Segundo o Deadline, Jared Goldstein (‘Black Mirror’) e Spencer Moss (‘Chicago Med’) foram escalados para a nova série de comédia do Apple TV.
Detalhes sobre seu papel não foram revelados.
A dupla se junta à previamente confirmada Elizabeth Banks (‘As Panteras’, ‘Jogos Vorazes’), que será a protagonista. Ted Danson (‘The Good Place’), Rob Delaney (‘Morrendo por Sexo’) e Katey Sagal (‘One Piece’) também fazem parte do elenco.
Ainda sem título oficial, o projeto foi criado po Liz Heldens (‘Will Trent’) e Matt Ward (‘Best Medicine’). Banks assume a função de produtora executiva também.
Anteriormente conhecida como ‘We’re All Gonna Die’, a série é supervisionada pela 20th Television.
From a messy divorce to an even messier second act.
A produção começa a ser rodada em Los Angeles ainda este ano e traz Banks de volta ao cenário das comédias após participar de obras como ‘Scrubs’ e ’30 Rock’.
A comédia gira em torno de Heidi (Banks), que acaba de sair de um divórcio conturbado e decide dar um novo rumo à sua vida e à de seus filhos. Mas, ao se ver envolvida na organização dos encontros sexuais do pai na comunidade de aposentados, Heidi se vê obrigada a formar uma aliança improvável com o filho solteiro da namorada dele.
Celebrando o aniversário de 20 anos da marca, o primeiro longa da personagem chegará às telonas no dia 1º de outubro.
Confira o cartaz:
“A trama acompanha a protagonista e seus amigos vivendo em harmonia em uma vila, até que a tranquilidade é interrompida por um evento inesperado: uma troca de pintinhos na maternidade, que muda completamente o destino das famílias. Grávida de seu primeiro filho com o Galo Carijó, a Galinha se vê diante de um erro que separa mães e filhotes logo após o nascimento. Enquanto o Pintinho Amarelinho vai parar em um local distante e repleto de mistérios, um novo e inesperado filhote surge na comunidade. Determinada a resolver a situação, a Galinha Pintadinha embarca em uma jornada de reencontro que promete explorar temas como coragem, laços familiares e a superação de medos. Ao longo do caminho, ela precisará atravessar territórios desconhecidos e enfrentar desafios que a levarão para muito além de sua zona de conforto.”
Criada em 2006 por Juliano Prado e Marcos Luporini, da Bromelia Produções, em uma época em que o YouTube dava os primeiros passos e os smartphones sequer faziam parte da rotina das famílias, a personagem alcançou uma marca rara no entretenimento: manteve-se relevante e conectado com novas gerações. Com distribuição nacional e uma estratégia focada no público infantil e familiar, o longa-metragem promete uma narrativa inédita e lúdica.
“Levar a Galinha Pintadinha para o cinema é um marco muito especial para nós. É uma forma de celebrar esses 20 anos ao lado das famílias que acompanharam essa trajetória desde o começo e também de apresentar essa aventura para uma nova geração”, afirma Juliano. “O cinema representa um novo capítulo para a personagem, mas sem abrir mão da essência que fez parte da infância de tantas famílias. Queremos proporcionar uma experiência que emocione crianças e adultos, reunindo diferentes gerações em frente à tela grande”, completa Marcos.
O grupo se junta aos previamente anunciados Meghann Fahy (‘Drop: Ameaça Anônima’) e Glenn Howerton (‘It’s Always Sunny in Philadelphia’).
Natalie Morales (‘O Monstro em Mim’) assume a cadira de direção, com Howerton e Rich Appel assinando o roteiro.
As gravações já foram iniciadas, com Dawson integrando o elenco como coprotagonista.
Na trama…
Eve (Dawson) deixa para trás sua vida perfeita em Nova York e se muda para o Alabama por causa do emprego dos sonhos de seu marido, Elliot (Howerton). Ao vê-la isolada, sem amigos e infeliz, Elliot faz o que qualquer marido amoroso faria: contrata secretamente uma acompanhante (Fahy) para ser a nova melhor amiga dela.
