‘Jurassic World: Domínio’ finalizou a recente trilogia ‘Jurassic World’ – e, agora, foi disponibilizado no catálogo do Prime Video.
O longa-metragem foi lançado na plataforma de streaminghoje,17 de abril.
A trama é ambientada quatro anos após a destruição da Isla Nublar. Os dinossauros agora vivem – e caçam – ao lado de humanos em todo o mundo. Esse frágil equilíbrio remodelará o futuro e determinará, de uma vez por todas, se os seres humanos continuarão sendo os principais predadores em um planeta que agora compartilham com as criaturas mais temíveis da história.
ANetflix divulgou imagens inéditas da 3ª temporada de ‘Bridgerton‘, que chega ao catálogo em duas partes: a primeira em 16 de maiode 2024, enquanto a segunda, em 13 de junho.
As fotos dão destaque a Francesca Bridgerton (Hannah Dodd), o sexto filho da família titular.
Confira:
“Na tram, Penelope Featherington entra na 3ª temporada finalmente pronta para desistir de sua paixão de longa data por Colin Bridgerton. No entanto, isso não significa que ela acabou com o amor. Em vez disso, Penelope decidiu que é hora de ter um marido – e de preferência um que lhe dê a liberdade para continue sua vida dupla como Lady Whistledown, longe dos olhares indiscretos de sua mãe e irmãs. Sem confiança, as tentativas de Penelope no mercado matrimonial falham espetacularmente.
1. A Flor Despertou 2. Sob a Luz do Luar 3. Forças da Natureza 4. Velhos Amigos 5. Corrida Contra o Tempo 6. Os Segredos de Colin Bridgerton 7. De Mãos Dadas 8. Revelações
‘Bridgerton’ está de volta para sua terceira temporada e mostra Penelope Featherington (Nicola Coughlan) finalmente tendo desistido de sua paixão de longa data por Colin Bridgerton (Luke Newton) depois de ouvir suas palavras depreciativas sobre sua última temporada. Ela, no entanto, decidiu que é hora de arranjar um marido, de preferência um que lhe proporcione independência suficiente para continuar sua vida dupla como Lady Whistledown, longe de mãe e das irmãs. Mas, sem confiança, as tentativas de Penelope no mercado matrimonial falham espetacularmente.
Enquanto isso, Colin voltou de suas viagens de verão com um novo visual e um senso sério de arrogância. Mas ele está desanimado ao perceber que Penelope, a única pessoa que sempre o apreciou como ele era, o trata com indiferença. Ansioso para reconquistar sua amizade, Colin se oferece para orientar Penelope nos caminhos da confiança para ajudá-la a encontrar um marido. Mas, quando suas aulas começam a funcionar um pouco bem demais, Colin deve questionar se seus sentimentos por Penelope são realmente apenas amigáveis, enquanto a crescente presença de Penelope na sociedade torna ainda mais difícil manter seu alter ego Lady Whistledown em segredo.
I try ~not~ to share swag photos anymore, but this gift from the BRIDGERTON team is the first official/on the record confirmation I’ve seen that a certain queen’s story is coming sooner rather than later. ☕️ pic.twitter.com/oGNnXnjt8y
Vale lembrar que, em entrevista à Variety, Phoebe Dynevor, intérprete de Daphne Bridgerton, revelou que não irá aparecer no próximo ciclo.
“Bom, eu fiz as minhas duas temporadas”, ela conta. “Fiz o que eu queria com a personagem e ela teve um ótimo arco. Se eles me chamarem no futuro, quem sabe?”.
Dynevor continua , dizendo sobre a possibilidade de aparecer nos novos episódios: “infelizmente, não na 3ª temporada. Potencialmente no futuro. Mas a 3ª temporada estou animada para ver apenas como espectadora”.
Hannah New (‘Black Sails’) também fará parte do novo ciclo.
A atriz interpretará a jovem viúva Lady Tilley Arnold, que “aproveita do privilégio e poder de comandar a fortuna do seu falecido marido, vivendo em seus próprios termos com independência financeira e liberdade sexual”.
Lançada há apenas uma semana na Prime Video, a adaptação dos games ‘Fallout’ está fazendo o maior sucesso entre os assinantes da plataforma de streaming.
Assim como nos jogos, a trama é ambientada em uma realidade alternativa durante o século XXII, nos EUA, após uma guerra nuclear. Os sobreviventes da guerra vivem em abrigos subterrâneos conhecidos como Cofres enquanto tentam procriar para que uma nova geração possa recolonizar o mundo da superfície.
Além de conquistar 93% de aprovação dos críticos, a atração vem recebendo diversos elogios do público devido à fidelidade do estilo futurista, do humor negro, da violência extrema e da caracterização dos personagens.
Inclusive, alguns disseram que é a melhor adaptação de um game para a TV nos últimos anos.
Confira as reações:
Gostei muito de HALO, TLOU e FALLOUT. Sendo Fallout a melhor delas e já desponta para mim como uma das melhores séries da historia!
— Alexandre Santos – AleUrameshi (@alestlima) April 17, 2024
Eu entrei na série de Fallout com preconceito e com receio verdadeiro, e isso demorou pra passar. Mas nessa cena bem aqui, foi aí o momento que eu mudei completamente pro lado da série
O elenco conta com Ella Purnell (‘Yellowjackets’), Walton Goggins (‘Os Oito Odiados’), Xelia Mendes-Jones, Aaron Moten e Kyla MacLachlan (‘Twin Peaks’).
Jonathan Nolan, co-criador de ‘Westworld‘, será responsável pela série. Ele também irá dirigir o primeiro episódio da produção, cujas filmagens devem começar ainda em 2022.
Geneva Robertson-Dworet (‘Tomb Raider’) e Graham Wagner (‘Silicon Valley’) servirão como showrunners da adaptação.
