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‘The Pitt’: HBO Max confirma exibição do episódio final da 2ª temporada nos cinemas dos EUA

Por

31.03.2026

A HBO Max e a Warner Bros. Television anunciaram uma iniciativa inédita para celebrar o encerramento da segunda temporada de sua aclamada série médica, ‘The Pitt’. Em uma parceria estratégica com a rede de cinemas Alamo Drafthouse, o episódio final do atual ciclo será exibido em sessões antecipadas em dez grandes metrópoles dos Estados Unidos, transformando a conclusão da temporada em um evento cinematográfico.

De acordo com informações da Variety, as exibições exclusivas estão agendadas para o dia 13 de abril, proporcionando aos fãs a oportunidade de conferir o desfecho da trama três dias antes de sua estreia oficial na plataforma de streaming, marcada para 16 de abril.

As sessões não são apenas uma estratégia de marketing, mas também uma ação de relações públicas voltada para o reconhecimento social. O evento está sendo promovido como uma homenagem aos profissionais da saúde, com um incentivo direto para a presença de médicos, enfermeiros e técnicos, tanto da ativa quanto aposentados.

Embora o público em geral possa adquirir ingressos, a prioridade simbólica é daqueles que vivem diariamente as situações retratadas na ficção.

‘The Pitt’: Aclamado drama médico é RENOVADO para a 3ª temporada

A entrada é gratuita, mas a reserva de assentos deve ser feita antecipadamente no site do Alamo Drafthouse mediante a compra de um voucher de US$ 10, que poderá ser convertido em alimentos e bebidas durante a sessão.

Cidades participantes do evento:

Nova York (Brooklyn)
Los Angeles
Boston
Dallas e Austin
Denver
San Francisco
Raleigh (Carolina do Norte)
Naples (Flórida)
Twin Cities (Minnesota)

Criada por R. Scott Gemmill (veterano de ER), ‘The Pitt’ conquistou o público pela sua abordagem crua e realista do sistema de saúde. A série acompanha um grupo multidisciplinar no Centro Médico de Trauma de Pittsburgh ao longo de plantões únicos e exaustivos.

Enquanto a primeira temporada focou na resposta imediata a um tiroteio em massa durante um festival de música, a segunda temporada elevou a tensão ao situar sua narrativa durante o movimentado e caótico fim de semana do Dia da Independência dos EUA (4 de julho).

O elenco estelar é liderado por Noah Wyle (‘ER’, ‘Falling Skies’), que também atua como produtor executivo. Ele divide a tela com nomes como Patrick Ball, Katherine LaNasa, Fiona Dourif, Isa Briones e Sepideh Moafi. A produção executiva conta ainda com a experiência de John Wells, responsável por sucessos como ‘Shameless’ e ‘The West Wing’.

‘The Pitt’ está disponível no catálogo da HBO Max.

‘Dark Winds’: AMC escala dois novos membros ao elenco da 5ª temporada!

Por

Thiago Nolla

31.03.2026

Boas notícias para os fãs de ‘Dark Winds’!

Segundo o Deadline, a AMC escalou os dois primeiros novos nomes que integrarão o elenco da já confirmada 5ª temporada: Noel Fisher (‘Shameless’) e Devin Sampson-Craig (‘Rez Ball’), ambos em caráter recorrente.

Fisher interpretará Michael Jorie, um assassino perigoso com um senso distorcido de justiça e piedade em suas crenças, que alimentam seu envolvimento em uma gangue do sudoeste com um longo histórico de violência.

Sampson-Craig interpretará Daniel Ironwater Jr., um habilidoso peão de fazenda cujo tempo no Vietnã o deixou em conflito e o levou a trilhar o caminho errado.

As gravações do próximo ciclo já começaram em Santa Fé, Novo México, com previsão de lançamento em 2027.

Mais detalhes não foram divulgados.

Em ‘Dark Winds’, dois policiais da comunidade indígena Navajo, o xerife Joe Leaphorn (Zahn MacClarnon) e o novato Jim Chee (Kiowa Gordon), investigando um homicídio duplo em um motel de uma comunidade pacífica no sudeste dos Estados Unidos. Ambientado na década de 1970, a série explora as motivações por trás dos assassinatos e as consequências dessa brutalidade em todos os envolvidos.

Jessica Matten, Deanna Allison, Rainn Wilson, Elva Guerra, Jeremiah Bitsui, Eugene Brave Rock e Noah Emmerich também fazem parte do elenco.

A série é baseada na série de livros de Tony Hillerman, a produção tem recebido ótimas críticas e atraiu mais de 2,2 milhões de espectadores somente em sua estreia.

‘Pânico 8’: Sequência é confirmada com roteiristas de ‘Poker Face’ após recorde histórico de bilheteria

Por

José Guilherme

31.03.2026

A franquia de terror mais icônica do subgênero slasher acaba de garantir o seu futuro. Após o desempenho avassalador do sétimo capítulo, a Paramount Pictures e a Spyglass Media Group confirmaram oficialmente o desenvolvimento de ‘Pânico 8’. Segundo informações do portal Deadline, o novo roteiro ficará sob a responsabilidade das irmãs Lilla Zuckerman e Nora Zuckerman, marcando uma nova fase criativa para o Ghostface.

As irmãs Zuckerman chegam à saga com um currículo de prestígio na televisão norte-americana. Recentemente, a dupla atuou como showrunners da aclamada série de mistério ‘Poker Face’, além de acumularem créditos como roteiristas e produtoras executivas em produções de peso como ‘Agentes da S.H.I.E.L.D.’, ‘Suits – Homens de Terno’, ‘Fronteiras’ e ‘Filho Pródigo’.

