Site Página 1624

Winona Ryder, Neve Campbell, Jamie Lee Curtis e as Atrizes que Retornaram a Personagens Icônicos Muitos Anos Depois

atrizes
atrizes

A nostalgia é forte hoje como nunca anteriormente, e esse movimento saudosista chegou até o cinema e o audiovisual. Conforme vamos ficando mais velhos, apelamos ao sentimento seguro do passado, a nossa zona de conforto. É justamente por isso que quando falamos de cinema e séries, Hollywood tem investido nessa volta ao passado, resgatando produções e personagens que achamos que nunca mais veríamos. Ou melhor, apenas nos filmes antigos que amamos.

Para os atores e atrizes esse apelo funciona de forma igual, e esse movimento fez com que diversos astros do passado tirassem do armário um figurino muito familiar, de seus grandes personagens clássicos. Investindo em mais uma matéria nostálgica, aqui iremos dar uma olhada em algumas atrizes que faziam muito sucesso lá nos anos 80 e 90, e que voltaram recentemente a seus papeis mais marcantes. Vem conhecer essa lista memorável.

Winona Ryder

winona
winona

A certa altura de sua carreira, nos anos 90, Winona Ryder foi considerada a melhor atriz de sua geração, tendo os principais diretores da época, como Francis Ford Coppola e Martin Scorsese, a disputando para estrelar seus filmes. Ryder redescobriu a fama ao estrelar a série número 1 da Netflix, ‘Stranger Things’. Esse ano retornará pela primeira vez a um de seus personagens icônicos, dando vida novamente à Lydia na continuação ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem’, o segundo filme de Beetlejuice.

Linda Hamilton

linda
linda

Sumida de produções mais significativas desde o fim dos anos 90, a atriz Linda Hamilton viu seu auge nas telas ao estrelar ‘O Exterminador do Futuro 2’ e chamar atenção por seu físico extremamente sarado ainda em 1991. É claro que a atriz já havia estrelado também o filme original, mas sua personagem Sarah Connor passava de vítima para uma mulher forte e guerreira, capaz de lutar e sobreviver por conta própria. Justamente por isso, Sarah foi ausência sentida em todas as demais continuações da franquia. Mas isso mudaria em ‘Destino Sombrio’, de 2019, que marcou a volta da icônica personagem e de uma Linda Hamilton mais velha e ainda durona.

Jamie Lee Curtis

jamielee
jamielee

Halloween – A Noite do Terror’, de 1978, foi o primeiro filme de destaque de Jamie Lee Curtis, então com 20 aninhos de idade. Curtis retornou para um filme da franquia de terror vinte anos depois do original em ‘Halloween H20’, ainda um dos mais queridos da série. Mas repetiria o feito quarenta anos depois também, em 2018, com o lançamento de uma nova trilogia de ‘Halloween’, que dividiu bastante os fãs.

Neve Campbell

neve
neve

Por falar em “rainhas do grito” e musas do terror, agora temos na lista uma icônica atriz do gênero que marcou presença ainda no fim dos anos 90. E se Jamie Lee Curtis é uma das primeiras e mais famosas rainhas do grito, Neve Campbell assumiu o posto na geração seguinte, ao estrelar a franquia ‘Pânico’, uma das favoritas dos fãs. Campbell protagonizaria os três filmes originais, assim como o quarto longa de 2011. Porém, no quinto filme, de 2022, surgiu como coadjuvante para uma nova geração de personagens. Quando a atriz pediu um salário mais justo para participar da continuação ‘Pânico VI’, o estúdio recusou e a tirou do filme. Mas o mundo dá voltas, e Campbell retornará no sétimo filme, esperamos que com um salário justo para reprisar o papel da querida Sidney Prescott.

Carrie-Anne Moss

moss
moss

Existem artistas que ficam conhecidos por um único papel. Esse é o caso com a bela Carrie-Anne Moss, que deu vida à durona Trinity, uma das personagens femininas mais bad-ass e impactantes do fim dos anos 90 – é claro no mega sucesso ‘Matrix’. Moss voltaria ao papel nas continuações de 2003. Mas quando todos achavam que a franquia estava morta e enterrada, eis que surge o quarto exemplar com ‘Matrix Resurrections’, que é claro precisava contar com a volta de Trinity, novamente nas formas de Moss. Mas não apenas isso, pois além do filme de 2021, um quinto longa já está ganhando forma, com a promessa de lançamento para muito em breve.

Carrie Fisher

carrie
carrie

Por falar em artistas de um só personagem, a saudosa Carrie Fisher teve uma carreira vasta, de inúmeras participações – e ficou conhecida também como roteirista e escritora. Mas o que todos os fãs a associam mesmo é com o papel da icônica Princesa Leia da saga ‘Star Wars’. Seu penteado de coques laterais marcou para sempre, se tornando uma das figuras mais emblemáticas da cultura pop de todos os tempos. Leia até então havia aparecido apenas em três filmes, a trilogia original da saga. Mas a Disney, após a compra da franquia, tratou de tirar a personagem da aposentadoria, ainda nas formas de Fisher, para novas aventuras, já na terceira idade. Nem mesmo a morte da atriz em 2016 impediu a aparição de Leia em ‘Os Últimos Jedi’ no ano seguinte.

Elisabeth Shue

shue
shue

Elisabeth Shue foi uma das atrizes mais interessantes dos anos 80, participando de sucessos e filmes cult como ‘Uma Noite de Aventuras’ (1987), Cocktail (1988) e ‘De Volta para o Futuro 2’ (1989). Esse sucesso continuou para os anos 1990, quando foi indicada ao Oscar por ‘Despedida em Las Vegas’ (1995). Em nova fase de sua carreira, participou de séries atuais badaladas como ‘The Boys’. Mas é impossível falar da atriz sem lembrar de sua participação como Ali Mills em ‘Karatê Kid’, um dos clássicos mais adorados dos anos 80. E foi essa personagem que Shue viria a reprisar em 2021, em sua participação na série de sucesso ‘Cobra Kai’. Esperamos que a apreça novamente na última temporada.

Joanne Whalley

joanne
joanne

Aqui na lista temos atrizes icônicas dos anos 80 e 90, que muitos fãs de cinema de hoje em dia podem sequer conhecer ou ter ouvido falar. Mas Joanne Whalley foi uma figura marcante da época, tendo sido a esposa na vida real do astro Val Kilmer. A bela morena teve como seu filme mais marcante e conhecido, justamente um trabalho ao lado do companheiro, onde se conheceram nos bastidores. Falamos da aventura de fantasia produzida por George Lucas, ‘Willow – Na Terra da Magia’ (1988), que se tornou cult. Quando a Disney comprou a LucasFilm, tratou de criar uma série de ‘Willow’, que serviu de continuação para o filme clássico, e trouxe Whalley novamente no papel de Sorsha, dessa vez assumindo o trono como rainha.

Beverly D’Angelo

beverly
beverly

É impossível lembrar das comédias clássicas dos anos 80 e não lembrar de ‘Férias Frustradas’. Assim como é impossível lembrar do filme de 1983 e suas continuações e não lembrar de Beverly D’Angelo no papel da matriarca Ellen Griswold, a bússola moral dos filmes da franquia. A atriz formava uma dupla perfeita com o atrapalhado Clark (Chevy Chase), um bonachão de boas intenções que sempre metia a família nos piores problemas. Então, imagine a alegria que foi ver D’Angelo e Chase reprisando seus personagens clássicos no reboot de ‘Férias Frustradas’, de 2015, mesmo que tenha sido apenas uma participação rápida em uma única cena. Os nostálgicos agradeceram muito.

