Todd Phillips, diretor de ‘Coringa: Delírio a Dois’, falou mais sobre o final chocante do novo filme do vilão da DC Comics.
No desfecho da trama, Arthur Fleck revela que o Coringa “nunca foi real”, admitindo que, na verdade, cometeu todos os seus crimes por vontade própria e não por culpa da persona que havia sido criada.
Além de se declarar culpado, Arthur Fleck também perdeu a admiração de Lee Quinzel (Lady Gaga), já que a personagem era atraída apenas pelo poder e por tudo o que o Coringa representava.
Em entrevista à Entertainment Weekly, o diretor Todd Phillips revelou explicou o final surpreendente do filme.
“Ele percebeu que tudo é tão corrupto, que nunca vai mudar, e a única maneira de consertar isso é queimar tudo. Quando aqueles guardas matam aquele garoto no [hospital], ele percebe que usar maquiagem e colocar essa roupa não está mudando nada. De certa forma, ele aceitou o fato de que sempre foi Arthur Fleck; ele nunca foi essa coisa que lhe foi imposta, essa ideia que as pessoas de Gotham colocaram sobre ele, que ele representa. Ele é um ícone involuntário. Essa persona foi colocada sobre ele, e ele não quer mais viver como alguém falso — ele quer ser quem ele é.”
Na sequência, Arthur acaba recebendo atenção, mas não o amor que gostaria. O Coringa não o representa de verdade.
No final das contas, a trama mostra o protagonista lutando contra as expectativas impostas por outras pessoas.
Vale lembrar que o filme já está em exibição nos cinemas nacionais.
Na trama, Arthur Fleck está institucionalizado em Arkham à espera do julgamento por seus crimes como Coringa. Enquanto luta com sua dupla identidade, Arthur não apenas se depara com o amor verdadeiro, como encontra a música que sempre esteve dentro dele.
‘Robô Selvagem’, mais recente animação da Universal Pictures e DreamWorks, já se tornou um sucesso gigantesco de crítica e de bilheteria – e parece que planos para uma sequência estão ocorrendo.
Em entrevista à NBC, o diretor Chris Sanders revelou que adoraria retornar para esse universo sci-fi (via ComicBook.com).
“Eu adoraria fazer uma sequência. Acho que toda a equipe realmente se envolveu com esse filme de uma forma que eu nunca vi antes, incluindo eu mesmo. Esse foi um trabalho de amor por parte de todos no estúdio – e, sim, acho que adoraria voltar e ficar [nesse universo] por um tempo”, ele afirmou.
O filme, que traz Lupita Nyong’o como a robô Roz em uma emocionante jornada de sobrevivência em uma ilha isolada, é uma adaptação do livro de Peter Brown e conquistou 98% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Confira os principais comentários entre os críticos:
“‘Robô Selvagem’ conta uma doce história que deve agradar a qualquer público, adaptando os populares livros de Peter Brown e usando belas animações para torná-la uma experiência cinematográfica alucinante” – Awards Buzz.
“Um comovente filme familiar que relembra vários clássicos do gênero ao mesmo tempo em que encontra uma nova visão das famílias modernas, aceitando-se e aprendendo a voar sozinho” – Screen International.
“Os instintos empáticos [do diretor Chris Sanders] e de seus artistas talentosos resultam em um final emocionante que pode fazer você chorar” – The Playlist.
“As referências a ‘O Gigante de Ferro’ e a ‘O Castelo no Céu’ são bastante óbvias, mas mesmo assim ‘Robô Selvagem’ cria sua própria e distinta vibração” – The Verge.
“É uma aventura animada edificante, hilariante, angustiante e deslumbrante que reafirma o poder do amor dos pais” – Screen Rant.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 10 de outubro.
A épica aventura acompanha a jornada de uma robô – a unidade ROZZUM 7134, “Roz” – que naufraga em uma ilha desabitada e precisa aprender a se adaptar ao ambiente hostil, construindo pouco a pouco relacionamentos com os animais nativos, e até adotando um filhotinho de ganso órfão.
A produção também conta com Pedro Pascal, Catherine O’Hara, Bill Nighy, Kit Connor, Stephanie Hsu, Mark Hamill, Matt Berry e Ving Rhames.
O aclamado realizador Sam Mendes já afirmou diversas vezes que não acredita que irá retornar à franquia James Bond.
Mendes, que comandou os títulos ‘Skyfall’ e ‘Spectre’ da saga ‘007’, disse que, agora, voltar para um terceiro longa-metragem está quase fora de questão.
“Nunca diga nunca, mas eu duvido […] Foi muito bom para mim naquele momento da minha vida. Acho que me tirou de alguns velhos hábitos. Me fez pensar em uma escala grande. Me fez usar partes diferentes do meu cérebro. É preciso ter muita energia [para isso]”, ele comentou em entrevista ao Inverse (via World of Reel).
Mendes acrescenta que os produtores da saga, Barbara Broccoli e Michael G. Wilson, estão mais interessado em contratar um diretor mais jovem para comandar o próximo filme, que esteja no começo da carreira e que usaria a franquia para se estabelecer no mercado – além do fato dos cineastas estreantes serem mais “controláveis e maleáveis”.
