Em entrevista ao Variety, Ryan Reynolds (‘Free Guy’) comentou sobre a oportunidade de voltar a contracenar com Hugh Jackman, que voltará a interpretar o Wolverine após ter publicamente se aposentado do personagem, e não perdeu a chance de detonar o criticado ‘X-Men Origens: Wolverine‘.
“Todos estão esperando que eu fale mal do Hugh Jackman [em ‘Deadpool 3’], mas eu posso dizer que ele foi um dos primeiros astros com quem contracenei, em 2007, em um filme LIXO chamado ‘X-Men Origens: Wolverine’. Eu lembro de ter ficado chocado com o quanto ele era gentil. E eu notei que ele tratava todos da mesma maneira. Ele era gentil com todos.”
Ele completa, “E eu acredito que esse tipo de atitude é infecciosa. Sinto que o Hugh Jackman é responsável por muitos elementos positivos na indústria.”
‘Deadpool e Wolverine‘ chega aos cinemas nacionais em 25 de julho e há muita expectativa sobre a trama, que vai envolver o Multiverso com a participação de diversos personagens das adaptações da Fox.
Depois de enfrentar alguns obstáculos profissionais ao passar por uma crise de meia-idade, Wade Wilson decide se aposentar oficialmente como o mercenário Deadpool e se torna vendedor de carros usados. Mas, quando seus amigos, família e o mundo inteiro estão em perigo, ele decide tirar suas katanas da aposentadoria e recruta um Wolverine relutante e cauteloso não apenas para lutar por sua sobrevivência, mas, em última análise, por seu legado.
Ryan Reynolds e Hugh Jackman retornam como os personagens titulares. O elenco ainda conta com Emma Corrin, Morena Baccarin, Rob Delaney, Leslie Uggams, Karan Soni e Matthew Macfadyen.
‘As Faces da Morte’, revival da franquia de terror iniciada em 1978, ganhou alta classificação indicativa nos EUA.
A Motion Picture Association classificou o filme como R (para maiores de 18 anos) por “forte violência sangrenta e assustadora, conteúdo sexual, nudez, linguagem e uso de drogas.”
Enquanto se recupera de um trauma pessoal, a moderadora de um site como o YouTube, cujo trabalho é filtrar conteúdo ofensivo e violento, encontra uma série de vídeos perturbadores que recriam os assassinos do filme original ‘Faces da Morte’. Mas, em uma época dominada pela desinformação, seriam os vídeos reais ou falsos?
O filme original, ‘As Faces da Morte’ de 1978, se tornou um dos filmes mais infames de todos os tempos ao alegadamente mostrar cenas reais de mortes. A lenda urbana começou na época VHS pré-internet, mas a grande verdade é que as cenas eram falsas, realizadas por efeitos práticos.
A atriz Barbie Ferreira (‘Euphoria’) recentemente comentou que o novo filme terá uma abordagem diferente do original.
“Então, neste filme, As Faces da Morte existe no universo, mas obviamente não estamos recriando-o quadro a quadro porque isso seria, tipo, gore animal, que ninguém quer ver. Mas é uma abordagem contemporânea. Eu interpreto uma jovem que é moderadora de conteúdo e começo a ver alguns vídeos alarmantes, e então a história continua. As Faces da Morte, eu vi muitas vezes agora no filme e no YouTube. Vai ser muito divertido. É uma maneira interessante de abordar porque não é um ‘remake’, por assim dizer, mas é uma reimaginação dele no universo. É super assustador e é uma abordagem legal e fresca para os filmes de terror agora. É assustador pra caramba, no entanto”.
A atriz também confirmou que o filme já foi gravado, com suas filmagens concluídas no ano passado.
“Parece bastante divertido. Parece realmente bom. É assustador. Minha família odeia filmes de terror, mas vou forçar todos a assistirem. Mas é muito assustador. É tão divertido de assistir, e é sangrento e assustador. É muito divertido ser tipo uma rainha do grito.As Faces da Morte é como uma fita de gore, sabe, filmes mondo. Na verdade, muito disso era falso, mas foi durante uma época em que todos queriam que parecesse real, e houve julgamentos e coisas assim para provar que eram efeitos especiais. Então era daquela era”.
Isa Mazzei eDaniel Goldhaber, cineastas por trás de ‘Cam‘, serão responsáveis pelo roteiro e direção do reboot.
O longa original foi escrito e dirigido por John Allan Schwartz.
A rede Espaço Itaú de Cinema encerrou suas atividades e as salas agora serão controladas pela Cinesystem, rede exibidora baseada no Paraná.
Isso se deve ao fato de que o banco Itaú, que patrocina unidades localizadas em Brasília, São Paulo e Rio de Janeiro, se desfez de sua participação nos espaços.
O grupo encerrou suas atividades e as salas que antes eram administradas pelo Itaú Unibanco agora serão controladas pela Cinesystem, rede exibidora baseada no Paraná. pic.twitter.com/n1jhdIkA5W
Sob a gestão do empresário Adhemar Oliveira, a rede enfrentou diversos desafios nos últimos anos, tendo vendido vários cinemas de rua devido ao impacto da pandemia de Covid-19 nas bilheterias.
Apenas as duas salas na Rua Augusta, em São Paulo, continuarão chefiadas por Adhemar, e não serão controladas pela Cinesystem.
Em entrevista ao ComicBook, a roteirista Diablo Cody (‘Juno’) revelou que adoraria ver o retorno das atrizes Amanda Seyfried e Megan Fox na sequência de ‘Garota Infernal‘.
“Eu adoraria trazer a Megan [Fox] e a Amanda [Seyfried] de volta para uma sequência de ‘Garota Infernal’ – isso seria o ideal. Quero muito voltar a explorar aquele universo, e já pensei em diversas permutações que poderíamos fazer. Poderíamos fazer uma pré-sequência, uma sequência e até mesmo um musical. Estou disposta a fazer qualquer coisa, só preciso encontrar o parceiro certo.”
Anteriormente, Cody já havia comentado sobre seu desejo em desenvolver uma continuação:
“Eu quero fazer uma sequência [para ‘Garota Infernal’]. Eu ainda tenho mais coisas para contar [naquele universo]. Eu só preciso encontrar um parceiro que acredite neste projeto tanto quanto eu, e isso ainda não aconteceu. Preciso de alguém que acredite nesta sequência e tenha dinheiro.”
Vale lembrar que seu próximo projeto é ‘Lisa Frankenstein‘, terror cômico estrelado por Kathryn Newton (‘Freaky: No Corpo de um Assassino’) e Cole Sprouse (‘Riverdale’), ainda sem data de estreia no Brasil.
Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, os astros Kevin Durand & William Catlett falaram sobre o terror de vampiros ‘Abigail‘ e revelaram que adorariam ver um crossover com ‘Chucky‘.
Já Melissa Barrera revelou qual é a parte mais desafiadora e a mais divertida em ser uma Scream Queen:
“A parte mais divertida é a sanguinolência. Eu acho super divertido estar coberta de sangue. Eu adoro as sequências de perseguição, as cenas de ação são super divertidas de gravar.”, ela diz.
Sobre os maiores desafios, a atriz revela que é conseguir a conexão do público com os personagens.
“Eu acho que a parte mais difícil é provavelmente manter a trama pé no chão, por que o terror às vezes pode ficar realmente louco, e esse filme fica muito louco. Para mim é manter a verdade emocional presente e estar lá presente. Tipo o relacionamento central, a relação emocional entre Abigail e Joey, que é o coração do filme. Por que eu sinto que é comum em filmes de terror e em outros filmes, onde você não se importa com os personagens, você está lá apenas para assistir a ação, as mortes e tudo isso. Mas se você não se importa com os personagens, então você não vai querer assistir ao filme de novo. Para mim, esse é sempre o desafio no terror, mantê-lo fundamentado e verdadeiro dentro de sua loucura”, ela conclui.
