O novo trailer de ‘Liga da Justiça: Crise nas Infinitas Terras – Parte Três’ finalmente chegou, e ele traz uma grande surpresa para os fãs: a participação dos Super Amigos, a formação clássica da Liga da Justiça da série animada dos anos 70!
Este filme marca o desfecho da adaptação deste grandioso evento dos quadrinhos.
Lembrando que a saga marca o fim do “Tommorrowverse” nas animações da DC. A terceira e última parte, que promete concluir a trilogia, será lançada em algum momento do ano de 2024.
Enquanto aguardamos ansiosamente, ‘Liga da Justiça: Crise nas Infinitas Terras – Parte Dois’ já está disponível pôr a partir de R$ 9,90 na Apple TVe Amazon Prime Video.
Vale ressaltar que ‘Liga da Justiça: Crise nas Infinitas Terras – Parte Um’ está disponível em diversas plataformas digitais. Este novo filme adapta a icônica saga dos quadrinhos, com destaque para o Flash como protagonista.
Você pode assistir ao longa no Youtube, onde o aluguel custa R$ 11,90 e a compra R$ 19,90. No Prime Video, o aluguel está disponível por R$ 14,90, e a compra por R$ 49,90. Além disso, o filme também está disponível no Apple TV.
Na trama, o Flash assume o protagonismo, correndo contra o tempo para salvar toda a realidade existente. Em sua jornada, ele se depara com as contrapartes malévolas da Liga da Justiça, o Sindicato do Crime da América e o arauto do Monitor, Precursora.
Trailer de ‘Liga da Justiça: Crise nas Infinitas Terras – Parte Um’.
O diretor George Miller recentemente anunciou quem interpretará Max Rockatansky, o protagonista da franquia ‘Mad Max’, no filme ‘Furiosa: Uma Saga de Mad Max’. Vale lembrar que o papel foi desempenhado por Mel Gibson na trilogia original e por Tom Hardy no remake de 2015.
Durante uma entrevista ao ScreenRant, Miller revelou que Jacob Tomuri, que foi dublê de Hardy em ‘Estrada da Fúria’, fará uma participação no papel de Max.
“Foi Jacob Tomuri, que foi o dublê de Tom Hardy. Ele também realizou outras acrobacias. Ele é um dublê da Nova Zelândia, e estava envolvido em outras acrobacias no filme, e eu pensei, ‘Quem melhor?'”
Vale ressaltar que o cineasta indicou que a aparição de Max será apenas uma “participação especial rápida”.
‘Furiosa: Uma Saga Mad Max’, prequela de ‘Estrada da Fúria’ e estrelada por Anya Taylor-Joy e Chris Hemsworth, chega aos cinemas brasileiros em 23 de maio.
Confira:
Desde ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘, os fãs queriam saber como a personagem perdeu seu braço, e a resposta estará no novo filme.
Em entrevista para Entertainment Weekly, Taylor-Joy tocou no assunto, explicando que essa tragédia é um importante elemento na construção da personagem:
“Tivemos que dar passos importantes se quiséssemos traçar a jornada de como essa garotinha se tornou uma personagem que agora todos nós conhecemos e amamos. Fez sentido para mim porque acho que o que é incrível nessa personagem é que ela simplesmente se recusa a morrer. E faz todo sentido que ela perca o braço na busca por algo que ela pensava ser maior do que ela mesma… Isso fez muito sentido para mim e também fará para o público.”
Com estreia marcada para 23 de maio nos cinemas nacionais, o longa terá duração de 2 horas e 28 minutos, segundo o insider Cryptic.
Dirigido por George Miller, o longa vem sendo aguardado com bastante expectativa pelos fãs da franquia e ganhou algumas imagens inéditas divulgadas pela Empire.
Nas imagens, vemos Furiosa (Anya Taylor-Joy) se preparando para entrar em ação ainda com seus cabelos longos, enquanto as outras mostram ela sendo capturada pelo personagem de Chris Hemsworth e depois já com seu corte de cabelo.
Confira:
Dirigido por George Miller, o longa vem sendo aguardado com bastante expectativa pelos fãs da franquia.
E parece que a espera vai valer à pena…
Entrevista para a Total Film, o produtor Doug Mitchell disse que:
“‘Furiosa‘ tem uma sequência de ação de 15 minutos que levamos 78 dias para filmar. Apelidamos a cena de ‘Stairway To Nowhere’ [porque parecia não ter fim].”
A protagonista Anya Taylor-Joy acrescentou:
“George e eu tivemos muitas conversas sobre o porquê desse cenário em particular ser tão longo. É porque você vê um acúmulo de habilidades ao longo de uma batalha, e isso é muito importante para entender o quão engenhosa Furiosa é, mas também sua coragem. É a sequência mais longa que qualquer um de nós já filmou. No dia em que terminamos, todos ganhamos um vinho da garrafa ‘Stairway To Nowhere’!”
Estrelado por Anya Taylor-Joy e Chris Hemsworth, e dirigido pelo genial diretor vencedor do Oscar, George Miller, Furiosa: Uma Saga Mad Max é o aguardado retorno ao icônico mundo distópico criado pelo cineasta australiano há mais de 30 anos com os seminais filmes ‘Mad Max‘. Miller surpreende mais uma vez com uma nova aventura de ação original e autônoma que vai revelar as origens da poderosa personagem do sucesso global, vencedor de seis prêmios Oscar, ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘.
Quando o mundo entra em colapso, a jovem Furiosa é sequestrada do Green Place das Muitas Mães e cai nas mãos da horda de motoqueiros liderada pelo Senhor da Guerra Dementus. Vagando pelo deserto condenado, eles encontram a Cidadela controlada por Immortan Joe. Enquanto os dois tiranos lutam por poder e controle, Furiosa terá que sobreviver a muitos desafios para encontrar e trilhar o caminho de volta para casa. Anya Taylor-Joy estrela o papel-título e, com Hemsworth, o filme também é estrelado por Alyla Browne e Tom Burke.
A quarta temporada de ‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba’ foi agraciada com um novo teaser que apresenta os personagens no estilo do mangá de Koyoharu Gotoug. Lembrando que a nova temporada estreia em 12 de maio, com os episódios lançados semanalmente.
O teaser oferece uma retrospectiva do último arco da série, o da Vila dos Ferreiros. Em seguida, temos breves vislumbres dos Hashiras, indicando que o Treinamento Hashira está chegando.
Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba é baseado na série de mangás de Koyoharu Gotoge publicada pelo selo SHUEISHA’s JUMP COMICS, que consiste em 23 volumes e mais de 150 milhões de cópias em circulação. A produção de animação é da ufotable.
Todos os episódios serão disponibilizados na Crunchyroll.
‘Matéria Escura’ (Dark Matter), série sci-fi baseada no romance homônimo de Blake Crouch, finalmente estreou no catálogo da Apple TV+.
Os dois primeiros episódios da atração foram lançados hoje,08 de maio, na plataforma de streaming. O restante dos capítulos será exibido em caráter semanal.
