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‘Nosferatu’ ganha data de estreia no Brasil

Por
Renato Marafon
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‘Nosferatu’, remake do clássico terror gótico dirigido por Robert Eggers (‘A Bruxa’), ganhou data de estreia nos cinemas nacionais.

O terror estreia por aqui no dia 2 de Janeiro de 2025.

‘Nosferatu‘ é uma adaptação do romance ‘Drácula‘, de Bram Stoker, com nomes de personagens alterados para não levar processo dos herdeiros do escritor. O diretor acabou sendo processado por violação de direitos autorais, e a justiça ordenou a destruição das cópias do filme. Porém, o filme foi restaurado e relançado recentemente (assista abaixo!).

A história acompanha Conde Orlok, um vampiro que se apaixona perdidamente por Ellen e traz o terror à cidade dela. ‘Nosferatu‘ é considerado um dos primeiros representantes do gênero de terror no cinema. Em 1979,  teve uma refilmagem dirigida por Werner Herzog.

O ator Aaron Taylor-Johnson, conhecido por filmes como ‘Vingadores: A Era de Ultron’ e ‘Trem-Bala’, revelou que precisou passar por uma grande transformação física para interpretar Friedrich Harding no filme.

Em entrevista à revista Rolling Stone, Johnson detalhou como foi o processo de emagrecimento para o papel: “Gosto de mudar minha forma física, mas também queria tentar fazer outros papéis. Quando fui trabalhar com Robert Eggers, era ambientado na era vitoriana. Eu não podia parecer tão musculoso. Então, tive que realmente emagrecer. E ele queria que parecêssemos bastante magros no rosto”.

O ator também aproveitou a oportunidade para elogiar o diretor Robert Eggers: “Robert Eggers é um cinéfilo e uma enciclopédia do cinema. Não me importava com o tamanho do papel [em Nosferatu], ou qualquer coisa – eu só queria fazer parte da visão dele e dos limites que ele está empurrando no cinema. E quando você trabalha com pessoas que estão nesse nível de genialidade em seu ofício, há uma energia com isso que você aproveita.” 

Além de dirigir, Eggers também escreveu o longa, que apresenta um elenco composto por Bill Skarsgård, Nicholas Hoult, Lily-Rose Depp, Aaron Taylor-Johnson, Emma Corrin, Ralph Ineson, Simon McBurney e Willem Dafoe. 

Confira uma imagem que traz Nicholas Hoult (‘Renfield’) como Thomas Hutter, na frente do que parece ser Conde Orlok, o vampiro que será vivido por Skarsgård (‘It – A Coisa’):

‘Star Wars: O Acólito’ vai estrear com episódio duplo; Confira o novo trailer e o pôster!

Por
Allan Torres
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‘Star Wars: O Acólito’ chega ao catálogo da Disney+ em 04 de junho, e a plataforma de streaming anunciou que a série vai estrear com episódio duplo.

Aproveitando que falta exatamente um mês para o lançamento, foram divulgados também um novo trailer e um pôster.

Confira:

Criada por Leslye Headland, “‘Star Wars: The Acolyte’ é um thriller de mistério que levará os espectadores a uma galáxia de segredos sombrios e poderes emergentes do lado sombrio nos dias finais da era da Alta República. Na trama, uma ex-Padawan se reúne com seu Mestre Jedi para investigar uma série de crimes, mas as forças que eles enfrentam são mais sinistras do que imaginavam”.

Anteriormente, o Sindicato dos Roteiristas anunciou os nomes que estarão por trás dos 8 episódios da aguardada série.

A distribuição dos episódios ficou assim:

Episódio 1: Leslye Headland (‘Boneca Russa’)
Episódio 2: Jason Micallef (‘Heathers’) e Charmaine DeGrate (‘A Casa do Dragão’)
Episódio 3: Jasmyne Flournoy (‘Falcão e o Soldado Invernal’) e Eileen Shim (‘A Casa do Dragão’)
Episódio 4: Claire Kiechel (‘Watchmen’) e Kor Adana (‘Mr. Robot’)
Episódio 5: Kor Adana e Cameron Squires (‘WandaVision’)
Episódio 6: Jason Micallef e Jocelyn Bioh (‘Boneca Russa’)
Episódio 7: Charmaine DeGrate, Jen Richards (‘Blindspotting’) e Jasmyne Flournoy
Episódio 8: Jason Micallef  

O elenco ainda conta com Lee Jung-jae, Dafne Keen e Dean-Charles Chapman.

 

‘Os Vingadores’ completa 12 anos | O melhor filme de TV lançado nos cinemas

Por
Renato Marafon
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Por incrível que pareça, há exatos doze anos, os cinemas brasileiros eram tomados pelo maior fenômeno de 2012 e um dos filmes que redefiniu a década do entretenimento nas telonas. Isso mesmo, Os Vingadores completa 12 anos e para isso, o CinePOP preparou uma série de matérias especiais para comemorar essa data tão significativa.

Considerado o primeiro filme-evento do MCU, Os Vingadores foi revolucionário, seja para o bem ou para o mal. Escrito e dirigido por Joss Whedon, o longa só aconteceu por conta do sucesso de público e crítica de cinco filmes lançados previamente que apresentaram heróis e vilões que interagiam no mesmo universo, apesar de seus caminhos não terem se cruzado até então. Quer dizer, dentre esses cinco projetos separados, apenas três tiveram sucesso de crítica e bilheteria, enquanto os outros dois amargaram algumas das piores reviews e arrecadações de todo o Universo Cinematográfico Marvel. De qualquer forma, a união dos heróis que precisaram formar um time para derrotar uma ameaça comum consolidou o conceito de Universo Integrado nos cinemas, algo que já era padrão nas HQs, mas que passava longe de ser uma realidade nas telonas. Desde então, praticamente todos os estúdios tentaram replicar o sucesso da Marvel e esse conceito de filme-evento do primeiro Vingadores. Infelizmente, a maioria fracassou, o que trouxe questionamentos sobre o efeito deste longa para o cinema da última década.

Voltando para o filme em si, tudo nele remonta às produções de TV, a começar por seu roteirista e diretor, Joss Whedon, que fez sua carreira com as séries televisivas. Além disso, ele escreveu roteiros para histórias em quadrinhos da própria Marvel. Ou seja, o critério foi chamar um fãs para conduzir a trama de forma fiel, mas que desse uma característica própria para ditar os rumos da Fase Dois. Então, Whedon conseguiu imprimir ao longa toda sua experiência televisiva, dando a ele esse jeitão de filme de TV sendo exibido no cinema.

E isso não é um demérito, porque funcionou bem demais e até hoje momentos do filme são lembrados e repetidos pelos fãs, apesar de ter uma barriga no segundo ato que prejudica um pouco o andamento da história. E até mesmo essa enrolação para consertar a turbina reflete a típica escrita televisiva de quem tem que segurar uma série e acaba segurando o ritmo no meio da temporada para prender a audiência.