Kathryn Newton revelou se foi mais desafiador fazer ‘Abigail‘ ou o filme da Marvel ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘.
Segundo Kathryn, é mais fácil atuar quando você tem um set real com pessoas reais.
“Acho que o filme da Marvel, na verdade. Mas eu não sei… Esse foi, fisicamente, realmente mais difícil que Homem-Formiga. Homem-Formiga foi o trabalho mais fácil da minha vida. Foi muito divertido.. E esse foi tão divertido quanto, mas foi diferente. Nós tínhamos um set real, tínhamos adereços reais, pessoas reais. Então, qualquer inspiração que você obtenha é do que está acontecendo bem na sua frente e eu não tive que inventar, não havia tela verde. E isso foi muito mais libertador do que eu estava preparada.”, ela afirmou.
‘Abigail‘ já está em exibição nos cinemas e marca a reunião entre a atrizMelissa Barrera e os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, após ‘Pânico 5 e 6‘.
Na trama, uma quadrilha sequestra a menina de apenas 12 anos na tentativa de receber uma quantia milionária pelo resgate, mas eles logo descobrem o erro e precisam lutar por suas próprias vidas quando percebem que ela é uma vampira.
Da Radio Silence – a equipe de direção de Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett por trás dos terríveis sucessos de terror moderno ‘Casamento Sangrento‘ e ‘Pânico‘ – vem uma nova visão ousada e sedenta de sangue do filme de vampiros, escrita por Stephen Shields (‘The Hole in the Ground’) e Guy Busick (‘Pânico’).
A Universal afirma que o projeto se encaixa no mesmo estilo de filmes como ‘O Homem Invisível‘, de Leigh Whannell, e ‘Renfield – Dando Sangue Pelo Chefe‘, filmes que oferecem “uma abordagem única para a lenda dos monstros lendários e representam uma direção nova e fresca para celebrar esses personagens clássicos”.
A fonte revela que Lohan “quer fazer a sequência e tem um bom relacionamento com seus ex-membros do elenco. Todos eles se tornaram amigos, e um outro filme seria ótimo para ela e para o público que amou o original.”
A matéria também fala sobre Rachel McAdams, que não quis voltar como Regina George em um comercial que reuniu o elenco.
“Ela não se arrepende de não ter participado do comercial, mas uma sequência é diferente. Ela está bastante ocupada, mas adora o elenco e também voltaria para uma sequência”.
O astro Daniel Franzese já havia revelado que o elenco original quer uma sequência do filme.
“Todos nós queremos”, Franzese, que interpretou Damian no longa, contou. “Precisamos falar com a chefona [Tina Fey] ali. Tenho certeza de que ela já ouviu isso um milhão de vezes, mas é ela quem manda. Então, estamos esperando”.
Quando questionado como a dinâmica atual dos astros funciona, o astro respondeu: “conversamos quando conseguimos. É bem difícil. Todos nós somos bem ocupados, mas também os amo muito”.
No entanto, uma “fonte de produção de alto escalão” alegou que as mulheres não estavam sendo pagas o suficiente.
“A Paramount Pictures não quer pagar às garotas o que elas valem”, disse a fonte ao Page Six. “Todas as quatro garotas estavam dispostas a voltar, mas a Paramount não respeitou o que elas valem.”
Lohan sempre revelou que ainda sonha em fazer ‘Meninas Malvadas 2‘.
Jonathan Nolan, irmão do diretor Christopher Nolan e roteirista da trilogia ‘Batman – O Cavaleiro das Trevas‘, revelou que voltaria para ‘O Cavaleiro das Trevas 4‘.
Com multiversos em alta e atores revisitando seus papéis icônicos, a esperança nunca esteve tão grande.
“Isso seria um sonho. Então, se eu tivesse a chance de voltar e trabalhar nisso de novo, com certeza.”
Ele também revelou que inicialmente tinha reservas sobre Bane (Tom Hardy) ser o vilão de ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge’.
“Discutimos bastante sobre isso”, disse Jonathan, conforme relatado pelo The Hollywood Reporter.
“A ideia de Bane surgiu durante uma conversa com David [Goyer] e Chris. Eu estava um pouco incerto sobre isso na fase inicial da história, mas não queria ser uma voz discordante. Chris compreendeu que, considerando o que havíamos feito até então e o que Heath [Ledger] havia alcançado com o [Coringa], não seria prudente seguir por esse caminho”.
Ele prosseguiu,
“Então comecei a considerar a possibilidade do Charada e explorar o que poderia ser feito com esse personagem. No entanto, percebi que isso poderia acabar se assemelhando ao que já havíamos feito com Heath, então decidimos mudar de direção. Essa mudança representaria também uma mudança de gênero. Uma das coisas que mais me entusiasmava em ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge’ era a oportunidade de, após um filme de gênero de crime urbano como ‘O Cavaleiro das Trevas’, explorar uma atmosfera pós-apocalíptica. Afinal, por que não arriscar e ver o que aconteceria se Gotham fosse destruída e observar suas consequências?”
Os filmes da franquia ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’ são amplamente aclamados como alguns dos melhores do gênero de super-heróis, alcançando tanto sucesso de bilheteria quanto de crítica.
Em 2005, ‘Batman Begins’ arrecadou impressionantes US$ 373,7 milhões e recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Fotografia. Logo depois veio ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’ em 2008, que ultrapassou a marca dos US$ 1,006 bilhão em bilheteria e recebeu oito indicações ao Oscar, incluindo Melhor Ator Coadjuvante para Heath Ledger (1979-2008), que postumamente levou para casa a estatueta. O capítulo final da trilogia, ‘O Cavaleiro das Trevas Ressurge’ (2012), foi o mais lucrativo de todos, arrecadando US$ 1,085 bilhão.
Segundo o insider MyTimeToShineHello, Wesley Snipes vai aparecer como Blade em ‘Deadpool e Wolverine‘.
O Daniel Ritchman já havia adiantado que Snipes estava negociando seu retorno.
Entre 1998 e 2004, a trilogia ‘Blade‘ arrecadou para a New Line Cinema pouco mais de US$ 400 milhões nas bilheterias globais.
É uma quantia bastante satisfatória, considerando que os filmes receberam classificação para maiores de 18 anos.
Naquela época, as adaptações de quadrinhos também não eram tão populares, mas a trilogia foi tão bem recebida que o protagonista Wesley Snipes acreditou que novos filme seriam produzidos.
Em entrevista para o Comic Book, o astro revelou que ele e sua equipe elaboraram dois roteiros alternativos para um 4º filme, que foram reaproveitados em outros projetos.
Questionado sobre o assunto, ele disse:
“Para falar a verdade, escrevemos dois roteiros. São duas versões de uma história que se encaixaria bem no universo criado ao longo da trilogia. Então eu tenho dois assassinos Blade.”
Originalmente programado para ser lançado pouco antes do Halloween, em 25 de outubro, o filme agora estreia dia 11 de outubro.
Com isso, os fãs de terror terão quase três semanas adicionais para aproveitar o terceiro filme da franquia antes que a temporada assustadora dê lugar à temporada de Natal.
Também dá a um lançamento de nível mais independente antes da estreia de ‘Sorria 2‘, agendada para 18 de outubro.
O diretor Damien Leone comentou sobre o que podemos esperar da continuação, prometendo que o novo filme será ainda mais extremo, revelando que acabou de gravar uma das cenas mais fortes de toda a franquia.