Além disso, Nolan também será produtor executivo do projeto ao lado de Lisa Joy, Athena Wickham, Todd Howard e James Altman.
Lançado em 1997, a primeira iteração teve aclame universal por parte da crítica especializada. O sucesso de público rendeu outras três sequências, bem como cinco games derivados.
Mais conhecido por seu papel como Eddie Munson em ‘Stranger Things’, Joseph Quinnfoi escolhido como novo intérprete de Johnny Storm, o Tocha Humana, no próximo filme do ‘Quarteto Fantástico’, dirigido por Matt Shakman.
Em entrevista para a Entertainment Weekly, o astro foi questionado sobre o que o motivou a fazer parte da equipe.
Em resposta, ele disse que começou a admirar o personagem quando foi trazido às telas por Chris Evans e explicou que seria uma grande aprendizado contracenar com Vanessa Kirby (Sue Storm), Pedro Pascal (Reed Richards) e Ebon Moss-Bachrach (Coisa).
“Lembro-me de ter assistido aos filmes com Chris Evans e gostei muito de sua performance como Johnny Storm. Eu senti que esta seria uma oportunidade realmente emocionante [de seguir seus passos]. E eu estava disponível para isso.”
Ele continuou:
“Trabalhar com Pedro Pascal, Vanessa Kirby e Ebon Moss-Bachrach também foi essencial. Eles são profissionais em tudo o que fazem. Então, estou realmente ansioso para construir uma dinâmica familiar com eles a partir da direção de Matt Shakman.”
Lembrando que ‘Quarteto Fantástico’, estreia em 25 de julho de 2025, será o primeiro filme da Fase 6 do MCU.
O elenco também conta com Julia Garnercomo Shalla-Bal/Surfista Prateado.
Anteriormente, segundo o DCULeaks, a dupla Scott Neustadter e Michael Weber, conhecida por seu trabalho conjunto em ‘(500) Dias com Ela’, estaria encarregada de finalizar o roteiro do filme de heróis.
A dupla encontra-se atualmente em destaque devido ao seu trabalho em ‘Daisy Jones & The Six’, que recebeu três indicações ao Emmy em 2023.
Entre os trabalhos mais notáveis da dupla estão: ‘(500) Dias com Ela’ (2009), ‘A Culpa é das Estrelas’ (2014) e ‘Cidades de Papel’ (2015). Vale destacar que também foram responsáveis por aprimorar o roteiro de ‘Os Novos Mutantes’ (2020), embora não sejam creditados.
Smith é conhecida por seu trabalho em produções como ‘Jurassic World: Reino Ameaçado’ e ‘Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes’, enquanto Sessa fez sua estreia oficial no cenário dos longas-metragens no ano passado com a aclamada dramédia ‘Os Rejeitados’.
‘Xógum: A Gloriosa Saga do Japão‘, aguardada série histórica baseada no clássico da literatura homônimo assinado por James Clavell, já está disponível no Star+ e, agora, a plataforma de streaming divulgou uma prévia inédita do décimo e último episódio da atração
Intitulado “A Dream of a Dream”, o capítulo vai ao ar no próximo dia 23 de abril.
‘Xógum’ se passa no Japão feudal e traça a colisão de dois homens ambiciosos de diferentes mundos e uma misteriosa samurai: John Blackthorne, um marinheiro inglês de risco que acaba naufragado no Japão, uma terra cuja cultura desconhecida acabará por redefinir ele; Lorde Toranaga, um daimiô astuto e poderoso, em conflito com seus próprios rivais políticos perigosos; e Lady Mariko, uma mulher com habilidades inestimáveis, mas laços familiares desonrosos, que deve provar seu valor e sua lealdade .
A obra conquistou nada menos que 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, baseada em 58 reviews até o momento.
Confira os principais comentários:
“As sequências de ação e batalha são absolutamente impressionantes, repletas de violência brutal e reviravoltas de tirar o fôlego” – Primetimer.
“Com um elenco bem atuado de personagens coloridos, cenários inesquecíveis e um enredo político emocionante, ‘Xógum’ é um dos primeiros candidatos a melhor nova série de 2024″ – That Shelf.
“‘Xógum’ é um drama adulto rico, texturizado e até sensível que sabe como encontrar o equilíbrio tênue entre espetáculo e espetacular” – Inverse.
“‘Xógum’ deveria ser algo prioritário, pois nos deslumbra com intriga política, cultura e uma intensidade que reúne tudo muito bem” – Screen Rant.
“A série é mais do que outro drama histórico elegantemente encenado, usando três perspectivas distintas para transformá-la em uma reflexão sobre a vida e a morte” – Slant Magazine.
A minissérie, composta por dez episódios, foi criada por Justin Marks, que coassina o roteiro ao lado da esposa, Rachel Kondo.
Marks também entra como produtor executivo ao lado de Michaela Clavell, filha de James.
A Netfflix divulgou o teaser inédito de ‘Cem Anos de Solidão’, adaptação seriada do clássico e aclamado romance homônimo de Gabriel García Márquez.
A produção ainda não tem data de estreia confirmada, mas chega ainda este ano à plataforma de streaming.
Confira:
A série é a primeira adaptação audiovisual da obra de Márquez, que é considerado um dos maiores romances da história da literatura e conquistou o Prêmio Nobel em 1982.
Em ‘Cem Anos de Solidão’, um dos maiores clássicos da literatura, o prestigiado autor narra a incrível e triste história dos Buendía – a estirpe de solitários para a qual não será dada “uma segunda oportunidade sobre a terra” e apresenta o maravilhoso universo da fictícia Macondo, onde se passa o romance. É lá que acompanhamos diversas gerações dessa família, assim como a ascensão e a queda do vilarejo. Para além dos artifícios técnicos e das influências literárias que transbordam do livro, ainda vemos em suas páginas o que por muitos é considerado uma autêntica enciclopédia do imaginário, num estilo que consagrou o colombiano como um dos maiores autores do século XX.
