Embora o julgamento de Alec Baldwin por homicídio culposo tenha sido encerrado com a anulação das acusações, suas ações legais no Novo México não chegaram ao fim. De acordo com o TMZ, o ator pretende processar o Xerife do Condado de Santa Fé e a promotora distrital envolvidos no caso do tiroteio no set do filme ‘Rust’.
Documentos legais revelam que os advogados de Baldwin notificaram o Xerife Adan Mendoza e a Promotora Especial Kari Morrissey, instruindo-os a preservar todas as informações relevantes relacionadas ao caso de homicídio culposo, agora arquivado.
Através de notificações de preservação, a equipe jurídica de Alec solicitou à promotora e ao xerife que retivessem e-mails, mensagens de texto, discos rígidos, documentos, registros e materiais relacionados à investigação e processos ligados à morte da diretora de fotografia Halyna Hutchins.
A ação de Baldwin parece ser uma resposta ao julgamento abrupto e controverso por homicídio culposo, que terminou na semana passada com o juiz arquivando o caso após descobrir que a polícia havia escondido evidências, prejudicando a defesa do ator.
O advogado de Alec, Alex Spiro, alegou que as autoridades ocultaram intencionalmente provas de munição real no set de filmagem, um elemento crucial que poderia ter ajudado Baldwin a argumentar que as falhas de segurança foram responsabilidade de outros indivíduos.
A equipe jurídica de Alec busca agora todas as comunicações entre o xerife, a promotora distrital e a promotora especial relacionadas ao tiroteio em ‘Rust’, incluindo documentos, comunicações e informações relacionadas ou que mencionem Baldwin.
Embora Baldwin tenha sido absolvido no tribunal, sua busca por “vingança legal” pode ser complexa. Para ter sucesso em um processo contra a promotora especial, ele precisaria provar que ela sabia que o caso era fraco e ocultou deliberadamente evidências para fortalecer sua posição.
Lembrando que conforme a Reuters, o julgamento do ator foi anulado na sexta-feira, 12 de julho de 2024, pela juíza do Novo México, Mary Marlowe Sommer, devido à ocultação de provas pela promotoria. A decisão ocorreu após três dias de julgamento.
A anulação do julgamento ocorreu após a defesa de Baldwin apresentar alegações de que os promotores ocultaram evidências cruciais do caso. Segundo os advogados do ator, o gabinete do xerife de Santa Fé apreendeu munições reais como parte das evidências. No entanto, a promotoria não listou no arquivo da investigação e não foram informadas aos advogados de defesa, o que poderia ter impactado significativamente o julgamento.
A juíza Sommer considerou as alegações da defesa como graves e prejudiciais ao direito de um julgamento justo para Baldwin. Em sua decisão, ela afirmou que “a omissão das provas pelo Estado foi intencional e deliberada”e que “o arquivamento com preconceito é justificado para garantir a integridade do sistema judicial e a administração eficiente da justiça”.
A promotoria do caso se manifestou, negando as acusações de má conduta e afirmando que não houve intenção de ocultar provas. “Eu não pretendia enganar o tribunal. Minha compreensão do que foi deixado no escritório do xerife está nesta tela de computador e parece absolutamente nada com os projéteis vivos do set de ‘Rust’.”
Quebrando em lágrimas, o ator abraçou sua esposa Hilaria Baldwin enquanto outros membros da família choravam na galeria pública.
Lembrando que a armeira do filme, Hannah Gutierrez Reed, já está cumprindo uma pena de 18 meses de prisão por homicídio culposo. Ela foi condenada em março por negligência e por permitir que munição real chegasse ao set.
Após a tragédia, ‘Rust’ retomou as gravações em maio do ano passado. Agora, os produtores buscam acordo para a distribuição do filme.
Os críticos, em geral, consideraram o filme emocionante e inspirador, com alguns afirmando terem ido às lágrimas.
“Este é um daqueles filmes que prova que, quando eles querem, ainda podem fazê-los como costumavam fazer”, disse Glenn Kenny do The New York Times.
“A essência da história reside na demonstração da perseverança necessária para alcançar este marco, a crença de que nunca se deve desistir. Ridley personifica de forma exemplar o espírito dessa jovem mulher e entrega uma performance memorável, com completa autenticidade em sua jornada”, disse Pete Hammond do Deadline.
“‘A Jovem e o Mar’, a gloriosa cinebiografia de Joachim Rønning, é um filme desafiadoramente grandioso que não só merece lágrimas genuínas, mas também inspira pessoas de todas as idades a sonharem um pouco mais alto e irem um pouco mais longe”, disse Tomris Laffly da Variety.
“O roteiro sobrecarregado não tira todos os méritos do filme, há bastante aqui em termos de elevação e inspiração para a maioria do público, mas nos faz pensar em uma versão deste projeto que capturasse a fluidez que Ederle experimentava”, disse Lovia Gyarkye do The Hollywood Reporter.
“Assim como Trudy Ederle nadando o Canal da Mancha, saber para onde você está indo, neste caso, não é tão significativo quanto o ato quase irresistível e inspirador de chegar lá”, disse Brian Lowry da CNN.
“Tudo se combina para criar um conto genuinamente comovente de superação. Aquela umidade salgada no seu rosto não é água do mar — são lágrimas”, disse Kate Stables do Total Film.
“Se o público sair de ‘A Jovem e o Mar’ não apenas apreciando tudo o que Trudy Ederle foi, mas também com o desejo de explorar o esporte que lhe trouxe tanta alegria, não consigo imaginar legado melhor a ser deixado”, disse Arezou Amin da Collider.
“O filme é sincero; não nos força a sentir algo à medida que a história se desenrola. No entanto, nós naturalmente nos emocionamos, graças ao roteiro e às performances dos atores”, disse Mae Abdulbaki do Screen Rant.
Dirigido por Joachim Rønning, a produção conta a história real da nadadora recordista Trudy Ederle – que se tornou a primeira mulher a atravessar o Canal da Mancha a nado.
Apenas cinco homens haviam finalizado o perigoso trajeto antes de Ederle, que se preparou para um percurso de 34 quilômetros entre o Battery Park, em Nova York, até Sandy Hook, em Nova Jersey. Ela foi condecorada com uma parada celebratória quando retornou para Nova York.
Vale lembrar que, nas Olimpíadas de 1924, ela levou para casa a Medalha de Ouro.
Jerry Bruckheimerentra como produtor do longa-metragem, com Jeff Nathason adaptando o roteiro a partir do livro homônimo de Glenn Stout.
