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Beth luta por seu legado no novo teaser DUBLADO de ‘Rancho Dutton’, spin-off de ‘Yellowstone’

Paramount+ divulgou o novo teaser trailer dublado de ‘Rancho Dutton‘ (Dutton Ranch), série derivada que dará continuidade aos eventos de ‘Yellowstone‘.

No spin-off, Beth e Rip estão prontos para lutar por um futuro juntos, mas o caminho está mais perigoso do que nunca. Entre realidades brutais e a ascensão de um rancho rival implacável, a sobrevivência deles está em jogo.

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A produção será lançada no serviço de streaming no dia 15 de maio.

Chad Feehan (‘Homens da Lei: Bass Reeves’) entra como showrunner.

A trama nos leva para o Rancho Dutton, lar de Beth Dutton (Kelly Reilly) e Rip Wheeler (Cole Hauser), um testemunho da paz pelo qual buscaram, lutaram e quase morreram. Em tempos difíceis e competição acirrada, Beth e Rip fazem o que podem para sobreviver, ao mesmo tempo em que garantem que Carter (Finn Little) se torne o homem que deveria ser.

Annette BeningEd Harris integram o elenco.

O Universo Yellowstone também inclui as séries pré-sequência ‘1823’ e 1923′, ambas já concluídas. Duas outras produções inspiradas no universo se juntam à série de Beth e Rip: Madison’, para a Paramount+, estrelada por Michelle Pfeiffer como Stacy Clyburn; e Y: Marshals’, para a CBS, estrelada por Luke Grimes como Kayce Dutton. ‘1944’‘6666’ também fazem parte do crescente panteão criado por Taylor Sheridan.

Paradise: a série que virou uma obsessão!

Ano passado, chegou de mansinho Paradise, uma série na Disney Plus que iria se transformar em um dos grandes projetos audiovisuais dos últimos tempos. Isso se deve muito à sua história cheia de complexidade, com prováveis linhas temporais paralelas e personagens envolventes, que começam reunidos em um lugar aparentemente perfeito. No entanto, após o episódio piloto, descobrimos que muitas verdades ainda estavam por vir.

Criado pelo roteirista norte-americano Dan Fogelman, que já tinha deixado sua marca com a aclamada This is Us, essa série tomou uma guinada inesperada em sua segunda temporada, caminhando a passos largos para um drama com altas pitadas de ficção científica – daqueles onde teorias e mais teorias surgem na cabeça dos fãs a cada nova descoberta.

Para entendermos um pouco melhor sobre essa série, vamos analisar alguns pontos chaves abaixo. Mas atenção: o texto contém alguns spoilers.

Tudo começa em uma comunidade perfeita, de algumas milhares de pessoas, até que um dia o presidente Cal (James Marsden) é brutalmente assinado, no seu quarto. Logo, Xavier (Sterling K. Brown), o responsável chefe por sua segurança, começa a juntar as peças desse quebra-cabeça que nos leva até a exposição de fatos surpreendentes que vão de encontro aos interesses de Sinatra (Julianne Nicholson), uma influente nas relações políticas. Se você acha que a trama se prende a isso, não ande por esse caminho.

Ao longo dessa primeira temporada, segredos são mais sugeridos do que revelados, mas recebemos informações suficientes para entender que esse quebra-cabeça será mais complexo do que imaginávamos. De um assassinato a dramas familiares que vão abrindo camadas, a série rapidamente vira uma luta pela sobrevivência em um mundo prestes a ser redescoberto, desenvolvendo-se, muito, sob a perspectiva do grande protagonista, Xavier, interpretado pelo excelente ator Sterling K. Brown.

Páscoa, sofá e streaming: 10 séries perfeitas para maratonar!

Já na segunda jornada do projeto, que conta com um episódio piloto brilhante, somos apresentados à misteriosa Annie (Shailene Woodley). Essa personagem começa a nos ajudar a decifrar o que aconteceu com o planeta do lado de fora do paraíso criado no bunker. Ao longo dos episódios que se seguem, vamos percorrendo dilemas dilacerantes em um mundo recheado de situações em que precisa se pensar duas vezes antes de agir.

Utilizando bastante o flashback – um recurso narrativo muito bem empregado -, para nos apresentar novos elementos importantes da vida de muitos dos personagens que conhecemos na primeira temporada, a série toma um rumo muito aguardado pelos fãs: a chegada definitiva da ficção científica à trama. Quando isso acontece, sem perder o dinamismo de alcançar o máximo de situações em apenas oito episódios – e também não entregando tudo – começamos a compreender melhor do que se trata essa história.

Com tantas peças embaralhadas em um cenário que liga a filosofia às formas de existência, a série se aproxima muito de um jogo de RPG. Nela, os espectadores não precisam assumir perspectivas através dos personagens, pois a própria trama apresenta múltiplos olhares sobre uma mesma situação, desvendando, assim, os acontecimentos – ou, pelo menos, sugerindo, com fortes indícios, o ponto futuro que nos aguarda.