A aclamada série ‘Euphoria’, da HBO, enfrenta uma crise de produção para sua aguardada terceira temporada, com rumores sugerindo que pode até mesmo ser cancelada.
Embora o drama já tenha sido adiado para 2025, a incerteza paira sobre seu futuro.
E, durante uma entrevista para a Variety, Zendaya pôs em dúvida o futuro da série.
Questionada se apoia o desenvolvimento da 3ª temporada, a intérprete de Rue Bennett disse o seguinte:
“Se for algo certo para os personagens e tudo acontecer como deveria, é claro que sim. Mas está além de mim.”
Confira:
Zendaya on if she wants a third season of “Euphoria”: “If it’s right for the characters, and everything turns out the way it should, of course.” pic.twitter.com/vNRwqacEGQ
Anteriormente, o portal divulgou que a HBO está em dúvida quanto à concretização do próximo ciclo devido à divergências criativas.
O cineasta Sam Levinson, responsável pela série, propôs uma visão para a nova temporada, apresentando um salto temporal de cinco anos para o futuro dos ex-alunos da East Highland High School. Embora tenha sido inicialmente elogiado como um bom começo, após as greves em Hollywood, Zendaya, estrela da série, avaliou os roteiros dos novos episódios e discordou das premissas, oferecendo a Levinson um feedback crucial sobre a direção que gostaria que a terceira temporada tomasse.
Além disso, Levinson teve que revisar os roteiros devido ao falecimento de Angus Cloud, o talentoso intérprete de Fezco, em julho do ano passado, aos 25 anos. O impacto da morte de Kevin Turen, produtor de ‘Euphoria’, por insuficiência cardíaca súbita aos 45 anos, em novembro, também afetou profundamente Levinson e o elenco, atrasando ainda mais o processo criativo.
Ao entregar os roteiros revisados, Levinson encontrou descontentamento por parte dos executivos da HBO, que alegaram que os novos textos simplesmente não capturavam o tom da série.
Embora a HBO tenha considerado outras opções, como um filme ou especiais para substituir a terceira temporada, a rede optou por seguir em frente com a produção da nova temporada. A incerteza continua pairando sobre o destino de ‘Euphoria’, enquanto a equipe criativa enfrenta desafios significativos para encontrar uma visão unificada para o futuro da série.
Lembrando que a HBO anunciou oficialmente o adiamento do drama para 2025, reafirmando seu compromisso com a criação de uma terceira temporada excepcional. “A HBO e Sam Levinson permanecem comprometidos em fazer uma terceira temporada excepcional. Enquanto isso, estamos permitindo que nosso elenco requisitado busque outras oportunidades”.
Vale ressaltar que a HBO ainda tem intenção de lançar a 3ª temporada em 2025.
Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.
A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.
Zendaya estrela a produção. O elenco também conta comSydney Sweeney, Maude Apatow,Jacob Elordi, Algee Smith, Alexa Demie, Hunter Schafer e Storm Reid.
Em seu perfil do Twitter, Chris Hemsworth anunciou que o trailer da animação ‘Transformers: One’ será divulgado amanhã (18).
Na publicação, o astro que dubla Optimus Prime aparece ao lado de Brian Tyree Henry (voz do Megatron), que revela que a prévia será lançada no espaço.
Confira:
“Vamos estrear o trailer do nosso novo filme #TransformersOne no ESPAÇO! Sintonizem nesta quinta-feira (18/04) enquanto fazemos a contagem regressiva para a estreia do trailer AO VIVO nas redes da franquia @Transformers.”
We’re debuting the trailer for our new movie #TransformersOne in SPACE! Tune in this Thursday (4/18) at 9am ET as we count down to the trailer premiere LIVE on the @transformers channels. Roll out pic.twitter.com/Y9w1qlL1Jk
Durante sua apresentação no CinemaCon, a Paramount Pictures divulgou o logo oficial do longa, que irá explorar a origem da rivalidade entre Optimus Prime e Megatron.
O longa está programado para estrear em 13 de setembro de 2024.
Sob a direção de Josh Cooley (‘Toy Story 4’), e com o roteiro final assinado por Andrew Barrer e Gabriel Ferrari, ‘Transformers One‘ promete trazer uma nova perspectiva sobre a relação entre os icônicos Autobots e Decepticons.
A produção do filme é uma colaboração entre Paramount Animation, Hasbro e eOne, buscando expandir o universo dos Transformers de forma emocionante e envolvente.
Scarlett Johansson (‘Viúva Negra’) será responsável por interpretar Elita, Keegan-Michael Key (‘A Festa de Formatura’) dará voz a Bumblebee, Jon Hamm (‘Top Gun: Maverick’) será Sentinel Prime e Laurence Fishburne (‘John Wick’) emprestará sua voz a Alpha Trion.
Vale lembrar que a saga retornará às telonas com ‘Transformers: O Despertar das Feras‘, sétimo filme da franquia. Com Anthony Ramos (Nasce Uma Estrela e Hamilton) e Dominique Fishback (Enxame, Judas e o Messias Negro) nos papéis principais, o elenco ainda conta com grandes nomes na dublagem original como Michelle Yeoh, Pete Davidson, Peter Dinklage e Michaela Jae Rodriguez.
Baseado na temporada “Beast Wars” da animação dos anos 1990, ‘Transformers: O Despertar das Feras‘ levará o público a uma aventura global com os Autobots em 1994. O filme apresentará a batalha existente na Terra entre Autobots e Decepticons aos Maximals, nova geração de Transformer.