Meg Donnelly, estrela de ‘Zombies’, compartilhou recentemente detalhes sobre o novo filme da saga, revelando o encerramento das filmagens e dando pistas sobre o que podemos esperar do quarto capítulo da série.
“Acabamos de concluir as filmagens no início de junho. Acredito que provavelmente será lançado no próximo ano, mas não tenho certeza absoluta. Estou muito empolgada com isso. É como se eu, Milo, Chandler e Kylie estivéssemos de volta, e o filme marca a transição para esses cinco novos jovens que são vampiros e Daywalkers. Eles são tão talentosos e incríveis, realmente me lembra dos clássicos da Disney em que cresci, como Camp Rock, High School Musical ou Hannah Montana. A Disney não tem feito algo assim há algum tempo, então estou genuinamente entusiasmada. É bastante nostálgico e emocionante”, revelou em entrevista ao The Hollywood Handle.
O novo filme contará com o retorno de Meg Donnelly e Milo Manheim como Addison e Zed, respectivamente. Além de estrelar, eles também servirão como produtores executivos.
Chandler Kinney e Kylee Russell também tiveram seus retornos confirmados.
Na trama…
“Zed e Addison embarcam em uma viagem de verão após seu primeiro ano na faculdade. À medida que as aventuras se desenrolam, eles descobrem sobre o inesperado mundo dos guerreiros de Sunnyside e Shadyside, e entram em contato com dois novos grupos de monstros.”
Os novatos Freya Skye e Malachi Barton serão introduzidos na nova sequência.
Vale lembrar que a Disney também está desenvolvendo uma série animada baseada na franquia, intitulada ‘Zombies: The Re-Animated Series‘. O projeto estreará no Disney Channel e Disney+ durante o período do verão norte-americano.
Todos os filmes da franquia ‘Zombies’ estão disponíveis no Disney+.
Meg Donnelly, conhecida por seu papel na franquia ‘Zombies’, recentemente expressou seu desejo de se juntar ao Universo Cinematográfico Marvel (MCU). Em entrevista ao The Hollywood Handle, a atriz mencionou duas personagens em particular que ela adoraria interpretar: Gwen Stacy e Cristal.
Vale lembrar que a atriz também foi considerada para o papel de Supergirl no novo DCU, mas acabou perdendo para Milly Alcock.
Donnelly se mostrou particularmente entusiasmada com Gwen Stacy, também conhecida como Mulher-Aranha. “No MCU? Ooh. Quero dizer, Gwen Stacy, eu adoro. Eu adoraria interpretá-la, seria muito legal, ou como a Spider-Gwen seria realmente legal. Eu não acho que eles estão planejando isso, mas uma versão live action do Spider-Verse seria legal porque ela é realmente incrível”.
Donnelly também mencionou Cristal, uma mutante com a habilidade de converter som em energia, como outra personagem que ela gostaria de viver. “Há tantos personagens. Meu amigo me mandou outro dia sobre a Cristal dos X-Men e ela disse que eu deveria me vestir como ela no Halloween e eu disse que seria legal”.
Sobre a possibilidade de ingressar nos ‘X-Men’, ela concluiu: “Sim, isso seria legal!”
Lembrando que ‘Deadpool & Wolverine’ é o único longa da Marvel desse ano e será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de julho.
“Agora todo mundo fala sobre o cansaço dos super-heróis. Acho que talvez haja fadiga do multiverso, isso eu acho. E acho que um antídoto é comentar sobre isso. E o verdadeiro presente de um filme como Deadpool é que você conversa com a cultura. Você está contribuindo para a cultura e comentando sobre a cultura. E piadas como a nossa piada do multiverso, mesmo quando estamos fazendo um filme que utiliza o multiverso. Essa é a diversão de fazer um filme de Deadpool.”, afirmou Levy.
A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.
De acordo com o Deadline, Bill Camp (‘Acima de Qualquer Suspeita’) entrou para o elenco da série ‘Sirens‘, que está sendo desenvolvida pela Netflix.
O ator interpretará Bruce DeWitt, o pai da Simone (Milly Alcock) e Devon (Meghann Fahy). Ex-militar da Marinha, ele nasceu e foi criado em Buffalo, e foi recentemente diagnosticado com demência. Orgulhoso, ele teme se tornar um fardo para as filhas.
O elenco ainda contará com Julianne Moore, Glenn Howerton, Kevin Bacon, Josh Segarra, Felix Solis, Trevor Salter, Britne Oldford, Lauren Weedman, Jenn Lyon, Erin Neufer e Emily Borromeo.
A trama acompanha Devon (Fahy), que está preocupada com o relacionamento assustador de sua irmã Simone (Alcock) com sua nova chefe, a misteriosa socialite e ativista animal Michaela Kell (Moore). O estilo de vida cult e ultraluxuoso de Michaela é como uma droga para Simone, e Devon acha que é hora de uma intervenção. Quando Devon rastreia sua irmã para descobrir o que está acontecendo, ela subestima o que esperar quando se tem Michaela como inimiga.
Um dos mais charmosos e acessíveis festivais de cinema do país acaba de começar na capital capixaba. Trata-se do Festival de Cinema de Vitória, que em sua 31ª edição, ocorre entre os dias 20 e 25/07 no Sesc Glória, com entrada gratuita e mostras de curtas e longas, nacionais e locais. Além disso, ao longo da semana haverá uma homenagem aos atores Lázaro Ramos e Suely Bispo, e masterclasses gratuitas comJohnny Massaro, Marcélia Cartaxo, Silvero Pereira,Sabrina Fidalgo e Leila Bourdoukan. Confira a programação:
FORMAÇÕES
As atividades de formação são um dos principais focos do Festival de Cinema de Vitória, além do fomento e da difusão do audiovisual brasileiro. Este ano, a programação inclui cinco atividades, que acontecem no Hub ES +, localizado na Praça Costa Pereira, no Centro de Vitória. As inscrições acontecem no site do 31º FCV (festivaldevitoria.com.br), a partir do dia 3 de julho, ao meio-dia, e ficam abertas até o preenchimento das vagas, que são limitadas.
