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Aquecimento para a final da Champions League | O que assistir antes de Borussia Dortmund x Real Madrid?

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01.06.2024

O evento mais aguardado do ano para os fãs do futebol europeu acontece neste sábado (1º) no mítico estádio de Wembley, na Inglaterra. A partir das 16h (horário de Brasília), Borussia Dortmund e Real Madrid se enfrentarão valendo a tão sonhada taça da Champions League.

O jogo em si é marcado por histórias e despedidas. Independentemente do vencedor, o mundo presenciará a escrita de uma história fantástica que será contada com muito carinho daqui para frente. Pelo lado do Real Madrid, o maior vencedor do torneio, a provável conquista da 15ª ‘orelhuda’ pode não parecer tão emocionante. No entanto, o meia alemão Toni Kroos, jogador histórico do Real e maestro da Seleção Alemã na Copa do Mundo de 2014, anunciou que se aposentará após a disputa da Eurocopa deste ano, que será jogada em algumas semanas na Alemanha. Ou seja, a final da Champions será seu último jogo com a camisa do Real Madrid.

O mais curioso é que Kroos foi campeão de tudo e mais um pouco com a camisa do Bayern de Munique antes de se transferir para o Real Madrid. Para a galera que não está tão acostumada com o mundo do futebol, o Bayern é o grande rival do outro finalista deste ano. Então, sim, há uma rivalidade pessoal para Toni em jogo.

Além disso, o brasileiro Vinicius Jr. está firma na disputa pela Bola de Ouro, o prêmio de melhor jogador do mundo na temporada. Fazer uma boa final e ajudar os espanhóis a levarem a taça pode ser o fator decisivo para saber se teremos ou não um brasileiro de volta ao topo do mundo. O último a conseguir tal feito foi Kaká, em 2007.

Pelo lado do Borussia Dortmund, a grande história a ser contada vem sendo escrito há mais tempo e passou por mais fases tortuosas do que a dos ídolos do Real Madrid.

O grande nome da final pelo lado alemão é o meia Marco Reus. Considerado por muitos como o ‘ídolo das poucas taças’, Reus é um caso cada vez mais raro na história do futebol mundial. O alemão de 34 anos chegou às categorias de base do Borussia Dortmund quando tinha apenas sete anos de idade. Após concluir a formação no futebol, ele foi para equipes menores, se destacou e acabou fazendo boas campanhas pelo Borussia Mönchengladbach. Em 2012, sua ‘volta para casa’ estava desenhada. De volta ao Borussia Dortmund no auge de seus 23 anos, Reus jogou muita bola, tendo levado o Aurinegro para a final da Champions League de 2013, justamente no estádio de Wembley, na Inglaterra. Porém, o que parecia um sonho, logo se tornou um pesadelo. O adversário daquela final era justamente o arquirrival alemão Bayern de Munique. O jogo foi muito disputado, mas o Bayern acabou vencendo por 2×1, dando fim ao sonho do Dortmund da conquista da Europa pela segunda vez em sua história.

Desde então, Reus passou a conviver com uma série de lesões. Inclusive, foi por conta de uma delas que ele perdeu a chance de ser campeão da Copa do Mundo de 2014. Ele estava convocado para jogar o Mundial no Brasil, mas foi cortado por lesão faltando dez dias para a Copa. Seu físico o comprometeu em momentos decisivos, mas o amor da torcida pelo ídolo jamais se afetou. Principalmente porque em tempos em que diversas revelações do Dortmund se transferiram para o Bayern, Reus permaneceu fiel ao time que o revelou. Ao longo de sua trajetória com a camisa do Dortmund, ele conquistou cinco títulos de menor expressão e conviveu com mais momentos de frustração do que alegria, mas quis o destino que sua passagem pelo ‘lado amarelo’ alemão tivesse uma última chance de ser feliz.

Mais cedo neste ano, essa relação entre Reus e Borussia Dortmund, tão marcante nos últimos 12 anos, foi anunciada de chegar ao fim. A diretoria do clube decidiu não renovar o contrato com o jogador, que aceitou a decisão. E agora, essa vida dedicada a seu time do coração será encerrada em uma final de Champions League, a competição mais importante da Europa, justamente em Wembley, o palco de sua maior tristeza da carreira.

É uma daquelas raras chances de redenção, que talvez nem em seus mais otimistas pensamentos pudessem passar pela cabeça de Marco Reus. É um caso praticamente de cinema. Existem rumores de que Reus anunciará a aposentadoria precoce ao fim do jogo, principalmente se ele conseguir a tão desejada taça.

Fato é que o mundo se prepara para saber qual história contará a partir deste sábado. A do multicampeão Toni Kroos, ou a do ídolo redentor Marco Reus. E enquanto não chega a hora da final, o CinePOP traz indicações do que assistir para ajudar a passar o tempo até a hora da grande final. Confira!

A primeira indicação para os torcedores de Borussia Dortmund e Real Madrid é assistir novamente a campanha dos dois times na Champions até chegar a essa final. Todos os jogos estão disponíveis no catálogo do Max. Além disso, o canal TNT preparou uma programação exclusiva para relembrar a trajetória das equipes na competição, com direito a entrevistas e equipes de reportagem em Londres.

Inside Borussia Dortmund

Nesta produção original do Amazon Studios, uma equipe de documentaristas passa a acompanhar de perto a rotina do Borussia Dortmund na temporada 2018/19. Nesta série documental de altíssimo nível, o público aprende mais sobre as dificuldades enfrentadas pelo elenco, os dramas pessoais dos jogadores e todo o cotidiano do centro de treinamentos de um dos times mais populares do mundo. Ao longo de quatro episódios, essa série documental te torna praticamente íntimo do elenco do Dortmund na temporada que terminaria com conquista da Supercopa da Alemanha 2019, justamente contra o Bayern de Munique.

Onde assistir: Amazon Prime Video.

Real Madrid – Até o Fim

Esta série documental do Apple TV+ é um presente para os torcedores do Real Madrid. Ao longo de três episódios, e com narração de David Beckham, a produção acompanha os bastidores do Madrid em uma temporada incomum. Diferentemente de outros anos vitoriosos, o Real chega a temporada 2022/23 sem perspectivas de grandes títulos, já que perdeu craques e jogadores considerados fundamentais para o elenco. Ainda assim, sob comando do técnico Carlo Ancelotti, o time foi encaixando ao longo da temporada com atuações impressionantes de Karim Benzema e pelo poder de decisão da dupla brasileira formada por Vinicius Jr. e Rodrygo. Nessa temporada de aparente reconstrução, os Merengues superam as expectativas e conquistam a Champions League em uma das campanhas mais emocionantes de sua história.