“VOCÊ É FELIZ COM A VIDA QUE TEM?” Essas são as últimas palavras que Jason Dessen ouve antes de acordar num laboratório, preso a uma maca. Raptado por um homem mascarado, Jason é levado para uma usina abandonada e deixado inconsciente. Quando acorda, um estranho sorri para ele, dizendo: “Bem-vindo de volta, amigo.”
Neste novo mundo, Jason leva outra vida. Sua esposa não é sua esposa, seu filho nunca nasceu e, em vez de professor numa universidade mediana, ele é um gênio da física quântica que conseguiu um feito inimaginável. Algo impossível. Será que é este seu mundo, e o outro é apenas um sonho? E, se esta não for a vida que ele sempre levou, como voltar para sua família e tudo que ele conhece por realidade?
Com ritmo veloz e muita ação, Matéria escura nos leva a um universo muito maior do que imaginamos, ao mesmo tempo em que comove ao colocar em primeiro plano o amor pela família. Marcante e intimista, seus múltiplos cenários compõem uma história que aborda questões profundamente humanas, como identidade, o peso das escolhas e até onde vamos para recuperar a vida com que sonhamos.
A trama do novo ciclo mostra como o autor Truman Capote traiu diversas de suas amigas ao publicar o conto ‘La Côte Basque’, em 1965.
As personagens da história eram versões mal disfarçadas das amigas e confidentes de Capote na vida real, e o conto revelou muitos de seus segredos mais escandalosos. Após sua publicação, as mulheres em questão cortaram o contato com Capote, e a história foi alvo de uma polêmica generalizada.
A produção será baseada no livro Capote’s Women: A True Story of Love, Betrayal, and a Swan Song for an Era, escrito por Laurence Leamer.
Gus Van Sant irá dirigir todos os oito episódios, com Jon Robin Baitz (‘Brothers & Sisters’) servindo como roteirista e showrunner.
Anteriormente, Ryan Murphy havia anunciado que a segunda temporada iria focar no divórcio de Charles e Princesa Diana, mas a narrativa foi eventualmente descartada.
Na mitologia grega e romana, a Champs-Élysées é o lugar onde residem os mortos. Já na avenida homônima mais famosa do mundo na capital francesa, é o luxo chamativo que domina as esquinas aos olhos aturdidos dos turistas. Esta é a ponta do iceberg dos motivos do mítico cinema UGC Normandie fechar as portas no próximo dia 13 de junho, após 90 anos de projeção.
Não por acaso, no último 11 de abril, Thierry Frémaux organizou a conferência de imprensa do Festival de Cinema de Cannes 2024 neste recinto. Com 865 lugares, a sala principal é majestosa com uma arquitetura em curva, com poltronas de tons azuis escuros em contraste com a madeira dourada, iluminada pelo teto estrelado. Em dezembro de 2023, o CinePOP esteve presente na avant-premiére de Wonka (2023), com a presença de Timothée Chalamet e Hugh Grant.
Por que o cinema vai fechar?
Se por uma lado, o UGC Normandie marca a opulência de grandes eventos, nos dias da semana ele não consegue atrair o público local. Na estreia deBesouro Azul, 16 de agosto de 2023, na sessão de 18h, a grandiosa sala contava comigo e mais seis pessoas. As minhas risadas solitárias como as piadas de Chapolin Colorado apenas não faziam eco porque a sonorização do local, reformado em 2019, é tão boa quanto o seu visual.
Contudo, os atuais frequentadores das Avenida Champs-Élysées são majoritariamente turistas com seus celulares em busca de uma foto com o Arco do Triunfo no fundo ou logos de marcas famosas, como o grande “LV” da Louis Vuitton. De acordo o jornal francês Le Figaro, a família real do Qatar, proprietária do edifício que abriga o cinema, recusou-se a baixar o valor do aluguel para salvar o local de exibição.
Avant-premiére do filme Wonka, em dezembro de 2023
Segundo dados da imobiliária Cushman & Wakefield, os aluguéis comerciais da Avenida Champs-Élysées atingiram em média 15 mil euros por metro quadrado em 2023. O objetivo dos proprietários dos prédios é transformar a charmosa avenida em um centro comercial de luxo a céu aberto para efémeros visitantes. Desde a década de 1990, nove salas de cinema fecharam na capital francesa, duas na mesma região: UGC George V, em março de 2020; e Gaumont Marignan, no final de 2023.
Em contrapartida, a quatro quilômetros de distância encontra-se o UGC Cité Les Halles, o cinema mais frequentado no mundo em 2022, com 27 salas de projeção. Mesmo que o complexo situado no primeiro distrito de Paris, não possua o mesmo acabamento estético e refinado do oitavo distrito, o local ganha o público em diversidade e acessibilidade de transporte.
Se a Champs-Élysées já foi conhecida por ostentar diversos cinemas e ser o coração da Nouvelle Vague nos anos 1960, hoje ela é conhecida por glamourizar o luxo de grandes marcas de moda e hotéis cinco estrelas para estrangeiros endinheirados. Um artigo publicado pela revista francesa Première, em 2008, afirmou que, em 1974, a Champs-Élysées chegou a contar com 65 cinemas, no entanto, não é dito se todos funcionaram durante o mesmo período.
UGC Normandie na década de 1960 na Champs-Élysées (Foto: Arquivo)
Antes de fechar as cortinas, o espaço celebra a abertura em 1937 — sendo 50 anos sob a bandeira UGC —, entre os dias 1 de maio a 13 de junho, com o evento: “Obrigado UGC Normandie: 1 mês para 50 anos de história”. A programação será baseada em clássicos do cinema, apresentados através de masterclasses, seleção de filmes infantis; noites especiais, como concertos ou pré-estreias; e um leilão de objetos icônicos do cinema.
Toda Sala de Projeção tem Seu Fim ?
Servido de apenas de uma linha de metrô por toda sua extensão, porém outras três na altura do Arco do Triunfo, a avenida “mais bela do mundo” será completamente fechada durante os Jogos Olímpicos de Paris 2024. Já com os iniciais movimentos para montagem das instalações do evento esportivo à sua porta, o UGC Normandie encerra as atividades antes de entrar no vermelho e com tempo para despedir-se do seu público.
ABRIL 2024 – A Champs-Élysées em plena agitação antes dos Jogos Olímpicos de Paris 2024. (Foto: Arnaud Dumontier / Le Parisien)
O fechamento de salas de cinema não é um drama atual, ao longo do tempo o público tem diminuído e se fragmentado em outras telas. As capitais brasileiras Brasília, São Paulo, Rio de Janeiro e Recife sofrem com os mesmo dilemas, vide o recente abandono do patrocínio do banco Itaú Unibanco de 40 salas de projeção nestas e outras cidades.
Seja no Brasil, seja na França, a busca pelo lucro de bancos ou famílias do país do gás não dá tempo para arte “pagar” por seu espaço. Como Kleber Mendonça Filhos expôs de modo belíssimo no seu documentário Retratos Fantasmas (2023), o cinema de rua torna-se cada vez mais apenas uma reminiscência de décadas atrás. Se no Brasil constrói-se igrejas, em Paris projeta-se lojas de luxo.
