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‘MaXXXine’ recebe nota no CinemaScore; Confira!

Estrelado por Mia Goth, ‘MaXXXine‘ já chegou aos cinemas norte-americanos e está se provando um sucesso moderado.

Além de ter recebido 88% de aprovação dos críticos, o longa que gira em torno da ascensão da personagem-título rumo à fama como atriz recebeu nota B no CinemaScore.

Para quem não sabe, a pesquisa do CinemaScore já é tradição e acontece desde 1978.

A votação é feita diretamente nos cinemas da América do Norte, com o público preenchendo os cartões de voto logo depois de terem assistido a um filme e atribuindo notas que vão de ‘A+’ a ‘F‘.

Confira a publicação e as análises dos críticos:

Os críticos elogiaram o filme de maneira geral, destacando especialmente o desempenho da protagonista, Mia Goth.

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MaXXXine frequentemente aborda, às vezes de maneira desajeitada, mas na maioria das vezes com precisão, a questão da objetificação e humilhação das mulheres em Hollywood, tanto por parte de atores e diretores, quanto pela minimização do gênero de terror”, disse Damon Wise do Deadline.

Maxxxine, tão divertido quanto o filme possa ser ao mergulhar na nostalgia dos anos 80 à meia-noite, apresenta uma estrutura moral que é ao mesmo tempo mais tradicional e mais frágil”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“No final das contas, este é o espetáculo de Mia Goth e os fãs não aceitariam de outra forma. Ela é uma presença magnética que reforça seu domínio como uma nova estrela do terror, capaz de infligir punições tanto quanto recebê-las”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“A trilogia X de West provavelmente será lembrada na história como uma das mais prolíficas empreitadas de terror da década. Certamente, cada um terá seus favoritos distintos e, embora MaXXXine possa não ser o preferido de todos aqui, certamente terá seus fãs dedicados”, disse Jamie Jirak do ComicBook.

“Há camadas complexas que Goth precisa explorar, e ela cria um personagem multifacetado que é simultaneamente vítima e sobrevivente”, disse Tatiana Hullender do
Screen Rant.

“Bacon e Debicki se deleitam em seus papéis, enquanto Goth se diverte intensamente como a personagem principal, uma mulher que sabe se impor. E se você está aqui pela carnificina, MaXXXine certamente saciará seu desejo por sangue”, disse James Mottram da Total Film.

“O resultado é um cataclismo erótico de mortes impressionantes, uma estética de tirar o fôlego, e mais uma atuação poderosa de Mia Goth, disse BJ Colangelo do Slashfilm.

“Estiloso e divertido, mas o mais fraco da trilogia”, disse Chris Bumbray do JoBlo’s Movie.

O novo filme será ambientado durante os anos 80, e seguirá Maxine Minx, ex-estrela de filmes pornô e aspirante a atriz, que finalmente consegue sua grande chance em Hollywood. Mas quando um assassino misterioso espreita a cidade, uma trilha de sangue ameaça revelar o passado sinistro dela.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 11 de julho, uma semana após sua estreia nos EUA.

Mia Goth retorna como a personagem titular. O elenco ainda conta com Halsey, Elizabeth Debicki, Moses Sumney, Michelle Monaghan, Bobby Cannavale, Lily Collins, Giancarlo Esposito Kevin Bacon.

Ti West (‘A Casa do Diabo’) retorna à direção.

‘Young Sheldon’: Iain Armitage grava mensagem para fãs brasileiros; Confira!

Young Sheldon, o spin-off de The Big Bang Theory, encerrou sua jornada após a sétima temporada. Agora, Iain Armitage, o talentoso intérprete do icônico Sheldon Cooper, gravou uma mensagem dedicada aos fãs brasileiros.

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A produção foi criada por Chuck LorreSteven Molaro.

Nessa história, conhecemos a infância do jovem cientista Sheldon Cooper. O projeto mostra tudo aquilo que é referenciado na série original, como a avó do personagem e seu relacionamento com seus irmãos e pais.

O elenco conta com Iain Armitage, Zoe Perry, Lance Barber, Montana Jordan, Raegan Revord, Annie Potts, Matt Hobby, Wyatt McClure e Emily Osment.

Jim Parsons, o Sheldon Cooper da série original, serve como narrador dos episódios.

‘O Corvo’: Bill Skarsgård está em busca de vingança em novo cartaz; Confira!

O reboot de O Corvo, protagonizado por Bill Skarsgård (‘Contra o Mundo’), chegará em breve aos cinemas. Recentemente, um novo cartaz foi divulgado, destacando o astro no papel de Eric Draven.

Lembrando que o longa recebeu uma alta classificação etária (R), e só poderá ser assistido por maiores de idade.

A nova versão foi classificada pelo MPAA por “violência extrema e sangrenta, gore, linguagem, sexualidade/nudez e uso de drogas”.

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A trama acompanha Eric Draven (Skarsgård), um homem que encontra em Shelly Webster (FKA twigs) sua alma gêmea. Até que um dia, eles são brutalmente assassinados e Eric, preso no limbo entre os vivos e os mortos, assume a identidade de Corvo para ir atrás de vingança.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 22 de agosto.

Rupert Sanders (Branca de Neve e o Caçador) é responsável pela direção.

Com Post Malone, Ozzy Osbourne e Travis Scott na trilha sonora, o elenco de O Corvo ainda inclui Danny Huston (“O Convento”), Jordan Bolger (“A Mulher Rei”), Laura Birn (“Caçada Mortal”), e David Bowles (As Crônicas de Nárnia: Príncipe Caspian). Na equipe artística, o filme tem trilha sonora de Volker Bertelmann (ganhador do Oscar por Nada de Novo no Front), e desenho de produção de Robin Brown.

Nova comédia romântica da Netflix promete CONQUISTAR os fãs do gênero; Confira!

goyo netflix
goyo netflix

Adicionado recentemente ao catálogo da Netflix, ‘Goyo‘ é uma comédia romântica espanhola que promete aquecer o coração de quem gosta do gênero.

Escrito e dirigido por Marcos Carnevale, o longa narra o romance entre Goyo (Nicolás Furtado), guia do Museu Nacional de Belas Artes e portador da síndrome de Asperger, e Eva (Nancy Dupláa), a segurança recém-contratada e que não acredita mais no amor depois de viver um relacionamento tóxico.

No entanto, ela começa a abrir seu coração assim que começa a passar mais tempo com Goyo, ao mesmo tempo em que ele começa a perceber a beleza da vida além da rotina de seu trabalho.

