‘Rooster’, nova série de comédia estrelada pelo aclamado e premiado ator Steve Carell (‘The Morning Show’), se tornou uma das maiores estreias da HBO Max da última década – e acaba de ser renovada para a 2ª temporada.
As boas novas foram anunciadas através das redes sociais da plataforma de streaming. Detalhes sobre o próximo ciclo não foram divulgados.
A série criada por Bill Lawrence e Matt Tarses (dupla por trás de ‘Scrubs’), estreou com 2,4 milhões de espectadores nos Estados Unidos em seus três primeiros dias de exibição, considerando todas as plataformas (via Deadline).
Embora a comparação não seja totalmente justa, já que a distribuição evoluiu drasticamente na última década, ‘Rooster’ se destaca como a estreia de uma série de comédia da HBO mais assistida no país em quase 11 anos, desde o lançamento de ‘The Brink’ em junho de 2015.
Descrita como uma comédia ambientada em um campus universitário, a trama gira em torno da relação complicada entre um autor (interpretado por Carell) e sua filha (vivida por Charly Clive).
Jonathan Krisel (Portlandia) dirige e produz, ao lado de nomes como Barbie Adler, Annie Mebane, David Stassen e Anthony King. A produção é da Warner Bros. Television.
A trama acompanha Brian “Milk” Milkovich (Ventimiglia), um nativo de Joliet, Illinois, que retorna à sua cidade natal para tentar reerguer uma força policial em crise enquanto busca a própria redenção. Descrito como um líder nato e silenciosamente determinado, Milk espera encontrar uma segunda chance no lugar que um dia deixou para trás.
A produção executiva fica a cargo de Carver, Brian Udovich, Neil Reynolds e Ayer. O próprio Ventimiglia assume o papel de produtor coexecutivo ao lado de seu parceiro de longa data, Russ Cundiff.
“American Blue levará o público para dentro de um drama policial cru e autêntico, refletindo os desafios atuais do policiamento”, afirmou Sarah Aubrey, chefe de programação original da HBO Max.
Aubrey destacou ainda que a série seguirá o modelo de temporadas mais longas, permitindo uma imersão profunda dos espectadores naquele universo.
“Assim como em The Pitt, nosso objetivo com temporadas mais longas permitirá que os espectadores mergulhem profundamente nesse mundo ao longo de vários episódios e retornem a ele anualmente. Mal podemos esperar para ver a visão de Jeremy Carver para American Blue ganhar vida com Milo Ventimiglia no papel principal e David Ayer dirigindo nosso piloto”, destacou.
“Estamos entusiasmados em ter Milo e David se juntando a American Blue”, afirmou Clancy Collins White, presidente de Assuntos Criativos da Warner Bros. Television. “A presença dinâmica de Milo em cena e o olhar apurado de David são a combinação perfeita para o drama complexo e focado em personagens que Jeremy criou. Estamos ansiosos para ver esse trio dar vida à jornada de Milk”.
O universo da moda abre suas portas para novos talentos. A Touché Entretenimento anuncia a abertura oficial das audições para ‘O Diabo Veste Prada – Um Novo Musical’, nova superprodução apresentada pelo Ministério da Cultura, com patrocínio do Santander, Zurich Santander e Esfera, que estreia em fevereiro de 2027 no Teatro Santander, em São Paulo.
As inscrições já estão abertas e devem ser realizadas por meio de formulário disponível no link da bio do perfil oficial do musical, até o dia 29 de abril. As audições presenciais acontecem na capital paulista ao longo do mês de maio.
Voltada a artistas maiores de 18 anos, a seleção busca performers para compor o ensemble e demais personagens da montagem. A produção reforça seu compromisso com a diversidade, destacando que pessoas de todas as etnias, corpos, identidades de gênero e sexualidades são bem-vindas no processo.
Os quatro personagens centrais da narrativa — Miranda Priestly, Andy Sachs, Emily Charlton e Nigel — já foram definidos por meio de convite direto da produção, em conjunto com o diretor José Possi Neto. Os nomes escolhidos serão anunciados na primeira semana de maio, com o lançamento do teaser cinematográfico do espetáculo, que marca também a abertura oficial das vendas, em uma estratégia já consolidada pela Touché em produções de grande sucesso como ‘Beetlejuice – O Musical’, ‘Uma Babá Quase Perfeita’ e ‘Querido Evan Hansen’.
Ainda assim, o processo seletivo contempla também a busca por covers e alternantes para esses papéis, além da formação do restante do elenco. Para as audições abertas, a equipe procura artistas versáteis, com forte presença de palco e domínio técnico em canto, interpretação e movimento. Há oportunidades para diferentes perfis vocais — incluindo sopranos, mezzos, contraltos, tenores, barítonos e baixos — dentro de um elenco que deve refletir o ritmo, o estilo e a energia do universo da Runway, a icônica revista de moda que conduz a trama.