‘Garfield – Fora de Casa‘ se tornou o maior dia de abertura de 2024 no Brasil. Além disso, o amado gato laranja também se torna a maior abertura de uma animação distribuída pela Sony, ficando a frente de franquias amadas como ‘Aranhaverso‘ e ‘Hotel Transilvânia‘. Dia 1º de maio também se consagrou como a maior quarta-feira do ano.
Em um dia, o filme levou 200 mil brasileiros aos cinemas!
A animação estreou no Brasil três semanas antes da estreia nos Estados Unidos.
Criada pelo cartunista Jim Davis, a história em quadrinhos de ‘Garfield‘ estreou em junho de 1978 e segue o gato laranja cínico e preguiçoso e suas interações com seu dono,Jon Arbuckle, e seu companheiro de estimação Odie, o adorável cachorro.
Uma das gratas surpresas desse início de 2024 é, sem dúvidas, a minissérie mais badalada do momento na Netflix, Bebê Rena. Desbravando o sempre complexo labirinto dos traumas, da pena ao abalo emocional que traça retratos com linhas que se cruzam, Bebê Rena, com apenas sete episódios, consegue prender a atenção do público com uma desconstrução de um impactante personagem, após uma leitura parcial, nos levando para as estradas da vulnerabilidade, indo do sonho passando da insegurança ao medo.
Na trama, ambientada em uma Londres de anos atrás, conhecemos Donny (Richard Gadd), um artista com o sonho de ser comediante que um dia começa a se vê perseguido por Marta (Jéssica Gunning), uma solitária mulher que não larga do seu pé. Buscando encontrar soluções para fugir dessa stalker, acaba indo de encontro à um trauma de seu passado, fato que mudou sua vida por completo.
Baseado em fatos reais, escrito e protagonizado pelo artista britânico Richard Gadd, o seriado tem uma reviravolta inesperada no seu quarto episódio, deixando o espectador com os olhos arregalados com tudo que é mostrado.
Mas não existe somente essa ótima produção disponível nos streamings. Pensando nisso, separamos uma lista sensacional abaixo com outras minisséries que você precisa conferir!
Senna Por Ayrtoné um projeto que traça um amplo recorte da trajetória um dos maiores ídolos da história do esporte brasileiro. Desde o início aos 4 anos no Kart até os momentos de glória na Fórmula Um, com uma montagem impecável e um fabuloso trabalho de pesquisa, o projeto foge das linhas convencionais vistas em outras obras sobre essa figura lendária, optando acertadamente, por contar via recortes sobre vida profissional e um pouco pessoal de Senna pelo próprio Ayrton.
Um show de desastres em uma produção vira o alicerce de uma narrativa dinâmica, onde os valores morais ganham diversas interpretações e os dilemas se tornam uma constante. A brincadeira com a metalinguagem se encaixa como uma luva em uma divertida história com situações constrangedoras para todos os lados. Na trama conhecemos Raphael, um jovem cineasta nas gravações do seu primeiro filme. Inexperiente, não sabe lidar com algumas situações e aos poucos várias coisas vão dando errado. Fora que ainda existe uma pessoa na produção que está sabotando e ninguém sabe quem é. A mistura de comédia e suspense acaba dando muito certo. A crise existencial do protagonista ganha contornos cômicos em meio as bizarrices que acontece ao seu redor. Fiasco está disponível na Netflix, uma minissérie de poucos episódios que fará você rir bastante!
Uma reunião familiar. Um segredo a contar. Partindo dessas duas variáveis a minissérie norueguesa Noite de Verão nos leva até ultrapassagens do limite moral, histórias se entrelaçando num presente momento. Nesse engenhoso e surpreendente roteiro criado por Per-Olav Sørensen, com cinco episódios de 30 minutos, a brilhante minissérie contorna crises existenciais que logo se mostram grandes aprendizados. Inveja, egoísmo, imaturidade, desabafos, dilemas encontram caminhos para serem demonstrados guiados por um elenco impecável. Já podemos colocar esse projeto como um dos maiores acertos da Netflix nesse ano de 2024.
Assisti aos primeiros episódios do seriado antológico da Globoplay Justiça 2e olha: essa série tem tudo para ser uma das melhores desse ano! Buscando a mesma estrutura da primeira temporada, com quatro histórias principais que se entrelaçam, Justiça 2, criada pela ótima autora Manuela Dias, dessa vez joga seus holofotes para o Distrito Federal, mais precisamente nas cidades de Brasília e Ceilândia. Assim conhecemos quatro crimes, quatro condenados, os detalhes e motivos dessas prisões, feitas no mesmo dia, e logo embarcando na linha temporal para sete anos depois quando eles saem da prisão.
Desejos S.A (Star Plus)
Chegou nesse final de março ao catálogo da Star Plus uma série de antologia brasileira que se agarra na tentação como forma de provocar os dilemas na visão de conturbados personagens se jogando no mar das inconsequências. Criada pelos ótimos cineastas argentinos Gastón Duprat e Mariano Cohn, busca o olhar pela fechadura sobre os desejos não verbalizados, aqueles guardados a sete chaves, expondo a intimidade e seus embates fervorosos com a moral.
A trama dessa minissérie gira em torno de seis histórias independentes que possuem um único elo: uma empresa misteriosa chamada Desejos S.A. que seduz vítimas realizando qualquer desejo por apenas 9,90 (custo da ligação que a pessoa realiza). Mas para toda ação há uma consequência, uma contrapartida indigesta que é preciso realizar para concluir a pedido. Na linha do: ‘o que você faria?’, sonhos podem se tornar verdadeiros pesadelos nessa análise profunda sobre os limites do ser humano. Algo que escancara verdades da sociedade.
Em entrevista ao Entertainment Weekly, o diretor Ti West voltou a comentar sobre a possibilidade da franquia ‘X – A Marca da Morte‘ ganhar continuidade após o lançamento de ‘MaXXXine‘, que promete ser o encerramento da saga.
O cineasta confirmou que tem planos para um novo filme, mas revelou que o terceiro filme “provavelmente será o fim da era Maxine”.
“Eu tenho uma ideia que eu gostaria explorar neste universo. Não sei se [o possível quarto filme] será o meu próximo projeto. Talvez seja. Veremos.”
Anteriormente, ele já havia revelado detalhes sobre a direção do possível quarto filme: “Posso dizer que, se um quarto filme da franquia for lançado, certamente será muito diferente do que as pessoas estão esperando. Eu não tenho a intenção de continuar a mesma história alguns anos depois. A ideia é criar algo diferente da mesma forma que ‘Pearl’ se desviou de ‘X – A Marca da Morte’.”
Com estreia marcada para 05 de julho, ‘MaXXXine‘ irá retomar a jornada de Maxine após os violentos eventos de ‘X: A Marca da Morte‘, enquanto a única sobrevivente continua sua busca pela fama, tentando se tornar atriz na década de 80, em Los Angeles.
A produção alcançou 4.7 milhões de visualizações, totalizando 34.1 milhões de horas assistidas. Dentre as produções de língua inglesa no streaming, a série se encontra no TOP 3 das mais populares da semana, atrás apenas de ‘Bebê Rena‘ e ‘Um Homem por Inteiro‘.