Shawn Levy e Dan Levine estão produzindo pela 21 Laps, juntamente com Jill e Glenn Howerton, da Zoe Knife Productions; Appel, da Persons Unknown; Guy Danella e Nick Spicer, da XYZ Films; Richard Alan Reid, da BuzzFeed Studios; e Lee Kim.
A Globoplay divulgou o trailer oficial de ‘Jogada de Risco’, nova série original que marca a estreia na direção do conhecido astro Cauã Reymond (‘Avenida Brasil’, ‘Vale Tudo’).
A produção tem estreia marcada para o dia 23 de julho na plataforma de streaming.
Confira:
A produção é um marco na carreira de Reymond, representando sua estreia oficial como diretor, além de ser idealizada e protagonizada por ele. A trama mergulha fundo nos bastidores, muitas vezes polêmicos, do universo do futebol.
Em entrevista à revista Quem, o artista demonstrou entusiasmo com o projeto:
“Também sou protagonista da série, junto com a Mariana Sena. Temos um elenco supertalentoso. Acho que é uma produção que vai dar o que falar, porque os bastidores do futebol falam por si só”, afirmou.
Reymond destacou a ansiedade e o carinho com que tem encarado esse novo desafio criativo.
“Estou torcendo para a série ser bem recebida. A gente sempre torce, é um filho nascendo. Sou um cara que vem descobrindo esse lado de ter muitas ideias, sou muito criativo. Mas nunca vou deixar de ser ator; ainda há muitos personagens para fazer”, revelou.
A trama apresenta Maurício (Reymond), um ex-jogador de futebol que se reinventa como agenciador de talentos. Ele funda uma pequena empresa que cresce rapidamente ao revelar jovens promessas para o país.
No entanto, a ascensão de Maurício traz obstáculos complexos. Para superá-los, ele se alia à advogada Cris (Sena), que se torna sua sócia. Juntos, eles precisam navegar em um meio marcado pelo machismo e por jogos de poder, o que coloca os planos de Maurício constantemente à prova.
Na trama, uma conferência de biotecnologia se transforma em caos quando um vírus que sofre rápida mutação transforma os infectados, forçando as autoridades a isolar as instalações com os sobreviventes presos lá dentro.
O projeto está sendo descrito como “o ápice do universo de Yeon Sang-ho, que começou por ‘Invasão Zumbi'”, mas não está claro se a produção se passará no mesmo universo da popular franquia.
A história se passa em um futuro próximo, no qual um procedimento estético proibido permite que as pessoas mudem de rosto instantaneamente, dando origem a uma nova indústria clandestina de “Transformistas” — profissionais que, mediante pagamento, podem assumir a aparência de qualquer pessoa para qualquer finalidade imaginável. Rose está ganhando fama como uma das melhores da área, mas, quanto mais se entrega aos trabalhos, mais corre o risco de perder a própria identidade.
Daniels e Jorné assinam o roteiro.
Os dois também ficam responsáveis pela produção executiva da adaptação ao lado de Scott, Naomi Scott e Kevin Cotter.
A 3ª temporada irá introduzir Erin Karpluk (‘Being Erica’) como Hannah, mãe do Isaac e Lee; e Naveen Paddock (‘Virando o Jogo dos Campões’) como Eliot, um novo interno bonito e charmoso – sua chegada deixa Jackie (Nikki Rodriguez) presa em um limbo entre sua vida nova e sua vida antiga.
Na trama, uma tragédia transforma a vida de uma adolescente. E, agora, ela tem que morar em uma cidadezinha com a família da tutora, onde aprende sobre amor, esperança e amizade.
Lembrando que as duas primeiras iterações já estão disponíveis na plataforma de streaming.
‘Minha Vida com a Família Walter‘ acompanha Jackie Howard, interpretada por Nikki Rodriguez, uma adolescente que, após a morte da mãe, se muda para a casa da melhor amiga dela, Katherine (vivida por Sarah Rafferty), que por sua vez tem dez filhos e uma filha. Entre eles estão os irmãos Cole e Alex Walter, com quem Jackie desenvolve uma tensão romântica, formando o clássico triângulo amoroso que também está presente na obra original.
‘Lucky’, série de suspense estrelada pela vencedora do Globo de Ouro Anya Taylor-Joy, finalmente chegou ao streaming.