Ao final da segunda temporada, com todas as surpresas que nos foram reveladas, percebemos que estamos diante de um sci-fi  surpreendente, recheado de emoção e que ainda precisa – e certamente vai – explicar muita coisa que provavelmente definirá o destino dos personagens. E, por falar neles, Link (Thomas Doherty), deve ser um peça importante na terceira temporada, que deve ser a última do projeto, com estreia provável em meados de 2027. Agora, nos resta aguardar para descobrirmos os segredos finais dessa série que virou uma verdadeira obsessão!

Código: Vingança

(Mutiny)

 

Elenco:

Jason Statham
Annabelle Wallis
Arnas Fedaravicius

 

Direção: Jean-François Richet

Gênero: Ação

Duração: — min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 10 de Setembro de 2026

Sinopse: 

Em CÓDIGO: VINGANÇA, após testemunhar o assassinato de seu chefe bilionário e ser injustamente incriminado pelo crime, Cole Reed embarca em um navio cargueiro em uma cruzada solitária para vingar a morte de seu chefe. No entanto, à medida que avança em sua missão, ele descobre que está no centro de uma perigosa conspiração internacional.

Curiosidades: 

» A dupla J.P. Davis & Lindsay Michel assina o roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Confira o teaser DUBLADO de ‘O Segredo de Widow’s Bay’, nova série de suspense da Apple TV

O Apple TV+ divulgou o teaser dublado de ‘O Segredo de Widow’s Bay‘, nova série de mistério estrelada por Matthew Rhys (‘Perry Mason’).

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A atração, que conta com dez episódios, chega à plataforma de streaming no dia 29 de abril.

A série foi criada por Katie Dippold, com Hiro Murai responsável pela direção dos episódios.

Widow’s Bay é uma pitoresca cidadezinha insular a 64 quilômetros da costa da Nova Inglaterra. Mas algo se esconde sob a superfície. O prefeito Tom Loftis (Matthew Rhys) está desesperado para revitalizar sua comunidade decadente. Não há Wi-Fi, o sinal de celular é instável e ele precisa lidar com os moradores supersticiosos que acreditam que a ilha é amaldiçoada. Ele quer que essas pessoas o respeitem. Elas não o respeitam. Acham que ele é fraco e covarde. E ele é. Mas Loftis está determinado a construir um futuro melhor para seu filho adolescente e transformar a ilha em um destino turístico.

Milagrosamente, Loftis consegue: os turistas finalmente estão chegando. Infelizmente, os moradores estavam certos. Depois de décadas de calmaria, as antigas histórias que pareciam absurdas demais para serem verdade começam a acontecer novamente.

Kate O’FlynnStephen RootKingston Rumi SouthwickKevin CarollDale Dickey também estrelam.

Jon Bernthal quebra tudo no trailer do especial ‘O Justiceiro: Uma Última Morte’; Confira!

O Disney+ divulgou o primeiro trailer do especial ‘O Justiceiro: Uma Última Morte‘ (The Punisher: One Last Kill).

Contando com o retorno de Jon Bernthal como Frank Castle, a produção estreará no serviço de streaming no dia 12 de maio.

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O especial seguirá a jornada do anti-herói após os eventos de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia‘.

Sob a direção de Reinaldo Marcus Green, a produção deve ter cerca de 45 minutos de duração, seguindo o modelo estabelecido por ‘Lobisomem na Noite‘.

O próprio Jon Bernthal já provocou os fãs ao afirmar que esta será a versão mais intensa do Justiceiro já vista.

“Acho que será o Justiceiro mais intenso que vocês já viram. O que era realmente importante para mim, para o Destin e para o Tom, era acreditar que o Justiceiro poderia sair do set de Homem-Aranha e entrar diretamente no set do especial, e eu acredito que conseguimos isso”, afirmou.

IShowSpeed, fenômeno do YouTube, vai estrelar série em estilo anime com showrunner de ‘One Piece’

O fenômeno do YouTube IShowSpeed está prestes a levar sua energia caótica para o mundo das animações. O criador de conteúdo firmou uma parceria com a Big Shot Pictures, produtora fundada por Brian Robbins, para desenvolver uma série em estilo anime que terá o próprio streamer como protagonista.

Conforme a Variety, o projeto conta com um time de peso nos bastidores: Matt Owens, conhecido por seu trabalho como showrunner no live-action de One Piece da Netflix, assina o roteiro e a produção executiva ao lado de Robbins. O cineasta Harmony Korine também integra a equipe de produtores.

Embora os detalhes do enredo permaneçam sob sigilo, a produção apresentará uma versão animada de Darren Jason Watkins Jr. (o IShowSpeed), consolidando sua transição das transmissões ao vivo para projetos com narrativa estruturada. A Big Shot Pictures deve apresentar o projeto ao mercado internacional em breve.

Aos 21 anos, Speed acumula mais de 52 milhões de inscritos e uma coleção de prêmios, incluindo o título de “Streamer do Ano” no Streamer Awards em 2024 e 2025.

“Sempre amei anime, então poder criar algo assim é um sonho realizado para mim. A equipe por trás desse projeto é incrivelmente talentosa, e mal posso esperar para que meus fãs ao redor do mundo vejam o que estamos construindo juntos”, , afirmou o criador em comunicado oficial.