Para termos de comparação, ‘Garotos Detetives Mortos‘ havia registrado 3.1 milhões de visualizações em sua primeira semana na plataforma.
Ambientada no universo de ‘Sandman‘, a trama segue dois adolescentes se conhecem na morte e fazem de tudo para continuar juntos, incluindo escapar de bruxas más, do inferno e da Morte em pessoa. Com a ajuda da clarividente Crystal, eles trabalham juntos para resolver os casos paranormais mais misteriosos do reino mortal.
Criada por Steve Yockey, a série é baseada nos quadrinhos homônimos de Neil Gaiman – lançados pela DC Comics –, e se passa no mesmo universo de ‘Sandman‘.
Sucesso! ‘Bebê Rena‘ (Baby Reindeer) tem se tornado um novo fenômeno para a Netflix. Pela terceira semana seguida, a série se manteve entre as produções mais assistidas do serviço de streaming.
Após estrear no TOP 9 das produções mais conferidas da plataforma, a série despertou o interesse do público e rapidamente assumiu o topo da lista. Em sua quarta semana, a série somou mais 18.6 milhões de visualizações.
Para termos de comparação, ‘Bebê Rena‘ havia registrado um aumento de 65% na audiência em comparação à semana anterior – o que representa uma excelente estabilidade e um boca-a-boca popular muito forte.
Ao total, o seriado já registrou mais de 60 milhões de visualizações desde o seu lançamento.
A trama gira em torno de Donny, um aspirante a comediante que acaba conhecendo uma mulher solitária chamada Martha. Após ele oferecer uma bebida grátis, ela se transforma de amiga em uma perseguidora obsessiva. Donny tenta escapar da obsessão de Martha, enquanto tenta navegar pelos efeitos persistentes de traumas passados.
Relembre o trailer:
Criada e estrelada por Richard Gadd, a série é baseada em sua vida real – e retrata o caso em que foi perseguido por pelo menos quatro anos pela mulher que o apelidou como Bebê Rena.
Ele afirma ter sido atormentado com 41.071 e-mails, 350 horas de mensagens de voz, 744 tweets, 46 mensagens no Facebook e 106 páginas de cartas.
Famoso por diversos clássicos do cinema, como ‘Atração Fatal’ e ‘Um Dia de Fúria’ e Michael Douglas contribuiu para o Universo Cinematográfico Marvel dando vida a Hank Pym na trilogia do ‘Homem-Formiga‘.
No entanto, o astro de 79 anos não deseja mais reprisar o papel.
Enquanto promovia sua próxima série de TV, intitulada ‘Franklin‘, Douglas foi questionado pelo The View (via Comic Book) sobre rumores de que havia sugerido a morte do personagem em um 4º filme.
Em resposta, ele corrigiu o apresentador, dizendo que este era seu desejo para ‘Quantumania‘, além de sugerir que pode não reprisar o papel em novos filmes.
“Na verdade, este foi o meu pedido para o terceiro filme. Eu disse que gostaria de ter uma morte séria, com todos esses ótimos efeitos especiais. Deve haver alguma maneira fantástica de encolher até o tamanho de uma formiga e explodir, seja lá o que for. Mas é isso, eu queria que Hank Pym morresse no último. Agora, acho que não vou aparecer mais.”
O roteirista de ‘Homem-Formiga 3′, Jeff Loveness, revelou em uma entrevista anterior que Douglas quase realizou seu desejo.
Em uma versão do roteiro, Pym teria morrido, mas sua consciência sobreviveria através de seu exército de formigas controlado telepaticamente.
“Íamos matar Hank em um ponto da trama, e eu faria com que ele fosse, tipo, reanimado”, disse Loveness à Backstory Magazine. “Sua consciência sobreviveria através das formigas, e ele iria controlá-las mentalmente. Sim, ele seria quase como uma mente coletiva de formigas, e eu gosto disso… Mas não aconteceu. Já tínhamos muita coisa para nos preocuparmos.”
A metade de 2024 se aproxima a passos largos. O período pós-pandemia já apresentou seu quarto ano de retomada aos cinemas, e muito em breve mais uma safra de boas produções ficará para trás. É claro que ainda esperamos ansiosamente algumas das maiores promessas do ano, em especial ‘Deadpool & Wolverine’ – o mais aguardado por uma grande parcela do público, em especial por ser o único filme da Marvel em 2024.
O quinto mês do ano chega com mais um lote de promessas. Grandes produções, animações com personagens queridos, continuações, comédias e filmes nacionais que prometem sacudir as coisas no mês de maio. Conheça as principais estreias exclusivas dos cinemas nesse mês.
Já nos Cinemas
O Dublê
Estreou hoje o novo filme dos astros Ryan Gosling (‘Barbie’) e Emily Blunt (‘Oppenheimer’), do mesmo diretor de ‘Trem-Bala’. O longa é a versão para o cinema de um seriado clássico dos anos 80 sobre um dublê de Hollywood que faz hora extra trabalhando como caçador de recompensa. O filme mostrará como ele começou nessa segunda carreira.
Garfield – Fora de Casa
O gato preguiçoso, alaranjado e comedor de lasanhas, que odeia segunda-feira, mais querido da cultura pop já está em cartaz nos cinemas com seu novo longa-metragem. Depois de dois filmes em live-action nos anos 2000, a nova produção é uma animação, que traz a voz de Chris Pratt no original.
Love Lies Bleeding – O Amor Sangra
Como sempre, os cinemas reservam filmes para todos os gostos. Essa é uma produção da A24, queridinha do público cinéfilo que gosta de histórias fora da caixinha. Quem estrela é Kristen Stewart como uma mulher que inicia uma relação com outra jovem fisiculturista, e acaba a arrastando para seus problemas pessoais e violentos com a família.
Comédia nacional de Bruno Barreto, que traz o humorista Edmilson Filho emplacando em papel duplo. Ambos os sujeitos vividos pelo ator possuem o mesmo nome e resolvem sair de férias com as respectivas famílias. Um deles é de classe média e o outro é rico. É claro que as férias dos dois serão trocadas, iniciando uma confusão. O elenco ainda traz Carol Castro e Aline Campos.
Nessa nova fase de sua carreira, o vencedor do Oscar Russell Crowe tem aceitado papeis diversos e desafiadores. Depois de viver um padre exorcista em ‘O Exorcista do Papa’, ele agora vive um ex-policial precisando realizar um tratamento contra o Alzheimer. No percurso ele termina descobrindo uma verdadeira teia de mentiras e conspirações.
09/05
Planeta dos Macacos – O Reinado
Depois de ‘O Dublê’ e ‘Garfield’, o terceiro grande filme que promete sacudir as coisas nas bilheterias em maio no Brasil é o mais recente capítulo de uma das maiores franquias do cinema: ‘Planeta dos Macacos’. Depois da trilogia da década passada, o novo longa mostrará uma nova gama de personagens símios e humanos em uma nova batalha. Esse é o primeiro filme da franquia sob a tutela da Disney.