Com um elenco estelar que inclui Annette Bening, Timothy Olyphant, Aunjanue Ellis Taylor, Drew Starkey, Clifton Collins Jr. e William Fichtner, a produção foi lançada hoje,15 de julho, no catálogo do Apple TV – com a exibição dos dois primeiros episódios.
‘Lucky’ é baseada no livro homônimo de Marissa Stapley, da lista de mais vendidos do New York Times. Na trama, quando um assalto multimilionário dá errado, a golpista Lucky (Taylor-Joy) é obrigada a fugir. Procurada pelo FBI e por um implacável chefe do crime, Lucky precisa lutar por sua vida, e por uma saída.
Além de estrelar, Taylor-Joy também entra como produtora executiva ao lado de Reese Witherspoon e Jonathan Tropper.
Este é o primeiro projeto da atriz nas telinhas desde o sucesso de ‘A Rainha do Gambito‘, que lhe rendeu indicações ao Emmy, Globo de Ouro e SAG Awards.
Tropper (‘See’) atua como showrunner ao lado de Cassie Pappas (‘Silo’).
Segundo o Deadline, Maggie Grace (‘Fear the Walking Dead’) foi escalada para o elenco de ‘Thunder Road’, nova série de drama criada por John Fusco (‘Marco Polo’).
A atriz se junta aos previamente anunciados Dennis Quaid (‘O Dia Depois do Amanhã’), Chase Stokes (‘Outer Banks’), Michael Rooker (‘Guardiões da Galáxia’) e Matt Barr (‘Hatfields & McCoys’).
As gravações começam ainda este mês, com estreia prevista para 2027 na AMC e AMC+. ‘Thunder Road’ acompanha a saga multigeneracional da família fictícia Whitlock, cujo legado nas corridas de stock car é tão profundo quanto os laços da família com as raízes da região montanhosa do sul dos Estados Unidos que os moldaram.
Stokes interpretará Ronnie Whitlock, um rebelde com um sorriso de fora da lei e uma atitude destemida, com uma chama ardente dentro de si. Um rebelde com o pé pesado, ele era um piloto profissional promissor antes de suas travessuras o expulsarem do esporte e o relegarem à equipe de apoio de seu primo Trey. Quaid, por sua vez, dará vida à lenda das corridas Duane Whitlock, também conhecido como “The Wrecking Ball” (A Bola de Demolição), uma figura imponente que construiu um império das corridas a partir de um legado de contrabando de uísque e pistas de terra, e se recusa a deixá-lo morrer.
Em um papel recorrente, Rooker interpretará Lucas, o patriarca da família Farley. Lucas é um velho durão e de temperamento difícil. Uma vida inteira de acidentes em corridas e desventuras pode ter deixado marcas em seu corpo, mas também lhe conferiu a vontade de ferro de um homem com metade de sua idade.
Barr interpretará o filho mais velho de Duane, Calvin Whitlock, um homem atraente e ambicioso que foi afastado definitivamente do automobilismo e não gosta de ser lembrado disso. Atualmente, ele é proprietário do Victory Lane Tap Room e um empresário comum que luta para não se afogar em dívidas, ao mesmo tempo em que faz planos para expandir seu império, constantemente ameaçado.
Grace será Laney Whitlock, a filha mais velha e inteligente de Duane e CEO da Whitlock Racing. Laney transborda uma postura de quem é dona do próprio ar que respira. Ela assume a responsabilidade pessoal pelo futuro do legado da Whitlock nas corridas, enquanto lida com o peso de comandar uma equipe de automobilismo, gerir a própria família e conter o instinto de se tornar uma força destrutiva tal qual o pai.
O romance original, lançado em 1930, introduziu a icônica detetive amadora Miss Marple ao mundo.
Na trama…
No cenário bucólico de St. Mary Mead, um assassinato acontece. O detestado Coronel Protheroe é encontrado morto no escritório da casa paroquial pelo Reverendo Leonard Clement (Harington). Embora o Coronel tivesse muitos inimigos, a violência de sua morte choca o vilarejo pacato e faz a língua dos fofoqueiros locais correr solta. Os primeiros suspeitos são a bela e jovem esposa do Coronel, Anne, e seu suposto amante, o atraente artista Lawrence Redding.