A final da Champions League terá transmissão do SBT na TV aberta, da Cazé TV pelo YouTube, da TNT na TV por assinatura e no Max pelo streaming. O jogo também será transmitido em alguns cinemas pelo país.

‘O Verão que Mudou Minha Vida’: Vídeo compila os momentos mais ROMÂNTICOS da série; Confira!

Por

Thiago Nolla

31.05.2024

O Prime Video divulgou um vídeo inédito da adorada série ‘O Verão que Mudou Minha Vida‘.

O material compila os momentos mais românticos da atração.

Confira:

Lembrando que a série já foi renovada para a 3ª temporada e já começou a ser rodada. O novo ciclo estreia apenas em 2025 e contará com 11 episódios.

We’re officially rolling on #TheSummerITurnedPretty Season 3. 11 episodes coming your way. See you in Cousins in 2025. pic.twitter.com/8JODbuBiK5
— Prime Video (@PrimeVideo) May 14, 2024

Baseada no romance homônimo de Jenny Han (‘Para Todos os Garotos que já Amei’), a história é um drama multigeracional que gira em torno de um triângulo amoroso entre uma garota e dois irmãos, o relacionamento evolutivo entre mães e filhos, bem como o poder duradouro das amizades femininas.

O elenco conta com Lola Tung, Christopher Briney, Gavin Casalegno, Rachel Blanchard e Jackie Chung.

Han escreveu o piloto da série e também entra como produtora executiva e co-showrunner.

‘O Verão que Mudou a Minha Vida’ foi lançado originalmente em 2009. Seu sucesso rendeu nada menos que duas sequências: ‘Sem Você Não é Verão’, publicada em 2010; e ‘Sempre Teremos o Verão’, de 2011.

Confira a trilha sonora completa de ‘Twisters’, sequência do clássico dos anos 90

Por

Allan Torres

31.05.2024

Estrelado por Daisy Edgar-Jones (‘Fresh’) e Glen Powell (‘Todos Menos Você’), O filme de catástrofe ‘Twisters‘ chega aos cinemas nacionais apenas em 18 de julho, mas o público já está curioso para saber quais músicas irão compor a trilha sonora do longa.

Pensando nisso, a Universal Music e a Atlantic Records revelaram as 29 faixas da trilha, que inclui novas músicas de artistas de sucesso como Luke Combs, Jelly Roll, Lainey Wilson, Tyler Childers, Leon Bridges, Miranda Lambert, Kane Brown e Shania Twain.

No entanto, as músicas só estarão disponíveis nas plataformas de áudio junto com a estreia do longa.

Confira:

‘Ain’t No Love in Oklahoma’ – Luke Combs
‘Ain’t in Kansas Anymore’ – Miranda Lambert
‘Steal My Thunder’ – Conner Smith (feat. Tucker Wetmore)
‘Feelin’ Country’ – Thomas Rhett
‘The Cards I’ve Been Dealt’ – Warren Zeiders
‘Never Left Me’ – Megan Moroney
‘Out of Oklahoma’ – Lainey Wilson
‘Hell or High Water’ – Bailey Zimmerman
‘Dead End Road’ – Jelly Roll
‘Country Classic’ – Kane Brown
‘Tear Us Apart’ – Sam Barber
‘Song While You’re Away’ – Tyler Childers
‘Already Had It’ – Tucker Wetmore
‘Chrome Cowgirl’ – Leon Bridges
‘Death Wish Love’ – Benson Boone
‘Boots Don’t’ – Shania Twain & Breland
‘Stronger Than a Storm’ – Dylan Gossett
‘Chasing the Wind’ – Lanie Gardner
‘Leave the Light On’ – Jelly Roll (feat. Alexandra Kay)
‘Before I Do’ – Wyatt Flores & Jake Kohn
‘Caddo County’ – The Red Clay Strays
‘Blackberry Wine’ – Tanner Usrey
‘Too Easy’ – Tanner Adell
‘Shake Shake (All Night Long)’ – Mason Ramsey
‘New Loop’ – Tyler Halverson
‘Touchdown’ – Flatland Cavalry
‘Driving You Home’ – Nolan Taylor
‘Wall of Death’ – Wilderado, Ken Pomeroy, & James McAlister
‘(Ghost) Riders in the Sky’ – Charley Crockett

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de julho.

Dirigido por Lee Isaac Chung, o longa é um reboot de ‘Twister‘, filme clássico de 1996.

Na trama, Kate Cooper (Edgar-Jones) é uma ex-caçadora de tempestades assombrada por um encontro devastador com um tornado durante seus anos de faculdade, que agora estuda padrões de tempestades nas telas em segurança na cidade de Nova York. Ela é atraída de volta às planícies por seu amigo, Javi, para testar um novo sistema revolucionário de rastreamento. Lá, ela cruza seu caminho com Tyler Owens (Powell), o carismático e imprudente ícone das redes sociais que se diverte postando suas aventuras de caça a tempestades com sua equipe barulhenta, quanto mais perigoso melhor. À medida que a temporada de tempestades se intensifica, fenômenos aterrorizantes nunca antes vistos são desencadeados e Kate, Tyler e suas equipes concorrentes se encontram diretamente no caminho de múltiplos sistemas de tempestades convergindo sobre o centro de Oklahoma na luta de suas vidas.

O elenco ainda conta com Anthony Ramos, David Corenswet, Brandon Perea, Sasha Lane, Daryl McCormack, Kiernan Shipka, Nik Dodani e Maura Tierney.

10 filmes com musas do mundo da música!

Por

Raphael Camacho

31.05.2024

O talento artístico de algumas pessoas se expande, indo dos palcos para as telonas, fazendo sucesso por todas os lados. Em algumas obras cinematográficas podemos assistir o talento de muitas cantoras, por meio de documentários ou mesmo de atuações marcantes. Pensando nisso, segue abaixo uma lista bem legal com 10 filmes com musas do mundo da música!