Outro que promete ser sucesso com os pequeninos é este misto de animação e live-action que mescla os talentos de Ryan Reynolds e John Krasinski. O diretor de ‘Um Lugar Silencioso’ agora aposta em uma produção infantil sobre criaturas fantásticas que só aparecem na mente de certas pessoas e traz sua esposa Emily Blunt para dublar. Reynolds estrela, produz e também traz sua cara metade, Blake Lively, para ceder a voz a uma das personagens.
No início de 2024 tivemos a biografia musical da lenda Bob Marley em ‘One Love’. Mas os cantores icônicos do ano a ganharem um filme não terminam por aí. Esse mês teremos ninguém menos do que Amy Winehouse tendo sua vida lembrada no cinema com ‘Back to Black’, em um retrato certeiro da atriz Marisa Abela, que ficou a cara da cantora.
Filmes de terror têm seu público cativo, em especial os adolescentes, que procuram desesperadamente por adrenalina como esta nas telonas. Afinal, é um bom gênero para ir namorar ou simplesmente assustar os amigos. ‘O Tarô da Morte’ não possui nomes conhecidos na frente ou atrás das câmeras, mas é um lançamento da Sony (Columbia Pictures), um dos maiores estúdios de Hollywood.
De Repente, Miss
Comédias de relacionamento entre mãe e filha sempre chamam bastante atenção do público. O mais recente exemplar do gênero é estrelado por Fabiana Karla e Giulia Benite, a intérprete da Mônica nos dois filmes da ‘Turma da Mônica’ e da série de TV. Elas vivem mãe e filha precisando se entender em um resort de férias.
23/05
Furiosa – Uma Saga Mad Max
O mais recente exemplar da franquia clássica ‘Mad Max’ é outro dos filmes mais esperados do ano e promete estar no topo das listas de maio. Depois do sucesso de ‘Mad Max – Estrada da Fúria’ (2015), o diretor George Miller traz a personagem Furiosa para mais um round. Porém, ela está um pouco diferente, agora nas formas de Anya Taylor-Joy para uma história de origem. O filme conta com um desempenho irreconhecível do galã Chris Hemsworth, vivendo o vilão.
Essa é recomendada para os fãs irremediáveis da franquia John Wick e de filmes neste estilo. O thriller de ação e vingança com Keanu Reeves não apenas se tornou uma franquia com quatro filmes, como também inspirou outros longas criados nos mesmos moldes. O mais recente é estrelado e dirigido por Dev Patel, ator revelado em ‘Quem Quer Ser um Milionário?’.
Às Vezes Quero Sumir
Você lembra de Daisy Ridley? A intérprete da heroína Rey dos novos filmes de ‘Star Wars’ foi uma das jovens atrizes mais famosas do mundo em meados da década passada. Depois disso ela andou meio sumida, mas ensaia um retorno aos poucos, e irá aparecer de novo como Rey em um novo filme da franquia. Mas aqui falamos do drama independente sobre uma suicida em potencial encontrando um motivo para viver ao despertar para um novo amor.
30/05
Meu Sangue Ferve por Você
O gênero das biografias musicais faz enorme sucesso aqui no Brasil também. Só no fim do ano passado tivemos os filmes de Claudinho e Buchecha com ‘Nosso Sonho’, da lendária Gal Costa em ‘Meu Nome é Gal’ e a dos ‘Mamonas Assassinas’. Agora, é a vez de Sidney Magal, que ganha uma produção em grande estilo, onde é protagonizado por Filipe Bragança (da série ‘Dom’). O filme conta ainda com Giovana Cordeiro como Magali, a companheira do cantor.
Os dois últimos grandes lançamentos do mês são indicados para os fãs de terror, que gostam de sentir arrepios e levar muitos sustos. O primeiro é ‘Imaculada’, longa estrelado por Sydney Sweeney, jovem atriz que está em alta devido ao sucesso da comédia ‘Todos Menos Você’. No filme, também produzido por ela, a atriz interpreta uma freira.
Os Estranhos – Capítulo 1
Finalizando, temos o reboot da franquia de invasão doméstica número 1 do cinema, ‘Os Estranhos’. Meio baseado em uma história real, o primeiro filme é lá de 2008. Todos esses anos depois, e a franquia recebe uma nova investida começando do zero para pelo menos mais um capítulo assustador, que virá em breve.
Após conquistar o público no Festival South by Southwest, ‘Uma Ideia de Você‘ chega à grade de programação da Prime Video, dominando o TOP 10 de filmes mais assistidos pelo público brasileiro. Abordando a diferença geracional de um tórrido romance entre uma curadora de arte de 40 anos e um jovem e popular vocalista de uma boyband, o longa dirigido por Michael Showalter traz Anne Hathaway e Nicholas Galitzine como os protagonistas, em uma química efervescente e intensa que nos apresenta uma peculiar história de amor.
E durante uma coletiva de imprensa, Showalter, a co-roteirista Jennifer Westfeldt e o elenco principal comentaram sobre a nova comédia romântica, que já se tornou uma sensação ao redor do mundo. Na ocasião, Hathaway refletiu a respeito de seu retorno ao gênero, que ajudou a popularizar seu nome em Hollywood na época de seus 20 anos.
Para a vencedora do Oscar, interpretar Solène Marchand acabou se tornando uma experiência bastante íntima e particular, que lhe permitiu trazer um abordagem mais madura e até mesmo identificável para a audiência:
“Eu não notei que isso estava acontecendo na época, mas eu recebi muitos roteiros românticos nos meus 20 e 30 anos. Eu estava tão focada na minha família e no tipo de vida profissional que queria construir, que não percebi que há muito tempo já não recebia um roteiro romântico. E quando esse material chegou para mim, eu me senti tão honrada de ter sido a primeira escolha! É uma personagem tão linda, um universo tão incrível. E então eu comecei a me questionar: ‘Porque essas propostas pararam de vir? Para onde elas foram?’ E eu encontrei todas essas repostas nesse roteiro, nessa história. E pensei ‘que exploração metalinguística incrível podemos fazer com esse roteiro’.
E a caracterização de Anne como Solène é um dos aspectos mais citados e elogiados pela crítica especializada, justamente pelo carisma e pela habilidade da atriz em trabalhar as características da personagem de maneira que o público a compreenda e apoie. Para Westfeldt, foram atributos como esses que a tornaram a primeira e única escolha para o papel. Durante a coletiva de imprensa, a roteirista revelou que escalar Hathaway era o seu grande sonho.
“Eu tinha a Anne em mente desde o começo do processo. É aquela coisa que eu sempre ensino aos jovens executivos: nunca desenvolva um projeto com um ator em mente, pensando que você vai consegui-lo, porque nunca dá certo…exceto nesse caso. Ela foi a única atriz que leu o papel, nossa primeira escolha, e ela aceitou. Foi um sonho realizado! E sentimos que queríamos pegar essa personagem do livro e lhe conferir ainda mais identidade, de forma que ela pudesse ser qualquer uma de nós. E eu creio que a Anne era quem tinha condições de trazer esse aspecto ao caráter de Solène e ela realmente fez isso”.