Mas St. Mary Mead está repleta de segredos, e o verdadeiro assassino pode ser qualquer um. Teria sido a filha de Protheroe, Lettice, prestes a herdar uma fortuna? Há também o Dr. Stone, um arqueólogo cuja história não fecha, e a Sra. Lestrange, uma mulher sobre quem ninguém parece saber nada. Até mesmo a esposa do próprio Reverendo poderia ser suspeita. Miss Marple (Collette) é a única pessoa perspicaz o suficiente para enxergar além da fachada da sociedade distinta — e, uma vez que ela volta sua atenção para alguém, a verdadeira natureza dessa pessoa é totalmente revelada.
A adaptação é assinada por Pepperdine e conta com trilha sonora original da Wasia Project.
O ciclo final tem estreia marcada para o dia 29 de julho, coincidindo com o aniversário de 25 anos da atração original.
Além disso, um especial de Natal, intitulado ‘A Proud Family Wizmas’, será lançado na plataforma de streaming em um dia não revelado.
Confira:
Na trama, acompanhamos o “dia a dia de Penny Proud, uma jovem que navega de forma hilária pelo crescimento e amadurecimento dentro de uma casa vibrante com uma amável mãe e um pai superprotetor”.
O Apple TV Brasil revelou o trailer dublado da comédia ‘The Dink – A Última Chance’, estrelada por Jake Johnson (‘New Girl’), Mary Steenburgen (‘Grace e Frankie’) e Ed Harris (‘O Show de Truman’).
O longa-metragem chega à plataforma de streaming no dia 24 de julho.
Confira:
Na trama…
O ex-prodígio do tênis Dusty Boyd (Johnson), agora decadente, se vê obrigado a treinar crianças indisciplinadas no clube de campo suburbano de seu pai, Chuck (Harris). Desesperado para obter a aprovação do pai, Dusty apoia cegamente a obsessão de Chuck contra a nova mania que toma conta do clube: o pickleball. Mas, quando uma antiga lesão de Dusty se agrava, impedindo-o de jogar tênis, ele recorre ao impensável em nome da reabilitação. Não só experimenta o pickleball, como, graças em parte à sua encantadora nova parceira, Candace (Steenburgen), acaba gostando do esporte.
Dividido entre dois mundos, Dusty é forçado a finalmente encarar os fantasmas de seus fracassos atléticos do passado, incluindo seu antigo rival de infância. No fim, Dusty se vê envolvido em uma batalha alucinada pelo futuro do clube, pelo afeto de seu pai e por sua própria identidade.
O escritor Fernando Morais e o produtor, autor e diretor Eduardo Bakr voltam a unir forças nos palcos. Os dois estão desenvolvendo a adaptação musical de ‘Olga’, um dos livros mais conhecidos da carreira de Morais, que ganhará uma montagem inédita produzida pela Estamos Aqui Produções. A direção será de Tadeu Aguiar e a direção musical deThalyson Rodrigues.
O projeto marca o reencontro de Morais, Bakr e Aguiar, que trabalharam juntos em ‘Chatô e os Diários Associados’, musical inspirado na trajetória de Assis Chateaubriand. Agora, o trio volta a colaborar em um novo espetáculo baseado em uma das mais emblemáticas obras da literatura brasileira contemporânea. Com estreia prevista para o segundo semestre de 2027, a montagem iniciará seu processo de desenvolvimento nos próximos meses.
Publicado originalmente em 1985, ‘Olga’ reconstrói a trajetória de Olga Benário Prestes, militante comunista alemã de origem judaica que se apaixonou por Luís Carlos Prestes e foi deportada, grávida, pelo governo brasileiro para a Alemanha nazista, onde acabou assassinada em um campo de concentração. Considerado um dos maiores sucessos editoriais de Morais, o livro tornou-se uma referência da literatura biográfica brasileira e permanece como uma de suas obras mais conhecidas.
A história foi adaptada para o cinema em 2004, em filme dirigido por Jayme Monjardim e estrelado por Camila Morgado no papel-título. A produção alcançou grande repercussão de público e crítica, ampliando ainda mais o alcance da obra e apresentando a trajetória de Olga a novas gerações. Agora, após conquistar leitores e espectadores em diferentes formatos, o clássico da literatura biográfica brasileira ganhará sua primeira adaptação para o teatro musical, com estreia prevista para 2027, ano que marca os 85 anos da morte de Olga Benário.