Whitney

Dirigido pelo ótimo cineasta escocês Kevin Macdonald (O Último Rei da Escócia) mais um documentário sobre, talvez, a mais marcante de todas as vozes das últimas décadas é apresentado ao público, dessa vez sem medo de apresentar as feridas, sendo construído em busca de respostas que nunca teremos mas argumentos que nos ajudam a compreender o porquê de tanta tristeza, em um fim tão trágico de uma voz que nunca vamos esquecer. Assim, percorremos partes da trajetória de Whitney Houston, desde seus tempos iniciais, como uma voz marcante na igreja, passando pelo seu primeiro contrato, até chegar ao estrelato.

Silkwood – O Retrato de uma Coragem

Ao lado de Meryl Streep e Kurt Russell, e dirigida pelo cineasta norte-americano Mike Nichols (de A Primeira Noite de Um Homem e Closer), Cher fez parte do elenco do elogiado projeto Silkwood, que foi inspirado na vida de Karen Silkwood. Na trama, conhecemos uma mulher que trabalha em uma fábrica de componentes nucleares e começa a perceber irregularidades no lugar. Quando resolve denunciar as questões acaba colocando sua vida em risco.

Nasce uma Estrela

Na trama, conhecemos a esforçada Ally (Lady Gaga) uma sonhadora que vive de trabalhos pingados mas não deixa de se apresentar como cantora em uma boate na cidade onde mora. Certo dia, em mais uma dessas apresentações acaba sendo avistada pelo famoso músico Jackson Maine (Bradley Cooper) que fica encantado pela jovem. A partir desse encontro, os dois ficam cada vez mais próximos, apaixonados, e Jackson não medirá forças para conseguir a chance de sucesso que Ally buscava. Mas como tudo na vida tem um preço, o sucesso de Ally acaba afetando demais o relacionamento próximo dos dois.

Marcas do Destino

Dirigida pelo grande cineasta Peter Bogdanovich (de Lua de Papel) e ao longo de mais de duas horas de projeção vamos conhecendo a história de um jovem super inteligente que sofre de um raro problema na face e assim precisa lutar contra a discriminação em um mundo tão preconceituoso ao lado de sua mãe. Cher venceu o prêmio de Melhor atriz em Cannes por esse filme.

Um Lugar para Recomeçar

Ao lado de Robert Reford e Morgan Freeman, J. Lo fez parte do elenco do interessante drama Um Lugar para Recomeçar, lançado no segundo semestre de 2005. Na história, que não deixa de ser um profundo drama familiar, uma mulher foge com sua filha para a casa do ex-sogro, um homem com quem teve conflitos no passado mas no presente ambos buscam se entender. Um emocionante filme que merece ser visto. A direção é assinada pelo cineasta sueco Lasse Hallström.

Tina

Disponível na Max, repleto de imagens e gravações de shows antológicos, além de fitas k7 antigas com gravações de inúmeras entrevistas de momentos importantes na carreira da cantora, o projeto indicado para três prêmios Emmys em 2021 nos leva num primeiro momento até a década de 50, no Tennessee, onde a jovem Tina se encontrou com suas primeiras referências musicais, no gospel, no blues, na música de B. B. King, assim logo conseguiu uma vaga para cantar no coral da igreja batista quando adolescente. Aos 17 anos, foi chamada ao palco pela primeira vez dando início assim à carreira profissional, ao lado do ex-marido Ike Turner. O sucesso veio ao mesmo tempo que a violência, nos momentos difíceis na primeira fase de sua carreira profissional, principalmente no relacionamento repleto de situações absurdas com Ike.

O Espelho tem duas Faces

Na trama, conhecemos Gregory (Jeff Bridges), um experiente professor de matemática e escritor, que nunca conseguiu motivar seus alunos para suas aulas, vindo de alguns desencontros amorosos que o fizeram sofrer ao longo dos últimos anos. Um dia, resolve fazer um anúncio no jornal e acaba conhecendo a professora de literatura Rose (Barbra Streisand). Ambos lecionam na prestigiada Universidade de Columbia e passam a se conhecer melhor. Eles resolvem se casar mas colocando em prática uma relação amorosa mas sem sexo, fato que os fará a repensarem o universo dos relacionamentos.

Dançando no Escuro

Vencedor da Palma de Ouro em Cannes, Dançando no Escuro, escrito e dirigido pelo cineasta dinamarquês Lars Von Trier nos mostra a história de uma jovem, imigrante, que trabalha em uma fábrica precisa lidar com inúmeros problemas inclusive um grave problema de visão.

Dreamgirls – Em busca de um sonho

Lançado quase 20 anos atrás, o musical Dreamgirls – Em busca de um sonho, dirigido por Bill Condon, nos mostra a história, baseada na história da criação da Motown, de três mulheres que buscam seus sonhos no universo da música e precisam enfrentar dilemas quando o sucesso começa a bater na porta.

Gaga: Five Foot Two

Stefani Joanne Angelina Germanotta. Só por esse nome você talvez não conheça ela. Uma das maiores cantoras atualmente do planeta, com inúmeros recordes em vendas de discos e apresentações aclamadas ao redor do mundo, Lady Gaga abre sua vida em um raio-x intimista, nu e cru sobre sua vida pessoal abrindo o jogo sobre sua rotina angustiante repleta de medos, dores e uma pressão gigante em um documentário no serviço de streaming Netflix. Gaga: Five Foot Two mostra por completo dramas pessoais e como pensa a mente da artista que é um ícone de sua geração.

Retro Dance #18 | ‘Courage’ é o reflexo mais puro da alma de Céline Dion

Por

Thiago Nolla

31.05.2024

Céline Dion é uma das vozes que marcou as décadas de 1980 e 1990 e que, num espectro, entregou algumas das baladas mais famosas da história da música. Desde “All By Myself”, passando por “It’a All Coming Back to Me Now” até chegar na icônica canção original de ‘Deadpool 2’, “Ashes”, Dion continua nos encantando com seu incrível poder vocal e sua capacidade de nos levar nas mais sensoriais jornadas. Qual foi nossa surpresa quando, seis anos depois de ter lançado sua última obra em língua inglesa, a artista roubou nossa atenção com o lançamento de ‘Courage’, seu 12º álbum de estúdio – e o resultado não poderia ser aquém do que esperávamos.

