A sequência ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel 2‘ já está disponível no catálogo brasileiro do Prime Video.
Na continuação, após os acontecimentos do primeiro filme, uma raiva destrutiva cresce à medida que o Ursinho Pooh, Leitão, Tigrão, Coelho e o Corujão encontram sua casa e suas vidas em perigo depois que Christopher Robin revela suas existências. Não querendo mais viver nas sombras, eles decidem embarcar em uma onda de assassinatos pela cidade de Ashdown e se vingar de Christopher de uma vez por todas.
Com 75% de aprovação dos espectadores no Rotten Tomatoes, o terror arrecadou US$ 7.5 milhões mundialmente.
No Rotten Tomatoes, a produção conquistou incríveis 100% de aprovação.
Das seis críticas publicadas até o momento, todas são positivas!
“Esta sequência melhora muito em relação à primeira, não apenas se inclinando para o absurdo, mas também expandindo a mitologia de maneiras divertidas. Na verdade, estou curioso agora para ver para onde vai esse universo cinematográfico maluco.” – 3CFilms
“Grotesco, admirável e bobo… Uma melhoria considerável em relação ao filme original, fazendo alusão à infância perdida e prejudicada sempre batendo à porta, causando um trauma que é difícil esquecer.” – SciFiNow
“Este é o cinema em sua forma mais punk rock – um tapa na cara sem mão, mas grosseiro, selvagem e destruidor de previsibilidade no mainstream, com um talento bruto o suficiente para evitar que passe despercebido.” – AV Club
“‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel 2‘ é uma grande melhoria em relação ao seu antecessor, exagerado e estranho, mas um pouco sério demais para seu próprio bem.” – Dread Central
“‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel 2′ é uma peça sombria de meta horror que certamente surpreenderá o público.” – The Blogging Banshee
A produção conta a história do 6888º Batalhão, um grupo formado apenas por mulheres negras que contribuiu para o esforço de guerra de uma maneira única: classificando uma carteira de correspondência não entregue de três anos e entregando a correspondência a soldados americanos longe de casa.
Diante da discriminação e de um país vasto e desconhecido dividido por um conflito global, as 855 mulheres que compuseram o grupo trouxeram esperança para a linha de frente. “Sem correspondência, moral baixa” foi o lema que deram a si mesmos, cumprindo a promessa de entregar nada menos que 17 milhões de artigos e a elevar os ânimos quando os Estados Unidos mais precisavam.
Em uma pequena cidade marcada por acontecimentos peculiares, Edgar (Mello) trabalha removendo animais atropelados junto com seu colega de trabalho, Tomás (Danilo Grangheia), um padre excomungado. Edgar namora Nete (Marjorie Estiano), sua chefe, que é quem lhe passa as chamadas das ocorrências. Mas, um dia, Edgar é forçado a violar as regras do seu trabalho, e o caos passa a imperar em sua vida e na cidade.
Betty Faria, Maria Manoella e Gilda Nomacce também fazem parte do elenco.
Porém, nem tudo está perdido: as informações indicam que, apesar da história não ser continuada, o produtor e roteirista Justin Haythe e o produtor executivo Erwin Stoff estão se reunindo para um spin-off focado na Rainha Elizabeth I.
Vale lembrar que a monarca já apareceu na 2ª temporada da série original, tendo sido interpretada por Minnie Driver em caráter convidado.
Lembrando que a ‘The Serpent Queen’ está disponível no Prime Video Brasil.
‘The Serpent Queen’ coloca uma reviravolta contemporânea na narrativa convencional para contar a história da ascensão de Catherine de Medici ao poder. Quando seu futuro se torna inesperadamente incerto, ela deve aprender em quem confiar – tanto entre os membros da corte quanto entre seus amigos -, enquanto enfrenta todos que subestimam sua determinação em sobreviver a qualquer custo.
Rodrigo Santoro (Vini)
Marcelo Adnet (Tom)
Alice Braga (Nina)
Direção: Sérgio Machado, Alois Di Leo
Gênero: Animação
Duração: 95 min.