Karen Allen

karen
karen

Finalizando a lista temos outra atriz que marcou os anos 80. Ao contrário de algumas acima, Karen Allen não foi uma atriz de um filme só. Ela já havia sido revelada em ‘Clube dos Cafajestes’ em 1978, e depois seguiu para estrelar filmes como ‘Parceiros da Noite’ (1980), ‘O Homem das Estrelas’ (1984) e ‘Os Fantasmas Contra-Atacam’ (1988). Mas é claro que quando falamos da atriz, precisamos automaticamente lembrar de seu papel como Marion Ravenwood em ‘Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida’ (1981). A intenção original na franquia era ser como 007, em que a cada episódio o herói tivesse uma nova companheira. Assim vieram a Willie Scott (Kate Capshaw) de ‘O Templo da Perdição’ (1984) e Elsa (Alison Doody) de ‘A Última Cruzada’ (1989). Mas não teve jeito, e Marion foi considerada o grande amor do arqueólogo, retornando já na terceira idade nas partes quatro e cinco da franquia.

Crítica | Jornada para o Inferno – Nicolas Cage brilha em poderoso faroeste de reflexões profundas e filosóficas

jor1

A natureza e todos os seus aspectos. Baseado na obra Butcher’s Crossing, escrito pelo professor e autor norte-americano John Williams, Jornada para o Inferno nos apresenta a caminhada de um jovem e sua necessidade de encontrar conexões entre o homem e a natureza, esbarrando de forma abrupta no medo que se mistura ao desbravar. Através de uma narrativa imersiva ao contexto do velho oeste americano e os modos de sobrevivência daqueles tempos, o longa-metragem propõe reflexões profundas e filosóficas. Dirigido pelo cineasta Gabe Polsky, e tendo como um dos seus protagonistas o vencedor do Oscar Nicolas Cage, o projeto estreou no prestigiado Festival Internacional de Cinema de Toronto em 2022.

Na trama, conhecemos Will (Fred Hechinger), um jovem estudante que larga a prestigiada Universidade de Harvard para descobrir o mundo longe da bolha que vivia. Chegando na cidade de Kansas, em meados de 1870, logo conhece um experiente caçador de búfalos chamado Miller (Nicolas Cage). Ambos embarcam em uma perigosa caça, em uma região ao norte, numa imensidão de terras não habitadas, um lugar temido por muitos. Ao longo de dias intensos, ao lado de Miller e outros dois personagens, o protagonista vai de encontro a descobertas que o farão entender melhor sobre a vida e a natureza.

A nevasca, a insanidade, a fé, as crenças, a necessidade do ganhar dinheiro para se sustentar, se somam a uma aterrorizante sensação de estarem perdidos, algo que se torna uma constante. Os desdobramentos de interpretações da moral logo mostra suas facetas em meio a uma natureza selvagem de paisagens belas e perigos iminentes. O conflito se abre como uma oportunidade para se refletir. É muito simplista definir esse como apenas um filme sobre sobrevivência, há mais olhares. A filosofia e as questões da existência logo ganham paralelos com os valores sociais principalmente as definições sobre liberdade.

O que é preciso ver para se entender a vida? Essa é uma pergunta que podemos nos fazer ao ampliar o olhar crítico para tudo que nos é mostrado. Através dos olhares de seus protagonistas, a condução de Gabe Polsky vira ferramenta fundamental para o enorme alcance de definições que muitas interações entre os personagens nos dizem. Há espaço para alcançarmos contextos amplos daquele país naquele momento e as novas maneiras de viverem e pensarem os avanços da sociedade até ali. O desfecho diz muito pelas entrelinhas. Junta-se a isso, a enormidade de interpretações para as ações do homem no encontro com a natureza.

Rodado em menos de três semanas em algumas locações no Estado de Montana, numa região conhecida como Montanhas Rochosas, Jornada para o Inferno joga a definição de faroeste a outros patamares, amplia seus horizontes de reflexões sobre um período marcante no século XIX norte-americano.

 

10 Filmes sobre Criminosos ARDILOSOS

Pessoa assistindo vídeo em celular com tela quebrada.
mao1

Muitos crimes acontecem através de mentes perturbadas que usando do enganar a vítima cometem suas atrocidades. Pensando sobre esse recorte que infelizmente existe por aí na nossa sociedade, resolvemos criar uma lista com 10 filmes sobre criminosos ardilosos:

 

Pai Nosso?

Os horrores de um médico que nunca deveria exercer a medicina. Um verdadeiro filme de terror. Assim podemos definir o documentário Pai Nosso?, dirigido pela cineasta Lucie Jourdan. Com uma história que gira em torno de um renomado médico de especializado em fertilização que rompe completamente as barreiras da ética, conhecemos a macabra história de um raio de cidades de Indiana onde uma surpreendente revelação chega com um enorme impacto para inúmeras famílias.

 

Na Palma da Mão

Na trama, conhecemos Lee Na Mi (Woo-hee Chun) uma jovem super alegre que conseguiu uma oportunidade numa empresa de geleias e ainda ajuda seu pai no bem frequentado café da família. Certo dia, após uma noitada daquelas, ela deixa seu celular cair no ônibus. Uma misteriosa pessoa encontra o aparelho e a partir daí um jogo maquiavélico é imposto por um obsessivo criminoso. Ela precisara lutar com todas as forças quando seu mundo desaba completamente.

 

O Golpista do Tinder

O total egoísmo inescrupuloso. Desde que o crescimento do universo dos aplicativos de paquera se tornaram febre em todo o planeta, pessoas de todos os lugares se jogaram na poderosa atração de conseguir encontrar o príncipe (ou a princesa) encantado em questão de um clique. Tem gente que usa de forma honesta e até consegue encontrar alguém legal mas em alguns casos nada é conforme o divulgado. A nova produção da Netflix, O Golpista do Tinder mostra o caso real de diversas mulheres que foram atraídas e caíram no golpe de homem que só queria o dinheiro delas, bem parecido com o conhecido Esquema Ponzi. As dores das vítimas, o abalo emocional, tudo isso é exposto nesse ótimo documentário.

 

Os Suspeitos

O maior truque que o diabo já usou foi convencer o mundo de que ele não existia. Vencedor de dois Oscars, o filme que abriu as portas de Hollywood para o até então desconhecido cineasta Bryan Singer, é um drama policial que se mistura num intenso e surpreendente suspense com uma narrativa que busca seu potencial na importância dos detalhes. Uma sala de suspeitos, um caminhão roubado, a receita federal junto à Polícia querendo respostas, um grupo de pessoas que são induzidos à uma ação perigosa, esses elementos e alguns outros se reúnem num quase enigma a ser montado, peça por peça através de um interrogatório, flashbacks e um imprevisível narrador. Os Suspeitos é hipnotizante e a última cena se consolidou como uma das maiores reviravoltas da história do cinema.

 

A Arte de Amar

Na trama, conhecemos a agente da divisão de roubos de arte da Interpol Alin (Esra Bilgiç), uma profissional competente que está no presente atrás de um habilidoso ladrão que percorre o mundo roubando obras de arte e nunca é pego. Certo dia, acaba percebendo que o criminoso na verdade é Güney (Birkan Sokullu), um empresário influente e seu ex-namorado que sumiu anos atrás. Bolando um plano ao lado do parceiro Ozan (Ushan Çakir), resolve se reaproximar do antigo amor para tentar um flagrante.

 

Confissões

Na trama, conhecemos uma família rica que fica completamente abalada com o sequestro da filha mais nova. Quando os sequestradores entram em contato, eles são surpreendidos pois os criminosos não querem dinheiro, mas se encontrar com eles, pois, alguém naquela casa, esconde um segredo sobre um ato terrível. Assim, ao longo de uma madrugada, verdades começam a aparecer.

 

King of Thieves

Na trama, conhecemos um grupo de velhinhos que planejam roubar joias de um conhecido lugar no centro de Londres. O líder do grupo, Brian Reader (Michael Caine), é procurado por um jovem que mexe com eletrônica, o único com menos de 50 anos no grupo, aqui chamado de Basil (Charlie Cox) para realizar esse roubo que consiste em acessar o poço de um elevador e conseguir pegar dezenas de milhões de libras.