Masterclass “Storytelling” com Sabrina Fidalgo– 22/07 – Segunda-feira – das 14h às 17h
Distribuição e Promoção para Filmes de Baixo Orçamento (B.O.)com Leila Bourdoukan – de 23 a 25/07 – Terça a quinta-feira – das 9h às 12h
Masterclass “Silvero Pereira apresenta Belchior”– 23/07 – Terça-feira – das 10h às 12h
Artesanias da Atuação com Johnny Massaro– 23/07 – Terça-feira – das 14h às 17h
Marcélia Cartaxo: de Macabéa a Pacarrete com mediação de Vitor Búrigo– 25/07 – Quinta-feira – das 14h às 17h
De acordo com o Deadline, o thriller de ação ‘Twisters‘ deve surpreender em sua estreia nos cinemas norte-americanos, arrecadando sólidos US$ 72 milhões em seu primeiro final de semana.
O valor supera as projeções iniciais, que indicavam uma abertura em torno de US$ 50 milhões no país.
Para termos de comparação, o novo longa deve superar em 76% a estreia do primeiro filme, que abriu com US$ 41 milhões, em 1996.
O filme estrelado por Glen Powell e Daisy Edgar-Jones está a caminho de se tornar a 25ª maior estreia da história para o mês de julho nos EUA.
Sucesso entre os críticos, a produção alcançou 78% de aprovação no Rotten Tomatoes, além de ter conquistado sólidos 93% de aprovação dos espectadores no site.
Anteriormente, o editor-chefe Renato Marafon entrevistou o especialista em caçar tempestades Dr. Osmar Pinto Junior e o jornalista Ernesto Paglia. Eles explicaram como se salvar em uma tempestade de raios, o aumento das tragédias climáticas e a inversão de polos do Planeta Terra.
Na trama, Kate Cooper (Edgar-Jones) é uma ex-caçadora de tempestades assombrada por um encontro devastador com um tornado durante seus anos de faculdade, que agora estuda padrões de tempestades nas telas em segurança na cidade de Nova York. Ela é atraída de volta às planícies por seu amigo, Javi, para testar um novo sistema revolucionário de rastreamento. Lá, ela cruza seu caminho com Tyler Owens (Powell), o carismático e imprudente ícone das redes sociais que se diverte postando suas aventuras de caça a tempestades com sua equipe barulhenta, quanto mais perigoso melhor. À medida que a temporada de tempestades se intensifica, fenômenos aterrorizantes nunca antes vistos são desencadeados e Kate, Tyler e suas equipes concorrentes se encontram diretamente no caminho de múltiplos sistemas de tempestades convergindo sobre o centro de Oklahoma na luta de suas vidas.
Embora ‘Deadpool & Wolverine’ seja o único filme da Marvel a ser lançado este ano, ele prepara o terreno para o próximo ‘Vingadores’, que devem reunir alguns dos heróis mais poderosos do MCU. No entanto, nem todos os rostos familiares da Fase 4 retornarão, segundo o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige.
Segundo o ComicBook, Feige explicou que a história dos próximos filmes dos ‘Vingadores’ exigirá escolhas difíceis: “Eu raramente falo em absolutos assim, certo? A ideia de nunca mais ver alguém de novo, nós temos Tim Blake Nelson em um filme que está chegando no próximo ano, certo? Então eu nunca falo em absolutos assim. Mas a verdade é que, você sabe, vamos contar uma história nestes filmes dos Vingadores, e não haverá espaço para 100.000 personagens nele. Então escolhas terão que ser feitas, com certeza. Mas isso não significa que você nunca mais verá ninguém”.
Com uma lista tão extensa de heróis introduzidos na Fase 4, incluindo nomes como Monica Rambeau (Teyonah Parris), Yelena Belova (Florence Pugh), Guardião Vermelho (David Harbour), Shang-Chi (Simu Liu), Kate Bishop (Hailee Steinfeld), Cavaleiro da Lua (Oscar Isaac), Ms. Marvel (Iman Vellani), She-Hulk (Tatiana Maslany) e todo o elenco de ‘Eternos’, a decisão de quem se juntará à equipe em ‘Vingadores 5’ será certamente difícil.
Lembrando que Joe e Anthony Russo estão voltando para a Marvel, após dirigirem ‘Vingadores: Ultimato‘.
Segundo o The Hollywood Reporter, eles estão em negociações iniciais para retornar à Marvel Studios para dirigir não apenas um, mas os próximos dois filmes dos Vingadores.
A contratação encerra uma busca de meses e muito arriscada pelo estúdio por cineastas para supervisionar o quinto e o sexto filmes dos Vingadores.
Vários nomes estavam na disputa, incluindo o diretor de ‘Deadpool & Wolverine‘, Shawn Levy, a quem foi oferecido o trabalho. Fontes dizem que as negociações estão nos estágios iniciais.
A mudança também marca um retorno para os Russos, que saltaram do mundo da comédia de TV em programas como ‘Arrested Development‘ e ‘Community‘ para filmes de sucesso há uma década, com ‘Capitão América: O Soldado Invernal‘ (2014). No total, eles dirigiram quatro dos maiores e mais respeitados filmes da Marvel.
Segundo o conhecido insiderDaniel Richtman, as gravações de ‘Vingadores 5’ devem terminar em agosto do ano que vem, enquanto as de ‘Vingadores 6’ (cujo título é ‘Vingadores: Guerras Secretas’) têm previsão de início para o outono norte-americano de 2025, isto é, entre os meses de setembro e novembro.
Após meses de especulações e rumores, finalmente tivemos a confirmação oficial da presença de Lady Deadpool no filme ‘Deadpool & Wolverine’. O último trailer do filme, que tem estreia marcada para 25 de julho, nos deu um vislumbre da personagem
Esta é nossa primeira visão oficial da versão feminina do Mercenário Tagarela, com seu longo cabelo loiro saindo da máscara em um rabo de cavalo.
Faz um tempão que eu não ficava ansiosa pra um filme mas pequepe ISSO AQUI TA BOM DEMAIS os braçao do Logan e a ladypool juro pic.twitter.com/ytbl9nVO2J
— sani joey ramone da silva (@gyllenhateez) July 19, 2024
ai a ladypool tira a mascara e é o Ryan de peruca falando “vcs acharam que iria ser a taylor swift né? ainda nao temos cache pra isso” KKKKKKKKKKK https://t.co/A7f4jeAnyD
“Agora todo mundo fala sobre o cansaço dos super-heróis. Acho que talvez haja fadiga do multiverso, isso eu acho. E acho que um antídoto é comentar sobre isso. E o verdadeiro presente de um filme como Deadpool é que você conversa com a cultura. Você está contribuindo para a cultura e comentando sobre a cultura. E piadas como a nossa piada do multiverso, mesmo quando estamos fazendo um filme que utiliza o multiverso. Essa é a diversão de fazer um filme de Deadpool.”, afirmou Levy.