Vale lembrar que o capítulo mais recente de ‘007’ foi ‘Sem Tempo para Morrer’, lançado em 2021 e disponível no Prime Video.
O filme conquistou 83% de aprovação no Rotten Tomatoes, além de ter arrecado fortes US$774,2 milhões nas bilheterias mundiais.
Na trama, Bond deixou o serviço ativo e está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica. Sua paz não dura muito quando seu velho amigo Felix Leiter, da CIA, aparece pedindo ajuda. A missão de resgatar um cientista sequestrado acaba sendo muito mais traiçoeira do que o esperado, levando Bond à trilha de um vilão misterioso armado com nova tecnologia perigosa.
Segundo o Deadline, a indicada ao Oscar Rachel McAdams (‘Spotlight – Segredos Revelados’) está em negociações para estrelar o terror ‘Send Help’, da 20th Century Studios.
Com poucos detalhes revelados, sabe-se que o projeto é ambientado em uma ilha e que será uma mistura entre ‘Louca Obsessão’, de Rob Reiner, e ‘Náufrago’, de Robert Zemeckis.
O filme será dirigido e produzido por Sam Raimi, conhecido por seu trabalho em obras como ‘A Morte do Demônio’, ‘Arraste-me para o Inferno’ e ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’.
Damian Shannon e Mark Swift ficam responsáveis pelo roteiro, enquanto Zainab Azizi entra como produtora ao lado de Raimi.
As gravações do longa têm previsão de início em janeiro de 2025.
A expectativa é que o filme tenha um lançamento nos cinemas, mas não há quaisquer informações sobre data de estreia.
‘Agatha Desde Sempre’, spin-off de ‘WandaVision’, vem conquistando a crítica e os fãs desde sua estreia oficial no Disney+ – incluindo a trilha sonora da atração.
Com o lançamento oficial da canção “The Ballad of the Witches’ Road”, performada pelo elenco da série, o público começou a dar constantes streamings à faixa, resultando em um sucesso considerável nos charts.
A música estreou nas paradas de Digital Songs Sales da Billboard, debutando em número 22 com nada menos que 2 mil downloadsnos Estados Unidos.
Lembrando que o próximo episódio de ‘Agatha Desde Sempre’ vai ao ar no dia 09 de outubro.
A série, que conta com a atuação de Kathryn Hahn como Agatha Harkness, expande o MCU, mostrando mais sobre a personagem introduzida em ‘WandaVision’. Na produção, o Universo Cinematográfico da Marvel se aprofunda ainda mais na magia, utilizando elementos de horror e suspense.
Além de Hahn reprisando seu papel como Agatha Harkness, o elenco conta com Joe Locke, Sasheer Zamata, Ali Ahn, Maria Dizzia, Paul Adelstein, Miles Gutierrez-Riley, Okwui Okpokwasili, Debra Jo Rupp, Patti LuPone e Aubrey Plaza.
O ciclo final estreará oficialmente no dia 21 de outubro.
A trama segue três vampiros que vivem juntos: Laszlo, Nadja e Nandor. Também morando com eles está um quarto vampiro chamado Colin Robinson, que é um “vampiro de energia”.
Vale lembrar que, no Brasil, a série está disponível através do Star+.
A série foi criada por Taika Waititi e Jemaine Clement, os mesmos responsáveis pelo longa-metragem homônimo.
Matt Berry, Kayvan Novak, Natasia Demetriou, Harvey Guillen e Mark Proksch estrelam.
Segundo o Deadline, Teyana Taylor e Sasha Calle foram escaladas para ‘RIP’, novo thriller da Netflix.
Infelizmente, detalhe sobre suas personagens não foram revelados. Taylor participou do recente drama ‘A Thousand and One’, que fez sua estreia oficial no Festival de Sundance de 2023, enquanto Calle ganhou destaque por seu papel como Supergirl em ‘The Flash’.
A dupla se junta aos previamente confirmados Matt Damon e Ben Affleck.
Joe Carnahan entra como diretor do projeto, além de assinar o roteiro.
Affleck, Damon, Luciana Damon e Dani Bernfeld entram como produtores através da Artists Equity.
A trama acompanha um grupo de policiais de Miami cuja confiança começa a se desgastar depois que eles descobrem milhões em dinheiro em um esconderijo abandonado. À medida que as forças externas tomam conhecimento da dimensão da apreensão, tudo é posto em xeque – incluindo em quem podem confiar.
Michael Joe e Kevin Halloran, também da Artists Equity, são os produtores executivos.
Greta Gerwig está avançando em sua adaptação de ‘As Crônicas de Nárnia’, descrita como um projeto ambicioso.
Apesar de a produção ainda não ter começado e poucos detalhes terem sido revelados, fontes afirmaram que Saoirse Ronan, colaboradora de Gerwig em ‘Lady Bird’ e ‘Adoráveis Mulheres‘, participará do filme.