Distribuidora: Imagem Filmes
Orçamento: R$ — milhões
Estreia: 7 de Novembro de 2024
Sinopse:
Em ARCA DE NOÉ, Tom, um guitarrista talentoso e pragmático, e Vini, um poeta romântico e sonhador, são uma dupla carismática e caótica de ratos. Quando o grande dilúvio se aproxima, apenas um macho e uma fêmea de cada espécie são permitidos na Arca de Noé. Tom consegue entrar, mas Vini fica para fora e conta com a ajuda de uma barata engenhosa e a boa sorte do destino para se juntar ao amigo. Durante a viagem, brigas por território e alimentos se instauram, deixando os animais mais fortes contra os mais fracos. Surge a ideia de um concurso de música, que vira o maior objetivo de todos eles e que faz Tom e Vini, os verdadeiros músicos dali, se destacarem e serem requisitados.
» A produção brasileira ainda conta com as vozes de Lázaro Ramos como Baruk; Gregório Duvivier como Alfonso; Bruno Gagliasso como a andorinha Kilgore; Júlio Andrade como Noé; Ingrid Guimarães como a pomba Sônia; e Heloisa Périssé como Furona;
Em UMA ADVOGADA BRILHANTE, Michelle é um advogado em plena ascendência que precisa lidar com a inconveniente e constante confusão de seu nome, de origem italiana, com um nome feminino. Além da obrigação de garantir absolutamente todos os gastos de seu filho, caso contrário a ex-esposa vai se mudar do Brasil com o garoto. Quando sua empresa é comprada pelo maior escritório de advocacia do país, Mike se anima. Mas o escritório demite todos os advogados da empresa comprada, tentando equiparar o número de homens e mulheres. Salvo pela confusão com seu nome, Mike permanece no emprego, mas precisa se passar por mulher. Imaginando que bastará provar sua competência para garantir a permanência no escritório, Mike se veste como mulher e tenta seguir a frente dos casos que cuidava. Mas as coisas não são como ele imaginou e o trabalho fica bem mais complicado com sua nova identidade.
Curiosidades:
» Além de dirigir, Ale Machado também assina o roteiro ao lado de Luiz Felipe Mazzoni;
Em OVERLORD: O REINO SAGRADO, Momonga, agora conhecido como Rei Feiticeiro Ainz Ooal Gown, reúne o Reino Feiticeiro e seu exército para se juntar à luta ao lado do Reino Sagrado e da Teocracia Slane na esperança de derrotar o Imperador Demônio Jaldabaoth.
Curiosidades:
» O longa é baseado na novel homônima escrita por Kugane Maruyama, e adapta os volumes 12 e 13 da saga;
A trama de TODAS AS ESTRADAS DE TERRA TÊM GOSTO DE SAL segue uma exploração lírica que abrange décadas na vida de uma mulher no Mississippi, o longa-metragem de estreia da premiada poeta, fotógrafa e cineasta Raven Jackson é um retrato envolvente e ricamente detalhado, e uma bela ode às gerações de pessoas e lugares que nos moldam.
Curiosidades:
» Além de dirigir, Raven Jackson também assina o roteiro do longa;
A Paramount+ divulgou o trailer oficial e completo da 5ª e última temporada da elogiada série animada ‘Star Trek: Lower Decks’.
O ciclo de encerramento tem estreia agendada para o dia 24 de outubro.
Confira:
Lembrando que os quatro primeiros ciclos estão disponíveis na Paramount+.
A série foi criada por Mike McMahan (‘Rick e Morty’).
A trama é ambientada no ano de 2380. A Terra, agora, é parte da Federação Unida dos Planetas, uma organização com várias espécies que comanda a galáxia. O time Starfleet, divisão de exploração e militarismo da Federação, opera uma série de naves espaciais que viajam por todo o universo estabelecendo contato com raças alienígenas. Lower Decks acompanha as aventuras da equipe de apoio que trabalha em uma das naves menos importantes da Frota Estelar.
O elenco conta com Tawny Newsome, Jack Quaid, Eugene Cordero e Noël Wells.
Com a aproximação de ‘Venom: A Última Rodada’, o filme teve seu cartaz IMAX divulgado.
Confira:
venom3
Além do cartaz, o estúdio revelou um novo comercial de TV, que mostra pela primeira vez o Venom Sapo e o Venom Peixe, que foram apelidados como “Vrog” e “Vish”, respectivamente.
Enquanto um cavalo dominado pelo simbionte já havia sido visto em um trailer anterior, agora foi revelado que o longa mostrará o Venom assumindo a forma também de outros animais, apresentando versões jamais vistas nas telonas.
A participação das versões de Venom como Sapo e Peixe deve ser pequena; no entanto, a ideia cômica pode servir como uma abordagem interessante para explorar o humor no terceiro filme do personagem da Marvel.