“Eu posso dizer honestamente que acabei de filmar umas das cenas mais chocantes e aterrorizantes da franquia ‘Terrifier’. Vocês nunca vão acreditar quem acabou passando mal durante as gravações. Os bastidores dessa cena serão hilários! Mal posso esperar para que vocês possam conferi-la.”
Can honestly say we just filmed one of the most insanely horrific scenes of the Terrifier franchise and you’ll never believe who couldn’t handle it on set the bts is hilarious. Can’t wait for you all to see! #terrifier3#areyouready#comingsoon
David H. Thornton retorna como o palhaço sádico, ao lado da sobrevivente Lauren LaVera.
Vale lembrar que, sucesso nos cinemas, o segundo longa arrecadou impressionantes US$ 15 milhões nas bilheterias mundiais – a partir de um orçamento de apenas US$ 250 mil. E, além de ter despertado a curiosidade dos espectadores, a produção também agradou os críticos, conquistando 85% de aprovação no Rotten Tomatoes.
‘Deadpool e Wolverine‘ ganhou dois novos cartazes promocionais, seguindo o mesmo estilo das capas dos quadrinhos.
O filme chega aos cinemas nacionais em 25 de julho e há muita expectativa sobre a trama, que vai envolver o Multiverso com a participação de diversos personagens das adaptações da Fox.
Depois de enfrentar alguns obstáculos profissionais ao passar por uma crise de meia-idade, Wade Wilson decide se aposentar oficialmente como o mercenário Deadpool e se torna vendedor de carros usados. Mas, quando seus amigos, família e o mundo inteiro estão em perigo, ele decide tirar suas katanas da aposentadoria e recruta um Wolverine relutante e cauteloso não apenas para lutar por sua sobrevivência, mas, em última análise, por seu legado.
‘O Dublê’, novo filme estrelado por Ryan Gosling(‘Barbie’) e Emily Blunt(‘Oppenheimer’), estreia amanhã nos cinemas com o respeitado selo Fresh no Rotten Tomatoes.
O longa-metragem surpreendeu com 86% de aprovação, com base em 138 reviews. No Metacritic, a produção recebeu ótimos 77 pontos de 100.
“Talvez a coisa mais surpreendente sobre ‘O Dublê’ é o quão genuinamente romântico ele é” – New York Magazine/Vulture.
“É um filme de ação extremamente bem elaborado, absolutamente cheio de energia e charme durante todos os 125 minutos de duração” – Collider.
“Tal como é, ‘O Dublê’ é um filme maravilhoso sobre amor e colaboração misturado com um thriller de verão agressivamente bom” – The Playlist.
O editor-chefe Renato Marafon entrevistouRyan Gosling (‘Barbie’) e Emily Blunt (‘Oppenheimer’).
Assista a entrevista e a nossa crítica em vídeo:
Dirigido por DavidLeitch (‘Deadpool 2’), o longa chega aos cinemas nacionais em 02 de maio.
Na trama, Gosling interpreta um dublê e, como todos na comunidade de dublês, faz as cenas mais arriscadas de explosão, tiroteio, incêndios, perseguição e acidentes de carro, quedas das mais altas janelas, tudo para nos divertir. Mas agora, depois de um grave acidente que quase acabou com sua carreira, esse herói anônimo das produções de cinema precisa descobrir o paradeiro de um astro de cinema desaparecido, desmascarar uma conspiração e tentar reconquistar o amor de sua vida enquanto ainda faz seu trabalho diário. O que poderia dar errado?
Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Stephanie Hsu (‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’), Teresa Palmer (‘Quando as Luzes se Apagam’), Hannah Waddingham (‘Ted Lasso’) e outros também fazem parte do projeto.
No Brasil, a produção está disponível através da Globo Play.
A trama é ambientada em uma misteriosa cidade no interior dos Estados Unidos que aprisiona de forma sobrenatural aqueles que chegam lá. Para piorar a situação, seres monstruosos caçam os moradores durante a noite, então o xerife Boyd Stevens (Harold Perrineau) tenta deixar os sobreviventes da cidade seguros enquanto procura por uma forma de escapar.
George Miller revelou à EW que um novo filme da franquia ‘Mad Max’ está em desenvolvimento.
O roteiro está pronto e se passará um ano antes de ‘Estrada da Fúria‘.
Mais novidades não foram reveladas.
Com estreia marcada para 23 de maio nos cinemas nacionais, o próximo filme da saga será ‘Furiosa: Uma Saga Mad Max‘ – que ganhou um novo teaser para celebrar a contagem regressiva de um mês.
Com estreia marcada para 23 de maio nos cinemas nacionais, o longa terá duração de 2 horas e 28 minutos, segundo o insider Cryptic.
Dirigido por George Miller, o longa vem sendo aguardado com bastante expectativa pelos fãs da franquia e ganhou algumas imagens inéditas divulgadas pela Empire.
Nas imagens, vemos Furiosa (Anya Taylor-Joy) se preparando para entrar em ação ainda com seus cabelos longos, enquanto as outras mostram ela sendo capturada pelo personagem de Chris Hemsworth e depois já com seu corte de cabelo.
Confira:
Dirigido por George Miller, o longa vem sendo aguardado com bastante expectativa pelos fãs da franquia.
E parece que a espera vai valer à pena…
Entrevista para a Total Film, o produtor Doug Mitchell disse que:
“‘Furiosa‘ tem uma sequência de ação de 15 minutos que levamos 78 dias para filmar. Apelidamos a cena de ‘Stairway To Nowhere’ [porque parecia não ter fim].”
A protagonista Anya Taylor-Joy acrescentou:
“George e eu tivemos muitas conversas sobre o porquê desse cenário em particular ser tão longo. É porque você vê um acúmulo de habilidades ao longo de uma batalha, e isso é muito importante para entender o quão engenhosa Furiosa é, mas também sua coragem. É a sequência mais longa que qualquer um de nós já filmou. No dia em que terminamos, todos ganhamos um vinho da garrafa ‘Stairway To Nowhere’!”
Estrelado por Anya Taylor-Joy e Chris Hemsworth, e dirigido pelo genial diretor vencedor do Oscar, George Miller, Furiosa: Uma Saga Mad Max é o aguardado retorno ao icônico mundo distópico criado pelo cineasta australiano há mais de 30 anos com os seminais filmes ‘Mad Max‘. Miller surpreende mais uma vez com uma nova aventura de ação original e autônoma que vai revelar as origens da poderosa personagem do sucesso global, vencedor de seis prêmios Oscar, ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘.
Quando o mundo entra em colapso, a jovem Furiosa é sequestrada do Green Place das Muitas Mães e cai nas mãos da horda de motoqueiros liderada pelo Senhor da Guerra Dementus. Vagando pelo deserto condenado, eles encontram a Cidadela controlada por Immortan Joe. Enquanto os dois tiranos lutam por poder e controle, Furiosa terá que sobreviver a muitos desafios para encontrar e trilhar o caminho de volta para casa. Anya Taylor-Joy estrela o papel-título e, com Hemsworth, o filme também é estrelado por Alyla Browne e Tom Burke.
Baseado no livro homônimo, de Robinne Lee, Uma Ideia de Você (The Idea of You) é uma comédia romântica com belos protagonistas, um enredo convidativo, mas uma execução mediana. Com ares de Um Lugar Chamado Notting Hill (1999), o longa apresenta inconclusões de roteiros e diálogos expositivos, além de um romance mais enjoativo do que sedutor.
Depois do sucesso da comédia romântica Todos Menos Você (2024), com Sydney Sweeney e Glen Powell, a qual apoia-se na química entre os atores e em rir de si mesma, a produção da Amazon Prime Video prometia a mesma fórmula de arrancar risos e suspiros do público. A parte de comédia, entretanto, é escassa e o melodrama toma conta da tela, desde adolescentes de 17 anos superprotegidos das frustrações da vida até mulheres se auto punindo por exercer sua sexualidade.