Ao longo da trama, Goyo e Eva encontram conforto na companhia um no outro, gerando fortes e belos sentimentos que começam a tomar cada vez mais conta deles, algo que nenhum deles tinha vivido antes.

Confira o trailer:

goyo netflix
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Morre aos 63 anos Jon Landau, produtor de ‘Titanic’ e ‘Avatar’

jon landau
jon landau

Jon Landau, o produtor de cinema vencedor do Oscar que colaborou com James Cameron em vários projetos, incluindo ‘Titanic‘ a franquia ‘Avatar‘, morreu após uma batalha contra o câncer, de acordo com uma fonte próxima à família. Ele tinha 63 anos.

Landau nasceu em 30 de julho de 1960, em Nova York, Nova York, filho de Ely e Edie Landau, que também eram produtores. Ele estudou na School of Cinematic Arts da USC.

Embora tenha sido vice-presidente executivo de produção de longas-metragens na Twentieth Century Fox durante os anos 1990, Landau era mais conhecido como o produtor do mega blockbuster de 1997 ‘Titanic‘, pelo qual ganhou um Oscar, e o produtor da franquia ‘Avatarao lado de Cameron. Landau também fez parte da história do cinema — “Titanic” se tornou o primeiro filme a atingir US$ 1 bilhão nas bilheterias.

Em 2023, o CinePOP conversou com Landau e Zoe Saldana:

A gestão de Landau na Twentieth Century Fox também incluiu a supervisão de “Duro de Matar 2”, “True Lies”, “Power Rangers” e “O Último dos Moicanos”.

Nos últimos anos, Landau atuou como administrador para expandir a franquia ‘Avatar‘, incluindo a colaboração com Cameron e a Walt Disney Company na terra e atração “Avatar” no parque temático Animal Kingdom no Walt Disney World e pastoreando as sequências. Ele também foi o COO da produtora de Cameron, Lightstorm Entertainment, e produziu “Alita: Battle Angel” de 2019.

Diretor explica a importância do gato em ‘Um Lugar Silencioso: Dia Um’

‘Um Lugar Silencioso: Dia Um’ já está em cartaz nos cinemas brasileiros e vem conquistando o público com sua trama emocionante e tensa. Um dos elementos que chamam a atenção do filme é o gato Frodo, que acompanha a personagem Sam (Lupita Nyong’o) em sua jornada.

Segundo o Screen Rant, o diretor Michael Sarnoski explicou a importância do animal de estimação na trama.“Ninguém disse que deveria ser um cachorro. Eu acho que as pessoas entenderam que eu acho que os gatos são mais como animais predatórios. Eles sabem como ficar quietos, sabem como sobreviver e caçar. Eu acho que um cachorro simplesmente veria uma criatura e começaria a latir, e isso não terminaria bem. Então, fazia sentido. Também combinava com o ambiente de Nova York. Há meio que essa vibe de gato de rua que funcionou para Frodo”.

Ele acrescentou: “Eu sei que Lupita estava um pouco cautelosa sobre trabalhar com um gato porque tinha muito medo de gatos quando começamos o filme, mas ela estava disposta a se comprometer e enfrentar isso, e no final, ela adorou gatos e agora tem o seu próprio. Sempre fez sentido que fosse um gato, mas definitivamente teve seus desafios”.

Um Lugar Silencioso: Dia Um‘ está em cartaz nos cinemas nacionais.

Na trama, Sam está viajando por Nova York quando os monstros chegam à Terra. Enquanto tudo rapidamente se transforma em caos, ela terá que se unir com um homem chamado Eric. Apesar de uma pequena relutância inicial, eles decidem cruzar a cidade e sobreviver juntos.

Michael Sarnoski (‘Pig: A Vingança’) é responsável pela direção.

A produção ainda contará com o retorno do Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’), além de introduzir Alex Wolff (‘Hereditário’).

A Paramount planeja que este filme ajude a estabelecer uma franquia maior de ‘Um Lugar Silencioso‘ que o estúdio possa construir nos próximos anos.

‘Um Lugar Silencioso: Dia Um’, a pré-sequência estrelada por Lupita Nyong’o e Joseph Quinn, alcançou uma aprovação de 87%, baseada em 83 análises.

Apesar de ter uma avaliação positiva, o filme possui uma aprovação menor em comparação ao original ‘Um Lugar Silencioso’, que tem 96%, e à sequência lançada em 2021, que conquistou 91%.

um lugar silencioso dia um

Os críticos elogiaram o filme pela sua originalidade e habilidade em manter viva a ideia da franquia, embora o considerem inferior aos filmes anteriores da saga.

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“Como uma jornada emocional, “Dia Um” tem seus momentos. No entanto, para um filme que se propõe a ser assustador, ele é um tanto descuidado”, disse Caryn James da BBC.

“O uso generoso da trilha sonora sugere que os realizadores não confiam tanto mais no poder do silêncio. Ainda assim, o filme entrega sustos suficientes e a atuação de Nyong’o o leva até o final com destaque”, disse Damon Wise do Deadline.

“Raramente encontramos uma saga pós-apocalíptica que mantenha um caráter tão pessoal, tão conectado com a perda humana, algo que não é simplesmente esquecido no próximo susto, mas que é permitido permanecer presente”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“”Dia Um” deveria ter sido a história de origem impressionante, mas acabou se tornando um filme comum, onde todos parecem ter nove vidas — não apenas aquele maldito gato”, disse Peter Debruge da Variety.

“Assim como nos dois filmes anteriores, este alcança o equilíbrio perfeito entre ação frenética e cenas contemplativas de desenvolvimento de personagens. Dia Um também traz um frescor: Sam é, de muitas maneiras, um herói incomum”, disse Anna Smith do Total Film.

“Embora possa não satisfazer totalmente aquele impulso primordial que nos leva aos filmes de verão em primeiro lugar, ainda injeta ar fresco em uma série que corre o risco de se tornar previsível e monótona”, disse David Fear da Rolling Stone.

“Não apenas é tecnicamente bem-feito, mas também desperta emoções, o que é a razão pela qual as pessoas ainda frequentam o cinema, em sua maioria”, disse Jack King da GQ Magazine.

“Esta não é uma terra desconhecida, mas sim uma veia rica para um cineasta habilidoso explorar. E Sarnoski o faz de maneira que parece autêntica, sem ser exploratória”, disse Jordan Hoffman da Entertainment Weekly.

‘X: A Marca da Morte’ e ‘Halloween Ends’ são eleitos os MELHORES SLASHERS da década; Confira o TOP 10!

