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‘Superman’: Imagens revelam visual de Clark Kent; Confira!

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Superman, o aguardado novo filme do herói que marca o início do Universo Cinematográfico da DC sob a direção de James Gunn, está atualmente em produção. Fotos dos bastidores recentemente divulgadas revelam o visual de Clark Kent, interpretado por David Corenswet.

Um detalhe que tem chamado a atenção dos fãs é a transformação aparente de Corenswet na transição de Clark Kent para o Homem de Aço.

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Além disso, em outra foto, vemos Lois Lane (Rachel Brosnahan) e o Homem de Aço.

Criado em 1939 por Jerry Siegel e Joe Shuster, o Planeta Diário apareceu pela primeira vez nos quadrinhos Action Comics #1.

Confira as imagens:

Com estreia marcada para julho de 2025, o longa também conta com Nicholas Hoult (‘X-Men – Primeira Classe’) como o vilão Lex Luthor.

A trama também incluirá outros heróis do universo DC, como Nathan Fillion interpretando o Lanterna Verde Guy Gardner, Anthony Carrigan como Metamorfo, Isabela Merced como Mulher-Gavião, e Edi Gathegi como Sr. Incrível.

Com lançamento marcado para 11 de julho de 2025, ‘Superman‘ será o primeiro filme do novo DCU.

‘And Just Like That’: Astros de ‘Mortal Kombat’ e ‘Desperate Housewives’ são escalados para a 3ª temporada

A gravações da 3ª temporada de And Just Like That’, série derivada de Sex and the City, finalmente começaram – e, agora, três novos membros foram anunciados ao elenco do próximo ciclo.

Segundo o ColliderMehcad Brooks (‘Mortal Kombat’), Jonathan Cake (‘Desperate Housewives’) e Logan Marshall-Green (‘Homem-Aranha: De Volta para Casa’) foram escalados para os vindouros episódios. Detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

Além disso, Sebastiano PigazziDolly Wells foram promovidos para atores regulares no spin-off.

Vale lembrar que, recentemente, Rosie O’Donnell foi escalada para o novo ciclo e dará vida a uma personagem chamada Mary. Karen Pittman (Dra. Nya Wallace) e Sara Ramirez (Che Diaz) não irão retornar para os próximos episódios.

O próximo ciclo está previsto apenas para 2025, por causa das recentes graves dos roteiristas e atores em Hollywood.

Criada por Darren Star, a série se passa 10 anos após os eventos do filme ‘Sex and the City 2‘.

A trama acompanha Carrie, Miranda e Charlotte conforme navegam pela complicada jornada da vida e da sua amizade de quando estavam no auge dos seus 30 anos, agora para uma fase ainda mais complicada no auge dos seus 50 anos.

O elenco conta com o retorno de Sarah Jessica Parker, Cynthia Nixon, Kristin Davis, Mario Cantone, David Eigenberg e Evan Handler, além de introduzir Sara Ramirez e Sarita Choudhury.

Tony Danza também foi escalado para o próximo ciclo como o pai de Che (Ramirez). Mais detalhes não foram revelados.

‘Jogos Vorazes’: Austin Butler revela ter feito teste para o filme!

jogos vorazes
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Austin Butler, astro em ascensão, revelou recentemente ter feito teste para Jogos Vorazes, onde tentou interpretar o personagem Peeta Mellark, tributo do Distrito 12.

Segundo a Entertainment Weekly, o ator declarou: “Eu fiz teste para Jogos Vorazes, e nem sequer fui chamado de volta. Qual é o personagem, Peeta?”.

O papel acabou indo para Josh Hutcherson, que interpretou o tributo nos quatro filmes da saga. No entanto, Butler não parece guardar mágoas. Ele descreveu a performance do colega como “ótima”.

Recentemente, Austin Butler estreou em ‘Clube dos Vândalos’ (The Bikeriders), um longa-metragem no qual contracena com Tom Hardy (de ‘Venom’), atualmente em exibição nos cinemas.

clube dos vandalos

Além de ter recebido 85% de aprovação no Rotten Tomatoes, o longa que gira em torno da ascensão de um clube de motociclismo fictício do meio-oeste dos Estados Unidos nos anos 60, recebeu nota B no CinemaScore.

Para quem não sabe, a pesquisa do CinemaScore já é tradição e acontece desde 1978.

A votação é feita diretamente nos cinemas da América do Norte, com o público preenchendo os cartões de voto logo depois de terem assistido a um filme e atribuindo notas que vão de ‘A+‘ a ‘F‘.

Confira a publicação:

 

Os críticos em geral elogiaram o trabalho de Jeff Nichols, embora reconheçam que o filme apresenta problemas de narrativa.

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“Nichols explorou as complexidades que movem os homens… e aqui ele apresenta uma imagem violenta, sim, mas estranhamente comovente, que se encaixa perfeitamente com o que o motiva como um perspicaz cronista do que éramos e do que nos tornamos”, disse Pete Hammond do Deadline.

“Uma peça de memória impressionante”, disse Sheri Linden do The Hollywood Reporter.

“Vai longe ao humanizar figuras que há muito tempo foram mal representadas no cinema, proporcionando ao público um acesso privilegiado a esse mundo interior”, disse Peter Debruge da Variety.

“A distinta vibração que Nichols traz à era dourada das motocicletas dá lugar à entropia lamentavelmente familiar que a encerrou… Mas não se pode negar que os Vandals tiveram seu momento de glória, resultando em algo verdadeiramente emocionante”, disse David Ehrlich do indieWire.

“Nichols simplesmente substituiu bandidos por motociclistas, mas no fim das contas, são apenas homens agarrando-se desesperadamente à identidade e a uma versão de masculinidade que está rapidamente escapando de suas mãos”, disse Maureen Lee Lenker do Entertainment Weekly.

“Exala autenticidade, desde os corcéis de metal que os personagens levam para a estrada até os jeans sujos de terra que eles adoram vestir”, disse Neil Smith da Total Film.

“Uma abordagem carinhosa de uma subcultura muito romantizada, Clube dos Vândalos segue suavemente ao invés de acelerar, mas seu elenco estelar garante uma viagem tranquila enquanto Jeff Nichols oferece detalhes sobre os altos e baixos de uma lendária gangue de motociclistas”, disse Hannah Strong do IGN.

“Embora Jodie Comer se esforce intensamente para conduzir o filme, ele peca pelo excesso de conteúdo desnecessário, personagens pouco desenvolvidos e uma mistura de sotaques exagerados”, disse Emma Kiely da Collider.

‘Clube dos Vândalos’ está atualmente em exibição nos cinemas nacionais.

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A história é vista pelos olhos de Kathy (Jodie Comer), um membro obstinado dos Vândalos, casada com o motociclista selvagem e imprudente Benny (Butler). Acompanhamos a evolução do grupo ao longo de uma década, começando como um clube local de forasteiros unidos por bons tempos, motos barulhentas e respeito por seu líder, Johnny (Hardy).

Escrito e dirigido por Jeff Nichols (‘Amor Bandido’), o longa é baseado no livro do fotógrafo Danny Lyon, que documentou a ascensão de um clube de motociclismo no Centro-Oeste dos Estados Unidos.

Mike Faist, Norman Reedus e Michael Shannon completam o elenco.

Suspense de VINGANÇA com Joel Kinnaman estreia em 2º lugar entre os filmes mais vistos do Prime Video

O thriller ‘O Silêncio da Vingança‘ (Silent Night), estrelado por Joel Kinnaman (‘Altered Carbon’), estreou em segundo lugar entre os títulos mais assistidos do Prime Video.