Confira o trailer:
‘Transformers: O Despertar das Feras‘ será o primeiro filme de uma nova trilogia e se passará em 1994, mostrando dois humanos do Brooklyn que entram em um antigo conflito que se relaciona com três facções de Transformers.
O filme é dirigido por Steven Caple Jr.
Voltando à ação e ao espetáculo que capturou pela primeira vez os espectadores ao redor do mundo 14 anos atrás com o ‘Transformers‘ original, ‘Transformers: O Despertar das Feras‘ levará o público à uma aventura pelo mundo, ambientada nos anos 90, e apresentará os Maximals, Predacons e Terrorcons à batalha existente na Terra entre Autobots e Decepticons.
O grande vilão será o Scourge, que incorpora pedaços de Transformers derrotados em seu corpo. Também teremos o Optimus Primal, o gorila líder dos Maximals, confidente de Optimus Prime.
A história se passará em Machu Picchu, no Peru, na América do Sul e nos Estados Unidos.
Anthony Ramos (‘Em um Bairro de Nova York’) e Dominique Fishback (‘Judas e o Messias Negro’) são os astros do próximo filme da franquia, que teve roteiro escrito por Joby Harold (‘Rei Arthur: A Lenda da Espada’).
Lançada em 2007, a saga cinematográfica ‘Transformers’ sempre teve performance considerável nas bilheterias, apesar das duras críticas negativas à grande parte dos filmes. Dirigida por Michael Bay, os cinco primeiros capítulos arrecadaram mais de US$4,3 bilhões, enquanto o spin-off ‘Bumblebee’, comandado por Travis Knight, conquistou 92% de aprovação no Rotten Tomatoese arrecadou quase US$469 milhões.
Swift é uma das mais artistas mais vendidas de todos os tempos e uma das mais premiadas também. Ela já possui 14 estatuetas do Grammy em sua coleção, incluindo quatro Álbuns do Ano por ‘Fearless’, ‘1989’, ‘Folklore’ e ‘Midnights’.
Recentemente, ela lançou novas versões dos álbuns ‘Fearless’, ‘Red’, ‘Speak Now’ e ‘1989’, todos ovacionados pela crítica especializada e pelo público.
Em entrevista ao Los Angeles Times, Seth MacFarlane, criador da popular série animada ‘Uma Família da Pesada‘ (Family Guy), comentou sobre a possibilidade de encerrar a produção.
Ele celebrou a longevidade e o sucesso da série, confirmando que não tem planos para dar fim à narrativa.
“Neste momento, eu não vejo uma boa razão para encerrar a série. As pessoas ainda amam assisti-la. É uma série que deixa os espectadores felizes e ainda ajudar a financiar algumas boas causas.”
Atualmente, o seriado está exibindo sua 22ª temporada, além de já ter sido renovado antecipadamente para o vigésimo terceiro ciclo.
O desenho animado explora a vida familiar nos Estados Unidos, por meio do conturbado cotidiano da família Griffin, cujo chefe é Peter, que dá o seu melhor para fazer o que é certo, mas no meio do caminho comete erros legendários. Ele é casado com Lois, que tenta manter a família em um certo padrão de normalidade.
A produção conta com as vozes de Seth MacFarlane, Alex Borstein, Seth Green, Mila Kunis, Mike Henry e Patrick Warburton.
De acordo com o Deadline, Margaret Qualley (‘Pobres Criaturas’) deixou o elenco da nova minissérie do Hulu, ainda sem título oficial.
O site afirma que o motivo de sua saída se deu por conta de conflitos na agenda.
O projeto será baseado na história real de Amanda Knox, que foi erroneamente condenada pelo assassinato de sua colega de quarto, Meredith Kercher, e sua luta pela liberdade que durou 16 anos.
KJ Steinberg (‘This is Us’) serve como roteirista e produtor executivo.
Warren Littlefield, Lisa Harrison, Ann Johnson e Graham Littlefield também servirão como produtores executivos.
A história de Knox já foi contada diversas vezes nas telas. Além de reportagens e documentários, a Lifetime também lançou o filme original ‘Amanda Knox: Murder on Trial in Italy‘, em 2011. O filme ‘Stillwater‘, estrelado por Matt Damon, Abigail Breslin e Camille Cottin, e alegadamente inspirado no caso, estreou em 2021.
A briga pelo topo das bilheterias deve ficar acirrada no próximo final de semana nos EUA! De acordo com o Deadline, o terror ‘Abigail‘ e ‘Guerra Civil‘ irão se enfrentar pela primeira colocação no país.
Projeções recentes indicam que ambos filmes estão previstos para arrecadarem em torno de US$ 12 milhões no próximo final de semana no território norte-americano, e ainda é muito cedo para confirmar qual projeto levará a melhor.
Vale destacar, no entanto, que o longa dirigido por Alex Garland (‘Aniquilação’) deve apresentar uma queda pouco maior do que -50%, o que evidencia a boa estabilidade da produção nas telonas.
Em contrapartida, o novo terror do Radio Silence tem agradado os críticos, conquistando 79% de aprovação no Rotten Tomatoes. Os especialistas elogiaram o filme por ser divertido, violento e sangrento, com destaque para as cenas de gore.
Confira alguns trechos das avaliações:
“Abigail tem humor, ação e muito, MUITO sangue. É difícil se destacar em um mar vermelho de filmes de vampiros, mas este consegue.”, Kelly McClure – Salon.com
“Com um compromisso insano com a pulverização arterial e um conjunto entusiasmado, Abigail acaba sendo outro prazer para todos os fãs de Bettinelli-Olpin e Gillett. É uma explosão sangrenta.”, Bloody-Disgusting.
“O filme não é de todo ruim, mas Abigail, a pequena vilã pirueta, poderia usar alguns sérios… ensaios”, disse Alison Foreman do IndieWire.