O The Hollywood Reporter fez um ranking dos 10 melhores filmes slashers da década, e o aclamado ‘X: A Marca da Morte‘ reinou na primeira colocação.

Enquanto alguns títulos favoritos ficaram de fora da lista, o site surpreendeu ao incluir filmes mais desconhecidos como ‘The Ranger‘ e outros que não agradaram muito a crítica na época de seu lançamento, como os divisivos ‘Halloween Ends‘ e ‘Parque do Inferno‘.

Confira o TOP 10 completo:

1. X: A Marca da Morte
2. Halloween Ends
3. Pânico VI
4. In a Violent Nature
5. The Ranger
6. Os Estranhos: Caçada Noturna
7. Morte Morte Morte
8. Parque do Inferno
9. Freaky: No Corpo de um Assassino
10. Terrifier 2

Vale lembrar que ‘MaXXXine‘, última parte da trilogia iniciada por ‘X: A Marca da Morte‘, estreará nos cinemas nacionais no dia 11 de julho.

Confira nossa crítica em vídeo:

Mia Goth retorna como a personagem titular. O elenco ainda conta com Halsey, Elizabeth Debicki, Moses Sumney, Michelle Monaghan, Bobby Cannavale, Lily Collins, Giancarlo Esposito Kevin Bacon.

Ti West (‘A Casa do Diabo’) retorna à direção.

Crítica | ‘Entrevista com o Demônio’ é envolvente e bem articulado, mas tem um final frustrante

Percebe-se que, nos últimos anos, o terror está passando por uma ressurgência de um de seus subgêneros mais adorados – o horror demoníaco. Recentemente, tivemos títulos como ‘A Morte do Demônio’, ‘A Freira’, ‘Imaculada’ e ‘A Primeira Profecia’ trazendo de volta o sobrenatural e o inexplicável para as telonas, apostando fichas em narrativas com altíssimo potencial que, falhando ou não, revelaram o apreço dos espectadores por esse tipo de enredo. E é a partir daí que os diretores Colin Cairnes e Cameron Cairnes deram vida ao ambicioso Entrevista com o Demônio, estrelado por ninguém menos que David Dastmalchian em um de seus melhores papéis.

A princípio, é preciso afirmar que o projeto é um dos mais metadiegéticos da década e aposta fichas em uma convergência entre programa de entrevistas e found-footage que explica a curta duração da obra. A trama acompanha um apresentador de talk show chamado Jack Delroy (Dastmalchian), que uniu seu desejo pela fama e pelo sucesso crítico e comercial ao estrelar o programa Night Owls with Jack Delroy. Caindo imediatamente no gosto dos espectadores e da crítica e, em pouco tempo, tornando-se um dos nomes mais conhecidos da televisão da década de 1970, Jack percebe que ainda tem trabalho ao fazer para superar seu colega de profissão, Johnny Carson, e sagrar-se como o rei do horário nobre. E, a partir daí, a história nos transporta para uma espécie de documentário falso que é reavido e que explora um dos episódios mais controversos do entretenimento norte-americano – cujo título é emprestado do próprio longa-metragem.

Tendo a duração e o formato de um programa de variedades, o capítulo em questão foi ao ar no Halloween de 1977, em um especial que traria performances arrepiantes do oculto e a presença de uma parapsicóloga, a Dra. June Ross-Mitchell (Laura Gordon), e de seu objeto de estudo, a jovem Lilly (Ingrid Torelli) – que foi a única sobrevivente do massacre promovido pelo líder satânico Szandor D’Abo, líder da Igreja de Abraxas. E, obviamente, os irmãos Cairnes deixariam o melhor para o final, promovendo algumas sutis referências que nos preparam para a reviravolta e para como o episódio causaria controversa considerável por parte de todos que lhe assistiram.

É necessário mencionar o cuidado estético dos cineastas, em comunhão com uma irretocável fotografia assinada por Matthew Temple. Como bem sabemos, o found footage é um recurso utilizado há bastante tempo na sétima arte, ganhando popularização com o icônico ‘A Bruxa de Blair’ e sofrendo constantes remodelações com o passar do tempo (incluindo as ótimas investidas de ‘Amizade Desfeita’, ‘Buscando…’ e ‘Cuidado com Quem Chama’. Aqui, esse estilo é acompanhado de uma identidade nostálgica, seja na perfeita escolha dos figurinos (com os ternos tweed e as saias abaixo do joelho) e dos cenários práticos, por assim dizer, além do background social de desamparo e desesperança que se alastrava pelos Estados Unidos com a onda conservadora contra elementos midiáticos que poderiam ameaçar a integridade individual. As engrenagens unem-se umas às outras e oscilam entre o microcosmos do programa em si e as “inéditas” gravações de bastidores que fornecem mais profundidade e dinamismo às relações delineadas.

Nesse tocante, Dastmalchian é nosso foco de principal atenção ao interpretar Jack: entregando-se de corpo e alma ao papel, ele, aos poucos, vai revelando os traumas que carrega desde a inexplicável morte da esposa, a atriz Madeleine Piper (Georgina Haig), e sua afiliação a uma misteriosa seita só para homens que se esconde nas florestas. O público, dessa forma, é engolfado em um meticuloso estudo de personagem, descobrindo as insanas camadas que permeiam a psique do protagonista. Gordon também faz um ótimo trabalho como a Dra. June, mas é Torelli quem rouba a atenção ao pegar páginas emprestadas, por exemplo, da performance de Linda Blair em ‘O Exorcista’, ao ser usada como um “rato de laboratório” para puro entretenimento escapista (que, obviamente, sai do controle de todos).

Ian Bliss é outro nome que imediatamente toma conta do palco do programa desde o momento em que aparece. Na trama, ele dá vida a Carmichael Haig, um famoso mágico que entrou para o movimento do ceticismo ao desmascarar charlatões que apenas queriam se aproveitar da boa índole das pessoas – baseando-se em James Randi e tornando-se um odioso “antagonista” cujo destino é selado desde o começo. E, enquanto os personagens têm arcos bem construídos, com direito a uma incursão mais cômica através de Rhys Auteri como o braço-direito de Jack, Gus, os obstáculos ganham força nos dez minutos finais da obra.

De fato, não podemos apagar a beleza e a ambição de Entrevista com o Demônio que se estende pela primeira hora de filme – mas toda a atmosfera de tensão trabalhada com cautela e minúcia logo se rende aos convencionalismos de gênero e a fórmulas cansativas, principalmente na reviravolta final e na concretização do que o projeto vinha nos preparando desde o princípio. Em outras palavras, a obra promove um movimento inconsciente de queda em vez de prezar pela ascensão, tropeçando em uma conclusão anticlimática que nos deixa com um gostinho agridoce de frustração e de incompletude.