John Woo (‘A Outra Face’) é responsável pela direção. O longa marca o retorno do cineasta a Hollywood após 20 anos, desde que dirigiu ‘O Pagamento‘, suspense estrelado por Ben Affleck e Aaron Eckhart em 2003.

Escrito por Robert Archer Lynn, ‘O Silêncio da Vingança‘ acompanha a corajosa busca de vingança de um pai atormentado (Kinnaman) que testemunha a morte de seu filho quando é pego no fogo cruzado de uma gangue na véspera de Natal.

Enquanto se recupera de um ferimento que lhe custou a voz, o personagem de Kinnaman faz da vingança a missão de sua vida e embarca em um regime de treinamento punitivo para vingar a morte de seu filho.

Com 75% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o consenso geral dos críticos afirma que, além da direção competente de John Woo e das cenas violentas, o longa brilha por causa da performance brutal e complexa de Kinnaman.

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Separamos os trechos das principais críticas:

“Não há nenhuma cena que chegue perto da sequência no hospital de ‘Fervura Máxima’, de 1992, mas quando ‘O Silêncio da Vingança’ finalmente mostra ao que veio, o diretor John Woo faz valer a espera.” (San Francisco Chronicle)

“‘O Silêncio da Vingança’ leve sua premissa muito a sério. E nem mesmo o banho de sangue apresentado pelo John Woo consegue combater o tédio dos clichês da história.” (Mashable)

“Por causa do trabalho impressionante do diretor John Woo e do roteirista Robert Lynn, além da intensidade física da performance de Joel Kinnaman, a falta de diálogo se torna um ponto a favor do filme ao invés de apenas um truque.” (Mashable)

“Apesar da premissa não ser inovadora, as cenas de ação são triunfantes.” (JoBlo)

“Apesar de ser bobo, ‘O Silêncio da Vingança’ é um filme natalino extremamente sangrento que tem a chance de se tornar uma tradição de final do ano ao lado de ‘Duro de Matar’.” (Variety)

“Além da direção excelente de John Woo, a performance de Joel Kinnaman é o grande destaque deste thriller. Sua habilidade em canalizar a dor e a vulnerabilidade adiciona profundidade à sua performance, enquanto sua fisicalidade energiza as cenas de ação.” (Keith and the Movies

Confira o trailer:

Além de Kinnaman, o elenco conta com Scott Mescudi, Harold Torres e Catalina Sandino Moreno.

A produção fica a cargo da Thunder Road Films, responsável pela franquia ‘John Wick‘.

Mark Wahlberg sequestra avião no TENSO trailer legendado de ‘Ameaça no Ar’

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A Paris Filmes lançou o trailer e o cartaz oficial do novo longa dirigido por Mel GibsonAmeaça no Ar‘ (Flight Risk) – suspense que traz o ator indicado ao Oscar® Mark Wahlberg como protagonista. A produção chega aos cinemas nacionais em 31 de outubro.

Com roteiro assinado por Jared Rosenberg, o filme conta uma história de alto risco. Um piloto (Mark Wahlberg) é responsável por transportar uma profissional da Força Aérea (Michelle Dockery) que acompanha um fugitivo (papel de Topher Grace) até seu julgamento. À medida que atravessam o Alasca, a tensão aumenta e a confiança é testada já que nem todos a bordo são quem mostram ser.

Assista:

Topher Grace (‘That ’70s Show’) e Michelle Dockery (‘Downton Abbey’) também estrelam.

O filme estreia em 31 de Outubro no Brasil.

10 Excelentes Filmes disponíveis na Prime Video

Personagem alienígena em cena de filme de ficção científica.
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Um dos mais acessados streamings no Brasil, a Prime Video, tem em seu catálogo excelentes filmes. Como é muito projeto bom em um só lugar, resolvemos criar essa lista com algumas excelentes indicações:

 

Zona de Interesse

Na trama, ambientada na segunda guerra mundial, conhecemos Rudolf Höss (Christian Friedel), alta patente nazista e comandante do campo de concentração de Auschwitz que vive com sua esposa Hedwig (Sandra Hüller) e seus filhos em uma casa confortável levando a vida que sempre sonharam. O lugar é situado ao lado do campo de concentração mencionado, onde atrocidades foram cometidas.

 

Blackberry

Na trama, conhecemos Mike (Jay Baruchel) e Doug (Matt Johnson), dois amigos, nerds, que ditam o ritmo em uma micro empresa de tecnologia buscando algum dia alçar voos mais altos no setor de comunicação. Em certo momento, o destino da dupla se cruza com Jim (Glenn Howerton), um experiente homem de negócios que enxerga em um projeto dos amigos um grande potencial. Assim, entre decisões movidas pela emoção, amizades estremecidas e lidando de forma atabalhoada com a iminência da concorrência, no fim dos anos 90, nasceu o primeiro famoso smartphone da história, o Blackberry.

 

American Fiction

Na trama, conhecemos Monk (Jeffrey Wright), um escritor e professor num presente repleto de conflitos não deixando barato os absurdos culturais que percebe ao seu redor. Após ser afastado pela universidade que leciona, vai passar um tempo na casa de praia da família se aproximando dos irmãos e da mãe em fase inicial de Alzheimer. Um dia, resolve escrever um livro de forma aleatória, longe das complexidades de suas outras obras e acaba vendo o sucesso chegar de forma curiosa e mostrando muitas verdades da sociedade.

 

A Noite do Traidor

Na trama, conhecemos Marie (Nathalie Baye), uma mulher da alta sociedade francesa no pós guerra que resolve reunir alguns amigos de um grupo que fez parte da resistência francesa durante a ocupação nazista mas que não se viam faz mais de uma década. Após amistosas reapresentações, o clima esquenta, com o grupo descobrindo que seu líder, morto em uma possível emboscada durante os conflitos de outrora, foi traído por um deles. Assim, uma pergunta terá que ter respostas, qual deles foi o traidor?

 

Heroico

Na trama, conhecemos Luis Nunez (Santiago Sandoval), um jovem que acabou de entrar em uma escola militar no México em busca de uma estabilidade e também do seguro médico militar para ajudar a mãe que luta contra uma avançada diabetes. Logo nos primeiros dias, se depara com abusos e situações constrangedoras de seu oficial direto Eugenio Sierra (Fernando Cuautle) e embarca em uma jornada sem volta com conflitos que se seguem.

 

Pandorum

Na trama, ambientada perto do ano 3.000, conhecemos o Cabo Bower (Ben Foster), um homem que acorda numa nave chamada Elysium, com grandes avarias, sem lembrar direito como foi parar ali. Ao seu lado, o sargento Payton (Dennis Quaid) também é acordado. A dupla então começa a busca entender o atual cenário da nave espacial em que estão, e entre alguns lapsos de memórias, precisam descobrir uma nova maneira de reestabelecer o controle da nave que está ocupada por seres nada amistosos. Assim, o cabo Bower parte para as partes mais distantes da nave, já que uma solução pode ser a de chegar ao reator principal da nave, e assim descobre muitas surpresas pelo caminho.

 

Uma História em Montana

Na trama, conhecemos Cal (Owen Teague), um jovem estudando para ser engenheiro civil  volta às pressas para o rancho da família no Estado de Montana para ajudar no momento crítico em que se encontra seu pai, à beira da passagem. Buscando resolver os problemas burocráticos, afetado pelas dívidas de seu progenitor, acaba reencontrando seu irmã Erin (Haley Lu Richardson), após sete anos. Os irmãos, que se mantiveram distantes durante todo esse tempo, precisarão encontrar novas formas de entender um ao outro, além de resolver um impactante trauma do passado.