Entretanto, em uma recente aparição ao programa Jimmy Kimmel Live, a atriz indicada ao Oscar desbancou os rumores em questão.
“Digo, não há qualquer verdade sobre isso. Ela ainda não me chamou [para participar do projeto]. Ela está trabalhando no roteiro”, ela afirmou.
Ronan continuou, brincando: “mas temos o tipo de relacionamento em que eu simplesmente vou até ela e digo: ‘então, estarei nisso, só para você saber’. Ela, então, leva um tempo para pensar sobre isso e responde: ‘OK’. Mas ela honestamente não me falou sobre ‘Nárnia’ – acho que ela está bastante envolvida em escrever agora”.
Gerwig ainda não revelou qual livro de C.S. Lewis está adaptando, mas há especulações de que ‘O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa‘ será um dos filmes.
A produção, inicialmente prevista para este ano, deve chegar no final de 2025.
Durante uma entrevista para a BBC Radio 4 (via Deadline), Gerwig prometeu que dará um cuidado extra às obras:
“Como uma cidadã não britânica, tenho uma sensação particular de querer fazer isso corretamente… É meio como os americanos adaptando as peças de Shakespeare, há um leve sentimento de reverência como se talvez devêssemos tratá-las [as adaptações] com um cuidado extra. Não é um material da nossa pátria [EUA] e devemos ainda mais respeito.”
Escrita por C.S. Lewis, a saga literária intitulada ‘As Crônicas de Nárnia‘ ganhou três filmes entre 2005 e 2010, adaptando as histórias de ‘O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa’, ‘Príncipe Caspian’ e ‘A Viagem do Peregrino da Alvorada‘.
No total, os livros da franquia já venderam mais de 100 milhões de cópias e foram traduzidos em mais de 47 idiomas em todo o mundo.
A Apple TV+ Brasil divulgou o trailer oficial e dublado da 2ª temporada da comédia dramática ‘Falando a Real‘ (‘Shrinking’), estrelada por Harrison Ford e Jason Segel.
O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 16 de outubro, mesmo dia de lançamento nos Estados Unidos.
A trama acompanha Jimmy (Segel), um terapeuta de luto que começa a quebrar as regras e dizer aos seus clientes exatamente o que ele pensa. Ignorando seu treinamento e ética, ele se vê fazendo grandes e tumultuosas mudanças na vida das pessoas… Incluindo a sua própria.
James Ponsoldt entra como produtor executivo e diretor.
O elenco ainda conta com Jessica Williams, Christa Miller, Lukita Maxwell, Michael Urie, Luke Tennie e Ted McGinley.
O suspense ‘O Poço 2’, sequência do polêmico e visceral filme de 2019, já está disponível no catálogo brasileiro da Netflix.
Agora, para promover a produção, a plataforma de streaming divulgou os seis primeiros minutos da obra.
Confira:
No Rotten Tomatoes, o longa amargou 55% da crítica especializada, baseado em 11 analises, e 27% do público.
A sequência teve uma aceitação bem abaixo da do filme original, que conquistou 81% de aprovação, com base em 98 análises, além de 73% do público.
Os críticos estão divididos: alguns elogiam o longa por trazer uma nova abordagem aos temas do primeiro filme, enquanto outros o criticam severamente, chamando-o de uma sequência desnecessária.
“‘O Poço 2’ revisita o Poço e sua perspectiva sombria sobre a natureza humana, enfatizando metáforas religiosas em vez de econômicas. No entanto, a sequência amplifica a narrativa enigmática de seu antecessor, expandindo os limites do envolvimento do público”, disse Marco Vito Oddo do We Got This Covered.
“Dentro da primeira meia hora de ‘O Poço 2’, do diretor Galder Gaztelu-Urrutia, fica evidente que esse retorno é, de fato, um grave erro”, disse Robert Daniels
da RogerEbert.
“‘O Poço 2’ deixará o espectador sem fôlego ao introduzi-lo a um ambiente sufocante e violento, com uma grande crítica social”, disse Miguel Ángel Romero do Cinemanía.
“‘O Poço 2’ não expande os temas de classe e alocação inadequada de recursos do primeiro filme, mas, pelo menos, conta a história de uma forma um pouco mais pessoal”, disse Witney Seibold do Slashfilm.
“‘O Poço 2’ mergulha em um lodo monótono e delirante de filtros de cor, iconografia religiosa e referências confusas, nenhuma das quais é sequer metade tão interessante quanto a premissa básica da trama que todos estão se esforçando tanto para diluir”, disse David Ehrlich do IndieWire.
“Não é um filme para assistir enquanto você come, pois há muitas imagens perturbadoras e sangrentas. Mas o diálogo e as atuações são poderosos, e a exploração subjacente das estruturas de poder social é tão fascinante quanto era no original”, disse Sam Haysom do Mashable.
“Esse resquício de uma sequência desnecessária conseguiu reunir apenas algumas qualidades redentoras”, disse Casey Chong do Casey’s Movie Mania.