Mas a principal característica de TV desse filme é a estética. Desde os uniformes multicoloridos até o céu extremamente azul, as cores saturadas e vibrantes marcam o filme. Se reparar nos outros filmes, nenhum deles traz um céu tão azul quanto esse. Essa paleta de cores mais otimista é clássica dos quadrinhos e reflete também as séries, que não costumam trazer os filtros mais escuros padrões do cinema.

Esse otimismo visual ajuda na construção da ideia de que a Terra tem protetores para garantir um futuro melhor. E os efeitos são bem caricatos também, alguns chegando ao tosco, como toda a movimentação “rápida” do “O Outro”, o capacho do Thanos que fica o filme inteiro ameaçando o Loki. Os efeitos desse personagem nesse filme são dignos das novelas bíblicas da TV aberta. Mas curiosamente, encaixa na pegada descontraída pretendida.

Os diálogos também trazem um formato bem padrão de série. Por exemplo, enquanto Nick Fury (Samuel L. Jackson) está iniciando sua convocação para os Vingadores, todo fim de cena seu é acompanhado com um diálogo que remete diretamente ao herói que será mostrado a seguir.

Mais tarde, os personagens começam a falar de forma completamente expositiva para relembrar fãs das experiências passadas de seus personagens, que tiveram suas histórias trabalhadas nos filmes solo. É um dinamismo bastante clichê e caricato, típico de produções de baixo orçamento, que tinha tudo para dar errado, mas que deu certo. E talvez por isso que o filme tenha se tornado uma obra tão amada pelos fãs.

Os Vingadores é uma aventura sobre pessoas disfuncionais aprendendo a trabalhar em grupo. Era um trabalho difícil pegar tantos personagens queridos e dar a eles tempo de tela o bastante para que cada um deixasse sua marca. Talvez se eles recebessem esse tratamento cinematográfico logo de cara, a grandiosidade da aventura ofuscasse a alma dos personagens e hoje o MCU fosse um fracasso. Fato é que o tratamento de produção de baixo orçamento com efeitos e elenco de US$ 200 milhões acabou dando muito certo e deixando o filme com jeitão de marco inicial de uma grande série, que seria finalizada em 2019, com Vingadores: Ultimato.

Tanto que todas as produções seguintes perceberam o pontapé dado pelo primeiro Vingadores e decidiram apostar em um visual mais cinematográfico, incluindo as sequências das aventuras do grupo. Com essa escalada gradual, os filmes se firmaram no cinema como grandes sucessos e conquistaram legiões de fãs ao redor do mundo. Tudo isso porque, há dez anos, Joss Whedon conseguiu emplacar o melhor filme de TV já exibido nos cinemas.

Os Vingadores está disponível no Disney+.

‘Meu Primeiro Amor’ é exibido na Globo | 10 curiosidades sobre o filme mais fofo e traumático dos anos 90

Por
Thiago Nolla
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Extremamente marcante para as crianças dos anos 90, Meu Primeiro Amor é um filme que mistura dois temas que não costumam ser abordados juntos nos cinemas: a inocência da infância com a morte. Ao tratar dessas temáticas o tempo todo, a trama conta a história de dois amiguinhos que vão amadurecendo conforme os dias passam e descobrem a primeira paixão um no outro. É fofo e traumático até por ter sido o primeiro contato de muitas crianças do público com a morte.

Nesta semana, o CinePOP separou 10 curiosidades sobre o filme. Ah, tome cuidado, pois a matéria contém SPOILERS.

 

Longe de casa

Apesar da história se passar todinha na Pensilvânia, o filme foi todo gravado na Flórida.

Velha Infância

A roteirista do filme, Laurice Elehwany, disse que a história foi inspirada em um amiguinho dele de infância. Não, a criança não morreu, mas morava em uma funerária.

Beijoqueiro

O pequeno Macaulay Culkin deu seu primeiro beijo da vida neste filme. A cena é uma das mais lembradas do longa, e aposto que ele também não esqueceu, já que teve que refazer a cena 15 vezes.

Garota do Rio

A atriz Anna Chlumsky rouba os holofotes neste filme. E o mais curioso é que ela deixou a carreira nas telas para fazer faculdade de Relações Internacionais, onde conheceu e namorou um rapaz do Rio de Janeiro. Por conta disso, ela aprendeu português e chegou até a morar em Salvador, na Bahia.

Tal filha

A atriz Nancy L. Chlumsky, mãe da protagonista na vida real, fez uma participação durante uma cena na escola. Isso marcou sua estreia nos cinemas.

Meu Último Filme

Meu Primeiro Amor foi o último filme da atriz Ann Nelson, que interpreta a avó da Vada, que faleceu em 1992.

Disputado

Para o papel que ficou com Dan Aykroyd, a produção inicialmente pensou em Bill Murray e Steve Martin, mas ambos estavam envolvidos em outros projetos na época. O comediante Chevy Chase também foi considerado, mas a falta de experiência dele em filmes dramáticos pesou contra na hora da escolha. Quem também quase esteve no filme foi o pequeno Elijah Wood, mas o papel acabou ficando com Macaulay Culkin, que estava em alta na época pelo sucesso estrondoso de Esqueceram de Mim.

Prejuízo

Durante os bastidores, pela presença das crianças, a atriz Jamie Lee Curtis colocou uma jarrinha dos xingamentos com valores que variavam entre 5 e 10 dólares, dependendo do xingamento. O ator Dan Aykroyd disse que ao fim das gravações tinha em torno de 5 mil dólares lá.

Alerta

A cena em que as crianças fazem um pacto de sangue fez com que o corte britânico do filme tivesse um aviso alertando para as crianças não fazerem aquilo dado o alto risco de transmissão do HIV.

Morte anunciada

Um dos momentos mais marcantes do filme é a morte do Thomas. Os fãs do Macaulay Culkin fizeram protestos significativos para que a cena da morte não fosse mostrada para que eles não vissem um dos maiores heróis infantis da época morresse em um filme. O interessante é que seu caixão aparece logo no começo do filme, e a própria Vada pergunta por que fariam um caixão tão pequeno.

 

 

 

Máscaras de ‘Deadpool e Wolverine’ são destaque em novos cartazes; Confira!

Por
Allan Torres
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Com estreia marcada para o dia 25 de julho nos cinemas nacionais, ‘Deadpool e Wolverine’ ganhou novos cartazes destacando as máscaras dos personagens.

Confira:

Depois de algumas decepções profissionais e de uma crise de meia-idade, Wade Wilson agora vende carros usados. Ele pendurou completamente as botas até que sua família, amigos e o mundo inteiro estejam agora ameaçados. Com todos que ele ama em risco, o Deadpool se une a um relutante Wolverine para lutar por sua sobrevivência e, em última instância, por seu legado.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman retornam como os personagens titulares. O elenco ainda conta com Emma Corrin, Morena Baccarin, Rob Delaney, Leslie Uggams, Karan Soni e Matthew Macfadyen.

O vindouro ‘Deadpool 3’ vai trazer os heróis da Fox para o MCU

‘Os Vingadores’ 12 ANOS | Como o filme poderia ter sido com as ideias originais do roteiro?