‘Pânico 7’: Kevin Williamson quis trazer de volta Sidney Prescott e a vibe de Wes Craven para o aniversário de 30 anos da franquia [EXCLUSIVO]

O anúncio da sequência ocorre em meio a uma celebração sem precedentes nos bastidores. ‘Pânico 7’ fez história ao se tornar o primeiro filme da franquia, em três décadas, a superar a barreira dos US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais. Sob a direção de Kevin Williamson, o roteirista original que assumiu o comando da direção pela primeira vez na saga, o longa provou que o interesse do público pela sobrevivente Sidney Prescott está mais vivo do que nunca.

A trama de ‘Pânico 7’ foi centrada no instinto de proteção de Sidney Prescott (Neve Campbell). Na trama, após anos de paz, um novo Ghostface surge para atormentar a cidade onde Sidney reconstruiu sua vida. Desta vez, o perigo atinge um nível mais pessoal: sua filha, interpretada por Isabel May, torna-se o alvo principal do assassino mascarado.

O elenco estelar foi um dos grandes atrativos para o público, reunindo nomes como Courteney Cox (reprisando seu papel como Gale Weathers), Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace e o retorno de Matthew Lillard. A direção de Williamson, em conjunto com o roteiro de Guy Busick e James Vanderbilt, foi aclamada por resgatar a atmosfera de tensão e as metalinguagens que consagraram a obra de Wes Craven nos anos 90.

‘Super Mario Galaxy: O Filme’: Sequência com Chris Pratt conquista 44% no Rotten Tomatoes; Confira as avaliações!

Por

José Guilherme

31.03.2026

‘Super Mario Galaxy: O Filme’, sequência do sucesso bilionário estrelado por Chris Pratt, conquistou 44% de aprovação da crítica especializada no Rotten Tomatoes, com base em 66 avaliações.

No geral, os críticos classificaram o longa como vazio, destacando a falta de uma trama relevante e apontando que a produção aposta mais no entretenimento leve e no fan service do que em uma narrativa consistente.

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“Há um vazio raso e sem vida em ‘Super Mario Galaxy: O Filme’, ainda maior do que em seu antecessor igualmente vazio, e isso é uma grande decepção”, disse Alissa Wilkinson do New York Times.

“Nenhum desses personagens, incluindo Mario e Luigi, ocupa o centro de ‘Super Mario Galaxy: O Filme’. E isso acontece porque o filme simplesmente não tem um centro”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“Uma aventura grandiosa que prioriza o espetáculo, o fan service e o puro entretenimento em vez da profundidade narrativa, mas que ainda assim consegue entregar uma experiência inegavelmente divertida”, disse Jonathan Sim do ComingSoon.

“Se você estiver disposto a desligar o cérebro por pouco menos de duas horas e aproveitar a animação impressionante e os inúmeros easter eggs, há muita diversão a ser encontrada nessa sequência eletrizante”, disse Jordan Williams do Screen Rant.

“A criatividade sem limites pela qual a Nintendo é conhecida nunca se manifesta completamente como se esperaria, especialmente tratando-se de uma adaptação de um dos jogos de plataforma 3D mais queridos de Mario”, disse Bradley Russell do GamesRadar+.

“Por meio de uma animação que redefine os padrões do estúdio e de uma trilha sonora de Brian Tyler que homenageia magistralmente o legado da Nintendo, o filme oferece uma experiência memorável, sustentada por performances vocais inspiradas”, disse Manuel São Bento do FandomWire.

A expectativa para o lançamento, que ocorre em 1º de abril, é astronômica. De acordo com projeções de mercado do Deadline, a sequência da Universal Pictures e Illumination deve arrecadar cerca de US$ 350 milhões apenas em seu final de semana de estreia mundial. Caso os números se confirmem, o longa desbancará sucessos como ‘Devoradores de Estrelas’ e o chinês ‘Pegasus 3’, consolidando-se como a maior abertura do ano até o momento.

Sob a direção de Aaron Horvath e Michael Jelenic, com roteiro de Matthew Fogel, a trama expande os horizontes do Reino dos Cogumelos. Desta vez, Mario e seus aliados partem em uma missão espacial para deter uma nova ameaça que coloca em risco a harmonia de todas as galáxias.

O filme promete encantar os fãs de longa data ao introduzir figuras queridas da franquia, como o dinossauro Yoshi e a guardiã do cosmos, Rosalina. O elenco de vozes originais permanece estelar, trazendo o retorno de:

Chris Pratt (Mario)
Anya Taylor-Joy (Princesa Peach)
Charlie Day (Luigi)
Jack Black (Bowser)
Keegan-Michael Key (Toad)

Com a produção conjunta de Chris Meledandri (Illumination) e do lendário criador da Nintendo, Shigeru Miyamoto, Super Mario Galaxy é visto pela indústria como o pilar fundamental para a criação de um universo cinematográfico compartilhado. Com trilha sonora assinada por Brian Tyler, o filme chega aos cinemas nacionais nesta semana.

Confira o teaser DUBLADO do reboot de ‘Cabo do Medo’, com Amy Adams e Patrick Wilson

Por

Nefferson Taveira

31.03.2026

O Apple TV+ divulgou o teaser dublado de ‘Cabo do Medo‘ (Cape Fear), série de suspense baseada no clássico de 1991.

Programada para o dia 5 de junho, a nova versão é estrelada por Javier Bardem (‘Onde os Fracos Não Têm Vez’), Amy Adams (‘A Chegada’) e Patrick Wilson (‘Invocação do Mal’).

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O elenco ainda contará com CCH Pounder, Malia Pyles, Anna Baryshnikov, Jamie Hector, Lily Collias, Joe Anders, Patrick Fischler, Ron Perlman, Ted Levine e Margarita Levieva.