De um lado deste improvável (e sonhado) romance — afinal trata-se uma fanfic da banda One Direction — está o novo galanzinho britânico dos streamings Nicholas Galitzine. Desde a sua aparição em Continência ao Amor (2022), da Netflix, e sua ótima performance no romance queerVermelho, Branco e Sangue Azul (2023), de Amazon Prime Video, o ator de 29 anos consegue encantar tanto o público feminino quanto masculino.
Em Uma Ideia de Você, ele convence como Hayes Campbell, um popstar desinteressado dos problemas do mundo, afinal aos 14 anos já ganhava uma fortuna, e modelado por produtores musicais. Sem ter desfrutado de uma vida normal, ele acredita ter encontrado uma mulher atraente, madura e mais interessada nele do que na sua fama.
Do outro lado, Anne Hathaway, aos 41 anos, depois de despontar na comédia adolescente O Diário da Princesa (2001), ganhar um Oscar, participar de produções médias e se sempre lembrada por O Diabo Veste Prada(2006), encara com coragem a personagem em dúvida sobre viver uma aventura ou seguir os ideias do papel social de mãe e mulher madura aos 40. É factível que Solène Marchand se deixe levar por um rapaz bonito, famoso e, principalmente, interessado nela como mulher e amante, algo ausente na sua última relação.
Embora o interesse de ambos seja palpável, as idas e vindas e os obstáculos da relação parecem ter sido escritos por uma adolescente. Contudo, não é o caso, o roteiro é escrito a quatro mãos por Michael Showalter— também diretor — e Jennifer Westfeldt (Beijando Jessica Stein), entretanto, as incongruências são perceptíveis. As viagens a Roma e Paris com cenas na praia são ínfimas perto da discussão entre os pais sobre quem leva a adolecente de 17 anos, que acaba de ganhar um carro, à escola.
Esses são detalhes irrisórios diante da potência do romance? Pode ser, mas o caso amoroso desenrola-se como um videoclipe e as conversas entre Solène e Hayes são sempre expositivas e óbvias, quase sem emoção. A maternidade (de uma pessoa quase maior de idade) inserida na equação do romance como impeditivo parece uma desculpa para preencher as páginas de um livro, neste caso, o roteiro.
Como comédia romântica, Uma Ideia de Você convence até o momento do “boy meets girl”, isto é, o encontro improvável e o flerte. Os paparazzis, os olhares de desprezo e as dúvidas sobre realidade ou ilusão poderiam render momentos mais divertidos e os “problemas” ser tratados com mais naturalidade do que como em um episódio dramatúrgico, no qual todo mundo faz declarações com os olhos vermelhos, mas sem construir essas emoções em cena.
Um Ideia de Você deixa um sorrisinho amarelo no rosto buscando uma lágrima em terreno nunca semeado. Esta dissonância entre discurso e entrega prejudica o filme que poderia realmente render-se à imitação de Um Lugar Chamado Notting Hill com pitadas de Novidades no Amor(2009), com Catherine Zeta-Jones e Justin Bartha. Apesar de tratar-se de uma obra sobre um “cantor”, a banda e as canções são completamente irrelevantes (e esquecíveis) e o “epílogo” é desnecessário.
Tem dias que só queremos ligar nossa televisão e assistir a um filme agradável, sem estruturas complexas, tramas mirabolantes, somente dar o play e nos divertir. Pensando nisso, resolvemos criar uma lista bem legal abaixo com 10 passatempos deliciosos espalhados pelos Streamings:
Na trama, conhecemos Max (Jason Bateman) e Annie (Rachel McAdams), um casal super apaixonado que se conheceu em um estabelecimento quando estavam em um jogo de perguntas e respostas. Foi amor a primeira vista, já que os dois são bem competitivos. Assim, logo quando vão morar na mesma cada, resolvem que a cada semana chamariam amigos próximos para jogos em sua residência. Certo dia, com a chegada do irmão bem sucedido de Max, Brooks (Kyle Chandler) à cidade, resolvem chamá-lo para o dia do jogo da semana, mas tudo sai fora do script pois dois homens encapuzados invadem a casa e levam Brooks sequestrado. Só que os amigos acham que tudo não passa de uma brincadeira feita pelo irmão de Max.
O Acompanhante (Looke)
A história é focada em Carter Page III que é uma espécie de playboy que tem como passatempo preferido acompanhar mulheres (com esposos importantes) na compra de um tapete ou simplesmente em partidas de baralho. Ele vive em clima de romance com um paparazzi da cidade. Quando é envolvido em um caso de assassinato, exatamente por confiar demais em uma dessas mulheres que sempre está junto, tem que provar sua inocência custe o que custar.
Na trama, dirigida pelo cineasta californiano Christopher Landon, acompanhamos a fútil e desinteressada Tree (Jessica Rothe, do simpático Sobre Viagens e Amores), uma estudante de graduação que vê o inusitado acontecer em sua vida quando o mesmo dia se repete seguidamente, e o pior: ela morre ao fim de cada noite. Querendo descobrir uma fórmula mágica para ver se acorda no outro dia, ela passa a investigar o próprio futuro assassinato com a ajuda do novo amigo Carter (Israel Broussard).
Cada um na sua Casa (Netflix)
Ao longo de animados 94 minutos, acompanhamos uma raça de alienígenas que resolvem ocupar o planeta terra e por isso deslocam todos os habitantes terráqueos para lugares isolados. Esse raça são denominados os Boov’s e são simpáticos bichinhos que trocam de cor a cada novo sentimento ou reação. Um desses amiguinhos é o Oh, um simpático jovem alienígena que não consegue ser amado pelos seus amigos e vive um cotidiano triste, isolado de todos os outros. Quando uma outra raça alienígena ameaça a terra, Oh busca coragem e destemidamente enfrenta essa nova ameaça, ao lado da terráquea Tip que tem como objetivo reencontrar sua mãe. Ambos embarcam em uma aventura divertida, cheia de surpresas e diversão.
Ghostbusters – Mais Além (Prime Video)
Na trama, conhecemos Callie (Carrie Coon), uma mãe solteira que acaba de ser despejada de sua casa com seus dois filhos Trevor (Finn Wolfhard) e Phoebe (Mckenna Grace). Paralelo a isso, ela fica sabendo que o distante pai acaba falecendo e deixando para ela e as crianças uma casa isolada, numa cidadezinha do interior dos Estados Unidos. Sem ter muitas opções, Callie e os filhos se mudam para o lugar e lá descobrem muitas surpresas sobre o passado de seu pai e também dos famosos caça fantasmas.
Na trama, conhecemos Guy (Ryan Reynolds), um jovem que tem uma vida monótona entre o acordar, ir trabalhar em um banco, interagir da mesma forma com os outros e ir dormir. Certo dia, ele se apaixona por uma mulher que passa pela rua e a partir daí sua vida muda, descobrindo inclusive que faz parte de um jogo de videogame onde é apenas um mero coadjuvante, um robô, algo parecido como um ‘bot’. Ao mesmo tempo, a mulher por quem se apaixona, na verdade é o avatar de Millie (Jodie Comer) uma desenvolvedora de jogos que teve os seus códigos roubados por Antwan (Taika Waititi) o criador do jogo que Guy faz parte. Assim, esses dois destinos, o de Guy e o de Millie se juntam, também ao de Keys (Joe Keery) e essa nova equipe, juntos, tentarão decifrar os mistérios dentro desse jogo e mostrar a verdade.