 

Banklady

Na trama, conhecemos Gisela Werler (Nadeshda Brennicke), uma batalhadora que trabalha em uma fábrica de impressão e vive, além de sustentar, os pais já bem idosos. Sem propósitos na vida, vivendo uma solidão evidente desencontrada com seus sonhos de ser popular, ou mesmo, ter a mesma vida das modelos de revistas que sempre observa, a protagonista conhece Hermann (Charly Hübner), um ladrão de bancos que após algumas situações resolve desafiar Gisela para um assalto a banco. A partir desse ponto, a vida de Gisela muda e ela se torna impulsiva e imprevisível. Dentro de um universo machista, acaba sendo elemento surpresa durante um bom tempo.

 

A Verdadeira História do Roubo do Século

As explicações entre o simples e o mirabolantes de um dos mais famosos roubos de todo o mundo. Disponível no catálogo da Netflix, o documentário A Verdadeira História do Roubo do Século nos leva de volta à Argentina no ano de 2006 onde um grupo de pessoas conseguiu roubar uma enorme quantia (até hoje não se sabe ao certo quanto) de dinheiro do Banco Río em Acassuso (situada na brande Buenos Aires). Aqui, com depoimentos dos próprios criminosos e pessoas que estiveram como coadjuvantes no dia do roubo, vamos sabendo surpreendentes detalhes desde o plano até o intenso pós assalto.

 

Holy Spider

Na trama, conhecemos Arezoo Rahimi (Zar Amir Ebrahimi) uma jornalista que já passou por maus bocados na profissão e resolve partir para uma complexa investigação de um possível serial killer de prostitutas que promove o terror na cidade de Mexede, segunda maior em população e situada no nordeste do Irã. Na sua caçada por provas de quem seria esse assassino e contando com a ajuda de um jornalista local, enfrenta todo tipo de desconfiança além de inúmeras situações políticas ligadas ao caso que ganha os olhos da opinião pública.

 

‘Os Rejeitados’: ACLAMADO filme de Alexander Payne estreia este mês no Prime Video!

‘Os Rejeitados’ (‘The Holdovers’), comédia dramática estrelada por Paul Giamatti (‘Billions’), se tornou um dos filmes mais aclamados da última temporada de premiações – e, agora, ganhou data de estreia no Prime Video.

O longa-metragem, dirigido por Alexander Payne, chega à plataforma de streaming no próximo dia 11 de julho.

Na trama, um odiado professor da Academia Deerfield, Paul Hunham, é encarregado de supervisionar os alunos que não podem voltar para casa no Natal por não terem família. No entanto, ele é forçado a lidar com um aluno particularmente rebelde, Angus.

Relembre o trailer:

David Hemingson assina o roteiro.

Da’Vine Joy RandolphCarrie Preston também fazem parte do elenco.

Vale lembrar que Payne e Giamatti já trabalharam juntos na aclamada dramédia ‘Sideways – Entre Umas e Outras’, de 2004.

Randolph conquistou o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante por seu aplaudido trabalho na obra.

‘Cross’: Série de MISTÉRIO e SUSPENSE com Aldis Hodge ganha cartaz e data de estreia no Prime Video!

Prime Video Brasil divulgou o cartaz oficial de Cross, série baseada na icônica saga de romances Alex Cross assinada por James Patterson.

Além disso, foi revelada a data de estreia da atração na plataforma de streaming14 de novembro.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

cross
cross

Lembrando que a série já foi renovada para a 2ª temporada.

Ben Watkins entra como criador e showrunner. Watkins, Patterson, Jim DunnSam Ernst, Craig SiebelsBill RobinsonPatrick SantaDavid EllisonDana GoldbergMatt Thunell são os produtores.

A série é estrelada por Aldis Hodge como um detetive e psicólogo forense que é conhecido por sua habilidade de entrar na psique de criminosos e suas vítimas.

Isaiah Mustafa, Juanita Jennings, Alona Tal, Samantha Walkes, Caleb Elijah, Melody Hurd, Jennifer Wigmore, Eloise Mumford, Ryan Eggold e Johnny Ray Gill completam o elenco.

2ª temporada de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ terá cenas de batalhas em escala MUITO MAIOR que a primeira

senhor dos anéis

Em entrevista à Empire, o time criativo de O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder comentou sobre o que os fãs podem esperar da 2ª temporada – e aproveitaram para deixar claro que os próximos episódios trarão cenas de batalha “obscuras” e “violentas”.

“Nós amamos uma boa batalha”, revelou o co-showrunner Patrick McKay“O plano com a 2ª temporada seria algo muito maior, em uma escala muito maior que não apenas aconteceria à noite, mas durante vários dias, semanas, meses e episódios”.

Charlotte Brändström, que foi promovida à diretora de produção do próximo ciclo, acrescentou que a batalha será “dez vezes maior” que a da primeira temporada.

“É realmente a batalha entre a escuridão e a luz… Com momento muito obscuros e bastante violentos”, ela afirmou.

“As coisas tomaram um rumo bem intenso desde que Sauron voltou e moveu as peças de xadrez no tabuleiro”, acrescentou a produtora executiva Lindsey Weber“Então, temos um tipo diferente de ação e veremos a Terra-média em seus momentos de maior terror”.

Lembrando que os novos episódios chegam à Prime Video no dia 29 de agosto.

A adaptação inspirada nos escritos do icônico romancista J.R.R. Tolkien, causou um grande barulho quando estreou no Prime Video em 2022 – deixando os fãs animados para o futuro da narrativa.

Agora, segundo os criadores J.D. PaynePatrick McKay, a nova temporada da obra fantástica está mais perto do que poderíamos imaginar (via ComicBook.com).

As informações indicam que o próximo ciclo chegará ao catálogo da plataforma de streaming no final de 2024, ainda sem dia confirmado.

Anteriormente, conversando com o MovieZine, a diretora Charlotte Brändström, que ficou responsável por um dos episódios da temporada de estreia e por quatro da nova iteração, disse que os vindouros capítulos serão ainda mais ousados e sombrios.

“O que eu posso dizer é que [a 2ª temporada] será mais sombria, mais ousada e mais focada nos personagens”, ela comentou. 

“Ainda acho que temos temos episódios muito interessantes vindo aí. Assisti a todos eles durante o Natal, apenas os cortes. Acho que vai ser uma temporada muito boa. Tentamos fazê-los mais ousados, um pouco mais ‘sujos’, pr assim dizer. E não em relação à imagem, mas em relação a fazê-los os mais autênticos possíveis. Temos várias reviravoltas surpreendentes, também”.

Embora não tenham sido divulgados detalhes exatos sobre os novos episódios, espera-se que a história traga uma maior participação de Sauron, que foi formalmente apresentado nos momentos finais da primeira temporada.

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

Charlotte Brändström, que já participou do ciclo anterior e dirigiu dois dos oito capítulos, retorna como diretora; Sanaa HamriLouise Hooper foram recentemente contratadas para completar o time.

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.

2ª temporada de ‘Wandinha’ será a produção mais CARA já filmada na Irlanda

De acordo com o Screen Ireland (via Comic Book), a 2ª temporada de ‘Wandinha‘ será a maior produção já filmada na Irlanda, com um valor que supera os gastos da Disney com ‘Star Wars: O Despertar da Força’ (2015).

Apesar de não terem sido revelados os valores dos novos episódios da derivada de ‘A Família Addams‘, a atração supera também os gastos de ‘Vikings: Valhalla’ e ‘The Wonder‘.

Para comemorar a notícia, o primeiro-ministro da Irlanda, Taoiseach Simon Harris, visitou o set de ‘Wandinha‘, onde conheceu o diretor Tim Burton, os produtores Alfred Gough e Miles Millar, e vários funcionários irlandeses que trabalham na produção.