A série é descrita como um “thriller contemporâneo que irá explorar a obsessão americana em crimes reais no Século XXI”. Inspirado pelo remake de 1991 dirigido por Martin Scorsese e produzido por Steven Spielberg, a trama é centrada em um feliz casal de advogados, Anna (Adams) e Tom Bowden (Wilson), que vê sua vida virar de cabeça para baixo quando Max Cady (Bardem), um notório serial killer do passado deles, sai da prisão e quer vingança.

Morten Tyldum (‘Silo’) comandará o episódio piloto de ‘Cabo do Medo‘, além de servir como produtor executivo.

Adams e Bardem também irão servir como produtores executivos ao lado de Scorsese e Spielberg.

Do criador Nick Antosca (‘O Ato’, ‘Candy’, ‘A Friend of the Family’), ‘Cape Fear‘ é baseada tanto no romance “The Executioners”, que inspirou o filme de 1962 da Universal Pictures – com Gregory Peck, assim como no elogiado remake de 1991, dirigido por Scorsese.

Dez episódios foram encomendados para o projeto.

‘A Queda 2’: Sequência ganha data de estreia

Por

Nefferson Taveira

31.03.2026

A Lionsgate finalmente anunciou quando a sequência ‘A Queda 2‘ (Fall 2) será lançada.

O novo filme está programado para estrear no dia 7 de agosto.

Na trama…

“Arrasada pela morte de sua irmã Hunter, Jax (Slater) se conecta com Luce (Thomas), a amiga destemida de Hunter. Para superarem o luto, elas planejam fazer uma escalada no Monte Kwan, na Tailândia. Depois que um deslizamento repentino as deixa presas a 910 metros de altura, Jax precisa confrontar seus medos mais profundos e lutar pela sobrevivência para encontrar a solução.”

Harriet Slater (‘O Tarô da Morte’), Arsema Thomas (‘Rainha Charlotte: Uma História Bridgerton’) e Tom Brittney (‘De Volta à Ação’) estrelam a produção.

Michael e Peter Sprierig (‘Jogos Mortais: Jigsaw’) são responsáveis pela direção.

Scott Mann vai roteirizar o segundo filme ao lado de Jonathan Frank.

Através de um comunicado, Christian Mercuri, CEO da Capstone, disse que:

“Essas duas novas sequências são oportunidades maravilhosas para expandir o original. Queremos agora levar a franquia ainda mais longe enquanto reunimos a melhor equipe e ideias para garantir que o próximo filme seja de arrepiar os cabelos, desafiar a morte e acelerar o coração do público global.”

Mann também se pronunciou, comemorando a parceria.

“Estou emocionado por continuar a jornada de ‘A Queda‘ e levar a franquia para o próximo nível. Temos uma experiência cinematográfica realmente especial planejada e estou imensamente grato aos meus colegas produtores por apoiarem essa visão. Também estou animado por trabalhar com novos colaboradores, bem como por me reunir com a turma original, e obviamente mal posso esperar para voltar a filmar a milhares de metros de altura.”

Ambos os novos filmes trarão de volta alguns dos personagens originais, ao mesmo tempo que deixam espaço para a introdução de novos.

Chris Pratt revela desafios para recriar o icônico “Mamma Mia” em ‘Super Mario Galaxy: O Filme’: “Não tenho certeza se alguma vez acertei”

Por

José Guilherme

31.03.2026

O astro Chris Pratt, que retorna como a voz do encanador mais famoso do mundo em ‘Super Mario Galaxy: O Filme’, compartilhou recentemente os bastidores de sua preparação vocal para a sequência. Conforme o Deadline, o ator revelou que um dos maiores desafios foi encontrar o tom certo para a clássica expressão “Mamma Mia”, buscando uma forma que fizesse sentido para a nova interpretação do personagem.

Pratt explicou que a transição do sotaque carregado dos jogos para a versão cinematográfica exige um equilíbrio delicado.

“Não vou dizer agora porque ainda não fiz todos os meus aquecimentos vocais. Não quero fazer, mas é ‘Mamma Mia’. É ‘Mamma Mia’. E quando você ouve a versão original do personagem, é em italiano. É tipo [em tom agudo]: ‘Mamma Mia’. E eu fico pensando: por que faria sentido um cara do Brooklyn, que não tem esse sotaque, usar isso o tempo todo?”, afirmou o ator.

Segundo ele, a equipe de direção testou diversas variações para que a frase soasse natural como uma expressão de surpresa ou admiração, sem parecer uma caricatura.

“Então sempre foi difícil. Eles diziam: ‘Está escrito como ‘Mamma Mia”. Mas eu pensava: se estou expressando surpresa ou admiração, tipo ‘Oh, wow, Mamma Mia’… isso não é algo que uma pessoa normalmente diria, a menos que esteja fazendo um sotaque italiano. Então sempre foi complicado encontrar a forma certa de usar ‘Mamma Mia'”, acrescentou.

Por fim, ele concluiu: “Acho que talvez por isso eles tenham desacelerado um pouco, para suavizar, porque não tenho certeza se alguma vez acertei completamente, mas fica tipo: ‘Maaammaaa Miaaaa'”.

Chris Pratt (Mario)
Anya Taylor-Joy (Princesa Peach)
Charlie Day (Luigi)
Jack Black (Bowser)
Keegan-Michael Key (Toad)

Risadas e nostalgia: o que as comédias adolescentes ainda nos ensinam?

Por

Raphael Camacho

31.03.2026

Você já quis pegar uma máquina do tempo e voltar aos tempos de adolescência, quando cada dia era vivido com intensidade? Já, né? Eu também! Enquanto isso ainda não é possível – quem sabe os avanços tecnológicos surpreendam as próximas gerações -, temos o cinema como uma ponte entre o presente e o passado.