Lembrando que ‘Deadpool & Wolverine’ é o único longa da Marvel desse ano e será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de julho.
A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.
Nos novos episódios, Lucy Albright (Grace Van Patten) e Stephen DeMarco (Jackson White) retornam à faculdade após terminarem no começo do verão. Eles não estão mais se falando após os eventos dramáticos.
No Brasil, a primeira temporada está disponível no Disney+.
A trama segue um relacionamento conturbado e intenso no decorrer de oito anos. Quando Lucy Albright (Grace Van Patten) e Stephen DeMarco (Jackson White) se conhecem na faculdade, escolhas mundanas levam a consequências irreparáveis. Apesar do relacionamento entre eles começa como qualquer outro romance no campus, eles rapidamente se jogam em uma atração viciante que alterará permanentemente não apenas suas vidas, mas a vida de todos ao seu redor.
A Marvel decidiu atrasar seus lançamentos, deixando apenasDeadpool & Wolverine para estrear em 2024. Com a responsabilidade de ser o único filme doMCU nas telonas neste ano, a comédia repleta de ação, violência e sarcasmo chega aos cinemas para tentar colocar esse universo cinematográfico de volta nos trilhos e recuperar o interesse do público pelos filmes com super-heróis.
Para isso, eles abriram os bolsos e trouxeram de volta Hugh Jackman para viver uma versão alternativa do Wolverine e se aventurar pelo Multiverso com o Mercenário Tagarela enquanto o universo da 20th Century Fox se transforma no 20th Century Studios.
E como de costume em uma aventura do Universo Cinematográfico Marvel, há uma porção de filmes e séries lançados anteriormente que vão influenciar nesse projeto aqui. Apesar do longa ser construído de forma que todos se divirtam, há algumas produções que valem a pena assistir antes para pegar a maior parte das piadas, referências e até mesmo entender certos momentos que vão aparecer.
Pensando na galera que nunca viu nada desse universo, mas quer assistir Deadpool & Wolverine nos cinemas, o CinePOP separou as produções que você pode assistir para chegar lá por dentro de tudo que possa ser mencionado. Confira!
O primeiro filme do Mercenário Tagarela é obrigatório para todos que queiram entender o personagem. O longa conta sua origem como ex-militar que começa a trabalhar como mercenário, até descobrir um câncer terminal que o leva a virar cobaia de um experimento mutante envolvendo o fator de cura do Wolverine. Com poderes especiais, mas uma aparência horrenda, Wade Wilson (Ryan Reynolds) assume o manto de Deadpool e vai atrás de todo mundo que sacaneou com ele. Tudo isso com violência explícita, piadas dignas da quinta série e a famosa quebra da quarta parede, já que ele sabe que está em um filme.
O filme que marcou a despedida de Hugh Jackman como Wolverine foi um verdadeiro sucesso de crítica e bilheteria. Com direito a indicação ao Oscar, Logan se passa em um futuro complicado em que os mutantes foram dizimados da Terra, restando apenas alguns espalhados por aí. Nesse mundo complicado, o Wolverine passou a trabalhar como motorista para conseguir manter o Professor Xavier (Patrick Stewart). No entanto, eles acabam encontrando uma garotinha que tem os mesmos poderes do Logan e embarcam em uma viagem pelos EUA para tentar levá-la de volta para casa, onde a criança poderá crescer sem os perigos da caça aos mutantes.
Influenciado pelos eventos de Logan e pelo assassinato de sua namorada, Wade Wilson decide se matar. Mas como se comete suicídio quando você é virtualmente imortal? Em meio a seu luto, Wade fica passando por experiências de quase morte que o permitem falar com a alma da falecida. Só que ele descobre que só poderá morrer quando concluir sua missão na Terra, que aparentemente é ajudar um jovem mutante a não se tornar um homicida no futuro. O problema é que o Cable (Josh Brolin), um viajante do tempo que terá a família morta pelo garoto, volta para matar o moleque antes dele se enveredar para o mal. Diante dessa bizarrice, o Deadpool vai tentar proteger o moleque, enquanto prova que é um herói. Ou quase isso.
Nesta série de duas temporadas, o Deus da Trapaça, Loki (Tom Hiddleston), de um universo alternativo escapa da prisão durante os eventos de Os Vingadores e acaba sendo capturado pela TVA, umaAgência de Variância Temporal, que funciona como se fosse um Detran que regula o fluxo e as linhas do tempo do Multiverso. Quando alguma coisa sai dos rumos, eles vão lá e destroem aquela linha do tempo. Nesse cenário incomum, o Loki é recrutado para encontrar uma variante que está tocando o terror pelos universos. Ao longo das duas temporadas, ele descobre segredos e causa uma verdadeira revolução, alcançando um patamar de âncora daMarvel. Por isso, é importante saber o que acontece na série, já que a TVA será parte fundamental do novo filme.
Todos os filmes e séries citados no texto estão disponíveis exclusivamente no Disney+. Deadpool & Wolverine estreia nos cinemas em 25 de julho de 2024.
A saga de livros ‘Crepúsculo’ vai ganhar uma adaptação televisiva, mas não como imaginávamos.
O vice-presidente da Lionsgate, Michael Burns, revelou que o projeto não será feito em live-action, mas sim em forma de série animada.
A série está em desenvolvimento inicial pela Lionsgate Television e ainda não tem uma plataforma definida nem um roteirista escolhido.
Segundo fontes, a Lionsgate, que detém os direitos da franquia, planeja liderar o desenvolvimento do projeto antes de oferecê-lo a possíveis compradores. Ainda não há previsão para quando a série de ‘Crepúsculo’ será apresentada a potenciais interessados, pois a empresa primeiro busca encontrar um escritor para comandar o projeto.
A autora da saga, Stephenie Meyer, é esperada para estar envolvida na adaptação para a televisão. Wyck Godfrey e Erik Feig, ex-co-presidente do Lionsgate Motion Picture Group e responsável pela compra dos direitos dos livros para a Summit Entertainment, estão confirmados como produtores executivos da série.
Mais informações sobre a adaptação televisiva de ‘Crepúsculo’ não foram divulgadas. Fique ligado no CinePOP para mais novidades.
Os cinco filmes da franquia se tornaram um fenômeno da cultura pop e arrecadaram mais de US$ 3,4 bilhões em todo o mundo e tornaram Kristen Stewart, Robert Pattinson e Taylor Lautner estrelas internacionais.