Não entendam errado, o filme não é ruim, por assim dizer, mas deu um passo maior que a perna ao não cumprir com as expectativas fomentadas por uma identidade cobiçosa, que beira a ganância. Sem sombra de dúvida, conseguimos aproveitar os dois primeiros atos da obra, navegando por reflexões sagazes e instigantes – porém, isso não muda o fato de que o final poderia ter sido muito mais bem estruturada.

‘One Love’: Saiba quando a cinebiografia de Bob Marley chega ao streaming

Através do Twitter, a Paramount+ anunciou que a cinebiografia do cantor Bob Marley, intitulada ‘One Love‘, estará disponível no catálogo no dia 03 de agosto.

Confira:

Infelizmente, o filme que conta a história do ícone do reggae amargou apenas 44% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral critica o tom genérico da cinebiografia, que falha em se aprofundar em uma das figuras mais emblemáticas da música. Apesar disso, a sólida performance do ator Kingsley Ben-Adir foi citada como um dos pontos mais fortes da produção.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Se as performances musicais são o ponto alto do filme, isso só mostra o poder emocional dessas canções e não o barulho dramático do longa que as acompanha.” (Times UK)

“O filme é extremamente genérico e cansativo, até mesmo para uma cinebiografia musical.” (Little White Lies)

“A decisão de focar em um único período na vida do Bob Marley foi acertada, resultando no ótimo ritmo do filme. O estilo da narrativa cria drama suficiente para ser cativante sem perder seu senso de autenticidade.” (Damian Michael Movies

“Essa é uma cinebiografia rasa que explora pouco da vida de um ícone, mas apresenta um desempenho sólido do ator Kingsley Ben-Adir.” (Empire Magazine)

“Essa cinebiografia apresenta todos os elementos certos, mas eles falham em se comunicar.” (THN)

“É uma cinebiografia decepcionante, uma vez que o ícone do reggae permanece um mistério após os créditos finais. No entanto, os atores Kingsley Ben-Adir e Natasha Lynch brilham em performances sólidas.” (Flick Feast)

“Esta cinebiografia tenta abordar a figura complexa do ícone do reggae, mas é uma produção confusa. Bob Marley merecia algo melhor, assim como os espectadores.” (InSession Film)

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de Fevereiro.

Confira o trailer, dublado e legendado:

O filme celebra a vida e a música de um ícone que inspirou gerações através da sua mensagem de amor e união. Pela primeira vez nos cinemas, o público vai descobrir a poderosa história de superação de adversidades e a jornada por trás da sua música revolucionária.

A direção do longa é assinada por Reinaldo Marcus Green, que também dirigiu ‘King Richard: Criando Campeãs‘, filme indicado a seis Oscars e vencedor de um. Bob Marley será interpretado pelo ator Kingsley Ben-Adir, que atualmente trabalha na série “Invasão Secreta”.

Contracenam com ele nesse novo longa, Lashana Lynch, James Norton, Tosin Cole, Anthony Welsh, Michael Gandolfini, Umi Myers e Nadine Marshall.

‘Meu Malvado Favorito 4’ domina as bilheterias dos EUA e DESBANCA ‘Divertida Mente 2’

meu malvado favorito 4

Meu Malvado Favorito 4’ chegou com tudo nos cinemas e já provou seu poder nas bilheterias! O novo filme da saga de Gru e os Minions desbancou Divertida Mente 2 do topo das bilheterias nos EUA, arrecadando US$ 120 milhões em apenas sua semana de estreia, de acordo com o Deadline.

Divertida Mente 2, que ocupava o primeiro lugar há três semanas, fica agora em segundo lugar com US$ 33 milhões em sua quarta semana em cartaz. No total, a animação da Pixar já soma US$ 536,9 milhões apenas nos EUA.

Fechando o pódio, a prequela de terrorUm Lugar Silencioso: Dia Um conquista US$ 21,3 milhões em sua segunda semana nas bilheterias, acumulando US$ 94,6 milhões, apenas nos EUA, até o momento.

Em quarto lugar, Maxxxine, da A24, estreia com US$ 8 milhões em sua primeira semana.

Completando o top 5, Bad Boys: Até o Fim arrecada US$ 6,77 milhões em sua quinta semana de exibição, totalizando US$ 177,5 milhões, só nos EUA, até agora.

Relembre o trailer:

“Na trama, Gru (Steve Carell) e Lucy (Kristen Wiig) ganharam um novo membro da família: Gru Jr., cujo propósito é, basicamente, atormentar seu pai. Além de lidar com as obrigações parentais, o protagonista ainda precisa encarar as ameaças de uma nova dupla de vilões formada por Maxime Le Mal (Will Ferrell) e sua namorada mulher-fatal Valentina (Sofia Vergara)”.

O elenco conta com o retorno de Steve Carell (Gru), Kristen Wiig (Lucy), Pierre Coffin (Minions), Miranda Cosgrove (Margo) e Steve Coogan (Silas), além de introduzir Will Ferrell (Maxime), Sofia Vergara (Valentina), Joey KingStephen ColbertChloe Fineman.

Chris Renauld retorna à cadeira de direção ao lado de Patrik Delage (‘SING’).

O roteiro fica a encargo de Mike White, enquanto Chris Meledandri entra como showrunner.

‘Entrevista com o Demônio’ é inspirado em BIZARRA sociedade secreta da vida real; Conheça a história!

Entrevista com o Demônio‘ finalmente chegou aos cinemas nacionais e se passa nos anos 1970. O terror traz David Dastmalchian como Jack Delroy, apresentador de um programa de variedades e talk show chamado ‘Night Owls with Jack Delroy’.

Durante um episódio ao vivo da sexta temporada, transmitido no Dia das Bruxas de 1977, o caos se instaura quando Delroy entrevista June Ross-Mitchell (Laura Gordon), uma parapsicóloga, e Lilly D’Abo (Ingrid Torelli), uma adolescente que foi a única sobrevivente de um suicídio coletivo em uma igreja satânica, tema do recente livro de Mitchell.

Se não bastasse a sinopse macabra e instigante, os fãs do gênero de terror também podem se atrair devido à trama ser inspirada em uma polêmica e bizarra sociedade secreta da vida real, chamada Bohemian Grove.