Na verdade, sem quaisquer trocadilhos, seu novo CD é extremamente corajoso e coeso, buscando um classicismo dentro de sua própria discografia ao recuperar elementos explorados vários anos atrás, enquanto mergulha na característica sonoridade do começo do século e até mesmo da transição para a era digital. Logo, não é surpresa que encontremos, ao longo de uma epopeia formada por vinte faixas, uma mistura equilibrada entre soft rock, synth-pop e um aspecto próprio de suas habilidades artísticas, o chanson. E, como se não bastasse, o álbum se transforma em uma investida muito pessoal quando nos recordamos que, em 2016, Céline perdeu o marido devido a complicações de câncer da garganta – o que explica o fato dela ter escolhido tantas ballads românticas para se reencontrar como a diva que conhecemos.

De fato, Dion passou por uma dura jornada até chegar onde está; logo, não podemos deixar de nos sentir nada menos do que emocionados ao perceber que ela retomou as rédeas de sua vida e de sua carreira, arquitetando um arco tour-de-force épico e de nos tirar o fôlego a cada track. Em ‘Courage’, a cantora prova que as melhores coisas não necessariamente vêm em frascos pequenos; às vezes, elas vêm travestidas com icônicas performances que invadem a esfera teatral e erguem-se do modo mais inesperado possível. A música de abertura, “Flying on My Own”, é uma das poucas entradas dançantes que se nutre das batidas eletrônicas dos anos 2000, as quais são traduzidas pelas interessantes tendências europeias de Jörgen Elofsson. Repaginada com uma contemporaneidade envolvente, “Imperfections” também se vale de uma delineação similar, ainda que mais acuada.

A obra funciona como um espelho para a própria performer, que entende a si mesma em várias das canções ao mesmo tempo que senta para refletir sobre os obstáculos que enfrentou. E é claro que tais reflexões apareceriam através de lentas construções instrumentais, acompanhadas pelas belíssimas oscilações de Céline. “Falling In Love Again” é movido por um melancólico solilóquio guiado pelo soberbo piano, incrustado com surpreendentes versos como “atingi as rochas do fundo, sem lugar para ir, […] mas você me mostrou que há muito mais nessa vida; enquanto isso, ela também mostra toda sua sensualidade em uma impecável coreografia sonora com a irreverente “Lovers Never Die”.

Dion também mostra que sempre está disposta a se reinventar e a encontrar colaborações que a mantém a par do que se utiliza na atualidade. Em “Change My Mind” e na soft-rock “Say Yes”, por exemplo, vemos que a artista imprime marcas deliberadamente afastadas do que nos entregou nos álbuns anteriores; na coming-of-age “Nobody’s Watching”, encontramos inclinações ao reggae dentro de uma perspectiva bastante sutil, mas que ainda aparecer aos ouvidos mais atentos. Mesmo com alguns deslizes e uma brutalidade menos fluida do que aparece em outras tracks, é inegável o poder de síntese e de catarse que ela nos convida a buscar, reafirmando sua persona como uma das icônicas e imortais celebridades da indústria musical.

À medida que arquiteta faixas comerciais, por assim dizer, a performer também usa e abusa de elementos bastante familiares; eventualmente, ela revisita sua extensa discografia e une tudo em uma narrativa bem estruturada. De um lado, Céline abre espaço para o retorno de ‘Falling Into You’, lançado ainda em 1996, na deliciosa e emotiva “Best of All” e também na música-titular, cuja letra acaba falando mais alto que qualquer outra coisa. ‘A New Day Has Come’ também empresta sua identidade para a ressonante contry-pop “The Chase”; entretanto, diferente do que alguns poderiam imaginar, a surpresa vem não na forma reciclável, que poderia tirar o brilho do CD, mas numa constante averiguação de como reelaborar aquilo que já foi usado – e, felizmente, ela alcança com perfeição o que pretende.

Essa familiaridade é canalizada para uma concisa pessoalidade, que expande-se para várias peças musicais. Em outras palavras, a cantora faz uma singela homenagem para conterrâneas do R&B e do pop, trazendo nomes como Mariah Carey e Alicia Keys para ajudá-la na tríade “For the Lover That I Lost”, “I Will Be Stronger” e “How Did You Get Here” – nesta última, é possível até mesmo encontrar longínquas tangências no tocante à sonoridade única de Amy Winehouse. Mas Céline não deixa se levar apenas pelos aspectos supracitados: ela resgata a si mesma no caminho para a conclusão, explorando novas camadas de sua potência e de sua tecedura na quase gospel “Look at Us Now” e na impactante e sintética “Heart of Glass”.

Em meio a dezenas de produtores e liricistas, ‘Courage’ poderia falhar em absolutamente tudo a que se prezasse nos entregar; todavia, isso não acontece – o que já era de se esperar, considerando a carreira da lead singer. Na verdade, o álbum tanto mostra que Céline Dion ainda tem a capacidade de nos surpreender com rendições aplaudíveis, quanto funciona como, talvez, o mais íntimo que já tenha revelado.

‘Mad Max’ ganha épico fan film!

Por

José Guilherme

31.05.2024

‘Furiosa: Uma Saga Mad Max’ já está nos cinemas, e para os fãs da icônica saga, há mais uma maneira de mergulhar nesse universo: o fan film ‘Hope and Glory’. Este filme adapta uma das histórias do prelúdio ‘Estrada da Fúria’ (2015) em quadrinhos, criada por George Miller, Nico Lathouris e Mark Sexton, e publicada pela DC Comics sob o selo Vertigo.

Max Rockatansky entra em uma perigosa missão para resgatar uma garotinha chamada Glória, após fazer um acordo com uma mulher para obter gasolina.

Dirigido por Erik van Schoor e Adrian Martin, ‘Hope and Glory’ se passa logo após os eventos de ‘Além da Cúpula do Trovão’ (1985), servindo como uma ponte entre o terceiro e o quarto filme da franquia oficial.

‘Hope and Glory’ é um projeto ambicioso que contou com a colaboração de 275 cineastas de cinco continentes ao longo de três anos de produção.

