção, antes de Beresford, o filme seria comandado por David Anspaugh (dos filmes esportivos ‘Momentos Decisivos’ e ‘Rudy’) – que terminou se tornando produtor executivo de ‘Mr. Church’.
Antes de aceitar protagonizar este filme, Eddie Murphy mantinha um hiato de 4 anos sem participar de nenhum longa; com o último tendo sido o infantil ‘As Mil Palavras’, de 2012. Murphy vinha de uma safra de filmes para toda a família, digamos, nada memoráveis. E no período ainda precisou encarar o engavetamento de uma pretensa série de ‘Um Tira da Pesada’, que veria seu filho como protagonista, interpretado por Brandon T. Jackson (que já havia sido o filho da ‘Vovó Zona’ no terceiro filme estrelado por Martin Lawrence). Murphy faria uma participação no piloto como Axel Foley.
Dessa forma, Eddie Murphy precisava reinventar sua carreira se quisesse seguir relevante. E o hiato fez bem para a reestruturação. ‘Mr. Church’ foi o primeiro passo rumo a esta nova onda de popularidade do ator, e abriu portas para ‘Meu Nome é Dolemite’, ‘Um Príncipe em Nova York 2’, ‘Certas Pessoas’, ‘A Batalha do Natal’ e ‘Um Tira da Pesada 4’, em um acordo do ator com as duas principais plataformas de streaming da atualidade: a Netflix e a Amazon Prime Video.
‘Mr. Church’ pode ser considerado um filme independente, pois não contou com a distribuição de nenhum dos estúdios considerados major em Hollywood. Financeiramente, não foi considerado um sucesso. Pelo contrário. O longa custou US$8 milhões para os investidores, mas não arrecadou sequer US$1 milhão. Porém, precisamos levar em conta o lançamento super restrito que o filme teve nos EUA e no mundo.
Quando falamos do prestígio e elogios, a história é outra. Em especial do público, que o colocou em um pedestal. E o elogio dos fãs é o que motiva grande parte dos realizadores. No Rotten Tomatoes, embora a nota dos críticos não seja nada elogiosa, com 33 resenhas somadas, o grande público, com mais de 2.500 avaliações o enaltece com 81% de aprovação. O mesmo ocorre no IMDB, onde ‘Mr. Church’ soma 76% de aprovação com 31 mil avaliações.
O ator Jared Padalecki, famoso por seu papel como Sam Winchester em ‘Supernatural’, revelou que está aberto a retornar para um possível reboot da adorada série – mas apenas se ela seguir os moldes do recente revival de ‘Gilmore Girls’.
Em entrevista ao podcast I’ve Never Said This Before, o ator não descartou a possibilidade de reprisar o papel de Sam e disse que ele e Jensen Ackles, intérprete de Dean Winchester, já conversaram sobre a possibilidade do reboot.
“Direi isso: não quero fazer mais 15 anos de ‘Supernatural’. Não quero fazer mais 5 anos de ‘Supernatural’, estou morrendo de vontade de fazer um reboot [da série] semelhante ao de ‘Gilmore Girls’“, ele afirmou. “Aqui estão quatro episódios de uma hora e meia. Vamos filmar em três meses. Acho que Jensen [Ackles] e eu dissemos em 2020: ‘adoraríamos revisitar esses personagens, este mundo.’ Dê-nos cinco anos. Que é no próximo ano. E eu o vejo com frequência e conversamos com frequência, acho que ele e eu estamos realmente ansiosos para fazer isso”.
Vale lembrar que Padalecki foi oficialmente escalado para a 5ª temporada de ‘The Boys’, que está atualmente em exibição no Prime Video.
A série foi criada por Eric Kripke.
Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Dominique McElligott, Jessie T. Usher, Chace Crawford, Laz Alonso, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Nathan Mitchell e outros fazem parte do elenco.