“A velocidade é uma força criativa única cuja capacidade de se conectar com o público transcende fronteiras e plataformas. Como artista, ele construiu uma base de fãs verdadeiramente global, e estamos animados para ajudar a trazer sua voz e visão à vida de uma forma completamente nova através desta série”, acrescentou.

‘Toy Story 5’: Diretor sugere desfecho TRÁGICO para novo longa dos brinquedos

toy story 5
toy story 5

A icônica franquia da Pixar se prepara para retornar aos cinemas com seu capítulo mais desafiador. Em Toy Story 5, Woody, Buzz e sua turma enfrentarão um antagonista que reflete as mudanças drásticas na infância contemporânea: o Lilypad, um tablet eletrônico de última geração que promete redefinir a dinâmica entre crianças e brinquedos tradicionais.

Conforme o ComicBook, o diretor Andrew Stanton trouxe reflexões que sugerem um tom mais sóbrio e realista para a conclusão da trama. Para Stanton, o filme não ignora a hegemonia das telas no cotidiano atual.

“Quando a tecnologia entra, ela vence”, afirmou o cineasta. “Isso acontece com adultos e crianças. Ela simplesmente vence. Coloque uma criança brincando com brinquedos, introduza um dispositivo com tela e veja o que acontece. Nós abraçamos essa verdade e nos divertimos com isso.”

As declarações indicam que a produção pode se afastar do tradicional final triunfante, onde o “vilão” é superado. Em vez disso, o longa deve explorar como o ato de brincar na vida real foi substituído, posicionando Lilypad não apenas como uma ameaça, mas como o símbolo de uma mudança geracional inevitável.

Apesar da premissa potencialmente melancólica, o otimismo em torno da qualidade da obra é alto. De acordo com o jornalista Skyler Shuler, do The DisInsider, exibições-teste realizadas recentemente geraram reações extremamente positivas.

O insider afirma que, “aparentemente, houve uma exibição-teste de ‘Toy Story 5’ na semana passada, e aqueles que participaram amaram [o filme]”.

Shuler acrescenta que “uma pessoa até disse: ‘mais uma vez, outro filme emocionante nessa franquia’”.

Tim Allen anuncia fim das gravações de ‘Toy Story 5’

O longa contará com o retorno indispensável de Tom Hanks e Tim Allen, reprisando seus papéis como Woody e Buzz Lightyear. Joan Cusack também retorna como Jessie, a cowgirl.

Um dos destaques do elenco é a inclusão de Ernie Hudson, que assumirá o papel de Combat Carl. O personagem, originalmente dublado por Carl Weathers (falecido em 2024), receberá uma homenagem especial na produção, celebrando o legado do ator.

A direção fica a cargo de Andrew Stanton, veterano que roteirizou o filme original e dirigiu sucessos comoProcurando Nemo eWall-E’, em parceria com McKenna Harris. A produção é assinada por Jessica Choi.

Toy Story 5’ tem estreia mundial marcada para 18 de junho de 2026.

A data é simbólica, ocorrendo no ano em que a franquia completa 31 anos de história, consolidada como um dos pilares da animação moderna.

Zack Snyder RETORNAR retornar ao Festival de Cannes após 22 anos com seu novo drama, ‘A Última Fotografia’

zack snyder 300
zack snyder 300

O cineasta Zack Snyder, nome por trás de sucessos como 300 eWatchmen, pode estar prestes a protagonizar um dos momentos mais comentados do próximo Festival de Cannes. Segundo informações do portal World of Reel, circulam rumores de que seu novo longa-metragem, intituladoA Última Fotografia (The Last Photograph), terá sua estreia mundial durante o prestigiado evento francês.

Caso a exibição seja confirmada, esta marcará a segunda passagem de Snyder pela Croisette. A primeira ocorreu em 2004, quando o seu elogiado remake deMadrugada dos Mortos (Dawn of the Dead) foi exibido fora de competição, lançando sua carreira ao primeiro escalão de Hollywood.

Diferente das superproduções épicas de sua trajetória recente na Netflix e no universo DC, A Última Fotografia promete ser uma mudança radical de tom. O projeto abandona o excesso de efeitos visuais e o orçamento astronômico da franquiaRebel Moon em favor de uma abordagem íntima e puramente cinematográfica.

Após concluir a jornada espacial de seus últimos filmes, Snyder partiu para as selvas da Colômbia em outubro do ano passado para uma produção independente, que ainda busca uma distribuidora oficial.

“A ideia de pegar uma câmera e simplesmente fazer um filme de forma íntima é muito atraente para mim”, afirmou o diretor em nota oficial. Ele descreve o longa como uma “meditação sobre vida e morte”, explorando experiências pessoais por meio de uma linguagem visual experimental.

A jornada para tirar o filme do papel foi longa: Snyder tenta viabilizar o roteiro, assinado por Kurt Johnstad (‘300’), desde 2011. Em estágios iniciais de desenvolvimento, nomes de peso como Christian Bale e Sean Penn chegaram a estar ligados aos papéis principais.