Para o diretor, a escolha do casal Hathaway e Galitzine não poderia ter sido mais certeira. Abrindo a coletiva, ele fez questão de ponderar a respeito do encaixe perfeito que ambos os atores formaram em tela:
“Para mim é sobre isso, é sobre trabalhar com atores e ingressar em uma jornada juntos, em direção a essas histórias e a esses universos. E eu não poderia ter pedido por um elenco melhor. Eles realmente elevaram o padrão para todos, em termos de trabalho. No instante em que conheci o Nicholas, eu tive certeza de que havíamos encontrado a pessoa certa. E como um ator fracassado que sou, eu consigo me realizar na atuação dirigindo outros atores, então consigo brincar e participar disso com eles. E eu assisti esse filme umas mil vezes e imitei as performances deles dezenas de vezes! E todos sabemos que imitação é uma forma de elogio e eu amei trabalhar com eles, foi uma enorme alegria pra mim”.
E esse cuidadoso trabalho do diretor na condução do elenco fez toda a diferença para o resultado final de ‘Uma Ideia de Você‘, conforme revelou Anne Hathaway. Ao longo da coletiva, a atriz refletiu sobre a beleza do trabalho do cineasta, demonstrando toda sua gratidão pelo privilégio de ser dirigida por ele.
“Sem eu mesma perceber, esse projeto foi se tornando algo tão pessoal para mim. E a forma como tudo se encontrou com Michael Showater…! Michael não gosta de admitir a lenda que é, mas ele realmente é uma lenda. E existe um motivo dele fazer um fime mais brilhante do que o outro, sendo alguns dos meus favoritos. É porque ele é incrível. E quando o elenco foi formado, fim de jogo, já tínhamos tudo!”
E assumir o papel de Hayes Campbell foi uma tarefa que exigiu de Galitzine muito mais do que seus papéis anteriores. Na trama, o astro canta e dança como o frontman da boyband August Moon, algo que ele jamais tinha feito em tela.
E embora o desafio em seu preparo tenha sido grande, o ator refletiu sobre como todo o aspecto humano de seu personagem foi o que mais lhe chamou a atenção. Na ocasião, ele ainda comentou sobre a química instantânea que nasceu com Hathaway, à medida em que relembrava toda a experiência de rodar o filme:
“Obviamente a dança e as performances foram complicadas, porque são coisas que eu nunca tinha feito antes e você sempre quer ter mais tempo para desenvolver essas habilidades. Mas quando se tratou do lado humano de Hayes, que foi a parte que mais me interessou, eu tive uma parceira tão incrível. Eu e a Anne sentimos uma química tão grande imediatamente. No primeiro dia de filmagens, com Michael e Jen, foram 20 horas pulando na água gelada, gravando cenas em condições mais adversas e eu simplesmente sentia aquela empolgação de poder chegar ao trabalho todo os dias e nem sempre isso acontece”, concluiu.
A A2 Films lança o terror nos cinemas dia 11 de Julho de 2024.
Em ‘Deep Web: O Show da Morte‘, Ethan Newton é um podcaster que não apenas explora histórias de crimes reais, mas também revela as falhas no trabalho policial e os abusos que acontecem ao longo do caminho. Talvez isso não o torne muito popular, mas ele sente que tem algum tipo de missão de expor as coisas. Uma noite, depois de gravar seu último episódio, ele recebe uma ligação de Seattle, a cidade onde nasceu. Sua irmã está morta.
Agora, o mundo do crime verdadeiro é mais real e pessoal do que nunca. Lá, ele descobre que um código no apartamento de sua irmã, uma pista que foi esquecida pelos policiais. Isso o leva à dark web e ao Show da Morte, um local de matança ao vivo.
“Well, I’m not the kind to kiss and tell, but I’ve been seen with Farah, I’ve never been with anything less than a nine, so fine…”;
Com a canção “The Unknown Stuntman” começavam os episódios da clássica série The Fall Guy – no Brasil saudosamente conhecida como Duro na Queda. Clássico das reprises da TV aberta, em especial na rede Globo durante as décadas de 1980 e 1990, Duro na Queda estreava no dia 4 de Novembro de 1981 nos EUA, indo ao ar no canal ABC – mas bancado pela 20th Century Fox Television. Ou seja, o seriado de ação e aventura está para completar seu quadragésimo terceiro aniversário de lançamento em 2024.
Há muito tempo visado para se tornar uma superprodução em longa-metragem nas telonas, a série sofreu um grande embargo para se tornar um filme nas telonas; mas agora finalmente aconteceu com a estreia de ‘O Dublê‘, que já está em exibição nos cinemas nacionais. Dirigido por David Leitch (‘Trem-Bala‘) e estrelado por Ryan Gosling e Emily Blunt, o filme tem tudo para se tornar o mais novo sucesso do ano. Confira abaixo uma homenagem do CinePOP relembrando a querida e nostálgica produção clássica, como também informações sobre a vindoura nova versão.
Como dito, Duro na Queda (The Fall Guy) estreava em 1981. O programa faria tanto sucesso que permaneceria no ar por cinco temporadas, até 1986. Protagonizando, tínhamos um verdadeiro ícone da TV norte-americana. Lee Majors marcou seu nome nos anais da teledramaturgia e da cultura pop no papel do Coronel Steve Austin no programa igualmente clássico O Homem de Seis Milhões de Dólares – outro projeto que Hollywood vive tentando tirar do chão na forma de um filme, sem resultado. Com essa série, Majors se tornava um astro da TV, no papel de um militar que após um acidente recebe componentes cibernéticos em seu corpo, se tornando meio máquina, meio homem. Febre na década de 1970 como um dos programas mais populares, a série durou de 1974 a 1978, e inclusive gerou um spin-off (derivado): A Mulher Biônica (1976-1978).
Majors voltaria logo três anos depois, mas já na década seguinte para estrelar um novo seriado de imensa popularidade, embora à princípio estivesse reticente de protagonizar uma série sobre um dublê que nas horas vagas trabalha como caçador de recompensas. O que vendeu de uma vez por todas a ideia para o astro foi a presença do tarimbado produtor Glen A. Larson, o criador do conceito. Veterano na indústria, Larson estava por trás de sucessos como Battlestar Galactica(o original de 1978), A Supermáquina (1982-1986) e Magnum (1980-1988). Ou seja, era uma oferta irrecusável para Lee Majors. E deu muito certo, marcando outro “golaço” para a dupla.
Em Duro na Queda, Lee Majors é Colt Seavers, um dublê de cinema, dos filmes de Hollywood. Daí o título original Fall Guy, algo como “o cara que cai”, resumindo de forma grossa a função dos dublês. O título em português também pode ser associado à função do protagonista e também ao seu segundo trabalho. Além de seu emprego diurno nos sets de filmagens, onde realiza o “trabalho sujo” dos astros, Colt nas horas vagas ganha a vida como caçador de recompensas, indo atrás de criminosos que a justiça não consegue pegar, por conta própria. Seu trabalho “burlando” a morte nos bastidores o faz o sujeito certo para façanhas perigosas e inacreditáveis. Outro fator que ajudou Majors com o papel foi que seu início de carreira aconteceu justamente neste meio. O ator conhecia muitos dublês e eventualmente começou a trabalhar como um. Em Duro na Queda, Lee Majors fez questão de colocar em cena o maior número possível de dublês que conhecia, dando emprego a todos.