Quando a fama sobe à cabeça, alguns super-heróis passam a se corromper e usar seu status para se promoverem ainda mais, o que pode colocar em risco a própria população. Uma equipe independente de foras-da-lei, então, se prepara para cuidar do caso.
Após dirigir o elogiado terror psicológico ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, que traz o astro Nicolas Cage na pele de um sinistro serial killer e conquistou 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, o diretor Osgood Perkins(‘Longlegs’) já tem um novo filme assustador a caminho.
Trata-se de ‘The Monkey’ (O Macaco), filme de terror baseado no conto de Stephen Kingque será lançado no dia 21 de fevereiro de 2025 nos Estados Unidos.
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“Na trama, quando os irmãos gêmeos Hal e Bill descobrem o antigo brinquedo de macaco de seu pai no sótão, uma série de mortes horríveis começa a ocorrer ao seu redor. Os irmãos decidem se livrar do macaco e seguir com suas vidas, se afastando ao longo dos anos. No entanto, quando as misteriosas mortes começam novamente, os irmãos precisam se reunir para encontrar uma maneira de destruir o macaco de uma vez por todas antes que ele tire a vida de todos os que estão próximos a eles”.
Antony Starr, o icônico Capitão Pátria de ‘The Boys’, recentemente comentou sobre a possibilidade de interpretar o Gladiador Dourado no novo universo cinematográfico da DC criado por James Gunn, sendo um dos favoritos dos fãs para dar vida ao viajante do tempo.
Segundo o ComicBookMovie, quando questionado sobre o personagem, o ator revelou não conhecê-lo. “Gladiador Dourado. O que ele faz?”, respondeu Starr. “Não, me diga. Eu realmente não [sei]. Sou um pouco lento”.
Após conhecer um pouco mais sobre o herói, o ator brincou: “Ele tem cabelo loiro? Uau, como você chegou a essa conclusão? Você realmente cavou fundo para essa”.
Com bom humor, o ator também comentou sobre suas atuais ambições: “Estou ficando velho, e meu corpo não quer mais fazer muita ação. Quero sentar e dizer, ‘Ei, você não pode fazer isso’. Prefiro ficar atrás de uma mesa em um show de CSI [Risos]”.
Lembrando que ‘Superman’, o aguardado novo filme do herói que marca o início do Universo Cinematográfico da DC sob a direção de James Gunn, está atualmente em produção.
O lançamento está marcado para 11 de julho de 2025.
Destaque em ‘The Boys’ como o Profundo, Chace Crawford revelou recentemente ter tido um ataque de pânico antes de gravar a cena impactante em que seu personagem tem relações com o polvo Ambrosius.
Durante uma entrevista à Rolling Stone, o ator compartilhou:
“Agora é tão engraçado e brilhante, mas quando isso surgiu, eu pensei, ‘Meu Deus, como isso vai funcionar?'”
Ele também detalhou como as cenas íntimas foram concebidas pelo showrunner Eric Kripke, recordando que “estava totalmente em negação”.
“E então faltava 24 horas para o primeiro dia que eu tive que filmar e quase tive um ataque de pânico. Liguei para Kripke, ele é tão bom. Ele tem um milhão de coisas acontecendo, mas sua porta está sempre aberta. Então eu estava preocupado com a cena. Eu fico tipo, ‘Como vamos fazer isso? Quais serão os ângulos? Quão nua eu tenho que estar?’ Ele trocou um tiro por mim. E foi ótimo”, disse Crawford.
Ele ainda explicou como a cena foi gravada, destacando que a produção tem um coordenador de intimidade para cenas de sexo, “mas não especificamente para cenas com polvo”.
“Eles organizaram isso como um ‘silêncio, todos saiam’ — um set fechado. Mas sim, apenas o ato de pegar um polvo molhado e tê-lo na cama foi tão engraçado e estranho. E então, demorou quase um ano para ser lançado, e eu pensava, ‘Como isso será recebido?'”, declarou Crawford.
“Mas todo mundo adorou”, acrescentou Crawford aliviado.