Na trama do filme dirigido por Cameron e Colin Cairnes, Delroy é revelado como membro de um grupo misterioso chamado The Grove, descrito como “um clube exclusivo para homens localizado nas sequoias da Califórnia”.

O filme continua dizendo que o The Grove foi fundado por volta de 1800, e tem como membros políticos, celebridades e grandes empresários.

Dentro do clube, eles praticam misteriosos rituais em adoração a deuses pagãos para ganhar dinheiro e fama. Mas, além de construírem carreiras, os rituais também têm o poder de acabar com elas.

Embora nada parecido com os eventos de ‘Entrevista com o Demônio‘ tenha sido confirmado em relação ao Bohemian Grove, praticamente todos os outros detalhes sobre a seita do filme e a da vida real são semelhantes.

Localizado em São Francisco, onde são feitas reuniões anuais, o Bohemian Grove foi fundado em 1872, e conta com a visita de intelectuais, vários ex-presidentes dos Estados Unidos, influentes políticos, acadêmicos renomados e altos executivos das maiores empresas e instituições financeiras do país.

De acordo com a BBC, Acredita-se que o Projeto Manhattan, que levou à criação da bomba atômica, tomou forma no Bohemian Grove, durante uma reunião em 1942.

No entanto, o que torna o encontro polêmico são os rituais praticados a portas fechadas…

Desde 1899, as reuniões na pequena pensão em São Francisco passaram a ser realizadas em um terreno privado nas florestas de Monte Rio, na Califórnia. Ao longo dos anos, os membros acrescentaram vários edifícios ao local e expandiram a área, criando um complexo de 2.700 acres, que é fortemente vigiado e muito difícil para pessoas de fora terem acesso.

O que acontece no Bohemian Grove foi durante muito tempo um segredo bem guardado, mas pessoas que conseguiram se infiltrar nas reuniões já compartilharam muitos dos detalhes, alguns inofensivos e outros um tanto sombrios.

Um dos relatos não tão relevantes foi o do escritor Phillip Weiss, que descreveu o que viu em um artigo de 1989 para a revista Spy, dizendo que a seita não passa de um clube machista em que homens poderosos tentam planejar como vão governar o mundo.

Por outro lado, há relatos assustadores e confirmados, como práticas ocultismo dedicadas a diversos deuses pagãos. Inclusive, imagens vazadas já mostraram os membros cultuando a gigantesca estátua de 12 metros de uma coruja, localizada perto de um lago onde são supostamente realizados sacrifícios… A coruja até foi retrada em ‘Em Entrevista com o Demônio como uma espécie de entidade que rege os membros do The Grove.

De acordo com o CBR, gravações vazadas já mostraram a coruja rodeada por homens vestindo mantos encapuzados enquanto carregam tochas numa espécie de cerimônia fúnebre em que um cadáver foi levado a 100 metros da floresta até a beira do lago para ser cremado.

Considerando o ritual de cremação do grupo, os sacerdotes de capuzes escuros e os discursos sobre prosperidade na carreira a partir da devoção de espíritos da natureza, é fácil imaginar por que a seita está no centro de tantas teorias da conspiração.

Essas conspirações se intensificaram depois que o cineasta Alex Jones invadiu o acampamento e afirmou ter visto um sacrifício satânico, algo que já foi até mesmo comentado por alguns membros, que disseram que o que Jones viu foi “apenas uma encenação simbólica sobre o abandono das preocupações terrenas”.

Após sua passagem pelo acampamento, Jones lançou um documentário intitulado ‘Dark Secrets: Inside Bohemian Grove‘, mas o material disponibilizado nunca foi comprovado como verídico.

Trecho do documentário mostrando os membros do culto adorando a gigantesca imagem da coruja

No fim das contas, a seita ainda é alvo de todo tipo de mito devido à natureza misteriosa e oculta de suas reuniões, que certamente soam como uma narrativa de filmes de terror.

Separamos nossa crítica em vídeo e os trechos das principais críticas:

“A mistura inesperada entre o tom bobo de um programa de televisão vintage e uma possessão demoníaca estilo ‘O Exorcista’ diferencia o filme das outras produções do gênero.” (Variety)

“‘Late Night with the Devil’ consegue explorar diversas ideias divertidas através de sua premissa e sua história funciona muito bem como uma metáfora sobre o preço do sucesso.” (Austin Chronicle)

“Uma visão brilhante para um mockumentário, que consegue explorar todo o seu potencial sem pular instantaneamente para o terror.” (Inverse)

“Este filme tem todos os ingredientes para ser um dos melhores filmes de terror do ano, dando aos diretores Colin Cairnes e Cameron Cairnes o destaque que eles há tanto merecem.” (AWJF.com)

David Dastmalchian está excelente. Ele consegue dominar o filme ao encontrar o equilíbrio certo entre bajulador e carismático que dominou a cultura dos anos 70.” (RogerEbert.com)

“Demoniacamente divertido.” (ScreenHub)

“‘Late Night with the Devil’ não é apenas um excelente filme de terror que traz o caos no desfecho de sua narrativa, mas também consegue capturar de forma bem-sucedida a experiência de acompanhar esse caos acontecendo na televisão em tempo real.” (The Gate)

ENTREVISTA COM O DIABO‘ se passa nos anos 1970 e traz Jack Delroy (David Dastmalchian), que apresentava um programa de variedades e talk show chamado “Night Owls with Jack Delroy“. Durante um episódio ao vivo da sexta temporada do programa, transmitido no Dia das Bruxas de 1977, o caos se instaura quando Delroy entrevista June Ross-Mitchell (Laura Gordon), uma parapsicóloga, e Lilly D’Abo (Ingrid Torelli), uma adolescente que foi a única sobrevivente de um suicídio coletivo em uma igreja satânica, tema do livro recente de Mitchell.

Relembre o trailer:

Colin e Cameron Cairnes são responsáveis pela direção.

O elenco ainda conta com David Dastmalchian, Laura Gordon, Ian Bliss, Fayssal Bazzi, Ingrid Torelli, Rhys Auteri, Georgina Haig e Josh Quong Tar.

Crítica | ‘Meu Malvado Favorito 4’ DECEPCIONA ao parecer programa de esquetes

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Sucesso estrondoso da década passada, a franquia Meu Malvado Favorito se tornou um fenômeno mundial. Com uma história divertida e interessante, o primeiro filme conquistou a molecada do planeta inteiro, mas não só eles. Os pais também se identificaram com as desventuras de Gru, um vilão atrapalhado que muda de lado ao adotar três garotinhas e compreender que não precisa da atenção que consegue com a vilania, contanto que seja amado por quem realmente importa.