Baseado no best-seller de Lauren Weisberger e na consagrada adaptação cinematográfica, o musical acompanha a trajetória de Andy Sachs, uma jovem jornalista que ingressa no competitivo mundo da moda ao se tornar assistente de Miranda Priestly, editora-chefe de uma das revistas mais influentes do setor. Entre ambição, identidade e escolhas pessoais, a história revela os bastidores de um universo fascinante — e implacável.
Visto por mais de um milhão de pessoas no West End, onde ainda arrebata plateias, e com estreia marcada para fevereiro de 2027, a produção chega ao Brasil antes mesmo de sua montagem na Broadway, reforçando o posicionamento da Touché Entretenimento como uma das principais responsáveis por trazer grandes títulos internacionais ao país em versões inéditas e de alto padrão.
Boas novas para os fãs da icônica banda de rock‘Evanescence’!
O prestigiado grupo vencedor do Grammy anunciou que está prestes a embarcar em sua nova era musical com o compilado de originais ‘Sanctuary’. O sexto álbum de estúdio da banda será lançado no dia 5 de junho e marca seu primeiro lançamento desde 2021, com ‘The Bitter Truth’.
Para celebrar o vindouro projeto, foi divulgado o lead single“Who Will You Follow”, que você ouve abaixo:
Evanescece foi formada em 1994 pela cantora e tecladista Amy Lee e pelo guitarrista Ben Moody, em Little Rock, Arkansas. A estreia oficial da banda ocorreu com o elogiado e memorável álbum ‘Fallen’, que contou com os singles “Bring Me to Life” e “My Immortal” e vendeu mais de quatro milhões de cópias apenas nos Estados Unidos, além de garantir duas estatuetas do Grammy ao grupo.
Com mais de 20 milhões de vendas ao redor do planeta, a banda permitiu que o goth-rock ganhasse espaço no cenário mainstream, angariando milhões de fãs ao redor do mundo. Em 2023, eles performaram para o maior público da carreira na cidade de São Paulo, no estádio Allianz Parque.
Na trama, um britânico viciado em trabalho (Merchant) é empregado em um hotel de luxo em Nova York e precisa de uma esposa para manter as aparências. Ele faz um acordo com uma comediante iniciante (Diaz) que está desesperada por um plano de saúde. O casamento de fachada começa como uma transação, mas termina em um romance inesperado.
A indicada ao Oscar Kerry Condon (‘Os Banshees de Inisherin’) foi escalada para o elenco de ‘O Deus da Floresta’, adaptação seriada do romance best-seller assinado por Liz Moore.
As boas novas foram reveladas através das redes sociais pela Netflix, que supervisiona o projeto.
Hardened by the grief of a past family tragedy and trapped in a contemptuous marriage, Alice Van Laar (Condon) is forced to face the unimaginable… pic.twitter.com/0bRAoOMfy1
Condon coestrelará a série ao lado de Maya Hawke (‘Stranger Things’, ‘Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita’), previamente confirmada.
Moore assume os cargos de co-showrunner, roteirista e produtora executiva ao lado de Liz Hannah (‘The Girl from Plainville’).
A série acompanha o misterioso desaparecimento de uma adolescente, Barbara Van Laar, em um acampamento de verão em 1975, que remete ao desaparecimento não resolvido de seu irmão mais velho, catorze anos antes. A série conta a história da abastada família Van Laar enquanto lutam para manter a união familiar, desenterrando segredos devastadores no processo.
Hawke dará vida a Judy Luptack, uma investigadora inteligente e quietamente determinada que é escalada para desvendar o mistério por trás do desaparecimento de uma jovem garota em um acampamento de verão em Nova York.
Condon, por sua vez, será Alice Van Laar, uma mulher que, endurecida pela dor de uma tragédia familiar do passado e presa em um casamento desprezível, é forçada a encarar o inimaginável quando sua filha de 13 anos desaparece.
Produzida pela Sony Pictures Television, ‘O Deus da Floresta’ é um drama multigeneracional ambientado nas montanhas Adirondack. À medida que passado e presente colidem, a riqueza e a influência dos Van Laar se desfazem, revelando as consequências danosas do privilégio e do abuso de poder.
Segundo o Deadline, Tom Pelphrey, que recentemente ganhou aclame por seu papel na aclamada série ‘Task’, foi escalado para o novo thriller de ação sci-fi‘Liminal’, do Apple TV.
O astro se junta aos previamente confirmados Vanessa Kirby (‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’) e Yahya Abdul-Mateen II (‘Magnum’).