A futura montagem contará com composições originais e arranjos de Laura Visconti, além de letras assinadas por Bakr. O projeto reúne novamente profissionais ligados a alguns dos principais sucessos da Estamos Aqui Produções, responsável por musicais como de sucesso como ‘Quase Normal’, ‘A Cor Púrpura’, ‘Querido Evan Hansen’ e ‘Diana – A Princesa do Povo’, que recentemente cumpriu temporadas no Teatro Multiplan, no Rio de Janeiro, e no Teatro Liberdade, em São Paulo.
O Apple TV Brasil divulgou o trailer dublado de ‘Mayday‘, nova comédia de ação estrelada por Ryan Reynolds(‘Deadpool’) e KennethBranagh (‘Morte no Nilo’).
O longa será lançado na plataforma de streaming no dia 4 de setembro.
Confira:
Na trama, quando o arrogante tenente Troy “Assassin” Kelly (Reynolds), piloto da Marinha dos EUA, é enviado em uma missão ultrassecreta em território russo no auge da Guerra Fria, a operação fracassa, deixando-o isolado atrás das linhas inimigas. Descoberto por Nikolai Ustinov (Branagh), um ex-agente da KGB ranzinza com uma queda pela cultura americana, Troy pensa que está perdido – mas será que uma aliança improvável entre os dois pode levar ao resgate de Troy e a um laço que nenhum dos dois imaginava?
O elenco ainda conta com Maria Bakalova (‘Morte Morte Morte’), Marcin Dorocinski (‘Missão Impossível: Acerto de Contas – Parte 1’), Lovell Adams-Gray (‘Power Book II: Ghost’), Clark Johnson (‘The Wire’), David Morse (‘À Espera de um Milagre’) e outros.
O Apple TV divulgou os créditos de abertura oficiais de ‘Lucky’, série de suspense estrelada pela vencedora do Globo de Ouro Anya Taylor-Joy.
Com um elenco estelar que inclui Annette Bening, Timothy Olyphant, Aunjanue Ellis Taylor, Drew Starkey, Clifton Collins Jr. e William Fichtner, a produção estreou hoje, 15 de julho, com a exibição dos dois primeiros episódios.
‘Lucky’ é baseada no livro homônimo de Marissa Stapley, da lista de mais vendidos do New York Times. Na trama, quando um assalto multimilionário dá errado, a golpista Lucky (Taylor-Joy) é obrigada a fugir. Procurada pelo FBI e por um implacável chefe do crime, Lucky precisa lutar por sua vida, e por uma saída.
Além de estrelar, Taylor-Joy também entra como produtora executiva ao lado de Reese Witherspoon e Jonathan Tropper.
Este será o primeiro projeto da atriz nas telinhas desde o sucesso de ‘A Rainha do Gambito‘, que lhe rendeu indicações ao Emmy, Globo de Ouro e SAG Awards.
Tropper (‘See’) atuará como showrunner ao lado de Cassie Pappas (‘Silo’).
Um dos debates mais quentes nas conversas e festivais de cinema é o uso ou não uso das inteligências artificiais na feitura de filmes. E quando falamos de IA aqui estamos falando de recriação de voz de gente já falecida, recolocação de rosto em corpo de outras pessoas, rejuvenescimento e/ou alterações drásticas de características físicas. Em Hollywood, por exemplo, já há produções inteirinhas em live action realizadas com atores que não existem na vida real. Enquanto o debate ainda acontece e nenhuma regulação é definida, há quem faça uso dessa ferramenta e dessa pauta como argumento narrativo para construção de um longa-metragem. É o que ocorre em ‘Futuro Futuro’, longa que mistura live action de pessoas reais com uma boa dose deinteligência artificial.