 

Death Sentence

Na trama, conhecemos Nick (Kevin Bacon) um homem bem sucedido, com uma família feliz. Tudo muda quando, após parar em uma loja de conveniência, seu filho é assassinado de forma brutal. Completamente desnorteado com o ocorrido, logo seu luto vira vingança e assim, sem medir as consequências de seus atos dá início a uma jornada sem volta.

 

O Alfaiate

Na trama, conhecemos o britânico Leonard (Mark Rylance), um experiente alfaiate que após uma tragédia se mudou para Chicago em meados da década de 1950. Nesse novo lugar, acabou se envolvendo, mesmo que de forma indireta, com a máfia, inclusive um dos chefões da região é o seu principal cliente. Quando em uma noite, uma série de acasos acontecem, o alfaiate precisará de muita habilidade para se livrar de uma peculiar situação.

 

Uma Boa Pessoa

Na trama, acompanhamos Allison (Florence Pugh) uma mulher de 26 anos, radiante, que está num momento muito feliz de sua vida, prestes a se casar com o grande amor de sua vida. Só que um dia, uma tragédia acontece fazendo com que sua vida mude completamente. Tentando seguir em frente, meses após o ocorrido, seu destino novamente se cruza com o de seu ex-sogro, Daniel (Morgan Freeman), um ex-policial e também ex-alcoólatra. Ambos vão precisar se entender e buscar entendimento para curar feridas do passado.

 

Denis Villeneuve ficou DECEPCIONADO com o balde de pipoca de ‘Deadpool & Wolverine’

Nos últimos meses, os baldes de pipoca de filmes blockbusters vêm causando um grande alvoroço entre os espectadores – como foi o caso do polêmico balde de ‘Duna: Parte 2’, que foi arquitetado para relembrar a anatomia dos Vermes de Areia.

Com a polêmica, o diretor da Marvel StudiosKevin Feige  revelou que o aguardado Deadpool & Wolverine teria um balde de pipoca que ia surpreender os fãs.

Porém, o balde não surpreendeu os fãs como o de ‘Duna: Parte 2’, e até o diretor Denis Villeneuve ficou decepcionado.

“Eles fizeram o possível para trazer algo horrível ao mundo, mas o balde de Duna é incomparável”

Lembrando que Deadpool & Wolverine é o único longa da Marvel desse ano e será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de julho.

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

Saiba em qual streaming assistir ‘O Protetor: Capítulo Final’, com Denzel Washington

Denzel Washington é um dos maiores atores vivos do cinema, além de ser extremamente querido pelo público.

Seu último filme, O Protetor: Capítulo Final’, estreou no catálogo da HBO Max e está fazendo o maior sucesso no catálogo do streaming.

Com o sucesso financeiro de ‘O Protetor 3‘ – que ainda conquistou 76% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes -, o diretor Antoine Fuqua revelou que já tem planos para uma pré-sequência: “há uma história para ser contada sobre como o Robert McCall se tornou essa pessoa – uma versão mais jovem. Eu já conversei bastante sobre isso com [o corroteirista] Richard Wenk.”

O filme arrecadou US$ 191 milhões mundialmente.

Confira, com o novo trailer e siga o CinePOP no Youtube:

 

Desde que desistiu de sua vida como assassino do governo, Robert McCall (Denzel Washington) tem lutado para reconciliar as coisas horríveis que fez no passado e encontra um estranho consolo em servir à justiça em nome dos oprimidos. Encontrando-se surpreendentemente em casa no sul da Itália, ele descobre que seus novos amigos estão sob o controle dos chefes do crime local. À medida que os eventos se tornam mortais, McCall sabe o que deve fazer: tornar-se o protetor de seus amigos enfrentando a máfia.

Além de Washington, Dakota Fanning e Gaia Scodelario completam o elenco.

O longa é dirigido mais uma vez por Antoine Fuqua.

Vale lembrar que, ao total, os dois primeiros filmes arrecadaram mais de US$ 380 milhões mundialmente. Em 2021, o projeto ganhou um novo reboot através de ‘The Equalizer‘, série de televisão estrelada pela Queen Latifah.

Teoria dos fãs conecta ‘Divertida Mente 2’ a ‘Toy Story’; Confira!

Divertida Mente 2’ está em cartaz nos cinemas nacionais, a sequência da Pixar já se provou um sucesso. No entanto, um detalhe tem chamado a atenção dos fãs, criando uma teoria que conecta o novo longa ao clássico ‘Toy Story’.

Fãs mais atentos notaram que, durante o primeiro filme, na primeira memória de Riley, a mãe dela não parece cansada, abatida ou usando roupas de hospital, o que nos dá a ideia de que a pequena talvez seja adotada e essa seria a primeira vez que ela vê seus pais adotivos.

Esse pensamento é reforçado pelo fato de Riley ter características diferentes de seus pais: ela é loira de olhos azuis, enquanto seus pais têm cabelos e olhos castanhos. Além disso, ela se parece muito com outra personagem do universo Pixar: a mãe de Andy em ‘Toy Story’.

Com isso, os fãs têm conectado essas duas personagens. Alguns entusiastas até teorizam que poderiam ser a mesma pessoa, mas devido às diferenças tecnológicas, isso é pouco provável. Portanto, a aposta mais segura é que na verdade a mãe de Andy seria a tia de Riley.

Vale lembrar que essa não seria a primeira conexão do filme com ‘Toy Story’, já que em outra memória de Riley é possível ver o parquinho da creche Sunnyside, onde se passa o terceiro filme da franquia ‘Toy Story’.

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Divertida Mente 2‘ está em cartaz nos cinemas nacionais.

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

Divertida Mente 2’ trará Kelsey Mann (‘O Bom Dinossauro’) na direção, enquanto Meg LeFauve retornará para cuidar do roteiro.

“Prepare-se para outra montanha-russa emocional com Riley e todas as suas emoções! Esta história mergulha profundamente na mente de Riley, explorando personagens – familiares e novos – junto com suas aventuras emocionantes.” 

Em entrevista ao Deadline, o diretor Kelsey Mann revelou novos detalhes sobre a continuação.

O cineasta compartilhou um pouco sobre o projeto de desenvolvimento do novo filme, e revelou como encontrou a ideia perfeita para ser abordada na continuação.

“Eu fiz uma lista de todas as sequências que eu amava e todas as que eu não gostava. Por que algumas dessas continuações não deram certo? As bem-sucedidas conseguiram expandir o universo e entregou coisas novas, abriu novas portas, enquanto as que fracassaram só tentaram repetir o filme original. A Riley está passando por mudanças em sua mente, então seria ideal apresentar essa mudança na sequência.”

Ele completa, “Eu lembro de ter lido sobre as mudanças em nossa mente durante a puberdade, sobre novas conexões entre neurônios que ainda não estavam completamente formadas. Então, eu me baseei nesta ideia de construção. Pensei em uma bola de demolição chegando no cenário, destruindo-o. A ideia de evolução foi muito boa para uma sequência. O novo filme traz um grande peso emocional, que nós amamos nas produções da Pixar, mas também tivemos a oportunidade de nos divertir com a história ao apresentarmos os novos personagens.”

Lembrando queDivertida Mente (2015) foi um enorme sucesso, arrecadando US$ 858,8 milhões e conquistando o Oscar de Melhor Animação em 2016.

 

10 Séries IMPACTANTES que você precisa conferir o mais rápido possível!

Homem queimando jornal perto de poços de petróleo.
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Tem aquelas produções audiovisuais que nos fazem parar tudo que estamos fazendo e conferir do início ao fim, as vezes, num dia só! Faça um favor a você mesmo e veja alguns desses seriados, vai amar!