Por
Pedro Sobreiro
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Por incrível que pareça, há 12 anos, os cinemas brasileiros eram tomados pelo maior fenômeno de 2012 e um dos filmes que redefiniu a década do entretenimento nas telonas. Isso mesmo, Os Vingadores completa doze anos e para isso, o CinePOP preparou uma série de matérias especiais para comemorar essa data tão significativa.

Com pouco mais de 2h de duração, o filme reuniu os maiores heróis da Marvel até então e superou a marca de US$ 1,5 bilhão em bilheteria. Na trama, Capitão América, Homem de Ferro, Thor, Hulk, Viúva Negra e Gavião Arqueiro precisaram se unir para salvar a Terra da ameaça do terrível Loki, que vem para o planeta roubar o Tesseract e usá-lo para dominar o mundo. No entanto, se as coisas fossem seguir o planejamento inicial do diretor e roteirista, Joss Whedon, o filme poderia ter sido bem diferente. Pensando nisso, separamos dez mudanças que teriam alterado completamente Os Vingadores e o próprio MCU.

Mais de três horas

O primeiro corte do filme tinha mais de três horas de duração e um cameo a bem interessante do Stan Lee, que só apareceu por alguns segundos no finalzinho, quando ele dá uma entrevista questionando a existência de super-heróis em Nova York. Aproximadamente 20 minutos desse material cortado seria voltado a Steve Rogers (Chris Evans) tentando se adaptar ao mundo moderno e explorando um pouco mais de suas habilidades no desenho, já que ele se formou na faculdade de Belas Artes. Inclusive, uma dessas cenas traz a garçonete que ele salva no final do filme tentando flertar com ele. E é aí que entra o Stan Lee interpretando um idoso que fala para o Steve que ele deveria ter pego o telefone da menina. Esses momentos estão disponíveis no blu-ray do filme. Essas cenas acabaram não sendo usadas para desenvolver melhor a personalidade de Steve na sequência de sua própria franquia.

Mudança de líder

Por pressão de Robert Downey Jr., o Homem de Ferro quase foi o líder dos Vingadores nos cinemas. Durante as primeiras versões do roteiro, Robert encheu tanto a paciência do Joss para liderar o time que o diretor e roteirista escreveu cenas que davam esse destaque para o personagem, incluindo uma sequência de abertura voltada exclusivamente para o bilionário, mas nenhuma delas funcionou para a proposta de filme de grupo. No entanto, essa situação acabou entrando no filme como uma piada interna do Homem de Ferro não aceitar a liderança do Capitão América e ficar implicando com ele o tempo todo. O mais engraçado de tudo é que Chris Evans só aceitou seu papel no MCU por conta de uma ligação do próprio Robert, mostrando que eles são amigos e se respeitam demais.

Velhos inimigos

Como fã de quadrinhos, Joss Whedon quase inseriu uma cena de luta entre o Homem de Ferro e o Gavião Arqueiro (Jeremy Renner), quando esse último estava sob controle do Loki. Isso porque, lá nas HQs dos anos 60, o Gavião Arqueiro fez sua estreia no Universo Marvel como vilão do Homem de Ferro, posteriormente se reabilitando e mudando de lado. Esse combate, porém, não foi descartado por completo, mas acabou só acontecendo nos cinemas em Capitão América: Guerra Civil (2016).

Passado oculto

Falando no Gavião Arqueiro, Joss Whedon realmente gostava do personagem e criou toda uma história de origem para sua versão dos cinemas. Ela é bem similar a dos quadrinhos do universo regular da Marvel, mas acabou praticamente não sendo abordada nas telonas. Whedon queria mostrá-lo como um arqueiro de circo que entraria para os Vingadores depois de ser manipulado por vilões que ele acreditava serem seus amigos. Posteriormente, ele decidiu que era melhor já introduzi-lo como um vilão reabilitado que trabalhava para a SHIELD. Sua estreia deveria ter acontecido em Homem de Ferro 2, mas Kevin Feige e Jon Favreau acharam melhor trazer a Viúva Negra (Scarlett Johansson) nesses mesmos moldes, deixando a estreia do Gavião para Thor (2011) e adaptando a trama de “manipulado pelo vilão” para Os Vingadores mesmo.

Nada de coadjuvantes

Inicialmente, Joss Whedon não queria trazer os personagens coadjuvantes das franquias solo da Marvel para o filme, mas ele acabou mudando de ideia e inseriu o Dr. Selvig, Pepper Potts e a Dra. Jane Foster. Essa última, porém, acabou só aparecendo em uma foto porque a atriz Natalie Portman ficou grávida e não conseguiu gravar sua participação a tempo.

Cheiro verde

Nas primeiras versões do roteiro, o icônico confronto do Hulk contra o Loki (Tom Hiddleston) traria o Deus da Trapaça criando várias projeções dele mesmo, fazendo um círculo em volta do Golias Esmeralda. Assim, o verdão usaria seu olfato para reconhecer qual era a versão verdadeira e desceria a porrada nele. Só que isso acabou não entrando no corte final, mas mesmo assim o momento foi referenciado em uma cena, na qual Bruce Banner (Mark Ruffalo) diz que “dá para sentir a loucura vindo dele [Loki]”.

Tic-Tac

Já deu para perceber que o roteiro original era bem diferente, mas talvez nenhum mudança tenha alterado tanto o futuro do MCU quanto essa. Isso porque a primeira versão do roteiro trazia o Homem-Formiga e a Vespa, membros fundadores dos Vingadores nos quadrinhos, como parte do filme. Além disso, Whedon queria Zooey Deschanel para o papel de Vespa. Porém, Kevin Feige não queria que esses personagens aparecessem antes de terem seus filmes solo. Em conversa com o chefe, o próprio Joss Whedon reconheceu que o filme já estava muito inchado de personagens e que seria melhor cortá-los para não afetar o desenvolvimento da trama.

Herói de guerra

Na batalha de Nova York, haveria uma cena na qual o Capitão América salvaria um idoso e seu netinho. O velhinho, vendo o Capitão, ficaria surpreso e perguntaria se era mesmo o Capitão América. Vendo as medalhas de veterano da Segunda Guerra, Steve apenas olharia para o senhor e prestaria continência, deixando o local para seguir combatendo a ameaça dos Chitauri. O menino perguntaria então se o avô conhecia aquele homem. O idoso então responderia orgulhoso: “todo mundo conhece ele”. Seria mais uma cena contextualizando o herói estrelado no século XXI. Infelizmente, ela acabou não entrando no filme.

Amigão da Vizinhança

O produtor Avi Arad, desde que decidiu rebootar a franquia Homem-Aranha nos cinemas, tinha a intenção de introduzir o Cabeça de Teia no MCU. E isso quase aconteceu com os filmes do Andrew Garfield. A produção de Vingadores teve uma ideia de última hora para inserir a Torre da Oscorp, de O Espetacular Homem-Aranha ao fundo das cenas em Nova York. As negociações com a Sony, porém, demoraram tanto que acabou não dando tempo de entrar no corte final. Daria até para inserir o prédio depois com a computação gráfica, mas a Marvel achou melhor esperar para ver se resolvia a situação do Homem-Aranha de outro jeito.