Mais do que o Gru, seus capanguinhas amarelos e sádicos, os Minions, fizeram muito sucesso entre crianças e adultos pelo mundo, ganhando até franquia própria.

img 2964A saga de Gru prosseguiu, ele ganhou mais duas continuações, se apaixonou, casou, encontrou um irmão gêmeo perdido e se consolidou como o terror da vilania excêntrica desse universo. Porém, ainda que voltadas para o público infantil, as outras continuações ainda conseguiram manter uma coesão dentro de sua própria história, algo que se perdeu em Meu Malvado Favorito 4, que estreia nos cinemas brasileiros na próxima quinta (4).

A trama supostamente acompanharia Gru (Leandro Hassum) lidando com a paternidade, mas de uma forma distinta. Isso porque ele acabou de ser pai de um bebezinho. Porém, esses desafios ficam em segundo plano porque um terrível vilão meio homem, meio barata, prometeu vingança após ser humilhado pelo meu malvado favorito em diferentes fases da vida. Bem, ao menos é isso que o filme dá a entender que retratará nos primeiros minutos.

img 2965Infelizmente, o que se vê depois é uma sucessão de acontecimentos que não dialogam entre si como trama. Não são coesos. A abordagem do roteiro do filme parece um episódio do finado Zorra Total, em que as esquetes são inseridas uma atrás da outra, arrancam um riso e partem para a próxima. Esse formato funciona na TV e também costuma funcionar nos cinemas, contanto que o longa assuma essa identidade episódica. Aqui, por outro lado, não acontece isso. A direção tenta amarrar essa série de aleatoriedades como um roteiro contínuo.

É uma pena porque eles poderiam ter realmente trabalhado uma história ali, mas preferiram abrir mão dela para focar na galhofada, sendo que a própria franquia já provou que é possível mesclar essas duas abordagens de forma competente.

img 2967Em meio a essas esquetes, os Minions são usados como vírgulas no primário. Toda vez que precisa dar uma respirada, a direção joga um curta dos Minions fazendo suas palhaçadas. E há algumas muito boas, como a do coitado que fica preso na máquina de guloseimas. E há também a principal “subtrama” dos amarelinhos super-heróis. Ela foi inserida ali exclusivamente para que o filme pudesse sacanear os momentos clássicos dos longas de heróis mais famosos do cinema.

A piada parece um pouco fora de hora, dada a baixa que os Supers estão vivendo, mas é uma graça que tem seu valor. Não dá para negar.

img 2963Mas nem só de desgraça vive o filme. A versão dublada está muito boa. Leandro Hassum segue dando show com o Gru, talvez até mesmo superando o trabalho de Steve Carell, e Maria Clara Gueiros segue ótima como a Lucy, além de um elenco consagrado de dubladores nacionais.

No fim das contas, a grande decepção do filme se dá por perceber que havia uma história a ser contada ali, mas a direção optou por focar exclusivamente na comédia e acabou abrindo mão do que poderia ser um bom filme. Para piorar as coisas, há momentos que são idênticos a cenas de Os Incríveis (2004), assim como toda a dinâmica do bebê Gru Jr., o que certamente vai incomodar. No mais, o filme é bem colorido e dinâmico, então deve conseguir prender a atenção da molecadinha bem novinha, mas para os pais será complicado.

img 2966Meu Malvado Favorito 4 estreia em 4 de julho de 2024.

Meu Malvado Favorito 4

(Despicable Me 4)

 

Elenco:

Kristen Wiig – Lucy Wilde (voz)
Steve Carell – Gru / Dru (voz)
Miranda Cosgrove – Margo (voz)
Trey Parker – Balthazar Bratt (voz)
Russell Brand – Dr. Nefario (voz)
Dana Gaier – Edith (voz)

Direção: Patrick Delage e Chris Renaud

Gênero: Animação

Duração: 94 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 150 milhões

Estreia: 4 de Julho de 2024

Sinopse:

No primeiro filme da franquia Meu Malvado Favorito em sete anos, Gru, o supervilão favorito de todo o mundo que virou agente da Liga Antivilões, está de volta para uma nova e ousada era do já clássico caos provocado pelos Minions em MEU MALVADO FAVORITO 4.

Após o fenômeno blockbuster de verão de 2022, Minions 2: A Origem de Gru, a história começa agora um novo capítulo: Gru (Steve Carrell, indicado ao Oscar), Lucy (Kristen Wiig, indicada ao Oscar) e suas filhas – Margô (Miranda Cosgrove), Edith (Dana Gaier) e Agnes (Madison Polan) – dão as boas-vindas a um novo membro da família Gru, Gru Jr., cujo propósito é, basicamente, atormentar seu pai.

Além disso, Gru enfrenta novos inimigos. Maxime Le Mal (Will Ferrell, vencedor do Emmy) e sua namorada mulher-fatal Valentina (Sofia Vergara, indicada ao Emmy) são tão malévolos que não deixam alternativa à família Gru senão fugir.

Crítica | ‘Meu Malvado Favorito 4’ DECEPCIONA ao parecer programa de esquetes

Entrevistas:

Curiosidades:

» O elenco conta com o retorno de Steve Carell (Gru), Kristen Wiig (Lucy), Pierre Coffin (Minions), Miranda Cosgrove (Margo) e Steve Coogan (Silas), além de introduzir Will Ferrell (Maxime), Sofia Vergara (Valentina), Joey KingStephen ColbertChloe Fineman.

»  Chris Renauld retorna à cadeira de direção ao lado de Patrik Delage (‘SING’).

»  O roteiro fica a encargo de Mike White, enquanto Chris Meledandri entra como showrunner.

 

Trailer:

Cartazes:

 

Fotos:

Ainda Temos o Amanhã

(C’è ancora domani)

 

Elenco:

Paola Cortellesi
Valério Mastandrea
Romana Maggiora Vergano

 

Direção: Paola Cortellesi

Gênero: Drama

Duração: 118 min.

Distribuidora: Pandora Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 4 de Julho de 2024

Sinopse: 

Em AINDA TEMOS O AMANHÃ, tentando escapar do patriarcado na sociedade italiana do pós-guerra, Delia planeja um ato de rebelião contra seu marido violento.

