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Ranking | Do Pior ao MELHOR da Franquia ‘PÂNICO’ – Incluindo o 7º filme, segundo o RT

‘Pânico 7‘ finalmente chegou aos cinemas e está polarizando opiniões, com pessoas amando ou odiando. É o cinema em sua melhor forma, afinal, gosto é relativo e se baseia em expectativas – gerando debates por vezes acalorados.

Quem acessa o CinePOP sabe que o site nasceu do amor pelos filmes de terror, em especial em relação a um dos melhores slashers já produzidos, Pânico (Scream) – responsável pela revitalização do terror adolescente, adicionando muitos elementos que vemos reproduzidos até hoje.

Com a estreia do sétimo filme, decidimos mostrar o ranking da franquia tomando como base o agregador de críticas Rotten Tomatoes. Não é o ranking desse que vos escreve, mas sim baseado no compilado geral dos críticos. Mesmo porque, eu AMO ‘Pânico 3‘! E ele não merece estar na lanterninha…

Vamos lá?

 

7. Pânico 7

Porcentagem dos críticos no Rotten Tomatoes: 35%
Porcentagem do público no Rotten Tomatoes: 77%

‘Pânico 7‘ vai polarizar opiniões. Quem embarcou na franquia na era das irmãs Carpenter vai estranhar o novo filme trazendo de volta o humor pra saga, e, claro, voltar a focar na Sidney Prescott (Neve Campbell). É um filme que aposta na metalinguagem para apresentar um novo cenário para a franquia. Agora, Sidney é mãe. E que mãe.

Com uma cena inicial que investe na metalinguagem, o filme relembra as clássicas franquias de terror, como ‘A Hora do Pesadelo‘, ‘Sexta-Feira 13‘ e até mesmo a fictícia franquia ‘A Punhalada‘ (Stab), fazendo um bem bolado para celebrar tudo que a saga nos entregou até o momento. Uma abertura bastante instigante que celebra o legado da franquia e já descontrói algo que parecia sagrado: a casa do Stu Macher (Matthew Lillard), aonde tudo começou (ou terminou). Achei brilhante a escrita do Guy Busick, James Vanderbilt e Kevin Williamson em fazer esse aceno aos fãs que acompanham a saga desde 1996. Sagaz, irônico, satírico. Vamos queimar tudo. E queimou mesmo.

Com o novo filme se ambientando em Pine Groove, a história recomeça mostrando a vida de Sidney Prescott – com uma paleta de cores que lembra muito o ‘Halloween‘ de David Gordon Green. À partir daí o filme engata um ritmo frenético que te leva para essa jornada sem se importar em dar muitas explicações ou desenvolver bem os novos personagens, afinal, eles provavelmente vão morrer. Para abordar essa dinâmica familiar, o filme sacrifica delongas para trabalhar melhor os personagens extras e isso pode parecer meio corrido para o público em geral, enquanto o roteiro insere a cada momento acenos ao passado da saga, seja pela trilha sonora espetacular e nostálgica do Marco Beltrami ou pela fotografia, que também capta a energia do finado mestre Wes Craven.

Neve Campbell está em uma das suas melhores atuações, no nível do terceiro filme, e Courteney Cox é um acontecimento como Gale Weathers. É incrível como a atriz criou a personagem “escrota” mais querida do cinema, com o público aplaudindo quando ela aparece pela primeira vez. E merecidamente. Courteney é um ícone e entrou para o Guiness Book por viver a mesma personagem em sete filmes consecutivos de terror. Ah, como eu queria um filme protagonizado por ela.

Isabel May está bem como Tatum, a filha da Sidney, mas não acredito que ela consiga carregar a franquia nas costas no futuro. Mas se você lembrar o salto na qualidade de atuação da Melissa Barrera entre ‘Pânico 5 e 6‘, você lembra que a vida é cheia de surpresas.

É um filme para os fãs da franquia, que se abraçarem a história vão se divertir e se deliciar. Eu gosto muito como o humor e o terror voltaram para a franquia após o sexto filme, que tinha muita ação e poucos sustos. Aqui, Kevin prepara uns sustos geniais e algumas cenas de mortes bem sangrentas. O conceito é diferente dos anteriores, e isso é perceptível, mas é um filme que sabe construir o suspense e a tensão. Ele segue aquela velha fórmula e faz isso muito bem, com algumas surpresas, mas sem muitos riscos.

‘Pânico 7‘ consegue capturar a essência da franquia, acenando para o passado o tempo todo e mandando um beijo para o futuro. A nostalgia nunca esteve tão em alta, mas pode parecer cafona para quem não viveu.

6. Pânico 3

Porcentagem dos críticos no Rotten Tomatoes: 41%
Porcentagem do público no Rotten Tomatoes: 38%

Queremos deixar claro que gostamos de todos os filmes da franquia, e somos verdadeiros especialistas nestes filmes. Como fãs ardorosos, é seguro nos incluirmos com a maioria no pensamento de que o terceiro capítulo é, digamos, o menos apreciado da franquia. É claro que Pânico 3 tem muitos atrativos, em especial a forma como brinca com os bastidores de uma produção Hollywoodiana e seu universo de atores, diretores e executivos de estúdios. De fato, a graça deste terceiro episódio é justamente se comportar mais como uma paródia do que como um terror adolescente em si – termo que este terceiro exemplar deixa de lado. Existe até certa denúncia ácida nas entrelinhas sobre ambientes de trabalho tóxico, e o abuso sexual dentro de tais empresas cinematográficas. É triste perceber, no entanto, que essa é uma produção da Miramax, companhia fundada pelos irmãos Weinstein, e saber que tudo que se passa nas telas, de fato acontecia na vida real.

Pânico 3, no entanto, se viu repleto de obstáculos que o colocam em último no gosto popular. O primeiro e mais claro foi a demora para sair do papel, levando em conta que os dois anteriores haviam sido lançados em 1996 e 1997, e que o terceiro deveria ter aproveitado sua popularidade para se encaixar numa lacuna em algum lugar por volta de 1998. Porém, o filme seria lançado somente em 2000, e sem o envolvimento de um dos criadores, o roteirista Kevin Williamson, tão “pai” de Pânico quanto Wes Craven. Assim, o filme sofreu com desencontros de um roteiro meio capenga, que deixava buracos quanto a um segundo assassino, e a reviravolta mais estapafúrdia da franquia – além dos personagens menos marcantes também. Justamente por isso, levaria nada menos que 11 anos até um novo exemplar chegar aos cinemas.

Dos três primeiros filmes, Pânico 3 foi o mais caro para ser produzido (com um orçamento de US$40 milhões) e o menos lucrativo (com um retorno mundial mesmo assim impressionante de US$161 milhões). Como dito, é também o filme menos apreciado pelos fãs e o grande público em geral. Com os críticos o conceito do filme não é muito diferente, sendo definido com uma aceitação de meros 38%, Pânico 3 é o único da franquia a receber um tomate podre no Rotten Tomatoes.

5. Pânico 4

Porcentagem dos críticos no Rotten Tomatoes: 60%
Porcentagem do público no Rotten Tomatoes: 57%

Esse pode ser considerado o filho temporão da franquia, mas é o meu preferido. O hype aparentemente já havia passado há muito tempo, e o mundo era um lugar diferente para o terror, em especial para os slashers. No entanto, Pânico 4 se beneficiou de uma nova tendência que estava surgindo em Hollywood, as sequências tardias de produções queridas. Era a onda dos revivals. Clássicos dos anos 1980 e 1990 em especial, queridos para toda uma geração, ganhavam novas roupagens no fim dos anos 2000 e início de 2010. Assim, Pânico também voltava. E não apenas isso, mas essa era uma reunião completa da “banda” original, com Craven na direção, Williamson no roteiro, e Campbell, Arquette e Cox à frente do elenco. Não poderia ficar melhor!

É seguro dizer que Pânico 4 é um filme subestimado, menos apreciado do que deveria verdadeiramente. Williamson se mostrava antenado aos novos tempos, brincando com a nova realidade, já alfinetando as mídias sociais, blogs e a prévia da geração Youtube, com lives e todo tipo de transmissão ao vivo. De fato, o mote dos vilões aqui era se tornarem “celebridades instantâneas” – as chamadas subcelebridades da internet. E isso numa era antes da explosão do Instagram. Ao contrário do filme anterior, Pânico 4 voltava às origens, acrescentando novos jovens carismáticos à trama – e promovendo o encontro da velha geração (na faixa dos quase 40 anos), com a nova geração – que espelhavam os personagens originais inseridos numa realidade moderna.

Sem contar que a revelação e motivação da assassina são brilhantes: “Eu não preciso de amigos, preciso de fãs”.

Fora isso, Williamson e Craven apresentavam-se novamente como dupla harmoniosa, brincando e enchendo o longa de referências – uma das melhores envolve a enxurrada de remakes de terror que àquela altura já havia inundado Hollywood. A cena de abertura é puro ouro, com um loop hilário, fazendo um verdadeiro inception do filme dentro do filme dentro do filme. Ah sim, não podemos esquecer do elenco de nomes pra lá de famosos/promissores que ajudaram a elevar o status do quarto filme. No entanto, com um orçamento igual ao do filme anterior (US$40 milhões), Pânico 4 viu retorno de “apenas” US$97 milhões mundiais – garantindo assim o posto de menos rentável (o que deixa certo receio para o quinto). Com o grande público, no entanto, fica atrás do terceiro, e na opinião dos críticos, garantiu o tomate fresco com 60% de aprovação no Rotten Tomatoes.

 

4. Pânico (2022)

Porcentagem dos críticos no Rotten Tomatoes: 76%
Porcentagem do público no Rotten Tomatoes: 82%

‘Pânico‘, de 2022, é recheado de ação, mortes chocantes, um humor peculiar e reviravoltas de cair o queixo. Fiquei um pouco decepcionado com a grande revelação final, que poderia ter sido melhor trabalhada e com um ritmo mais compreensível, mas isso não afeta o resultado da produção. É o filme que a franquia precisava para ressuscitar a franquia.

Logo na cena inicial percebemos que o tom da franquia será o mesmo da obra original, muito mais assustador e realista e com menos humor. A metalinguagem continua presente, de uma maneira mais séria e bem escrita que das sequências anteriores. ‘Pânico‘ continua reconhecendo seu legado, mas entende que o cinema mudou nos últimos anos – e sabe brincar com isso de maneira genial. As piadas envolvendo o chamado “terror pós-moderno” de filmes como ‘Babadook‘ e ‘Hereditário‘ são hilárias e certeiras.

As cenas de morte são muito mais brutais e gore, agora com um Ghostface ainda mais sanguinário que deixará um rastro de tripas e desespero pelo seu caminho, de uma maneira muito mais aterrorizante que os seus antecessores. Esse filme é uma carta de amor para a franquia, para Wes Craven e para os fãs dos longas e do gênero terror.