“Eu vi alguém na academia outro dia e ele disse, ‘Na verdade, vou te mostrar isso’. E era ele vestido como o Profundo com um polvo rosa enrolado nele na Comic-Con ou algo assim. Todo mundo adorou, cara. Eu sou um pouco zoado por causa disso, mas está tudo bem”, concluiu.
Quando a fama sobe à cabeça, alguns super-heróis passam a se corromper e usar seu status para se promoverem ainda mais, o que pode colocar em risco a própria população. Uma equipe independente de foras-da-lei, então, se prepara para cuidar do caso.
O renomado ator Nicolas Cage expressou recentemente sua profunda apreensão com o crescente uso da Inteligência Artificial (IA) na indústria cinematográfica, especialmente em relação à manipulação de imagens e à potencial deturpação da identidade artística.
Em entrevista ao The New Yorker, Cage revelou seu receio com a tecnologia:
“Bem, eles têm que me colocar em um computador e combinar minha cor dos olhos e mudar—Eu não sei. Eles vão simplesmente roubar meu corpo e fazer o que quiserem com ele via inteligência artificial digital. Deus, espero que não seja inteligência artificial. Estou aterrorizado com isso. Tenho sido bastante enfático a respeito”.
O ator, conhecido por suas performances intensas e muitas vezes excêntricas, questiona as implicações éticas da IA na representação da verdade e da autenticidade na arte. “É”, ele pondera, “e me faz pensar, sabe, onde a verdade dos artistas vai acabar? Vai ser substituída? Vai ser transmogrificada? Onde vai estar o pulso? Quero dizer, o que você vai fazer com meu corpo e meu rosto quando eu estiver morto? Eu não quero que façam nada com isso!”
Em breve, Nicolas Cage vai estrelar ‘Longlegs – Vínculo Mortal’, interpretando um sinistro serial killer.
O filme será lançado nos cinemas nacionais em 29 de agosto.
“Existem momentos em que “Vínculo Mortal” parece ser um filme que você já viu antes, porém com uma camada de mal sobreposta: Isso se revela tanto uma fraqueza quanto uma força, pois o surrealismo de horror de Perkins torna o familiar estranho e o estranho, familiar”, disse Katie Rife do IGN Movies.
“Vínculo Mortal se infiltra sob sua pele e fica lá, imergindo-o tão profundamente na natureza repulsiva e desconfortante do mal, por meio de imagens aterrorizantes e uma atmosfera palpável, que se torna inabalável”, disse Meagan Navarro da Bloody Disgusting.
“É o filme de terror mais aterrorizante de 2024, uma obra que se instala sob sua pele e possivelmente nunca mais sairá”, disse Bill Bria do Slashfilm.
“Vínculo Mortal é incontestavelmente um dos filmes mais assustadores e melhores do ano”, disse Mary Beth McAndrews da Dread Central.
“Uma obra-prima; uma mistura sagrada e aterrorizante de alta arte e ansiedade, um filme no qual cada quadro é um pesadelo, e é belo”, disse J Hurtado da ScreenAnarchy.
“É como se o festival cinematográfico bizarro de Oz Perkins tivesse sido moldado no Inferno por Satanás e trazido como um artefato para o nosso mundo como um presente sinistro”, disse Courtney Howard da Fresh Fiction.
“Finalmente, a experiência de horror pura que esperávamos. Sem dúvida, é o filme mais assustador da década”, disse EJ Moreno do Flickering Myth.
“A agente do FBI Lee Harker (Monroe) é a talentosa nova recruta designada para o caso não resolvido de um perigoso serial killer (Cage). À medida que o caso sofre reviravoltas complexas, desenterrando evidências de ocultismo, Harker descobre uma conexão pessoal com o assassino impiedoso e deve correr contra o tempo para detê-lo antes que ele reivindique a vida de outra família inocente.”