Crítica | Sangue Frio – Suspense da Netflix Tem Boa Premissa, Mas Se Enrola na Própria Proposta

Por

Janda Montenegro

Os eventos climáticos drásticos estão aí para mostrar que, quando eles acontecem, os seres humanos se tornam impotentes. Diante da força da Natureza, pouco se pode fazer. Agora, imagine que no meio de um evento climático extremo a pessoa ainda por cima esteja presa dentro de uma situação ainda mais extrema, refém da violência? Esse é o mote para ‘Sangue Frio’ (Cold Meat), suspense canadense disponível na Netflix que, desde sua estreia, tem se mantido inabalável no Top 10 da plataforma.

Ana (Nina Bergman, que trabalhou como modelo para criação de personagem de jogos, como ‘Call of Duty: Black Ops 4’) é uma garçonete numa lanchonete beira de estrada numa cidade no extremo do Canadá. Numa noite, em fim de turno, um cliente entra e pede um café, quando o ex-marido de Ana, Vincent (Yan Tual, de ‘Outlander’) aparece, violento, pedindo para ver a filha deles. É aí que David (Allen Leech, de ‘Bohemian Rhapsody’), o cliente, se mete no assunto e consegue convencer Vincent a ir embora. (Spoiler a seguir!) Ana fica profundamente grata a esse cliente, porém, David tem outros planos para ela e a sequestra-a, levando-a dopada em seu carro. Mas a tempestade de neve se intensifica no caminho, deixando sequestrador e vítima presos buscando sobreviver a um ao outro e às condições climáticas, enquanto ameaças externas rondam o carro misteriosamente.

‘Sangue Frio’ tem uma premissa interessante, que rapidamente é apresentada nos primeiros minutos do longa, garantindo a atenção do espectador com facilidade. O problema é que após dez, quinze minutos de longa, e todo o plot é apresentado (resumido na sinopse acima), as uma hora e tanta seguintes ficam num arrastar de mais do mesmo com pouca variação. São cenas e mais cenas dos dois personagens presos no carro, com apenas uma saída cada um tentando escapar e falhando miseravelmente. Para preencher o tempo de exibição, o roteiro de James Kermack e Andrew Desmond para a ideia original de Sébastien Drouin soca um bocado de diálogo entre os protagonistas para disfarçar a ausência de eventos no filme.

Por conta disso, o diretor Sébastien Drouin tem que se desdobrar para posicionar sua câmera no banco do carona e captar as sutilezas das conversas. É aí que o filme perde o espectador, ao colocar a vítima, Ana, no papel de investigadora, perguntando ao sequestrador, David, os motivos pelos quais ele faz o que faz, tentando recuperar algum senso de bondade nele, interessada mesmo, tal qual uma jornalista investigativa. Há ocasiões em que ambos poderiam se livrar um do outro, mas simplesmente não o fazem, pelas razões mais esdrúxulas. Ainda que o espectador de terror/suspense goste de um clichê, é preciso saber usá-lo, ou, do contrário, corre-se o risco de subestimar a intelectualidade de quem assiste.

Por fim, a resolução do embate ocorre graças a uma citação feita lá no início do filme, mas que parece fora do contexto uma vez que nem os personagens nem a história fazem menção a esse elemento por mais de uma hora de projeção. Aí do nada esse elemento aparece, como que uma cartada final do diretor para solucionar a peça de teatro confinatória que ele criou sem saber como finalizar.

‘Sangue Frio’ tem uma boa ideia, mas não consegue se sustentar num longa. Teria sido melhor no formato de um curta, mais objetivo e impactante. Vale pelos quinze minutos iniciais apenas.

Diretor já tem planos para SEQUÊNCIA de ‘In a Violent Nature’, slasher contado da perspectiva do assassino

Por

Nefferson Taveira

31.05.2024

Em entrevista ao Variety, o diretor Chris Nash revelou que adoraria retornar para uma sequência do terror slasher ‘In a Violent Nature‘, que promete subverter as expectativas do gênero ao ser narrado através da perspectiva do assassino.

Além de ter sido aclamado pelos críticos – com 87% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa também está fazendo sucesso nas telonas. De acordo com o Deadline, deve arrecadar sólidos US$ 2.2 milhões em sua estreia nos EUA.

“Sinto que definitivamente há espaço para novas aventuras do Johnny. Não me importaria em vê-lo atacando nos subúrbios em algum momento. Só de pensar em acompanhar esse personagem em um beco escuro – enquanto as pessoas ao seu redor estão vivendo normalmente – é aterrorizante.”

Ele completa, “Eu gosto bastante dessa ideia. Então, no quarto filme, ele precisa ir ao espaço. Veremos.”

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Chris Nash é responsável pela direção e roteiro.

Quando um medalhão é removido de uma torre de incêndio abandonada na floresta, o espírito vingativo de Johnny ganha vida e o seu corpo apodrecido é ressuscitado. Em sua busca sangrenta pelo item roubado, o assassino sádico ataca um grupo de adolescentes e começa a matá-los metodicamente, um por um…

O elenco conta com Ry Barrett, Andrea Pavlovic, Cameron Love, Reece Presley, Liam Leone, Charlotte Creaghan, Lea Rose Sebastianis, Sam Roulston, Alexander Oliver e Lauren Taylor.

Alice Eve e Eddie Hall entram para o elenco do novo SUSPENSE conspiratório ‘The Awakening’

Por

Thiago Nolla

31.05.2024

Segundo a Variety, Alice Eve (‘Além da Escuridão – Star Trek’), Eddie Hall (‘Os Mercenários 4’) e Daniel O’Riley foram escalados para o novo thriller de conspiração ‘The Awakening’.

O trio se junta aos previamente confirmados Justin Tinto, que é o protagonista, Peter Stormare, Steven Berkoff, Matt Hookings e Julian Glover.

A trama acompanha Jason Byrd (Tinto) e Rebecca (Eve), conforme descobrem uma conspiração mundial que tem objetivo de controlar o planeta. A investigação da dupla a coloca em um labirinto de segredos e perigos, colocando-a contra o tempo para expor a verdade.

Matt Routledge (‘O Medalhão’) entra como diretor, enquanto Tinto assina o roteiro. Tim Kent e Matt Hookins são os produtores, e Eve serve como produtora executiva.

As gravações já começaram no Pinewood Studios, em Londres, mas o filme segue sem previsão de estreia.

‘Batman Ninja’ ganhará sequência; Confira a logo!