Detalhes sobre seus papéis permanecem sob segredo.
Embora o enredo da adaptação esteja sendo mantido em segredo, a obra original se passa em um mundo onde um décimo da população repentinamente adquire poderes telepáticos como resultado de uma perturbação eletromagnética. Em seguida, policiais de Boston, agora com poderes telepáticos, se veem enfrentando uma facção, liderada por um prisioneiro injustamente condenado, que tenta escapar de um mundo onde seus poderes os tornarão alvos.
Louis Leterrier (‘Velozes e Furiosos 10’) comanda o projeto. Justin Rhodes (‘Exterminador do Futuro: Destino Sombrio’) assina o roteiro.
A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.
“No matter what, no matter what: you got to strut”.
São com esses versos que “Runway” se inicia: a primeira faixa da trilha sonora original da aguardada sequência ‘O Diabo Veste Prada 2’ é encabeçada por ninguém menos que duas talentosas vencedoras do Grammy: a titânica Lady Gaga e a emblemática rapperDoechii – ambas unindo passado e presente em um arauto celebratório do mais puro hedonismo que, pensada como atmosfera do vindouro longa-metragem, funciona do começo ao fim.
Desde o anúncio de que a clássica comédia dramática lançada em 2006 ganharia uma continuação duas décadas depois de chegar aos cinemas, vários rumores apontavam que Gaga poderia fazer uma participação especial na história – o que, em poucos meses, foi oficialmente confirmado. Não apenas isso, mas com a escalação da Mother Monster para o elenco, outros boatos ganharam força nas redes sociais de que ela entraria como produtora executiva da trilha sonora. Para o contínuo agrado dos fãs e dos apreciadores de boa música, isso também se confirmou com o primeiro snippet do lead single divulgado com o trailer final.
Não demorou muito até que a versão completa chegasse às plataformas de streaming, configurando-se como uma canção própria para o mundo empresarial regado a haute couture e a passarelas de ‘O Diabo Veste Prada’. Logo, não é nenhuma surpresa que a track irrompa em uma mistura vibrante e efervescente de house e de pop rap, apoiando-se no talento incomparável de Gaga e de Doechii para alcançar o claro objetivo de nos entreter e nos preparar para mais uma aventura pelo mundo da moda. Todavia, conhecendo a bagagem cultural que todos os nomes envolvidos na canção possuem – e cujo grupo ainda é integado por Andrew Watt, Cirkut, D’Mile, Jayda Love e até mesmo Bruno Mars -, o que existe aqui é a originalidade como fruto da nostalgia, em um elo entre passado e presente que nos convida imediatamente às pistas de dança.
É notável como cada artista explora ao máximo suas respectivas áreas de expertise – e é esse encontro aparentemente profuso que traz brilho e dinamismo aos breves dois minutos e cinquenta de duração. As pulsões sintéticas do conhecido house de Chicago, movidos às irrupções four-on-the-floor do piano e da bateria, se encontram com a deliciosa verborragia do pop rap e, à medida que nos convida a uma viagem no tempo, não deixa de lado o aspecto contemporâneo. Logo, as múltiplas referências ao cenário ballroom e à cultura dos club kids aparece como força-motriz de cada um dos versos, proferidos com uma instigante e inescapável teatralidade que já é própria de Gaga e de Doechii.
Mesmo que os elementos convirjam para um espectro que vem ganhando mais e mais espaço no cenário musical desde 2020, a forte e proposital dissonância instrumental pode não ser para todos os ouvidos e, sem sombra de dúvida, fará de “Runway” uma das músicas mais divisivas do ano. Entretanto, é essa mesma ousadia e despreocupação extrema que lhe garante uma sinestesia inebriante e animadora, que nos revitaliza com uma poderosa dose de autoestima e que garante divertidos versos como “Monday to Sunday, I can turn the dancefloor into a runway” e as jocosas “Sashay, Doech-ay” e “Sashay, Gag-ay”.
Lembrando que a faixa já está disponível nas plataformas de streaming.
Vinte anos após o filme original se tornar um fenômeno cultural, a sequência de ‘O Diabo Veste Prada’ finalmente chegará aos cinemas – e contará com uma trilha sonora que inclui dois grandes nomes da música contemporânea.
As vencedoras do Grammy Lady Gaga e Doechii lançaram nesta última quinta-feira (9) a faixa original “Runway”, que faz parte do longa-metragem.
Um snippet da música já havia sido lançado com o trailer final da sequência, que chega aos cinemas nacionais em 30 de abril.
Ouça:
A continuação, que adapta elementos da obra “A Vingança Veste Prada”, mostra Andy Sachs anos após deixar os corredores implacáveis da revista Runway. Agora, Andy é uma jornalista investigativa respeitada e premiada, mas seu passado volta a assombrá-la quando o nome de Miranda Priestly ressurge no centro das atenções.