Na versão final, os protagonistas são interpretados por Stuart Martin e Fra Fee, que já haviam colaborado com o cineasta emRebel Moon’. A trama acompanha um ex-agente da DEA que viaja até as remotas montanhas da América do Sul para resgatar seus sobrinhos sequestrados. Acompanhado por um fotógrafo de guerra em decadência, ele inicia uma travessia pela natureza selvagem onde os limites entre o real e o surrealismo começam a se dissipar.

É importante ressaltar que, até o momento, essas são apenas especulações.

‘Metal Gear Solid’ vai ganhar adaptação para os cinemas com diretores de ‘Premonição: Laços de Sangue’

Metal Gear Solid‘ finalmente vai ganhar uma adaptação aos cinemas que será dirigida pela dupla Zach Lipovsky e Adam B. Stein, que comandou ‘Premonição: Laços de Sangue‘. A informação é do Hollywood Reporter.

Graças ao sucesso de crítica e bilheteria desse filme, Lipovsky e Stein, que se conheceram há 17 anos como concorrentes no reality show de cinema de Steven Spielberg, On the Lot, tornaram-se dois dos cineastas mais requisitados do momento.

Eles são tão requisitados que a Sony Pictures os contratou, oferecendo à dupla um amplo e abrangente contrato de exclusividade que abrange todos os selos cinematográficos do estúdio.

Nos termos do acordo, a Wonderlab, empresa recém-lançada por Lipovsky e Stein, desenvolverá filmes para a dupla dirigir e projetos originais que eles produzirão para outros diretores. O foco é criar filmes extremamente divertidos, comerciais, centrados nos personagens e que desafiam os gêneros. Eles estão atualmente se reunindo com potenciais executivos para ajudar a liderar a empresa.

Como parte do acordo, a dupla dirigirá a adaptação de ‘Metal Gear Solid‘ para a Columbia Pictures, o jogo pioneiro criado por Hideo Kojima. Será a primeira vez que o título de sucesso, um jogo de combate furtivo com elementos de ficção científica e espionagem, será levado para as telas. A dupla pai e filho, Avi Arad e Ari Arad, está produzindo o longa-metragem.

“Zach e Adam são contadores de histórias emocionantes, mestres do visual e do suspense, e dois dos diretores/produtores mais impressionantes da atualidade”, disse Sanford Panitch, presidente do Motion Picture Group da Sony Pictures, em comunicado. “Com projetos em todos os selos cinematográficos da empresa, estamos muito felizes em criar um lar para eles e orgulhosos de tê-los como parte da família Sony.”

Em 2020, o game ganharia uma adaptação que traria Oscar Isaac (‘Star Wars‘) como o icônico protagonista Solid Snake e dirigida por Jordan Vogt-Roberts (‘Kong: A Ilha da Caveira‘). A adaptação foi descartada.

O jogo original, lançado em 1987 pela Konami, foi criado por Hideo Kojima. O sucesso foi enorme, o que gerou uma franquia com mais de cinco jogos e spin-offs.

A história do jogo original foca em Solid Snake, um soldado ex-aposentado que se infiltra numa instalação de eliminação de armas nucleares para neutralizar uma ameaça terrorista da FOXHOUND, uma unidade de forças especiais. Snake deve resgatar dois reféns: o chefe da DARPA e o presidente de uma fabricante de armas, além de enfrentar os terroristas e impedi-los de lançar um ataque nuclear.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘A Múmia 4’: Brendan Fraser se diverte na atração Revenge of the Mummy nos Universal Studios; Veja foto!

Voltando ao personagem! Brendan Fraser se divertiu muito enfrentando na atração de Revenge of the Mummy: The Ride nos Universal Studios em preparação para retomar o papel de Rick O’Connell em ‘A Múmia 4‘.

Confira a foto:

‘Maldição da Múmia’: Blumhouse quer que as pessoas saibam que Brendan Franser NÃO ESTÁ no filme

Os cineastas Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett compartilharam recentemente o entusiasmo de reunir Brendan Fraser e Rachel Weisz para um novo capítulo da franquiaA Múmia. Em entrevista à Entertainment Weekly, Gillett descreveu o projeto como um “sonho”, algo que a dupla nunca imaginou que se tornaria realidade.

“É simplesmente muito bonito, assustador e grandioso, é incrível”, afirmou o diretor.

A dupla revelou que o grande responsável por viabilizar o retorno foi o produtor William Sherak, parceiro de longa data em filmes como Casamento Sangrento (2019),Pânico (2022) ePânico VI’.

Segundo Gillett, a ideia surgiu de forma inesperada nos bastidores de Abigail“William está sempre um passo à frente de nós. Enquanto eu e Matt estávamos focados em terminar o dia de filmagem com oito cenas complexas pela frente, William já falava do próximo projeto. Ele disse: ‘Acho que vou conseguir A Múmia para vocês’. Nós pensamos que era loucura, que não haveria como ele realizar isso”.