“Se você achava que tinha entendido o final de ‘O Poço’ e decifrado a famosa mensagem da panna cotta, ‘O Poço 2’ fará você repensar”, disse Fran Chico do Fotogramas.
No novo filme, uma figura misteriosa emerge no poço para impor ordem no caos, desafiando os residentes a questionar a noção de justiça em um ambiente tão cruel. À medida que as novas regras são impostas, surge a dúvida: quem garante que serão cumpridas?
Milena Smit eHovik Keuchkerian estrelam a produção.
Contrariando todas as expectativas, ‘Coringa: Delírio a Dois’ vem se mostrando um grande fracasso de crítica e de público – tendo amargado fracos 33% de aprovação no Rotten Tomatoes, estreado com uma baixíssima bilheteria e até mesmo tornando-se o pior filme de super-heróis da história de acordo com o CinemaScore (recebendo uma nota D por parte dos espectadores).
Não demorou muito até que os fãs da DC começassem a se perguntar se o fracasso retumbante do longa afetaria o lançamento do novo DCU em 2025, com o lançamento de ‘Superman’.
Todavia, através das redes sociais, o realizador James Gunn relembrou os internautas que a DC Studios, da qual é co-CEO, não teve nada a ver com ‘Coringa: Delírio a Dois’.
Ao ser questionado do motivo do filme não abrir com o logo da DC, Gunn escreveu: “é porque não é um filme DC”.
Publicado por @jamesgunn
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Vale lembrar que o filme já está em exibição nos cinemas nacionais.
Na trama, Arthur Fleck está institucionalizado em Arkham à espera do julgamento por seus crimes como Coringa. Enquanto luta com sua dupla identidade, Arthur não apenas se depara com o amor verdadeiro, como encontra a música que sempre esteve dentro dele.
O icônico Al Pacino é conhecido por diversas produções de enorme calibre – incluindo os títulos ‘O Poderoso Chefão’ e ‘Scarface’. Porém, em 2011, o astro foi escalado para o elenco da comédia ‘Cada um Tem a Gêmea que Merece’.
Estrelado por Adam Sandler em um papel duplo, o longa-metragem foi detonado pela crítica, amargando 3% de aprovação no Rotten Tomatoes e conquistando nada menos que 10 estatuetas do Framboesa de Ouro – incluindo Pior Filme.
Todavia, o filme arrecadou US$149 milhões contra um orçamento de US$79 milhões – e esse foi o motivo para que Al Pacino tenha aceitado participar do projeto.
Em entrevista ao The New York Times, o ator admitiu que apenas abraçou seu papel na produção (interpretando ele mesmo) porque estava sem dinheiro após sofrer fraude por parte de seu “gerente financeiro”.
“‘Cada um Tem a Gêmea que Merece’. Acho isso engraçado. Houve um tempo na minha vida que eu precisava disso, porque foi pouco depois que eu descobri que estava sem dinheiro. Meu contador estava preso. E eu precisava de algo rápido. Então, aceitei”, ele revelou.
Vale lembrar que o filme está disponível no Prime Video.
Na trama, Jack, um publicitário de sucesso com uma linda família, enlouquece com a visita de sua irmã gêmea Jill no dia de Ação de Graças. As coisas ficam ainda mais fora de controle quando Jill decide ficar mais tempo.
Katie Holmes, Al Pacino, Eugenio Derbez, Tim Meadows, Nick Swardson e Allen Covert completam o elenco.
Dennis Dugan dirige, a partir de um roteiro escrito por Steve Koren, Sandler e Ben Zook.
Prison Break, a icônica série da Fox que conquistou uma base de fãs fiel com sua narrativa, se tornou uma produção de grande sucesso após sua estreia em 2005.
Com cinco temporadas, a série contou a história dos irmãos Michael Scofield e Lincoln Burrows, capturando a atenção do público até seu término oficial em 2017. No entanto, os fãs ficaram com um gostinho de quero mais.
A produção deveria ter uma sexta temporada, mas o sexto ano de ‘Prison Break’ nunca viu a luz do dia, após a série ter sido cancelada de forma definitiva.
O cancelamento de ‘Prison Break’ ocorreu em duas etapas. A primeira foi após a conclusão da quarta temporada, quando a série foi encerrada, com a produção alegando que a história havia se esgotado.
Na ocasião, Kevin Reilly, então presidente da Fox, declarou que todos os arcos narrativos relevantes já haviam sido explorados.
No entanto, após quase dez anos de especulações e pedidos dos fãs, a Fox decidiu relançar a série em 2017 com a quinta temporada, intitulada ‘Prison Break: Resurrection’.
O retorno, apesar de ter sido especial para os fãs, não conseguiu repetir o mesmo brilho das temporadas anteriores e, por esse motivo, foi considerado um fracasso. Mesmo assim, a sexta temporada estava nos planos.
A principal razão para o novo cancelamento foi a perda de interesse por parte da Fox, que não acreditava mais que seria interessante continuar a narrativa.