“Há pontos de Abigail que parecem muito com o horror pintado por números, cheio de despejos de exposição que efetivamente me tiraram da narrativa sangrenta em sua necessidade de cortar a tensão”, disse Maggie Boccella do Collider.
“No que pode se tornar um dos maiores filmes de vampiros de todos os tempos, Abigail oferece uma visão extremamente sangrenta, divertida e bem-humorada do subgênero”, disse Jordan Williams do Screen Rant.
“‘Abigail’ define a fasquia como a mais divertida que se pode ter com um filme de terror do ano. Em outras palavras, “Abigail” é horror na ponta”, disse BJ Colangelo do Slashfilm.
“Não é mal feito, apenas desinspirado e jogado”, disse Simon Abrams do Roger Ebert.
“Um longa ensanguentado faz um bom momento. Um giro inteligente no gênero vampiro cheio de cenários selvagens e gore, alimentado ainda mais por um conjunto elétrico perfeitamente fundido”, disse Perri Nemiroff do canal Perri Nemiroff no YouTube.
“Abigail é um bom momento divertido, sinuoso e sangrento. Encontra o equilíbrio perfeito entre humor e horror. E o conjunto de personagens se equilibra bem”, disse Sean Chandler do Sean Chandler Talks About.
“Radio Silence provou ser uma das vozes mais emocionantes, e crucialmente, divertidas do gênero de terror e Abigail leva isso para o próximo nível”, disse Rosie Fletcher do Den of Geek.
“Um festival de diversão absolutamente insano, sangrento, cheio de gore. Provavelmente o melhor momento do cinema este ano inteiro. Vejo em um teatro lotado!”, disse Tessa Smith da Mama’s Geeky.
“Abigail trouxe tudo o que eu quero em um filme de vampiros: grandes personagens, grandes risadas e galões de sangue. Alisha Weir é uma explosão para assistir enquanto brinca com sua comida no melhor e mais divertido filme de Radio Silence até agora”, disse Cody Leach do canal Cody Leach no YouTube.
‘Abigail’ estreia no próximo dia 18 de abril nos cinemas nacionais.
Na trama, uma quadrilha sequestra a menina de apenas 12 anos na tentativa de receber uma quantia milionária pelo resgate, mas eles logo descobrem o erro e precisam lutar por suas próprias vidas quando percebem que ela é uma vampira.
‘Abigail‘ marca a reunião entre a atrizMelissa Barrera e os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, após ‘Pânico 5 e 6‘.
Da Radio Silence – a equipe de direção de Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett por trás dos terríveis sucessos de terror moderno ‘Casamento Sangrento‘ e ‘Pânico‘ – vem uma nova visão ousada e sedenta de sangue do filme de vampiros, escrita por Stephen Shields (‘The Hole in the Ground’) e Guy Busick (‘Pânico’).
A Universal afirma que o projeto se encaixa no mesmo estilo de filmes como ‘O Homem Invisível‘, de Leigh Whannell, e ‘Renfield – Dando Sangue Pelo Chefe‘, filmes que oferecem “uma abordagem única para a lenda dos monstros lendários e representam uma direção nova e fresca para celebrar esses personagens clássicos”.
De acordo com o Deadline, Emily VanCamp, conhecida por estrelar ‘Revenge‘ e ‘The Resident‘, será a protagonista da série canadense ‘Prejudice‘.
Na trama…
A atriz interpretará Liesl Wellington, uma advogada em ascensão em Toronto cuja carreira e casamento com um senador são perturbados quando seu passado como prostituta é exposto publicamente. Desprezada por sua área e círculo social, ela abre seu próprio escritório de advocacia dedicado a defender os igualmente silenciados e deslegitimados.
Celeste Parr é responsável pelo roteiro.
Infelizmente, o projeto ainda não está associado a nenhuma emissora.
As produtoras Keshet International, Pixcom e Thruline Entertainment estão por trás do seu desenvolvimento.
Apesar de ser conhecida nas telinhas, VanCamp também se destacou nos cinemas ao interpretar a Sharon Carter no MCU. Ela participou de filmes como ‘Capitão América: O Soldado Invernal‘, ‘Capitão América: Guerra Civil‘ e, posteriormente, reprisou seu papel em ‘Falcão e o Soldado Invernal‘.
Em entrevista ao ComicBook, Christian Slater (‘Mr. Robot’) revelou ter ficado surpreso pelo fato do clássico ‘Entrevista com o Vampiro‘ não ter ganhado uma sequência direta.
O longa original, lançado em 1994, terminou com o seu personagem, Daniel Molloy, sendo mordido pelo vampiro Lestat (Tom Cruise). Apesar do antagonista ter retornado em ‘A Rainha dos Condenados‘ (desta vez, interpretado por Stuart Townsend), a franquia nunca deu continuidade ao desfecho da adaptação original.
“Eu e o Tom Cruise ficamos surpresos por ‘Entrevista com o Vampiro’ não ganhar uma sequência. Teria sido divertido [retornar para uma continuação]. Quero dizer, pelo menos ele pode me morder no final do primeiro filme.”
Apesar de ter sido nomeado a dois Oscars, o longa dividiu a opinião dos especialistas na época – chegando a vencer uma indicação no Framboesa de Ouro. A produção, no entanto, foi um sucesso de bilheteria, arrecadando US$ 223.6 milhões, a partir de um orçamento de apenas US$ 60 milhões.
Vale lembrar que a saga clássica de Anne Rice ganhou uma nova adaptação através da série homônima da AMC.
O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 12 de maio.