Entretanto, o produtor provou que estavam errados. Ao final das filmagens de Abigail, os diretores já estavam reunidos com o roteirista David Coggeshall para desenvolver a proposta oficial. Apesar da empolgação, Gillett admite que manteve os pés no chão: “Estamos neste meio tempo suficiente para saber que nada é real até que aconteça de fato. Aprendemos a manter certa distância emocional para evitar decepções”.

Para os diretores, o maior selo de qualidade do projeto é o aval dos protagonistas originais.

“O roteiro tem todo o coração e o desenvolvimento de personagens que se poderia esperar. Não acho que Brendan e Rachel aceitariam se não amassem o texto. É um roteiro excelente e será muito divertido de filmar”, concluiu.

A Múmia 4’ estreia dia 19 de maio de 2028 nos cinemas.

TUDO o que sabemos sobre ‘A Múmia 4’

Adam McKay ainda está desenvolvendo sátira política com Robert Pattinson DESCARTADA pela Netflix

O cineasta Adam McKay, conhecido por obras como A Grande Aposta e Não Olhe para Cima, deu novos sinais de que seu ambicioso projeto, ‘Average Height, Average Build’, ainda pode chegar às telas. Após ter sido arquivado pela Netflix em meio a incertezas orçamentárias.

Segundo informações do portal World of Reel, McKay esclareceu que o projeto não está morto, mas sim enfrentando um cronograma conturbado devido ao cenário político e sindical.

“Ele ainda está em pauta. Acabou ficando em segundo plano por causa da greve e também porque Trump foi eleito novamente. Isso acabou atrapalhando nosso cronograma de lançamento”, explicou o diretor. “Mas o projeto continua vivo. Apesar de ser uma comédia, ele fala sobre os bilhões de dólares que circulam em um sistema de corrupção legalizada dentro do nosso governo.”

Em 2023, McKay apresentou aos grandes estúdios uma premissa provocativa: um assassino em série que decide ingressar na política com o objetivo de manipular as leis e torná-las mais favoráveis ao crime. A Netflix chegou a adquirir os direitos de produção, com planos de iniciar as filmagens em 2024.

O projeto ostentava um elenco de elite, incluindo Robert Pattinson, Robert Downey Jr., Amy Adams, Forest Whitaker e Danielle Deadwyler. No entanto, a gigante do streaming desistiu do longa poucos meses depois. Fontes da indústria apontaram que a preocupação central foi o orçamento, que ultrapassou a marca dos US$ 150 milhões, um valor considerado elevado para uma sátira política de classificação adulta.

Apesar da saída da Netflix e do fato de nenhum outro estúdio ter oficializado a compra até o momento, a resiliência de McKay sugere que o filme pode ser reconfigurado. O diretor é conhecido por sua habilidade em transformar temas áridos, como a crise imobiliária ou a emergência climática, em entretenimento de massa aclamado pela crítica.

CRISE! Disney vai demitir até 1000 funcionários em novo corte de gastos

A The Walt Disney Company prepara uma nova onda de demissões que deve atingir até 1.000 funcionários nos próximos meses. A informação, confirmada pelo portal Deadline, marca o primeiro grande movimento de redução de pessoal sob a liderança de Josh D’Amaro, que assumiu oficialmente o cargo de CEO em 18 de março de 2026, encerrando o histórico ciclo de 52 anos de Bob Iger na companhia.

A estratégia de enxugamento é vista como um desdobramento direto da recente ascensão de Asad Ayaz ao posto de Chief Marketing and Brand Officer. O objetivo central da companhia é unificar as divisões de marketing de cinema, televisão e streaming (Disney+, Hulu e ESPN+), eliminando sobreposições de funções que surgiram com a rápida expansão digital dos últimos anos.

Fontes ligadas à empresa indicam que a maior parte dos cortes desta rodada está concentrada justamente nessas áreas de apoio e operações financeiras corporativas, visando uma estrutura mais ágil e integrada.

Embora o número seja expressivo, o corte atual é moderado quando comparado ao agressivo plano de contenção de gastos da era Iger. Entre 2023 e 2025, a Disney eliminou cerca de 8 mil postos de trabalho, gerando uma economia de US$ 7,5 bilhões, um resultado que superou as projeções mais otimistas de Wall Street.

A rodada anunciada agora segue um padrão de instabilidade que afeta toda a indústria de mídia global. A última grande redução ocorreu em junho passado, quando centenas de colaboradores foram desligados de divisões de elenco, desenvolvimento e publicidade em unidades da Disney Entertainment ao redor do mundo.

Com um quadro de funcionários que encerrou o último ano fiscal com aproximadamente 230 mil trabalhadores (em sua maioria profissionais de meio período nos parques temáticos), o novo CEO enfrenta o desafio de equilibrar a preservação da “magia” da marca com a pressão dos acionistas por rentabilidade contínua.

Crítica | ‘Noite da Pizza’ – Um teste de paciência que nem Jó aguentaria

Há obras cinematográficas que realmente testam nossa paciência! Um dos filmes mais surreais dos últimos tempos, Noite da Pizza – longa-metragem que acabou de chegar à Netflix – busca a diversão através do nonsense, imerso em uma narrativa descontrolada que se desvia de qualquer coerência. Um show de horrores, com cenas indigestas e situações constrangedoras.