O personagem Colt Seavers contava ainda com seu sidekick Howie (Douglas Barr) – o cérebro das operações – e a loira bonitona Jody Banks, uma colega dublê que era um atrativo a mais nas suas operações. Jody era interpretada pela bela Heather Thomas, que após a estreia da série, logo no ano seguinte estrelaria a comédia Uma Mistura Especial (Zapped!, 1982) – que igualmente marcaria sua carreira.
O trio protagonista: Colt (Lee Majors) no centro, o ajudante Howie (Douglas Barr) e a colega dublê Jody (Heather Thomas).
A canção tema citada logo no início da matéria, que servia de abertura para o programa, aliás, era cantada pelo próprio Lee Majors. Igualmente ideia do mega produtor. Majors não se achava apto para a empreitada, mas resolveu topar. A letra da música, inclusive, traça um paralelo forte entre o personagem Colt Seavers e o próprio Lee Majors, como se ambos fossem um só. Um exemplo disso é a parte que diz “I’ve been seen with Farah” (eu já fui visto com Farah), se referindo à Farah Fawcett, estrela do seriado As Panteras (1976-1980), que havia sido casada com Majors. A atriz chegou até mesmo a fazer uma participação especial no episódio piloto, a fim de demonstrar ao público que o divórcio entre eles acontecia de forma amigável, ao contrário do que noticiavam os inúmeros tabloides da época.
Os dublês de cinema voltaram a ser legais de novo e populares com o público. A prova disso são filmes como a franquia John Wick, verdadeiro paraíso para profissionais como estes, filmes criados inteiramente com coreografias. Fora isso, em seu mais recente trabalho Era uma Vez em Hollywood(2019), Quentin Tarantino fez brilhar o personagem de Brad Pitt, um dublê, o colocando para estregar os planos dos psicopatas da família Manson e inclusive descer o cacete em Bruce Lee. Esse é o momento mais que apropriado para a volta de Colt Seavers e de Duro na Queda. E parece que isso está mais perto do que nunca de ocorrer.
Musa dos anos 80, Heather Thomas estava no auge de sua beleza em Duro na Queda (1981-1986).
Por anos, como dito, Hollywood tenta tirar esse projeto da gaveta. A primeira tentativa ocorreu com produtores levando o projeto até a Dreamworks, onde Martin Campbell (Cassino Royale) iria dirigir. Depois disso, em 2013, Dwayne Johnson era o nome que tentava filmar uma versão a ser dirigida por McG (O Exterminador do Futuro: A Salvação), que teria os roteiristas de X-Men: Primeira Classe (2011). Mas igualmente, nada feito.
Agora, ao que tudo indica, o projeto encontrou uma casa na Universal Pictures. O estúdio teria ganhado numa disputa de lances os direitos de uma adaptação, levando a melhor sobre gigantes de Hollywood como a MGM, a Lionsgate e a Sony. Segundo fontes, os números atingiram a quantia de US$125 milhões pelo projeto. Nenhuma plataforma de streaming entrou na disputa, já que uma das exigências era por um lançamento nas telonas para esta produção. Nesse âmbito, a Universal já teria colado dois nomes ao vindouro filme: Ryan Gosling e David Leitch. Curiosamente, ambos possuem experiência no universo dos dublês.
Isso acontecia muito. Por ser uma série sobre dublês, carros voavam e eram destruídos constantemente.
O diretor David Leitch surgiu justamente deste segmento, trabalhando por anos em Hollywood como dublê e coordenador de dublês em filmes como Matrix(1999) e a franquia Bourne. Leitch realizou uma transição para lá de satisfatória para a cadeira de direção, tendo realizado filmes como John Wick – De Volta ao Jogo (2014), Atômica (2017), Deadpool 2 (2018) e Hobbs & Shaw (2019). Ou seja, é um especialista em ação e blockbusters. Ryan Gosling, cotado para protagonizar Duro na Queda, igualmente realizou um trabalho anterior onde interpretou um dublê de cinema: o cult Drive (2011). A união da dupla para a versão cinematográfica da série já desperta grande interesse, e não apenas dos saudosistas. Por outro lado, a série apesar de se encontrar nos gêneros da ação e aventura, também usava muito do humor “canastrão” tipicamente notório na década de 1980. Já a versão cinematográfica, ao que tudo indica, pretende ser levada um pouco mais a sério, descrita como um drama de ação sobre dublês.
O astro Lee Majors segue ativo, trabalhando no auge de seus gloriosos 82 anos. O ator foi visto recentemente na série cult Ash vs. Evil Dead, que continuou nas telinhas a saga dos filmes Evil Dead, de Sam Raimi, onde interpretou Brock, o pai do protagonista de Bruce Campbell, na segunda e terceira temporadas – em 2016 e 2018.
Duro na Queda, embora um pouco menos conhecida, faz parte do panteão dos programas “macho” de aventura que permearam os anos 80 e serve de companhia para clássicos atemporais como Esquadrão Classe A, Miami Vice, MacGyver, Anjos da Lei e os citados A Supermáquina e Magnum.
Muitas vezes é quase inacreditável quando pensamos que filmes marcantes na nossa trajetória já estão prestes a completar três décadas de existência! Pensando em relembrar alguns desses casos, segue abaixo uma lista com 10 filmaços que completam 30 anos em 2024:
Tempo de Viver
Com suas intensas duas horas de projeção, o longa-metragem chinês Tempo de Viver, dirigido por Zhang Yimou, nos mostra a história de uma família e suas dificuldades e conflitos ao longo das décadas.
Dirigido pelo genial cineasta chinês Wong Kar-Wai, Amores Expressos, ambientada numa Hong Kong da década de 90, vemos histórias de dois policiais e suas respectivas paixões.
Lançado no ano do tetra da seleção brasileira masculina de futebol, no fantástico Stargate, com direção assinada pelo cineasta alemão Roland Emmerich, conhecemos um inteligente cientista, especialista na extinta civilização egípcia (período faraônico), que é recrutado pelo governo quando descobrem um portal interestelar.
Pulp Fiction – Tempo de Violência
Um dos melhores filmes de muitas listas mundo à fora, marcou de vez a chegada do genial Quentin Tarantino ao cinema. Ao lado de muitos astros de Hollywood: John Travolta, Samuel l. Jackson, Bruce Willis, ajudam a contar essa história com diálogos maravilhosos que estão nas mentes dos cinéfilos até hoje.
Um dos filmes mais conhecidos dos últimos anos quando pensamos sobre vampiros, dirigido pelo cineasta irlandês Neil Jordan, Entrevista com o Vampiro marcou o encontrou de dois dos grandes astro de Hollywood: Tom Cruise e Brad Pitt. Baseado na obra homônima da romancista norte-americana Anne Rice, na trama conhecemos um jornalista que conhece um vampiro e o mesmo relembra parte de sua história.
Dirigido por Edward Zwick, no excelente Lendas da Paixão, acompanhamos os conflitos de uma família, onde, após uma tragédia na guerra, dois irmãos lutam pelo amor da viúva do outro irmão que faleceu.