“Estou muito satisfeito por ver que a Irlanda continua a ser escolhida como local para filmar séries e filmes que apoiam a nossa economia, criam empregos, mostram os nossos talentos criativos e promovem o nosso país num cenário global”, disse Harris num comunicado.

Vale lembrar que a Irlanda e a Irlanda do Norte não são o mesmo lugar, então ‘Wandinha‘ bate esse recorde sem competir com produções como ‘Game of Thrones’ e ‘Krypton‘, que foram filmados em Belfast e tiveram orçamentos bem caros.

Anteriormente, a Netflix divulgou duas novas imagens de bastidores do próximo ciclo que dão destaque a Jenna Ortega e ao criador Tim Burton.

Confira:

Lembrando que o novo ciclo contará com vários nomes inéditos, incluindo Christopher Lloyd, Steve Buscemi, Thandiwe Newton, Joanna Lumley, Haley Joel Osment, Heather Matarazzo e Billie Piper.

Confira o anúncio:

Na nova temporada, Ortega retornará como a personagem titular, ao lado de Luis Guzmán (Gomez) e Catherine Zeta-Jones (Morticia).

Anteriormente, Ortega revelou que os novos episódios expandirão o universo sobrenatural da série com a introdução de novos personagens:

“Ler os roteiros tem sido emocionante. Estamos vendo a chegada de todos os novos personagens. Estamos definitivamente expandindo o mundo sobrenatural. Nosso programa já tinha uma variedade de lobisomens e vampiros. E acho que estamos ampliando isso ainda mais.”

Ela também enfatizou que os novos episódios serão cada vez mais marcantes:

Na primeira temporada, tivemos episódios que se destacaram visualmente, como o episódio da dança, que foi muito importante para as pessoas. Aquele cenário era muito particular e parecia um pouco com ‘A Morte Convida Para Dançar’ ou ‘Carrie’. Cada episódio [da segunda temporada] que li até agora é assim. Eles se destacam por si só com uma cena ou um cenário muito memorável, o que me entusiasma muito, porque fazer isso em oito episódios é, na minha opinião, realmente incrível e uma grande sorte.” 

A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais. 

‘Longlegs – Vínculo Mortal’: Terror estrelado por Nicolas Cage ganha novo cartaz oficial

O terror psicológico ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, que traz o astro Nicolas Cage na pele de um sinistro serial killer, ganhou um novo cartaz oficial.

Destacando uma citação do awards Radar, o cartaz afirma: “o melhor filme de terror de serial killer desde O Silêncio dos Inocentes.”

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 29 de agosto.

Confira o trailer siga o CinePOP no YouTube:

Com 11 reviews publicadas até o momento, o filme fez sua estreia no Rotten Tomatoes com uma aprovação impecável de 100% dos críticos.

Os críticos, em geral, elogiaram a atmosfera do filme, descrevendo-a como aterrorizante, e aclamaram-no como uma obra-prima.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“Existem momentos em que “Vínculo Mortal” parece ser um filme que você já viu antes, porém com uma camada de mal sobreposta: Isso se revela tanto uma fraqueza quanto uma força, pois o surrealismo de horror de Perkins torna o familiar estranho e o estranho, familiar”, disse Katie Rife do IGN Movies.

“Vínculo Mortal se infiltra sob sua pele e fica lá, imergindo-o tão profundamente na natureza repulsiva e desconfortante do mal, por meio de imagens aterrorizantes e uma atmosfera palpável, que se torna inabalável”, disse Meagan Navarro da Bloody Disgusting.

“É o filme de terror mais aterrorizante de 2024, uma obra que se instala sob sua pele e possivelmente nunca mais sairá”, disse Bill Bria do Slashfilm.

“Vínculo Mortal é incontestavelmente um dos filmes mais assustadores e melhores do ano”, disse Mary Beth McAndrews da Dread Central.

“Uma obra-prima; uma mistura sagrada e aterrorizante de alta arte e ansiedade, um filme no qual cada quadro é um pesadelo, e é belo”, disse J Hurtado da ScreenAnarchy.

“É como se o festival cinematográfico bizarro de Oz Perkins tivesse sido moldado no Inferno por Satanás e trazido como um artefato para o nosso mundo como um presente sinistro”, disse Courtney Howard da Fresh Fiction.

“Finalmente, a experiência de horror pura que esperávamos. Sem dúvida, é o filme mais assustador da década”, disse EJ Moreno do Flickering Myth.

“A agente do FBI Lee Harker (Monroe) é a talentosa nova recruta designada para o caso não resolvido de um perigoso serial killer (Cage). À medida que o caso sofre reviravoltas complexas, desenterrando evidências de ocultismo, Harker descobre uma conexão pessoal com o assassino impiedoso e deve correr contra o tempo para detê-lo antes que ele reivindique a vida de outra família inocente.”

O elenco ainda conta com Maika Monroe (‘Corrente do Mal’), Alicia Witt (‘Lenda Urbana’) e Blair Underwood (‘American Crime Story’).

Comandado por Osgood Perkins, diretor de ‘A Enviada do Mal‘ e ‘Maria e João: O Conto das Bruxas‘, o projeto está sendo descrito como “um horror psicológico na mesma veia dos antigos clássicos de Hollywood”.

 Além de dirigir, Perkins também é responsável pelo roteiro do terror.

Cage também entra como produtor ao lado de Dan Kagan (‘Significant Other’), Brian Kavanaugh-Jones (‘Sobrenatural’), Dave Caplan (‘The End We Start From’) e Chris Ferguson (‘Brinquedo Assassino’).

Finn Jones ainda tem esperança de reviver o ‘Punho de Ferro’ na Marvel

O futuro do Punho de Ferro no Universo Cinematográfico Marvel (MCU) ainda é incerto, mas o ator Finn Jones, que interpretou o personagem nas séries da Netflix, não desistiu da esperança. Segundo o ComicBook, Jones expressou seu desejo de voltar ao papel e explorar o potencial do Punho de Ferro em futuras produções.

Jones reconhece o momento incerto da indústria cinematográfica.

“Não tenho expectativas nesta indústria, especialmente agora. É realmente sem precedentes – greves, COVID. Coisas que você pensa que vão acontecer não acontecem; coisas que não deveriam acontecer acontecem. Então, ter expectativas nesta indústria em 2024 é simplesmente impossível.”

No entanto, o ator deixou claro que está aberto a retornar como Danny Rand, o Punho de Ferro da Marvel“Agora, minha intenção – eu gostaria de ver o personagem continuar; eu gostaria de continuar interpretando esse papel. Acredito que ainda há muito espaço para crescimento, e profissionalmente estou em um ponto em que gostaria de continuar crescendo com o Punho de Ferro”.

Sobre ‘Heróis de Aluguel’, uma possível parceria série ao lado de Mike Colter como ‘Luke Cage’. Jones afirmou: “Isso seria ótimo. Eu adoraria ver a química entre mim e Mike novamente. Sempre foi ótima. Acho que são personagens interessantes para reunir. Acredito que há muitas histórias excelentes que podem ser contadas com esses personagens. E se nos trouxessem de volta, a mim e ao Mike, para fazer uma série de TV ‘Heróis de Aluguel’, acho que seria o caminho certo a seguir”.

Lembrando queDeadpool & Wolverine, o próximo filme da Marvel, terá classificação para maiores de 18 anos no Brasil.

Menores de 16 anos não poderão assistir ao filme nem com autorização e nem acompanhados.

Vale lembrar que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de julho.

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

‘MaXXXine’ recebe nota no CinemaScore; Confira!

Estrelado por Mia Goth, ‘MaXXXine‘ já chegou aos cinemas norte-americanos e está se provando um sucesso moderado.

Além de ter recebido 88% de aprovação dos críticos, o longa que gira em torno da ascensão da personagem-título rumo à fama como atriz recebeu nota B no CinemaScore.

Para quem não sabe, a pesquisa do CinemaScore já é tradição e acontece desde 1978.