Atrasado no rolé

Uma das ausências sentidas pelos fãs foi o Máquina de Combate, também conhecido como Coronel James Rhodes (Don Cheadle), que havia lutado ao lado Tony Stark em Homem de Ferro 2. A ideia inicial para a cena pós-créditos era que ele aparecesse e descobrisse que chegou atrasado para a Batalha de Nova York. Só que essa piada custaria muito caro e não teria relevância para a história, então decidiram deixar pra lá. Um dia depois da estreia mundial, porém, uma nova versão do filme chegou aos cinemas com uma segunda pós-créditos: a famosa cena da Shawarma. Três anos depois, o Máquina de Combate se atrasou novamente, mas conseguiu participar da luta final de Vingadores: Era de Ultron (2015).

Os Vingadores está disponível no Disney+.

‘O Exorcismo’: Terror sobre possessão nos bastidores de filme com Russell Crowe ganha data de estreia no Brasil

Por
Renato Marafon
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‘O Exorcismo‘ (The Exorcism), novo terror de possessão demoníaca estrelado por Russell Crowe (‘Fúria Incontrolável’), ganhou data de estreia no Brasil.

O terror chega aos cinemas nacionais dia 1º de Agosto.

Confira:

O filme é produzido por Kevin Williamson (‘Pânico’).

Na trama…

“Anthony Miller (Crowe) é um ator que começa a perder o controle enquanto filma um filme de terror sobrenatural. Sua filha distante se pergunta se ele está voltando aos seus vícios anteriores ou se há algo mais sinistro acontecendo.”

Joshua John Miller, roteirista de ‘Terror nos Bastidores‘, comanda o longa, além de assinar o roteiro ao lado de M.A. Fortin.

O elenco ainda conta com Ryan Simpkins, Sam Worthington, Chloe Bailey, Adam Goldberg e David Hyde Pierce.

Vale lembrar que Crowe também retornará na sequência de ‘O Exorcista do Papa‘. Anteriormente, o ator havia revelado que dois novos capítulos da franquia estão em desenvolvimento:

“Bem, isso está em discussão no momento. Os produtores originais deram o pontapé inicial não apenas para uma sequência, mas para duas. Mas houve uma mudança nos chefes de estúdio no momento, então isso está acontecendo em alguns círculos no momento. Mas definitivamente, cara, nós montamos esse personagem para que você pudesse tirá-lo e colocá-lo em muitas circunstâncias diferentes. E lembre-se que o homem em quem se baseia, Gabriele Amorth, escreveu 12 livros. Portanto, temos material de origem mais que suficiente para fazer mais um ou dois desses filmes. Mas isso provavelmente não acontecerá até o próximo ano.”

Tyrese Gibson Faz de Tudo Para Salvar Filho em Filme de Ação da Netflix

Por
Janda Montenegro
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Tyrese Gibson é um nome que começou a ressoar bastante em Hollywood principalmente na última década, quando participou ativamente das franquias ‘Transformers’ e ‘Velozes e Furiosos’, ambos com papéis que cativaram o público quase que imediatamente. Mas antes desse sucesso todo, Tyrese participou de vários filmes de ação com uma pegada um pouco mais genérica, como ‘Ruas Sangrentas: O Acerto Final’, produção de 2006 que já foi até mesmo exibido na grade da tv Record anteriormente e que, nos últimos dias, tem feito bastante sucesso no catálogo da Netflix, mantendo-se firme e forte no Top 10 da plataforma.

Otis, também conhecido como O2 (Tyrese Gibson) saiu da prisão há pouco tempo, mas já conseguiu um emprego como segurança de um estabelecimento. Certo dia, a pessoa que deveria substitui-lo na função se atrasa, o que acaba bagunçando seu horário, uma vez que seu primo, Lucky (Larenz Tate, que vai estar na cinebiografia de Michael Jackson) esquecera de buscar Junior (Henry Hunter Hall, da minissérie ‘Olhos Que Condenam‘) na escola. Como bom pai que é, O2 vai buscar o filho do jeito que está, mas, no caminho, cai nas graças da golpista Coco (Meagan Good, de ‘Shazam! Fúria dos Deuses‘), e seu carro acaba sendo roubado com Junior dentro. Agora O2 terá que juntar U$100 mil dólares para pagar o resgate do filho, e terá muito pouco tempo para isso, o que fará com que ele tenha que reviver comportamentos que pensara ter deixado para trás em sua vida.

Resumidamente, ‘Ruas Sangrentas: O Acerto Final’ é aquele típico filme de ação com um herói cheio de defeitos em busca de redenção, que tem que enfrentar um monte de brucutus e de desafios que se interpõem em seu caminho até o objetivo final, que é ser um cara comum. Dramaturgicamente, não traz nada de novo, e até mesmo reforça certos estereótipos comuns à época de sua realização, mas que hoje causam certa estranheza.

De todo modo, o forte de ‘Ruas Sangrentas: O Acerto Final’ são mesmo as cenas de ação, dignas de Hollywood, com perseguição e tiroteio à mão armada em plenas ruas de Los Angeles, no melhor estilo bang-bang, e sequência de cenas de assalto a banco remetendo à clássica história de Bonnie e Clyde. Soma-se a isso a boa atuação de Tyrese Gibson, que imprime tanto raiva o suficiente na hora de brigar com os malvados quanto doçura na hora de lidar com Coco ou com seu filho, convencendo nesse papel de herói a contragosto.

‘Ruas Sangrentas: O Acerto Final’ é um filme de ação genérico, que mistura elementos estereotipados cinematograficamente dos submundos de qualquer centro urbano: drogas, polícia, mulheres bonitas duas-caras, homens tatuados mal-encarados, armas para todos os lados e um herói que não queria estar nesse papel, mas que se coloca disposto a enfrentar a tudo isso em prol de um objetivo nobre (no caso, a libertação de seu filho). Não é um filme empolgante pela sua história, mas sim pela sua feitura, por entregar cenas de ação e de perseguição que prendem a atenção e que, com razão, ajudaram a catapultar a carreira de Tyrese Gibson ao estrelato de hoje.

Madonna COBRA US$ 100 por MINUTO de atraso dos seus dançarinos

Por
Renato Marafon
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A  dançarina e jurada do programa ‘Dancing With the Stars‘, Carrie Ann Inaba, compartilhou insights de suas experiências no início da carreira enquanto estava em turnê com Madonna durante uma aparição no programa The Jennifer Hudson Show.

Inaba, que participou de turnês anteriores da Rainha do Pop, revelou a regra rigorosa imposta por Madonna às suas dançarinas.

“Naquela época, ela era muito rigorosa”, explicou Inaba. “Ela nos deu uma regra, da qual sou muito grata. Era o seguinte: para cada minuto de atraso [em ensaios], tínhamos que pagar $100 do nosso salário.”

Apesar da política aparentemente rigorosa, Inaba expressou gratidão pela lição. Ela creditou a turnê de Madonna como uma oportunidade dos sonhos, colocando a experiência ao lado de outros artistas icônicos da época, como Michael Jackson e Prince.

“Havia Michael [Jackson], Prince e Madonna naquela época. Certo? Eu entrei na turnê da Madonna e pensei: ‘Isso é tudo que eu preciso'”, lembrou Inaba.