Desta vez, Miranda enfrenta o maior desafio de sua carreira: lutar pela relevância em uma indústria dominada por influenciadores digitais e pela queda das revistas impressas. Questionada por investidores e pressionada a se adaptar a um mundo que já não se curva automaticamente ao seu olhar gélido, a lendária editora precisará provar seu valor.
É nesse cenário de transformação que os caminhos de Andy e Miranda se cruzam novamente.
Megan Moroney, Miranda Lambert, Ella Langley e Lainey Wilson foram as principais relembradas da lista de indicados à 61ª edição do Academy Country Music Awards (ACM Awards).
A Academia de Música Country anunciou nesta última quinta-feira (9) os artistas selecionados para competirem pela cobiçada estatueta. A cerimônia vai ao ar no dia 17 de maio, às 21h (horário de Brasília), com transmissão ao vivo e exclusivamente para o público global em mais de 240 países e territórios pelo Prime Video.
OACM Awards contará com apresentações, colaborações exclusivas e momentos inesperados das maiores estrelas da música country, incluindo performances de Cody Johnson, Kacey Musgraves, Lainey Wilson, Little Big Town, Miranda Lambert e Riley Green, com mais artistas a serem anunciados nas próximas semanas.
As artistas femininas lideram com o maior número de indicações, incluindo Megan Moroney com nove indicações, seguida por Miranda Lambert com oito indicações, e depois Ella Langley e Lainey Wilson, empatadas com sete indicações cada.
Chris Stapleton recebeu o maior número de indicações entre os artistas masculinos, com seis no total, incluindo sua quinta indicação consecutiva para Artista do Ano e sua 11ª indicação consecutiva para Artista Masculino do Ano (prêmio que ele já ganhou cinco vezes).
Zach Top recebeu cinco indicações, incluindo sua primeira para Artista Masculino do Ano, Canção do Ano, tanto como artista quanto como compositor, e Single do Ano.
Cody Johnson recebeu sua terceira indicação consecutiva para Artista do Ano, bem como sua quarta indicação consecutiva para Mídia Visual do Ano. Riley Green, por sua vez, recebe quatro indicações, a terceira consecutiva para Evento Musical do Ano, e suas primeiras indicações para Artista Masculino do Ano, Álbum do Ano e Artista-Compositor do Ano.
Confira a lista abaixo:
ARTISTA DO ANO
Luke Combs
Jelly Roll
Cody Johnson
Megan Moroney
Chris Stapleton
Morgan Wallen
Lainey Wilson
ARTISTA FEMININA DO ANO
Kelsea Ballerini
Miranda Lambert
Ella Langley
Megan Moroney
Lainey Wilson
ARTISTA MASCULINO DO ANO
Luke Combs
Riley Green
Cody Johnson
Chris Stapleton
Zach To
GRUPO DO ANO
49 Winchester
Flatland Cavalry
Old Dominion
Rascal Flatts
The Red Clay Strays
DUPLA DO ANO
Brooks & Dunn
Brothers Osborne
Dan + Shay
Muscadine Bloodline
Thelma & James
ARTISTA REVELAÇÃO FEMININA DO ANO
Avery Anna
Mackenzie Carpenter
Dasha
Caroline Jones
Emily Ann Roberts
ARTISTA REVELAÇÃO MASCULINO DO ANO
Gavin Adcock
Vincent Mason
Shaboozey
Hudson Westbrook
Tucker Wetmore
ÁLBUM DO ANO
Ain’t In It For My Health – Zach Top
Cherry Valley – Carter Faith
Don’t Mind If I Do (Deluxe) – Riley Green
I’m The Problem – Morgan Wallen
Parker McCollum – Parker McCollum
MÚSICA DO ANO
A Song To Sing – Miranda Lambert & Chris Stapleton
Am I Okay? – Megan Moroney
Choosin’ Texas – Ella Langley
I Never Lie – Zach Top
Somewhere Over Laredo – Lainey Wilson
SINGLE DO ANO
6 Months Later – Megan Moroney
Choosin’ Texas – Ella Langley
I Never Lie – Zach Top
Somewhere Over Laredo – Lainey Wilson
The Fall – Cody Johnson
EVENTO MUSICAL DO ANO
A Song To Sing – Miranda Lambert & Chris Stapleton
Amen – Shaboozey & Jelly Roll
Don’t Mind If I Do – Riley Green feat. Ella Langley
Trailblazer – Reba McEntire, Miranda Lambert, Lainey Wilson
You Had To Be There – Megan Moroney & Kenny Chesney
MÍDIA VISUAL DO ANO
6 Months Later – Megan Moroney
A Song To Sing – Miranda Lambert & Chris Stapleton
Cuckoo -Stephen Wilson, Jr.