Na trama, conhecemos o casal Allison Torres (Jennifer Garner) e Carlos Torres (Edgar Ramírez) e seus três filhos que após alguns desentendimentos diários, principalmente em relação a linha dura que a mãe impõe com suas tabelas organizadas e disciplina constante, resolvem adotar uma nova ideia na dinâmica da família: o dia do sim. Esse inusitado e diferente dia consiste em os pais não poderem dizer não (com alguns pequenos limites impostos) a tudo que as crianças querem fazer naquele dia, para isso os filhos precisam cumprir tarefas ao longo dos dias das semanas anteriores (como notas altas na escolas, etc…).
Na trama, conhecemos o casal Abby (Kristen Stewart) e Harper (Mackenzie Davis) que vem felizes em um apartamento que dividem em uma cidade norte-americana. Quando chega próximo ao natal, Harper chama Abby para passar com ela e sua família na casa dos pais. Perto de chegar ao local, Harper avisa a namorada que ainda não saiu do armário pra sua família, o que acaba gerando uma série de situações conflituosas e onde Abby precisará refletir muito sobre esse relacionamento que vive.
Orçado em um pouco mais de 20 milhões de dólares, o filme conta a história de Michael Pearson (Matthew McConaughey) um engenhoso plantador e traficante de maconha milionário que resolve se aposentar dos negócios e deseja vender todo o império que construiu. Para isso faz uma oferta para um outro bandido, Matthew (Jeremy Strong). Só que a chegada de um outro personagem que está interessado no império de Michael mudará os rumos dessas história.
Zumbilândia 2 – Atire Duas Vezes (Prime Video)
Na trama, após anos do final do primeiro filme, agora já mais velhos, o quarteto Tallahassee (Woody Harrelson), Columbus (Jesse Eisenberg), Wichita (Emma Stone) e Little Rock (Abigail Breslin) agora precisam enfrentar um avanço na mutação dos zumbis que os cercam. Mais rápido e mais indestrutíveis, colocam em xeque todas as maneiras de matar que o grupo de amigos tinha já estabelecido. Paralelo a isso, Little rock completa 18 anos e acaba encontrando um jovem de sua idade, fugindo do grupo. Agora, os três restantes precisam percorrer quilômetros de estradas vazias para encontrar a jovem e a trazer para perto deles.
Seth Rogen (Zack) and Elizabeth Banks (Miri) star in Kevin Smith's Zack & Miri Make A Porno.
Quem não gosta de uma boa comédia romântica? Aqueles filmes que fazem um bem ao coração e se tornam um passatempo gostoso. Pensando nisso, resolvemos deixar abaixo uma lista com ótimas dicas de 10 ótimas comédias românticas não badaladas que estão nos Streamings:
Pagando Bem, Que Mal Tem? (Prime Video)
Chegou no ano de 2008 nos cinemas essa hilária comédia, dirigida por Kevin Smith, que nos mostra os conflitos de dois amigos de longa data, Zack e Miri, quando, a partir do desespero de dívidas e mais dívidas, resolvem produzir um filme para adultos.
Na trama, conhecemos a relação de divórcio esquisita entre ex-pombinhos Celeste e Jesse que estão se separando mas vão juntos a todos os lugares, fora as brincadeirinhas infantis típico de muitos relacionamentos. Celeste é uma mulher bonita, inteligente que é analista de tendência e possui uma empresa de marketing. Já Jessie é um designer que não gosta muito de trabalhar e adora ficar em casa, abrindo salgadinhos embalados e chorando vendo os ‘Vt’s’ das olimpíadas de Pequim. Com o passar do tempo e com novas pessoas circulando na vida social da dupla, perguntas e muitos conflitos vão começando a se formar. Ao subestimar a relação de anos em que vivia Celeste aos poucos percebe que cometeu um erro e tenta consertá-lo a todo instante. Entre um encontro e outro o espectador fica com um leque aberto de opções para chegar até o desfecho.
Na trama, acompanhamos Noeli e Júlio, um casal que viveu muito tempo na dificuldade mas sempre com muito amor, que acaba ficando rico quando o molho de tomate criado por ela se torna um sucesso nacional. Os anos se passam e a vida já não é a mesma e assim resolvem se divorciar, só que vários conflitos vão acontecer.
Juliet, Nua e Crua (MAX)
Na trama, conhecemos a pacata Annie (Rose Byrne), que trabalha com exposições em uma pequena cidadezinha inglesa. Annie está presa em uma relacionamento morno com o complicado Duncan (Chris O’Dowd). A vida dos dois é envolvida por conta do verdadeiro vício de Duncan, a idolatria a um cantor chamado Tucker Crowe (Ethan Hawke) que fez muito sucesso anos atrás mas que do nada sumiu do mapa. Certo dia, após querer implicar com Duncan por conta de um fórum ministrado por Duncan na web, o verdadeiro Tucker Crowe entra em contato com Annie e assim começa-se uma jornada surpreendente rumo ao desconhecido, para todos os envolvidos.
Na trama, conhecemos o casal Ana (Griselda Siciliani) e Julio (Javier Cámara) que moram faz anos no mesmo apartamento. A primeira é uma mulher cheia de desilusões no casamento que vive em uma rotina maçante sem grandes prazeres. O segundo é um introspectivo professor de música, frustrado por não conseguir seguir na carreira de músico. Certo dia, Ana resolve chamar os novos vizinhos para uma noite de confraternização, mesmo sabendo que Julio não queria vê-los muito por conta de problemas em outras noites onde os novos vizinhos faziam muitos barulhos. Assim, chega ao apartamento a psicóloga Laura (Belén Cuesta) e o bombeiro Salva (Alberto San Juan), e nessa reunião muitas coisas serão ditas e refletidas.
Quem vai ficar com Mário? (Prime Video)
Na trama, conhecemos Mário (Daniel Rocha) um jovem que mora no Rio de Janeiro e tem o sonho de ser autor, largou a faculdade de administração, mentindo durante muito tempo para sua família. Certo dia, perto de uma data festiva da famosa empresa cervejeira da família, ele resolve viajar até a cidadezinha onde nasceu, no interior do sul do país, na serra gaúcha, e contar para seu pai, seu irmão Vicente (Rômulo Arantes Neto) e toda sua família que mora faz quatro anos com um diretor de teatro chamado Fernando (Felipe Abib). Só que seu irmão com uma notícia surpreendente acaba fazendo com que Mário tenha que recalcular seu objetivo.
As primeiras férias não se esquece jamais! (Prime Video)
Na trama, conhecemos Ben (Jonathan Cohen) um empresário, hipocondríaco muito ligado à família que possui inúmeras manias. Também conhecemos a desbravadora de novas aventuras Marion (Camille Chamoux), uma desenhista de história em quadrinho que mora com dois amigos em um apartamento em Paris. Esses dois até então estranhos acabam se conhecendo no aplicativo Tinder e logo marcam de se encontrar. Após uma noite muito divertida e especial, logo a primeira deles, combinam de viajarem para um lugar inusitado: a Bulgária! Assim, partem rumo a esse país que pouco conhecem e muitas situações tragicômicas irão passar juntos.
Na trama, conhecemos Fidel (Alfonso Dosal), um homem na casa dos trinta e poucos anos, divorciado que tem uma chamativa loja de instrumentos musicais no centro de uma cidade mexicana. Ele tem uma filha, Ari (Francesca Mercadante), por quem tem um imenso carinho. Certo dia, reaparece na sua vida uma conhecida de outros tempos, a fotógrafa Marina (Regina Blandón) por quem logo se apaixona. A questão é que Marina não gosta de crianças, assim Fidel precisará inventar uma história mirabolante para não perdê-la.