Dentro deste universo amplo da sétima arte, mais precisamente, algumas comédias nos remetem a esse tempo, nos fazendo viajar pelas nossas memórias e por momentos icônicos que vivemos. Cheias de exageros e, às vezes, provocativas, você assiste a determinada obra sobre esse período e do nada surge uma lembrança ou outra nas nossas cabeças, algumas que nem lembrávamos mais.

Vilões: caricaturas da realidade ou simbolismo do rompimento da moral?

Mas é possível tirar reflexões desse período para nossa vida atual, mesmo nos dias de hoje, quando a maturidade floresceu e as responsabilidades se multiplicaram? Para tentar responder a essa e outras perguntas que podem surgir, separamos abaixo três tópicos envolvendo esse tema:

A vida é uma só, então aproveite bem cada minuto

Na maioria das comédias adolescentes, as consequências dos atos é um ponto pouco explorado, mas na vida real é bem diferente. Só temos a real dimensão disso quando ficamos mais velhos: com as responsabilidades chegando com força, os exemplos que precisamos dar aumentam e tudo passa a ganhar mais valor. Pode perceber que a qualquer dificuldade, já queremos voltar à adolescência.

Algumas comédias como o clássico Curtindo a Vida Adoidado dizem muito sobre esse ‘aproveitar a vida’.

As primeiras ‘sofrências românticas’ são fundamentais para um futuro com boas escolhas

Quem nunca sofreu por amor? Em muitos casos, esses filmes nos levam para lembranças dos nossos primeiros amores, primeiros beijos e dos momentos onde o coração bateu acelerado por alguém. Essas experiências são fundamentais para o amadurecimento e, com o tempo, tornam-se um alicerce para as situações que viveremos futuramente.

Não é possível assistir Ela é Demais ou 10 Coisas que eu odeio em Você e não embarcar, de alguma forma, nas lembranças de suas próprias histórias.

Imaturidade e pressão social

A adolescência é um momento de descobertas – de todos os tipos! Fruto muitas vezes de uma imaturidade dessa fase, que, em alguns casos, se mistura às pressões sociais. Situações marcantes – até constrangedoras – acabam sendo parte de uma página importante de cada história.

Sobre esse ponto, é inevitável citar American Pie – A Primeira Vez é Inesquecível como um bom exemplo, um filme que marcou algumas gerações e até hoje faz sucesso. Outro filme marcante é Eurotrip – Passaporte para Confusão.

Há muitos outro pontos que podíamos citar, e a certeza que fica é que, mesmo na ficção, podemos extrair inúmeras lições das comédias que focam na adolescência. A redescoberta da vida está ao nosso alcance, e revisitar o passado pelas nossas lembranças pode ser um caminho saudável para alcançar mais momentos de felicidade.

‘Harry Potter’: Protagonistas mirins receberão uma verdadeira fortuna pela primeira temporada; Confira!

Por

José Guilherme

31.03.2026

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A nova adaptação da icônica obra de J.K. Rowling para a HBO já começou a quebrar recordes antes mesmo da estreia. Segundo informações do The Sun, o novo trio de protagonistas, rebera uma verdadeira fortuna pela primeira temporada da série. O novo trio de protagonistas foi selecionado após um exaustivo processo de audições que contou com a participação de mais de 32 mil crianças.

Dominic McLaughlin, de 12 anos, foi o escolhido para viver o jovem bruxo ‘Harry Potter’, papel que catapultou Daniel Radcliffe ao estrelato mundial há 25 anos. Ao seu lado, a produção contará com Arabella Stanton, de 11 anos, no papel de Hermione Granger, e Alastair Stout, de 12 anos, como o carismático Rony Weasley.

O investimento no novo elenco é proporcional à magnitude do projeto. Fontes da indústria revelaram que cada um dos três jovens receberá a impressionante quantia de £ 500 mil (aproximadamente R$ 3,1 milhões) apenas pela primeira temporada. Considerando que o contrato inicial prevê oito episódios, o pagamento por capítulo ultrapassa a marca de £ 60 mil (R$ 430 mil).

Especialistas apontam que, mantendo-se o ritmo de valorização ao longo das sete temporadas planejadas, os atores devem atingir o status de multimilionários muito antes de completarem 18 anos.

Presidente e CEO da HBO revela que tiveram que contratar equipe para proteger Paapa Essiedu após ameaças por ator viver o Professor Severus Snape na série ‘Harry Potter’

Para sustentar a qualidade técnica e narrativa desta releitura fiel da obra de J.K. Rowling, a Warner escalou um time de veteranos nos bastidores. A série terá Francesca Gardiner (‘Succession’) como showrunner e roteirista principal, enquanto a direção de diversos episódios ficará a cargo de Mark Mylod, conhecido por seu trabalho em sucessos como ‘Game of Thrones’ e ‘O Menu’.

O objetivo é dedicar uma temporada inteira para cada um dos sete livros originais, permitindo uma exploração muito mais profunda dos detalhes e subtramas que ficaram de fora da franquia cinematográfica.

Além do trio principal, o corpo docente de Hogwarts também já foi escalado com nomes de peso do cinema e do teatro britânico. O vencedor do Tony, John Lithgow, assumirá o papel de Alvo Dumbledore, enquanto Janet McTeer dará vida à Professora Minerva McGonagall. O elenco de apoio conta ainda com Nick Frost como o Rubeus Hagrid e Paapa Essiedu no papel do enigmático Severo Snape.