Dirigido e escrito pela dupla Nick Kocher e Brian McElhaney, o projeto tenta construir uma grande brincadeira em torno de temas que compõem o fim da adolescência e o início da fase adulta. No entanto, essa tentativa de sátira, camuflada de besteirol, acaba caindo em excessos criativos, conveniências, clichês e ideias totalmente desconectadas da realidade, transformando a narrativa em um parque de diversões de loucuras pessimamente desenvolvidas.

Jack (Gaten Matarazzo) e Montgomery (Sean Giambrone) são dois amigos nerds inseparáveis que dividem o mesmo quarto no alojamento de uma universidade. Reféns do bullying diário, buscam se divertir da maneira que podem. Um dia, acabam tomando uma droga inusitada, que os faz passar por algumas reações muito loucas – e o antídoto é comer pizza (isso mesmo que você leu!). Contando com a ajuda da ex-amiga que se afastou para andar com os populares, Lizzy (Lulu Wilson), a dupla de protagonista enfrentará um verdadeiro terror em busca de uma solução.

É muito difícil escrever sobre um filme que tem pouco a oferecer quando pensamos na profundidade de uma trama em relação ao tema. Mesmo inserida em uma estrutura narrativa linear, a forma como é contada essa história se mostra a todo instante desencontrada, marcada, principalmente, pelo uso excessivo de efeitos e por pretensões de ser uma grande sátira ao universo jovem – algo que passa bem longe.

A imersão na atmosfera surreal proposta é feita com o pé no acelerado, sem respiros, utilizando muito mais o exagero do que ao humor, chegando em um desenvolvimento que não avança além da superfície e fica exposto a reação aos absurdos morais. O bullying é o elemento mais marcante e, de alguma forma, uma mola propulsora à qual o roteiro se abraça para tentar desenvolver os arcos de seus personagens. Nessa grande viagem, há também espaço para uma brincadeira com a metalinguagem, que adiciona pouco ao caldo de uma história completamente sem noção.

Noite da Pizza aparece como um forte candidato ao próximo Framboesa de Ouro – em diversas categorias – se consolidando como um verdadeiro teste de paciência que nem Jó aguentaria.

Johnny Cage, Kitana e mais no novo teaser trailer ÉPICO de ‘Mortal Kombat 2’; Confira!

Mortal Kombat 2’ ganhou um novo teaser trailer oficial, cheio de ação e lutas.

No novo filme, os campões favoritos dos fãs – agora acompanhados pelo próprio Johnny Cage – são colocados uns contra os outros numa sangrenta e derradeira batalha, sem regras ou limites, para derrotar o sombrio governo de Shao Kahn que ameaça a própria existência do Plano Terreno e seus defensores.

O filme está programado para estrear no dia 8 de maio de 2026.

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O elenco conta com o retorno de Lewis Tan (Cole Young), Jessica McNamee (Sonya Blade), Josh Lawson (Kano), Tadanobu Asano (Lord Raiden), Mehcad Brooks (Jax), Ludi Lin (Liu Kang), Chin Han (Shang Tsung), Joe Taslim (Bi-Han & Sub-Zero), Hiroyuki Sanada (Hanzo Hasashi & Scorpion) e Max Huang (Kung Lao), além de introduzir Karl Urban (Johnny Cage), Tati Gabrielle (Jade) e Adeline Rudolph (Kitana), além de Martyn Ford (‘The Sandman’), Desmond Chiam (‘Falcão e o Soldado Invernal’), Ana Thu Nguyen (‘Suka’) e Damon Herriman (‘A Casa de Cera’).

Simon McQuoid retorna na cadeira de direção, enquanto Jeremy Slater assina o roteiro.

‘Mortal Kombat 2’: Vídeo nos leva aos BASTIDORES da sequência; Confira!

Lembrando que o primeiro filme está disponível no streaming da HBO Max.

Alfre Woodard e J.K. Simmons irão estrelar a comédia dramática ‘The Thing That Hurts’, produzida por Wes Anderson

Alfre WoodardJ.K. SimmonsJason SchwartzmanAndré HollandNoémie MerlantGolshifteh FarahaniTeddie AllenFelicity Jones foram escalados para o elenco de ‘The Thing That Hurts’, novo filme de Arnaud Desplechin que já começou a ser rodado na França.

Escrito por Desplechin e Kamen Velkovsky, o projeto traz o aclamado realizador Wes Anderson (‘O Esquema Fenício’, ‘O Grande Hotel Budapeste’) como produtor executivo.

Na trama…

Um grupo de pacientes se reúne em Paris após a morte da sua renomada psicanalista americana. O que começa como um encontro para homenagear a sua memória transforma-se num acerto de contas íntimo, à medida que surgem conexões inesperadas e verdades há muito enterradas vêm à tona, revelando a profunda e duradoura influência que a terapeuta teve na vida de cada um deles.