Publicado originalmente em 2005, ‘Crepúsculo‘ transformou-se em best-seller mundial e deu origem uma franquia de filmes que bateu recordes de bilheteria, tornando-se um fenômeno cultural entre todas as idades.
O último filme da franquia, ‘A Saga Crepúsculo: Amanhecer – O Final‘, foi lançado em 2012 e arrecadou US$ 829,7 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 120 milhões.
Um dos papéis de maior destaque na carreira de Kirsten Dunst foi como a Mary Jane na trilogia ‘Homem-Aranha‘, dirigida porSam Raimi entre 2002 e 2007.
No entanto, a estrela revelou à revista Marie Claire que se sentiu bastante desconfortável com um apelido que recebeu nos bastidores.
Ela relembrou que os membros da equipe a chamavam de ‘mulherzinha‘ quando a chamavam para gravar suas cenas.
Dunst se arrepende de nunca ter falado abertamente sobre isso na época, mas sugeriu que, como uma jovem em ascensão em Hollywood, ela pensava que que não tinha escolha a não ser abaixar a cabeça e aceitar.
“Era uma piada, mas no ‘Homem-Aranha’, às vezes eles me chamavam de ‘mulherzinha’ no walkie-talkie toda vez que eu precisava ir gravar. ‘Precisamos da mulherzinha no set’, eles diziam. Mas eu nunca disse nada para me defender, tipo ‘Parem de me chamar assim’.”
Ela continuou:
“Quando você é nova e em busca de um sonho, você não diz nada. Você apenas aceita.”
Dunst estrelou a adaptação de ‘Adoráveis Mulheres‘ (1994), cujo título original é Mulherzinhas.
Ainda assim, ela disse que adoraria reprisar o papel ou atuar em um novo filme de super-heróis, com a justificativa de que:
“Você recebe muito dinheiro. Tenho dois filhos para criar e sou eu que cuido da minha mãe. Então, sim, eu aceitaria.”
Lembrando que o próximo filme da estrela é ‘Guerra Civil‘, sci-fi distópico co-estrelado por Wagner Moura (‘Narcos’).
O renomado astro Chris Evans, conhecido por sua interpretação de Steve Rogers/Capitão América no Universo Cinematográfico da Marvel (UCM), compartilhou suas reflexões sobre a época em que deu vida ao herói.
Durante sua participação na Emerald City Comic Con (via ComicBook), Evans foi questionado sobre qual era seu filme favorito do MCU, ao que ele respondeu:
“Entre os que atuei, ‘Capitão América: O Soldado Invernal‘ é meu filme favorito da Marvel. Não é apenas pelo filme em si, mas pela experiência. No primeiro filme, eu estava tão nervoso… Você sabe no que está se metendo e, como resultado, está jogando na defesa. Jogando para não perder.”
Ele continuou:
“Quando a sequência foi anunciada, estávamos jogando para vencer. E é o primeiro filme com os Irmãos Russo. Estávamos correndo mais riscos e o personagem parecia mais desenvolvido. Foi uma das experiências mais satisfatórias que tive em minha carreira na Marvel.”
Anteriormente, ele conversou com a Variety e defendeu o gênero baseado em quadrinhos de super-heróis, argumentando que eles não recebem o crédito que merecem.
“Filmes de quadrinhos em geral, por alguma razão, nem sempre recebem o crédito que merecem. São produções grandiosas, com muitos envolvidos no processo. Mas a evidência empírica está aí: não são fáceis de fazer. Se fosse simples, haveria muito mais sucessos. Não estou criticando! Participei de alguns que não alcançaram o esperado. Acontece. Fazer um filme é um desafio. Mais gente envolvida no projeto não torna as coisas mais simples. Não quero destacar filmes específicos do catálogo da Marvel, mas alguns são fenomenais. São excelentes obras, objetivamente falando, e merecem um pouco mais de reconhecimento.”
Embora Evans não tenha mencionado nenhum filme específico de quadrinhos que ele considerou ter ficado aquém, ele apontou que ‘Capitão América: O Soldado Invernal’, lançado em 2014, é seu “favorito pessoal”entre os filmes do Marvel Studios em que atuou.
“É meu filme favorito da Marvel em que estive envolvido. Não apenas pela obra em si, mas pela experiência”, explicou ele.
“No primeiro filme, estava bastante nervoso. Você sabe no que está se metendo e, como resultado, joga na defensiva, tentando não falhar. Quando ‘Soldado Invernal’ chegou, estávamos jogando para vencer. Foi o primeiro filme com os Irmãos Russo. Assumimos mais riscos, e o personagem estava mais desenvolvido. Foi uma das experiências mais gratificantes da minha jornada na Marvel.”
Chris Evans desempenhou o papel de Steve Rogers/Capitão América nos três filmes solo do herói, bem como em todas as produções de ‘Os Vingadores’. Seu trabalho foi uma peça fundamental no Universo Cinematográfico da Marvel (UCM), e seu último filme foi ‘Vingadores: Ultimato’.
Todos os filmes do Universo Cinematográfico da Marvel estão atualmente disponíveis no Disney Plus.
O site afirma que a Eureka Productions adquiriu os direitos para produzir o programa após uma disputa acirrada.
O processo levou cerca de alguns meses, com a Eureka vencendo diversas outras produtoras – incluindo a Wall to Wall, companhia britânica por trás de ‘Who Do You Think You Are?‘; Nobody’s Hero, produtora de ‘O Blefe de 1 Milhão‘; e The Garden, de ‘Round 6: O Desafio‘.
No final das contas, a decisão foi tomada levando em consideração o melhor conceito para o reality.
A produtora vencedora já é uma antiga colaboradora do serviço de streaming, sendo responsável por ‘O Sabotador‘, ‘Os Queridinhos de Byron Baes‘ e ‘Dating Around‘.
Infelizmente, detalhes sobre o reality competitivo não foram revelados.
Baseada no conto de Roald Dahl, a adaptação de ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate‘ segue o jovem Charlie Bucket e seu avô Joe. Eles se juntam a um pequeno grupo de ganhadores de uma competição, os quais vão para um passeio na mágica e misteriosa fábrica do excêntrico Willy Wonka. Ajudado por seus anões trabalhadores, Wonka esconde uma surpresa para durante o passeio.
Fãs de ‘Independence Day’ aguardam ansiosamente por um terceiro filme desde o lançamento da sequência em 2016, mas o diretor Roland Emmerich teme que a aquisição da 20th Century Fox pela Disney tenha colocado um obstáculo nesse desejo.