Na nova temporada, após os eventos sangrentos em Nova Orleans, em 1940, quando Louis de Pointe du Lac (Jacob Anderson) e a adolescente Claudia (Delainey Hayles) conspiraram para matar o vampiro Lestat de Lioncourt (Sam Reid), Louis passa a contar suas aventuras na Europa, em sua busca pelos Vampiros do Mundo Antigo e o Teatro dos Vampiros. Em Paris, ele conhece o vampiro Armand (Assad Zaman). O relacionamento dos dois terá consequências devastadoras no passado e no futuro, e o jornalista Daniel Molloy (Eric Bogosian) irá arriscar tudo para descobrir as verdades enterradas nestas memórias.
Vale lembrar que a atriz Delainey Hayles dará vida à personagem Claudia no novo ciclo, substituindo Bailey Bass, que interpretou a vampira na primeira temporada.
O elenco conta com Sam Reid (‘The Newsreader’), que interpreta o vampiro Lestat; Jacob Anderson (‘Game of Thrones’), que dá vida a Louis de Pointe du Lac; Eric Bogosian (‘Billions’), que vive Daniel Molloy; e Assad Zaman, que interpreta Rashid.
A trama do primeiro livro gira em torno do vampiro Louis de Pointe du Lac enquanto ele relata a história de sua vida a um repórter, especialmente sobre como ele foi transformado em um vampiro e, em seguida, orientado por Lestat de Lioncourt.
Rolin Jones entra como showrunner, além de ser responsável pelo roteiro da produção.
Ryan Gosling (‘Barbie’) e Emily Blunt (‘Oppenheimer’) protagonizaram uma divertida paródia no programa Saturday Night Live para celebrar o fim do “Barbenheimer”.
Utilizando a música “All Too Well” de Taylor Swift como base, a dupla de atores criou uma letra para se despedir dos blockbusters de 2023.
Vale ressaltar que a dupla estreará a comédia de ação ‘O Dublê’.
Na trama, Gosling interpreta um dublê e, como todos na comunidade de dublês, faz as cenas mais arriscadas de explosão, tiroteio, incêndios, perseguição e acidentes de carro, quedas das mais altas janelas, tudo para nos divertir. Mas agora, depois de um grave acidente que quase acabou com sua carreira, esse herói anônimo das produções de cinema precisa descobrir o paradeiro de um astro de cinema desaparecido, desmascarar uma conspiração e tentar reconquistar o amor de sua vida enquanto ainda faz seu trabalho diário. O que poderia dar errado?
Dirigido por DavidLeitch (‘Deadpool 2’), o longa chega aos cinemas nacionais em 02 de maio.
— Universal Pictures Brasil (@UniversalPicsBr) April 12, 2024
No Rotten Tomatoes, o longa-metragem surpreendeu ao abrir com 89% de aprovação, com base em 38 reviews. No Metacritic, a produção abriu com 77 pontos de 100, indicando “críticas geralmente favoráveis”.
Confira os principais comentários:
“Talvez a coisa mais surpreendente sobre ‘O Dublê’ é o quão genuinamente romântico ele é” – New York Magazine/Vulture.
“É um filme de ação extremamente bem elaborado, absolutamente cheio de energia e charme durante todos os 125 minutos de duração” – Collider.
“É [um filme] da ‘velha guarda’, é testado e verdadeiro, e faz você se sentir bem em ir ao cinema novamente” – Cinapse.
“Tal como é, ‘O Dublê’ é um filme maravilhoso sobre amor e colaboração misturado com um thriller de verão agressivamente bom” – The Playlist.
Lembrando que o filme estreia dia 02 de maio de 2024 nos cinemas.
Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Stephanie Hsu (‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’), Teresa Palmer (‘Quando as Luzes se Apagam’), Hannah Waddingham (‘Ted Lasso’) e outros também fazem parte do projeto.
‘Matador de Aluguel’ é um dos filmes mais comentados desse início de 2024. A produção original da Amazon Prime Video foi um sucesso de audiência e se tornou trending topic nas redes sociais, em especial em mídias voltadas para o cinema e filmes. O filme é estrelado por Jake Gyllenhaal, tem direção deDoug Liman (‘A Identidade Bourne’ e ‘Sr. e Sra. Smith’) e apresentou ao mundo o lutador Conor McGregor em seu primeiro papel no cinema.
É claro que se você for um fã de cinema um pouco mais velho saberá que ‘Matador de Aluguel’ era originalmente um clássico cult de 1989 estrelado por Patrick Swayze. E como o remake se comporta em relação ao original? São idênticos? Uma cópia carbono? Não é bem assim, já que os filmes possuem diferenças cruciais em seus personagens e em sua trama. Abaixo iremos apresentar as principais diferenças entre as versões de 2024 e 1989 de ‘Matador de Aluguel’, confira.
Dalton era só um segurança
Em 2024, o intérprete do protagonista Dalton é o astro indicado ao Oscar Jake Gyllenhaal. E muitos dirão que só por aí a refilmagem já subiu de nível. O Dalton de Gyllenhaal é um lutador de UFC traumatizado por uma tragédia no octógono, que se aposentou e agora passa seus dias lutando por dinheiro no submundo. O fato dá bastante credibilidade para acreditarmos que um sujeito assim possa garantir a segurança de um bar barra-pesada. Já no original, o Dalton de Patrick Swayze era apenas um segurança profissional (mas também uma espécie de guru espiritual zen), que era o melhor no que fazia, sendo contratado por proprietários que precisavam limpar seus estabelecimentos.
A ação ocorria em um ambiente rural
No novo ‘Matador de Aluguel’ a ação se desenrola na Flórida, local de praia e pântanos (por isso rende uma cena com um jacaré). O ambiente é mais festivo e com clima praiano. A pequena cidade é Glass Keys, parte de Florida Keys. Dalton desta vez mora em um barco. Voltando para o filme dos anos 80, a ação acontecia no meio oeste americano, no Missouri, em um ambiente mais rural. Nesse cenário, Dalton aluga um quarto em um celeiro em uma fazenda, com vista para um belo lago. Pode não parecer, mas essas diferenças de localidade ajudam no clima dos respectivos filmes.