Madonna fará o maior show de sua carreira HOJE nas areias de Copacabana, Rio de Janeiro, com um espetáculo que promete ser extremamente memorável.

Com início previsto para as 21h45min, a performance será exibida pela TV Globo após a novela ‘Renascer’, bem como no canal Multishow e na plataforma da Globoplay (com o sinal aberto).

Vale lembrar que o show será gratuito e terá cerca de duas horas de duração, contando um setlist recheado de seus maiores sucessos.

A última turnê mundial de Madonna foi a The Celebration Tour, comemorando os quarenta anos de sua carreira.

 

Garfield – Fora de Casa

Por
Renato Marafon
-

(The Garfield Movie)

Elenco:

Chris Pratt
Samuel L. Jackson
Nicholas Hoult
Brett Goldstein
Bowen Yang

 

Direção: Mark Dindal

Gênero: Animação

Duração: 101 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 40 milhões

Estreia: 1º de Maio de 2024

Sinopse: 

Em GARFIELD – FORA DE CASA, voltamos a ver o mundialmente famoso gato de estimação Garfield (dublado por Chris Pratt),  que odeia segundas-feiras e ama lasanha. Ele está prestes a ter uma aventura selvagem ao ar livre! Após um reencontro inesperado com seu pai há muito perdido – o maltrapilho gato de rua Vic (dublado por Samuel L. Jackson) – Garfield e seu amigo canino Odie são forçados a sair de suas vidas perfeitamente mimadas para se juntarem a Vic em um hilariante e arriscado assalto.

 

Curiosidades: 

» Criada pelo cartunista Jim Davis, a história em quadrinhos de ‘Garfield‘ estreou em junho de 1978, e segue o gato laranja cínico e preguiçoso e suas interações com seu dono, Jon Arbuckle, e seu companheiro de estimação Odie, o adorável cachorro;

» O personagem já estrelou dois filmes live-action, que, ao total, arrecadaram quase US$ 350 milhões mundialmente;

Trailer:

DUBLADO

LEGENDADO

Cartazes: 

Fotos: 

Liev Schreiber agradece a Ryan Reynolds por ter CONSERTADO o ‘Deadpool’ após ‘X-Men Origens: Wolverine’

Por
Renato Marafon
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Ryan Reynolds interpretou o Deadpool pela primeira vez em ‘X-Men Origens: Wolverine‘, lançado em 2009.

Mas, a adaptação do personagem foi massacrada pelo público.

Isso porque seu visual foi descaracterizado e ele não tinha nenhuma das qualidades que tornaram o personagem tão querido, como seu humor ácido.

Felizmente, o personagem foi resgatado por Reynolds em 2016, trazendo tudo aquilo que o público esperava, incluindo Liev Schreiber, que interpretou Victor Creed, o Dentes de Sabre, no filme de 2009.

Conversando com a GQ, Schreiber disse que ficou muito feliz em ver Reynolds consertado o personagem.

“Ryan fez um ótimo trabalho com essa transição para os filmes de ‘Deadpool‘. Quando fizemos ‘X-Men‘ eu senti que era, de muitas maneiras, tão antitético em relação a quem era aquele personagem… Mas estou feliz que Ryan foi capaz de corrigir esse erro.”

Como a trama de ‘Deadpool e Wolverine‘ envolve o Multiverso, diversas participações especiais estão sendo aguardadas pelos fãs.

Porém, a loja oficial da Marvel Zazzle revelou novos detalhes da trama que apresentam mais um enredo do filme.

Conforme especulado, os heróis vão invadir momentos icônicos do MCU para colocar um toque adulto para maiores de 18 anos. E vão bagunçar o universo que conhecemos.

Confira a sinopse completa:

“A Time Variance Authority (Autoridade de Variação Temporal), ou TVA, foi criada em Loki como uma organização burocrática que preserva a Linha do Tempo Sagrada e monitora anomalias multiversais. Mas será que a TVA, mesmo com seu poder de manipular o espaço e o tempo, sabe no que está se metendo quando recruta Wade Wilson – também conhecido como Deadpool?

Após uma longa amizade com Wolverine, interpretado por Hugh Jackman, Deadpool, interpretado por Ryan Reynolds, está prestes a formar uma equipe com o homem de adamantium. E eles não só estarão trabalhando para derrotar uma série de vilões que assolam o universo Marvel, mas também estarão invadindo a franquia MCU e dando seu próprio toque de classificação R, estilo 20th Century Fox, em alguns dos nossos momentos favoritos das Fases 1-4!

Espere ver algumas participações especiais – juntamente com alguns trajes icônicos.” 

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de julho.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman retornam como os personagens titulares. O elenco ainda conta com Emma Corrin, Morena Baccarin, Rob Delaney, Leslie Uggams, Karan Soni e Matthew Macfadyen.

Série de terror MAIS ACLAMADA do ano estreia no Prime Video e vai te dar MUITO MEDO…

Por
Renato Marafon
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Com 7 críticas publicadas até o momento, a 2ª temporada da série antológica de terror ‘Them‘, intitulada ‘Them: The Scare‘, abriu com impressionantes 100% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Segundo o consenso geral, o novo ciclo se destaca com sua atmosfera sinistra, sua narrativa aterrorizante e o sólido desempenho de seus atores talentosos.

Trata-se da série mais aclamada do ano.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Uma representação magnífica, mas aterrorizante, de como o trauma pode ser transmitido de geração em geração.” (Just My Opinions Reviews)

“Podemos finalmente dizer que temos a primeira grande série de terror do ano.” (Espinof)

“Como na primeira temporada, o horror em ‘Them: The Scare’ tem mais a ver com racismo institucional do que com algum tipo de aparição ou monstro.” (Decider)

“‘Them: The Scare’ quer transmitir algo, mas ainda não estou convencido de que a série sabe exatamente o que quer entregar aos espectadores.” (Ready Steady Cut)

“A série ‘Them: The Scare’ pode ser elogiada por muitas coisas, a entrega do ‘susto’ titular não é uma delas.” (Screen Rant)

“Uma temporada profundamente perturbadora e assustadora que abraça totalmente as coisas que os fãs de terror amam.” (Mama’s Geeky)

“Elevada por seus atores incrivelmente talentosos, ‘Them: The Scare’ é uma série sobrenatural aterrorizante que leva esta antologia para o caminho certo.” (But Why Tho? A Geeky Community)

Vale lembrar que o segundo ciclo já está disponível no Prime Video.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Ambientada em Los Angeles, a história gira em torno de Dawn Reeve, uma detetive que recebe um novo caso: o assassinato bizarro de sua mãe adotiva que deixou até os profissionais mais experientes em choque. Lidando com o caos da cidade, Dawn está determinada a prender o assassino. No entanto, enquanto ela se aproxima da verdade, algo sinistro e malevolente espreita sua família…

A série foi criada por Little Marvin, que também serve como showrunner e produtor.

Deborah Ayorinde retornará como uma nova personagem ao lado de Luke James e Pam Grier. O elenco ainda contará com Joshua J. Williams, Jeremy Bobb, Wayne Knight, Carlito Olivero, Charles Brice e Iman Shumpert.