JB Perrette, CEO de streaming global da Warner Bros. Discovery, destacou que o projeto é fundamental para a estratégia de expansão da marca, buscando capitalizar sobre uma franquia que já vendeu mais de 600 milhões de livros e arrecadou US$ 7 bilhões nos cinemas. A primeira temporada adaptará os eventos de “Harry Potter e a Pedra Filosofal”, recontando a jornada do órfão que descobre sua herança mágica e ingressa na Escola de Magia e Bruxaria de Hogwarts para enfrentar os mistérios que cercam seu passado e o mundo bruxo.

‘Rick e Morty’ participam de uma aula de DANÇA no novo teaser da 9ª temporada; Confira!

Por

Thiago Nolla

31.03.2026

A aclamada animação adulta ‘Rick e Morty‘ está prestes a voltar com novos episódios!

A 9ª temporada da produção ganhou seu segundo teaser oficial e já tem data para chegar ao streaming: o novo ciclo será lançado na HBO Max em 25 de maio.

Confira:

Lembrando que as oito primeiras temporadas já estão disponíveis na plataforma.

Crítica | 8ª temporada de ‘Rick e Morty’ é uma carta de amor aos fãs e à própria animação

A série foi criada por Dan Harmon e Justin Roiland Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Ian Cardoni, Harry Belden, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

Débora Falabella negocia retorno como Nina em ‘Avenida Brasil 2’

Por

José Guilherme

31.03.2026

Quatorze anos após o fenômeno que parou o país, a atriz Débora Falabella está em negociações avançadas para reprisar um dos papéis mais icônicos da teledramaturgia brasileira. Segundo informações do Portal Leo Dias, a intérprete de Nina já aceitou o convite para participar da sequência de ‘Avenida Brasil’, de João Emanuel Carneiro, e agora ajusta detalhes contratuais como agenda e tempo de permanência na produção.

Embora os detalhes da trama sejam mantidos sob sigilo, sabe-se que Nina não ocupará o posto de protagonista desta vez. No entanto, sua presença é tratada como estratégica pela TV Globo para dar o pontapé inicial à nova história e reconectar o público ao universo suburbano do Divino.

A emissora está empenhada em reunir o maior número possível de talentos do elenco original. Até o momento temos confirmados: Adriana Esteves (Carminha), Murilo Benício (Tufão) e Eliane Giardini (Muricy). Enquanto Cauã Reymond está sendo sondado para viver Jorginho novamente.

Já Ísis Valverde já descartou a possibilidade de reviver a personagem Suelen.

Com estreia prevista para janeiro de 2027, sob a direção de Ricardo Waddington, a continuação partirá de um salto temporal. A trama começa com a volta de Carminha, que decide deixar o lixão após a morte de Mãe Lucinda (Vera Holtz).

Ao assumir a liderança das crianças do local, a vilã mais amada do Brasil percebe que aquele não é o seu lugar e decide reconquistar sua antiga vida ao lado de Tufão. O grande mistério que conduzirá a narrativa é a ambiguidade de suas intenções: Carminha realmente buscou a regeneração ou está apenas manipulando a família Mansur mais uma vez?

Enquanto a sequência não chega, o público pode matar as saudades da obra original, que segue em exibição na grade da Rede Globo, reforçando a atemporalidade do duelo entre Nina e Carminha.

‘O Drama’: Romance com Zendaya e Robert Pattinson conquista 84% no Rotten Tomatoes; Confira as avaliações!

Por

José Guilherme

31.03.2026

‘O Drama’, romance estrelado por Zendaya e Robert Pattinson, chega em breve aos cinemas. No Rotten Tomatoes, o longa conquistou 84% de aprovação da crítica especializada, com base em 44 avaliações.

No geral, os críticos rasgaram elogios ao filme, destacando principalmente as performances de Zendaya e Pattinson, que vêm sendo apontadas como um dos grandes destaques da produção.

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“Quanto aos protagonistas, não poderiam ser melhores, especialmente Robert Pattinson, que demonstra níveis de vulnerabilidade que eu não havia notado antes. Sua jornada rumo ao lado sombrio ao lado de sua noiva é absolutamente precisa”, disse Pete Hammond do Deadline.

“Uma decepção elegante na forma e bem interpretada. É mais um exemplo de algo comum demais: uma premissa chamativa que não tem uma estrutura sólida por trás”, disse Richard Lawson do The Hollywood Reporter.

“O filme apresenta uma provocação instigante, quase um engenhoso marcado pela indignação, conduzindo a um colapso psicológico construído com mais precisão do que em muitas obras de tom mais solene. E, acima de tudo, cumpre exatamente aquilo que promete em seu título”, disse Peter Bradshaw do The Guardian.

“É preciso reconhecer uma coisa sobre Kristoffer Borgli: em ‘O Drama’, ele é original, como um “filho bastardo” de Dogme 95 e Wedding Crashers”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“Pode até ser um assunto divertido de discutir, mas não se engane: O Drama também é um dos melhores filmes que você verá neste ano”, disse Alex Harrison do Screen Rant.

“Ao explorar essas ideias frequentemente ignoradas, Kristoffer Borgli cria uma das abordagens mais dolorosamente desconfortáveis e, ao mesmo tempo, maravilhosamente honestas de uma história de romance em muito tempo”, disse Ross Bonaime do Collider.

Crítica | O Drama – Zendaya e Robert Pattinson Estrelam Filme Pesadíssimo Que Vai Fazer Você Refletir…

Crítica com Spoilers | ‘O Drama’ traz Robert Pattinson e Zendaya navegando pelas complexidades da moral

Na trama, apaixonados e em meio aos preparativos finais para o casamento, o casal entra em conflito ao descobrir segredos inesperados. A situação coloca em risco a confiança e o amor entre os dois, trazendo uma nova perspectiva sobre o romantismo. Diante disso, eles passam a questionar se realmente se conhecem e refletem sobre o futuro da relação.