Tyler Gillett e Matt Bettinelli-Olpin trazem a sagacidade, o suspense e o humor de maneira mais rebuscado para nos lembrar como a saga ainda tem fôlego para nos assustar – e conseguiram convencer Neve Campbell, Courteney Cox e David Arquette a retornarem mais uma vez. Sidney está mais bad-ass do que nunca, Gale está contida em uma jornada para ser uma pessoa melhor e Dewey entrega uma das cenas MAIS DESTRUIDORAS de toda a franquia.

 

3. Pânico (1996)

Porcentagem dos críticos no Rotten Tomatoes: 77%
Porcentagem do público no Rotten Tomatoes: 80%

Obviamente eu não concordo com o primeiro filme estar em terceiro lugar na lista. Apesar das sequências serem maravilhosas, nenhuma conseguiu realmente ser melhor que o original. Mas, segundo os críticos, duas sequências foram melhores. Mas o gostoso do cinema é mesmo criar verdadeiras lendas a partir do zero. É aquela incógnita de saber se determinada obra cairá na boca do povo e no gosto coletivo, ou será esquecida logo na semana seguinte. Não existem regras, esse é um jogo imprevisível. E justamente por isso muito saboroso. Com Pânico ocorreu justamente isso. Foi um filme que veio do nada para tomar as multidões. Surgia com uma ideia de Kevin Williamson para brincar e homenagear os clássicos slasher saídos das décadas de 1970 e 1980, e terminou revitalizando o subgênero, e demonstrando enorme influência que ecoa até hoje.

De quebra lançou uma franquia milionária e se tornou um dos maiores ícones do terror. Tudo isso para uma pequena e jocosa produção de US$14 milhões, com atores saídos de séries de TV, cujo maior nome no elenco era uma participação de poucos minutos no início do filme de Drew Barrymore. Isso que é marcar um golaço. Fora isso, o filme foi redescoberto por todo um novo e massivo público – até mesmo aqui no Brasil – devido às videolocadoras. Este que vos fala entrou no filme por acidente, e saiu maravilhado do cinema. Pânico arrecadou impressionantes US$173 milhões ao redor do mundo.

 

 

2. Pânico 6

Porcentagem dos críticos no Rotten Tomatoes: 77%
Porcentagem do público no Rotten Tomatoes: 91%

Acho muito legal que os críticos prestigiaram o sexto filme da franquia, mesmo eu particularmente achando o mais fraco de todos.

Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett retornam para a cadeira de direção e continuam a provar que são uma das duplas mais interessantes do cenário contemporâneo do terror. Afinal, eles emprestaram suas habilidades para projetos como ‘V/H/S/’ e ‘Casamento Sangrento’ – trazendo um filme que se enverga mais para a ação do que para o terror.  Aqui, os realizadores sabem como conduzir a narrativa de formas subversivas, nos jogando em caminhos diversos e levando-nos a tentar imaginar quem é o culpado sem fornecer muitas pistas e garantindo que tanto os fãs de longa data quanto os novatos possam se divertir. Como se não bastasse, o classicismo dos jump-scares é deixado de lado para um mistério de suspense muito prático e que nos deixa vidrados na tela do começo ao fim.

Há um gigantesco quebra-cabeças a ser resolvido e, talvez mais do que nunca, a audiência é parte ativa do desenrolar da trama. A principal ideia é fomentar uma mitologia atemporal que é querida por todos: o mote do “legado” é ímpar para os diretores e estende-se a níveis estratosféricos, como quando os protagonistas descobrem um santuário que engloba cada um dos homicidas que já vestiram a máscara do Ghostface. Não é surpresa, pois, que também tenhamos a presença ilustre de Courteney Cox como Gale Weathers (que, apesar de ter menos tempo de cena que os capítulos predecessores, ainda causa grande comoção por seu lendário status) e o retorno mais que merecido de Hayden Panettiere como Kirby Reed, que sobreviveu ao ataque de Jill Roberts (Emma Roberts) e Charlie Walker (Rory Culkin) e agora trabalha para o FBI como uma poderosa agente.

‘Pânico VI’ é um bom filme, mas não tomou riscos. Ninguém importante morreu. Mesmo assim, é um dos filmes mais sangrentos e ambiciosos da franquia, tendo Nova York como pano de fundo. Eu esperava mais, principalmente por que em nenhum momento o filme parece realmente aproveitar Nova York (salvo a cena do metrô), e a revelação dos assassinos é broxante. Na minha lista pessoal, esse fica em sexto lugar.

1. Pânico 2

Porcentagem dos críticos no Rotten Tomatoes: 82%
Porcentagem do público no Rotten Tomatoes: 58%

Eu particularmente não acho o melhor filme da franquia, mas que é uma baita sequência, é. Pânico (1996) foi um sucesso estrondoso, mas não era um filme que pedia necessariamente uma continuação. Aliás, não tinha nada em sua trama que apontasse para isso, muito pelo contrário. Mas ela deixou de vir? É claro que não, pois onde houver cheiro de dinheiro, haverá continuação. É assim que funciona Hollywood. Assim, em 1997, chegava aos cinemas exatamente um ano depois a continuação Pânico 2. Nós brasileiros é que tivemos que penar, porque por motivo de troca de distribuidora por aqui (da Playarte para a Paris Filmes), Pânico 2 sofreu um embargo de quase dois anos, vindo a estrear somente em 1999 em nossas terras tupiniquins. Haja coração. Ainda mais se considerarmos que nestes primórdios da internet, não havia sequer gostinho dos famosos downloads.

O cinema é um lugar mágico, onde a criatividade deve imperar. Por diversas vezes, continuações consideradas desnecessárias de filmes de sucesso se mostraram tão boas que inclusive superaram seus originais. E para grande parte dos fãs é justamente onde se encaixa esse Pânico 2 – que elevou o conceito em diversas maneiras. Novamente Craven e Williamson garantiam os bastidores, enquanto o quarteto de atores principais, sim na época era um quarteto com a inclusão de Jamie Kennedy como o especialista em terror Randy, comandava o show na frente das câmeras. Os realizadores já chegaram a revelar que se arrependem de ter eliminado o personagem citado da franquia – mesmo com sua participação no terceiro filme.

Foi aqui que Pânico passava de um filme de terror bem sucedido e elogiado para uma verdadeira febre da cultura pop – e a máscara do assassino Ghostface se tornava um verdadeiro ícone não apenas do gênero, mas do cinema. Desta forma, sim, as continuações podem expandir seus universos de forma sem precedente, ampliando ainda mais a popularidade de um filme. Com dez milhões a mais no orçamento em relação ao primeiro filme, Pânico 2 fez US$172 milhões, chegando muito perto da bilheteria do original. A verdadeira surpresa está na avaliação dos críticos, que o consideram o melhor exemplar da franquia, dono de espantosos 82%, garantindo assim um tomate mais que fresco no Rotten Tomatoes.

Sinceramente, escolher o melhor Pânico é uma tarefa difícil. É como escolher um filho preferido. Cada um tem o seu charme e potencial.

 

Bônus: Pânico – A Série de TV

Porcentagem dos críticos no Rotten Tomatoes: 61%
Porcentagem do público no Rotten Tomatoes: 59%

Se as franquias Sexta-Feira 13 e A Hora do Pesadelo tiveram suas séries de TV, porque Pânico não poderia ter? Assim, quatro anos após o resultado, digamos, infelizmente morno de Pânico 4, a MTV em parceria com a Dimension Television e a Netflix lançavam o primeiro derivado deste universo para a telinha. Pegando a mesma estrutura do “whodunit”, e inclusive tendo como vítima inicial um rosto conhecido, Pânico – A Série apresentava uma nova gama de personagens colegiais se deparando com um serial killer mascarado, que os eliminava um a um. As referências estavam lá, assim como o clima espertinho. No entanto, o programa funcionava mais como um reboot, sem qualquer ligação ou conhecimento da franquia original. A máscara do assassino também sofreu reformulação. Apesar das diferenças, um nome original ainda estava lá: o do cultuado Wes Craven, que serviu como produtor executivo do programa.

Com 10 episódios em sua primeira temporada, a série obteve sucesso suficiente para seguir logo no ano seguinte. Seja por esgotamento da trama, ou por baixos números de audiência, em 2016, Pânico apresentava sua segunda e última temporada então. Porém, uma reformulação era apresentada, com um novo elenco, máscara idêntica a dos filmes, e uma quantidade reduzida de somente seis episódios – assim ia ao ar três anos depois, em 2019, a terceira e última  temporada de Pânico. Um dos atrativos aqui eram as presenças de Mary J. Blidge, Keke Palmer (demonstrando mais diversidade racial no elenco) e Paris Jackson, a filha de Michael Jackson. No entanto, devido ao fim do acordo entre a MTV e a Netflix, a terceira temporada do programa não está disponível na plataforma.

Geração Z e Alpha preferem pais afetuosos a heróis solitários nas telas, aponta pesquisa

Uma nova pesquisa do Center for Scholars & Storytellers (UCLA), intitulada “Teens & Screens”, revelou uma mudança significativa no comportamento dos jovens de 10 a 24 anos.

Segundo o estudo, as Gerações Z e Alpha preferem ver retratos de “pais que gostam de ser pais” ou “pais demonstrando amor aos filhos”. A preferência por essas dinâmicas familiares saudáveis supera o desejo por menos afeto em uma margem de 5 para 1.

Conforme o Deadline, o público jovem está buscando uma nova forma de representação masculina nas telas.

“Os jovens não estão apenas pedindo pais melhores; estão pedindo uma reimaginação de como os homens se fazem presentes na vida dos outros. Seja como pai, mentor, treinador ou professor, a mensagem do público foi a mesma”, afirmam os autores do relatório.

Durante décadas, executivos e criadores de conteúdo operaram sob a premissa de que o público jovem masculino preferia heróis estoicos, independentes e solitários, o que explica a enxurrada de produções de super-heróis centradas em guerreiros isolados salvando o mundo. No entanto, os dados da Teens & Screens indicam o caminho oposto.

Um dos exemplos de representação positiva destacados pelo estudo é o personagem Dr. Michael “Robby” Robinavitch (interpretado por Noah Wyle), da série ‘The Pitt’. O personagem é descrito como um mentor imperfeito, porém profundamente humano, para os estagiários de um pronto-socorro em Pittsburgh.

O relatório enfatiza que o padrão do “provedor estoico” ou do “herói distante” está saturado.

“Ao retratar principalmente homens em posições de poder ou força física, ignoramos os papéis que os jovens realmente valorizam, definidos por empatia, paciência e disponibilidade emocional”, conclui a pesquisa.

A pesquisa Teens & Screens 2025 foi realizada em agosto de 2025, ouvindo 1.500 adolescentes e jovens adultos em todo o território dos Estados Unidos.

‘Pânico 7’ é BOM ou RUIM? Renato Marafon e Robledo Milani debatem sobre o filme, a franquia, as polêmicas…

‘Pânico 7‘ já está em exibição nos cinemas, e eu fui convidado para falar sobre o filme com o jornalista e crítico de cinema Robledo Milani, criador do portal Papo de Cinema.