 

Eric (Netflix)

Na trama, ambientada numa Nova Iorque em meados da década de 80, conhecemos o jovem Edgar (Ivan Morris Howe), um garoto que sofre com o ponto em que se chegou o casamento dos pais, a professora Cassie (Gaby Hoffmann) e o criador de um programa de bonecos bem famoso, Vincent (Benedict Cumberbatch). Um dia, Edgar some. Acionando logo a polícia, o caso cai na responsabilidade de Michael (McKinley Belcher III), um policial gay que sofre com diversos preconceitos e que fará de tudo para resolver o mistério desse sumiço.

 

Ashley Madison: Sexo, Mentiras e Escândalo (Netflix)

Umas das minisséries documentais mais chocantes e com reviravoltas acaba de estrear na Netflix. Vamos falar agora sobre Ashley Madison: Sexo, Mentiras e Escândalo. Um pioneirismo na internet, no início dos anos 2000, no boom dos namoros Online, um site para casos extraconjugais é lançado gerando enormes polêmicas. A pessoa se cadastrava e era prometido sigilo e descrição. Certo dia, um ataque hacker aos servidores do site leva até o maior caso de divulgação de dados da história, modificando vidas para sempre.

 

Bebê Rena (Netflix)

Na trama, ambientada em uma Londres de anos atrás, conhecemos Donny (Richard Gadd), um artista com o sonho de ser comediante que um dia começa a se vê perseguido por Marta (Jéssica Gunning), uma solitária mulher que não larga do seu pé. Buscando encontrar soluções para fugir dessa stalker, acaba indo de encontro à um trauma de seu passado, fato que mudou sua vida por completo.

 

Fallout (Prime Video)

Na trama, bem à frente no futuro, conhecemos a Terra dizimada por ações nucleares. Para proteger alguns, os Estados Unidos junto à um grupo de empresas, principalmente uma, a Vault- Tec , resolvem criar refúgios subterrâneos. Assim, 200 anos depois do caos começar, conhecemos a jovem Lucy (Ella Purnell) que após o lugar onde nasceu e foi criada ser atacado, e ainda com o sequestro de seu pai, resolve ir atrás dele e desbravar a superfície, um lugar onde nunca antes havia ido. A cada caminhada, uma nova descoberta, e assim seu destino se cruza com Maximus (Aaron Moten), um sobrevivente de um dos ataques nucleares mais impactantes e o enigmático necrótico Cooper (Walton Goggins), esse último com um passado com vivas memórias do início do fim.

 

Desejos S.A (Star Plus)

A trama dessa minissérie gira em torno de seis histórias independentes que possuem um único elo: uma empresa misteriosa chamada Desejos S.A. que seduz vítimas realizando qualquer desejo por apenas 9,90 (custo da ligação que a pessoa realiza). Mas para toda ação há uma consequência, uma contrapartida indigesta que é preciso realizar para concluir a pedido. Na linha do: ‘o que você faria?’, sonhos podem se tornar verdadeiros pesadelos nessa análise profunda sobre os limites do ser humano. Algo que escancara verdades da sociedade.

 

Sr e Sra Smith (Prime Video)

Na trama, conhecemos John e Jane, interpretados pelos excelentes Donald Glover e Maya Erskine, duas almas solitárias, novatos no ramo da espionagem, trabalhando para uma agência que mal conhecem onde precisam fingir serem casados enquanto são enviados para as mais diversas relações. Quando os dois começam a desenvolver uma forte atração, o que leva a uma relação de fato, buscam se entenderem ao longo desse praticamente infinito percurso.

 

Cangaço Novo (Prime Video)

Na trama, ambientada na Cidade fictícia de Cratará, no Ceará, conhecemos Ubaldo (Allan Souza Lima), um homem com um presente repleto de conflitos em São Paulo, cidade onde mora. Recém demitido de um banco onde trabalhava, apertado para pagar as despesas hospitalares do pai internado, atravessa o país por causa de uma carta dizendo sobre uma possível herança, fato que o leva para uma cidadezinha no sertão cearense onde descobre ser filho de um cangaceiro conhecido na região. Logo se vê em novos conflitos, com a violência inserida no cotidiano e entre vinganças, corrupções políticas em terras repletas de histórias ligadas à desgraças, acaba virando parte de um bando violento que assalta bancos por toda a região ao mesmo tempo que tenta se conectar com as duas irmãs que nem sabia que existiam, isso tudo em um lugar onde ele não é invisível.

 

Falando a Real (Apple Tv Plus)

Na trama, conhecemos Jimmy (Jason Segel), um terapeuta que trabalha com outros dois amigos em um enorme consultório que depois de um ano apenas sobrevivendo após o falecimento da esposa em um trágico acidente de carro, volta a despertar para a vida, reconectado laços perdidos, principalmente com a única filha, a adolescente Alice (Lukita Maxwell). Para buscar soluções para suas próprias barreiras que ele mesmo colocou na sua vida, contará com a ajuda dos amigos Paul (Harrison Ford) e Gaby (Jessica Williams) com quem divide esse enorme consultório de atendimento psicológico e também de um casal de curiosos vizinhos, Derek (Ted McGinley) e Liz (Christa Miller).

 

Treta (Netflix)

Na trama, conhecemos Danny (Steven Yeun), um empreiteiro, com problemas, que vem de uma decepção com um empreendimento familiar passando por um presente confuso, desiludido, com pensamentos ruins. Também conhecemos uma empresária chamada Amy (Ali Wong), dona de uma marca que foi ficando poderosa ao longo do tempo, ligado à plantas. Parece ter uma vida perfeita, de sucesso no campo pessoal e profissional, mas nem tudo é o que aparenta ser, vive seus dias em um enorme stress. Certo dia, o destino desses dois personagens se cruzam de maneira peculiar, após uma briga de trânsito, o que desencadeia uma série de situações surpreendentes.

 

Tulsa King (Paramount Plus)

Criada pelo texano Taylor Sheridan (de sucessos como Yellowstone, O Dono de Kingstown e outros), na trama, conhecemos Dwight ‘The General’ Manfredi (Sylvester Stallone) que após quase três décadas preso sem falar uma palavra sobre a família da máfia nova-iorquina da qual pertence acaba indo parar na cidade de Tulsa no estado de Oklahoma, situado no centro-oeste dos EUA, com um único objetivo de levantar um domínio criminoso na região. Aos poucos vai conhecendo outros personagens que se juntam a ele nessa jornada que também navega pelo campo pessoal, principalmente no relacionamento conturbado com a única filha.

Crítica | Apesar das boas mensagens, ‘Nosso Lar 2: Os Mensageiros’ estreia no streaming com clichês cansativos e atuações fracas

Em 2010, Nosso Lar chegava aos cinemas brasileiros e se consagrava como um dos maiores sucessos do ano, levando mais de 4 milhões de pessoas às salas. Baseado na obra de Chico Xavier, sob influência do espírito André Luiz, a narrativa emergiu como um dos títulos favoritos do público, principalmente por abrir espaço para discussões acerca da doutrina espírita e da importância de Xavier dentro da fé em questão. Agora, quase uma década e meia mais tarde, somos convidados a retornar para esse universo com o lançamento de Nosso Lar 2: Os Mensageiros’ no serviço de streaming do Disney+ – que, seguindo os passos da produção anterior, mantém-se destinada a um nicho muito específico de espectadores e soa mais como um trabalho de escola do que como uma investida fílmica de verdade.