Comandado por Osgood Perkins, diretor de ‘A Enviada do Mal‘ e ‘Maria e João: O Conto das Bruxas‘, o projeto está sendo descrito como “um horror psicológico na mesma veia dos antigos clássicos de Hollywood”.
Além de dirigir, Perkins também é responsável pelo roteiro do terror.
Cage também entra como produtor ao lado de Dan Kagan (‘Significant Other’), Brian Kavanaugh-Jones (‘Sobrenatural’), Dave Caplan (‘The End We Start From’) e Chris Ferguson (‘Brinquedo Assassino’).
Apesar dos rumores iniciais de um orçamento astronômico de US$ 300 milhões, o produtor de ‘F1’, Jerry Bruckheimer, e o diretor Joseph Kosinski, desmentiram as especulações, garantindo que o custo real está significativamente abaixo desse valor.
Segundo o ScreenRant, sem mencionar valores específicos, o produtor afirmou que o divulgado orçamento de US$ 300 milhões está muito distante da realidade. “Está completamente, fora da realidade em dezenas de milhões de dólares na direção errada, e na direção certa para nós”.
Ele ainda explicou: “O que as pessoas não percebem é que, primeiro, estamos filmando em locais com descontos. A Inglaterra tem grandes incentivos fiscais, muitos países europeus também oferecem descontos, e o mesmo acontece com Abu Dhabi. Tudo isso reduz consideravelmente o orçamento. Além disso, arrecadamos mais dinheiro para nosso carro [através de patrocínios] do que alguns times de Fórmula 1. Levando tudo isso em consideração, o número real é muito menor do que as pessoas imaginam”.
O produtor também explicou por que não pode divulgar o orçamento exato: “Não podemos fornecer um número porque o dinheiro é da Apple e cabe a eles divulgar. Mas posso dizer que é significativamente menor do que o que foi reportado”.
Joseph Kosinski, diretor do filme, corroborou: “Eu apenas direi que estou acostumado, em muitos dos filmes em que trabalhei, a ter seus custos superestimados por qualquer motivo, mas nunca tive uma experiência onde estivessem tão equivocados em um filme. Não sei de onde esse número surgiu”.
‘F1‘ é estrelado por Brad Pitt no papel de um ex-piloto que retorna à Fórmula 1, ao lado de Damson Idris, como seu companheiro na fictícia equipe APXGP do grid da competição. O filme está sendo rodado durante os finais de semana das rodadas do Grande Prêmio da Fórmula 1, com a equipe de produção em competição com os titãs do esporte.
O elenco estelar inclui ainda Kerry Condon, indicada ao Oscar; Javier Bardem, vencedor do Oscar; Tobias Menzies, vencedor do Emmy e indicado ao Globo de Ouro; Emmy Sarah Niles, indicada ao Emmy; Kim Bodnia; e Samson Kayo.
Segundo o Deadline, a Apple Original Films fechou um acordo com a Warner Bros. Pictures para o lançamento nos cinemas, marcado para 27 de junho de 2025. .
Antes, os filmes da Apple eram lançados nos cinemas pela Sony.
Orçado em cerca de US$ 300 milhões, o longa é considerado a maior aposta da Apple Studios, até o momento.
Stefano Domenicali, presidente da Fórmula 1, comentou sobre a produção:
“As filmagens vão acontecer em Silverstone, e esse será a primeira produção de Hollywood a realizar gravações internas durante um evento real”.
Com estreia marcada para 03 de outubro nos cinemas nacionais, ‘Coringa: Delírio a Dois‘ traz a cantora Lady Gaga como a Harley Quinn, a amante do personagem vivido por Joaquin Phoenix.
E a página MyTimetoShineHello compartilhou uma imagem de camisetas inspiradas no longa, trazendo um novo vislumbre da cantora caracterizada como a personagem.
No entanto, a camiseta não é baseada em imagens oficiais, mas em um fan art.