Afinal, o novo filme é bom ou ruim?

Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

‘Pânico 7’: Jenna Ortega revela o REAL motivo de ter saído da franquia

‘Pânico 7’: Sequência com Neve Campbell estreia com 47% no Rotten Tomatoes; Confira as avaliações!

Crítica 3 | ‘Pânico 7’ volta às origens da franquia e entrega um terror divertido, despretensioso e sangrento

Além delas, o roteirista e diretor Kevin Williamson revelou com exclusividade ao CinePOP qual seria a VERDADEIRA história de ‘Pânico 5 e 6‘ e o destino de Dewey na sua versão.

Quando ‘Pânico 4‘ foi anunciado, era planejada uma nova trilogia que teria filmes focados na Jill e na Gale. Porém, quando o filme foi considerado um fracasso de bilheteria, a franquia ficou engavetada até ser assumida pela Radio Silence que fez o filme de 2022.

Conversando com Renato Marafon, Kevin revelou:

“Eu teria matado o Dewey também. Era o plano. Pânico 6 seria sobre a Gale tentando construir uma vida sem o Dewey, e ela sobre ela encontrar o amor. E de uma maneira estranha ela passa pela mesma coisa que a Sidney passou em Pânico 1. Será que o novo namorado dela é o assassino? Seria como uma inversão.”, contou.

Sidney Prescott em Pânico 7: Quando o terror encontra o trauma que nunca morre

‘Pânico 7’ já está em exibição nos cinemas.

Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.

Crítica em Vídeo | Pânico 7 – Com muito terror, humor e metalinguagem, sequência celebra o legado da franquia

Além de Neve Campbell como Sidney, Courteney Cox também retorna como a jornalista Gale Weathers. Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons e Mark Consuelos completam o elenco.

Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.

Confira os dois primeiros minutos da 2ª temporada de ‘One Piece’

Para promover o lançamento da 2ª temporada da série live-action de ‘One Piece‘ – que ocorrerá no dia 10 de março –, a Netflix divulgou um clipe inédito com os dois primeiros minutos do novo ciclo.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Iñaki Godoy, Emily Rudd, Mackenyu, Jacob Romero Gibson e Taz Skylar estrelam a produção que adapta o manga de mesmo nome.

Na série, Monkey D. Luffy (Godoy) é um garoto de espírito livre que tem energia e coragem de sobra. Seu maior sonho é se tornar o Rei dos Piratas e conquistar os mares e, para isso, ele tem como missão encontrar o legado de Gold Roger. O One Piece é o maior tesouro escondido pelo pirata e achá-lo é a única forma de chegar ao seu objetivo. Para essa arriscada missão, Luffy reúne uma tripulação habilidosa e pronta para enfrentar perigosos rivais e explorar ilhas misteriosas.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 3ª temporada!

Confira o teaser LEGENDADO da sequência ‘Natureza Violenta 2’, terror contado da perspectiva do assassino

A sequência ‘Natureza Violenta 2‘ (In a Violent Nature 2), terror slasher focado na perspectiva do assassino mascarado, ganhou teaser legendado.

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Ry Barrett reprisa seu papel como Johnny, o vingativo morto-vivo que desperta após ter seu medalhão de ouro roubado.

Desta vez, o cenário de horror se desloca para um acampamento de verão. A trama acompanha um jovem campista excluído que é forçado a passar a noite com sua irmã, uma das conselheiras do local, e os amigos dela durante a festa de encerramento da temporada.

O elenco conta com nomes como Lucas Nguyen, Olivia Scriven, Laurie Babin, Fionn Laird, Donald MacLean Jr. e Evan Marsh.

A equipe criativa permanece liderada pelo roteirista Chris Nash, com produção de Peter Kuplowsky e Shannon Hanmer. Os fundadores da Charades prometem uma experiência ainda mais visceral que a original:

“É um filme movido por uma nova visão, com mais mortes, mais sangue e, esperamos, ainda mais icônico”, afirmaram Carole Baraton, Pierre Mazars e Yohann Comte.

O produtor Peter Kuplowsky destacou a parceria de longa data com a Charades e antecipou o tom da sequência:

“Estamos entusiasmados que eles continuem apreciando nossas delícias sangrentas do gênero. Além disso, com esta sequência, os fãs podem esperar um aumento exponencial da velha ultraviolência, com um gancho distinto, mas ainda em colisão com as tradições clássicas dos slashers”, concluiu.

Chris Nash retorna à direção.

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Zack Snyder defende cena “Martha” em ‘Batman v Superman: A Origem da Justiça’

O cineasta Zack Snyder revisitou recentemente seu trabalho no antigo universo da DC (DCEU), abordando pontos cruciais de sua trajetória, incluindo a controversa cena de “Martha” em ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça’.

Conforme o ComicBookMovie, o Cineasta afirmou que os memes são válidos, mas defendeu sua decisão criativa

“Eu diria que tudo bem zombar da ‘Martha’. É um fato do cânone dos quadrinhos que as mães de ambos se chamam Martha. Se a cena funciona ou não, o que importa é a sensação do Batman com a lança de criptonita pairando sobre o coração do Superman”, explicou, ressaltando o peso dramático que pretendia imprimir no encontro.

Zack Snyder relembra nova imagem de ‘Liga da Justiça’ com Ben Affleck como Batman; Confira!

O diretor ainda defendeu sua visão criativa e explicou por que considera a “Edição Definitiva” superior à versão exibida originalmente nos cinemas.

“Acredito que a versão do diretor é, de fato, o filme que eu estava tentando fazer. Na minha opinião, é um filme melhor do que o lançado nos cinemas. Eu ainda gosto da versão teatral, não tenho raiva dela. Só sinto que a verdadeira intenção que eu e o roteirista Chris Terrio tínhamos está preservada na versão do diretor”, afirmou Snyder.

Snyder também questionou o modelo de produção focado em aprovação de público antes do lançamento: “Minha reação 100% honesta sobre como o filme foi recebido é: você realmente quer uma obra que teve todas as suas arestas aparadas por grupos de teste? Quer um filme onde as decisões foram tomadas em salas de reunião apenas para garantir o entretenimento fácil? Você quer a versão ‘genérica’ da sua história? É isso mesmo que você busca?”

Zack Snyder revela qual dos seus filmes de super heróis é o seu favorito

‘Liga da Justiça de Zack Snyder’ está disponível no Max.

Neto de fundador da Warner critica fusão com a Paramount: “Casamento forçado com primo idiota”

O cineasta Gregory Orr, descendente de Jack Warner (um dos fundadores da Warner Bros.), expressou séria apreensão sobre a possível venda do estúdio para a Paramount Skydance.

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Orr demonstrou preocupação com a gestão de David Ellison e o impacto de uma fusão que, segundo ele, resultaria em demissões em massa devido à duplicação de cargos.

Para Orr, um acordo com a Netflix seria a melhor alternativa para a saúde do estúdio: “A plataforma oferece à Warner Bros. a melhor oportunidade de prosperar como uma histórica criadora e distribuidora de entretenimento mundial. Quanto à Paramount e Ellison, não vejo um argumento sólido para a compra, exceto o benefício próprio deles. A Paramount oferece muito pouco em streaming global ou receita em comparação à Netflix”.

O cineasta não poupou críticas ácidas à união das duas gigantes: “O acordo com a Netflix seria um bom casamento. Já a fusão com a Paramount Skydance é como um casamento forçado com seu primo idiota. Eu temo pela saúde das crianças”.

Warner Bros. pode cancelar venda para a Netflix e se fundir com a Paramount Pictures

Orr não está sozinho em suas críticas. Um veterano chefe de estúdio, sob anonimato, afirmou ao Deadline que o cronograma de dívidas da Warner é “assustador”.

“Só o cronograma de pagamento da dívida já é assustador. Se a Netflix não acha que faz sentido por esse preço, então que gênio na Paramount acha que pode fazer funcionar? É muito fácil economizar cortando orçamentos e demitindo pessoas; é muito mais difícil fazer um negócio crescer de forma orgânica e sistemática. O modus operandi da Paramount tem sido o primeiro há anos, desde a era Viacom. A Netflix, por outro lado, mostrou que existe um caminho diferente e melhor. Haverá mais sangue do que em Iron Lung e mais discurso vazio da exibição falando de seus grandes amigos e colegas do lado do estúdio, enquanto não apenas apunhalam funcionários da Warner pelas costas, mas também os empurram escada abaixo ao mesmo tempo”, afirmou.

“Preparem-se para 30 filmes reciclados de franquias por ano, gerados por IA da Oracle, sem ninguém restante para promovê-los. Mas não se preocupem: os cinemas manterão suas preciosas janelas para exibir Transformers vs Superman 8”, acrescentou.

Após anunciar que ia comprar a Warner Bros., Netflix desiste e Paramount deve fechar acordo

Outro ponto polêmico levantado por fontes internas é que o acordo com a Paramount só teria sido viabilizado por capital vindo do Catar, Abu Dhabi e Arábia Saudita.

“Essas são perguntas importantes a serem feitas. Talvez nunca saibamos as respostas, mas a ideia de que soberanos do Oriente Médio possuirão fatias tão grandes da mídia dos EUA (e global) é chocante. Estamos todos anestesiados depois de mais de um ano da loucura de Trump”, afirmou um veterano da indústria baseado fora dos EUA.

Apesar das duras críticas, há quem veja a aquisição com bons olhos. O chefe de uma importante distribuidora europeia defende que, embora o ideal fosse a independência da Warner, a Paramount é uma opção melhor que a Netflix.

“Claro que todos prefeririam que a Warner Bros. permanecesse independente, mas isso não vai acontecer. A aquisição pela Paramount é melhor do que pela Netflix porque, no fundo, David Ellison é produtor, ele gosta de cineastas”, concluiu.

‘Cabo do Medo’: Renato Marafon traz as primeiras impressões do trailer exibido no Apple TV

O Apple TV exibiu o trailer de ‘Cabo do Medo‘ (Cape Fear), série de suspense baseada no clássico de 1991, durante seu evento para a imprensa. E o trailer é sensacional.

Programada para o dia 5 de junho, a nova versão é estrelada por Javier Bardem (‘Onde os Fracos Não Têm Vez’), Amy Adams (‘A Chegada’) e Patrick Wilson (‘Invocação do Mal’).

Confira as primeiras impressões e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco ainda contará com CCH Pounder, Malia Pyles, Anna Baryshnikov, Jamie Hector, Lily Collias, Joe Anders, Patrick Fischler, Ron Perlman, Ted Levine e Margarita Levieva.