O dono do Double Deuce
Outra grande diferença entre a versão moderna e clássica de ‘Matador de Aluguel’ é em relação ao bar em si. No original, o bar se chamava Double Deuce, e seu proprietário era o coroa Frank Tilghman, que vai rastrear Dalton em pessoa para contratá-lo. Já na refilmagem, o bar fica se chamando somente ‘Roadhouse’ (o título do filme), mas ganhamos uma referência ao Double Deuce, que agora se tornou um restaurante ao lado de uma livraria. No novo, a proprietária do bar de brigões agora é a jovem negra Frankie.
Clima menos picante
O clima politicamente correto de hoje trouxe muitas coisas favoráveis para nossa sociedade. Porém, uma ainda questionável é o clima, digamos, mais ameno nas relações amorosas das gerações mais novas. E essa é uma das principais diferenças entre as produções, em especial no que diz respeito à relação de Dalton com a doutora, a médica que cuida dele. No original, Patrick Swayze exibe uma química alucinante com a loiraça Kelly Lynch, rendendo inclusive cenas de nudez da moça e momentos para lá de calientes. Já na reedição temos uma relação mais comportadinha entre Gyllenhaal e a portuguesa Daniela Melchior, com o casal sequer ficando junto ao final.
Vilão mafioso
Outra grande diferença dos filmes é seu vilão principal. No original de 1989 ficava muito claro que o malvadão era Brad Wesley, personificado de forma gélida pelo grande Ben Gazzara. O sujeito dominava a cidade, mandava e demandava. O fato exigiu uma colaboração drástica dos moradores do local no desfecho, acobertando o assassinato do vilão. No remake parece que nunca de fato ganhamos o vilão principal. O antagonista do filme é o playboy Ben Brandt, papel de Billy Magnussen, que soa como um menino mimado, nunca sendo ameaçador de fato. Aliás, durante o filme ficamos sabendo que seu pai está preso e o sujeito nunca é mostrado, mas mencionado diversas vezes. O que nos faz pensar que o novo ‘Matador de Aluguel’ foi planejado para ganhar uma sequência, assim como o original deveria ter sido.
Capanga osso duro de roer
Quem ganha mais cartaz do que o mauricinho Brandt no remake é o osso duro de roer Knox, papel do lutador Conor McGregor, que realmente consegue intimidar, apesar de não ser o melhor ator do mundo. O personagem é planejado quase como um exterminador, que chega para resolver a situação com Dalton. E sua primeira aparição no filme já é logo de cara um chute na porta, com a bunda de fora e completamente nu em uma praça na Itália. O sujeito é mau que nem o pica-pau. E corroborando a possibilidade de uma continuação, na cena pós-créditos percebemos que Knox não morreu, e sai andando do hospital. No original de 1989 também tínhamos um capanga que era o braço direito do vilão, um lutador exímio que dá trabalho para o herói. Estamos falando de Jimmy, papel de Marshall R. Teague, com quem Dalton tem a luta fatal e arranca a traqueia do infeliz.
Mestre e pupilo
Finalizando a lista com as principais diferenças temos a ausência de Wade Garrett no novo, papel do imortal Sam Elliott. Ele é o mestre de Dalton, que ensinou tudo ao protagonista. E Wade chega numa hora propícia, para tanto ajudar Dalton a dar uma surra na bandidagem, quanto conhecer sua pretendente. No entanto, o desfecho do personagem é trágico, o que instiga a fúria do herói. Na nova versão, os realizadores sequer tentaram ter um personagem que representasse a mesma coisa no filme.
A talentosa atriz Ariana Greenblatt foi escalada para o elenco de ‘Truque de Mestre 3’, a próxima sequência da franquia de ilusionismo estrelada por Jesse Eisenberg (‘A Rede Social’). A informação foi divulgada pelo Deadline.
Greenblatt se junta a um elenco de peso que inclui Jesse Eisenberg(Daniel Atlas), Woody Harrelson(Merritt McKinney), Isla Fisher(Henley Reeves), Dave Franco(Jack Wilder) e Mark Ruffalo (Dylan Rhodes), que voltam no novo filme.
‘Superman’, dirigido por James Gunn, adicionou mais um talento ao seu elenco, desta vez para o papel de Jonathan Kent, pai de Clark Kent.
Segundo o TheWrap, o ator veterano Pruitt Taylor Vince foi escalado para interpretar pai adotivo do Superman.
Jonathan Kent é o pai adotivo do Superman, encontrando o herói quando este chegou à Terra como um bebê em uma nave espacial kryptoniana, nos campos do Kansas. O papel foi anteriormente desempenhado por Kevin Costner em ‘O Homem de Aço’ de 2013 e por Glenn Ford em ‘Superman’ de 1978.
Pruitt Taylor Vince é conhecido por seus papéis em ‘Paixão Muda’, ‘Identidade’, ‘Constantine’ e ‘The Devil’s Candy’.
Muito pouco foi revelado sobre a trama do novo filme, exceto que irá acompanhar a juventude Clark Kent (David Corenswet) e que Lex Luthor (Nicholas Hoult) será um dos vilões.
Marcado para julho de 2025, ‘Superman’ (anteriormente ‘Superman – O Legado’) dará o início do novo Universo Estendido da DC (DCU), trazendo também Rachel Brosnahan(‘Maravilhosa Sra. Maisel’) como Lois Lane, repórter do Planeta Diário e par romântico do Superman.