‘O Drama’ conta com direção de Kristoffer Borgli (‘Cenários dos Sonhos’) e produção de Ari Aster (‘Midsommar’). O elenco também inclui Alana Haim, Mamoudou Athie e Hailey Gates.

‘O Drama’ estreia em 9 de abril de 2026.

‘The Last of Us’: Kyriana Kratter aparece como Lev nas imagens de BASTIDORES da 3ª temporada

Por

Thiago Nolla

31.03.2026

Através das redes sociais, foram divulgadas as primeiras imagens de bastidores da 3ª temporada de ‘The Last of Us’, aclamada adaptação da HBO baseada na icônica saga de games.

As fotos dão destaque a Kaitlyn Dever como Abby e Kyriana Kratter como Lev.

Nos jogos, Lev e sua irmã, Yara (Michelle Mao) se tornam partes importantes da história de Abby, quando ela salva Yara de uma punição brutal infligida por seus companheiros Serafitas. Lev, uma adolescente transsexual ostracizada por seu próprio povo, torna-se aliada e bússola moral de Abby.

Confira:

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— Jacob (@giannisstape) March 31, 2026

O próximo ciclo ainda irá introduzir Jason Ritter (‘Freddy vs. Jason’), Clea DuVall (‘Prova Final’) e Jorge Lendeborg Jr. (‘As Passageiras’). Este último dará vida ao Manny Alvarez, substituindo o ator Danny Ramirez (‘Falcão e o Soldado Invernal’), que teve que deixar o elenco por causa de conflitos na agenda.

Patrick Wilson (‘Invocação do Mal’) dará vida ao pai da Abby, Jerry.

Vale lembrar que a nova temporada também não contará com o retorno do cocriador Neil Druckmann. Em entrevista ao Variety, ele quebrou o silêncio sobre seu afastamento: “Nossos objetivos para a série — eu tinha vários objetivos, alguns deles egoístas. Eu queria elevar ‘The Last of Us’ para além das pessoas que já jogaram o jogo”, ele explicou. “Senti que essa história poderia encontrar um público maior para pessoas que nunca jogarão videogames. Eu queria elevar a Naughty Dog, e a PlayStation tem sido meu lar há 21 anos, tendo me dado todo o apoio para contar essas histórias maravilhosas. Era um objetivo muito louco, mas eu queria que alguém assistisse a essa série sem ter ideia de que era baseada no videogame, e depois pensasse: ‘Espera aí, isso é baseado em um videogame?'”.

Druckmann acrescenta:

“Foi bastante desafiador estar tão envolvido como co-showrunner na 1ª e na 2ª temporadas, enquanto comandava um estúdio, trabalhava, dirigia e escrevia um jogo. Eu realmente gostei, na Naughty Dog, do número pessoas que se destacaram enquanto eu estava trabalhando na 2ª temporada. Especificamente, me esforcei bastante no Episódio 206 — preparando-o, escrevendo-o, dirigindo-o. Eu não tinha certeza se conseguiria fazer isso de novo. Então, senti que, naquele período em que estávamos encerrando toda a divulgação para a imprensa e prestes a começar a sério a 3ª temporada, era um bom momento para reavaliar tudo”.

Ele também revelou o momento em que decidiu se afastar do projeto. “Foi bem quando estávamos prestes a começar a sala dos roteiristas para a 3ª temporada. Eu olhei para o que estava na minha frente, como seria a próxima temporada, e com todas as coisas de ‘The Last of Us’ em que estou trabalhando — não apenas a série —, com todos os jogos em que estou trabalhando […]. Senti que poderia cumprir melhor todas as minhas responsabilidades se permanecesse em um nível mais alto”.

Sem previsão de lançamento, o próximo ciclo deve estrear apenas em 2027.

Crítica | 2ª temporada de ‘The Last of Us’ se inicia com um tenso e envolvente prospecto

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

Pedro Pascal (‘The Mandarolian’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’) estrelam como Joel e Ellie, respectivamente.

A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

‘Bishop’: Astro de ‘A Saga Crepúsculo: Eclipse’ é escalado para a nova série de SUSPENSE do Prime Video

Por

Thiago Nolla

31.03.2026

Segundo o Deadline, Xavier Samuel (‘Socorro!’, ‘A Saga Crepúsculo: Eclipse’) foi escalado em caráter regular para o elenco de ‘Bishop’, nova série de suspense dramático do Prime Video estrelada por Joel Kinnaman (‘O Esquadrão Suicida’).

Na trama, o detetive de homicídios Bishop Graves (Kinnaman) – brilhante e experiente – colocará todas as suas habilidades à prova na caçada a um assassino esquivo que tem como alvo a classe rica de São Francisco. À medida que esse assassino cada vez mais audacioso conquista seguidores entre os mais desfavorecidos da cidade, Bishop se convence de que esses assassinatos estão ligados ao homem mais poderoso de São Francisco, seu próprio pai, Lincoln Graves (John Malkovich).

Samuel será Anthony “Ant” Graves, irmão mais novo de Bishop.

Jennifer Jason Leigh (‘Fargo’, ‘Os Oito Odiados’) e Harry Treadaway (‘Penny Dreadful’) integram o elenco.

O projeto foi criado e produzido por Little Marvin (‘Them’) e Tony Salzman (‘Dexter: Ressurreição’), em parceria com a Vertigo e a Amazon MGM Studios.

Marvin também assume a cadeira de showrunner, além de entrar como produtor executivo ao lado de Saltzman, Roy Lee e Miri Yoon.

Mais informações não foram divulgadas.