Na trama, acompanhamos um grupo de espíritos conhecido como Os Mensageiros, que vêm à Terra para resgatar três companheiros cuja missão era fundar uma obra que interligasse o mundo terreno ao mundo espiritual – e cujas histórias interligadas estão prestes a fracassar da maneira mais drástica possível. É a partir daí que acompanhamos a história de Isidoro (Mouhamed Harfouch), líder de uma casa espírita que parece não seguir as próprias pregações com a família; Otávio (Felipe de Carolis), um poderoso e egocêntrico médium que não aceita que as coisas não saiam como ele quer; e Fernando (Rafael Sieg), um abastado empresário que financiou o projeto, mas que não faz bom uso de seu dinheiro. Todos habitavam uma da Cidades Espirituais, mas esqueceram-se de seu propósito e, agora, caminham para um destino aterrador.

Novamente, Wagner de Assis volta à cadeira de direção e, como é de costume, seu objetivo é transcender o conhecimento do público acerca do espiritismo e promover uma espécie de panfletarismo muito específico que tem como alvo aqueles que se interessam pela religião ou aqueles que já seguem suas doutrinas – e é aí que reside o principal problema. Ao longo de quase duas horas (que se estendem em um cansativo prolongamento), Assis bombardeia as telas com informações soltas sobre o mundo espiritual e de que forma estamos conectados a ele, mas sem explicações palpáveis e sem seguir uma lógica necessária para que alguém compreenda o enredo. Além disso, é notável como o cineasta preza por uma batida estética novelesca, cortesia de seu trabalho em obras como ‘Além do Tempo’ e ‘Espelho da Vida’, investindo em um ciclo inquebrável de convencionalismos e de metáforas vencidas.

Ainda que tente fazer um bom trabalho, o elenco não opera milagres para se desvencilhar de um péssimo roteiro: Harfouch, Carolis e Sieg são fadados a uma repetição constante de diálogos que não fazem sentido e que não fornecem uma mísera centelha de profundidade a seus arcos – aliás, todos os “arquétipos” apresentados são engolfados em uma previsibilidade frustrante. Edson Celulari, interpretando o Mensageiro Aniceto, mantém-se em uma unidimensionalidade que condiz à elevação do personagem que interpreta, mas isso não muda o fato de que boa parte de suas falas é artificial e anacrônica; Fábio Lago, dando vida a Vicente, entra como um divertido escape cômico, mas é forçado a se render aos mesmos problemas; ao menos Vanessa Gerbelli e Fernanda Rodrigues se destacam dentro das próprias restrições, fazendo o possível para fugirem de afetações exauríveis e nos convencer daquilo a que se propõe.

Com orçamento estimado de R$7 milhões, poderíamos imaginar que a estética do longa-metragem ao menos viria como um aspecto positivo – entretanto, não é isso o que acontece. De um lado, temos uma melodramática e mandatória trilha sonora que impede que os espectadores sintam o que querem sentir, sendo condicionados a entrar numa atmosfera que, no final das contas, traz mensagens de bonança e de amor que são bem costumeiros de obras desse gênero; de outros, temos efeitos especiais que mais parecem um show de mágica do que auxiliam na compreensão do que são as Colônias Espirituais e de que forma e de que forma estamos conectados ao mundo superior – e qual a nossa missão na Terra. Por fim, o roteiro e a direção fingem terminar a narrativa mais de uma vez, estendendo o tempo da obra mais do que deveriam.

‘Nosso Lar 2’ estreia em 1º LUGAR na bilheterias do Brasil; Confira o TOP 10!

Nosso Lar 2: Os Mensageiros’ deve agradar apenas àqueles que já têm uma afinidade com a obra de Xavier ou que já participam das doutrinas espíritas e gostariam de ver uma certa representatividade nas telonas; porém, como investida cinematográfica, o filme é falho em diversos aspectos e comete atrocidades técnicas e criativas que são difíceis de esquecer – e que causam um sentimento de frustração crescente conforme os créditos de encerramento sobem nas telonas.

Leia a crítica de Janda Montenegro:

Crítica 2 | Nosso Lar 2: Os Mensageiros – Adaptação de Best-Seller de Chico Xavier Traz Mensagem de Aprendizado e PERDÃO

Especial ‘X’ | Relembrando ‘X – A Marca da Morte’, primeiro capítulo da ACLAMADA trilogia de Ti West

Desde seu trabalho com curtas-metragens e sua estreia no circuito dos longas com ‘Ataque dos Morcegos’, Ti West vem apostando fichas em uma revitalização do terror da melhor maneira possível. Em sua filmografia, podemos citar Hotel da Morte, um dos segmentos de ‘V/H/S’ e ‘A Casa do Diabo’ – mas não foi até 2022 que ele ganharia ainda mais respeito dentro do gênero com o lançamento de ‘X – A Marca da Morte’, primeiro capítulo de uma inesperada trilogia que se sagraria uma das favoritas dos fãs por uma reapresentação do horror de maneira a aglutinar inúmeros gêneros em um mesmo cosmos.

A trama acompanha uma equipe de cineastas amadores que aluga uma residência no interior para rodar um filme pornográfico. Ao chegarem lá, os jovens são recebidos pela estranha presença da velha senhora Pearl e de seu marido – um casal que, a princípio, parece convidativo com os estranhos, mas que logo revela uma insanidade mortal que caça um por um em um banho de sangue regado a vísceras e a gritos. Como percebemos por essa breve sinopse da atração, a história é bastante familiar a diversas outras incursões do terror, do gore e do slasher – mas é a forma como West constrói o desenrolar dos eventos que foge dos convencionalismos cansativos e, ao mesmo tempo em que apresenta momentos de pura originalidade criativa, posa como uma carta de amor a um estilo narrativo que, mesmo nos dias de hoje, sofre por ser injustamente subestimado.

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Um dos primeiros aspectos que nos chama a atenção é o fato de West, também responsável não só pelo roteiro, mas pela produção e pela montagem, revelar os assassinos logo de cara: aqui, devemos mencionar o exímio trabalho duplo de Mia Goth, que encarna a protagonista, Maxine Minx (cujo maior sonho é se tornar uma estrela cinematográfica), como a antagonista Pearl – passando por um processo de transmutação de tirar o fôlego e que reitera seu poder performático com assombrosa força. E Pearl, ao lado do marido, ascendem a uma loucura psicótica que toma forma de maneira inesperada e que dá início a um massacre movido a frustrações de um passado distante e de sonhos que nunca concretizaram.

A velha senhora desejava, mais do que tudo, transformar-se em uma estrela (mas nunca obteve sucesso). E, ao perceber que tudo o que conseguiu foi uma vida normal e sem o brilho que almejava, ela desenvolveu uma necessidade de punir aqueles que não lhe deram a chance que merecia – nunca parando para pensar que, na verdade, ela era a culpada por não ter talento o suficiente para entregar uma boa performance. Ao ver a equipe de filmagens chegando e ao se deparar com uma das cenas de sexo, sua frustração apenas aumenta, excedendo a um nível meteórico de autocomiseração que é traduzido em ímpetos violentos (seja pela juventude que não voltará, seja pela decepção com que nunca soube lidar).