Além disso, Wentworth Miller, protagonista da série, também afirmou que não voltaria para uma nova temporada, já que chegou a um momento de sua carreira no qual não deseja mais interpretar personagens heterossexuais.
Com a ausência do personagem principal e um desempenho decepcionante da quinta temporada, a Fox entendeu que não havia mais futuro para ‘Prison Break’.
O Hulk, um dos heróis mais famosos da Marvel, nem sempre foi como o conhecemos hoje. No passado, o personagem já teve uma cor diferente do verde.
Em 2006, Stan Lee, co-criador do Gigante Esmeralda, falou sobre a mudança de cor do personagem, que ocorreu devido a um problema técnico.
Inicialmente, Hulk foi concebido com pele cinza. No entanto, após falhas de impressão resultarem em variações estranhas de tonalidade, Stan Lee decidiu alterar a cor do personagem na segunda edição.
Stan Lee contou que acreditava que Hulk seria mais assustador com a pele cinza. No entanto, a troca para o verde se tornou uma solução prática quando Lee percebeu que o cinza havia ficado com um tom diferente em cada página.
“Eu não pensei em verde originalmente; fiz cinza na primeira edição. Achei que seria assustador, um cara com pele cinza. Mas, infelizmente, quando o livro saiu, o cinza tinha um tom diferente em cada página. Em uma página, era cinza claro, em outra era cinza escuro, em outra ele parecia preto, e em outra parecia branco. E percebi que a gráfica estava tendo problemas com a cor cinza. Então, quando você é um editor e escritor de quadrinhos, é como se fosse Deus, você pode fazer qualquer coisa. Eu disse: ‘Vou mudar a cor da pele dele’. Então, na edição seguinte, fiz a pele dele verde.”
Stan Lee também contou que escolheu dar uma cor diferente para o Hulk devido ao fato de o personagem não se encaixar em uma fantasia, assim como outros heróis.
“Agora, como as crianças pareciam gostar de fantasias, eu não conseguia pensar em uma desculpa para colocar um monstro em uma fantasia, então pensei em fazer a próxima melhor coisa: mudar a cor da pele dele.”
Com as decisões de Stan Lee, o personagem acabou se tornando único e, com o tempo, se consolidou como uma das figuras mais icônicas das histórias da Marvel.
hulk marvel
Além do sucesso nas HQs, o Gigante Esmeralda também se tornou um grande personagem nos cinemas.
Hoje em dia, o Verdão está um pouco sumido no MCU. No entanto, veremos uma versão mais ameaçadora do personagem no próximo ano.
Em ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ veremos Harrison Ford interpretando o Presidente Ross, que acaba se transformando no Hulk Vermelho.
‘Capitão America: Admirável Mundo Novo’ chega aos cinemas no dia 14 de fevereiro de 2025.
Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.
O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.
Anthony Mackie, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Harrison Ford e Liv Tyler estrelam.
O lendário físico Stephen Hawking fez quatro participações em ‘Os Simpsons’, tendo aparecido pela primeira vez na série animada em 1999.
Hawking interpretou a si mesmo na produção, aparecendo em momentos que trouxeram interações memoráveis do físico com os personagens.
No entanto, para participar de ‘Os Simpsons’,Stephen Hawking fez uma exigência curiosa que acabou acompanhando toda sua participação na série animada. O físico pediu para não aparecer bêbado em uma cena em que se encontrava com Homer no bar de Moe.
Al Jean, produtor de longa data do programa, revelou a exigência de Hawking e afirmou que foi a única feita pelo físico.
“Ele não queria aparecer bêbado na tela. Essa foi a única nota que recebemos dele.”
Hawking, que não tinha histórico de alcoolismo, parecia preocupado com a imagem que estaria transmitindo, mesmo em um ambiente cômico.
O físico, reconhecido por seu trabalho, se destacou por ter participação em outras produções ao longo dos anos. Stephen Hawking faleceu em 2018, deixando um legado que continua inspirando cientistas e amantes da cultura pop.
hawking simpsons
Vale lembrar que ‘Os Simpsons‘ não deve chegar ao fim tão cedo, como garantiu o showrunner Al Jean.
Em entrevista para o Screen Rant, o cineasta disse que o futuro da animação é brilhante e acredita que ela chegará a mais de 1.000 episódios!
A 36ª temporada vai marcar mais de 800 episódios.
“Acho que ‘Os Simpsons‘ está em uma forma fantástica. Sou tendencioso, mas eu acho que os episódios atuais são, quer eu trabalhe muito em um, ou não, são ótimos e acho que o futuro é brilhante, vamos chegar a 800 em breve, e espero que passemos de 1000.”
Até lá, relembre o trailer da 35ª temporada:
Vale lembrar que, anteriormente, a emissora havia renovado a animação para mais duas temporadas, garantindo sua continuidade até, pelo menos, 2025.
Criada por James L. Brooks, Matt Groening e Sam Simon, ‘Os Simpsons‘ é a série de comédia e animada de maior longevidade da história da televisão americana.
A trama segue as aventuras satíricas de uma família da classe trabalhadora na cidade desajustada de Springfield.