Autor de ‘Devoradores de Estrelas’ pede desculpas a Alex Kurtzman após críticas a ‘Star Trek’: “Minhas falas foram tiradas de contexto”

Por

José Guilherme

31.03.2026

O escritor Andy Weir, autor do best-seller ‘Devoradores de Estrelas’ (Project Hail Mary), veio a público recentemente para se desculpar com os responsáveis pela franquia ‘Star Trek’. A polêmica teve início após comentários de Weir sugerindo que a marca estaria sendo “mal administrada” e revelando que a Paramount havia rejeitado uma ideia sua para o universo da Federação.

Conforme o ComicBook, em suas redes sociais, o autor direcionou uma mensagem direta ao produtor executivo Alex Kurtzman:

“Ei, Alex. Aqui é o Andy Weir. Estou postando para pedir desculpas pelo que disse no podcast do Critical Drinker. Sinto que minhas falas foram tiradas de contexto e transformadas em manchetes sensacionalistas. Espero que você tenha visto as outras partes em que digo o quanto gosto de você como pessoa e o quanto você é um cara legal”, escreveu Weir.

“Eu estava tentando ser engraçado, mas, olhando agora, parece desrespeitoso e maldoso. Então, peço desculpas por isso. Também estava tentando ser autodepreciativo quando disse ‘Mas eles não gostaram da minha ideia, então dane-se!’, mas fora de contexto parece que eu realmente quis dizer isso. Sou uma pessoa direta, sempre fui”, acrescentou.

Weir justificou o deslize afirmando que ainda está se readaptando à exposição mediática.

“E já faz 10 anos que a mídia não se importa muito com o que eu digo, então meio que esqueci de medir minhas palavras agora que tenho um filme em cartaz. Daqui a alguns meses estarei de volta na minha caverna escrevendo livros e ninguém vai ligar de novo. Enfim, se quiser conversar em tempo real, até mesmo para me dar uma bronca, fico feliz em entrar em uma ligação ou Zoom”, afirmou.

‘Devoradores de Estrelas’ se torna o longa mais BEM AVALIADO da carreira de Ryan Gosling no Rotten Tomatoes; Confira as avaliações!

Enquanto Weir lida com as repercussões de suas declarações, a adaptação cinematográfica de sua obra celebra um sucesso estrondoso. Estrelando Ryan Gosling no papel de Ryland Grace, o longa já ultrapassou a marca dos US$ 300 milhões nas bilheterias mundiais.

No filme, Gosling interpreta um professor de ciências recrutado para uma missão desesperada no espaço profundo para salvar a Terra de uma ameaça de extinção global. A jornada solitária ganha novas camadas emocionais e científicas quando ele encontra o enigmático alienígena Rocky.

A produção conta com nomes de peso dos bastidores de Hollywood, incluindo Amy Pascal (conhecida pela franquia ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’) e Aditya Sood.

‘Devoradores de Estrelas’ segue em exibição nos cinemas nacionais.

Zendaya faz apelo aos fãs após agenda intensa de 2026: “Não se cansem de mim”

Por

José Guilherme

31.03.2026

A estrela Zendaya, uma das maiores atrizes da atualidade, comentou recentemente sobre sua agenda lotada em 2026 e fez um pedido aos fãs: que não se cansem dela, apesar da grande quantidade de lançamentos.

Neste ano, a atriz estreia ‘O Drama’, a 3ª temporada de ‘Euphoria’, ‘A Odisseia’, dirigido por Christopher Nolan, ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ e ‘Duna: Parte 3’.

Conforme a Variety, após tantos projetos, Zendaya revelou que pretende fazer uma pausa: “Acho que, sabe, só espero que as pessoas não se cansem de mim. E eu realmente aprecio todos que apoiam qualquer um dos filmes ou apoiam minha carreira de alguma forma. Sou muito grato, e como eu disse, só espero que vocês não se cansem de mim este ano”.

Ela acrescentou, rindo: “Porque vou te contar uma coisa: depois disso eu vou desaparecer por um tempinho. Vou ter que me esconder por um pouco”.

Seu primeiro lançamento é o longa ‘O Drama’, estrelado por Zendaya e Robert Pattinson.

‘O Drama’ estreia em 9 de abril de 2026.

‘Supergirl’ ganha seu novo trailer com Superman, Krypto e muita ação!

Por

Renato Marafon

31.03.2026

A Warner Bros. divulgou o novo trailer do live-action de ‘Supergirl‘, estrelado pela Milly Alcock (‘A Casa do Dragão’).

O vídeo destaca o retorno do Superman (David Corenswet) e super-heroína tentando salvar Krypto.

Enquanto comemora seu aniversário de 21 anos, Kara Zor-El viaja pela galáxia com seu fiel cão Krypto, até que cruza o caminho da jovem Ruthye Marye Knoll e embarca em uma missão mortal de vingança.

A direção ficará por conta de Craig Gillespie, conhecido por seu trabalho em ‘Cruella’ e ‘Eu, Tonya’. O roteiro é assinado por Ana Nogueira.

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de junho.

O elenco também conta com Eve Ridley (‘Ruthye’), Matthias Schoenaerts (‘Krem’), David Krumholtz (‘Zor-El’) e Emily Beecham (‘Alura In-Ze’).

James Gunn revela detalhes da nova ‘Supergirl’: “Ela não é o Superman”

Anteriormente, James Gunn, cofundador do DCU, falou recentemente sobre ‘Supergirl’ e explicou que a heroína será um pouco “bagunçada” devido ao fato de ter crescido em um ambiente muito menos estável que Clark Kent.