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Goth não é a única a se entregar de corpo e alma no projeto: ela é acompanhada por uma das maiores scream queens da nova geração, Jenna Ortega, que se afasta das personagens que interpretou em ‘Pânico’ e em ‘Wandinha’, por exemplo, conforme de aproveita do que já explorou num passado não muito distante – dando vida, enfim, à jovem Lorraine Day, cujo sonho é sair detrás das câmeras e descobrir quem realmente é e como pode caminhar com as próprias pernas; Brittany Snow, por sua vez, encarna a estrela dos filmes, Bobby-Lynne Parker, cujo estereótipo é tirado de diversas produções similares, mas incrementada com uma personalidade que faz todo sentido dentro da obra; Owen Campbell interpreta o diretor RJ Nichols, cujo próprio senso de controle é colocado em xeque quando a namorada, Lorraine, resolve participar das gravações do filme.

Enquanto cada personagem é arquitetado para um propósito claro, West garante que as cruas e gráficas cenas de nudez não sejam gratuitas – tendo, dessa forma, uma importância considerável para que os temas do envelhecimento e da jovialidade como espectros de um anseio nostálgico e inebriante sejam refletidos em uma materialização considerável e clara para o público. E isso não é tudo: o cineasta aposta fichas em inúmeras referências clássicas, desde ‘O Massacre da Serra Elétrica’ a ‘Sexta-Feira 13’ (não como mero pastiche, mas uma mimética declaração de amor ao que precedeu a obra), garantindo que os espectadores sejam envoltos em uma experiência narcótica que foge da cronologia e abre espaço para uma atemporalidade impecável.

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‘X – A Marca da Morte’ tinha tudo para se respaldar nas obviedades cansativas do terror slasher, mas se esquivou de praticamente todos os obstáculos ao não se levar a sério – ironicamente, presenteando os inveterados fãs do gênero com uma obra profunda que esconde suas análises psicossociais sob uma ótica despojada, intrigante e anticlimática no melhor sentido do termo. Não é surpresa que este primeiro capítulo tenha fornecido as bases para uma franquia de solidez invejável e de paixão duradoura por uma arte que ainda não tem o reconhecimento que merece.

Primeiras Impressões | ‘MaXXXine’ é um INSTIGANTE e diabólico terror neo-noir

MaXXXine, sequência do terror ‘X – A Marca da Morte’, chega em breve aos cinemas nacionais, mas já tivemos oportunidade de conferir o longa-metragem.

Abaixo, você confere as primeiras impressões do filme, assinadas pelo nosso jornalista e crítico Thiago Nolla:

Ti West cria mais uma obra-prima do terror contemporâneo com MaXXXine, terceiro capítulo da franquia X’. Pegando referências de clássicos neo-noir como ‘Chinatown’ e Taxi Driver’, o filme é uma carta de amor ao gênero e uma ótima conclusão para a saga.

Como poderíamos imaginar, Mia Goth (neta da atriz brasileira Maria Gladys) faz um trabalho primoroso ao fornecer ainda mais camadas à Maxine Minx, mantendo-se fiel à identidade explorada no primeiro filme – e colocando-a em uma crua e instigante jornada tour-de-force.

MaXXXine mantém-se fiel à beleza, à originalidade e à nostalgia dos capítulos anteriores, reiterando a mentalidade genial de West e o poder performático de Goth”.

No Rotten Tomatoes, o filme conquistou uma aprovação de 91% baseada em 32 críticas até o momento.

Os críticos elogiaram o filme de maneira geral, destacando especialmente o desempenho da protagonista, Goth.

Confira os principais comentários:

MaXXXine frequentemente aborda, às vezes de maneira desajeitada, mas na maioria das vezes com precisão, a questão da objetificação e humilhação das mulheres em Hollywood, tanto por parte de atores e diretores, quanto pela minimização do gênero de terror”, disse Damon Wise do Deadline.

Maxxxine, tão divertido quanto o filme possa ser ao mergulhar na nostalgia dos anos 80 à meia-noite, apresenta uma estrutura moral que é ao mesmo tempo mais tradicional e mais frágil”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“No final das contas, este é o espetáculo de Mia Goth e os fãs não aceitariam de outra forma. Ela é uma presença magnética que reforça seu domínio como uma nova estrela do terror, capaz de infligir punições tanto quanto recebê-las”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“A trilogia X de West provavelmente será lembrada na história como uma das mais prolíficas empreitadas de terror da década. Certamente, cada um terá seus favoritos distintos e, embora MaXXXine possa não ser o preferido de todos aqui, certamente terá seus fãs dedicados”, disse Jamie Jirak do ComicBook.

“Há camadas complexas que Goth precisa explorar, e ela cria um personagem multifacetado que é simultaneamente vítima e sobrevivente”, disse Tatiana Hullender do
Screen Rant.

“Bacon e Debicki se deleitam em seus papéis, enquanto Goth se diverte intensamente como a personagem principal, uma mulher que sabe se impor. E se você está aqui pela carnificina, MaXXXine certamente saciará seu desejo por sangue”, disse James Mottram da Total Film.

“O resultado é um cataclismo erótico de mortes impressionantes, uma estética de tirar o fôlego, e mais uma atuação poderosa de Mia Goth, disse BJ Colangelo do Slashfilm.

“Estiloso e divertido, mas o mais fraco da trilogia”, disse Chris Bumbray do JoBlo’s Movie.

O novo filme será ambientado durante os anos 80, e seguirá Maxine Minx, ex-estrela de filmes pornô e aspirante a atriz, que finalmente consegue sua grande chance em Hollywood. Mas quando um assassino misterioso espreita a cidade, uma trilha de sangue ameaça revelar o passado sinistro dela.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 11 de julho, uma semana após sua estreia nos EUA.

Mia Goth retorna como a personagem titular. O elenco ainda conta com Halsey, Elizabeth Debicki, Moses Sumney, Michelle Monaghan, Bobby Cannavale, Lily Collins, Giancarlo Esposito Kevin Bacon.

Ti West (‘A Casa do Diabo’) retorna à direção.

Filme Hollywoodiano com Marco Pigossi conquista 100% de APROVAÇÃO no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

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High Tide, dirigido por Marco Calvani e estrelado por seu marido Marco Pigossi, alcançou uma avaliação perfeita no Rotten Tomatoes, obtendo 100% de aprovação dos críticos com base em 7 resenhas.

O filme teve uma exibição especial em Provincetown, onde foi escrito e filmado, e será apresentado no 48º Festival Internacional de Cinema LGBTQ+ de São Francisco no dia 28 deste mês.

Até o momento, não há informações sobre a estreia do filme no Brasil.

“Um drama disperso, porém íntimo. Pigossi entrega uma performance impressionante que praticamente une as partes díspares do filme, tornando-o coeso mesmo com as falhas em sua construção”, disse Siddhant Adlakha da Variety.

“Uma performance principal envolvente de Marco Pigossi, imersa em melancolia e dor intensa, mas também em momentos de abertura, otimismo e até alegria, ajuda a tornar High Tide um retrato comovente de homens gays em busca de conexões significativas e genuínas”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

High Tide é um filme que desafia você a não se sentir obcecado — e atraído — pelo seu protagonista”, disse Ryan Lattanzio do indieWire.

“Sexy, porém não sua típica comédia romântica gay frívola, o filme de Marco Calvani aborda de forma comovente a depressão, o preconceito e os desafios de ser uma alma sensível em um ambiente repleto de frequentadores de bar com atenção dispersa”, disse Dennis Harvey do 48 Hills.

“Um estudo profundo de alguém que teme ter se tornado um hóspede permanente na casa de outra pessoa”, disse Stephen Saito do Moveable Fest.

“O filme é um lembrete provocante de que, mesmo quando acreditamos que nossas circunstâncias não podem melhorar, sempre pode surgir alguém para mudar nossa perspectiva sobre o que valorizamos e mantemos próximo ao coração. A química entre Pigossi e Bland torna a experiência ainda mais cativante”, disse Matthew Creith do
Edge Media Network.