Após ‘Bebê Rena’, minissérie baseada em crime real deixa os assinantes da Netflix EM CHOQUE; Confira as reações!

Por
Allan Torres
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Após o sucesso de ‘Bebê Rena‘, a Netflix está apostando pesado nas produções baseadas em crimes reais e adicionou ao catálogo ‘O Caso Asunta‘, retratando o bizarro assassinato de uma criança de apenas 12 anos.

Ocorrido em 2013, o caso chocou a Espanha devido à crueldade de Alfonso Basterra (Tristán Ulloa) e Rosario Porto (Candela Peña), casal que assassinou a própria filha, chamada Asunta Basterra Porto (Iris Wu).

Asunta nasceu na China e foi adotada pelo casal em 2001, aos nove meses de idade, e viveu uma infância reservada… Até 2013, quando casal se separou, dividindo a guarda da criança, que foi encontrada sem vida no mesmo ano nas proximidades de Santiago de Compostela, próximo da casa de férias do casal.

No entanto, os policiais designados para o caso perceberam inconsistências nos depoimentos do casal, que acabaram se tornando suspeitos do homicídio.

Durante seis episódios, o público descobre que a família aparentemente perfeita escondia segredos obscuros ao longo da investigação liderada por Cristina Cruces (María León) e Javier Ríos (Carlos Blanco).

Descrita como uma menina inteligente, educada e reservada, Asunta era participativa na escola e bem querida pelos vizinhos. Por conta disso, sua morte e o julgamento dos pais abalou o país.

De acordo com a Forbes, Asunta foi dopada com uma “dose mortal” de um ansiolítico chamado lorazepam antes de ser asfixiada por Rosario até a morte, e exames toxicológicos confirmaram que ela vinha sendo drogada há meses.

Condenados a 18 anos de reclusão, o casal sempre negou o crime, cuja motivação nunca ficou clara.

Parte do objetivo da minissérie é entender o que motivou o casal ao assassinato da própria filha.

Nas redes sociais, o público está em choque por conta da frieza e da crueldade de Alfonso e Rosario.

Confira as reações:

Terminei de assistir “O caso Asunta” e alugou um triplex na minha cabeça. A mãe é totalmente suspeita, mas o pai… pic.twitter.com/4KnKx8A21U

Oficina do Diabo

Por
Nefferson Taveira
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Elenco:

Elizângela
Felipe Folgosi
Sérgio Barreto

 

Direção: Filipe Valerim

Gênero: Drama

Duração: — min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 23 de Maio de 2024

Sinopse: 

E se aquela voz em sua mente te levando para o lado obscuro realmente tivesse um dono…e se na verdade ele fosse um funcionário de uma empresa, ou melhor, uma oficina… a oficina do diabo. Um jovem diabo ambicioso aprende lições de um diabo mais velho sobre como condenar alguém ao Inferno. Em meio a tentações, dilemas e lições sobre o coração humano, o destino de uma alma será decidido.

Curiosidades: 

» O longa é inspirado no livro ‘Cartas de Um Diabo a Seu Aprendiz‘, escrito por C.S. Lewis;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Adriane Galisteu NÃO foi consultada para o documentário do ‘Senna’ e DETONA: “Vou assistir como ficção”

Por
Nefferson Taveira
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Através de suas redes sociais, a Adriane Galisteu quebrou o silêncio sobre documentário baseado na vida do ícone brasileiro da Fórmula 1 Ayrton Senna, que já está disponível no GloboPlay.

A atual apresentadora do reality show ‘A Fazenda‘, ex-namorada do piloto, criticou sua falta de envolvimento no projeto – e declarou que irá considerá-lo uma obra de “ficção”.

“Dia primeiro de maio. Não importa o que eu esteja fazendo, é sempre um dia reflexivo, mas difícil – mesmo 30 anos depois. Neste dia, todo mundo toca o meu telefone e me faz pergunta – a imprensa, fã, seguidores. E, em especial por causa do documentário, eu estou sendo bombardeada de perguntas. As pessoas querem saber se eu vou assistir ou se não vou assistir, se eu estou no documentário, se eu não estou, se meu telefone tocou ou não.”

Ela completa, “Eu enfim decidi contar que eu estou ansiosa como todos estão. Não vejo a hora que estreie. Também quero assistir, porém, vou assistir como ficção. A partir do momento que eu não participo do documentário, com depoimento, com entrevista ou com a minha história, é uma ficção, concordam? O importante é que ele seja sempre lembrado. A gente tem que manter a história, o nome e a imagem do Ayrton sempre viva.”

Vale lembrar que a Netflix também está desenvolvendo uma série baseada na vida do piloto, que erá vivido por Gabriel Leone (‘Dom’).

Confira o teaser:

 

O primeiro drama ficcional sobre o ídolo Ayrton Senna da Silva (1960-1994) dará aos fãs a chance de cruzar a linha de chegada não com Senna, mas com Beco ou Becão, apelidos carinhosos do piloto entre amigos e familiares.

Mais do que relembrar momentos marcantes de sua carreira, a minissérie é um convite a desbravar a personalidade e as relações familiares do tricampeão de Fórmula 1. Senna personificou de forma profunda a vontade dos brasileiros de vencer — e fez acelerar os corações de jovens, adultos e crianças ao redor do mundo.

Retrato do homem por trás do herói nacional, a obra é uma produção da Gullane para a Netflix com a participação ativa da família do piloto. Locações internacionais se somarão a sets de filmagem intimistas, a exemplo da casa em que Senna cresceu, na Grande São Paulo, e à qual os familiares concederam acesso inédito para a produção da minissérie.

“É muito especial poder anunciar que contaremos a história que poucos conhecem dele. A família Senna está empenhada em fazer deste projeto algo totalmente único e inédito. E ninguém melhor do que a Netflix, que tem um alcance global, para ser nossa parceira neste projeto”, celebrou Viviane Senna, irmã de Ayrton.

“Senna é uma pessoa que precisamos. Um jovem que batalhou por seu sonho e enfrentou inúmeras barreiras para representar uma nação. Senna une o Brasil”, comentam Fabiano e Caio Gullane.

O ponto de partida será o começo da carreira automobilística de Ayrton, quando ele se muda para a Inglaterra para competir na F1600. Toda a trajetória de superação, desencontros, alegrias e tristezas. Os bastidores mostrarão o homem por trás do mito até o trágico acidente em Ímola, na Itália, durante o Grande Prêmio de San Marino.

“Assim como Senna começou sua jornada em São Paulo e conquistou o mundo, estamos honrados em levar sua inspiradora trajetória para todos os seus fãs, onde quer que eles estejam. Ayrton Senna tem um legado que atravessa gerações e fronteiras, e a Netflix se orgulha de poder levar um novo olhar sobre o homem por trás do piloto para os nossos assinantes em mais de 190 países”, afirmou Maria Angela de Jesus, diretora de produções originais internacionais da Netflix no Brasil.