Por

José Guilherme

31.05.2024

A Warner Bros. Japan confirmou a produção de ‘Batman Ninja vs Yakuza League’, a aguardada sequência do filme de anime de 2018, ‘Batman Ninja’.

Ainda não há data de lançamento definida para o novo filme, mas os fãs estão esperançosos que ele chegue ainda este ano.

Confira a logo compartilhada pelo ComicBook.

Detalhes da trama ainda são mantidos em sigilo, mas o título sugere que o filme colocará o Homem-Morcego contra uma nova ameaça: a Yakuza League. É possível que alguns dos vilões do primeiro filme, como Coringa, Duas-Caras e Pinguim, também retornem na sequência.

‘Batman Ninja’ está disponível no Max.

Conheça a COMÉDIA ADULTA estrelada por Zachary Quinto e Lukas Gage que está disponível na Max!

Por

Thiago Nolla

31.05.2024

Zachary Quinto é um dos atores de maior proeminência do cenário audiovisual contemporâneo, tendo conquistado o mundo por seus inúmeros papéis na antologia ‘American Horror Story’ e na elogiada adaptação de ‘The Boys in the Band’.

Em 2023, Quinto voltou aos cinemas com o lançamento da comédia ‘Fundo do Poço’ (‘Down Low’), dividindo os holofotes com Lukas Gage.

O filme, que está disponível no catálogo da Max Brasil, é uma comédia ultrajante sobre uma noite selvagem e resultados histéricos.

Na trama, Gary, um divorciado reprimido contrata Cameron, um garoto de programa espirituoso e sem limites, para lhe fazer uma massagem erótica. Quando Cameron descobre o quão inexperiente Gary é, ele fica determinado a ministrar um curso intensivo sobre a vida queer sem remorso. Sua vida logo passa por reviravoltas obscuras, principalmente quando a dupla enfrenta um vizinho intrometido e viciado em pílulas, um intruso da dark web e muito mais em uma noite hilariante de consequências e confrontos.

Simon Rex, Audra McDonald e Judith Light também completam o elenco.

Rightor Doyle comanda o projeto, enquanto Phoebe Fisher e Gage assinam o roteiro.

Confira o trailer:

‘A Lenda do Tesouro Perdido 3’: Jon Turteltaub afirma que roteiro está sendo escrito e deve trazer Nicolas Cage

Por

Allan Torres

31.05.2024

Em 2004 e 2007, Nicolas Cage atuou como o historiador e criptologista Benjamin Gates em ‘A Lenda do Tesouro Perdido’ e ‘A Lenda do Tesouro Perdido: Livro dos Segredos‘, dois dos filmes mais elogiados de sua carreira.

No ano passado, a Disney+ reiniciou a franquia com uma série de TV, intitulada ‘A Lenda do Tesouro Perdido: No Limiar da História’, mas a atração nunca contou com a aparição de Cage e foi cancelada após uma temporada.

Além disso, já se passaram 17 anos desde a última aparição de Cage na franquia, e os fãs estão constantemente se perguntando se vai haver ou um não terceiro filme.

Recentemente, o diretor Jon Turteltaub participou do podcast National Treasure Hunt e revelou que um roteiro está sendo escrito e, se o filme for feito, Cage irá retornar.

“Está sendo escrito. Isso não significa que está finalizado, mas se estiver sendo escrito, será definitivamente importante quando o lermos. Todos nós sabemos o que há nele. Há um roteirista muito, muito bom escrevendo e que tende a escrever filmes realmente bons. Se o roteiro for bom e pudermos vislumbrar um sucesso, vamos fazer o filme.”

Questionado sobre o retorno de Cage e o restante do elenco original, ele afirmou:

“100%. Temos que nos apressar porque as pessoas estão envelhecendo, estão menos interessadas e suas vidas estão mudando e tudo mais. O mundo muda. Nossa cultura está mudando desde que o primeiro filme foi feito. […] Você tem que levar tudo isso em conta. Mas posso te afirmar: 20 anos depois, Justin Bartha está muito mais bonito.”

Anteriormente, Cage conversou com o Deadline e disse estar surpreso que a Disney ainda não tenha dado sinal verde para outro filme.

“Bem, esses filmes são muito divertidos. Como espectador, eu também gosto deles e acho que [o diretor] Jon Turteltaub fez alguns filmes clássicos direcionados para toda a família. Ainda estou surpreso que a Disney não tenha dado sinal verde para um terceiro.”

Ele continuou, incentivando a ideia:

“Esses filmes trouxeram muita alegria para o público, e é certamente uma história interessante. Por isso, acho que é válido fazerem mais um. Você pode cavar fundo e entrar em coisas mais abstratas, como fizemos em ‘Pig’ ou mesmo ‘O Homem dos Sonhos‘. Há diversas possibilidades para agradar muita gente e, com sorte, dar às famílias a chance de escapar um pouco do que quer que esteja acontecendo em casa ou no escritório. Acho que é muito válido.”

Lembrando que A Lenda do Tesouro Perdido’ e ‘A Lenda do Tesouro Perdido: Livro dos Segredos‘ estão disponíveis na Disney+.

‘Grey’s Anatomy’: Elenco celebra fim da 20ª temporada com paródia de ‘Barbie’

Por

José Guilherme

31.05.2024

A 20ª temporada de ‘Grey’s Anatomy’ chegou ao fim, e para celebrar mais um ano da produção, o elenco compartilhou uma divertida paródia da música “I’m Just Ken”, da trilha sonora de ‘Barbie’.

No vídeo, compartilhado nas redes sociais, Chris Carmack, que interpreta o Dr. Atticus Lincoln na série, assume o papel que foi de Ryan Reynolds no filme.

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Uma publicação compartilhada por Chris Carmack (@realcarmack)

“Hoje à noite é o final da 20ª temporada de Grey’s Anatomy! Para celebrar, aqui está um pouco da diversão que tive com todos os incríveis “Kens” no set. Agradeço ao elenco fantástico por se divertir comigo! Seu talento e espírito generoso tornam o ambiente de trabalho maravilhoso! Um agradecimento especial à equipe incrível por rir conosco e fazer nosso programa possível! (e à Kendal por fazer até viagens especiais para adereços e figurinos só para este vídeo). E não posso esquecer de agradecer aos nossos roteiristas, produtores e diretores, que ainda trabalham incansavelmente para fazer nosso programa um sucesso depois de 20 anos!
E por último, mas não menos importante… obrigado aos FÃS!!! Vocês nos mantêm motivados!”,escreveu o ator.