Como sabemos, nem tudo são flores em qualquer relação, ainda mais em uma das mais fortes que caminham pela história da humanidade: a relação entre pais e filhos. Sempre com altos e baixos mas quase sempre tendo o amor como locomotiva de sentimentos positivos que podem afastar mas que também curam, essa relação já foi tema de diversos filmes ao longo da história do cinema. Pensando nisso, resolvemos criar uma lista bem legal com 10 filmes que refletem sobre alguns embates nessa relação:
Batista (Marco Ricca) e Maria (Adriana Esteves) são casados e são pais de três filhos: Emília (Bianca Bin), Ritinha (Cacá Ottoni) e Pedro (Pedro Nercessian). Eles levam uma vida de aparências, regados de problemas do cotidiano, muito por conta do fato de Batista ser um alcoólatra. Sem confiança de ninguém de sua família, o pai desconta toda sua raiva e frustrações da vida bebendo e no relacionamento repleto de dificuldades com o filho. Alguns acontecimentos surpreendentes vão contornar essa história.
Na trama, conhecemos Anna (Ildikó Hámori), uma senhorinha de vida simples que acaba de perder o marido. Tentando achar uma solução para não deixar a mãe sozinha, sua filha Iza (Anna Györgyi), uma importante médica, resolve levar a mãe para morar com ela. Isso acaba gerando uma série de problemas por conta da distância e diferente entre as duas, mesmo sendo mãe e filha. Há eminências de um conflito por todos os arcos.
Na trama, conhecemos Charlie (Brendan Fraser), um professor que trabalha home office dando aulas online para alunos de um curso de escrita. Esse personagem é amargurado, com fortes problemas emocionais muitos desses causados por um forte perda no seu passado. Ele se encontra com quase 300 quilos, com grandes dificuldades de locomoção, e parece entregue, sem querer ajuda de hospitais ou médicos especializados. Sua única companhia é a enfermeira, e ex-cunhada, Liz (Hong Chau), talvez a única pessoa que ele escute nessa fase final da vida. Durante essa jornada que marca o provável desfecho de sua trajetória, outros personagens começam a entrar em seus dias, como o enigmático e vinculado a uma religião Thomas (Ty Simpkins), sua ex-esposa Mary (Samantha Morton) e principalmente sua filha Ellie (Sadie Sink). Com essa última, Charlie se esforça para resolver a complicada relação de pai e filha.
Na trama, conhecemos um jovem (Lucas Limeira) cineasta que após longos anos volta para o lugar onde nasceu e morou para apresentar o seu mais recente trabalho em um Festival de Cinema. Com a pandemia da Covid batendo na porta, ele busca se encontrar com seu pai (Carlos Francisco) com quem não fala faz mais de uma década. Após uma tentativa quase frustrada, já que o pai se tornou uma pessoa cada vez mais reclusa, algumas situações peculiares começam a atingir seu caminho.
Na trama, conhecemos Selena (Jennifer Jason Leigh) uma jornalista que trabalha em nova Iorque e precisa voltar para a pequena cidade onde nasceu após 15 anos quando sua mãe Dolores (Kathy Bates) é acusada de matar a mulher de quem cuidava. Ao longo de gigantescas descobertas, até mesmo de situações do seu passado, vamos acompanhando mãe e filha em uma jornada repleta de suspense.
Na trama, conhecemos Doris (Nico Parker), uma jovem que estuda numa escola particular cristã, quase sem amigos, passando por um presente conturbado: com a iminência no adeus ao irmão, a descoberta de situações ligadas à adolescência, e a falta de diálogos construtivos com a mãe Kristine (Laura Linney). Com a necessidade do irmão, com câncer cerebral, ir para um Centro de Cuidados Paliativos chamado Suncoast, a protagonista embarca em novas descobertas e tem seu destino cruzado com o do ativista viúvo Paul (Woody Harrelson).
Na trama, conhecemos Helena (Daisy Ridley), que no passado viveu isolada ao lado do pai Jacob (Ben Mendelsohn) e da mãe Beth (Caren Pistorius) sendo criada de forma selvagem pelos ensinamentos do primeiro. Certo dia, durante a infância, após fugir com sua mãe, é revelada a ela que o pai as mantiveram em cativeiro durante anos. O tempo passa e Helena vive nos tempos atuais, casada, já com uma filha, mas como se não encontrasse um lugar para viver em meio aos seus intensos traumas que voltam com frequência. Quando seu pai consegue fugir da prisão, o pesadelo aparece de novo na sua frente.
Notas de Rodapé
Escrito e dirigido pelo cineasta americano Joseph Cedar, Notas de Rodapé é um filme simples que mostra de maneira muito verdadeira a relação conturbada entre um pai e um filho. A direção é detalhista, nos joga para a ótica do personagem principal com maestria.
Na trama, conhecemos Joe Bell (Mark Wahlberg), um homem atingido por uma enorme tragédia. Seu filho mais velho Jadin (Reid Miller) cometeu suicídio após uma série de situações constrangedoras que passou provocado pelo preconceito de muitos por ele ser gay. Buscando reunir forças nesse momento tão difícil para qualquer pessoa, ele resolve botar em prática um projeto onde vai caminhar por diversos estados norte-americanos conscientizando a população sobre o bullying.
Na trama, ambientado na cidade de Nova York, conhecemos Peter (Hugh Jackman), um homem com enorme sucesso na sua vida profissional, que se tornou pai novamente faz pouco tempo e mantém um relacionamento com nova esposa Beth (Vanessa Kirby). Toda sua rotina muda completamente quando Kate (Laura Dern), sua ex-esposa o avisa que o filho adolescente deles Nicholas (Zen McGrath) está passando por uma fase difícil e precisa do pai. Assim, Nicholas vai morar com o pai e a relação deles irá passar por muitos conflitos, afetando em todas as esferas a vida do pai.