A série é descrita como um “thriller contemporâneo que irá explorar a obsessão americana em crimes reais no Século XXI”. Inspirado pelo remake de 1991 dirigido por Martin Scorsese e produzido por Steven Spielberg, a trama é centrada em um feliz casal de advogados, Anna (Adams) e Tom Bowden (Wilson), que vê sua vida virar de cabeça para baixo quando Max Cady (Bardem), um notório serial killer do passado deles, sai da prisão e quer vingança.

Morten Tyldum (‘Silo’) comandará o episódio piloto de ‘Cabo do Medo‘, além de servir como produtor executivo.

Adams e Bardem também irão servir como produtores executivos ao lado de Scorsese e Spielberg.

Do criador Nick Antosca (‘O Ato’, ‘Candy’, ‘A Friend of the Family’), ‘Cape Fear‘ é baseada tanto no romance “The Executioners”, que inspirou o filme de 1962 da Universal Pictures – com Gregory Peck, assim como no elogiado remake de 1991, dirigido por Scorsese.

Dez episódios foram encomendados para o projeto.

Zack Snyder não descarta sequencia de ‘Liga da Justiça de Zack Snyder’: “Nunca diria que é impossível”

O cineasta Zack Snyder, diretor de ‘Liga da Justiça de Zack Snyder’, voltou a comentar sobre a possibilidade de concluir a saga do antigo DCEU e encerrar a história que planejou originalmente.

Conforme o ComicBookMovie, Snyder deixou em aberto a chance de finalizar o projeto, destacando que o impossível já aconteceu antes.

“Eu nunca diria que é impossível. Porque eu vivi toda a jornada que levou à criação de Liga da Justiça. E, se você estivesse no meu lugar, houve muitos momentos, momentos sombrios, em que eu diria que não havia chance alguma de que minha versão de Liga da Justiça existisse. Que ela nunca existiria, que não poderia existir”, explicou o diretor.

Vale lembrar que, após o afastamento de Snyder da Warner Bros. devido a uma tragédia pessoal, o estúdio contratou Joss Whedon, que reformulou o longa lançado nos cinemas em 2017, versão que acabou sendo um fracasso de crítica e público. Após uma campanha massiva dos fãs, Snyder pôde concluir sua própria visão, lançada posteriormente no streaming.

“Custos, política, tudo estava contra isso, e ainda assim existe. E acho que os fãs nunca deveriam esquecer que foram eles que fizeram isso acontecer. Eles também arrecadaram muito dinheiro para prevenção ao suicídio e realmente fizeram muito bem. Acho que recebem muitas críticas por serem tóxicos ou algo assim, mas literalmente salvaram vidas humanas”, acrescentou.

Questionado se aceitaria transformar as sequências planejadas em quadrinhos ou animação, Snyder demonstrou entusiasmo: “Já conversamos bastante sobre isso. Vivemos em um mundo onde tudo é possível, e qualquer formato seria incrível”.

Apesar do desejo de Snyder, o principal obstáculo é o reinício da franquia sob o comando de James Gunn, que estabeleceu o novo DCU a partir do filme ‘Superman’. Ainda assim, o diretor demonstrou respeito pela nova fase:

“James tem sido muito gentil. Desejo a eles todo o sucesso. Minha trilogia de três filmes é como uma erva daninha que simplesmente não morre, ela cresce sozinha, tem vida própria”, concluiu.

Zack Snyder revela qual dos seus filmes de super heróis é o seu favorito

‘Liga da Justiça de Zack Snyder’ está disponível no Max.

Jessie Buckley e Josh O’Connor irão estrelar a adaptação do best-seller ‘Three Incestuous Sisters’

Segundo o Deadline, Dakota Johnson (‘Madame Teia’), Saoirse Ronan (‘Adoráveis Mulheres’), Jessie Buckley (‘Hamnet’) e Josh O’Connor (‘Vivo ou Morto: Um Mistério Knives Out’) foram escalados para o elenco de ‘Three Incestuous Sisters’.

O projeto funciona como adaptação do romance best-seller homônimo de Audrey Niffenegger.

A diretora italiana Alice Rohrwacher ficará encarregada da direção. Ela também assina o roteiro ao lado de Ottessa Moshfegh, baseando-se livremente no livro.

O filme será financiado e produzido pela Indian Paintbrush. Johnson e Ro Donnelly entram como produtores pela TeaTime Pictures.

As gravações começam em abril deste ano.

O romance original funciona como uma experiência visual gótica e ilustrada sobre três irmãs — Ophile, Clothilde e Bettine — que vivem isoladas à beira-mar. Suas vidas tranquilas são destruídas com a chegada de um vizinho, Paris, que desencadeia rivalidades amorosas, ciúme intenso, sabotagem e, por fim, loucura e tragédia.

Chris Hemsworth afirma que sair dos EUA foi a “melhor decisão”

O astro das telonas Chris Hemsworth falou abertamente, conforme à Variety, sobre sua decisão de deixar os Estados Unidos com a família no auge de sua fama na Marvel.

O ator e sua esposa, a atriz Elsa Pataky, estavam casados há cinco anos quando decidiram abandonar o agito de Los Angeles para se mudar para a Austrália, país natal de Hemsworth.

“Foi bem na época em que meus filhos nasceram. Já estávamos estabelecidos em L.A., mas não estávamos aproveitando, sabe?”, revelou o intérprete de Thor. “Nada estava sendo filmado lá; gravávamos em vários outros lugares e, ao voltar para casa, lidávamos com paparazzi e toda a pressão que vem com esse ambiente”.

O ator destacou que deixar o país foi a “melhor decisão” que poderia ter tomado e ressaltou que a mudança não prejudicou sua carreira, já que ele continua viajando ao redor do mundo para filmar seus projetos.

“Quando você volta do trabalho, quer se sentir de férias, certo? Para mim, voltar para casa na Austrália é exatamente isso”, afirmou. Atualmente, a família desfruta de uma rotina mais tranquila: “Temos uma grande fazenda, cavalos, motos e surfe”.

Chris Hemsworth revela receio ao falar sobre predisposição genética ao Alzheimer

Assista à INCRÍVEL sequência de aberturda da 2ª temporada de ‘Monarch: Legado de Monstros’!

A 2ª temporada de ‘Monarch: Legado de Monstros’ (‘Monarch: Legacy of Monsters’), elogiada série do Monsterverse, acaba de chegar ao catálogo do Apple TV.

Estrelada por Kurt Russell, Wyatt Russell, Anna Sawai, Kiersey Clemons, Ren Watabe, Mari Yamamoto, Joe Tippett e Anders Holm, a nova temporada conta com dez episódios – com o primeiro capítulo, “Cause and Effect”, já disponível na plataforma de streaming.

Agora, foi divulgada a incrível sequência de abertura do novo ciclol.

Confira:

A segunda temporada continuará com o destino da Monarch, e do mundo, em jogo. A saga dramática revela segredos enterrados que reunirão nossos heróis (e vilões) na Ilha da Caveira de Kong e em uma nova e misteriosa vila onde um titã mítico surge do mar. Os efeitos do passado refletem no presente, confundindo os laços entre família, amigos e inimigos. Tudo isso com a ameaça de um evento titânico se aproximando.

Vale lembrar que Amber Midthunder (‘O Predador: A Caçada’) foi escalada para os novos episódios como Isabel, uma empresária inteligente e poderosa.

A produção é estrelada por Kurt Russell e Wyatt Russell.

Após a batalha estrondosa entre Godzilla e os Titãs que arrasou São Francisco e a chocante revelação de que os monstros são reais, ‘Monarch: Legado de Monstros’ acompanha dois irmãos seguindo os passos de seu pai para descobrir a conexão de sua família com a organização secreta conhecida como Monarch. Pistas os levam ao mundo dos monstros e ao oficial do exército Lee Shaw (interpretado por Kurt Russell e Wyatt Russell) em dois períodos: nos anos 1950 e meio século depois, quando Monarch é ameaçada pelo que Shaw sabe. A saga dramática – abrangendo três gerações – revela segredos enterrados e como eventos épicos e destruidores podem repercutir em nossas vidas. 

O elenco ainda conta com Anna Sawai, Ren Watabe, Kiersey Clemons, Joe Tippett e Elisa Lasowski.

A produção foi criada por Chris Black e Matt Fraction, com Black servindo como showrunner.

O MonsterVerse começou em 2014, com ‘Godzilla‘, e ganhou continuidade com ‘Kong: A Ilha da Caveira‘ (2017), ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ (2019) e ‘Godzilla vs. Kong‘ (2021).

‘Vingadores: Doutor Destino’ e ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ terão sessões em IMAX fora dos EUA

Muito tem sem falado sobre o fato de ‘Vingadores: Doutor Destino’ e ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ não ganharem lançamentos em IMAX nos Estados Unidos – e, agora, os rumores se confirmaram.

Segundo a nova apresentação de investidores para exibições em IMAX, ambos os filmes estão listados para sessões nesse formato “apenas em mercados internacionais selecionados”. Isso significa que os espectadores fora dos Estados Unidos poderão desfrutar da experiência em questão para os vindouros novos capítulos do Universo Cinemático Marvel.

Anteriormente, em entrevista ao ComicBook.com, os diretores Joe e Anthony Russo explicaram como ‘Doutor Destino’ irá se distanciar dos outros capítulos da saga ‘Vingadores’.

“Por mais que abracemos a diversão em termos do que esses filmes podem ser, também abraçamos a complexidade e a dificuldade do que eles podem fazer em nível narrativo”, afirmou Anthony. “Acho que encontramos um novo nível disso em Vingadores: Dr. Destino”.

Joe acrescentou: “Victor von Doom exige um certo tom”.

Dunesday! Robert Downey Jr. comenta estreia simultânea de ‘Vingadores: Doutor Destino’ e ‘Duna: Parte 3’

O filme é a primeira parte da conclusão da Saga do Multiverso e deve preparar o cenário para o evento final, ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027).

Vaza suposta descrição do trailer de ‘Vingadores: Doomsday’ que traz o RETORNO de Steve e Peggy; Confira!

O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos. Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Evan Peters fala sobre possível RETORNO como Mercúrio em ‘Vingadores: Doomsday’

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco de ‘Vingadores: Doutor Destino‘ contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

‘Grey’s Anatomy’ presta homenagem a Eric Dane com vídeo especial; Confira!

‘Grey’s Anatomy’, icônico drama medico da ABC, compartilhou recentemente um vídeo em homenagem ao ator Eric Dane, o eterno Dr. Mark Sloan, que faleceu aos 53 anos.

O tributo foi exibido ao final do episódio mais recente, embalado pela emocionante balada “Chasing Cars”, na versão de Tommee Profitt e Fleurie.

Nas imagens, são relembrados alguns dos momentos mais marcantes de Dane como o cirurgião plástico Mark Sloan, personagem que conquistou o público ao longo das temporadas.

A homenagem termina com o retorno do ator à série na temporada 2020–21, marcada pela pandemia, quando apareceu nas sequências oníricas ambientadas na praia vividas por Meredith Grey, que estava em coma após contrair Covid. Ao lado de Lexie, Mark incentiva Meredith a escolher viver.