A votação é feita diretamente nos cinemas da América do Norte, com o público preenchendo os cartões de voto logo depois de terem assistido a um filme e atribuindo notas que vão de ‘A+’ a ‘F‘.

Confira a publicação e as análises dos críticos:

Os críticos elogiaram o filme de maneira geral, destacando especialmente o desempenho da protagonista, Mia Goth.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

MaXXXine frequentemente aborda, às vezes de maneira desajeitada, mas na maioria das vezes com precisão, a questão da objetificação e humilhação das mulheres em Hollywood, tanto por parte de atores e diretores, quanto pela minimização do gênero de terror”, disse Damon Wise do Deadline.

Maxxxine, tão divertido quanto o filme possa ser ao mergulhar na nostalgia dos anos 80 à meia-noite, apresenta uma estrutura moral que é ao mesmo tempo mais tradicional e mais frágil”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“No final das contas, este é o espetáculo de Mia Goth e os fãs não aceitariam de outra forma. Ela é uma presença magnética que reforça seu domínio como uma nova estrela do terror, capaz de infligir punições tanto quanto recebê-las”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“A trilogia X de West provavelmente será lembrada na história como uma das mais prolíficas empreitadas de terror da década. Certamente, cada um terá seus favoritos distintos e, embora MaXXXine possa não ser o preferido de todos aqui, certamente terá seus fãs dedicados”, disse Jamie Jirak do ComicBook.

“Há camadas complexas que Goth precisa explorar, e ela cria um personagem multifacetado que é simultaneamente vítima e sobrevivente”, disse Tatiana Hullender do
Screen Rant.

“Bacon e Debicki se deleitam em seus papéis, enquanto Goth se diverte intensamente como a personagem principal, uma mulher que sabe se impor. E se você está aqui pela carnificina, MaXXXine certamente saciará seu desejo por sangue”, disse James Mottram da Total Film.

“O resultado é um cataclismo erótico de mortes impressionantes, uma estética de tirar o fôlego, e mais uma atuação poderosa de Mia Goth, disse BJ Colangelo do Slashfilm.

“Estiloso e divertido, mas o mais fraco da trilogia”, disse Chris Bumbray do JoBlo’s Movie.

O novo filme será ambientado durante os anos 80, e seguirá Maxine Minx, ex-estrela de filmes pornô e aspirante a atriz, que finalmente consegue sua grande chance em Hollywood. Mas quando um assassino misterioso espreita a cidade, uma trilha de sangue ameaça revelar o passado sinistro dela.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 11 de julho, uma semana após sua estreia nos EUA.

Mia Goth retorna como a personagem titular. O elenco ainda conta com Halsey, Elizabeth Debicki, Moses Sumney, Michelle Monaghan, Bobby Cannavale, Lily Collins, Giancarlo Esposito Kevin Bacon.

Ti West (‘A Casa do Diabo’) retorna à direção.

‘Young Sheldon’: Iain Armitage grava mensagem para fãs brasileiros; Confira!

Young Sheldon, o spin-off de The Big Bang Theory, encerrou sua jornada após a sétima temporada. Agora, Iain Armitage, o talentoso intérprete do icônico Sheldon Cooper, gravou uma mensagem dedicada aos fãs brasileiros.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção foi criada por Chuck LorreSteven Molaro.

Nessa história, conhecemos a infância do jovem cientista Sheldon Cooper. O projeto mostra tudo aquilo que é referenciado na série original, como a avó do personagem e seu relacionamento com seus irmãos e pais.

O elenco conta com Iain Armitage, Zoe Perry, Lance Barber, Montana Jordan, Raegan Revord, Annie Potts, Matt Hobby, Wyatt McClure e Emily Osment.

Jim Parsons, o Sheldon Cooper da série original, serve como narrador dos episódios.

‘O Corvo’: Bill Skarsgård está em busca de vingança em novo cartaz; Confira!

O reboot de O Corvo, protagonizado por Bill Skarsgård (‘Contra o Mundo’), chegará em breve aos cinemas. Recentemente, um novo cartaz foi divulgado, destacando o astro no papel de Eric Draven.

Lembrando que o longa recebeu uma alta classificação etária (R), e só poderá ser assistido por maiores de idade.

A nova versão foi classificada pelo MPAA por “violência extrema e sangrenta, gore, linguagem, sexualidade/nudez e uso de drogas”.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A trama acompanha Eric Draven (Skarsgård), um homem que encontra em Shelly Webster (FKA twigs) sua alma gêmea. Até que um dia, eles são brutalmente assassinados e Eric, preso no limbo entre os vivos e os mortos, assume a identidade de Corvo para ir atrás de vingança.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 22 de agosto.

Rupert Sanders (Branca de Neve e o Caçador) é responsável pela direção.

Com Post Malone, Ozzy Osbourne e Travis Scott na trilha sonora, o elenco de O Corvo ainda inclui Danny Huston (“O Convento”), Jordan Bolger (“A Mulher Rei”), Laura Birn (“Caçada Mortal”), e David Bowles (As Crônicas de Nárnia: Príncipe Caspian). Na equipe artística, o filme tem trilha sonora de Volker Bertelmann (ganhador do Oscar por Nada de Novo no Front), e desenho de produção de Robin Brown.

Nova comédia romântica da Netflix promete CONQUISTAR os fãs do gênero; Confira!

goyo netflix
goyo netflix

Adicionado recentemente ao catálogo da Netflix, ‘Goyo‘ é uma comédia romântica espanhola que promete aquecer o coração de quem gosta do gênero.

Escrito e dirigido por Marcos Carnevale, o longa narra o romance entre Goyo (Nicolás Furtado), guia do Museu Nacional de Belas Artes e portador da síndrome de Asperger, e Eva (Nancy Dupláa), a segurança recém-contratada e que não acredita mais no amor depois de viver um relacionamento tóxico.

No entanto, ela começa a abrir seu coração assim que começa a passar mais tempo com Goyo, ao mesmo tempo em que ele começa a perceber a beleza da vida além da rotina de seu trabalho.

Ao longo da trama, Goyo e Eva encontram conforto na companhia um no outro, gerando fortes e belos sentimentos que começam a tomar cada vez mais conta deles, algo que nenhum deles tinha vivido antes.

Confira o trailer:

goyo netflix
goyo netflix

Morre aos 63 anos Jon Landau, produtor de ‘Titanic’ e ‘Avatar’

jon landau
jon landau

Jon Landau, o produtor de cinema vencedor do Oscar que colaborou com James Cameron em vários projetos, incluindo ‘Titanic‘ a franquia ‘Avatar‘, morreu após uma batalha contra o câncer, de acordo com uma fonte próxima à família. Ele tinha 63 anos.

Landau nasceu em 30 de julho de 1960, em Nova York, Nova York, filho de Ely e Edie Landau, que também eram produtores. Ele estudou na School of Cinematic Arts da USC.

Embora tenha sido vice-presidente executivo de produção de longas-metragens na Twentieth Century Fox durante os anos 1990, Landau era mais conhecido como o produtor do mega blockbuster de 1997 ‘Titanic‘, pelo qual ganhou um Oscar, e o produtor da franquia ‘Avatarao lado de Cameron. Landau também fez parte da história do cinema — “Titanic” se tornou o primeiro filme a atingir US$ 1 bilhão nas bilheterias.

Em 2023, o CinePOP conversou com Landau e Zoe Saldana:

A gestão de Landau na Twentieth Century Fox também incluiu a supervisão de “Duro de Matar 2”, “True Lies”, “Power Rangers” e “O Último dos Moicanos”.

Nos últimos anos, Landau atuou como administrador para expandir a franquia ‘Avatar‘, incluindo a colaboração com Cameron e a Walt Disney Company na terra e atração “Avatar” no parque temático Animal Kingdom no Walt Disney World e pastoreando as sequências. Ele também foi o COO da produtora de Cameron, Lightstorm Entertainment, e produziu “Alita: Battle Angel” de 2019.