Em entrevista ao The Playlist, Emmerich explicou que a Disney, atual detentora dos direitos da franquia, não demonstra interesse em concluir a trilogia. O cineasta ainda a morte do personagem de Will Smith no segundo filme como um obstáculo para a continuação da história original.
“Bem, sim. Eu sempre pensei, ‘[O personagem de Will] morreu no segundo filme'”, compartilhou Emmerich. “Mas agora a Disney tem a decisão de fazê-lo, o que é ainda pior, porque eles nunca fizeram o meu contrato”.
No entanto, o diretor ainda demonstra entusiasmo pela ideia de continuar a história de ‘Independence Day’, seja em um terceiro filme ou em uma série de TV.
“Eles agora têm um serviço de streaming e precisam de produto. Eu adoraria fazer talvez um terceiro, ou uma série de TV, continuando a história”, explicou Emmerich ao ComicBook em 2021. “Quando fizemos Independence Day: O Ressurgimento, já tínhamos, também, a terceira parte pronta. E na verdade, a terceira parte tem muito mais a ver com a primeira parte, porque aprendemos, mais ou menos, que lá fora existem muitos refugiados e eles estão vivendo em um planeta de refugiados. E onde [os alienígenas] finalmente chegam lá porque, de alguma forma, esses alienígenas na Terra descobriram sobre isso e telepaticamente ou o que seja deram para a sua super rainha. Todos eles são humanos, mas em todas as formas diferentes. Então, é essa coisa que temos Brent Spiner e Jeff Goldblum e temos eles com todas essas diferentes formas de pessoas, o que seria um ótimo filme. Mas veremos o que acontece”.
A icônica franquia teve início em 1996 e fez um sucesso considerável de crítica, alcançando 65% de aprovação no Rotten Tomatoes. Nas bilheterias, o primeiro longa-metragem arrecadou mais de US$817 milhões, trazendo em seu elenco nomes como Will Smith, Bill Pullman, Jeff Goldblum, Mary McDonnell, Judd Hirsch e outros.
Em 2016, Emmerich voltaria para a cadeira de direção com ‘Independence Day: O Ressurgimento’, que falharia em manter a originalidade da saga.
Estrelado por Liam Hemsworth, Jeff Goldblum, Bill Pullman, Vivica A. Fox e outros, o Segundo longa arrecadou US$389,7 milhões e teve recepção fria por parte da crítica (alcançando meros 29% de aprovação).
Poucas séries na atualidade despertavam tanta curiosidade do público quantoThe Boys. Lançada em uma época em que o Prime Video ainda estava buscando seu espaço no mercado brasileiro, a série virou peça-chave para o sucesso da Amazon no Brasil e no mundo. Com uma ironia deliciosa, um desprezo pela vida humana assustador e um caminhão de críticas à sociedade global, a produção, inspirada nos quadrinhos de Garth Ennis, foi conquistando o público de fãs de HQs e conseguiu furar a bolha, se tornando a produção de maior sucesso do streaming.
Por conta disso, a quarta temporada era muito aguardada pelos fãs, já que a terceira temporada havia sofrido com a irregularidade dos episódios, mas terminava com um grande gancho para o que viria a seguir: o Capitão Pátria surtando e matando quem se opusesse a ele com aprovação de parte do público.
Porém, a série não conseguiu aprender com os próprios erros e conseguiu fazer uma temporada ainda pior que a anterior. Se a terceira sofreu com a irregularidade das tramas, a quarta temporada foi a própria falta de constância. Dessa vez, a quantidade de episódios realmente bons não chegou nem perto dos vários episódios insuportavelmente ruins.
Com a trama da morte de Billy Bruto (Karl Urban), o núcleo do anti-herói foi drasticamente alterado. Ele perdeu aquela relação de ‘mentor’ do Hughie (Jack Quaid), que era uma das coisas mais legais da produção, e teve sua abordagem alterada para retratar sua relação com o personagem de Jeffrey Dean Morgan, que foi a trama mais manjada e óbvia das quatro temporadas da série até aqui. Ele ser a ‘voz do V’ no cérebro de Billy já estava clara desde o início e foi assumida com um flashback mais expositivo que clipe de novela ruim.
Outra frustração foi a Luz Estrela (Erin Moriarty) e a abordagem dada a ela. Pelo que foi prometido na temporada anterior, a personagem seria ponto central da história, mas acabou sendo engolida pela própria falta de carisma e sufocada por outras incontáveis subtramas que deixaram sua representatividade para as pessoas daquele universo como algo banal, sem importância. A ideia seria o início de uma guerra civil, mas sequer rolou uma briga de rua. E é uma pena como a equipe criativa parece ter se empenhado para destruir qualquer sobra de carisma que pudesse haver na personagem, que chega ao fim da temporada comparada à Mary Jane Watson da Kirsten Dunst. Pouquíssimo para quem deveria assumir protagonismo.
Por outro lado, quem tem um desenvolvimento legal, mas poderia ter mais tempo é a Kimiko(Karen Fukuhara). A personagem é muito boa, esconde segredos do passado e até tem um pouco dele mencionado em alguns momentos, só que para nisso. A série não permita que ela avance mais. O mesmo com oFrancês (Tomer Capone), que ganha um desenvolvimento no início da temporada, mas logo é ignorado para que ele volte a assumir o papel de coadjuvante. A situação dele é tão complicada que o personagem fica descartado por alguns episódios, como se não soubessem mais o que fazer com ele.
No fim das contas, há alguns momentos bons que remetem àquilo que a série já foi um dia. O grande problema dessa temporada é que já havia uma crítica de que eles já não tinham mais o que fazer para segurar a trama. Agora, ficou mais do que explícito para todos, inclusive para os próprios produtores, que realmente não dá mais para estender a produção por uma dezena de temporadas. O desgaste é tão grande que até o mais apaixonado fã já começa a se questionar até quando eles vão ficar dando voltas e voltas para terminar no mesmo lugar.
É uma série que está implorando para acabar, mas tem dado retorno demais para que seja encerrada por agora. Erik Kripke já disse que a quinta será a última temporada, só que poderia ter terminado agora na quarta e ninguém teria reclamado. Há momentos forçados até mesmo para esse universo, mostrando uma covardia fora do normal do time criativo, como no momento em que os protagonistas estão com o Profundo (Chace Crawford) desmaiado no sofá da casa deles e decidem não matá-lo por pura preguiça.