A produção conta com as vozes de Dan Castellaneta, Nancy Cartwright, Harry Shearer, Julie Kavner, Yeardley Smith, Hank Azaria e Pamela Hayden.
Embora o lançamento de ‘Lost’ tenha sido há 20 anos, a série continua sendo considerada uma das produções televisivas mais importantes de todos os tempos.
Se tornando um sucesso mundial, ‘Lost’ acumulou uma legião de fãs ao redor do mundo, marcando época na TV. Na série, Matthew Fox se tornou um rosto muito conhecido interpretando Jack Shephard, personagem importante para a trama.
No entanto, o ator não foi a primeira escolha para o personagem. Inicialmente, J.J. Abrams desejava que Michael Keaton interpretasse Jack.
O ator, inclusive, havia estava empolgado com a ideia.
Uma mudança no piloto, no entanto, fez com que Keaton mudasse sua visão sobre o projeto. Em entrevista, o ator contou mais sobre sua conversa com Abrams.
“Ele disse: ‘Aqui está o que acontece: o cara que você pensa que é o protagonista morre nos últimos dez minutos,’ e eu imediatamente — quando ouço coisas assim… essas coisas me intrigam. E eu pensei: ‘Sim!’ A ideia de fazer um programa de televisão de uma hora… eu sou simplesmente preguiçoso demais. Então, pensei: ‘Uau, isso é muito bom! Assim, não preciso estar na série!'”
Na época, Keaton desejava estar presente na infância de seu filho e, por esse motivo, um trabalho temporário parecia uma boa opção. No entanto, o astro não estava disposto a se envolver com uma série de várias temporadas, se fosse necessário.
O piloto de ‘Lost’ acabou passando por uma grande mudança, o que fez com que Keaton deixasse o papel passar.
“Eu acho que o que aconteceu foi — e eu nunca realmente conversei com ele sobre isso… ele pensou melhor sobre [a reviravolta], ou o estúdio disse ‘Isso não vai acontecer.’ E então houve uma espécie de conversa meia-boca como ‘Bem, você tem mais interesse?'”, explicou o ator.
Matthew Fox assumiu o papel de Jack, que acabou se tornando um personagem relevante para a trama, ao invés de morrer no primeiro episódio, como havia sido planejado inicialmente.
jack lost
20 anos após o final da série, os fãs poderão matar a saudade de ‘Lost’ com um documentário especial que explorará o sucesso e o impacto cultural da produção.
O primeiro trailer de ‘Getting LOST’ já foi revelado oficialmente.
“Getting LOST é o documentário retrospectivo definitivo sobre a série de televisão LOST e seu impacto duradouro nas pessoas que a criaram, bem como na comunidade de fãs. O filme aborda histórias pessoais transformadoras inspiradas por LOST, incluindo amizades incríveis, comoventes histórias de amor, relatos tocantes de dor e perda, além da influência que a série teve no panorama televisivo e nas carreiras de alguns dos maiores nomes de Hollywood”, diz a sinopse.
A direção é assinada por Taylor Morden.
Vale lembrar que ‘Lost’ está disponível na Netflix e no Disney+.
“Os sobreviventes de um voo que estava milhas fora do curso caem em uma ilha que abriga um sistema de segurança monstruoso, uma série de abrigos subterrâneos e um grupo de sobrevivencialistas violentos escondidos nas sombras”, diz a sinopse.
A série foi criada por Damon Lindelof e J.J. Abrams, e conta com um elenco estrelado, incluindo Matthew Fox, Evangeline Lilly, Terry O’Quinn, Emilie de Ravin, Josh Holloway e Jorge Garcia.
‘Pecadores‘ (Sinners) é novo filme de vampiros comandado por Ryan Coogler, diretor de ‘Pantera Negra‘ – porém, o ambicioso projeto parece não ter agradado ao público como deveria.
Nesta última terça-feira, 01 de outubro, houve uma exibição-teste do longa-metragem e, segundo o The Critical Overlord, o consenso geral é de que a produção é “boa”.
De acordo com as informações, os boatos de que o astro Michael B. Jordan interpretaria um vampiro é falsa. A narrativa, na verdade, acompanha os irmãos gêmeos Elijah e Elias (Jordan), que tentam deixar seus problemas para trás e sair de Chicago. Eles, então, retornam para sua cidade natal, onde a escravidão foi recentemente abolida – mas que ainda sofre com a atuação da Ku Klux Klan.
A performance de Jordan foi alvo de aplausos, e comentários apontam que há um romance que desponta entre um dos irmãos e Mary (Hailee Steinfeld), descrita como um “tóxico interesse amoroso”. Enquanto isso, o filme tem grande foco em outro personagem, Sammie (Miles Canton), primo de Elijah e Elias.
Em relação aos elementos da KKK, os vampiros, que apenas aparecem ocasionalmente na produção, podem ter uma conexão ao grupo. A conclusão também causará “muita controvérsia”. Por fim, o site revela que a resposta ao longa é “mista à decente, no máximo”.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 06 de março de 2025.