Por enquanto, não há data confirmada para a transmissão dos novos episódios no Brasil.

Criada por Shonda Rhimes, a série atualmente é comandada pela showrunner Meg Marinis.

A trama segue a vida pessoal e profissional de cirurgiões e internos no Hospital Memorial Grey Sloan.

‘Godzilla Minus One’ ganha data de estreia na Netflix; Confira!

Por

Renato Marafon

31.05.2024

Vencedor do Oscar de Melhores Efeitos Visuais, ‘Godzilla Minus One’ tornou-se um verdadeiro sucesso, arrecadando US$ 106,7 milhões nas bilheterias internacionais a partir de um orçamento de apenas US$ 15 milhões.

Além disso, conquistou 98% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

E agora o longa ganhou data de estreia na Netflix do Brasil, chegando ao catálogo da plataforma amanhã, dia 01 de Junho.

Considerando todo o sucesso do filme, o criador do filme, Takashi Yamazaki, abordou o que gostaria de fazer em uma possível sequência.

Segundo o ComicBookMovie, o diretor Takashi Yamazaki declarou: “Não sei se alguém alcançou um tom mais sério de kaiju contra kaiju com drama humano; esse desafio é algo que eu gostaria de explorar.”

Ele prosseguiu acrescentando: “Quando você tem filmes que apresentam batalhas de kaiju, acho muito fácil concentrar a luz dos holofotes e a câmera nesse espetáculo massivo, e isso se desvincula do componente de drama humano.”

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘Megarrromântico’ ganha sequência PARODIANDO filmes de terror

Por

José Guilherme

31.05.2024

A comédia romântica satírica da Netflix, ‘Megarrromântico’, estrelada por Rebel Wilson, vai ganhar uma sequência focada no gênero terror.

Segundo o Deadline, o novo filme, intitulado ‘Isn’t It Scary’ (ainda sem título em português), terá April Prosser (‘Como Seria se…?’) como roteirista e seguirá uma abordagem semelhante ao primeiro filme, mas dessa vez satirizando os clichês do terror.

Todd Garner, Gina Mathews e Grant Scharbo estão em negociações para produzir o filme.

‘Megarrromântico’, satirizando as convenções do gênero comédia romântica, arrecadou mais de US$ 48 milhões em todo o mundo após seu lançamento pela Warner Bros em 2019.

Dirigido por Todd Strauss-Schulson, o filme gira em torno de Natalie, uma arquiteta australiana que vive na cidade de Nova York e é cínica em relação ao amor e ao romance. A história toma um rumo fantasioso quando Natalie, após bater a cabeça, se vê presa em um mundo que opera pelas regras açucaradas e idealizadas de uma comédia romântica.

‘Megarrromântico’ está disponível na Netflix.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Confira o teaser SINISTRO do terror ‘Retorno a Silent Hill’

Por

Nefferson Taveira

31.05.2024

A aguardada adaptação ‘Retorno a Silent Hill‘ (Return to Silent Hill) ganhou o primeiro teaser sinistro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Take a look at the gripping new trailer of #RETURNTOSILENTHILL directed and produced by Christophe Gans with music composer @AkiraYamaoka.
Coming soon. pic.twitter.com/1gTcSAapnc
— Konami (@Konami) May 31, 2024

Dirigido por Christophe Gans, o filme é baseado em ‘Silent Hill 2‘ , o segundo e mais popular jogo da série de videogames de sucesso da Konami.

“James (Jeremy Irvine) é um homem quebrado após ter sido separado do seu grande amor (Hannah Emily Anderson). Quando uma carta misteriosa o chama de volta a Silent Hill em busca dela, ele percebe que a cidade foi transformada por um mal desconhecido.”

“Enquanto James se aventura cada mais vez na escuridão, ele encontra figuras aterrorizantes, tanto familiares quanto novas, e começa a questionar sua própria sanidade enquanto ele luta para manter o senso da realidade por tempo suficiente para salvar seu amor perdido.”

Em entrevista ao IGN, o diretor Christophe Gans, que comandou a adaptação ‘Terror em Silent Hill‘, de 2006, revelou detalhes sobre a trama do novo filme baseado na popular franquia de jogos.

“Inspirado no jogo ‘Silent Hill 2’, [o novo filme] contará a história de um jovem que retorna à Silent Hill, onde ele conheceu um grande amor… mas ele acaba encontrando um pesadelo genuíno. No primeiro filme, nós exploramos o universo dessa pequena cidade, completamente cercada por névoa, como se estivesse presa em ‘Além da Imaginação’. Mas, no segundo jogo, os criadores mudaram as regras. Nós retornamos para Silent Hill, que ainda é a mesma cidade, mas encontramos um mundo estranho e diferente através do ponto de vista do novo protagonista.”

Ele completa, “O novo filme terá um tom de terror psicológico, apesar de voltarmos a encontrar as mesmas criaturas e termos cenas de terror. Porém, o maior terror sempre irá residir em nós mesmos.”

Lançado em 2006, ‘Terror em Silent Hill‘ arrecadou mais de US$ 100 milhões mundialmente. A sequência, ‘Silent Hill: Revelação‘, fracassou nas bilheterias com apenas US$ 55.3 milhões arrecadados mundialmente, além de ter sido massacrada pelos críticos.

‘Stranger Things’: Gaten Matarazzo relembra encontro bizarro com fã

Por

José Guilherme

31.05.2024

Gaten Matarazzo, interprete de Dustin Henderson em ‘Stranger Things’, relembrou de uma interação perturbadora que teve com uma fã, quando uma mulher por volta dos anos declarou estar apaixonada por ele, na época ele era adolescente.

Segundo a EW, o ator relembrou: “Essa mulher na casa dos 40 anos disse diretamente, ela disse: ‘Eu tive uma queda por você desde que você tinha 13 anos’, e eu fiquei tipo, ‘Isso é perturbador!’ [Eu pensei] tipo, ‘Tenho certeza de que ela quis dizer, tipo, ‘Ah, esse garoto é fofo’. Mas então ela insistiu. Tipo, ‘Estou ciente da diferença de idade’, e então eu fiquei tipo, ‘Tudo bem'”.