Somewhere Over Laredo – Lainey Wilson
The Fall – Cody Johnson
COMPOSITOR DO ANO
Jessie Jo Dillon
Ashley Gorley
Charlie Handsome
Chase McGill
Blake Pendergrass
ARTISTA-COMPOSITOR DO ANO
Luke Combs
Riley Green
Ella Langley
Megan Moroney
Morgan Wallen
O gênero animado é um dos que mais tem apreço por parte do público – motivo pelo qual tais produções conseguem encantar diversas gerações.
É claro que, se pensarmos nos impérios da Walt Disney e da DreamWorks, esse tipo de narrativa cinematográfica é voltado mais para os jovens, com mensagens positivas que são remodeladas em metáforas originais e que, normalmente, conseguem superar as nossas expectativas. Todavia, quando pensamos na infinitude da sétima arte, alguns realizadores resolvem se voltar para levar a animação ao mundo adulto.
Desde as existencialistas produções de Charlie Kaufman e Adam Elliot até a potente exploração da revolução iraniana do clássico indicado ao Oscar ‘Persépolis’, são vários os títulos que oferecem uma perspectiva diferente ao gênero.
Pensando nisso, preparamos uma breve lista com sete animações adultas para você conferir nos streamings.
Confira abaixo as nossas escolhas – e conte para nós qual a sua favorita ou qual deixamos de fora:
PAPRIKA (2006)
Onde assistir: Prime Video (aluguel)
Em 2006, Satoshi Kon lançou seu último projeto cinematográfico antes de falecer com o aclamado ‘Paprika’. A animação sci-fi trouxe elementos do suspense psicológico e encontrou sucesso imensurável de crítica e de público, o longa competiu pelo Leão de Ouro no Festival de Veneza e influenciou diversos filmes subsequentes, incluindo o prestigiado ‘A Origem’, de Christopher Nolan. A trama é centrada na batalha entre um desconhecido “terrorista dos sonhos”, que causa pesadelos ao roubar um dispositivo que permite que outros compartilhem seus sonhos, a psicóloga Dra. Atsuko Chiba, e uma personalidade chamada Paprika — uma detetive de sonhos que compartilha a mente de Atsuko.
PERSÉPOLIS (2007)
Onde assistir: Prime Video
Poucas produções do cenário animado têm o impacto de ‘Persépolis’, um longa-metragem biográfico dirigido e escrito por Marjane Satrapi e Vincent Paronnaud. Baseado na graphic novel de mesmo nome de Satrapi, a narrativa é centrada em uma jovem garota que passa por uma jornada de amadurecimento em meio às pulsões da revolução iraniana. Lançada em 2007, a produção se tornou uma das mais elogiadas do século e conquistou uma indicação ao Oscar de Melhor Animação, fazendo de Satrapi a primeira mulher a conquistar o feito na categoria.
Nessa impecável animação existencialista, Charlie Kauffman e Duke Johnson criam mágica ao criarem uma narrativa extremamente profunda e que nos instiga a pensar sobre a própria vida. Na trama, Michael Stone (David Thewis) é um palestrante motivacional que acaba de chegar à cidade de Connecticut. Ele segue do aeroporto direto para o hotel, onde entra em contato com um antigo caso para que possam se reencontrar. A iniciativa não dá certo, mas Michael logo se insinua para duas jovens que foram ao local justamente para ver a palestra que ele dará no dia seguinte. É quando ele conhece Lisa (Jennifer Jason Leigh), por quem se apaixona.
COM AMOR, VAN GOGH (2017)
Onde assistir: Mercado Livre
Feito inteiramente feito com pinturas a óleo, ‘Com Amor, Van Gogh’ é baseada nas mais de oitocentas cartas escritas pelo próprio Vincent Van Gogh e funciona como uma investigação aprofundada sobre a vida e a misteriosa morte de um dos artistas mais conhecidos e prestigiados de todos os tempos, através das suas pinturas e dos personagens que habitam suas telas. Animado com a técnica de pintura a óleo do pintor holandês, os personagens mais próximos são entrevistados e há reconstruções dos acontecimentos que precederam sua morte. Contando com a performance final de Helen McCrory antes de seu falecimento, a produção conquistou uma indicação ao Oscar de Melhor Animação.