Crítica | Ainda Temos o Amanhã – Filme é um Grito de Liberdade que PRECISA Ser Visto por Todas as Mulheres

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Paola Cortellesi também assina o roteiro ao lado de Furio Andreotti e Giulia Calenda;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Entrevista com o Demônio

(Late Night With the Devil)

Elenco:

David Dastmalchian
Laura Gordon
Ian Bliss

Direção: Cameron Cairnes, Colin Cairnes

Gênero: Terror

Duração: 93 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ 3 milhões

Estreia: 04 de Julho de 2024

Sinopse: 

ENTREVISTA COM O DEMÔNIO‘ se passa nos anos 1970 e traz Jack Delroy (David Dastmalchian), que apresentava um programa de variedades e talk show chamado “Night Owls with Jack Delroy“. Durante um episódio ao vivo da sexta temporada do programa, transmitido no Dia das Bruxas de 1977, o caos se instaura quando Delroy entrevista June Ross-Mitchell (Laura Gordon), uma parapsicóloga, e Lilly D’Abo (Ingrid Torelli), uma adolescente que foi a única sobrevivente de um suicídio coletivo em uma igreja satânica, tema do livro recente de Mitchell.

Crítica em Vídeo: 

Curiosidades: 

» Além de dirigir, a dupla Cameron Cairnes & Colin Cairnes também assina o roteiro do longa;

» Com 97% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a produção se tornou o filme de terror mais aclamado de 2024;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Crítica | Ainda Temos o Amanhã – Filme é um Grito de Liberdade que PRECISA Ser Visto por Todas as Mulheres

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ainda temos o amanhà 12

Quando ‘Barbie’ estava tomando conta de todos os slots de exibição no mundo inteiro, cerca de um ano atrás, um fenômeno curioso – e inverso – ocorreu na Itália. Enquanto todo mundo correu para assistir o filme da boneca de plástico, naquele país as pessoas correram para assistir a uma outra produção, nacional, chamada ‘Ainda Temos o Amanhã’. O título, pré-selecionado para representar a Itália na corrida pelo Oscar em 2023, levou 5 milhões de espectadores às salas, registrando mais de 24 milhões de euros de bilheteria. Verdadeiro fenômeno nos tempos atuais. E agora, após breve estreia na abertura da Festa do Cinema Italiano, no Rio de Janeiro, o filme chega ao circuito exibidor brasileiro a partir da próxima quinta, 4.

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1946. A última guerra mundial já acabou, mas os países europeus, como a Itália, ainda estão se recuperando emocional e financeiramente de toda a destruição. Nesse contexto, acompanhamos a dona de casa Delia (Paola Cortellesi), cujo dia a dia se resume a cuidar dos filhos – Marcella (Romana Maggiora Vergano) e os dois meninos menores –, do marido, Ivano (Valerio Mastandrea), e do sogro, que, acamado, mora com eles. Delia passa os dias engomando e costurando roupas, cozinhando, fazendo as compras, limpando a casa… e, no final do dia, sofre abusos físicos e psicológicos do marido. Enquanto flerta sobre a vida que poderia ter tido com Alvaro (Raffaele Vannoli), sua grande paixão, Delia recebe uma misteriosa carta, que a faz sonhar com novas possibilidades para seu futuro.

São muitos os aspectos que surpreendem em ‘Ainda Temos o Amanhã’. A começar pela estética – em preto e branco, acompanhando as produções dos anos 1940 – que, junto com a fotografia, imprimem beleza e suavidade a um contexto opressor e violento no qual os personagens estão inseridos. Mas talvez o elemento mais potente nesta produção seja mesmo o roteiro, escrito por Furio Andreotti, Giulia Calenda e Paola Cortellesi, que elabora uma história criativa e crua sobre um protagonismo feminino inexistente naqueles anos 1940, mas que começava a tomar corpo e voz em suas primeiras movimentações.

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Sob o comando da diretora e protagonista Paola Cortellesi, ‘Ainda Temos o Amanhã’ vai tecendo uma história bastante simples, comum a tantas e tantas mulheres, fazendo uso dos recursos mais comuns do cinema para fortalecer sua narrativa. Como diretora, Paola Cortellesi é extremamente criativa por encontrar soluções inteligentes, por exemplo, para retratar cenas de extrema violência sem deixar vincos no desenvolvimento do seu longa; como atriz, Paola encontra o tom certo para esconder o vulcão de emoções que Delia sente, mas que é impedida de sentir no ambiente doméstico, cerrando nos pensamentos dessa personagem todos os gritos que ela provavelmente gostaria de gritar, mas que não são mostrados, e sim sentidos pelo público.

Fazia muito tempo que um filme tão inteligente aparecia no circuito exibidor brasileiro. ‘Ainda Temos o Amanhã’ é tecnicamente bem-feito, potentemente interpretado e magistralmente dirigido, o que faz jus à toda a fama que o precede antes de sua estreia no Brasil. Sem nem imaginarmos, ‘Ainda Temos o Amanhã’ faz rir e emocionar, propondo reflexão crítica ao usar a ficção, o humor e o drama para contar sobre um tempo verdadeiro e fatos que precisam ser conhecidos. Mais que ser visto, ‘Ainda Temos o Amanhã’ é um filme que precisa ser sentido por todas as mulheres cinéfilas desse país. Imperdível.

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Crazy Frog invade música-tema de ‘Um Tira da Pesada 4’ em novo vídeo da Netflix!

crazy frog tira pesada
crazy frog tira pesada

Um Tira da Pesada 4: Axel Foley’ já está disponível na Netflix! Para celebrar a chegada do filme, a plataforma liberou um vídeo pra lá de nostálgico e divertido, com o icônico Crazy Frog dos anos 2000 comandando as pick-ups e embalando as melhores batidas eletrônicas enquanto cenas do filme são mostradas.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O detetive Axel Foley (Murphy) está de volta a Beverly Hills. Depois que a vida de sua filha (Taylour Paige) é ameaçada, Foley e ela se unem a um novo parceiro (Joseph Gordon-Levitt) e aos antigos companheiros Billy Rosewood (Judge Reinhold) e John Taggart (John Ashton) para acabar com uma conspiração.

Mark Molloy‎‎ é o responsável pela direção. Trata-se de um recém-chegado em Hollywood, tendo recebido muitos elogios no circuito comercial especificamente com comerciais da Apple.

Adil El Arbi e Bilall Fallah seriam responsáveis pela direção, mas precisaram abrir mão devido ao compromisso com a pós-produção de ‎‎Batgirl. O filme da DC acabou sendo cancelado.

Lembrando que o acordo entre Netflix e Paramount Pictures prevê a produção de Um Tira da Pesada 5′ caso esse quarto filme seja bem-sucedido.