— MyTimeToShineHello (@MyTimeToShineH) July 7, 2024
Durante sua participação no Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary, a diretora de elenco Francine Maisler elevou as expectativas do público sobre a performance da estrela (via Deadline).
“Ela está muito bem o papel e sua performance vai explodir as mentes dos fãs. Eu não sugeri Lady Gaga. Não foi ideia minha, mas sim do [diretor] Todd Phillips. O que posso dizer é que ela está realmente surpreendente e muito convincente. Eu a vi atuando e fiquei impactada.”
Ela continuou:
“Todos nós sabíamos o que ela poderia fazer quando assistimos ‘Nasce uma Estrela’ (2018), mas eu pensei: ‘Caramba, ela está em seu habitat natural’. Algo que ela poderia fazer e ser ela mesma. Mas isso… Caramba, ela é muito boa. Joaquin impressiona, e ela consegue acompanhá-lo e não fica ofuscada, ela mostra o quanto é boa.”
Anteriormente, Gaga conversou com o Access Hollywood e afirmou que sua versão da personagem é completamente autêntica:
“Você sabe, minha versão da Harley é única e autêntica para este filme e esses personagens. Nunca fiz nada parecido antes, então será uma experiência completamente nova e muito divertida”.
Vale lembrar que a sequência promete ser um sucesso, considerando que o primeiro trailer se tornou o maior lançamento entre as prévias da Warner Bros. nos últimos anos.
Segundo a Variety, o trailer de ‘Coringa: Delírio a Dois’ somando todas as plataformas conquistou 167 milhões de visualizações nas primeiras 24 horas após o lançamento. A reportagem ainda afirma que os números do trailer e o engajamento nas redes sociais superaram os do primeiro trailer de ‘Barbie’, tornando-se o maior lançamento da Warner Bros.
Além disso, o trailer se tornou instantaneamente o vídeo mais comentado no YouTube na noite da estreia e conta atualmente com 25,9 milhões de visualizações apenas nessa plataforma.
Durante as primeiras 24 horas, o trailer da sequência de ‘Coringa’ dominou o X, com 10 termos relacionados ao filme em tendência, incluindo #JokerFolieADeux, Gaga, Harley, Harley Quinn, Joaquin Phoenix, Joker, Joker 2, Joker2, Lady Gaga e Todd Phillips.
Vale lembrar que o filme ganhou classificação indicativa para maiores de 18 anos devido a cenas de violência, linguagem inapropriada, nudez completa e sexo.
Essa é a mesma classificação do filme anterior, mas a sequência deve ser um pouco menos perturbadora, já que o original foi classificado para maiores por “extrema violência sangrenta”.
Como o novo filme apresenta Lady Gaga como Harley Quinn, as cenas mais impactantes devem se concentrar na sexualidade.
O longa será um musical maníaco com Joaquin Phoenix reprisando o papel do Coringa e Lady Gaga interpretando Arlequina. A decisão de transformá-lo em um musical dividiu os fãs, mas o filme está sendo descrito como um “jukebox”.
Para quem não está familiarizado, musicais jukebox são aqueles que usam canções populares interpretadas pelos próprios atores, como vimos em ‘Mamma Mia!’ e ‘Moulin Rouge!’.
Segundo a Variety, o filme apresentará pelo menos 15 reinterpretações de músicas “muito conhecidas”, além de algumas canções originais. Uma das músicas em destaque será “That’s Entertainment”, do musical ‘The Band Wagon’ (1953).
O orçamento do filme está estimado em cerca de US$ 200 milhões, sendo um dos lançamentos mais aguardados da Warner.
Lembrando que Coringa: Folie à Deux estreia em 04 de outubro de 2024.
Confira as fotos, com a nova logo:
New look at the ‘JOKER: FOLIE À DEUX’ logo has been revealed.
Vale destacar que Folie à Deux é um termo que significa “psicose compartilhada”, o que pode ser referência ao fato de que Gaga irá interpretar Arlequina.
Lançado em 2019, ‘Coringa‘ ultrapassou a impressionante marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de apenas US$ 70 milhões.