Certa ocasião, um homem misterioso acorda, e não se lembra de nada. Nem o local, nem os objetos, nada lhe é familiar. Não se lembra nem de seu próprio nome, ao que passam lhe chamar de K (Zé Maria Pescador, do impactante ‘O Clube dos Canibais’). Sem ter para onde ir, K acaba sendo acolhido por um homem mais velho (João Carlos Castanha), de cerca de 60 anos, solitário, que vive e trabalha na zona empobrecida da cidade. De lá, eles veem a longínqua zona rica, do outro lado do horizonte, e K passa a ter vagas lembranças de estar ali. Quando K e o homem passam a se relacionar amorosamente e K começa a usar um dispositivo de inteligência artificial que vicia as pessoas, aos poucos K passa a acreditar que precisa ir para a zona rica (e proibida) da cidade para recuperar a vida que acha que tinha.
Com quase uma hora e meia de duração, ‘Futuro Futuro’ surpreendeu a todos os presentes no Festival de Cinema de Brasília do ano passado, onde conquistou simplesmente os prêmios de Melhor Longa-Metragem pelo júri oficial, Melhor Roteiro, Montagem e, de quebra, Menção Honrosa ao ator Zé Maria Pescador. Tudo isso, vale lembrar, para um filme que leva em seu cerne um dos maiores debates (e receios) da indústria cinematográfica, e em um dos mais longevos e tradicionais festivais de cinema do país.
Definido como uma ficção científica que aborda um futuro distópico porém próximo, o longa faz uso bem evidente da inteligência artificial e de uma maneira bem crua, quase em mp3, digamos assim, para o tipo de tecnologia utilizada. As definições são primárias, os movimentos, bruscos, e tudo fica tão evidente, que gera um contraste desconfortante ao espectador.
A história, num plano geral, desperta interesse, mas a perambulação do protagonista, as repetições das situações de simulação, lembrança e confusão e o envolvimento amoroso repentino inquietam o espectador sobre o objetivo da trama, que apresenta um esboço de tema político, mas que fica ali na superfície sem ganhar resolução na trama.
Para o bem ou para o mal, as inteligências artificiais estão aí, e ‘Futuro Futuro’ estreia nos cinemas a partir do próximo dia 23 para agitar o debate sobre o quanto nós cinéfilos queremos ou não ver essas tecnologias na feitura das artes. E, sobre isso, o longa gaúcho tem seu mérito: com suas imagens de condomínio de luxo em cores vermelhas vibrantes, a estética de ‘Futuro Futuro’ fica na nossa cabeça por muito mais tempo do que se imagina, assim como sua história. Um filme irregular, mas que pode sinalizar outros possíveis caminhos para a realização do audiovisual no Brasil, especialmente quando com baixos orçamentos e situações calamitosas para serem contornadas.
Com o objetivo de introduzir os personagens clássicos para uma nova geração, o site afirma que o plano inicial é focar em vídeos curtos para plataformas digitais – que serão lançados ainda este ano –, antes da estreia de um novo longa-metragem, que está programado para 2028.
O projeto está sendo desenvolvido pela Big Shot Pictures, produtora que o executivo Brian Robbins criou este ano, em parceria com a Bagdasarian Productions, que detém os direitos da saga.
Ex-CEO da Paramount Global, ele supervisionou sucessos como ‘Sonic: O Filme‘ e ‘Patrulha Canina‘.
“Nosso objetivo é realmente fazer com que os Esquilos marquem sua presença e vivam em tempo real com a cultura pop,” declarou Robbins.
Criada originalmente em 1958, a franquia ‘Alvin e os Esquilos‘ segue três irmãos esquilos cantores — o travesso Alvin, o intelectual Simon e o adorável Theodore — e seu pai humano que se tornou empresário, Dave.
Ao longo de sua trajetória de quase 70 anos, os Esquilos lançaram 38 álbuns de estúdio, arrecadaram mais de US$ 1 bilhão nas bilheterias e ganharam cinco prêmios Grammy.
CONFIRMADO! De acordo com o Variety, Xolo Maridueña (‘Cobra Kai’) retornará como o Besouro Azul na aguardada sequência ‘Superman: Homem do Amanhã‘ (Superman: Man of Tomorrow).
O personagem foi introduzido no filme live-action de 2023, onde o ator deu vida ao Jaime Reyes, um jovem recém-formado que ganha superpoderes quando um escaravelho alienígena se prende a ele.