Em 2022, a Netflix investiu esforços em uma impactante e densa animação antológica que ganhou o nome de ‘The House’ – e que, assim que chegou à plataforma de streaming, se tornou um sucesso considerável de crítica e de público. A trama principal, que se divide em três capítulos diferentes, convida o público a conhecer uma misteriosa casa palco de eventos estranhos: no primeiro, acompanhamos uma família pobre que é convidada a morar lá; no segundo, um arquiteto ansioso que parece não conseguir vendê-la; e, no terceiro, uma senhora que deseja terminar o projeto de reformá-la. Cada um deles se vê preso ao casarão – e nenhum deles consegue escapar.
MEMÓRIAS DE UM CARACOL (2024)
Onde assistir: YouTube (aluguel)
Toda vez que realizadores resolvem trazer uma narrativa adulta ao mundo da animação, o resultado beira a impecabilidade – como foi o caso de ‘Anomalisa’, de Charlie Kauffman. Porém, com ‘Memórias de um Caracol’, Adam Elliot supera as expectativas ao construir um enredo semi-autobiográfico de tirar o fôlego que explora as atribulações e os obstáculos enfrentados por uma jovem garota em meados dos anos 1970. A obscura trama, aliada ao melhor do gênero tragicômico, encaixa com perfeição com a estética stop-motion e, dentre os indicados, merecia mais reconhecimento por parte do público.
Se Dan Trachtenberg já havia nos encantado em 2022 com o lançamento de ‘Predador: A Caçada’, ele encontrou sucesso similar com a animação ‘Predador: Assassino de Assassinos’. Lançada no ano passado, a produção é uma grata surpresa e um dos melhores capítulos da saga de ação sci-fi – expandindo-se em três histórias antológicas que convergem para um mesmo ponto (ramificando-se para a Escandinávia viking, o Japão Imperial e a II Guerra Mundial) e que refletem o contínuo legado deixado pela franquia. Eventualmente, o resultado é muito mais aprazível do que imaginávamos e nos envolve do começo ao fim, nos fazendo ansiar por mais.
A atriz Olivia Munn, conhecida por trabalhos como ‘O Predador’, revelou uma situação constrangedora que enfrentou durante as filmagens de um projeto, envolvendo um colega de cena que se recusou a gravar uma sequência crucial. Segundo ela, o ator, cuja identidade não foi revelada, fez um verdadeiro escândalo ao não aceitar que sua personagem fosse salva pela dela.
O incidente ocorreu durante a filmagem de uma cena de combate em que a personagem de Munn, uma agente especializada, deveria salvar a vida do personagem masculino. Segundo a atriz, a sequência previa que ambos lutassem lado a lado em um bunker, protegendo flancos opostos.
“Houve algumas vezes em que eu estava filmando algo, e meu personagem era tipo da CIA, ou um policial, ou algo assim, e houve cenas em que meu personagem foi quem salvou o outro. Se você lesse o roteiro, era que ele estava protegendo o próprio lado, eu estava protegendo o meu, aí trocamos de lado e aí um cara vinha atrás dele [que] ia atirar nas costas, então eu atirei nele”, explicou, conforme a Variety.
No entanto, o colega de cena parece ter percebido a dinâmica apenas no momento da gravação.
“E então estávamos prestes a filmar e, de alguma forma, acho que ele não leu o roteiro, e naquele momento percebeu: ‘Espera, espera, espera. Espera aí. Ela não pode me salvar. Não, não. Ela não pode me salvar'”, afirmou.
De acordo com o relato, o ator não demonstrou qualquer hesitação em expor sua insatisfação de forma ruidosa, interrompendo a produção por cerca de 45 minutos para discutir com o diretor. Munn destacou que ele “não tinha nenhuma insegurança em fazer todos no set ouvirem suas reclamações”.
Para viabilizar a continuidade do trabalho e encerrar o impasse, a própria atriz precisou sugerir uma alteração na lógica da cena que não ferisse o ego do colega. Ela propôs que o salvamento fosse disfarçado por uma troca de posições táticas, tornando o inimigo “responsabilidade dela” antes mesmo da ameaça ser concretizada contra ele.
“Finalmente, depois de uns 45 minutos parando, eu disse: ‘OK, que tal ao invés do meu personagem te salvar, é só trocar porque é hora de trocar, então esse é meu cara para pegar. E ele falou: ‘OK'”, finalizou.
Embora tenha detalhado a dinâmica do confronto, Olivia Munn optou por manter o sigilo sobre a identidade do ator e o título da produção em questão.
A quinta e última temporada de ‘The Boys’ já estreou no Prime Video, e os dois primeiros episódios não perderam tempo em responder a uma das maiores dúvidas dos fãs: o destino de Ashley Barrett (Colby Minifie) após o uso do Composto V.
No desfecho do quarto ano, Ashley injetou a substância em si mesma como um ato desesperado de sobrevivência ao descobrir que o Capitão Pátria pretendia eliminar todos os humanos próximos à Vought.