“Quando assumi esse cargo, ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã’ [a graphic novel que inspirou o filme de 2026] foi, tipo, a prioridade número um para mim entre as coisas que eu sabia que queria fazer. Ana Nogueira mandou muito bem no roteiro desde o começo, e enxergou o mesmo que eu vi sobre como a HQ poderia ser adaptada para o cinema, onde a Supergirl é ainda mais dura no filme do que na própria HQ, eu diria”, afirmou.

Gunn diferenciou o tom de ‘Supergirl’ do de ‘Superman’: “Lembre-se: esse é um filme diferente de ‘Superman’. ‘Supergirl’ é um filme muito mais rock & roll. É um pouco mais cru, de certa forma. Ela é uma personagem mais durona. Ela não é o Superman, nem de longe. Então, não é a mesma coisa. Este filme (‘Superman’) realmente é para todo mundo. E Supergirl também é, mas tem um pouco mais de atitude, digamos assim”.

O cineasta também expressou sua empolgação com o progresso do filme: “Só para constar, eu vi todos os diários de filmagem, mas ainda não vi o corte final. Acho que vou ver na semana que vem. Estou bem empolgado com isso”.
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Meghan Trainor se diverte e se liberta no clipe de “Get In Girl”, do álbum ‘Toy with Me’

Por

Thiago Nolla

31.03.2026

A vencedora do Grammy Meghan Trainor lançou hoje (31) o clipe oficial de “Get In Girl”, segundo single de seu próximo álbum de estúdio, ‘Toy with Me’.

O compilado de originais tem lançamento agendado para o dia 24 de abril e ainda conta com o lead single “Still Don’t Care”, que estreou no ano passado.

Confira:

Após o lançamento do álbum ‘Timeless’ em 2024, Trainor começou a trabalhar em material inédito que descreveu como o seu “mais honesto e destemido” até o momento. Em um comunicado oficial, ela explicou que ‘Toy with Me’ gira em torno de temas como autoconfiança, liberdade pessoal e conexão, afirmando que o disco representa “aprender a acolher as pessoas onde elas estão”.

A artista também anunciou a Get In Girl Tour, que tem início marcado para junho de 2026, com o apoio do grupo Icona Pop. A turnê incluirá paradas em grandes cidades como Nova York, Chicago e Boston, antes de terminar em 15 de agosto de 2026 com uma apresentação em Los Angeles.

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Um post compartilhado por Meghan Trainor (@meghantrainor)

Dakota Johnson relembra ter perdido papel em Hollywood por ser educada demais

Por

José Guilherme

31.03.2026

A atriz Dakota Johnson, mundialmente conhecida por suas atuações em franquias como ‘Cinquenta Tons de Cinza’ e ‘Madame Teia’, trouxe a público uma experiência frustrante e, no mínimo, curiosa sobre os bastidores de Hollywood. Em entrevista à Variety, a artista revelou ter perdido um papel importante após a segunda etapa de um teste de elenco por um motivo inesperado: sua educação.

De acordo com Johnson, ao entrar na sala de audição, ela seguiu o protocolo básico de cordialidade.

“Uma vez tive uma audição, foi uma chamada, entrei na sala, apertei a mão de todos e me apresentei. Então fiz a cena e fui embora. O feedback que recebi foi que, por eu ter me apresentado e apertado a mão de todo mundo, eu estava pomposo. Que eu estava conversando, cheia de mim mesma, e pensava: ‘O quê?’ Não consegui o emprego porque disseram que eu estava sendo convencido, mas eu só tinha boas maneiras… Foi bem louco”, afirmou.

Esse tipo de desencontro em Hollywood foi um dos combustíveis para que a atriz fundasse sua própria produtora, a TeaTime Pictures. Em sua estreia oficial como produtora no longa ‘Amores à Parte’ (Splitsville), Johnson busca redefinir sua experiência no set.

“Grande parte do motivo pelo qual quis começar uma produtora e fazer meus próprios filmes é porque quero mais dessa indústria. Quero mais da minha experiência como artista. Eu estava com muita sede de mais conversa, mais criatividade e mais colaboração. Me peguei, como ator, algumas vezes, indo à estreia de um filme para vê-lo pela primeira vez e dizendo: ‘Uau. Não era isso que eu achava que estávamos fazendo.’ Isso é uma coisa muito estranha de se fazer”, acrescentou.

Sob a direção de Michael Angelo Covino (conhecido por ‘The Climb’), que também assina o roteiro ao lado de Kyle Marvin, o filme explora as complexidades dos relacionamentos modernos.

Na trama, acompanhamos Carey (Marvin), que vê sua vida desmoronar quando sua esposa Ashley (Adria Arjona) pede o divórcio. Em busca de consolo, ele recorre aos amigos de longa data Julie (Johnson) e Paul (Covino). A surpresa surge quando ele descobre que o segredo da felicidade do casal é um casamento aberto. Ao tentar se aventurar nesse novo estilo de vida, Carey acaba ultrapassando limites éticos e emocionais, levando as relações de todos ao caos.

O elenco conta ainda com nomes como Nicholas Braun, David Castañeda, O-T Fagbenle e Charlie Gillespie.

Além da narrativa, Dakota Johnson enfatizou a importância da ética de trabalho em suas produções. Ela implementou uma política de “zero pessoas tóxicas” nos sets da TeaTime Pictures.

“A forma como construímos nossos cenários é muito baseada em vibe. ‘É bem uma política de não babacas. Outra coisa é que realmente garantimos que cada pessoa da equipe saiba o que estamos fazendo, para que todos se sintam parte disso. Trabalhando em filmes… As horas são longas e exaustivo. Não é confortável. Não é legal. Quando você sente que está realmente investido em algo, as pessoas ficam mais felizes e trabalham melhor”, concluiu.

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