Embora o longa tenha sido produzido sob a gestão anterior, James Gunn e Peter Safran, co-CEOs da DC Studios, confirmaram logo após assumirem o comando que o personagem continuaria no DCU, com Maridueña mantendo o papel.
Vale lembrar que as filmagens de ‘Homem do Amanhã‘ já estão acontecendo, na Georgia.
James Gunn (‘O Esquadrão Suicida’) retorna à direção.
A trama do novo filme promete elevar as apostas do DCU ao apresentar uma aliança improvável: o Homem de Aço precisará unir forças com o Lex Luthor para deter a ameaça tecnológica de Brainiac, que visa a coleção de mundos.
O longa tem estreia mundial marcada para 9 de julho de 2027, consolidando a nova era da DC nos cinemas sob o comando de Gunn e Peter Safran.
O elenco conta com David Corenswet como o Homem de Aço, Nicholas Hoult como Lex Luthor,Lars Eidinger como Brainiac, Rachel Brosnahan como Lois Lane, Skyler Gisondo como Jimmy Olsen, Sara Sampaio como Eve Teschmacher, Isabela Merced como Mulher-Gavião, Nathan Fillion como Guy Gardner e Edi Gathegi como Senhor Incrível. Adria Arjona, Aaron Pierre e Matthew Lillard também fazem parte do elenco.
Em entrevista ao Variety, o diretor Sébastien Vaniček (‘Infestação’) revelou que não tem a intenção de comandar outro filme da franquia ‘A Morte do Demônio‘.
Após trazer sua visão em ‘A Morte do Demônio: Em Chamas‘, o cineasta declarou que a saga precisa de novos diretores para manter o fluxo de criatividade.
“Não acho que eu gostaria de escrever e dirigir outro filme da franquia ‘A Morte do Demônio’. A única pessoa que pode dirigir mais de um filme desta saga é o Sam Raimi. Essa é uma franquia que precisa de uma visão original e novos diretores em cada nova iteração. Os fãs querem ser surpreendidos e, se quisermos manter a franquia viva, precisamos de visões diferentes.”
Sobre seus planos para o futuro, o cineasta declara: “Assim que eu tive a liberdade e a habilidade para escrever e dirigir meu próprio material, não sou contra nenhuma oportunidade. Estou aberto a dirigir filmes de outras franquias e de criar minhas próprias coisas. Foi incrível dirigir ‘A Morte do Demônio: Em Chamas’ e criar algo em um universo que as pessoas já conhecem. Sei como é trabalhar com um grande estúdio; você nunca tem 100% de liberdade, mas quero me certificar de poder trazer minha visão. Não conseguiria dirigir um roteiro que eu não tenha escrito.”
Vale lembrar que ‘A Morte do Demônio: Em Chamas‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!
Dirigido por Sébastien Vaniček (‘Infestação’), o novo filme promete trazer um tom mais sério – como o remake de 2013 –, cenas assustadoras que farão o público se contorcer nos cinemas.
O elenco contará com Souheila Yacoub (‘Duna: Parte 2’), Hunter Doohan (‘Wandinha’), Luciane Buchanan (‘O Agente Noturno’) e Tandi Wright (‘Pearl’).
Além de dirigir, Sébastien Vaniček também assina o roteiro ao lado de Florent Bernard.
A trama se passará antes dos eventos do longa original, de 1981. E, apesar da ação em ‘Uma Noite Alucinante 3‘ se passar na Idade Média, o novo filme será ambientado antes do Ash Williams voltar no tempo.
“‘Evil Dead Wrath’ será mais um capítulo inventivo da franquia. A trama se passará antes de todas as outras. O filme será ambientado em 1972.”
Ele completa, “O longa terá a atmosfera de uma produção lançada nos anos 70 porque o diretor e seu diretor de fotografia querem resgatar essa aparência e sensação usando um filme chamado Ektachrome 100. Muitos filmes foram rodados com ele naquela época.”
A ironia é uma ferramenta muito utilizada no mundo do cinema, geralmente em roteiros que se jogam ao confronto das reflexões. Essa forma de tirar o público da zona de conforto costuma trazer resultados. Para quem curte filmes fora da caixa e que desfilam críticas sociais, não deixem de anotar as dicas abaixo:
Ana (Daniela Ramírez) e Edgar (Francisco Denis) vivem dias de apreensão em um condomínio de alto padrão, ao lado do filho. Tentando sobreviver a um presente conturbado – com Gangues de motoqueiros dominando as ruas, blackouts constantes e a escassez de recursos básicos – o casal mais se afasta do que se une para encontrar soluções.