Ele continuou: “A filha dela estava com ela. E a menina disse: ‘Mãe, que porra é essa?’ Eu juro por Deus, essa garota deve ter tipo 13 anos, e ela disse: ‘Mãe, que porra é essa?'”

Lembrando que a última temporada de ‘Stranger Things’ estreia apenas em 2025.

Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico

A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer.

O elenco também conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

‘Star Wars’: Kathleen Kennedy desabafa sobre ataques sexistas a mulheres na franquia

Por

José Guilherme

31.05.2024

Kathleen Kennedy, Presidente da Lucasfilm e produtora dos filmes da franquia ‘Star Wars’, abordou recentemente os desafios enfrentados pelas mulheres que trabalham na saga durante uma entrevista ao The New York Times, citando a prevalência de abusos devido à predominância masculina na base de fãs.

“Lidar com essas franquias enormes hoje, com a presença das mídias sociais e o aumento das expectativas, é uma tarefa assustadora”, afirmou Kennedy.

Ela afirma que a criadora da série ‘Star Wars: O Acólito’, Leslye Headland, e outras mulheres que se envolvem com ‘Star Wars’ enfrentam particular hostilidade por parte de alguns fãs, devido ao perfil masculino predominante na base.

“Acredito que Leslye [Headland] tem enfrentado alguns desafios nesse sentido. Na verdade, muitas mulheres que se envolvem com Star Wars enfrentam isso. Devido à base de fãs ser predominantemente masculina, elas às vezes são alvo de ataques bastante pessoais”, lamenta Kennedy.

Kennedy defende a necessidade de uma narrativa que represente a diversidade da sociedade, incluindo mulheres. “Para mim, é fundamental que a narrativa seja inclusiva e representativa de todas as pessoas. Essa é uma escolha simples”.

Lembrando que ‘Star Wars: O Acólito’ se destaca por ser a primeira série de ‘Star Wars’ com uma showrunner mulher. Leslye Headland, em entrevista ao mesmo veículo, compartilha suas experiências com a pressão e o sexismo: “[…] Eu continuo tendo empatia pelos fãs de Star Wars. No entanto, quero deixar claro: qualquer pessoa que se envolva em intolerância, racismo ou discurso de ódio… não merece ser chamada de fã”.

‘Star Wars: O Acólito’ chega ao catálogo da Disney+ em 04 de junho.

Lembrando que a série vai estrear com episódio duplo.

In one month, the two-episode premiere of @OfficialAcolyte, a Star Wars Original series, arrives on @DisneyPlus. pic.twitter.com/Yj6D827jnU
— Star Wars (@starwars) May 4, 2024

Criada por Leslye Headland, “‘Star Wars: The Acolyte’ é um thriller de mistério que levará os espectadores a uma galáxia de segredos sombrios e poderes emergentes do lado sombrio nos dias finais da era da Alta República. Na trama, uma ex-Padawan se reúne com seu Mestre Jedi para investigar uma série de crimes, mas as forças que eles enfrentam são mais sinistras do que imaginavam”.

Anteriormente, o Sindicato dos Roteiristas anunciou os nomes que estarão por trás dos 8 episódios da aguardada série.

A distribuição dos episódios ficou assim:

Episódio 1: Leslye Headland (‘Boneca Russa’)
Episódio 2: Jason Micallef (‘Heathers’) e Charmaine DeGrate (‘A Casa do Dragão’)
Episódio 3: Jasmyne Flournoy (‘Falcão e o Soldado Invernal’) e Eileen Shim (‘A Casa do Dragão’)
Episódio 4: Claire Kiechel (‘Watchmen’) e Kor Adana (‘Mr. Robot’)
Episódio 5: Kor Adana e Cameron Squires (‘WandaVision’)
Episódio 6: Jason Micallef e Jocelyn Bioh (‘Boneca Russa’)
Episódio 7: Charmaine DeGrate, Jen Richards (‘Blindspotting’) e Jasmyne Flournoy
Episódio 8: Jason Micallef

A produção traz personagens como os mestres Sol (Lee Jung-jae) e Indara (Carrie-Anne Moss), a padawan Jecki Lon (Dafne Keen) e o Wookie Jedi Kelnacca (Joonas Suotamo).

Nicholas Galitzine celebra escalação como He-Man no live-action de ‘Mestres do Universo’

Por

José Guilherme

31.05.2024

Nicholas Galitzine usou suas redes sociais para comemorar sua escalação como He-Man no próximo live-action de ‘Mestres do Universo’.

Em sua conta no X/Twitter, o astro compartilhou: “Pelos poderes de Greyskull, EU TENHO A FORÇA!”, frase icônica do herói.

By the Power of Greyskull, I HAVE THE POWER! pic.twitter.com/v0imjBOBHM
— Nicholas Galitzine (@nickgalitzine) May 29, 2024

Segundo o The Hollywood Reporter, o astro de ‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’ e ‘Uma Ideia de Você’ estrelara o filme que conta com direção de Travis Knight (‘Kubo e as Cordas Mágicas’) e roteiro de Chris Butler – a partir de um rascunho inicial escrito por David Callaham (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) e Aaron Nee (‘A Cidade Perdida’).

A trama focará no Príncipe Adam, de 10 anos, que caiu no planeta Terra e se separou de sua espada mágica – sua única ligação com Eternia. Após quase duas décadas, Adam está determinado a retornar para sua planeta natal e lutar contra as coisas malignas do Esqueleto.

Mas, para derrotar este poderoso vilão, Príncipe Adam terá que descobrir os mistérios do seu passado e se tornar He-Man: o homem mais poderoso do universo.

De acordo com o Deadline, a Amazon MGM Studios finalmente anunciou quando o live-action de ‘He-Man e os Mestres do Universo‘ será lançado.

O longa está programado para estrear no dia 5 de junho de 2026.

‘Mestres do Universo‘ já foi adaptado para o cinema em 1987, com Dolph Lundgren no papel principal, e Frank Langella roubando a cena como o vilanesco Esqueleto. O filme, no entanto, foi mais um dos fracassos do estúdio picareta Cannon, que faliu depois de bombas consecutivas.

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