Conforme o ComicBook, a nova fase revela que ela não apenas sobreviveu, mas agora ocupa o cargo de Vice-Presidente dos Estados Unidos, apresentando inicialmente a habilidade de ler mentes e antecipar diálogos, como demonstrado em interações com a imprensa.
No entanto, a transformação de Ashley é muito mais sombria do que uma simples telepatia. O segundo episódio revela uma mutação física grotesca: um segundo rosto localizado na parte de trás de sua cabeça, escondido sob a peruca. Essa face funciona como uma consciência independente que comenta suas ações e expõe seus pensamentos mais profundos de forma perturbadora.
Apesar do novo poder, Ashley encontra um limite em Irmã Sabia, cuja inteligência sobre-humana a torna imune a qualquer tentativa de leitura mental, estabelecendo um novo nível de tensão entre as duas personagens.
Neste capítulo final, o cenário global é de instabilidade total sob o domínio egocêntrico do Capitão Pátria. Enquanto o grupo formado por Hughie, Leitinho e Frenchie enfrenta situações de risco extremo, Annie tenta organizar uma resistência contra o avanço dos Supers. O mistério sobre o paradeiro de Kimiko continua, ao passo que o retorno de Billy Bruto, agora armado com um vírus capaz de exterminar todos os Supers, promete levar a série a um desfecho de consequências irreversíveis.
O próximo ciclo será lançado no serviço de streaming no dia 7 de maio.
Uma mulher de 41 anos é dada como desaparecida e, quando a polícia analisa seus rastros digitais, fica evidente que ela vinha sendo perseguida há meses. Um criminoso não identificado vinha brincando de esconde-esconde com ela, enviando não apenas imagens e vídeos, mas também canções infantis aparentemente inocentes, com uma contagem repetitiva.
Quando a mulher é encontrada assassinada, fica claro que o caso pode ser ligado a um assassinato semelhante, também não solucionado, de uma estudante de 17 anos encontrada morta dois anos antes. Mas qual a conexão entre as duas vítimas? E quando o criminoso irá reiniciar seu jogo mortal?
A atriz Natasha Lyonne, estrela de ‘Boneca Russa’ e ‘Poker Face’, tornou-se o centro de uma polêmica nesta semana após um incidente em um aeroporto de Los Angeles. Segundo informações obtidas pelo portal TMZ, Lyonne precisou ser retirada de um voo poucas horas depois de brilhar no tapete vermelho da estreia da nova temporada de ‘Euphoria’.
De acordo com testemunhas, o incidente ocorreu na noite de terça-feira. Natasha teria embarcado em um voo noturno da Delta com destino a Nova York, ainda vestindo o figurino utilizado na première. Relatos indicam que a atriz parecia “fora de si” enquanto ocupava seu assento na primeira classe.
Antes do voo, a atriz passou pelo tapete vermelho de ‘Euphoria’ cambaleando, no vídeo feito pela jornalista brasileira Cleide Klock.
O problema começou quando Lyonne não respondeu às instruções de segurança da tripulação, que solicitava o fechamento de seu laptop e o uso do cinto para a decolagem. Testemunhas afirmaram que ela parecia cochilar atrás de óculos escuros e ignorava as tentativas dos comissários de chamar sua atenção.
A situação atingiu um ponto crítico quando a aeronave, que já estava taxiando na pista, precisou retornar ao portão de embarque. Um funcionário da companhia aérea entrou no avião após o laptop da atriz ser recolhido pela equipe. Segundo os relatos, Natasha parecia confusa, questionou sua localização e chegou a pedir silêncio ao funcionário antes de se dirigir ao banheiro. Após sair, ela consumiu um pacote de pretzels e deixou a aeronave voluntariamente.
O episódio resultou em um atraso de mais de uma hora, levando o piloto a pedir desculpas aos passageiros pelo comportamento de uma viajante que “não seguia instruções básicas”.
As preocupações aumentaram quando Lyonne não compareceu à sua participação agendada no “The Drew Barrymore Show” no dia seguinte. Embora o motivo exato da confusão permaneça incerto, o incidente levantou discussões nas redes sociais sobre uma possível recaída da atriz, que recentemente falou abertamente sobre sua jornada de sobriedade e os desafios enfrentados no início deste ano.
Até o momento, Natasha Lyonne não emitiu um comunicado formal sobre os detalhes do voo. No entanto, a atriz utilizou suas redes sociais para se desculpar comDrew Barrymore e lançar dúvidas sobre a veracidade das informações veiculadas inicialmente pelo Page Six e pelo New York Post.