Com novas versões do simbionte e a chegada de uma terrível ameaça, ‘Venom: A Última Rodada’ aparentemente não será o último filme de Tom Hardy no papel, embora o ator tenha insinuado que esta seria sua despedida.
De acordo com o insider @Cryptic4KQual, ‘Venom 3’ terá duas cenas pós-créditos. O insider compartilhou a informação em seu perfil no X, antigo Twitter.
Segundo rumores, o Eddie Brock interpretado por Tom Hardy entrará em breve no MCU, após já ter aparecido em uma cena pós-créditos de ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’.
As cenas pós-créditos de ‘Venom: A Última Rodada’ supostamente têm ligação com o Homem-Aranha de Tom Holland. Inclusive, uma delas prepararia um encontro entre Knull e o Amigão da Vizinhança.
No entanto, é importante lembrar que as cenas pós-créditos ainda não foram confirmadas oficialmente, assim como a entrada de Venom no MCU também é apenas um rumor.
Recentemente, ‘Venom 3: A Última Rodada‘ teve um novo comercial divulgado, cheio de ação e simbiontes.
Assista:
O longa mostrará a maior ameaça já enfrentada por Eddie e o simbionte: o vilão Knull.
Em um teaser de divulgação, a dupla aparece enfrentando a ameaça do poderoso antagonista. Knull surge rapidamente, enquanto o conteúdo promocional cria expectativas para uma conclusão épica da trilogia.
Knull é um dos vilões mais poderosos da Marvel, conhecido como o “Deus dos Simbiontes”.
Com a habilidade de manipular a escuridão primordial, ele pode controlar sombras e também simbiontes, incluindo aquele que se liga a Eddie Brock. Sua presença representa uma grande ameaça, prometendo uma trama intensa em ‘Venom 3: A Última Rodada’.
As expectativas para o filme da SonyPictures são altas, com previsões indicando que a estreia pode arrecadar entre US$ 80 milhões e US$ 120 milhões no fim de semana de abertura, potencialmente superando os dois filmes anteriores da franquia.
Apesar das críticas mistas, o desempenho do personagem nas bilheteiras tem sido sólido.
EmVenom: A Última Rodada,Tom Hardy retorna ao papel de Venom, um dos maiores e mais complexos personagens da Marvel, para o filme final da trilogia. Eddie e Venom estão fugindo. Perseguidos pelos dois mundos, a dupla é forçada a tomar uma decisão devastadora que vai fechar as cortinas da última rodada de Venom e Eddie.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de outubro.
Kelly Marcel, roteirista dos filmes anteriores, assume a direção. Ela também assina o roteiro ao lado de Tom Hardy.
A Paris Filmes divulgou o trailer nacional do drama biográfico ‘Cabrini‘.
Dirigido por Alejandro Monteverde, de ‘Som da Liberdade‘, o longa acompanha a história real de Francesca Cabrini, que se tornou a primeira cidadã dos Estados Unidos a ser canonizada como santa pela Igreja Católica.
Depois de testemunhar a doença e a pobreza nas periferias de Nova York, a imigrante italiana Francesca Cabrini embarca em uma jornada para persuadir o prefeito hostil a fornecer moradia e assistência médica a centenas de crianças órfãs.
Durante os anos 1980, os brucutus tomaram conta de Hollywood e popularizaram os filmes de porradaria franca, angariando uma legião de fãs que perdura até hoje. Mais do que isso, esse fenômeno acabou alavancado os filmes de artes marciais e criando uma relação boa com eles, afinal… Ação é sempre bom. Essa pegada de ‘exército de um homem só’ cativa justamente pela postura dos protagonistas e a diversão de ver os caras destroçando mais adversários que psicopata de filme de terror e terminando com tudo dando certo.
Alguns anos depois, esse subgênero caiu em desuso e a ação foi dando mais espaço para a aventura. Esses longas ‘porradeiros’ acabaram sendo relegados a produções B. Felizmente, na década passada, a franquia John Wick mostrou a Hollywood que ainda havia interesse do público nesse tipo de filme e sem precisar apelar necessariamente para os corpos musculosos dos fisiculturistas dos cinemas. Desde então, o público vem recebendo ao menos um filme desse tipo a cada dois anos. E a ‘cota porradaria’ 2024 acontece em Contra o Mundo, que estreou no Prime Video.