Na trama, conhecemos Nyles (Andy Samberg) um convidado distante de uma festa de casamento em um lugar isolado que após entrar em uma caverna misteriosa, durante o casamento, acaba acordando no mesmo dia do casamento infinitamente. O filme começa já com ele desiludido e meio que desistindo de tentar algo pra mudar isso, mas tudo muda quando num desses cenários repetitivos ele acaba puxando Sarah (Cristin Milioti), a irmã da noiva, para o mesmo loop.
Na trama, acompanhamos Sandra (Imelda Staunton), uma respeitada mulher da alta sociedade britânica que parece ter a vida perfeita. Só que uma questão logo a abala: três décadas e meia casada descobre a traição do marido, um ex-chefe de polícia, com uma amiga próxima. Sem saber direito o que fazer da vida, resolve ir morar com a animada irmã Bif (Celia Imrie), com quem não falava fazia tempos, em uma outra parte da cidade.
Há cinco anos, o maior filme com super-heróis da história chegou aos cinemas quebrando todos os recordes possíveis e encerrando uma saga construída ao longo de 11 anos. Vingadores: Ultimato bateu um recorde que, para muitos seria impossível, já que nem o retorno de Star Wars, em 2015, havia sequer chegado perto de ameaçar os quase três bilhões de dólares de Avatar. Com Ultimato em cartaz, as duas primeiras semanas em cartaz estavam praticamente esgotadas com dois dias de venda, obrigando grandes redes de cinemas a abrirem sessões extraordinárias.
As filas enormes, mesmo com lugar marcado, se formavam para que o público enfim pudesse matar a curiosidade de saber qual seria o destino de dezenas de personagens que passaram de ícones dos quadrinhos para grandes nomes da Cultura Pop. Foi um verdadeiro fenômeno cultural que talvez não volte a ser visto tão cedo.
Porém, como de costume no chamado “mundo Geek”, toda obra sofrerá com comparações em debates, fazendo com que não haja nenhuma unanimidade no meio – as exceções são Homem-Aranha 2 e Batman: O Cavaleiro das Trevas, que muito dificilmente são sequer postos em debate, dado o altíssimo nível de qualidade de ambos os filmes. Agora, exatamente um ano depois de Ultimato, os fãs da Marvel e dos heróis em geral seguem debatendo qual o melhor filme da saga: Guerra Infinita ou Ultimato?
Para começar, as pessoas podem comparar as notas do agregador de notas mais famoso e polêmico do mundo, o Rotten Tomatoes. Enquanto Vingadores: Guerra Infinita tem nota geral de 85% de aprovação, Vingadores: Ultimato ostenta incríveis 94%. No entanto, se o parâmetro for por nota do público, a situação se inverte. Ultimato tem incríveis 90% de aprovação popular, já Guerra Infinita tem 91%.Não bastasse essa divisão super parelha, os fãs discutem quase diariamente em grupos e perfis das redes sociais sobre qual filme é melhor.
Para tentar aumentar esse debate, conversamos com Lorenzo Piovan, autor da tese “A percepção dos fãs brasileiros do filme Vingadores – Guerra Infinita acerca dos elementos dos quadrinhos, do cinema e da publicidade”. Para Lorenzo, mesmo com Guerra Infinita sendo tema da tese, Ultimato leva vantagem nesse embate por ser mais eficaz dentro de sua proposta: “Dentro da proposta de Ultimato, que é ser a conclusão de várias franquias, celebrando boa parte desses filmes ao revisitá-los e entregar um clímax catártico – onde você utiliza vários fan-services não só de maneira gratuita, mas como meio narrativo para concluir arcos de personagens que tenham coerência -, o filme reafirma de vez o envolvimento emocional do fã com a obra. Ele é feito de maneira extremamente bem contada, em três horas de filme, muito bem montada, onde não há uma cena que pareça estar sobrando ou seja desnecessária, ao contrário de Guerra Infinita”.
E de fato Ultimato já vem com uma proposta bem definida, que é encerrar a saga e tentar trazer de volta todas as baixas do final de Guerra Infinita. Como o antecessor termina com metade do Universo Marvel virando pó, inclusive personagens com filmes confirmados para depois de Vingadores: Ultimato – cof cof é com você mesmo que estamos falando, Homem Aranha cof cof -, algumas pessoas reclamaram que esse fator acabou tirando um pouco do peso do chocante final de Guerra Infinita, que termina com o vilão vencendo.
“Eu entendo as pessoas acharem Guerra Infinita melhor de algumas formas. Primeiro porque é um filme que deixou o mundo falando e especulando por um ano inteiro sobre o que deveria acontecer em Ultimato. Porque era o filme que terminava de maneira frustrante do ponto de vista dos heróis. Enquanto Ultimato é o filme da entrega, é o último capítulo afinal”, continua Lorenzo. “As pessoas, no geral, foram surpreendidas e ficaram embasbacadas com o final de Guerra Infinita. E um final tão esperado assim terminar com uma promessa de algo ainda mais impactante pode ser uma lembrança melhor do que a do final de Ultimato, que entrega todos os sonhos nerds da forma mais grandiosa possível”, conclui.
Adentrando o mundo dos filmes de suspense e terror, pode-se traçar um paralelo com esse caso. Nos últimos anos, os filmes de “terror inteligente”, que são muito mais voltados para o suspense do que para as cenas gore e jumpscares, viraram fenômenos de crítica e bilheteria. Em entrevista à AFP, o diretor de O Homem nas Trevas (2016), Fede Álvarez, afirma que o sucesso do terror, aquilo que prende e faz o espectador se fascinar: “nunca foram os sustos e os jumpscares, mas sempre foi o suspense”, disse. “Gosto de muitas coisas do gênero […]: uma é o suspense em si, e a segunda é que os personagens sempre têm uma dúvida moral […] você vê Janet Leigh roubando dinheiro em Psicose ou conspirando abertamente para matar uma mulher em Pacto Sinistro. Não são os heróis cotidianos de Hollywood”.
Nesse ponto, além de contar com esse suspense de um ano, Guerra Infinita ainda é estrelado por diversos personagens de moral questionável, como os Guardiões da Galáxia, que começam a aventura tramando uma pequena extorsão em troca de sua ajuda, mas principalmente de Thanos(Josh Brolin), a grande ameaça e o verdadeiro protagonista do longa. Thanos é um personagem tão ambíguo e controverso, que toma atitudes dignas de um crápula para concluir seu plano malthusiano, mas ainda assim toma conta da tela quando aparece e conseguiu angariar uma legião de fãs que realmente torceram por ele. Isso por si só já é um grande mérito de Guerra Infinita. São pouquíssimos os casos em que os mocinhos são ofuscados pelo brilho do vilão.
Além disso, diversos personagens que tinham seus ideais bem definidos dentro do universo tiveram de abrir mão de suas crenças para agirem contra uma ameaça comum. Caso do Capitão América (Chris Evans), que passou a agir na clandestinidade após os eventos de Guerra Civil (2016). Do Thor (Chris Hemsworth), que perde todos que ama e, pela primeira vez falha em sua trajetória no MCU. E até mesmo de Gamora (Zoe Saldana), que sempre foi o membro mais “estável” dos Guardiões e enfim demonstra suas fraquezas emocionais em tela.
Por outro lado, Vingadores: Ultimato tinha a missão clara de trazer as pessoas de volta. Embalado por diversas teorias, após o final devastador de seu antecessor, as chances de decepcionar o público eram bem maiores. Ter que chocar ou atender as expectativas de bilhões de pessoas é uma tarefa absurdamente árdua e tem alta probabilidade de desapontar o público e trazer o gosto agridoce para as bilheterias, J.J. Abramsque o diga.