Kaya Scodelario também está no elenco: “É uma honra estar envolvida em um projeto que conta a história de Ayrton, um verdadeiro herói nacional que significa muito para o povo brasileiro. Fazer parte dessa série é uma responsabilidade enorme e estou extremamente animada para embarcar nessa jornada.”

A minissérie, que será gravada em inglês e português, terá oito episódios. A produção está prevista para ser lançada em 2024.

Ryan Gosling revela se foi mais desafiador viver o Ken ou ‘O Dublê’: “Boa pergunta!” [EXCLUSIVO]

Por
Renato Marafon
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O editor-chefe Renato Marafon entrevistou Ryan Gosling (‘Barbie’) e Emily Blunt (‘Oppenheimer’), os astros da comédia de ação ‘O Dublê‘.

Questionado se foi mais desafiador interpretar o Ken ou o Dublê, Gosling respondeu:

“Qual foi o maior desafio? Essa é uma boa pergunta! Eu sinto que o Colt foi o Ken da Barbie da Jody. Você sentiu isso?”, perguntou Ryan a Emily.

Ela brincou: “Eu senti que você estava realmente lutando pela minha atenção. Eu gosto disso”.

Assista a entrevista e a nossa crítica em vídeo:

Dirigido por David Leitch (‘Deadpool 2’), o filme se tornou um sucesso de crítica com 89% de aprovação no Rotten Tomatoes e chega aos cinemas nacionais em 02 de maio.

Na trama, Gosling interpreta um dublê e, como todos na comunidade de dublês, faz as cenas mais arriscadas de explosão, tiroteio, incêndios, perseguição e acidentes de carro, quedas das mais altas janelas, tudo para nos divertir. Mas agora, depois de um grave acidente que quase acabou com sua carreira, esse herói anônimo das produções de cinema precisa descobrir o paradeiro de um astro de cinema desaparecido, desmascarar uma conspiração e tentar reconquistar o amor de sua vida enquanto ainda faz seu trabalho diário. O que poderia dar errado? 

Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Stephanie Hsu (‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’), Teresa Palmer (‘Quando as Luzes se Apagam’), Hannah Waddingham (‘Ted Lasso’) e outros também fazem parte do projeto.

Drew Pearce, que trabalhou com Leitch em ‘Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw‘, assina o roteiro e atua como produtor executivo.

‘Venom 3’: Divulgado o logo oficial da sequência; Confira!

Por
Allan Torres
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Desde o anúncio de ‘Venom: A Última Dança‘ (Venom: The Last Dance), surgiram falsos logotipo falsos logotipos para a sequência.

No entanto, uma suposta versão oficial foi divulgada através de produtos oficias disponíveis no site da Amazon.

A informação foi compartilhada por uma página dedicada a novidades sobre o personagem.

De qualquer forma, ainda não se sabe se a imagem é autêntica.

Confira:

Lembrando que ‘Venom: A Última Dança‘ (Venom: The Last Dance) teve sua data de estreia alterada nos EUA por causa da votação para eleição do novo presidente, que acontece dia 5 de Novembro.

A sequência estava programada para 8 de novembro, mas a Sony recentemente adiantou seu lançamento para 25 de outubro.  

“Será um momento tranquilo em termos de lançamento de novo material. Você será abafado pelo barulho e as pessoas não prestarão atenção. Qualquer coisa que abra a semana da eleição, boa sorte. Será difícil ser bem sucedido.”, afirma o executivo do estúdio. 

Em novembro do ano passado, o astro da franquia Tom Hardy já havia usado “The Last Dance” em uma de suas legendas nas redes sociais sobre a produção do filme.

Recentemente, ele também compartilhou uma nova foto dos bastidores sugerindo uma possível conexão do filme com ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’.

Nas imagens divulgadas por Tom Hardy, o ator é visto no set de filmagem ao lado da diretora Kelly Marcel, do CEO da Sony, Tom Rothman, e do Presidente da Sony Pictures, Sanford Panitch.

Embora à primeira vista pareça uma cena simples, os fãs notaram um detalhe marcante: o ator está vestido exatamente como na cena pós-créditos de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’, levantando especulações sobre uma possível conexão entre os dois filmes.

Tom Hardy retorna para o novo filme, que ainda contará com Chiwetel Ejiofor (‘Doutor Estranho’) e Juno Temple (‘Ted Lasso’).

Kelly Marcel, roteirista dos filmes anteriores, assume a direção.

‘Venom 3‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 7 de novembro. A trama de ‘Venom 3’ ainda não foi divulgada, mas os fãs especulam que o filme explorará as viagens multiversais de Eddie, considerando as cenas pós-créditos de ‘Venom: Tempo de Carnificina’ e ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’.

Rumores também tem surgido na internet sobre a participação do astro Andrew Garfield como Peter Parker/Homem-Aranha.

Confira nossa crítica sobre ‘Venom: Tempo de Carnificina’ em vídeo:

Elogiado e PERTURBADOR terror com Bill Skarsgard estreia na Netflix

Por
Renato Marafon
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O aclamado terror ‘Noites Brutais‘, que conquistou 92% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, já está disponível no catálogo brasileiro da Netflix.

Na trama, uma jovem aluga uma casa, mas, ao chegar, descobre que a residência já está ocupada por um homem desconhecido. Apesar dos seus instintos, ela decide passar a noite no local, mas acaba descobrindo que há muito mais a se temer…

Confira o trailer legendado e nossa crítica em vídeo:

Zach Cregger é responsável pela direção e roteiro.

Na trama, uma jovem em viagem para Detroit, para uma entrevista de emprego, aluga uma casa. Porém, quando ela chega tarde da noite no local, ela descobre que a casa já está sendo alugada por outra pessoa; um homem estranho (Skarsgård) está vivendo nela. Ignorando seus instintos, ela decide passar a noite na casa, mas logo descobre que há muito mais para se temer na casa do que o seu convidado inesperado.

O elenco conta com Georgina Campbell, Bill Skarsgard, Justin Long, Matthew Patrick Davis, Richard Brake, Kurt Braunohler e Jaymes Butler.

Além de ‘Vingadores 5’, Marvel agenda mais TRÊS filmes para 2026

Por
Allan Torres
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Com estreia prevista para 2026, ‘Vingadores 5‘ é uma das adaptações mais aguardadas do MCU desde o último filme da equipe, ‘Vingadores: Ultimato‘, lançado em 2019.

No entanto, esta não será a única estreia do MCU em 2026.

De acordo com o MCU Film News, a Marvel Studios reservou mais três datas para produções ainda sem títulos, que devem chegar aos cinemas em:

13 de fevereiro
30 de abril (‘Vingadores 5’)
24 de julho
06 de novembro

Confira a publicação:

“Três filmes sem título da Marvel Studios serão lançados em 2026, junto com ‘Vingadores 5′. Quais são seus palpites?”

De qualquer forma, vale ressaltar que são apenas previsões de possíveis lançamentos, e isso não significa necessariamente que o estúdio vai lançar os quatro filmes no mesmo ano.

No ano passado, Kevin feige, diretor criativo da Marvel, já havia revelado que a companhia vai refrear o número de estreias em um mesmo ano.