“Calvani se detém no doce olhar entre os amantes quando eles expõem suas almas um ao outro… À medida que High Tide se aproxima do final, sua irregularidade inicial se equilibra, destacando-se pela performance cativante de Pigossi”, disse Debopriyaa Dutta 
do High on Films.

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High Tide acompanha a história de Lourenço, um imigrante gay brasileiro indocumentado que vive em Provincetown, Massachusetts. Trabalhando como faxineiro e enfrentando os desafios de construir uma nova vida, Lourenço descobre um mundo completamente novo. Sua vida toma uma reviravolta quando ele se apaixona por Maurice, o que o leva a refletir sobre as complexidades das relações humanas”.

Marco Calvani assina o roteiro e a direção do filme.

No elenco, além de Marco Pigossi (‘Gen V’), estão James Bland (‘Giants’), Marisa Tomei (‘Meu Primo Vinny’), Bill Irwin (‘O Grinch’) e Bryan Batt (‘Mad Men’).

O filme marca a primeira colaboração de Pigossi e Calvani desde que se casaram em uma cerimônia privada em 2023.

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‘One Piece: A Série’: Clive Russell, de ‘Game of Thrones’, e mais dois entram para o elenco da 2ª temporada

One Piece: A Série’ acaba de adicionar novos astros para sua segunda temporada. A Netflix anunciou recentemente a escalação de Clive Russell, Brendan Murray e Werner Coetser para o próximo ano.

Clive Russell, conhecido por seus papéis emGame of Thrones eSherlock Holmes, interpretará Crocus, o antigo médico do Rei dos Piratas, Gol D. Roger. Enquanto isso, Brendan Murray (‘O Que Fazemos nas Sombras’) e Werner Coetser (‘Susanna Van Biljon’) darão vida aos gigantes Brogy e Dorry, respectivamente.

Lembrando que através do twitter, a Netflix anunciou que David Dastmalchian (‘O Esquadrão Suicida’), Camrus Johnson (‘Batwoman’), Jazzara Jaslyn (‘Lioness’) e Daniel Lasker (‘Raised by Wolves’) se juntaram ao elenco da 2ª temporada de One Piece: A Série.

O grupo dará vida a novos agentes da Baroque Works.

Dastmalchian será o Mr. 3, enquanto Johnson entra como Mr. 5, Jaslyn como Miss Valentine, e Lasker como Mr. 9.

Confira a publicação:

Em um marco histórico para o anime e a plataforma de streaming, o live-action de One Piece se consagrou como o programa mais assistido da Netflix durante o segundo semestre de 2023.

Segundo o The Wrap, entre julho e dezembro do ano passado, a série acumulou impressionantes 71,6 milhões de visualizações e 541,9 milhões de horas assistidas.

Outros destaques do ranking:

2º lugar: Depois da Cabana (série alemã) – 52,5 milhões de visualizações
3º lugar: Quem é Erin Carter?’ (série britânica) – 50,1 milhões de visualizações
4º lugar: Lupin’ Parte 3 (série francesa) – 49,7 milhões de visualizações (total de 92,1 milhões de visualizações nas 3 temporadas)
5º lugar: The Witcher – 47,9 milhões de visualizações
6º lugar: Sex Education – 46,3 milhões de visualizações

Outras produções que também se destacaram foramBeckham’ (43,9 milhões de visualizações), o filme sobre a Segunda Guerra Mundial com Mark Ruffalo, Toda a Luz que Não Podemos Ver’ (33,9 milhões de visualizações), e a série documental jurídicaDepp vs. Heard’ (31,7 milhões de visualizações), entre outras.

O amanhecer de uma aventura. Preso em um barco afundando, Luffy começa a jornada em busca do tesouro perdido do rei dos piratas. Só que, para isso, ele precisa de uma tripulação, um navio e um mapa.

Criada por Matt OwensSteven Maeda, o elenco é formado por Iñaki GodoyMackenyuEmily RuddJacob Romero GibsonTaz Skylar.

Morte de Matthew Perry pode ter vários culpados!

As investigações sobre a morte de Matthew Perry, estrela de Friends, estão em fase avançada, e uma fonte da polícia indicou que estão “chegando ao fim”, com expectativa de acusações contra “várias pessoas”.

Segundo a autópsia de Perry, a causa de sua morte foi determinada como “efeitos agudos da cetamina”, um anestésico poderoso encontrado em níveis elevados em seu sangue. O Ministério Público dos EUA terá a palavra final sobre a possibilidade de apresentar acusações.

Matthew Perry, que faleceu em 28 de outubro de 2023 aos 54 anos, teve sua morte considerada acidental.

Segundo o The Hollywood Reporter, a investigação busca determinar como Perry obteve a cetamina e se houve negligência ou crime envolvido em sua morte.

Lembrando que Perry estava em tratamento com terapia de infusão de cetamina, que visa auxiliar em diversas condições, incluindo depressão, ansiedade, TEPT e vícios. A autópsia indica que a cetamina em seu sistema no momento da morte não era proveniente da terapia de infusão, devido à sua curta meia-vida.

A autópsia também identificou afogamento como um fator contribuinte para a morte de Perry, que ocorreu enquanto ele estava sob a influência da cetamina. Além disso, a presença de uma doença cardíaca preexistente foi mencionada como um elemento que pode ter influenciado o desfecho fatal.

A buprenorfina, um medicamento utilizado para tratar a dependência de opioides, também foi detectada em seu sistema, porém não foi considerada a causa direta do falecimento.

Embora a morte de Perry tenha sido inicialmente classificada como um acidente, a investigação criminal busca aprofundar as circunstâncias que levaram à presença de níveis tão elevados de cetamina em seu organismo.

‘Manual de Assassinato para Boas Garotas’: Série de SUSPENSE com Emma Myers ganha teaser e data de estreia na Netflix

manual de assassinato para boas garotas

Netflix divulgou o primeiro teaser oficial de ‘Manual de Assassinato para Boas Garotas’ (‘A Good Girl’s Guide to Murder’), série de suspense estrelada por Emma Myers (‘Wandinha’) e baseada no romance homônimo de Holly Jackson.

Além disso, foi revelado que a produção chega à plataforma de streaming no próximo dia 01 de agosto.

Confira:

Na trama, Myers interpreta Pip Fitz-Amobi. Esperta e original, ela não tem certeza se, há cinco anos, uma colega da escola, Andie Bell, foi assassinada pelo seu namorado Sal Singh. Mas se ele não é um assassino e o verdadeiro culpado ainda está solto, quão longe ele irá para afastar Pip da verdade?

Zain IqbalIndia Lillie DaviesRahul PattniAsha BanksYali Topol MargalithJude Morgan-CollieRaiko GoharaGeorgia Arron e outros também fazem parte do elenco.

Poppy Cogan assina o roteiro da adaptação, que é dirigida por Dolly Wells.

Assista ao TENSO trailer de ‘Flight Risk’, que traz Mark Wahlberg CARECA e vilanesco

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Flight Risk‘, novo thriller dirigido por Mel Gibson e estrelado por Mark Wahlberg, ganhou seu intenso trailer.

Assista:

Topher Grace (‘That ’70s Show’) e Michelle Dockery (‘Downton Abbey’) também estrelam.

Na trama…

Wahlberg interpreta um piloto que transporta uma marechal do ar (Dockery), que foi encarregada de acompanhar um fugitivo (Grace) ao julgamento. À medida que atravessam a natureza selvagem do Alasca, as tensões aumentam e a confiança é testada, pois nem todos a bordo são quem parecem.