“Não desperdice um único minuto”, diz o personagem, antes que a imagem fique em preto e branco e surja a dedicatória: “Em memória amorosa de Eric Dane.”

O ator havia sido diagnosticado com ELA (Esclerose Lateral Amiotrófica), uma doença neurodegenerativa progressiva e incurável que afeta os neurônios motores, resultando em paralisia motora irreversível.

“É com profunda tristeza que comunicamos o falecimento de Eric Dane na tarde de quinta-feira, após uma corajosa luta contra a ELA,” declararam seus familiares à revista People. “Ele passou seus últimos dias cercado por amigos queridos, sua esposa dedicada e suas duas lindas filhas, Billie e Georgia, que eram o centro de seu mundo.”

“Ao longo de sua jornada com a ELA, Eric tornou-se um defensor apaixonado da conscientização e da pesquisa, determinado a fazer a diferença para outras pessoas que enfrentam a mesma luta. Sentiremos profundamente sua falta e ele será sempre lembrado com carinho. Eric adorava seus fãs e é eternamente grato pela demonstração de amor e apoio que recebeu. A família pediu privacidade neste momento tão difícil.”

Recentemente, ele participou de um episódio de ‘Mentes Extraordinárias‘, interpretando um paciente com ELA, ressaltando sua jornada em conscientizar as pessoas sobre sua luta.

Sucesso nas telinhas, o ator também participou de ‘Charmed‘, ‘Private Practice‘, ‘The Last Ship‘, ‘Contagem Regressiva‘, entre outros seriados.

Com quase cinquenta créditos em sua carreira, ele também estrelou filmes para os cinemas, como ‘X-Men: O Confronto Final‘, ‘Pânico em Alto Mar‘, ‘Burlesque‘, ‘Americana‘, ‘Bad Boys: Até o Fim‘, ‘No Limite da Proteção‘ e o vindouro ‘Segredos Familiares‘.

‘One Piece’: Laboon visita o Rio de Janeiro em evento GRATUITO da Netflix; Confira os detalhes!

A segunda temporada de ‘One Piece’ estreia em breve na Netflix e, para aquecer os motores para o retorno da obra de Eiichiro Oda, a plataforma anunciou uma ação gratuita imperdível para os fãs do Bando do Chapéu de Palha: a oportunidade de visitar a Laboon, a icônica baleia da série.

O evento será realizado na Praia de Copacabana, no Rio de Janeiro, entre os dias 6 e 14 de março, com funcionamento das 10h às 17h.

O evento acontecerá na altura da Avenida Princesa Isabel. A entrada é totalmente gratuita e será realizada por ordem de chegada, sem necessidade de retirada prévia de ingressos.

A 2 temporada de ‘One Piece’ estreia dia 10 de março;

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Iñaki Godoy, Emily Rudd, Mackenyu, Jacob Romero Gibson e Taz Skylar estrelam a produção que adapta o manga de mesmo nome.

Na série, Monkey D. Luffy (Godoy) é um garoto de espírito livre que tem energia e coragem de sobra. Seu maior sonho é se tornar o Rei dos Piratas e conquistar os mares e, para isso, ele tem como missão encontrar o legado de Gold Roger. O One Piece é o maior tesouro escondido pelo pirata e achá-lo é a única forma de chegar ao seu objetivo. Para essa arriscada missão, Luffy reúne uma tripulação habilidosa e pronta para enfrentar perigosos rivais e explorar ilhas misteriosas.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 3ª temporada!

‘Todo Mundo em Pânico 6’: Marlon Wayans divulga o trailer tirando sarro de ‘Pânico 6’, ‘Halloween’ e ‘Megan’; Assista!

O próprio Marlon Wayans vazou o trailer de ‘Todo Mundo em Pânico 6‘, que está sendo exibido nos cinemas dos EUA junto com as cópias de ‘Pânico 7‘.

O trailer já começa tirando sarro dos pronomes neutros, e revela que vai “ultrapassar todos os limites”. Filmes como ‘Pânico 6‘, ‘Halloween‘, ‘Megan‘, ‘Hereditário‘, ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, ‘Corra!‘, ‘Não! Não Olhe‘ e ‘Pecadores‘ serão parodiados.

Assista:

 

‘Todo Mundo em Pânico 6‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 12 de Junho.

O próximo filme terá o retorno dos Irmãos Wayans, idealizadores dos dois primeiros filmes, como roteiristas.

“Não poderíamos estar mais animados para fazer parte do novo Todo Mundo em Pânico e trabalhar juntos novamente. Esta é uma franquia que criamos há mais de 20 anos.”, eles revelaram ao Deadline.

“Lembramos das pessoas rindo nos cinemas e esperamos ver isso acontecer novamente. Estamos ansiosos para trabalhar com Jonathan Glickman e sua equipe na nova Miramax para levar essas risadas aos cinemas, onde elas pertencem. É uma reunião dupla.” , concluíram.

Michael Tiddes (‘Inatividade Paranormal’) será responsável pela direção.

Jonathan Glickman, da Miramax, servirá como produtor do novo filme.

Ao total, a franquia já arrecadou US$ 896 milhões mundialmente.

Oscar 2026: Academia anuncia Demi Moore, Chris Evans e mais para apresentar a cerimônia

A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas anunciou recentemente novos nomes que integrarão o time de apresentadores da próxima cerimônia do Oscar.

Entre os confirmados estão astros como Chris Evans (‘Entre Facas e Segredos’), Chase Infiniti (‘Uma Batalha Após a Outra’), Demi Moore (‘A Substância’), Javier Bardem (‘Duna: Parte 2’), Kumail Nanjiani (‘Eternos’) e Maya Rudolph (‘Missão Madrinha de Casamento’).

Esses artistas se juntam aos nomes previamente anunciados, como Adrien Brody (‘O Brutalista’), Kieran Culkin (‘A Verdadeira Dor’), Mikey Madison (‘Anora’) e Zoe Saldaña (‘Emilia Pérez’).

Vale lembrar que, seguindo a tradição da premiação, os vencedores das categorias de atuação do ano anterior costumam entregar as estatuetas para os novos premiados, geralmente alternando os gêneros: o vencedor de Melhor Ator entrega o prêmio de Melhor Atriz, e vice-versa.

No Brasil, a maior festa do cinema mundial terá transmissão ao vivo pelo streaming na HBO Max, na TV fechada pelo canal TNT e também na TV aberta pela Globo.

A cobertura na emissora carioca contará com a apresentação de Maria Beltrão, comentários técnicos de Waldemar Dalenogare, participação especial da atriz Dira Paes e tradução simultânea conduzida por Anna Viana.

A cerimônia do 98º Oscar será realizada no dia 15 de março.

‘Pânico 7’ tem cena pós‑créditos?

‘Pânico 7’ finalmente estreou nos cinemas brasileiros e, como toda franquia de sucesso, logo desperta a dúvida nos fãs: o novo longa possui cenas pós-créditos?

Essa tendência se popularizou muito devido aos filmes de super-heróis e acabou se tornando uma marca registrada para grandes produções de Hollywood.

Embora o longa não possua uma cena ao final de todos os letreiros, ele conta com uma cena no meio dos créditos (mid-credits).

A sequência aposta em um tom cômico e traz os gêmeos Mindy e Chad tentando gravar uma “passagem”, jargão jornalístico para quando o repórter fala diretamente da cena do crime. No entanto, a dupla se atrapalha completamente: Mindy erra o próprio nome e Chad esquece de apertar o botão para gravar, garantindo um momento de leveza após a tensão do filme.

Crítica 1 | Pânico 7 – Novo Filme Tem Mortes Criativas com Elenco Irregular

Crítica 2 | Neve Campbell volta a enfrentar Ghostface no desconjuntado e sangrento ‘Pânico 7’

‘Pânico 7’ está em cartaz nos cinemas nacionais. 

Lembrando que ‘Pânico 7’ será lançado nos cinemas nacionais nesta quarta-feira, dia 25 de fevereiro.

Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.

Além de Neve Campbell como Sidney, Courteney Cox também retorna como a jornalista Gale Weathers. Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons e Mark Consuelos completam o elenco.

Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.

Crítica | ‘Corta-Fogo’ – A moral no campo das suposições marca suspense da Netflix

Uma família em luto, em um dia caótico e repleto de acontecimentos assustadores, é o start de uma trama que embaralha suas peças entre o drama e o suspense. Acredite: nada em Corta-Fogo é o que aparece!

Em apenas 15 minutos, já estamos envolvidos com a história que se projeta por meio do luto prolongado, o confronto com as memórias, achismos, e uma figura misteriosa que beira à ambiguidade e pode estar ligada a um desaparecimento. A sinopse esconde sobre o que é esse filme e somos frequentemente surpreendidos ao longo do restante da projeção. A guinada que o roteiro provoca é muito bem desenvolvida, deixando o público atento a cada nova informação.

Cena de 'Corta-Fogo'
Cena de ‘Corta-Fogo’

Mara (Belén Cuesta) chega com a filha Lide (Candela Martínez) e o cunhado Luis (Joaquín Furriel), sua esposa Elena (Diana Gómez) e o filho do casal, para encaixotar roupas e objetos da sua casa que será vendida – decisão tomada após a perda do marido. Enquanto estão no local, uma torre de telefonia em meio à floresta solta faíscas que rapidamente se propagam, culminando em um incêndio florestal arrasador. Prestes a irem embora, Lide desaparece, levando a família a uma corrida contra o tempo – somada a uma variável que surge de forma inesperada.

Cena de 'Corta-Fogo'
Cena de ‘Corta-Fogo’

Muito bem dirigido por David Victori, este surpreendente longa-metragem espanhol disponível na Netflix caminha através da moral no campo das suposições, onde a razão humana é colocada em evidência sob o efeito do que é certo e errado quando a desconfiança aparece e não larga mais. Nesse ponto, quando acontece a grande virada da trama, percebemos o nível de tensão crescer a cada possibilidade de descoberta.

Cena de 'Corta-Fogo'
Cena de ‘Corta-Fogo’

De um drama familiar até as certezas imprecisas, suposições e desespero que formam o alicerce que afloram nas atitudes dos personagens, vamos sendo surpreendidos por uma narrativa repleta de sugestões apontados para a dúvida. É muito difícil imaginar para onde o roteiro chega em seu desfecho. Essa imprevisibilidade é um dos pontos altos do projeto.

Corta-Fogo não é um filme de sobrevivência. Se coloca muito mais como um thriller provocativo sobre a culpa que corrói e o perdão que ampara.

‘Pânico 7’: Neve Campbell e Isabel May revelam quais são seus filmes de TERROR preferidos [EXCLUSIVO]

Em entrevista exclusiva ao CinePOP, Neve Campbell e Isabel May falaram sobre ‘Pânico 7‘ e revelaram seus filmes de terror favoritos.