Dispostos a deixar suas vidas conturbadas para trás, irmãos gêmeos (Jordan) retornam à sua cidade natal para recomeçar suas vidas do zero, quando descobrem que um mal ainda maior está à espera deles para recebê-los de volta.
O elenco ainda conta com Hailee Steinfeld, Jack O’Connell, Wunmi Mosaku, Jayme Lawson, Omar Benson Miller e Delroy Lindo.
Além de dirigir, Coogler também assina o roteiro do longa.
O filme contou com orçamento de US$ 90 milhões, e promete muito terror e ação.
Com quase 60 filmes em sua carreira, Denzel Washington está se mostrando mais seletivo em relação aos projetos que aceita.
Em uma entrevista recente à Empire, o astro afirmou que restam poucos filmes que está interessado em fazer. Nesse cenário, ‘Gladiador II’, de Ridley Scott, é um destes longas.
Na sequência do grande sucesso estrelado por Russell Crowe, Denzel Washington interpretará um personagem inédito, enquanto o filme dá continuidade aos eventos vistos anteriormente.
Embora a presença de Washington no filme cause muito entusiasmo em grande parte do público, o primeiro trailer do longa gerou controvérsias. Uma delas foi diretamente ligada ao ator.
Macrinus, o personagem de Denzel Washington no longa, é baseado em uma figura histórica real, sendo um homem oriundo do Norte da África. Alguns fãs questionaram a ausência de um sotaque por parte do astro.
Agora, em entrevista à Empire, Denzel Washington defendeu sua decisão de não procurar um sotaque diferente em ‘Gladiador II’.
“De quem seria o sotaque? Como isso soa, afinal? Você acabará imitando alguém e terá um sotaque africano ruim”, argumentou o ator.
Com estreia marcada para o dia 14 de novembro nos cinemas nacionais, ‘Gladiador II’ tem a missão de superar seu antecessor, que se tornou um grande clássico.
Além de Denzel Washington, a sequência do épico histórico também conta com Pedro Pascal (‘The Mandalorian’), Connie Nielsen (‘Advogado do Diabo’), Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’), Joseph Quinn (‘Stranger Things‘) e May Calamawy (‘Cavaleiro da Lua‘).
‘Gladiador II‘ continua a saga épica de poder, intriga e vingança ambientada na Roma Antiga. Anos depois de testemunhar a morte do venerado herói Maximus, Lucius (Paul Mescal) é forçado a entrar no Coliseu depois que seu lar é conquistado pelos imperadores tirânicos que agora comandam Roma com mão de ferro. Com a raiva em seu coração e o futuro do Império em jogo, Lucius deve olhar para o seu passado para encontrar força e honra para devolver a glória ao povo romano.
Lembrando que o filme recebeu classificação indicativa para maiores de 18 anos, assim como o filme original.
A classificação foi divulgada pela Motion Picture Association, órgão que regula os filmes nos EUA, devido a “cenas com excesso de violência e sangue”.
O roteiro fica a cargo de David Scarpa (‘Napoleão).
‘Coringa: Delírio a Dois’, sequência dirigida por Todd Phillips, apresenta uma nova visão sobre a relação entre o vilão e Arlequina, interpretados, respectivamente, por Joaquin Phoenix e Lady Gaga.
Enquanto Harley, em outras obras da DC, é subjugada pelo Coringa, vivendo um relacionamento abusivo com clara dependência emocional, no longa a situação é diferente.
No filme, a Arlequina de Lady Gaga não é uma médica apaixonada pelo sofrimento de seu paciente, mas sim uma interna do Arkham, com um suposto passado criminoso.
A personagem não se importa com Arthur Fleck e tem apenas uma fascinação estranha pelo Coringa. Por isso, é a Arlequina quem manipula Fleck a aceitar de vez sua persona.
Diferente de outras versões da personagem, essa Arlequina tem o Coringa em suas mãos, e não o contrário. A relação no filme explora obsessão e poder, contrastando com a submissão vista em outras histórias.
Um dos problemas do filme é que tal mudança não foi explorada ao máximo, seguindo por caminhos mais superficiais.
No entanto, ‘Coringa: Delírio a Dois’ entrega uma versão original de Arlequina e utiliza, de forma diferente, sua relação com o Coringa.
Em ‘Coringa: Delírio a Dois’, Arthur Fleck está institucionalizado em Arkham à espera do julgamento por seus crimes como Coringa. Enquanto luta com sua dupla identidade, Arthur não apenas se depara com o amor verdadeiro, como encontra a música que sempre esteve dentro dele.
Atualmente, o filme conta com apenas 33% de aprovação dos críticos e 31% da audiência. O longa conseguiu ser pior avaliado que os polêmicos ‘Esquadrão Suicida‘ (58% de aprovação) e ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘ (63% de aprovação).
Confira as principais críticas:
“É surpreendentemente monótono, um procedimento sem sentido que parece desdenhar seu público.”, Vanity Fair.