No entanto, os Irmãos Russo foram precisos ao unir esses dois pontos em Ultimato. Ao mesmo tempo em que ele surpreende o público, como na aclamada cena do Capitão empunhando o Mjölnir, ele entrega exatamente aquilo que os fãs queriam, mas que, por diferentes abordagens dos personagens em filmes anteriores, muitos achavam que não seria possível ver em tela.
Uma das maiores críticas que Ultimato sofreu foi sobre as viagens no tempo. Enquanto havia a possibilidade de explorarem outras maneiras deles conseguirem recuperar as Joias do Infinito, o “assalto no tempo” foi uma medida mais dinâmica e emotiva de concluir o segundo ato de um filme de mais de três horas de duração.
Segundo Lorenzo: “Qualquer um que tente encontrar lógica em uma ciência que não existe está perdendo tempo. O filme apresenta uma nova alternativa para o conceito de viagem no tempo, estabelece suas regras para que não haja justamente esse problema de encontrar furos nas inevitáveis alterações que serão feitas. Eles tiram sarro com absolutamente TODOS os filmes de viagem no tempo da Cultura Pop porque não querem alterar o que foi estabelecido no MCU. Porque seria muito dizer que no final aqueles onze anos de histórias não valeram de nada. A intenção do filme é justamente celebrar e encerrar de forma autocontemplativa o Universo Cinematográfico Marvel. O único momento em que se poderia afirmar que há um furo na lógica da viagem temporal deles é quando o Capitão América aparece idoso, como se tivesse vivido esse tempo todo de forma anônima, adotando um conceito bem mais de De Volta para o Futuro. Porém é um momento em que você aceita uma licença poética para deixar a cena muito mais emotiva”, afirma.
E, realmente, encerrar onze anos de aventuras e emoções vividas com uma cena do Capitão América tendo uma segunda chance de ser feliz na vida é de arrancar lágrimas até dos marmanjos.
Se Guerra Infinita é um filme mais maduro a nível de ação e conflito – muitos afirmam que Thanos é o primeiro vilão de verdade doMCU -, Ultimato é uma aventura muito mais madura a nível emocional. É inegável que os filmes se completem com uma harmonia fantástica. Tudo isso culminando na batalha mais épica dos Anos 10 do século XXI.
É realmente complicado apontar um favorito nesta batalha complementar entre ação e emoção, principalmente quando, mesmo tão opostos, os dois funcionem melhor com a presença um do outro. A verdade é que o melhor jeito de definir esse duelo de gigantes é declarar empate. Porque mesmo que Vingadores: Guerra Infinita se sustente melhor como filme isolado, funcionando praticamente como um filme solo de Thanos, no qual os heróis são coadjuvantes, não dá para fazer pouco ou diminuir a conclusão magistral de Vingadores: Ultimato, que soube resolver pontas soltas de mais de uma década com nostalgia, fan-service, coração e com um roteiro redondinho, apesar de simples.
É sempre tão prazeroso assistirmos a uma história com protagonistas que tem muito a nos ensinar, com suas experiências e modos de encarar algo que nunca deixará de existir: os conflitos. Ótimas obras possuem como protagonistas personagens já na melhor idade que nos levam a diferentes recortes. Pensando nisso, resolvemos separar uma lista abaixo com alguns desses ótimos protagonistas:
Um Divã para Dois
Na trama, um casal já na flor da terceira idade enfrenta uma crise intensa em seu relacionamento. Para tentar fugir da mesmice procuram se entender em algumas sessões de aconselhamento de casais, sob o comando de um médico experiente no assunto. A lembrança de momentos vivos na vida daquele casal reacende a chama que não mais existia. O pedido de casamento com direito a anel no pão doce, noites inesquecíveis, viagens memoráveis, todas essas situações despertam novamente aquele sentimento que estava guardado dentro daquele casamento de 31 anos.
Na trama, conhecemos Rory MacNeil (Brian Cox) um emburrado senhor que vive seus dias isolado na distante Vallasay, uma ilha na Escócia. Quando precisa de um atendimento médico que não tem por aquelas terras, arruma um pretexto para se consultar de emergência e vai para São Francisco nos Estados Unidos visitar o filho Ian (JJ Feild), um especialista em gastronomia molecular, que não vê faz uma década e meia. Ao longo do tempo que passam juntos, entre encontros e desencontros, uma aproximação acontece, principalmente por Rory enfim conhecer pessoalmente seu neto que o faz encontrar novos rumos para sua fase final da vida.
Bænken
Na trama, conhecemos Kaj (Jesper Christensen), um rabugento alcóolatra na fase final de sua vida que vive gastando seu dinheiro de trabalho com cerveja. Sem ter mais ambições na vida e tratando mal a todos ao seu redor, acaba sendo surpreendido pela chegada de Liv (Stine Holm Joensen) e Jonas, mãe e filho que buscam abrigo no condomínio de apartamentos onde Kaj mora, mas especificamente no apartamento de um frustrado e lunático escritor. Um curto tempo depois, Kaj descobre que Liv é sua filha que não via a quase duas décadas e assim embarca em uma tentativa de jornada de redenção, principalmente, protegendo sua filha e neto do ex-companheiro de Liv e pai de Jonas, um homem ciumento e violento.
Na trama conhecemos Virginia (Vera Holtz), uma mulher solteira, que nunca teve filhos ou se casou, que cuida da sua mãe de quase 100 anos em uma casa confortável. Ela está prestes a receber a visita das duas irmãs, o esposo de uma delas e alguns de seus sobrinhos para comemorarem juntos aquele que pode ser o último natal da mãe já bem debilitada. Ao longo de memórias da família, situações que beiram ao constrangimento, Virgínia passa esse dia prestes a perceber que é a hora de realizar tudo aquilo que sempre sonhou, entrando em conflito com quem quer que seja.
Thi Mai
Na trama, conhecemos a comerciante Carmen (Carmen Machi) que vive seus dias ao lado do marido Javier (Pedro Casablanc) gerenciando uma loja de materiais de construção e pequenos reparos. Certo dia, recebe a terrível notícia do falecimento da filha, que mora na capital, depois de um acidente de carro. Tentando entender os rumos do destino, acaba descobrindo que o processo de adoção que sua filha iniciou para adotar uma criança no Vietnã foi concluído e assim resolve partir para Hanói ao lado das inseparáveis amigas Rosa (Adriana Ozores) e Elvira (Aitana Sánchez-Gijón).
El Baile de la Gacela
Na trama, conhecemos Eugenio (Marco Antonio Calvo Coronado), um senhor de idade que anda pela vida sempre acompanhado do seu velho e eficiente radinho sintonizado em programas sobre futebol. Ele é um ex-jogador de futebol muito famoso na década de 70 que ficou marcado por uma chance desperdiçada nas épocas de jogador. Com o apoio de sua neta Marina (María José Callejas) ele frequenta uma academia de danças para terceira idade administrada por Daniel (Patricio Arenas). Com a chegada de um concurso, o protagonista fará de tudo para conseguir convencer Carmen (Vicky Montero), sua grande paixão, a dançar com ele na competição.
Produzido pela Netflix, Nossas Noites conta a história de Louis (Robert Redford), um homem de idade avançada, aposentado, que mora sozinho em uma casa de classe média no interior dos Estados Unidos. Certo dia, algo inusitado acontece. Uma de suas vizinhas, Addie (Jane Fonda), que conhece por morarem a muitos anos no mesmo bairro, vai a sua casa e faz uma proposta surpreendente: de que eles passem noites juntos, para servirem de companhia um para o outro. Assim, de maneira apaixonante, os dois embarcam em uma história inesquecível de amor e amizade.