Neve, que sempre disse não gostar muito do gênero, parece estar mais aberta aos filmes de terror:

“Bem, eu costumava dizer ‘Intermediário do Diabo’, porque era o único que eu já tinha visto. Hum, acabei de ver ‘Pecadores’ e achei fenomenal. Também vi ‘Longlegs’ no ano passado e foi incrível.”

Já Isabel May revelou gostar dos clássicos:

“O Exorcista, A Profecia, clássicos. Eu adoro os clássicos, mesmo embora eu, sabe, mal conseguisse suportá-los porque eu ficava com muito medo. Ah, Tubarão. Horripilante.”

Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

‘Pânico 7’: Jenna Ortega revela o REAL motivo de ter saído da franquia

‘Pânico 7’: Sequência com Neve Campbell estreia com 47% no Rotten Tomatoes; Confira as avaliações!

Crítica 3 | ‘Pânico 7’ volta às origens da franquia e entrega um terror divertido, despretensioso e sangrento

Além delas, o roteirista e diretor Kevin Williamson revelou com exclusividade ao CinePOP qual seria a VERDADEIRA história de ‘Pânico 5 e 6‘ e o destino de Dewey na sua versão.

Quando ‘Pânico 4‘ foi anunciado, era planejada uma nova trilogia que teria filmes focados na Jill e na Gale. Porém, quando o filme foi considerado um fracasso de bilheteria, a franquia ficou engavetada até ser assumida pela Radio Silence que fez o filme de 2022.

Conversando com Renato Marafon, Kevin revelou:

“Eu teria matado o Dewey também. Era o plano. Pânico 6 seria sobre a Gale tentando construir uma vida sem o Dewey, e ela sobre ela encontrar o amor. E de uma maneira estranha ela passa pela mesma coisa que a Sidney passou em Pânico 1. Será que o novo namorado dela é o assassino? Seria como uma inversão.”, contou.

Sidney Prescott em Pânico 7: Quando o terror encontra o trauma que nunca morre

‘Pânico 7’ já está em exibição nos cinemas.

Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.

Crítica em Vídeo | Pânico 7 – Com muito terror, humor e metalinguagem, sequência celebra o legado da franquia

Além de Neve Campbell como Sidney, Courteney Cox também retorna como a jornalista Gale Weathers. Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons e Mark Consuelos completam o elenco.

Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.

Pokémon 30 anos | Pokémon anuncia sua 10ª geração com jogos em português

O primeiro grande anúncio do Pokémon Presents desse ano é uma notícia que os fãs do Brasil aguardam há praticamente três décadas: jogos em português. Com lançamento marcado para 2027, Pokémon Ventos e Pokémon Ondas serão compatíveis com o Nintendo Switch 2 e terão lançamento simultâneo em todo o mundo.

Em vídeo publicado nas redes sociais, a equipe de localização de videogames para português do Brasil da The Pokémon Company International falou sobre os novos lançamentos.

“Aqui na Pokémon, nós acreditamos que a experiência dos fãs é ainda melhor no seu próprio idioma e, por isso, estamos sempre buscando maneiras para que os treinadores se juntem e se conectem com a comunidade global de Pokémon”, disse Thais, Editora de Localização da marca. Os jogos de videogame Pokémon Ventos e Pokémon Ondas são as mais novas adições às experiências de Pokémon já existentes em português do Brasil, que conta com Pokémon Estampas Ilustradas Pocket, Pokémon GO, Pokémon UNITE e o Pokémon Estampas Ilustradas Live. Com o português do Brasil, os jogos Pokémon Ventos e Pokémon Ondas poderão ser jogados em 11 idiomas”, disse o time.

“”Mal podemos esperar para nos juntarmos a vocês e aos treinadores da América Latina nesta incrível jornada dos jogos Pokémon Ventos e Pokémon Ondas. Ao comemorar os 30 anos de Pokémon, não importa onde você esteja, continuaremos dando o nosso melhor para unir o mundo inteiro por meio de Pokémon”, concluiu.

Em parceria com a Game Freak, os novos jogos da The Pokémon Company marcam a chegada da 10ª geração de Pokémon, que promete encantar diferentes gerações por meio de videogames, animações e jogos de cartas. O evento revelou os três iniciais dessa nova aventura. São eles: Browt, o Pokémon Grão-galinho do tipo Planta, cuja habilidade especial é o supercrescimento; Pombon, o Pokémon Filhote do tipo Fogo, famoso por ocasionar incêndio; e Gecqua, o Pokémon Geco d’Água, cuja habilidade é invocar dilúvios. Além deles, duas versões especiais do Pikachu estarão disponíveis.

Os treinadores jogarão como o personagem principal usando uma roupa diferente dependendo do jogo que escolherem. Os jogos serão em mundo aberto e prometem explorar os mares e as florestas do mundo Pokémon, situando a aventura em uma região praiana.

“A Pokémon conquistou a imaginação de milhares de pessoas pelo mundo inteiro”, disse Kenji Okubo, presidente da The Pokémon Company International. “Este Dia de Pokémon será ainda mais especial, pois iniciamos as comemorações de 30 anos de Pokémon com anúncios emocionantes para Treinadores do mundo todo. Mal posso esperar para ver vocês compartilhando seus Pokémon favoritos ao embarcarmos nessa nova aventura juntos”, concluiu.

Confira o vídeo oficial de anúncio:

Filme Nº 1 entre os mais vistos da Netflix é um SUSPENSE INSTIGANTE que traz um alerta importante…

Uma mãe cruel, controladora e egoísta que expõe sua filha na internet. É a partir dessa premissa – atravessando os muitos olhares sobre uma trágica relação familiar – que o novo trabalho da ótima cineasta Susanna Lira apresenta, de forma reta e contundente, um assunto que vem ganhando cada vez mais atenção na sociedade contemporânea: a exposição infantil nas redes sociais.

‘#SalveRosa‘ estreou em primeiro lugar na Netflix e é um suspense de primeira, que traz um grito de socorro que pode abrir os olhos de muitas pessoas.

Confira nossas reações e o trailer:

Aos 13 anos, Rosa (Klara Castanho) é uma jovem introspectiva que virou uma celebridade na internet com um canal que reúne milhões de assinantes. Ela vive sob o olhar atento da mãe (Karine Teles), uma mulher controladora, enigmática e que esconde segredos. Nessa relação, que vai se mostrando cada vez mais conflituosa, acompanhamos os desenrolares desse chocante retrato quando Rosa começa a descobrir verdades da sua própria história.

Uma vilã clássica – daquelas de despertar o ódio, debochada e atrevida – dita o ritmo em muitos momentos, mais uma atuação competente da atriz Karine Teles. A partir dessa figura emblemática na história que é contada, o projeto foca em trazer para debate o caótico retrato da inconsequência da exposição.

‘Pânico 7’: Jenna Ortega revela o REAL motivo de ter saído da franquia

Um dia após ser anunciado que Melissa Barrera havia sido demitida de ‘Pânico 7‘, saiu a notícia de que Jenna Ortega (‘Wandinha’) também não voltaria na sequência.

Na época, foi divulgado que a atriz teria “conflitos de agenda” com as filmagens de ‘Wandinha‘.

Em entrevista ao The Cut, Jenna quebrou o silêncio e revelou o verdadeiro motivo de sua saída da franquia…

“[Minha saída] não teve nada a ver com pagamento ou conflitos na agenda. A situação com a Melissa [Barrera] estava acontecendo, e o projeto meio que caiu aos pedaços. Se ‘Pânico 7’ não iria ser feito por aqueles diretores e aquelas pessoas que eu passei a amar, então não pareceu a decisão certa para mim naquele momento da minha carreira.”

Após a saída de Melissa e Jenna, o diretor Christopher Landon também se demitiu do projeto e ele foi reestruturado e reescrito, trazendo Kevin Williamson para dirigir.

‘Pânico 7’: Protestos pró-Palestina marcam estreia do filme em Los Angeles

Crítica 3 | ‘Pânico 7’ volta às origens da franquia e entrega um terror divertido, despretensioso e sangrento

O novo filme já está em cartaz nos cinemas nacionais e conquistou 47% de aprovação da crítica especializada, com base em 30 análises.

Para efeito de comparação, ‘Pânico’ possui 76% de aprovação, ‘Pânico 2’ alcançou 83%, ‘Pânico 3’ registrou 45%, ‘Pânico 4’ tem 61%, ‘Pânico’ (2022) conquistou 76%, e ‘Pânico VI’ atingiu 77% de aprovação.

No geral, os críticos consideram o novo filme mediano. Embora a campanha de divulgação o apresente como uma reinvenção da franquia, a avaliação predominante é de que ele entrega mais do mesmo, recorrendo aos clichês tradicionais do gênero.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“Pode ter levado 30 anos para Williamson finalmente assumir o comando, mas com Pânico 7 isso prova que a espera valeu muito a pena. Os fãs vão aprovar”, disse Pete Hammond do Deadline.

“Williamson voltou ao básico, mas o resultado é uma sequência de Pânico que, embora sugira ser sedutoramente intrincada, é na verdade apenas… básica”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“Há uma qualidade mecânica nos acontecimentos que faz com que Pânico 7 pareça arrastado, apesar do seu alto número de mortes”, disse Frank Scheck do The Hollywood Reporter.

“Apesar de alguns momentos irreverentes e assassinatos brutais aqui e ali, uma franquia que antes satirizava os clichês do terror acabou, em grande parte, sucumbindo a eles”, disse Tim Grierson do Screen International.

“Não é que Pânico 7 seja um filme ruim da franquia Pânico. Não existem filmes ruins de Pânico (ainda). Até o pior deles é mais ou menos aceitável, e este é o pior”, disse William Bibbiani do TheWrap.

“Quanto mais o filme avança, mais fica evidente o esforço para oferecer variações sobre seu tema, que já tem 30 anos”, disse Michael Gingold do Fangoria.

Crítica 1 | Pânico 7 – Novo Filme Tem Mortes Criativas com Elenco Irregular

Crítica 2 | Neve Campbell volta a enfrentar Ghostface no desconjuntado e sangrento ‘Pânico 7’

‘Pânico 7’ está em cartaz nos cinemas nacionais. 

Lembrando que ‘Pânico 7’ será lançado nos cinemas nacionais nesta quarta-feira, dia 25 de fevereiro.

Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.

Além de Neve Campbell como Sidney, Courteney Cox também retorna como a jornalista Gale Weathers. Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons e Mark Consuelos completam o elenco.

Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.

Kratos e Atreus na PRIMEIRA imagem de ‘God of War’, nova série do Prime Video; Confira!

A aclamada franquia de jogos ‘God of War’ em breve ganhará uma adaptação em formato de série – e o Prime Video acaba de divulgar a primeira imagem oficial do live-action.

A foto dá destaque aos protagonistas Kratos (Ryan Hurst) e Atreus (Callum Vinson), preparando-se para um embate em meio a uma floresta nórdica.

Vale lembrar que as gravações do projeto já começaram.