Desplechin é conhecido por uma variedade de produções, incluindo ‘Três Lembranças da Minha Juventude’, que lhe rendeu o Prêmio César de Melhor Direção. Seus outros créditos incluem ‘Kings And Queen’‘Um Conto de Natal’‘Esther Khan’. Vale comentar que Desplechin já exibiu suas obras nove vezes no Festival de Cannes.

Mais recentemente, o cineasta se aliou à prestigada atriz Charlotte Rampling para o drama ‘Dois Pianos’, que teve sua estreia oficial no Festival de Toronto no ano passado.

Detalhes adicionais não foram revelados.

Emma Roberts retorna como Madison Montgomery na 13ª temporada de ‘American Horror Story’; Assista!

Emma Roberts retorna como Madison Montgomery na 13ª temporada de ‘American Horror Story’. Sua personagem estreou em ‘Coven’.

Confira o vídeo de anúncio.

Através do seu Instagram, Ryan Murphy compartilhou também fotos que destacam o retorno da lendária Jessica Lange, em seu primeiro dia de filmagem do novo ciclo.

Além de Lange, o elenco ainda contará com os veteranos Sarah Paulson, Evan Peters, Angela Bassett, Kathy Bates, Emma Roberts, Billie Lourd, Gabourey Sidibe, John Waters e Leslie Grossman e a popstar novata Ariana Grande, previamente anunciados.

Alfonso Herrera, Nicole Wallace e MAIS no cartaz inédito de ‘A Casa dos Espíritos’, adaptação do CLÁSSICO romance

Prime Video divulgou um novo cartaz oficial de ‘A Casa dos Espíritos‘, nova adaptação do romance clássico e homônimo de Isabel Allende.

Estrelada por Nicole WallaceAlfonso Herrera, a nova versão chega ao serviço de streaming no dia 29 de abril.

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Francisca AlegríaFernanda UrrejolaAndrés Wood servem como showrunners.

A trama acompanha as paixões, lutas e segredos da família Trueba, abrangendo três gerações e um século de transformações violentas, que culminaram em uma crise que levam o patriarca e sua amada neta para lados opostos das barricadas.

A família é formada por Esteban, o patriarca da família Trueba, um homem volátil e orgulhoso, cujo desejo por terra é lendário e que vive assombrado pela paixão tirânica que sente pela esposa que nunca pode ter por completo; Clara, a matriarca, evasiva e misteriosa, que prevê a tragédia familiar e molda o destino da casa e dos Trueba; Blanca, sua filha, de fala suave, mas rebelde, cujo amor chocante pelo filho do capataz de seu pai alimenta o eterno desprezo de Esteban, mesmo quando resulta na neta que ele tanto adora; e Alba, o fruto do amor proibido de Blanca, uma mulher ardente, obstinada e dotada de luminosa beleza.

O elenco ainda conta com Dolores FonziJuan Pablo RabaFernanda Castillo.

Allende entra como produtora executiva ao lado de Eva Longoria (‘Desperate Housewives’, ‘Flamin’ Hot’).

Vale lembrar que o romance já ganhou uma adaptação para os cinemas, em 1993, trazendo Meryl StreepJeremy Irons como protagonistas.

Crítica | Pai Mãe Irmã Irmão– Três Histórias que Contam o Ensurdecedor Silêncio nas Relações Familiares

Cada família sabe as dores e os sabores de viver entre os seus. Há os momentos bons, inesquecíveis, mas também há muitos momentos de tretas e confusões ferrenhas – que, muitas vezes, até mesmo, acabam algumas relações. Mas também com o tempo, com os rumos que a vida de cada um leva, às vezes a distância, forçada ou não, vai moldando os novos rumos das interações familiares. Esta é a proposta trazida em ‘Pai Mãe Irmã Irmão’, novo filme autoral que chega a partir de hoje no circuito exibidor brasileiro.

Ao longo de uma hora e cinquenta, nos deparamos com três histórias – cada uma com mais ou menos a mesma duração. Na primeira, conhecemos um filho, Jeff (Adam Driver, de ‘História de um Casamento’) e uma filha, Emily (Mayim Bialik, de ‘Big Bang Theory’) que vão visitar um Pai (Tom Waits), que vive numa casa afastada da cidade. Eles levam presentes, mas, a real, é que o assunto entre eles praticamente não existe. Em uma segunda história, uma filha, Timothea (Cate Blanchett, de ‘O Senhor dos Anéis’) e sua irmã, Lilith (Vicky Krieps, de ‘Tempo’) vão visitar a mãe (Charlotte Rampling), que mora num bairro de classe média alta no centro de Londres. A diferença entre ambas as irmãs é nítida, porém à mesa, as duas e a mãe se comportam como a aristocracia manda, num lanche milimetricamente calculado. Por fim, conhecemos dois irmãos gêmeos, Skye (Indya Moore, de ‘Escape Room 2’), que acaba de chegar dos Estados Unidos, e Billy (Luka Sabbat, de ‘Os Mortos não Morrem’), cujos pais morreram num trágico acidente aéreo e, agora, ambos revisitam o antigo apartamento dos pais atrás de memórias dos bons tempos.