“Meu coração está com todos os agentes da TSA não pagos em nossos aeroportos. Eu estava realmente ansiosa para falar com sinceridade com Drew Barrymore ontem, mas acho que não estava nos planos”, escreveu a atriz, finalizando com uma alfinetada: “Quem é mesmo o dono do Page Six/New York Post atualmente?”.
O terror pós-apocalíptico ‘Colônia‘, próximo filme do diretor Yeon Sang-ho (‘Invasão Zumbi’), ganhou o primeiro trailer.
Na trama, uma conferência de biotecnologia se transforma em caos quando um vírus que sofre rápida mutação transforma os infectados, forçando as autoridades a isolar as instalações com os sobreviventes presos lá dentro.
O projeto está sendo descrito como “o ápice do universo de Yeon Sang-ho, que começou por ‘Invasão Zumbi'”, mas não está claro se a produção se passará no mesmo universo da popular franquia.
Sem data de lançamento, o terror fará sua estreia no Festival de Cannes.
Novas informações devem ser divulgadas em breve.
Na trama de ‘Invasão Zumbi‘, a Coreia do Sul decreta estado de emergência após um vírus desconhecido tomar conta do país. Algumas pessoas tentam fugir de zumbis e ficam presas em um trem-bala que está a caminho de Busan, a única cidade que não foi afetada pelo vírus.
O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 10 de abril.
“Após anos longe do octógono, um ex-campeão de MMA, antes temido, é puxado de volta para a luta de sua vida quando seu irmão mais novo é colocado em perigo. Reunindo-se com o treinador que o transformou em uma lenda, ele se compromete com um confronto final contra o atual detentor do título, um lutador brutal determinado a destruir o legado do ex-campeão diante do mundo. Levado ao seu limite, os riscos para o desafiante são simples: vencer ou perder tudo o que construiu.”
‘Beast’ foi coescrito por Crowe e David Frigerio, com direção de Tyler Atkins. As filmagens aconteceram em Sydney, Port Kembla e durante um evento ao vivo do ONE Championship, em Bangkok, diante de 10 mil fãs.
“Não poderíamos estar mais animados para lançar ‘Beast’ ao público australiano”, afirmou Kelly Rogers, CEO da Rialto Distribution, conforme a Variety. “É um entretenimento de ação intenso e eletrizante, com um elenco poderoso, e eu garanto que vai surpreender o público”.
O produtor John Schwarz, da Deeper Water Films, acrescentou: “Desde o início, nosso objetivo foi criar uma experiência verdadeiramente cinematográfica, ousada, autêntica e visceral. Tyler Atkins é um mestre em equilibrar emoção e cenas épicas de combate, e mal podemos esperar para que o público embarque nessa jornada”.
De acordo com o Deadline, a comédia sobrenatural ‘Eternally Yours‘ teve seu piloto aprovado e recebeu sinal verde da CBS.
Sem data de estreia, a produção deve ser lançada no segundo semestre deste ano.
Na trama…
“Liz (Allegra Edwards) e Charles (Ed Weeks), um casal de vampiros casados há muito tempo — ou seja, há mais de 500 anos —, têm dificuldades para aceitar o humano Max (Jaren Lewison) que está namorando sua filha, Emma (Helen J Shen)”.
Eles assinam o roteiro do episódio piloto, além de servirem como produtores executivos ao lado de Eric Tannenbaum, Kim Tannenbaum e Jason Wang.
Vale lembrar que ‘Fantasmas‘ se tornou uma das comédias mais aclamadas e populares da CBS. A trama segue um casal que herda uma casa no campo, mas acaba descobrindo que ela está cheia de espíritos.
As três primeiras temporadas disponíveis no catálogo brasileiro da Netflix.
Infelizmente, detalhes sobre sua personagem não foram divulgados.
Ela se junta aos atores David Harbour (‘Stranger Things’), Rebecca Hall (‘A Casa Sombria’), Bodhi Rae Breathnach (‘Hamnet: A Vida Antes de Hamlet’), Hollie Hill-Pearson e Esmé Creed-Miles (‘Sandman’), previamente anunciados.
O longa é baseado no romance homônimo escrito por Paul Tremblay.
Na trama…
“A vida suburbana da família Barrett é destruída quando a insanidade de sua filha adolescente se torna tema de um reality show. Quinze anos depois, sua irmã Merry confronta o passado assombroso da família com um jornalista, desvendando a própria natureza do mal que os destruiu.”
A Lionsgate adquiriu os direitos globais do projeto.
“A visão artística desta equipe para esta história aterradora é inegável – impressionante, singular e genuinamente perturbadora,” declarou Adam Fogelson, presidente do estúdio. “Não é surpresa que Stephen King tenha considerado este livro seu romance favorito da última década e dito que o ‘assustou demais’ – o que diz tudo.”