Diretor explica a importância do gato em ‘Um Lugar Silencioso: Dia Um’

‘Um Lugar Silencioso: Dia Um’ já está em cartaz nos cinemas brasileiros e vem conquistando o público com sua trama emocionante e tensa. Um dos elementos que chamam a atenção do filme é o gato Frodo, que acompanha a personagem Sam (Lupita Nyong’o) em sua jornada.

Segundo o Screen Rant, o diretor Michael Sarnoski explicou a importância do animal de estimação na trama.“Ninguém disse que deveria ser um cachorro. Eu acho que as pessoas entenderam que eu acho que os gatos são mais como animais predatórios. Eles sabem como ficar quietos, sabem como sobreviver e caçar. Eu acho que um cachorro simplesmente veria uma criatura e começaria a latir, e isso não terminaria bem. Então, fazia sentido. Também combinava com o ambiente de Nova York. Há meio que essa vibe de gato de rua que funcionou para Frodo”.

Ele acrescentou: “Eu sei que Lupita estava um pouco cautelosa sobre trabalhar com um gato porque tinha muito medo de gatos quando começamos o filme, mas ela estava disposta a se comprometer e enfrentar isso, e no final, ela adorou gatos e agora tem o seu próprio. Sempre fez sentido que fosse um gato, mas definitivamente teve seus desafios”.

Um Lugar Silencioso: Dia Um‘ está em cartaz nos cinemas nacionais.

Na trama, Sam está viajando por Nova York quando os monstros chegam à Terra. Enquanto tudo rapidamente se transforma em caos, ela terá que se unir com um homem chamado Eric. Apesar de uma pequena relutância inicial, eles decidem cruzar a cidade e sobreviver juntos.

Michael Sarnoski (‘Pig: A Vingança’) é responsável pela direção.

A produção ainda contará com o retorno do Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’), além de introduzir Alex Wolff (‘Hereditário’).

A Paramount planeja que este filme ajude a estabelecer uma franquia maior de ‘Um Lugar Silencioso‘ que o estúdio possa construir nos próximos anos.

‘Um Lugar Silencioso: Dia Um’, a pré-sequência estrelada por Lupita Nyong’o e Joseph Quinn, alcançou uma aprovação de 87%, baseada em 83 análises.

Apesar de ter uma avaliação positiva, o filme possui uma aprovação menor em comparação ao original ‘Um Lugar Silencioso’, que tem 96%, e à sequência lançada em 2021, que conquistou 91%.

um lugar silencioso dia um

Os críticos elogiaram o filme pela sua originalidade e habilidade em manter viva a ideia da franquia, embora o considerem inferior aos filmes anteriores da saga.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“Como uma jornada emocional, “Dia Um” tem seus momentos. No entanto, para um filme que se propõe a ser assustador, ele é um tanto descuidado”, disse Caryn James da BBC.

“O uso generoso da trilha sonora sugere que os realizadores não confiam tanto mais no poder do silêncio. Ainda assim, o filme entrega sustos suficientes e a atuação de Nyong’o o leva até o final com destaque”, disse Damon Wise do Deadline.

“Raramente encontramos uma saga pós-apocalíptica que mantenha um caráter tão pessoal, tão conectado com a perda humana, algo que não é simplesmente esquecido no próximo susto, mas que é permitido permanecer presente”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“”Dia Um” deveria ter sido a história de origem impressionante, mas acabou se tornando um filme comum, onde todos parecem ter nove vidas — não apenas aquele maldito gato”, disse Peter Debruge da Variety.

“Assim como nos dois filmes anteriores, este alcança o equilíbrio perfeito entre ação frenética e cenas contemplativas de desenvolvimento de personagens. Dia Um também traz um frescor: Sam é, de muitas maneiras, um herói incomum”, disse Anna Smith do Total Film.

“Embora possa não satisfazer totalmente aquele impulso primordial que nos leva aos filmes de verão em primeiro lugar, ainda injeta ar fresco em uma série que corre o risco de se tornar previsível e monótona”, disse David Fear da Rolling Stone.

“Não apenas é tecnicamente bem-feito, mas também desperta emoções, o que é a razão pela qual as pessoas ainda frequentam o cinema, em sua maioria”, disse Jack King da GQ Magazine.

“Esta não é uma terra desconhecida, mas sim uma veia rica para um cineasta habilidoso explorar. E Sarnoski o faz de maneira que parece autêntica, sem ser exploratória”, disse Jordan Hoffman da Entertainment Weekly.

‘X: A Marca da Morte’ e ‘Halloween Ends’ são eleitos os MELHORES SLASHERS da década; Confira o TOP 10!

O The Hollywood Reporter fez um ranking dos 10 melhores filmes slashers da década, e o aclamado ‘X: A Marca da Morte‘ reinou na primeira colocação.

Enquanto alguns títulos favoritos ficaram de fora da lista, o site surpreendeu ao incluir filmes mais desconhecidos como ‘The Ranger‘ e outros que não agradaram muito a crítica na época de seu lançamento, como os divisivos ‘Halloween Ends‘ e ‘Parque do Inferno‘.

Confira o TOP 10 completo:

1. X: A Marca da Morte
2. Halloween Ends
3. Pânico VI
4. In a Violent Nature
5. The Ranger
6. Os Estranhos: Caçada Noturna
7. Morte Morte Morte
8. Parque do Inferno
9. Freaky: No Corpo de um Assassino
10. Terrifier 2

Vale lembrar que ‘MaXXXine‘, última parte da trilogia iniciada por ‘X: A Marca da Morte‘, estreará nos cinemas nacionais no dia 11 de julho.

Confira nossa crítica em vídeo:

Mia Goth retorna como a personagem titular. O elenco ainda conta com Halsey, Elizabeth Debicki, Moses Sumney, Michelle Monaghan, Bobby Cannavale, Lily Collins, Giancarlo Esposito Kevin Bacon.

Ti West (‘A Casa do Diabo’) retorna à direção.

Crítica | ‘Entrevista com o Demônio’ é envolvente e bem articulado, mas tem um final frustrante

Percebe-se que, nos últimos anos, o terror está passando por uma ressurgência de um de seus subgêneros mais adorados – o horror demoníaco. Recentemente, tivemos títulos como ‘A Morte do Demônio’, ‘A Freira’, ‘Imaculada’ e ‘A Primeira Profecia’ trazendo de volta o sobrenatural e o inexplicável para as telonas, apostando fichas em narrativas com altíssimo potencial que, falhando ou não, revelaram o apreço dos espectadores por esse tipo de enredo. E é a partir daí que os diretores Colin Cairnes e Cameron Cairnes deram vida ao ambicioso Entrevista com o Demônio, estrelado por ninguém menos que David Dastmalchian em um de seus melhores papéis.

A princípio, é preciso afirmar que o projeto é um dos mais metadiegéticos da década e aposta fichas em uma convergência entre programa de entrevistas e found-footage que explica a curta duração da obra. A trama acompanha um apresentador de talk show chamado Jack Delroy (Dastmalchian), que uniu seu desejo pela fama e pelo sucesso crítico e comercial ao estrelar o programa Night Owls with Jack Delroy. Caindo imediatamente no gosto dos espectadores e da crítica e, em pouco tempo, tornando-se um dos nomes mais conhecidos da televisão da década de 1970, Jack percebe que ainda tem trabalho ao fazer para superar seu colega de profissão, Johnny Carson, e sagrar-se como o rei do horário nobre. E, a partir daí, a história nos transporta para uma espécie de documentário falso que é reavido e que explora um dos episódios mais controversos do entretenimento norte-americano – cujo título é emprestado do próprio longa-metragem.