Claro que houve alguns poucos momentos que funcionaram, como o episódio que reuniu as paródias do Batman e do Homem-Aranha em uma trama bizarríssima de sacanagem e preconceito, que remeteu aos dias de glória da série. O arco de redenção do Trem-Bala (JessieUsher) também é interessante e deixou aquele gosto de ‘quero ver mais disso’, mas no geral foi uma série de decepções. É como se a série tivesse se perdido em meio a suas paródias e acabasse virando aquilo que jurou tirar sarro.
A própria estrutura dos episódios foi cansativa, já que ‘enchia linguiça’ o capítulo inteiro e fazia uma promessa de melhora nos dez minutos finais. O problema é que chegava a semana seguinte e a tal promessa não era cumprida. A esperança agora é que o time criativo entenda que a quinta é a última temporada e deixe de enrolar, desenvolvendo a trama de verdade e fazendo valer cada segundo de tela, porque sinceramente tá difícil de aturar essa série. Os episódios da quarta temporada foram verdadeiros testes de paciência.
‘Betty, A Feia – A História Continua‘, série baseada na clássica produção latina, já está disponível no Prime Video.
O CinePOP entrevistou os astros Julián Arango, Natalia Ramirez e Lorna Cepeda, que explicaram por que a novela se transformou na mais assistida da história.
“Tivemos três coisas importantes. A primeira, um bom roteirista. A segunda, um bom diretor. E a terceira, nós como atores, pudemos ter esse apoio tão impressionante entre diretor e roteirista. Isso fez com que o público tivesse empatia com esses personagens, por que é uma história universal. Então foi uma bênção estar lá”, afirma Lorna.
Já Natalia acredita que a série traz a história da Cinderela ao contrário:
“É uma ótima história. É uma história contada de traz pra frente, a história da Cinderela de traz para frente. Sempre tínhamos a história da garota perfeita, a linda mulher, pobre, mas com grandes inspirações. E graças a sua beleza podia chegar ao topo. Betty chega ao topo graças a sua inteligência”
Assista:
20 anos depois, Ana María Orozco (Betty) e Jorge Enrique Abello (Armando) retornam às telas para a sequência ‘Betty – A Feia‘.
Enquanto a Betty empoderada continua casada com seu marido e líder da companhia Armando Mendoza, ela tenta reconstruir seu relacionamento com a filha adolescente, Mila, e navegar pela crise que atinge a empresa da sua família, questionando se, há 20 anos, ela escolheu o caminho que realmente a faz feliz.
Considerada pelo Guinness World Records como a novela mais bem sucedida na história, ‘Eu sou Betty, a feia‘ foi exibida em 180 territórios, dublada em 15 línguas e adaptada em 28 territórios, como Índia, África do Sul e nos Estados Unidos e se mantém na lista de 10 produções mais assistidas no México, Argentina, Chile e Colômbia da Prime Video.
Nos últimos anos, com a computação gráfica dominando os principais sucessos de bilheteria do cinema mundial, houve uma série de filmes lançados que tentaram compensar histórias fracas com efeitos especiais espetaculares. Houve também casos de longas com tramas ruins e um CGI tão fraco quanto. No entanto, o filme do qual vamos falar hoje seguiu o caminho oposto ao do recente ‘Mergulho Noturno‘ ao trazer um roteiro simples, mas eficaz. E apesar da boa execução, esse filme tem os piores efeitos visuais que você possa imaginar.
EmA Piscina, acompanhamos um jovem que acorda cheio de machucados e com uma dor incômoda. Então, quando ele olha pra baixo, se depara com um crocodilo enorme mastigando sua perna. O rapaz tenta se livrar do bicho e então nos é revelado que ele está preso em uma piscina vazia com o animal. Então, a direção volta no tempo e mostra como tudo começou. O protagonista estava trabalhando como assistente na gravação de um comercial. Então, quando as filmagens chegaram ao fim, ele aproveitou para aproveitar a piscina com 6 metros de profundidade. O problema é que enquanto ele cochilava em uma boia, seu amigo de trabalho deixou o sugador ligado e foi embora. Assim, quando o menino acorda, a piscina está com a água pela metade e ele não consegue mais sair.
Para piorar a situação, um crocodilo escapou da região com as enchentes que aconteceram dias antes e acaba entrando na piscina. Como se isso não fosse desesperador o suficiente, a desatenta namorada do rapaz vai a seu encontro, não percebe que a piscina está pela metade e sem escadas, tenta mergulhar e acaba se machucando. Agora, a dupla tentará sobreviver ao crocodilo e às condições climáticas, enquanto procuram uma forma de escapar dessa situação terrível.
Conduzido de forma não linear, o filme já apresenta seu protagonista numa situação deplorável, fazendo o público se questionar como ele chegou àquele ponto. Então, já tendo noção de que ele irá se machucar bastante ao longo da história, o público fica aflito a cada tentativa de fuga que dá errado. E a direção também não poupa o coitado, que passa por situações dignas de um ser humano desesperado pela sobrevivência, se prestando a arriscar sua integridade física para poder sobreviver.
Para mostrar que ele está disposto a tudo, a direção usa de cenas cheias de sangue e com um realismo incômodo, como no momento em que ele machuca o dedo, que vai inflamando conforme os dias se passam, e as oportunidades diversas de escapar que se esvaem num piscar de olhos, mas não sem deixar sequelas físicas ou emocionais no coitado.
Mas o grande mérito mesmo é saber explorar o cenário e o mundo ao redor desta dupla isolada. Ao longo do filme, o roteiro e a direção criam diversas possibilidades para que o jovem escape. Seja um entregador que aparece na hora errada, um telefone que começa a vibrar em direção a piscina ou até mesmo um drone que sobrevoe a região, tudo indica que ele irá escapar. Porém, seja pelas ações do próprio garoto ou pelo infortúnio de aparecerem na hora errada, tudo que poderia ajudá-lo não funciona. Ou pior: complica ainda mais sua vida.
É uma ferramenta muito inteligente da direção, que cria o suspense por meio da aflição e da frustração. Com isso, o público começa a torcer pelo protagonista, que passa o filme inteiro sob a ameaça de um terrível crocodilo faminto. E talvez por entender que a computação gráfica do animal estava explicitamente ruim, a direção realmente usa o crocodilo apenas como apoio para o drama e a sensação de perigo, deixando o suspense mesmo para as tentativas de fuga do menino.