O perfil afirma que Jackman disse ao estúdio que “irá retornar para ‘Vingadores: Guerras Secretas’, mas apenas se puder interagir com Tobey [Maguire] e [Robert Downey Jr.]“.
É bem provável que essa não seja uma condição definitiva para o ator, que já interpretou o icônico super-herói por nada menos que duas décadas. E, considerando que nada foi confirmado pela Marvel, entenda as informações como apenas rumores.
Relatórios anteriores indicaram que ‘Guerras Secretas’ será um mega evento multiversal, com diversas variantes de praticamente todos os principais heróis e vilões da Marvel entrando em ação.
Inclusive, o insider Daniel Richtman (via CBM) já havia dito que o Wolverine pode ter um papel essencial no aguardado filme.
Ao que parece, Jackman chegou a se encontrar com KevinFeige, diretor criativo da Marvel Studios, antes da greve dos atores para discutir seu futuro como o personagem, o que envolve sua participação na sequência.
Enquanto mais informações não são reveladas, vale lembrar que ‘Deadpool e Wolverine’, que traz Ryan Reynolds e Jackman como os personagens titulares, chega aos cinemas em 25 de julho de 2024.
Will Beall, roteirista de filmes como ‘Bad Boys: Até o Fim’ e ‘Um Tira da Pesada 4: Axel Foley’, relembrou em entrevista ao The Wrap sua participação nas adaptações em quadrinhos da DC Comics para o cinema, incluindo ‘Aquaman’ e ‘Liga da Justiça’.
“Eu fiz um rascunho muito inicial de ‘Liga da Justiça’. Parte dele acabou no corte de Snyder. Fiquei encantado por poder ajudar”, recorda.
Ao ser questionado sobre as diferenças entre seu rascunho e as versões finais, Beall revelou:
“A maior diferença, eu acho, foi que grande parte do segundo ato era uma espécie de epílogo que apareceu no corte de Snyder, onde é uma sequência de sonho pós-apocalíptica ou visão do futuro, e há bons e maus se unindo. Grande parte do meu segundo ato foi ocupada com isso”.
Beall acrescentou um detalhe: “Minha versão dele devia muito a ‘De Volta para o Futuro II’. Estou orgulhoso do roteiro que escrevi e fico feliz que tenha ajudado. Sinto que fiz meu trabalho”.
“Então, seu primeiro trabalho como escritor, ao trabalhar com qualquer uma dessas coisas, é ser um bom guardião. Certo, é meio que ‘não fazer mal'”, acrescentou Beall. “Então você tem que respeitar os fãs, respeitar os personagens e o que os torna ótimos, e não tentar superá-los.”
Contrariando os rumores, ele afirma que sua experiência na DC foi positiva. “Eu não chamaria minha experiência de disfuncional. Posso falar apenas sobre minha experiência … Não tive uma experiência disfuncional em ‘Aquaman’. Tive uma ótima experiência trabalhando em ‘Aquaman’. Adorei trabalhar com James Wan. Adorei trabalhar com Geoff Johns, e me diverti muito trabalhando nesse filme.”
Questionado se aceitaria voltar a trabalhar na DC, agora com James Gunn, Beall se mostrou aberto à possibilidade. “Esses são personagens incrivelmente grandes. Seja Batman, Axel Foley, ou Mike e Marcus, esses são personagens verdadeiramente icônicos da América.”
Determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de um ameaça de proporções catastróficas. A tarefa se mostra mais difícil do que Bruce imaginava, pois cada um dos recrutas deve enfrentar seus próprios demônios do passado antes que possam finalmente formar uma liga de heróis sem precedentes. Porém, pode ser tarde demais para Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e Flash (Ezra Miller) salvarem o planeta dos vilões Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e seus planos malignos.
Com 38 anos de história, a Pixar Animation Studios está mais que consolidada como um dos maiores estúdios de animação da sétima arte. Ao todo, foram 28 longas-metragens, alguns verdadeiros clássicos do cinema.