Confira:

O elenco ainda conta com:

  • Mandy Patinkin como Odin, o Pai de Todos;
  • Ólafur Darri Ólafsson como o poderoso Thor;
  • Teresa Palmer como Sif, esposa de Thor e deusa da família;
  • Max Parker como Heimdall, o vigilante de Asgard;
  • Ed Skrein como Baldur, filho de Odin;
  • Alastair Duncan reprisando seu papel memorável dos jogos como Mimir;
  • Jeff Gulka e Danny Woodburn como os carismáticos irmãos ferreiros Sindri e Brok.

Na trama…

“Kratos e seu filho, Atreus, embarcam uma jornada para espalhar as cinzas de sua esposa e mãe, Faye. Através de suas aventuras, Kratos tenta ensinar seu filho a ser um deus melhor, enquanto Atreus tenta ensinar seu pai a ser um ser humano melhor.”

‘God of War‘ se encontra atualmente em pré-produção, em Vancouver.

Frederick E.O. Toye, vencedor do Emmy pelo seu trabalho em ‘Xógum: A Gloriosa Saga do Japão‘, será responsável pela direção dos dois primeiros episódios.

Ronald D. Moore servirá como showrunner, roteirista e produtor executivo.

Jonathan Majors é escalado para novo filme de AÇÃO no estilo ‘Amanhecer Violento’

Segundo o Deadline, Jonathan Majors está prestes a fazer seu retorno para o cenário do entretenimento com um projeto de ação da parceria entre a The Daily Wire e a Bonfire Legend.

Ainda sem título oficial, sabe-se que o longa será dirigido e escrito por Kyle Rankin (‘Sobreviva ou Morra Tentando’).

Detalhes sobre a narrativa estão sendo mantidos sob sigilo, mas sabe-se que a atmosfera bebe bastante de clássicos de ação dos anos 1980 e 1990, principalmente ‘Amanhecer Violento’ e ‘Rebeldes e Heróis’ – ambos girando em torno de grupos de adolescentes que unem forças para derrotar inimigos.

Ben Shapiro e Dallas Sonnier entram como produtores ao lado Travis Mills, Lilian Campbell e Sydney Aucreman.

Mais detalhes não foram divulgados.

Majors ganhou fama após estrelar produções como ‘O Último Negro em São Francisco’, ‘Creed III’ e ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’, além de ter protagonizado a elogiada série de terror ‘Lovecraft Country’, da HBO. Todavia, o astro foi afastado de vários projetos após ser considerado culpado, em 2023, por agredir sua ex-namorada. Retornando ao cenário do entretenimento, Majors também foi confirmado no elenco do thriller sobrentural ‘Merciless’, de Martin Villeneuve.

PERTURBADOR! Confira o trailer LEGENDADO do remake de ‘As Faces da Morte’

O reboot de ‘As Faces da Morte‘, revival da polêmica franquia de terror iniciada em 1978, ganhou o primeiro trailer.

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A nova versão será lançada nos cinemas norte-americanos no dia 10 de abril. No Brasil, segue sem previsão.

O elenco conta com Barbie Ferreira (‘Euphoria’), Dacre Montgomery (‘Stranger Things’), Aaron Holliday (‘O Urso do Pó Branco’) e Josie Totah (‘Saved by the Bell’).

Na trama…

Enquanto se recupera de um trauma pessoal, a moderadora de um site como o YouTube, cujo trabalho é filtrar conteúdo ofensivo e violento, encontra uma série de vídeos perturbadores que recriam os assassinos do filme original ‘Faces da Morte’. Mas, em uma época dominada pela desinformação, seriam os vídeos reais ou falsos?

Isa Mazzei e Daniel Goldhaber, cineastas por trás de ‘Cam‘, serão responsáveis pelo roteiro e direção do reboot.

O filme original, ‘As Faces da Morte‘ de 1978, se tornou um dos filmes mais infames de todos os tempos ao alegadamente mostrar cenas reais de mortes. A lenda urbana começou na época VHS pré-internet, mas a grande verdade é que as cenas eram falsas, realizadas por efeitos práticos.

O longa original foi escrito e dirigido por John Allan Schwartz.

‘A História do Som’: Romance com Paul Mescal e Josh O’Connor conquista 70% no Rotten Tomatoes; Confira as avaliações!

‘A História do Som’ (The History of Sound), romance estrelado por Paul Mescal (‘Gladiador 2’) e Josh O’Connor (‘Rivais’), já está em cartaz nos cinemas nacionais. No Rotten Tomatoes, o longa conquistou 70% de aprovação da crítica especializada, com base em 138 análises, além de 89% de aprovação do público.

De modo geral, os críticos elogiaram a abordagem sensível, delicada e visualmente bela do romance retratado no filme. No entanto, parte da imprensa apontou que a narrativa por vezes carece de maior profundidade e impacto emocional, tornando a experiência um pouco contida demais.

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“‘A História do Som’ não confia em sua própria delicadeza, e a inércia da direção faz com que toda a experiência pareça distante e artificial, como se estivesse se esforçando demais”, disse Natalia Winkelman do New York Times.

“A ironia é que Lionel faz um discurso sobre por que gosta de música folk: porque ela é apaixonada, crua e imperfeita. A História do Som não é nada disso”, disse Nicholas Barber da BBC.

“Revela suas recompensas de forma paciente, mas encontra uma força silenciosa na sutileza, com sua paixão e seu anseio expostos nos olhos de seus excelentes protagonistas”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Mescal e O’Connor também têm seus momentos de destaque, naturalmente, mas isso não é suficiente para tirar o filme de seu clima geral de austeridade sombria e desoladora, nem para atravessar a pátina acinzentada que parece pairar sobre tudo”, disse Radhika Seth do Vogue.

“Uma aula magistral de contenção delicada. Um prazer raro no qual é possível se deleitar”, disse Tomris Laffly da Elle.

“Embora às vezes pareça um pouco seguro demais, ‘A História do Som’ tem momentos suficientes de ternura e humanidade para se destacar das comparações mais óbvias”, disse Sean Boelman do FandomWire.

“Alguns podem ficar decepcionados com o romance proibido silencioso e contido no centro de ‘A História do Som’, mas o filme na verdade prospera justamente nesses sentimentos e emoções não expressos, especialmente quando Paul Mescal e Josh O’Connor estão em sua melhor forma”, disse Ben Rolph do Discussing Film.

“No fim das contas, A História do Som pertence a Mescal e O’Connor… Eles permaneceram no projeto apesar de todos os atrasos e devem ser recompensados por sua lealdade a Hermanus, que fez um filme que ficará em sua mente por muito tempo. É tão bom assim”, disse Pete Hammond do Deadline.

‘A História do Som’ está em cartaz nos cinemas nacionais.

Dirigido por Oliver Hermanus, o longa é baseado no conto homônimo de Ben Shattuck.

A trama acompanha dois jovens, Lionel (Mescal) e David (O’Connor), nos bastidores da Primeira Guerra Mundial, que se dedicam a gravar a vida, as vozes e a música de seus compatriotas americanos. Ao longo dessa jornada, os dois se apaixonam.

‘Devoradores de Estrelas’: Primeiras reações chamam o filme de “INCRÍVEL” e já preveem indicações ao Oscar

‘Devoradores de Estrelas’ (Project Hail Mary), a nova aposta da ficção científica realizada pela dupla Phil Lord e Christopher Miller, teve as suas primeiras exibições para a imprensa especializada, e as reações iniciais são extremamente positivas.

Conforme a Variety, a reação no geral foi positiva classificando como uma “odisseia espacial imperdível”, o filme já surge como um forte concorrente para a próxima temporada de prémios, incluindo o Oscar.

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“Devoradores de Estrelas: A odisseia espacial imperdível de Phil Lord e Christopher Miller decola como o primeiro grande blockbuster de 2026. A cinematografia de outro mundo de Greig Fraser alcança as estrelas, ancorada por uma atuação estelar de Ryan Gosling. Este filme É INCRÍVEL!”, disse Eric Marchen.

“Devoradores de Estrelas: O mais recente trabalho de Phil Lord e Christopher Miller leva uma amizade ao estilo de Short Circuit a um extremo histérico, ao mesmo tempo em que entrega uma épica espacial eletrizante, que coloca a verdadeira humanidade no centro da história, sem deixar de lado visuais de cair o queixo”, disse Adriano Caporusso.

“Devoradores de Estrelas: Um roteiro que não é exatamente mais rápido que a luz, com finais demais e um ponto crucial da trama que simplesmente se dissipa, além de uma aparente obrigação corporativa com o catálogo ROCKY da Amazon, não conseguem suprimir o carisma do tamanho de uma galáxia de Ryan Gosling. Interstellar sem toda aquela coisa”, disse Barry Hertz.

“Devoradores de Estrelas é um SONHO visual! Uma mistura sofisticada e bem-sucedida de humor, ficção científica, drama e suspense. Ryan Gosling é a estrela brilhante desta história comovente sobre conexão e superação, enquanto Sandra Hüller é o coração sensível deste belo filme”, disse Jeff Conway.

Dirigido por Phil Lord e Christopher Miller (‘Uma Aventura LEGO’), o longa é baseado no romance homônimo de Andy Weir.

Ambientado em um futuro próximo, a trama é centrada em Ryland Grace, um professor do ensino fundamental que virou astronauta e que acorda de um coma sofrendo de amnésia. Ele gradualmente se lembra de que foi enviado para o sistema solar Tau Ceti, 12 anos-luz da Terra, para encontrar um meio de reverter um evento de escurecimento solar que poderia causar a extinção da humanidade.

‘Devoradores de Estrelas’ é produzido por Amy Pascal, a mesma produtora dos longas do universo do ‘Homem-Aranha‘, como ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘ e ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

Aditya Sood (‘Perdido no Espaço’ e ‘Deadpool’) também assume a função de produtor, ao lado de Pascal.

O longa está programado para estrear no dia 20 de março de 2026.

‘Found’: Astro de ‘Conclave’ irá estrelar novo SUSPENSE britânico

Segundo o Deadline, Lucian Msamati (‘Conclave’), Merv Lukeba (‘Skins’), Ronkẹ Adékọluẹ́jọ́ (‘Dreamers’) e Paul Kaye (‘Game of Thrones’) foram escalados para o thriller britânico ‘Found’.

As filmagens do projeto já começaram, trazendo Henry Hereford (‘To Leslie’) em sua estreia diretorial. Ele também fica responsável pelo roteiro.

Hereford entra como produtor através de Kalungi Ssebandeke.

Na trama…

Com apenas evidências circunstanciais contra ele e a relutância em admitir uma recaída recente por medo de perder o contato com sua filha pequena, Xavier precisa da ajuda de sua namorada de infância, Sadie, que agora estuda direito penal, para descobrir a verdade antes que a justiça o alcance.

Joseph Arkley, Jumayn Hunter e Doreene Blackstock completam o elenco.

Mais detalhes não foram divulgados.