Na trama, conhecemos Jack (Keanu Reeves), um oficial da polícia que juntamente com seu parceiro Harry (Jeff Daniels) é chamado para uma situação complicada envolvendo um elevador que está caindo, em uma suposta ação premeditada. Após esses minutos de alta tensão e o resgate do reféns, Jack se vê novamente em confronto com a mente por trás do incidente com o elevador, um psicopata chamado Howard (Dennis Hopper), ex-membro do esquadrão anti-bombas da polícia que agora ameaça um ônibus que não pode chegar na velocidade de 50 milhas por hora senão uma bomba se arma. Jack contará com a ajuda de Annie (Sandra Bullock), uma simpática passageira.
Ao lado de Morgan Freeman e grande elenco Tim Robbins é o protagonista Andy Dufresne, um banqueiro que é acusado de ter assassinado a esposa infiel e o amante dela. Condenado à prisão perpétua, conhece a dor e o sofrimento buscando forças nas amizades que faz nessa prisão e principalmente não perdendo o sonho de liberdade. Duas poderosas atuações de Freeman e Robbins. Impossível não gostar deste filme.
Na trama conhecemos as drag queens Tick (Hugo Weaving) e Adam (Guy Pearce), além da transexual Bernadette (Terence Stamp) que embarcam em uma viagem à bordo de um ônibus para realizar um Show em Alice Springs, um resort chique no deserto da Austrália. O enorme tour acaba servindo como desabafos, com lembranças chegando com toda força e segredos e surpresas que encontram pelo caminho.
Dirigido por Andrew Bergman e lançado em maio de 1994 no Brasil, a comédia romântica Atraídos pelo Destino nos mostra a história de um policial boa praça que um dia resolve falar para a garçonete do estabelecimento que ele sempre frequenta o seguinte: se eu ganhar na loteria, divido o prêmio com você! Acontece que ele ganha, fato que vai gerar muitas confusões com sua esposa já que o policial quer cumprir a promessa que fez à garçonete.
Em um final de semana particularmente morno nas bilheterias dos EUA, o terror sobrenatural ‘O Tarô da Morte‘ abriu em 4º lugar, arrecadando US$ 6.5 milhões em seu primeiro final de semana.
Internacionalmente, o longa soma US$ 3.7 milhões – totalizando uma estreia global de US$ 10.2 milhões.
O filme amargou 12% de aprovação no Rotten Tomatoes, além de ter recebido uma nota C- do público no CinemaScore – que é considerada baixa até mesmo para uma produção do gênero.
Felizmente, apesar do começo morno nas telonas, o longa não deve ter dificuldades em garantir retorno financeiro nas bilheterias. Orçada em apenas US$ 8 milhões, a produção deve se salvar de um fracasso comercial – ainda que tenha enterrado o potencial do início de uma nova franquia.
Vale lembrar que o terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de maio.
Separamos os trechos das principais críticas:
“‘O Tarô da Morte’ parece tortuosamente indeciso entre usar sua premissa mal concebida para efeito cômico ou para entregar sustos reais – e acaba fracassando em ambos.” (IGN Movies)
“Corroteirizado, dirigido e produzido por Spenser Cohen e Anna Halberg, este terror sobrenatural se aproveita de clichês entediantes e preguiçosos para a criação de um clima fraco de suspense.” (Variety)
“Este terror é uma oportunidade perdida, pois tinha um potencial macabro no estilo ‘Premonição’.” (Casey’s Movie Mania)
“Embora ainda consiga assustar, a falta de coragem de incluir cenas brutais com personagens que nos importamos previne este terror de se tornar realmente aterrorizante.” (Collider)
“‘O Tarô da Morte’ tem os ingredientes certos para um filme de terror divertido, embora seja prejudicado por personagens rasos e narrativas superficiais.” (Bloody Disgusting)
“Este é um filme onde praticamente tudo pode ser previsto – sem necessidade de um baralho de Tarô.” (Rue Morgue Magazine)
Quando um grupo de amigos irresponsavelmente viola a regra sagrada da leitura de tarô, a de nunca usar o deque de outra pessoa, eles libertam um mal inominável que estava preso nas cartas. Um por um, eles encaram seu destino e acabam em uma corrida contra a morte para escapar do futuro previsto para eles nas cartas.
O astro de ‘Pantera Negra’, Winston Duke, recentemente compartilhou seu desejo de interpretar o Cavaleiro das Trevas nas telonas. O ator, que é um grande amante dos quadrinhos, ficou incrivelmente animado com o surgimento dessa possibilidade.
“Escuta, cara, você poderia começar essa [campanha]?”, brincou Duke, segundo o Comicbook. “Eu te desafiaria a ir para todas essas redes sociais e pressionar por mim. Mobilize sua comunidade. Eu adoraria. Adoraria fazer isso como Batman. Eu aceitaria qualquer oportunidade para explorar novos personagens, para mudar as narrativas em torno de algumas dessas ideias enraizadas sobre como esses personagens deveriam parecer, soar e se apresentar. Estou totalmente a favor”.
É importante destacar que o projeto do novo Batman do DCU será atualmente inspirado no arco de quadrinhos ‘The Brave and the Bold’, de Grant Morrison. Neste enredo, será explorado o momento em que o Homem-Morcego conhece seu filho, Damian Wayne, que está destinado a assumir o manto de Robin.
Lembrando que o novo DCU será iniciado com ‘Superman‘, que estreia em julho de 2025.
Já Nicholas Hoult (‘X-Men – Primeira Classe’) viverá o vilão Lex Luthor, enquanto Rachel Brosnahan será Lois Lane, repórter do Planeta Diário a par romântico do Superman.
A segunda temporada de ‘Minhas Aventuras com o Superman’ foi anunciada com uma nova sinopse e cartaz promocional.
Segundo o ComicBook, “Na nova temporada, os três melhores amigos enfrentam uma série de novas ameaças. Inimigos poderosos surgirão do passado alienígena de Clark, Amanda Waller mirará no Superman, Lois lidará com o futuro e Jimmy Olsen gastará uma quantia inacreditável de dinheiro. Krypton está chegando para nossos jovens heróis, e sua chegada testará sua força, lealdade e amor como nunca antes”.
O novo ciclo, que estreará oficialmente no dia 25 de maio, dará mais destaque ao Lex Luthor, um dos vilões mais icônicos do Homem de Aço, e irá introduzir a Supergirl.
Além de Jack Quaid, no papel do herói, o elenco de dublagem conta com Alice Lee (‘Zoey e a sua Fantástica Playlist’) como Lois Lane.
A história segue Clark enquanto ele constrói sua identidade secreta como Superman e explora suas próprias origens misteriosas. Lois, a caminho de se tornar uma repórter famosa, se junta ao fotógrafo Jimmy Olsen para divulgar as histórias que importam.
Enquanto isso, Clark e Lois estão se apaixonando, ela se aproxima cada vez mais de descobrir sua identidade secreta! Compartilhando aventuras, o trio derrota bandidos, tropeça em segredos e descobre o que significado do heroísmo.