Além de divertir muito os espectadores, a companhia criou o costume de fazer muita gente chorar em seus filmes. Quem aqui nunca chorou em um filme da Pixardeveria procurar ajuda, pois algo está faltando em seu organismo.
O CinePOP decidiu relembrar alguns dos momentos mais emocionantes dos filmes da Pixar.
E não foi uma escolha fácil, afinal quase todas as animações do estúdio contam com momentos tocantes. Qual cena mais te fez chorar?!
10) Dory implora para Marlin não ir embora (Procurando Nemo)
Desolado após achar que seu filho Nemo havia morrido, Marlin decide se isolar e voltar para casa sozinho. Ele agradece a ajuda de Dory e vai embora. Desesperada, ela implora para ele ficar ao seu lado, dizendo que se sente em casa ao lado dele e que lembra melhor das coisas. “Eu não quero esquecer”, diz Dory. “Me desculpe, Dory, mas eu quero”, responde Marlin. Mesmo com o público sabendo que Nemo está bem, é impossível não se emocionar com a dor daquele pai e com o desespero de sua amiga, destinada a apagar tudo que viveram de sua cabeça. De longe, a cena mais tocante de Procurando Nemo(2003).
9) Buzz descobre que ele é um brinquedo (Toy Story – Um Mundo de Aventuras)
Após muito discutir com Woody por este dizer que ele não era um astronauta de verdade, Buzz Lightyear se depara com uma propaganda de seu brinquedo na TV. Desolado, ele não aceita tal realidade. Ao som da bela “I Will Go Sailing No More”, de Randy Newman, Buzz ainda acredita que pode voar e decide saltar da escada em direção à janela. Ele grita “ao infinito e além” e parece voar por alguns instantes. Só que ele cai. Além de ter que confrontar com a realidade de que é um brinquedo, ele ainda quebra um dos braços. A música faz toda diferença na cena e mostra que Toy Story – Um Mundo de Aventuras era muito mais que um filme sobre brinquedos que ganhavam vida.
8) Sully se despede de Boo (Monstros S.A.)
Despedidas nunca são fáceis, ainda mais após uma história de amizade e descoberta como a de Sulley e Boo em Monstros S.A.. Após uma verdadeira aventura por Monstropolis, Sully e Mike têm que devolver Boo para o mundo real. E, pior, eles sabem que terão que destruir a porta do quarto da menina, para que ela não seja mais ameaçada por Randall e companhia. Assim, é particularmente tocante vivenciar o momento através dos olhos de Sully. Ele entra no quarto da garotinha com ela, a coloca para dormir e se despede com a sensação de que nunca mais irá encontrá-la. Felizmente, Mike reconstrói a porta da jovem e temos um reencontro ao final, mas isso não faz a despedida algo menos emocionante.
O início de Wall-E talvez seja das coisas mais belas que a Pixar já produziu. Uma homenagem ao cinema silencioso capaz de arrepiar o mais frio dos cinéfilos. No entanto, não é necessariamente um momento que te faz chorar. Por outro lado… é difícil escapar do choro no final do filme, especificamente quando Wall-E perde sua memória. Após anos cultivando uma personalidade nostálgica e repleta de delicadeza, nosso robozinho é rebootado e passa a não ligar para os objetos que cultivou na Terra e não reconhece nem mesmo a amada Eva. Após momentos de lamentação, em que Eva sofria por não ser reconhecida, um toque de “mãos” acaba devolvendo a memória ao robô. É tocante, delicado e muito lindo.