Crítica | Manual Prático da Vingança Lucrativa – Glen Powell Estrela Suspense Ácido e Envolvente

Dizem que o dinheiro não traz felicidade, mas todos nós, que ficamos no corre todos os dias para pagar os boletos, sabemos que isso não é verdade. Dinheiro traz conforto, paz, estabilidade, possibilidade de planejar as coisas, tirar férias, poder descansar. Infelizmente, não é todo mundo que tem esse privilégio – daí, por exemplo, tantos realities show com premiações milionárias, que faz o povo desejar isso para mudar de vida. E é mais ou menos isso que move o protagonista de ‘Manual Prático da Vingança Lucrativa’, thriller dramático que chega hoje aos cinemas brasileiros.

Mary Redfellow (Nell Williams) era uma jovem rica e sonhadora que, num dos bailes que sua família dava, conheceu um jovem músico, por quem se apaixonou e engravidou. A notícia não foi bem recebida pelo patriarca, Whitelaw (Ed Harris, de ‘O Show de Truman‘), que deu-lhe um ultimato: ou tirava a criança, ou seria expulsa da família. Sem nem titubear, Mary deixou tudo para trás e foi viver sua vida com Beckett (Grady Wilson), seu filho. Com o passar do tempo, Mary contou a verdade a Beckett e lhe fez prometer que, quando morresse, ele ia atrás do que era dele por direito. Anos se passam e Beckett (Glen Powell, de ‘Todos Menos Você‘), agora adulto, reencontra seu antigo amor de infância, Julia (Margaret Qualley, de ‘A Substância‘), que o faz relembrar da promessa feita à mãe.

O roteiro de ‘Manual Prático da Vingança Lucrativa’ propõe um storytelling envolvente para contar a história desse thriller dramático: em vez de apenas mostrar os acontecimentos, o roteiro de John Patton Ford o faz pela voz do protagonista – que se encontra numa situação X e conta toda sua trajetória de vida a uma outra pessoa; dessa forma, ao mesmo tempo conta tudo ao espectador, com direito a interrupções e comentários para autodefesa sobre os episódios enfrentados que os levou à situação em que se encontra.

Para contar essa história, o roteiro não se furta em utilizar subterfúgios conhecidos do público que curte um bom suspense, provocando o protagonista ao seu limite em prol do benefício da herança polpuda. E Beckett vai, portanto, se enrolando e se comprometendo ao ponto de não retorno. Nesse viés, podemos comparar ‘Manual Prático da Vingança Lucrativa’ com clássicos como ‘Snatch – Porcos e Diamantes’, ‘Knives Out’ ou ‘Os Suspeitos’, porém, numa pegada mais pipocão. Mas também por isso, depois de dois ou três elementos “resolvidos” na jornada de Beckett, digamos assim, a história ganha uma barriga, afinal, já sabemos o que irá acontecer (ou, o que é preciso acontecer) para o enredo chegar ao seu ponto de partida.

Glen Powell carrega bem os sentimentos conflitantes e ambiciosos do pobre menino rico do protagonista Beckett, mas quem rouba a cena é a deslumbrante Margaret Qualley, completamente à vontade no papel de uma menina rica mimada e mandona. A química entre eles, provida pela relação de poder e submissão, encanta e embala a história até seu derradeiro fim. Méritos, também, do diretor John Patton Ford, que escolheu as luzes certas para sua dupla de atores e bons enquadramentos para extrair o melhor deles em personagens um tanto quanto desprezíveis, embora adoráveis.

Alternativa às listas de premiações e aos pipocões genéricos, ‘Manual Prático da Vingança Lucrativa’ estreia como uma boa opção de entretenimento que traz algo de diferente do padrão, misturando suspense, drama e adrenalina em doses constantes ao longo de uma hora e quarenta e cinco.

‘Pânico 7’: Sequência com Neve Campbell estreia com 47% no Rotten Tomatoes; Confira as avaliações!

‘Pânico 7’, sequência da icônica franquia de terror, já está em cartaz nos cinemas nacionais. No site Rotten Tomatoes, o longa conquistou 47% de aprovação da crítica especializada, com base em 30 análises.

Para efeito de comparação, ‘Pânico’ possui 76% de aprovação, ‘Pânico 2’ alcançou 83%, ‘Pânico 3’ registrou 45%, ‘Pânico 4’ tem 61%, ‘Pânico’ (2022) conquistou 76%, e ‘Pânico VI’ atingiu 77% de aprovação.

No geral, os críticos consideram o novo filme mediano. Embora a campanha de divulgação o apresente como uma reinvenção da franquia, a avaliação predominante é de que ele entrega mais do mesmo, recorrendo aos clichês tradicionais do gênero.

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“Pode ter levado 30 anos para Williamson finalmente assumir o comando, mas com Pânico 7 isso prova que a espera valeu muito a pena. Os fãs vão aprovar”, disse Pete Hammond do Deadline.

“Williamson voltou ao básico, mas o resultado é uma sequência de Pânico que, embora sugira ser sedutoramente intrincada, é na verdade apenas… básica”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“Há uma qualidade mecânica nos acontecimentos que faz com que Pânico 7 pareça arrastado, apesar do seu alto número de mortes”, disse Frank Scheck do The Hollywood Reporter.

“Apesar de alguns momentos irreverentes e assassinatos brutais aqui e ali, uma franquia que antes satirizava os clichês do terror acabou, em grande parte, sucumbindo a eles”, disse Tim Grierson do Screen International.

“Não é que Pânico 7 seja um filme ruim da franquia Pânico. Não existem filmes ruins de Pânico (ainda). Até o pior deles é mais ou menos aceitável, e este é o pior”, disse William Bibbiani do TheWrap.

“Quanto mais o filme avança, mais fica evidente o esforço para oferecer variações sobre seu tema, que já tem 30 anos”, disse Michael Gingold do Fangoria.

Crítica 1 | Pânico 7 – Novo Filme Tem Mortes Criativas com Elenco Irregular

Crítica 2 | Neve Campbell volta a enfrentar Ghostface no desconjuntado e sangrento ‘Pânico 7’

‘Pânico 7’ está em cartaz nos cinemas nacionais. 

Lembrando que ‘Pânico 7’ será lançado nos cinemas nacionais nesta quarta-feira, dia 25 de fevereiro.

Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.

Além de Neve Campbell como Sidney, Courteney Cox também retorna como a jornalista Gale Weathers. Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons e Mark Consuelos completam o elenco.

Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.

‘Batman’: Estrela de ‘História de Amor’ revela desejo de viver o Cavaleiro das Trevas nas telonas

O novo Universo DC (DCU), sob a liderança de James Gunn, continua em expansão, despertando o interesse de diversos astros de Hollywood pelo papel de Bruce Wayne. O mais novo a manifestar esse desejo foi o ator Paul Anthony Kelly, que comentou sobre a possibilidade de assumir o manto do Cavaleiro das Trevas.

Em entrevista à GQ Magazine, Anthony Kelly (‘História de Amor: John F. Kennedy Jr. e Carolyn Bessette’) abordou as sugestões dos fãs, que frequentemente o apontam para o papel devido ao seu porte físico e ao formato marcante de seu queixo.

“Se é isso que estão dizendo, quem sou eu para dizer não? Quero dizer, seria um sonho realizado”, afirmou o ator.

Embora o elenco ainda não tenha sido definido, o projeto do novo Batman no DCU já tem nomes importantes nos bastidores.

Segundo o portal ComicBookMovie, Andy Muschietti (diretor de ‘The Flash’) será o responsável pela direção do longa, enquanto o roteiro fica a cargo de Christina Hodson.

A reportagem destaca que a escolha dividiu a opinião dos fãs, especialmente por conta do histórico de Hodson, que já assinou os roteiros de ‘Aves de Rapina: Arlequina e Sua Emancipação Fantabulosa’ e ‘The Flash’.

Nenhum dos filmes escritos por Hodson no antigo DCEU teve uma recepção particularmente calorosa por parte do público, o que faz com que sua missão de reiniciar o ‘Batman’ no DCU seja vista como uma notícia tanto positiva quanto negativa, dependendo do grau de aprovação de cada fã.

Apesar de nunca ter trabalhado diretamente em um filme solo do Homem-Morcego, a roteirista já demonstrou familiaridade com os personagens de Gotham. Em ‘The Flash’, apresentou uma abordagem consistente do ‘Batman’ de Michael Keaton, além de imprimir um tom mais leve e estilizado ao vilão Máscara Negra em ‘Aves de Rapina’.

Hodson também foi responsável pelo roteiro de ‘Batgirl’, filme que acabou sendo considerado “inlançável” pela Warner Bros. Discovery e foi cancelado ainda durante as filmagens.

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‘The Brave and the Bold’: James Gunn revela que vários atores já pediram para viver o Batman

O primeiro filme solo do Batman no novo DCU será ‘The Brave and the Bold’, que adaptará um icônico arco dos quadrinhos. Além de introduzir Bruce Wayne ao universo de Gunn, o longa apresentará Damian Wayne, o filho do Batman, como o novo Robin.

batman dc
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VAZA o trailer de ‘Todo Mundo em Pânico 6’, que já começa tirando sarro de pronomes neutros

Vazou o trailer de ‘Todo Mundo em Pânico 6‘, que está sendo exibido nos cinemas dos EUA junto com as cópias de ‘Pânico 7‘.

O trailer já começa tirando sarro dos pronomes neutros, e revela que vai “ultrapassar todos os limites”.

O 6º filme da franquia irá parodiar filmes como ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, ‘Pânico‘, ‘Hereditário‘, ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, ‘Corra!‘, ‘Não! Não Olhe‘ e ‘Pecadores‘.

Em consideração ao estúdio, não vamos compartilhar o trailer aqui até que ele saia oficialmente, mas ele pode ser encontrado nas redes sociais.

‘Todo Mundo em Pânico 6‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 12 de Junho.

O 6º filme da franquia irá parodiar filmes como ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, ‘Pânico‘, ‘Hereditário‘, ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, ‘Corra!‘, ‘Não! Não Olhe‘ e ‘Pecadores‘.

O próximo filme também terá o retorno dos Irmãos Wayans, idealizadores dos dois primeiros filmes, como roteiristas.

“Não poderíamos estar mais animados para fazer parte do novo Todo Mundo em Pânico e trabalhar juntos novamente. Esta é uma franquia que criamos há mais de 20 anos.”, eles revelaram ao Deadline.

“Lembramos das pessoas rindo nos cinemas e esperamos ver isso acontecer novamente. Estamos ansiosos para trabalhar com Jonathan Glickman e sua equipe na nova Miramax para levar essas risadas aos cinemas, onde elas pertencem. É uma reunião dupla.” , concluíram.

Michael Tiddes (‘Inatividade Paranormal’) será responsável pela direção.

Jonathan Glickman, da Miramax, servirá como produtor do novo filme.

Ao total, a franquia já arrecadou US$ 896 milhões mundialmente.

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