Esta será a primeira vez que Gibson dirige um filme desde ‘Até o Último Homem‘, lançado em 2016, que lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Diretor.

Flight Risk‘ é produzido pela Lionsgate.

Gibson também atua como produtor do novo filme, juntamente com Bruce Davey pela Icon Productions, enquanto Alex Lebovici é produtor executivo pela Hammerstone Studios.

O filme estreia em 18 de Outubro nos EUA.

‘MaXXXine’ conquista 88% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

MaXXXine, sequência do terror ‘X – A Marca da Morte’, conquistou uma avaliação positiva no Rotten Tomatoes, com uma aprovação de 88% baseada em 26 críticas especializadas.

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Os críticos elogiaram o filme de maneira geral, destacando especialmente o desempenho da protagonista, Mia Goth.

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MaXXXine frequentemente aborda, às vezes de maneira desajeitada, mas na maioria das vezes com precisão, a questão da objetificação e humilhação das mulheres em Hollywood, tanto por parte de atores e diretores, quanto pela minimização do gênero de terror”, disse Damon Wise do Deadline.

Maxxxine, tão divertido quanto o filme possa ser ao mergulhar na nostalgia dos anos 80 à meia-noite, apresenta uma estrutura moral que é ao mesmo tempo mais tradicional e mais frágil”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“No final das contas, este é o espetáculo de Mia Goth e os fãs não aceitariam de outra forma. Ela é uma presença magnética que reforça seu domínio como uma nova estrela do terror, capaz de infligir punições tanto quanto recebê-las”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“A trilogia X de West provavelmente será lembrada na história como uma das mais prolíficas empreitadas de terror da década. Certamente, cada um terá seus favoritos distintos e, embora MaXXXine possa não ser o preferido de todos aqui, certamente terá seus fãs dedicados”, disse Jamie Jirak do ComicBook.

“Há camadas complexas que Goth precisa explorar, e ela cria um personagem multifacetado que é simultaneamente vítima e sobrevivente”, disse Tatiana Hullender do
Screen Rant.

“Bacon e Debicki se deleitam em seus papéis, enquanto Goth se diverte intensamente como a personagem principal, uma mulher que sabe se impor. E se você está aqui pela carnificina, MaXXXine certamente saciará seu desejo por sangue”, disse James Mottram da Total Film.

“O resultado é um cataclismo erótico de mortes impressionantes, uma estética de tirar o fôlego, e mais uma atuação poderosa de Mia Goth, disse BJ Colangelo do Slashfilm.

“Estiloso e divertido, mas o mais fraco da trilogia”, disse Chris Bumbray do JoBlo’s Movie.

O novo filme será ambientado durante os anos 80, e seguirá Maxine Minx, ex-estrela de filmes pornô e aspirante a atriz, que finalmente consegue sua grande chance em Hollywood. Mas quando um assassino misterioso espreita a cidade, uma trilha de sangue ameaça revelar o passado sinistro dela.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 11 de julho, uma semana após sua estreia nos EUA.

Mia Goth retorna como a personagem titular. O elenco ainda conta com Halsey, Elizabeth Debicki, Moses Sumney, Michelle Monaghan, Bobby Cannavale, Lily Collins, Giancarlo Esposito Kevin Bacon.

Ti West (‘A Casa do Diabo’) retorna à direção.

‘Divertida Mente 2’ tem a 2ª MAIOR estreia de todos os tempos nas bilheterias do Brasil; Saiba qual é a 1ª!

GIGANTE! ‘Divertida Mente 2‘ estreou gigante no Brasil, e se tornou a segunda maior abertura da história dos cinemas brasileiros ao levar 4,5 milhões de espectadores para a frente das telonas, ficando atrás apenas de ‘Vingadores: Ultimato‘ (2019), que vendeu 5,5 milhões de ingressos.

Segundo dados da Comscore, o filme já levou 7,1 milhões de espectadores aos cinemas em apenas cinco dias, depois de bater o recorde de maior abertura do ano.

Confira, junto com o TOP 10:

filmerenda (R$)
1Divertida Mente 297.200.847
2Bad Boys – Até o fim4.385.989
3Planeta dos macacos – O reinado536.230
4Clube dos vândalos415.152
5Ghost – Rite here rite now313.015
6Bandida – A número um296.210
7Assassino por acaso218.444
8A semente do mal156.820
9Imaculada87.526
10Garfield – Fora de casa85.043

 

 

Mundialmente, a sequência  conseguiu ultrapassar a impressionante marca dos US$ 724 milhões nas bilheterias mundiais em apenas 12 dias em cartaz.

Nos EUA, já arrecadou sólidos US$ 387.8 milhões – o que representa a maior bilheteria doméstica do ano, desbancando ‘Duna: Parte 2‘ (US$282.1M).

Em menos de duas semanas, a produção conseguiu entrar para o TOP 10 das maiores animações da história do país, ultrapassando sucessos como ‘Minions 2: A Origem de Gru‘ (US$370M), ‘Procurando Nemo‘ (US$381M) e ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘ (US$382M).

O próximo filme a ser desbancado no território norte-americano será ‘Frozen: Uma Aventura Congelante‘ (US$400.9M).

A expectativa é que a produção entre para o TOP 5 das maiores arrecadações globais do gênero, que atualmente conta com ‘Frozen II‘ (US$1.4B), ‘Super Mario Bros‘ (US$1.3B), ‘Frozen‘ (US$1.28B), ‘Os Incríveis 2‘ (US$1.24B) e ‘Minions‘ (US$1.1B).

Internacionalmente, ‘Divertida Mente 2‘ acrescenta US$ 411.9 milhões. O TOP 5 dos maiores mercados internacionais é formado pelo México (US$68.4M), Reino Unido (US$31.1M), Coreia (US$30.4M) e Brasil (US$23.3M).

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

Divertida Mente 2’ trará Kelsey Mann (‘O Bom Dinossauro’) na direção, enquanto Meg LeFauve retornará para cuidar do roteiro.

“Prepare-se para outra montanha-russa emocional com Riley e todas as suas emoções! Esta história mergulha profundamente na mente de Riley, explorando personagens – familiares e novos – junto com suas aventuras emocionantes.” 

Em entrevista ao Deadline, o diretor Kelsey Mann revelou novos detalhes sobre a continuação.

O cineasta compartilhou um pouco sobre o projeto de desenvolvimento do novo filme, e revelou como encontrou a ideia perfeita para ser abordada na continuação.

“Eu fiz uma lista de todas as sequências que eu amava e todas as que eu não gostava. Por que algumas dessas continuações não deram certo? As bem-sucedidas conseguiram expandir o universo e entregou coisas novas, abriu novas portas, enquanto as que fracassaram só tentaram repetir o filme original. A Riley está passando por mudanças em sua mente, então seria ideal apresentar essa mudança na sequência.”

Ele completa, “Eu lembro de ter lido sobre as mudanças em nossa mente durante a puberdade, sobre novas conexões entre neurônios que ainda não estavam completamente formadas. Então, eu me baseei nesta ideia de construção. Pensei em uma bola de demolição chegando no cenário, destruindo-o. A ideia de evolução foi muito boa para uma sequência. O novo filme traz um grande peso emocional, que nós amamos nas produções da Pixar, mas também tivemos a oportunidade de nos divertir com a história ao apresentarmos os novos personagens.”

Lembrando queDivertida Mente (2015) foi um enorme sucesso, arrecadando US$ 858,8 milhões e conquistando o Oscar de Melhor Animação em 2016.