Tendo a duração e o formato de um programa de variedades, o capítulo em questão foi ao ar no Halloween de 1977, em um especial que traria performances arrepiantes do oculto e a presença de uma parapsicóloga, a Dra. June Ross-Mitchell (Laura Gordon), e de seu objeto de estudo, a jovem Lilly (Ingrid Torelli) – que foi a única sobrevivente do massacre promovido pelo líder satânico Szandor D’Abo, líder da Igreja de Abraxas. E, obviamente, os irmãos Cairnes deixariam o melhor para o final, promovendo algumas sutis referências que nos preparam para a reviravolta e para como o episódio causaria controversa considerável por parte de todos que lhe assistiram.

É necessário mencionar o cuidado estético dos cineastas, em comunhão com uma irretocável fotografia assinada por Matthew Temple. Como bem sabemos, o found footage é um recurso utilizado há bastante tempo na sétima arte, ganhando popularização com o icônico ‘A Bruxa de Blair’ e sofrendo constantes remodelações com o passar do tempo (incluindo as ótimas investidas de ‘Amizade Desfeita’, ‘Buscando…’ e ‘Cuidado com Quem Chama’. Aqui, esse estilo é acompanhado de uma identidade nostálgica, seja na perfeita escolha dos figurinos (com os ternos tweed e as saias abaixo do joelho) e dos cenários práticos, por assim dizer, além do background social de desamparo e desesperança que se alastrava pelos Estados Unidos com a onda conservadora contra elementos midiáticos que poderiam ameaçar a integridade individual. As engrenagens unem-se umas às outras e oscilam entre o microcosmos do programa em si e as “inéditas” gravações de bastidores que fornecem mais profundidade e dinamismo às relações delineadas.

Nesse tocante, Dastmalchian é nosso foco de principal atenção ao interpretar Jack: entregando-se de corpo e alma ao papel, ele, aos poucos, vai revelando os traumas que carrega desde a inexplicável morte da esposa, a atriz Madeleine Piper (Georgina Haig), e sua afiliação a uma misteriosa seita só para homens que se esconde nas florestas. O público, dessa forma, é engolfado em um meticuloso estudo de personagem, descobrindo as insanas camadas que permeiam a psique do protagonista. Gordon também faz um ótimo trabalho como a Dra. June, mas é Torelli quem rouba a atenção ao pegar páginas emprestadas, por exemplo, da performance de Linda Blair em ‘O Exorcista’, ao ser usada como um “rato de laboratório” para puro entretenimento escapista (que, obviamente, sai do controle de todos).

Ian Bliss é outro nome que imediatamente toma conta do palco do programa desde o momento em que aparece. Na trama, ele dá vida a Carmichael Haig, um famoso mágico que entrou para o movimento do ceticismo ao desmascarar charlatões que apenas queriam se aproveitar da boa índole das pessoas – baseando-se em James Randi e tornando-se um odioso “antagonista” cujo destino é selado desde o começo. E, enquanto os personagens têm arcos bem construídos, com direito a uma incursão mais cômica através de Rhys Auteri como o braço-direito de Jack, Gus, os obstáculos ganham força nos dez minutos finais da obra.

De fato, não podemos apagar a beleza e a ambição de Entrevista com o Demônio que se estende pela primeira hora de filme – mas toda a atmosfera de tensão trabalhada com cautela e minúcia logo se rende aos convencionalismos de gênero e a fórmulas cansativas, principalmente na reviravolta final e na concretização do que o projeto vinha nos preparando desde o princípio. Em outras palavras, a obra promove um movimento inconsciente de queda em vez de prezar pela ascensão, tropeçando em uma conclusão anticlimática que nos deixa com um gostinho agridoce de frustração e de incompletude.

Não entendam errado, o filme não é ruim, por assim dizer, mas deu um passo maior que a perna ao não cumprir com as expectativas fomentadas por uma identidade cobiçosa, que beira a ganância. Sem sombra de dúvida, conseguimos aproveitar os dois primeiros atos da obra, navegando por reflexões sagazes e instigantes – porém, isso não muda o fato de que o final poderia ter sido muito mais bem estruturada.

‘One Love’: Saiba quando a cinebiografia de Bob Marley chega ao streaming

Através do Twitter, a Paramount+ anunciou que a cinebiografia do cantor Bob Marley, intitulada ‘One Love‘, estará disponível no catálogo no dia 03 de agosto.

Confira:

Infelizmente, o filme que conta a história do ícone do reggae amargou apenas 44% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral critica o tom genérico da cinebiografia, que falha em se aprofundar em uma das figuras mais emblemáticas da música. Apesar disso, a sólida performance do ator Kingsley Ben-Adir foi citada como um dos pontos mais fortes da produção.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Se as performances musicais são o ponto alto do filme, isso só mostra o poder emocional dessas canções e não o barulho dramático do longa que as acompanha.” (Times UK)

“O filme é extremamente genérico e cansativo, até mesmo para uma cinebiografia musical.” (Little White Lies)

“A decisão de focar em um único período na vida do Bob Marley foi acertada, resultando no ótimo ritmo do filme. O estilo da narrativa cria drama suficiente para ser cativante sem perder seu senso de autenticidade.” (Damian Michael Movies

“Essa é uma cinebiografia rasa que explora pouco da vida de um ícone, mas apresenta um desempenho sólido do ator Kingsley Ben-Adir.” (Empire Magazine)

“Essa cinebiografia apresenta todos os elementos certos, mas eles falham em se comunicar.” (THN)

“É uma cinebiografia decepcionante, uma vez que o ícone do reggae permanece um mistério após os créditos finais. No entanto, os atores Kingsley Ben-Adir e Natasha Lynch brilham em performances sólidas.” (Flick Feast)

“Esta cinebiografia tenta abordar a figura complexa do ícone do reggae, mas é uma produção confusa. Bob Marley merecia algo melhor, assim como os espectadores.” (InSession Film)

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de Fevereiro.

Confira o trailer, dublado e legendado:

O filme celebra a vida e a música de um ícone que inspirou gerações através da sua mensagem de amor e união. Pela primeira vez nos cinemas, o público vai descobrir a poderosa história de superação de adversidades e a jornada por trás da sua música revolucionária.

A direção do longa é assinada por Reinaldo Marcus Green, que também dirigiu ‘King Richard: Criando Campeãs‘, filme indicado a seis Oscars e vencedor de um. Bob Marley será interpretado pelo ator Kingsley Ben-Adir, que atualmente trabalha na série “Invasão Secreta”.

Contracenam com ele nesse novo longa, Lashana Lynch, James Norton, Tosin Cole, Anthony Welsh, Michael Gandolfini, Umi Myers e Nadine Marshall.

‘Meu Malvado Favorito 4’ domina as bilheterias dos EUA e DESBANCA ‘Divertida Mente 2’

meu malvado favorito 4

Meu Malvado Favorito 4’ chegou com tudo nos cinemas e já provou seu poder nas bilheterias! O novo filme da saga de Gru e os Minions desbancou Divertida Mente 2 do topo das bilheterias nos EUA, arrecadando US$ 120 milhões em apenas sua semana de estreia, de acordo com o Deadline.

Divertida Mente 2, que ocupava o primeiro lugar há três semanas, fica agora em segundo lugar com US$ 33 milhões em sua quarta semana em cartaz. No total, a animação da Pixar já soma US$ 536,9 milhões apenas nos EUA.

Fechando o pódio, a prequela de terrorUm Lugar Silencioso: Dia Um conquista US$ 21,3 milhões em sua segunda semana nas bilheterias, acumulando US$ 94,6 milhões, apenas nos EUA, até o momento.

Em quarto lugar, Maxxxine, da A24, estreia com US$ 8 milhões em sua primeira semana.

Completando o top 5, Bad Boys: Até o Fim arrecada US$ 6,77 milhões em sua quinta semana de exibição, totalizando US$ 177,5 milhões, só nos EUA, até agora.