E por mais que isso tivesse tudo para dar errado, a direção de Ping Lumpraploeng é tão competente em criar um clima de agonia e desespero, que o público até faz vista grossa para algumas (in)conveniências do roteiro diante do clima de tensão criado. Porém, fora o CGI do crocodilo, outro ponto negativo é o drama do casal. Há uma subtrama deles discutindo sobre ter ou não um filho, que pouco acrescenta ao desenrolar da história, mas é compreensível que tenham apelado para isso, talvez como forma de motivar ainda mais o protagonista em sua fuga.
No final das contas, esse suspense tailandês de apenas 1h30 se mostra surpreendentemente bom, apesar da má primeira impressão causada pelo crocodilo. E por se tratar de um suspense oriental, há situações realmente distantes do cotidiano do entretenimento do ocidente, que podem causar um desconforto ainda maior do que ver um rapaz se machucando e sofrendo de diferentes formas. É um bom entretenimento para quem quer se angustiar com uma obra interessante e diferente dos suspenses padrões de Hollywood. Sem contar que esse filme aqui é um tapa na cara dos diretores de blockbusters que se apoiam num orçamento gigantesco e não conseguem criar 1/3 da tensão dessa história de um rapaz preso numa piscina com um crocodilo. Vale a assistida.
Nos últimos anos, a Marvel vem sofrendo para conquistar o interesse do público da mesma forma como fazia antes da pandemia. Com o encerramento da saga dos principais Vingadores originais, os fãs parecem não ter se empolgado tanto com os novos personagens introduzidos nas fases seguintes, causando uma série de longas com bilheterias e críticas bem abaixo do que havia virado padrão na década passada.
Conforme comentamos na análise do momento do estúdio, partindo da ótica do fracasso de As Marvels, um dos pontos mais complicados desse novo MCU é a falta de uma “luz no fim do túnel”.
Aquele filme-evento ao fim da fase que reúne os personagens e faz o público se interessar pelos outros projetos. No entanto, segundo informações do insider Daniel Richtman, mais conhecido como DanielRPK, parece que a Disney vai aproveitar esse atraso causado pela Greve de Hollywood para realinhar a rota da Marvel nos cinemas.
Segundo ele, as reações iniciais a Capitão América: Admirável Mundo Novo, que vai trazer Sam Wilson (Anthony Mackie) como Capitão América pela primeira vez nos cinemas, foram um fracasso. E o filme é considerado de alta importância, não só por envolver um dos maiores ícones da casa, mas por estar sendo trabalhado para resgatar o universo doHulk, cujos direitos de adaptação voltaram para a Marvel há alguns meses.
Com o filme tendo seu lançamento adiado para 2025, a produção vai poder reescrever e regravar tudo aquilo que não está funcionando em cena. Mais do que isso, há rumores de que os eventos do longa vão influenciar diretamente em outro projeto que chegará aos cinemas em 2025: Thunderbolts. Ao que parece, o novo Capitão América será uma peça-chave para um núcleo de heróis mais urbanos que talvez não influenciem tanto nos próximos filmes-eventos do estúdio, mas que certamente terão importância para resolver pontas soltas de projetos anteriores, como o próprio O Incrível Hulk (2008) e Eternos (2021). E há rumores de que a trama desses dois filmes podem preparar o terreno para o tão aguardado filme dosX-Men.
Falando da “luz no fim do túnel”, haverá dois filmes dos Vingadores que prometem fechar essa fase tão polêmica do estúdio, Vingadores 5 (2026) e Vingadores: Guerras Secretas (2027). E diante de tantos problemas envolvendo o ator Jonathan Majors e a falta de interesse do público nesse núcleo do Kang, parece que os executivos entenderam que a chance maior de redenção é voltando seus esforços para fazer um Guerras Secretas inquestionável.
Para isso, segundo o insider, a Marvel trabalha com quatro projetos fundamentais para construir essa trama e chamar a atenção do público: Deadpool 3 (2024), Quarteto Fantástico (2025), Shang-Chi 2 e Homem-Aranha 4. Esses dois últimos ainda não têm data de lançamento, mas Daniel afirmou que o estúdio já trabalha com uma data para o início das filmagens da segunda aventura do Mestre do Kung Fu entre 2024 e 2025. Com isso, os rumores de que o filme sairia entre os dois próximos Vingadores ganha força.
Shang-Chi ganhará uma importância ainda maior no MCU. Seus ‘Dez Anéis’ devem entrar no centro do Multiverso.
Por fim, ele afirma que o motivo da Marvel não ter adiado Deadpool 3, assim como fez com outros projetos, mantendo sua estreia para 2024, é que o estúdio entende que a trama é importantíssima para o desenrolar dessa trama de guerra no Multiverso e que confia muito no poder e carisma do Deadpool (Ryan Reynolds), e no antigo desejo do público de ver oWolverine de Hugh Jackman no MCU para atrair os fãs.
Isso, inclusive, teria pesado muito na hora da torná-lo o único filme do Universo Cinematográfico Marvel a ser lançado nos cinemas em 2024. Eles entendem que será também uma forma de dar um “descanso” para que o público fique ansioso pelas próximas produções do estúdio que virão em 2025.
Ah, ele também afirmou que duas séries do Disney+ que fizeram bastante barulho, Cavaleiro da Lua e Mulher-Hulk, terão suas segundas temporadas confirmadas em breve, para a alegria dos fãs.
‘Deadpool 3’ chega em 2024 para juntar Deadpool e Wolverine em cena, algo aguardado pelos fãs há mais de uma década
Ou seja, diante das notícias trazidas pelo insider, dá para perceber que a Marvel mudou sua estratégia nessa fase. Em vez de apostar nos novos personagens, trazendo tramas aparentemente desconexas, a Marvel vai voltar a usar o método que fez sucesso nas Fases 2 e 3, que é se apoiar na imagem de heróis consagrados para despertar o interesse do público até o grande filme-evento que irá encerrar a Fase 5.
Deadpool & Wolverine é o filme que promete tirar a Marvel de uma onda de azar e filmes pouco queridos pelo público. E claro, ser uma das maiores bilheterias do ano e também de todo o MCU.
Depois de dois filmes espetaculares (com o segundo conseguindo ser ainda melhor), este ano teremos mais um exemplar protagonizado pelo mercenário tagarela, que elevou a carreira de Ryan Reynolds a um novo patamar. Tudo é maior e mais ambicioso nesse terceiro filme, a começar que será o primeiro debaixo dos domínios da Disney, no MCU.
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