Entre ambas as três histórias, alguns elementos reaparecem nas tramas como um assunto em comum: a possibilidade ou não de se brindar com algum tipo de líquido que não alcoólico; a pureza da água que se bebe na Inglaterra; a reunião dos personagens ao redor de uma mesa com alimentos, entre outros. Há também falas que se repetem, para construir uma atmosfera que faz com que essas famílias, apesar de suas diferenças, sejam iguais em alguma medida.

O que mais atrai no roteiro de Jim Jarmusch (de ‘Paterson’) é a forma direta e sincera com que constrói as relações silenciosas e estranhas entre familiares que, a princípio, deveriam ter intimidade. E numa camada invisível, cabe ao espectador especular se a falta de afeto físico ou de aproximação entre os personagens (principalmente nas primeiras duas histórias) tem a ver com a cultura inglesa, menos calorosa que a latino-americana, ou se tem a ver com o próprio distanciamento que o tempo faz com as pessoas, ao ponto de cada um seguir seu rumo na vida e, quando se reúnem novamente, não há mais assunto em comum, memórias recentes que fazem com que o gelo, o climão seja facilmente desfeito.

Também dirigido por Jim Jarmusch, o diretor consegue com muita facilidade construir um clima de tensão e de constrangimento entre os personagens que dura uma eternidade enquanto a visita acontece, e isso imediatamente causa desconforto no espectador, afinal, todo mundo já passou por uma situação de visita de tabela a qual a gente reza para acabar logo. Esse sentimento – do filme e no espectador – só muda na última história, que traz alguma esperança em sinalizar que, na ausência dos pais, os filhos conseguem andar com suas próprias pernas, mantendo entre si uma relação mais amigável.

Importante nome do cinema autoral, Jim Jarmusch traz em seu ‘Pai Mãe Irmã Irmão’ uma proposta que tira o espectador da sua zona de conforto e traz uma reflexão individual. Vencedor do Leão de Ouro no Festival de Veneza, é uma opção alternativa nos cinemas brasileiros.

‘Código Vingança’: Jason Statham precisa provar sua INOCÊNCIA no trailer legendado da ação

O novo filme de ação estrelado por Jason Statham (‘Beekeeper: Rede de Vingança’), intitulado ‘Código Vingança‘ (Munity), ganhou seu primeiro trailer.

Após testemunhar o assassinato de seu chefe bilionário e ser injustamente incriminado pelo crime, Cole Reed (Jason Statham) embarca em um navio cargueiro em uma cruzada solitária para vingar a morte de seu chefe. No entanto, à medida que avança em sua missão, ele descobre que está no centro de uma perigosa conspiração internacional.

O longa chegará aos cinemas nacionais no dia 10 de setembro.

Annabelle Wallis e Roland Møller também estrelam a produção.

Jean-François Richet, diretor de ‘Alerta Máximo‘, comanda a produção.

Assista:

O roteiro é assinado por Lindsay Michel e J.P. Davis.

Produzido por Statham e sua recém-criada produtora, Punch Palace Productions, em colaboração com Marc Butan, o filme marca mais uma parceria entre Richet, Butan e Davis.

‘Maldição da Múmia’ ganha trailer final ASSUSTADOR mostrando o que aconteceu com a Katie

O terror ‘Maldição da Múmia‘, cujo título original é ‘Lee Cronin’s The Mummy‘, ganhou seu impactante trailer final.

Assista:

A nova reimaginação de ‘A Múmia‘ não tem nada a ver com os filmes estrelados por Brendan Fraser. E ao que parece, a Blumhouse quer que as pessoas saibam disso antes do filme estrear.

O estúdio tem postado no Twitter diariamente a frase:

Brendan Fraser não está em ‘Maldição da Múmia‘.

O motivo, segundo as o insider ViewerAnon, é que as reações negativas das exibições-teste do novo filme se deram principalmente por que as pessoas esperavam que o novo filme tivesse um tom de aventura igual a dos filmes ‘A Múmia‘ com o Brendan Fraser, e o filme de Lee Cronin é o oposto.

Maldição da Múmia‘ é um filme de terror, e não de aventura, e não tem qualquer conexão com a trilogia recente ou até mesmo com o filme estrelado por Tom Cruise.

Logo após ‘A Morte do Demônio: A Ascensão‘, ressurreição recordista de bilheteria, o roteirista e diretor Lee Cronin volta ao cinema para contar de forma audaciosa e perturbadora uma das histórias de terror mais icônicas de todos os tempos, com ‘Maldição da Múmia‘.

A trama acompanha a jovem filha de um jornalista desaparece no deserto sem deixar rastros. Oito anos depois, a dilacerada família fica chocada quando ela retorna para casa, e o que deveria ser um reencontro feliz se transforma em um pesadelo vivo.

Maldição da Múmia‘ é estrelado por Jack Reynor, Laia Costa, May Calamawy, Natalie Grace e Veronica Falcón. Escrito e dirigido por Cronin, o filme tem produção de James Wan, Jason Blum e John Keville.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de abril.