Na trama, conhecemos o militar Markus (Mads Mikkelsen), que fica sabendo que sua esposa faleceu em um acidente dentro de um trem. Aprendendo a lidar com a filha, que pouco conhece, seu destino acaba se unindo ao de Otto (Nikolaj Lie Kaas), um matemático que estava no mesmo trem que sua esposa e desconfia que não foi um acidente. Assim, essas duas almas, juntamente com outros personagens, vão buscar os responsáveis pelo ocorrido.
Paul (Nicolas Cage) é um infeliz professor universitário, especialista em biologia do desenvolvimento, que um dia começa a aparecer nos sonhos de milhares de pessoas e logo viralizando, após um artigo ser publicado. A peculiar situação mexe com toda sua controlada rotina e a de sua família, o fazendo ir do céu ao inferno, primeiro como um sonho, depois com a chegada dos reflexos dos pesadelos.
Gösta Engzell (Henrik Dorsin) é um pai de família amoroso e diplomata que lidera uma equipe escanteada que recebe ordens de um ministério importante do governo sueco. Quando as notícias dos horrores provocados pelas ações alemãs contra judeus chegam com forte certeza ao seus ouvidos, ele não hesita em agir. Buscando soluções diante da burocracia de sua nação, que mantém uma posição de neutralidade durante a guerra, Engzell encontra uma brecha nas conexões entre cidadões suecos que precisam de ajuda, possibilitando o salvamento de milhares de pessoas durante o conflito.
Pavel Talankin era apenas um simpático profissional do ensino que trabalhava, como coordenador de eventos, na escola onde estudou. Nascido e criado em Karabash, uma região industrial na Rússia conhecida pela mineração, com menos de 20.000 habitantes – onde praticamente todos se conhecem -, esse professor acabaria tomando uma atitude corajosa: expor a interferência ligada à militarização no sistema de ensino de seu país logo após o início da Guerra da Ucrânia, mesmo que isso significasse ter que fugir de seu próprio lar pra sempre.
Buscando trazer à luz um engenhoso e instigante abrigo para conflitos familiares, o cineasta e dramaturgo Stephen Karam nos apresenta uma família beirando ao disfuncional, em uma reunião repleta de momentos chave.
Na trama, conhecemos Maria (Rossy de Palma), uma espanhola que trabalha na casa de Anne (Toni Colette) e Bob (Harvey Keitel) – um casal de norte-americanos que moram na França. Quando Anne decide dar um jantar para a alta sociedade, percebe que um convidado faltará. Para não ficar um lugar na mesa, convida Maria a vestir uma de suas belas roupas e se juntar à mesa. Tudo corre bem até Anne perceber o interesse do ricaço David (Michael Smiley) em Maria.
Fundo do Poço (Tem para aluguel em algumas plataformas)
Ao longo de 90 minutos de projeção, entre tragédias na iminência, vamos caminhando para reflexões num retrato de um leve despertar da solidão.
Na trama, conhecemos os sócios e namorados Vera (Asta Kamma August) e André (Herbert Nordrum) que estão prestes a conseguir alavancar um importante investimento para o aplicativo que criaram, focado na saúde das mulheres. Em paralelo, buscando parar de fumar, Vera resolve ir até uma hipnoterapeuta, fato esse que mudará sua maneira de enxergar a bolha em que vive e também suas relação sociais, se tornando o estopim para situações em meio a uma viagem de negócios.
Não Olhe para Cima (Netflix)
Não Olhe para Cima é um retrato apocalíptico, com pitadas de humor ácido, que, no campo das reflexões, gera inúmeras interpretações de quem acompanha as mais de duas horas desse novo trabalho do cineasta Adam McKay.
Este site utiliza cookies para melhorar sua experiência, analisar o tráfego e personalizar conteúdo. Também podemos coletar nome e e-mail quando você preenche formulários. Ao continuar navegando, você concorda com nossa
Política de Privacidade.