Inclusive, a única estreia do MCU nas telonas para este ano é ‘Deadpool e Wolverine’, marcado para 25 de julho.

Depois de algumas decepções profissionais e de uma crise de meia-idade, Wade Wilson agora vende carros usados. Ele pendurou completamente as botas até que sua família, amigos e o mundo inteiro estejam agora ameaçados. Com todos que ele ama em risco, o Deadpool se une a um relutante Wolverine para lutar por sua sobrevivência e, em última instância, por seu legado.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman retornam como os personagens titulares. O elenco ainda conta com Emma Corrin, Morena Baccarin, Rob Delaney, Leslie Uggams, Karan Soni e Matthew Macfadyen.

O vindouro ‘Deadpool 3’ vai trazer os heróis da Fox para o MCU

Exclusivo | Star Wars terá homenagens no Red Bull Ladeira Abaixo Edição Geek

Por
Pedro Sobreiro
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Divulgação: Marcelo Maragni / Red Bull Content Pool

Criado em 2000, o Red Bull Ladeira Abaixo é um dos eventos de criatividade esportiva mais divertidos do século. Para quem não está familiarizado, ele consiste em uma disputa de pilotos, sejam eles profissionais ou não, que precisam construir seus carrinhos sem motor para que, juntos a suas respectivas equipes, desçam uma ladeira se apoiando exclusivamente na força da gravidade. Em 2024, o Brasil recebe a oitava edição do torneio, que acontecerá nas ruas de São Paulo no dia 16 de junho. E o grande diferencial é que essa prova está sendo chamada de ‘Edição Geek’, porque todos os carrinhos aprovados são inspirados em clássicos da Cultura Pop.

As regras são bem simples. O interessado precisa inscrever seu projeto no site, junto com seus dados e os dados de até cinco integrantes da equipe. Feito isso, é preciso aguardar a divulgação dos competidores que são definidos pelo time da Red Bull. Os 39 selecionados foram divulgados nesta semana, e o CinePOP teve acesso em primeira mão a um dos projetos mais legais que irá correr ladeira abaixo.

Na etapa do Cazaquistão, em 2022, esse competidor fez um carrinho inspirado no Darth Vader. (Divulgação: Andrey Kulagin / Red Bull Content Pool)

Como visto na imagem acima, os nerds sempre foram presença certa no Ladeira Abaixo. Um dos carrinhos mais incríveis de 2019 foi justamente uma reprodução da Millennium Falcon, a icônica nave do contrabandista espacial Han Solo, da franquia Star Wars. E como hoje é o Star Wars Day, o CinePOP conversou com o capitão da equipe Red-2-Bull-2, o engenheiro Luiz Carlos Sartoreli, que decidiu homenagear o robozinho mais icônico dessa galáxia muito, muito distante, o R2-D2.

Para Luiz, o R2 era uma homenagem óbvia à saga porque além de ser carisma purinho, é um símbolo muito forte da franquia criada por George Lucas.

“O R2-D2 é muito massa. Ele não fala uma palavra e diz tudo, em todo o tempo da saga. Então quem já assistiu sabe a importância do R2-D2. E eu achei que ia ficar simpático, também, porque a alma [estrutura] dele vai ser um triciclo, então como ele tem um perfil de que quando ele anda ele parece um triciclo, surgiu a junção das duas coisas, o triciclo e o R2-D2”, disse Luiz.
O projeto apresentado por Luiz já nasce como um dos clássicos do Red Bull Ladeira Abaixo (Foto: © Reprodução / Red Bull Ladeira Abaixo)

Respeitando as regras do torneio, o R2-D2 brasileiro não terá motor de arranque. O engenheiro detalhou mais do projeto.

“Não pode ter arranque próprio, é só a energia da gravidade descendo. Então o nosso carro não tem nenhuma pernada nele, só o empurrão da largada e os freios, que eu não pretendo usar, mas por segurança vão estar lá”, explicou Sartoreli.
Além da criatividade, o evento é conhecido pela alta velocidade e pelos capotamentos nas ruas. Então, para embarcar nesse projeto, é necessário ter paixão pela aventura e estar disposto a se divertir demais. Para a etapa de São Paulo, Luiz vai competir junto a seus familiares e, segundo ele, não houve a menor dificuldade na hora de montar o time.
“Eu só tive que falar: ‘olha, vai ter o Red Bull Ladeira Abaixo’. E aí já teve um monte de gente querendo participar. Aí, não foi nem sobre convencer, foi escolher quem ia. Estão indo dois filhos, um genro e a minha esposa”, comentou.
O Bebê Yoda também será homenageado no Red Bull Ladeira Abaixo Edição Geek (Foto: © Reprodução / Red Bull Ladeira Abaixo)
Mas não será apenas o R2-D2 que marcará presença no Red Bull Ladeira Abaixo Edição Geek. O universo Star Wars também será homenageado com um carrinho que simula o berço do Grogu, o Bebê Yoda da série The Mandalorian.
Além do tempo de conclusão da prova, serão avaliados critérios como: originalidade, engenhosidade, criatividade e conectividade com o tema proposto. E na hora de deixar os carrinhos mais chamativos vale de tudo, principalmente investir bem no cosplay… Digo, no uniforme dos pilotos.
O apresentador desta edição será o ator e gamer Matheus Ueta (Carrossel), que comemorou muito a realização da primeira edição geek dessa ‘corrida maluca’.
“Poder ser apresentador da primeira edição geek do Red Bull Ladeira Abaixo é muito legal. Tanto por ser um evento bacana e tradicional quanto pela temática que eu sou tão apaixonado, que é o universo geek e gamer. Levar isso ao público com a minha pessoa será uma honra gigantesca e eu estou muito animado”, disse Ueta.

Junto a ele, personalidades do mundo virtual já confirmaram presença, como o streamerGaules, o gamerFlakes Power, a Tribo e a FURIA, que levará às pistas desde pro-players (Gabs Freindorfer) até os seus streamers (Mount, Sofia Espanha, Brino, Noobzim e Otsuka), para homenagear o universo geek.  

Considerado um dos maiores streamers do mundo, Gaules é uma das atrações confirmadas no Ladeira Abaixo Edição Geek (Divulgação: Fabio Piva / Red Bull Content Pool)

O Red Bull Ladeira Abaixo é marcado pela diversão e pelo despertar lúdico de crianças, jovens e adultos para usarem e abusarem da criatividade em situações incomuns. Neste caso, para criar carrinhos fantásticos. Os outros carrinhos aprovados, que incluem homenagens a sagas como De Volta Para o Futuro e Caça-Fantasmas, basta clicar aqui.

Para Luiz Sartoreli, o evento é uma oportunidade para se divertir e criar bons momentos.

“É uma coisa que veio de dentro, de gostar de fazer coisas diferentes e alegres. A primeira vez que eu participei, a galera foi muito legal, então me motivou, pela diversão e pelo evento”, disse o engenheiro, que também incentivou todos a participarem. “É só se inscrever, bolar sua ideia. Se você ver, cada papel de pão que foram os projetos. É só ter sua ideia e fazer, então é isso que eu recomendo para todo mundo”, concluiu.
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