Relembre o trailer:

“Na trama, Gru (Steve Carell) e Lucy (Kristen Wiig) ganharam um novo membro da família: Gru Jr., cujo propósito é, basicamente, atormentar seu pai. Além de lidar com as obrigações parentais, o protagonista ainda precisa encarar as ameaças de uma nova dupla de vilões formada por Maxime Le Mal (Will Ferrell) e sua namorada mulher-fatal Valentina (Sofia Vergara)”.

O elenco conta com o retorno de Steve Carell (Gru), Kristen Wiig (Lucy), Pierre Coffin (Minions), Miranda Cosgrove (Margo) e Steve Coogan (Silas), além de introduzir Will Ferrell (Maxime), Sofia Vergara (Valentina), Joey KingStephen ColbertChloe Fineman.

Chris Renauld retorna à cadeira de direção ao lado de Patrik Delage (‘SING’).

O roteiro fica a encargo de Mike White, enquanto Chris Meledandri entra como showrunner.

‘Entrevista com o Demônio’ é inspirado em BIZARRA sociedade secreta da vida real; Conheça a história!

Entrevista com o Demônio‘ finalmente chegou aos cinemas nacionais e se passa nos anos 1970. O terror traz David Dastmalchian como Jack Delroy, apresentador de um programa de variedades e talk show chamado ‘Night Owls with Jack Delroy’.

Durante um episódio ao vivo da sexta temporada, transmitido no Dia das Bruxas de 1977, o caos se instaura quando Delroy entrevista June Ross-Mitchell (Laura Gordon), uma parapsicóloga, e Lilly D’Abo (Ingrid Torelli), uma adolescente que foi a única sobrevivente de um suicídio coletivo em uma igreja satânica, tema do recente livro de Mitchell.

Se não bastasse a sinopse macabra e instigante, os fãs do gênero de terror também podem se atrair devido à trama ser inspirada em uma polêmica e bizarra sociedade secreta da vida real, chamada Bohemian Grove.

Na trama do filme dirigido por Cameron e Colin Cairnes, Delroy é revelado como membro de um grupo misterioso chamado The Grove, descrito como “um clube exclusivo para homens localizado nas sequoias da Califórnia”.

O filme continua dizendo que o The Grove foi fundado por volta de 1800, e tem como membros políticos, celebridades e grandes empresários.

Dentro do clube, eles praticam misteriosos rituais em adoração a deuses pagãos para ganhar dinheiro e fama. Mas, além de construírem carreiras, os rituais também têm o poder de acabar com elas.

Embora nada parecido com os eventos de ‘Entrevista com o Demônio‘ tenha sido confirmado em relação ao Bohemian Grove, praticamente todos os outros detalhes sobre a seita do filme e a da vida real são semelhantes.

Localizado em São Francisco, onde são feitas reuniões anuais, o Bohemian Grove foi fundado em 1872, e conta com a visita de intelectuais, vários ex-presidentes dos Estados Unidos, influentes políticos, acadêmicos renomados e altos executivos das maiores empresas e instituições financeiras do país.

De acordo com a BBC, Acredita-se que o Projeto Manhattan, que levou à criação da bomba atômica, tomou forma no Bohemian Grove, durante uma reunião em 1942.

No entanto, o que torna o encontro polêmico são os rituais praticados a portas fechadas…

Desde 1899, as reuniões na pequena pensão em São Francisco passaram a ser realizadas em um terreno privado nas florestas de Monte Rio, na Califórnia. Ao longo dos anos, os membros acrescentaram vários edifícios ao local e expandiram a área, criando um complexo de 2.700 acres, que é fortemente vigiado e muito difícil para pessoas de fora terem acesso.

O que acontece no Bohemian Grove foi durante muito tempo um segredo bem guardado, mas pessoas que conseguiram se infiltrar nas reuniões já compartilharam muitos dos detalhes, alguns inofensivos e outros um tanto sombrios.

Um dos relatos não tão relevantes foi o do escritor Phillip Weiss, que descreveu o que viu em um artigo de 1989 para a revista Spy, dizendo que a seita não passa de um clube machista em que homens poderosos tentam planejar como vão governar o mundo.

Por outro lado, há relatos assustadores e confirmados, como práticas ocultismo dedicadas a diversos deuses pagãos. Inclusive, imagens vazadas já mostraram os membros cultuando a gigantesca estátua de 12 metros de uma coruja, localizada perto de um lago onde são supostamente realizados sacrifícios… A coruja até foi retrada em ‘Em Entrevista com o Demônio como uma espécie de entidade que rege os membros do The Grove.

De acordo com o CBR, gravações vazadas já mostraram a coruja rodeada por homens vestindo mantos encapuzados enquanto carregam tochas numa espécie de cerimônia fúnebre em que um cadáver foi levado a 100 metros da floresta até a beira do lago para ser cremado.

Considerando o ritual de cremação do grupo, os sacerdotes de capuzes escuros e os discursos sobre prosperidade na carreira a partir da devoção de espíritos da natureza, é fácil imaginar por que a seita está no centro de tantas teorias da conspiração.

Essas conspirações se intensificaram depois que o cineasta Alex Jones invadiu o acampamento e afirmou ter visto um sacrifício satânico, algo que já foi até mesmo comentado por alguns membros, que disseram que o que Jones viu foi “apenas uma encenação simbólica sobre o abandono das preocupações terrenas”.

Após sua passagem pelo acampamento, Jones lançou um documentário intitulado ‘Dark Secrets: Inside Bohemian Grove‘, mas o material disponibilizado nunca foi comprovado como verídico.

Trecho do documentário mostrando os membros do culto adorando a gigantesca imagem da coruja

No fim das contas, a seita ainda é alvo de todo tipo de mito devido à natureza misteriosa e oculta de suas reuniões, que certamente soam como uma narrativa de filmes de terror.

Separamos nossa crítica em vídeo e os trechos das principais críticas:

“A mistura inesperada entre o tom bobo de um programa de televisão vintage e uma possessão demoníaca estilo ‘O Exorcista’ diferencia o filme das outras produções do gênero.” (Variety)

“‘Late Night with the Devil’ consegue explorar diversas ideias divertidas através de sua premissa e sua história funciona muito bem como uma metáfora sobre o preço do sucesso.” (Austin Chronicle)

“Uma visão brilhante para um mockumentário, que consegue explorar todo o seu potencial sem pular instantaneamente para o terror.” (Inverse)

“Este filme tem todos os ingredientes para ser um dos melhores filmes de terror do ano, dando aos diretores Colin Cairnes e Cameron Cairnes o destaque que eles há tanto merecem.” (AWJF.com)

David Dastmalchian está excelente. Ele consegue dominar o filme ao encontrar o equilíbrio certo entre bajulador e carismático que dominou a cultura dos anos 70.” (RogerEbert.com)

“Demoniacamente divertido.” (ScreenHub)

“‘Late Night with the Devil’ não é apenas um excelente filme de terror que traz o caos no desfecho de sua narrativa, mas também consegue capturar de forma bem-sucedida a experiência de acompanhar esse caos acontecendo na televisão em tempo real.” (The Gate)

ENTREVISTA COM O DIABO‘ se passa nos anos 1970 e traz Jack Delroy (David Dastmalchian), que apresentava um programa de variedades e talk show chamado “Night Owls with Jack Delroy“. Durante um episódio ao vivo da sexta temporada do programa, transmitido no Dia das Bruxas de 1977, o caos se instaura quando Delroy entrevista June Ross-Mitchell (Laura Gordon), uma parapsicóloga, e Lilly D’Abo (Ingrid Torelli), uma adolescente que foi a única sobrevivente de um suicídio coletivo em uma igreja satânica, tema do livro recente de Mitchell.

Relembre o trailer:

Colin e Cameron Cairnes são responsáveis pela direção.

O elenco ainda conta com David Dastmalchian, Laura Gordon, Ian Bliss, Fayssal Bazzi, Ingrid Torelli, Rhys Auteri, Georgina Haig e Josh Quong Tar.