Baseado no livro A Man Called Ove, de Fredrik Backman, Um Homem Chamado Ove conta a história de um senhor já na terceira idade chamado Ove (Rolf Lassgård) que vive seu cotidiano isolado de todos e vivendo em um conjunto habitacional que ele mesmo ajudou a fundar. Já sem muitas alegrias, principalmente pelo abalo que o falecimento da esposa causou em sua vida, tenta a todo instante cometer o suicídio e sempre algo acontece na hora do ato final. A vida desse personagem, completamente rabugento, começa a mudar um pouquinho com a chegada de seus novos vizinhos e Ove começa a repensar melhor sobre o simples ato de viver.
Última Viagem a Vegas
Na trama, quatro amigos de infância, que hoje já estão na fase dos 70 anos, resolvem se reencontrar após anos sem contato para comemorar a despedida de solteiro de um deles em Las Vegas, o ricaço Billy (Michael Douglas). Além de Billy, o grupo é formado por: Sam (Kevin Kline), Archie (Morgan Freeman) e Paddy (Robert de Niro). O primeiro está infeliz e depressivo no casamento, o segundo teve muitos problemas de saúde além de ser tratado como criança pelo filho, o terceiro é um viúvo ranzinza e infeliz que tem contas a acertar com Billy. Esse grupo vai se meter em altas confusões pelas noites na famosa cidade dos cassinos.
O Quarteto
Em O Quarteto conhecemos um grupo de músicos que moram no Lar dos músicos aposentados ao sul da Inglaterra e tem suas rotinas modificadas com a chegada de uma velha amiga e da possibilidade de uma apresentação que pode salvar o lugar em que vivem.
Em 1972, Karl Lagerfeld tem 38 anos e ainda não usa seu penteado icônico. Ele é um designer de pronto-a-vestir, desconhecido do grande público. Enquanto conhece e se apaixona pelo sensual Jacques de Bascher, um jovem dândi ambicioso e perturbador, o mais misterioso dos estilistas ousa enfrentar seu amigo (e rival) Yves Saint Laurent, um gênio da alta costura apoiado pelo formidável empresário Pierre Bergé.
O alemão Karl Lagerfeld foi uma figura importante do mundo da moda por décadas, com seu cabelo branco característico, óculos de sol pretos e golas altas e engomadas. Ele foi diretor criativo da casa de moda francesa Chanel, cargo que ocupou de 1983 até sua morte em 2019. Ele também foi o diretor criativo da casa de moda italiana Fendi, e também tinha sua própria marca de moda alemã com o seu sobrenome.
Três anos depois do que acreditávamos ser o fim de uma breve série de terror, o Prime Video resolveu nos presentear com a segunda temporada da ambiciosa ‘Them’.
Subtitulada ‘The Scare’, a trama nos apresenta a uma narrativa antológica que leva o público quase quatro décadas depois dos eventos da iteração predecessora. Aqui, acompanhamos a detetive Dawn Reeve (Deborah Ayorinde) e sua investigação de um brutal assassinato em Los Angeles que pode estar vinculado à sua própria história. Conforme os episódios se desenrolam, percebemos que o homicídio, na verdade, é apenas o princípio de uma comunhão de acontecimentos medonhos que envolvem uma força sobrenatural inexplicável e que começa a ter como alvo sua família.
Durante o enredo, também somos convidados a conhecer o insano Edmund Gaines (Luke James), um aspirante a ator que navega entre a insanidade e a loucura ao ser constantemente rejeitado de todos os sonhos que sempre teve – não apenas no âmbito profissional, mas nas outras esferas. A priori, não entendemos de que forma as duas tramas se conectam; porém, conforme o horror cresce, as coisas começam a se encaixar da maneira mais angustiante possível e guiada por uma brincadeira cronológica que não poderíamos ter previsto em nenhum momento.
Como Dawn percebe, não existe nenhum serial killer físico tirando as vidas de pessoas inocentes em Los Angeles, e sim uma criatura demoníaca que parece estar atrás de uma vingança inexplicável. O que ela não imaginava é que um compilado de segredos obscuros viria à tona pouco a pouco – como o fato dela, na verdade, ter sido adotada por Athena (Pam Grier) do orfanato em que vivia desde bebê, em que era maltratada pela cuidadora (a qual, por sua vez, a maltratava dia e noite com ameaças e punições condenáveis). Mas isso não é tudo: Dawn havia sido adotada por Athena junto ao irmão gêmeo, que foi devolvido ao sistema após apresentar um comportamento estranho e beirando a psicopatia; sua mãe adotiva, dessa forma, os separou em uma decisão precipitada e que daria origem à trama principal. Afinal, o irmão gêmeo de Dawn em questão era ninguém menos que Edmund.
A verdade é que a temporada divide-se em duas linhas temporais que só começam a fazer sentido quanto a iteração entra em seu terceiro ato e somos levados a 1989, quando Edmund e Dawn se reencontram. Todavia, após todo o trauma sofrido, Dawn acabou por recalcar o que passou ao lado do irmão e no orfanato, construindo uma vida nova ao lado do até então marido e do filho. Não é surpresa, pois, que a protagonista não o reconheceu de imediato, mas Edmund sabia exatamente quem ela era e utilizou aquele encontro apenas como um último gatilho para se suicidar e transformar-se na implacável e rancorosa criatura que precisa caçar e punir aqueles que representam seus assuntos inacabados.
E isso não é tudo: os gêmeos provêm de uma linhagem que é marcada por traumas e que já foi perseguida por monstros bastante semelhantes. Como é-nos revelado no capítulo de encerramento, Edmund e Dawn são filhos de Ruby Lee Emory (Shahadi Wright Joseph), a filha mais velha de Lucky (Ayorinde) e Henry (Ashley Thomas) na temporada de estreia – que, levando em consideração o que a família passou confinada em um horrível subúrbio dominado por brancos nos anos 1950, resolveu dar a melhor chance possível para os filhos recém-nascidos sem que eles precisassem carregar os fardos de algo que não lhes pertencia.
Ao descobrir quem é sua mãe biológica, Dawn crê que está livre de todas as amarras que borravam sua genealogia – mas, o que ela não esperava, é que os fantasmas de um remoto passado voltariam a assombrá-la em uma espetacular cena final que traz o retorno do Tap Dance Man (Jeremiah Birkett), um dos demônios que assolava os Emory (em especial, Henry, ao emergir como um algoz que o induzia a se render às angústias e à impotência de proteger a família). A sequência em questão pode, inclusive, nos preparar para uma merecida terceira temporada que deve finalizar esse arco multigeracional e muito bem-vindo.
Lembrando que as duas temporadas estão disponíveis no Prime Video.
Porém, como de costume no chamado “mundo Geek”, toda obra sofrerá com comparações em debates, fazendo com que não haja nenhuma unanimidade no meio – as exceções são 
Adentrando o mundo dos filmes de suspense e terror, pode-se traçar um paralelo com esse caso. Nos últimos anos, os filmes de “terror inteligente”, que são muito mais voltados para o suspense do que para as cenas gore e jumpscares, viraram fenômenos de crítica e bilheteria. Em entrevista à AFP, o diretor de 
Nesse ponto, além de contar com esse suspense de um ano, Guerra Infinita ainda é estrelado por diversos personagens de moral questionável, como os 
Além disso, diversos personagens que tinham seus ideais bem definidos dentro do universo tiveram de abrir mão de suas crenças para agirem contra uma ameaça comum. Caso do 
No entanto, os 
Uma das maiores críticas que Ultimato sofreu foi sobre as viagens no tempo. Enquanto havia a possibilidade de explorarem outras maneiras deles conseguirem recuperar as 
Se Guerra Infinita é um filme mais maduro a nível de ação e conflito – muitos afirmam que 
E para você, qual o melhor filme?