Originalmente, a Paramount lançou a franquia em 1984, com o primeiro filme dirigido por Martin Brest, que deu lugar a Tony Scott na sequência de 1987. Em 1994, John Landis assumiu o cargo, marcando o encerramento da trilogia.

Ao total, a trilogia rendeu US$ 712 milhões arrecadou pelo mundo.

‘What If…?’ Antologia animada da Marvel chegará ao fim na 3ª temporada

Intitulada ‘What If…?‘, a antologia animada da Marvel que explora o multiverso chegará ao fim na 3ª temporada, que já está em desenvolvimento.

A informação foi revelada pelo produtor Brad Winderbaum durante o episódio mais recente do podcast oficial da Marvel.

Na ocasião, Winderbaum descreveu a próxima temporada como “a conclusão de uma trilogia”, argumentando que “os novos episódios irão além das duas primeiras temporadas no quesito ampliação do multiverso. A nova temporada nos leva a lugares que você nunca esperaria. Vai além das duas primeiras temporadas em sua exploração do Multiverso e traz personagens totalmente inesperados. Em minha opinião, ela culmina de maneira emocionante e gratificante para Uatu, o Observador”.

Lembrando que além da 3ª temporada de What If…?’, a Marvel ainda tem planejado para este ano a estreia de Seu Amigável Vizinho Homem-Aranha eOlhos de Wakanda, um spin-off de Pantera Negra.

Confira as primeiras imagens e o teaser da 3ª temporada de What If…?’:

 

Vale ressaltar que todos os episódios de What If…?’ estão disponíveis no Disney+.

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‘Silvio’: Rodrigo Faro recria foto em cinebiografia e resultado não agrada; Confira!

silvio
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A cinebiografia de Silvio Santos, intitulada ‘Silvio’, está cada vez mais próxima de chegar às telonas! O filme, que promete contar a história de um dos maiores apresentadores da televisão brasileira, tem gerado grande expectativa entre o público.

Para aumentar ainda mais a ansiedade, uma nova foto de divulgação foi compartilhada recentemente. Nela, podemos ver Rodrigo Faro, que interpreta Silvio no filme, recriando uma das fotos mais icônicas do apresentador ao lado de sua filha, Patrícia Abravanel.

O resultado não agradou muito.

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silvio poster oficial
silvio poster oficial

É com este fio condutor que Silvio, dirigido por Marcelo Antunez, se desdobra: a partir de um dos piores dias da vida do apresentador, quando sofreu um sequestro em agosto de 2001.

Para viver Silvio Santos nas telonas, Rodrigo Faro interrompeu um hiato de 15 anos unicamente para este, que diz ser o personagem de sua vida:

“Eu sou um artista e uma pessoa movida a desafios, mas esse sem sombra de dúvidas é um dos maiores, senão o maior. A possibilidade de voltar a atuar, a oportunidade de fazer cinema no meu país e a honra de interpretar o maior comunicador da história do Brasil. O Silvio é uma lenda e para mim, poder homenageá-lo em vida, pois esse filme acima de tudo é uma grande homenagem ao Silvio, é de uma alegria e realização imensa.
Junto com tudo isso vem a responsabilidade e a dedicação para poder entregar o melhor para o público. Um filme lindo, cheio de ação e também de muita emoção”, comenta Faro.

‘A Casa do Dragão’: George R. R. Martin abre o jogo sobre o que achou da POLÊMICA cena do cachorro

casa do dragão (1) (1)
casa do dragão (1) (1)

George R. R. Martin, o autor da saga “As Crônicas de Gelo e Fogo” e do livro “Fogo e Sangue”, que serve como base para a série A Casa do Dragão, se pronunciou em seu blog sobre a cena polêmica que envolve o personagem Queijo chutando um cachorro na segunda temporada da série.

A cena em questão gerou grande repercussão nas redes sociais, com muitos fãs se revoltando contra a violência gratuita contra o animal.

“Eu não costumo ser fã, digamos assim, de roteiristas que adicionam personagens à obra original ao adaptar uma história. Especialmente quando a obra original é minha. Mas aquele cachorro foi genial. Eu estava preparado para odiar o Cheese, mas odiei ainda mais quando ele chutou aquele cachorro. E depois, quando o cachorro se sentou aos pés dele, olhando para cima… aquilo quase partiu meu coração. Uma coisa tão pequena… um cachorro tão pequeno… mas sua presença, nos poucos momentos em que apareceu na tela, deu tanta humanidade ao caçador de ratos. Seres humanos são criaturas tão complexas. A presença silenciosa daquele cachorro nos lembrou que até os piores homens, os vis e os venais, podem amar e ser amados”, escreveu Martin.

“Eu gostaria de ter pensado naquele cachorro. Não pensei, mas outra pessoa pensou. Fico feliz por isso”, concluiu o autor.

Lembrando que após a repercussão intensa nas redes sociais, o ator Mark Stobbart recorreu ao Instagram para tranquilizar os fãs, explicando que o animal está bem.

“Vamos acalmar um pouco em relação ao cachorro! Éramos grandes amigos. Nenhum cão foi ferido. Agora, quanto aos ratos…”, escreveu o artista.

Lembrando que nas redes sociais, muitos internautas lamentaram pela cena do cachorro sendo chutado.

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Lembrando que a HBO divulgou o trailer legendado dos próximos episódios da 2ª temporada de ‘A Casa do Dragão‘ (House of the Dragon).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Vale lembrar que o segundo episódio será lançado no dia 23 de junho.

Confira o cronograma de exibição dos próximos capítulos:

Calendário de episódios da série "A Casa do Dragão".

Lembrando que a 2ª temporada de ‘A Casa do Dragão‘ será mais curta que a anterior, como oito episódios em vez de 10, o que deixou os fãs bem chateados.

No final da primeira temporada, Rhaenyra Targaryen (Emma D’Arcy) deveria se tornar a governante legítima dos Sete Reinos, tendo sido nomeada por seu falecido pai, o Rei Viserys (Paddy Constantine). Infelizmente, as coisas dão errado quando a Rainha Alicent (Olivia Cooke) coroa seu filho, Aegon (Tom Glynn-Carney) como o novo rei. A temporada termina com um dos filhos de Alicent matando um dos filhos de Rhaenyra, essencialmente iniciando uma guerra que deverá florescer nos próximos episódios.

A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance Fogo & Sangue, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

O elenco conta com Olivia Cooke, que interpreta Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy é a Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith é o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine é o Rei Viserys; Fabien Frankel é Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans é Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint é Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best é a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno é Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; Graham McTavish é Harrold Westerling; e Milly AlcockEmily Carey interpretam as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.