Toy Story 2 talvez não tenha o reconhecimento do primeiro filme, nem o apego emocional do terceiro. Agora, conta com pelo menos uma cena de partir o coração. Em um flashback sem nenhum diálogo, todo ao som da tristíssima “When She Loved Me”, na voz de Sarah MacLachlan, acompanhamos a trajetória de vida da cowgirl Jessie. Se no primeiro filme acompanhamos o medo de Woody em ser esquecido por Andy, aqui vemos que foi justamente isso o que aconteceu com Jessie. O clipe mostra como ela foi de brinquedo favorita da garotinha Emily à objeto de doação. É tocante, bonito e muito complexo. Uma demonstração clara dos sentimentos que a Pixar consegue produzir.
5) Brinquedos de mãos dadas na fornalha (Toy Story 3)
Uma cena que arrepia só de lembrar. Após uma longa jornada de três filmes em que tiveram que lidar com a passagem do tempo e o abandono, os brinquedos de Andy se veem em uma fornalha, prestes a serem queimados. E, no momento do desespero, o que eles fazem? Aceitam seus destinos e dão as mãos para morrer juntos. COMO ASSIM?!? Isso é um filme infantil, Pixar! Não me traumatiza! No final, a gente sabe que todo mundo escapa e sobrevive, ainda assim, por alguns instantes, todos fomos obrigados a confrontar aquele sentimento de perda e amizade. É de uma complexidade e impacto difícil de mensurar. Potencialmente chocante, mas efetivamente emocionante.
Bing Bong vai desaparecendo e diz: “Salve a Riley… Leve ela para a lua por mim.” Só de lembrar desse momento de Divertida Mente já dá vontade de chorar. A Pixar aborda tantos sentimentos e de forma tão complexa que é até difícil de falar. Sim, tratava-se de um amigo imaginário, mas ele era super real naquele cenário, o que torna seu sacrifício algo simbólico e devastador. Como imaginar uma “pessoa” cedendo sua vida pela felicidade da amiga em um filme infantil? A cena, com certeza, traumatizou algumas crianças, mas tocou muito mais os adultos, que sem dúvida relembraram da infância e das amizades que deixaram para trás. Descanse em paz, Bing Bong.
3) Andy dá seus brinquedos para Bonnie (Toy Story 3)
Falando em adultos chorando por relembrar infâncias deixadas para trás… O que dizer do final de Toy Story 3?! Quem não chorou na cena da fornalha, dificilmente resistiu ao momento derradeiro do longa, no qual Andy dá todos os seus brinquedos para a jovem Bonnie. É triste ver o garoto basicamente abrindo mão de sua infância. É de partir o coração notar que, em determinado momento, ele quase não consegue abrir mão de seu mais fiel companheiro, o xerife Woody. O final de Toy Story 3é um dos mais belos e tristes da história do cinema. E um dos pontos mais altos nas décadas de produções da Pixar.
2) Lembre de mim (Viva: A Vida é uma Festa)
Um menino apresentando uma música para a avó. Uma avó se reconciliando com a memória do pai. Uma família se reconciliando com a paixão pela música. Tanta coisa está presente nesta delicada cena de Viva: A Vida é uma Festa que é até difícil colocar em palavras. E tudo isso ao som de uma belíssima canção vencedora do Oscar. Só com um coração de pedra para não chorar ao ver o jovem Miguel tocando “Lembre de mim” para a avó. Dirigido por Lee Unkrich, o filme também levou o Oscar de Melhor Longa de Animação em 2018.
1) Clipe da vida de casados de Carl e Ellie (Up – Altas Aventuras)
O clipe de abertura de Up – Altas Aventuras é daquelas coisas difíceis de acreditar. Parecia improvável que uma animação para crianças se arriscaria a tocar em temas tão sérios, ainda que de forma bem delicada. Mas estamos falando da Pixar…
Ao contar a história de amor da infância à terceira idade de Carl e Ellie, o filme passa por altos e baixos da relação. O público em pouco tempo se apaixona pelo casal e sofre ao acompanhar momentos tristes de sua vida, como a perda de um bebê ainda em gestação e, é claro, a morte da esposa. Tudo é tão rápido, tão delicado e, ao mesmo tempo, tão forte, que é quase impossível não chorar.