“O desfecho atinge batidas de história que deveriam encerrar o primeiro ato. O filme também oscila entre gêneros. É um musical, um filme de prisão e, principalmente, um drama de tribunal.”, Irish Times
“Coringa: Folie à Deux é o filme de Arthur, e Arthur simplesmente não é tão interessante, apesar do esforço que Phoenix faz para retratar o personagem com detalhes mentais extremamente angustiados e físicos de peito afundado.”, Vulture.
“Isso levanta a questão: por que Phillips está tão relutante em aceitar que o filme é um musical? Por que não adicionar um pouco mais de cor, algum floreio ao design de produção?”, Hannah Forte.
“Coringa: Delírio a Dois pode ser ambicioso e superficialmente ultrajante, mas, de certa forma, é uma sequência excessivamente cautelosa.”, Variety.
“Apesar de seu personagem principal fascinante e complexo, o filme é, no fim das contas, monótono e lento, não nos levando a lugar nenhum, lentamente.”, London Evening.
“Phillips e cia. voltaram ao mundo autocontido, sacudiram todo o conteúdo no carpete e… tentaram de novo. O resultado? Bagunçado, sem vida, derivado e exatamente o que você esperaria de um filme que simplesmente não quer, ou precisa, existir.”, Times.
“Embora acabe tão estridente, trabalhoso e muitas vezes completamente tedioso quanto o primeiro filme, há uma melhoria.”, The Guardian.
“No geral, Folie à Deux é tão ousado e perturbador quanto seu antecessor, replicando a ideia das cidades americanas modernas como barris de pólvora aterrorizantes perpetuamente à beira da explosão.”, Independent.
“É um filme triste, pensativo e impressionantemente estranho que usa a teatralidade dos musicais para minar as ambições de seu herói em vez de elevá-las.”, The Wrap.
“Enquanto o Coringa original continua sendo uma exceção impressionante — um raro sucesso de bilheteria com nuances emocionais, temas adultos e um genuíno senso de grandeza — esta sequência não consegue manter o ritmo.”, International Screen
“Coringa ainda tem um truque na manga — até mesmo um subtexto sério. O melhor momento vem no final de uma cena incendiária…”, Financial Times.
“Folie à Deux não consegue igualar seu antecessor em termos de impacto estonteante. Mas iguala em tensão horrível de barril de pólvora: é um filme que você sente que pode explodir em chamas a qualquer momento.”, Daily Telegraph.
“Folie à Deux simplesmente dança sapateado no mesmo lugar durante a maior parte de sua execução apática, encadeando uma série de números musicais decepcionantes que são muito óbvios… ou muito vagamente relacionados aos seus personagens para expressar qualquer coisa.”, indiewire
Jodie Turner-Smith, estrela de ‘The Acolyte’, abordou publicamente as críticas e ataques sofridos pelo elenco da série de ‘Star Wars’ no Disney+.
A produção, dirigida por Leslye Headland, enfrentou uma campanha de “review bombing” antes mesmo de sua estreia, com os atores sendo alvo de abusos nas redes sociais.
Agora, em entrevista à Glamour, a atriz afirmou que a Disney teve culpa em toda a situação, já que não ofereceu ao elenco o tipo de apoio necessário. Turner-Smith também elogiou Amandla Stenberg, a protagonista da série, por sua dedicação.
“Eu nunca trabalhei com ninguém que me entregou um ensaio sobre o seu personagem. Ela colocou tanto cuidado, pensamento e amor nisso, e é decepcionante sentir que seu estúdio não está te apoiando de uma maneira pública.”
A atriz afirmou que os estúdios precisam lidar de maneira pública com a reação abusiva que muitas pessoas estão desencadeando na internet.
“Eles precisam parar com essa coisa de não dizer nada quando as pessoas estão sendo bombardeadas na internet com racismo e besteiras. Simplesmente não é justo não dizer nada. É realmente injusto. Seria bom se as pessoas que têm todo o dinheiro mostrassem seu apoio e se posicionassem, dizendo que isso é inaceitável.”
star wars the acolyte
Na trama de ‘The Acolyte’, um grupo de Cavaleiros Jedi investiga uma série de assassinatos dos membros da ordem ligado à uma antiga aprendiz, o que os leva a descobrir o surgimento de inimigos que cultuam o Lado Sombrio da Força.
O seriado registrou 4.8 milhões de views na estreia dos seus dois primeiros episódios, tornando-se o maior lançamento do ano no Disney+. Após cinco dias, os números subiram para 11.1 milhões de visualizações mundialmente.
O capítulo final foi assistido por 335M minutos, o que é considerado um dos finais de temporada menos assistidos da história do universo de ‘Star Wars‘.
Mas, nada disso foi suficiente para evitar o cancelamento da produção. A Lucasfilm confirmou que a série não terá uma segunda temporada, mesmo com o primeiro ano deixando pontas soltas para o futuro.
A produção traz personagens como os mestres Sol (Lee Jung-jae) e Indara (Carrie-Anne Moss), a padawan Jecki Lon (Dafne Keen) e o Wookie Jedi Kelnacca (Joonas Suotamo).