O filme se apoia em uma trama essencialmente sobre vingança. A história acompanha o jovem Boy (Bill Skarsgård), um rapaz que vive em um futuro totalitário e acabou sendo vítima das ações repressoras do governo. Depois de ver sua família ser assassinada diante de seus olhos, ter sua língua arrancada e sua audição destruída, o menino é deixado para morrer em uma floresta, onde acaba sendo resgatado por um Xamã (Yayan Ruhian). Ele treina o garoto em seu estilo de artes marciais para transformar o menino em uma máquina de vingança, aguardando apenas o dia que estará pronto para derrubar esse governo corrupto. Os anos passam e o Boy cruza o caminho dos monarcas no dia do Abate, um festival anual em que eles massacram opositores do regime na TV. Diante desse cenário caótico, nosso protagonista dá início a sua vingança da forma mais violenta e sangrenta possível.
Logo de cara, é preciso ressaltar que esse filme beira a perfeição para os fãs de histórias em quadrinhos e videogames. Por ter um protagonista surdo e mudo, a trama é conduzida por meio da voz interior de Boy. Isso dá a ele um tipo de narração em off que segue o longa inteiro com pensamentos típicos dos balões das HQs e um humor bastante característico. Da mesma forma, por ser um protagonista que teve uma vida normal até a infância e depois passou a viver um treinamento de foco total nas artes marciais, o Boy é praticamente um molecão no corpo de um assassino profissional. É como ler um quadrinho do Demolidor doMark Waid protagonizado pelo Shazam. E o melhor é que a direção de Moritz Mohr valoriza os planos de luta, conduzindo o filme como se estivesse folheando as páginas de um gibi. Dá um dinamismo frenético.
Sobre a questão dos videogames, o longa se inspira nos games clássicos de luta para compor figurinos, situações e fazer piadas que referenciem esses jogos icônicos. Há momentos que pegam o melhor de Street Fighter e combinam com a violência gráfica de Mortal Kombat. Por não se propor a ser algo sério, eles misturam todo essa sanguinolência a um humor canalha ao melhor estilo estilo John Wick, mas com um protagonista ainda mais carismático.
O trabalho de Bill Skarsgårdé fenomenal. Ele carrega sua atuação por meio das expressões faciais e corporais. E por ter um rosto muito expressivo, dá show. É muito divertido ver ele reagindo a um mundo ao qual está tendo contato pela primeira vez. A decisão de ter esse falando por meio do off também foi genial. Deixa tudo mais divertido. E urge falar sobre as coreografias de artes marciais que ele domina com maestria. É tudo muito bem marcado e cru. É porrada de verdade pra encher os olhos dos fãs. Sem contar os combates com armas brancas, extremamente angustiantes, como a sequência de pancadaria franca na cozinha, que termina com o Boy mutilando seus rivais com um ralador de queijo. É um prato cheio para quem se amarra em filmes com artes marciais.
Vale ressaltar que é uma ação galhofa. Tudo no filme é muito caricato, uma escolha proposital para divertir e permitir que o público compre alguns absurdos de embrulhar o estômago. Sim, te garanto que você vai chorar de rir de uma cabeça decepada. Dentro dessa proposta, nada é mais caricato que os vilões. Não existe apenas um antagonista, são vários. Cada um representa uma faceta das diferentes repressões que o povo sofre por aí diariamente. E nenhum deles se destaca tanto quanto Brett Gelman.
O humorista se destacou há alguns anos em Stranger Things e desde então virou o ator perfeito para interpretar o babaca de moralidade questionável. Ele faz esse papel com maestria. É impossível não se divertir e eventualmente sentir um pouco de ódio de suas ações. Um ator muito subestimado.
Sem medo de ser feliz, o filme reúne em tela o melhor que a violência cinematográfica tem a oferecer. E ao explorar a versatilidade de Bill Skarsgård, o longa se torna uma excelente pedida para quem busca diversão de qualidade. Para não dizer que é o filme de ação perfeito, há uma leve barriga na transição do segundo para o terceiro ato que é logo compensada pela ação e uma série de viradas na trama. O famoso ‘eita atrás de eita’.
Contra o Mundoé uma gratíssima surpresa nesse início de ano para quem quer sentar na poltrona do cinema para se divertir e viajar num universo quase geek da mais simples e bela porradaria fictícia. É uma mistura da ação à moda antiga com a roupagem moderna dos grandes blockbusters de primeira linha.
O cinema tem um forte relação com a família, muitas vezes se tornando um momento de reflexões sobre a vida em debates após algumas obras. Para você que está procurando algum longa-metragem para assistir com seus pais, segue abaixo algumas sugestões:
Na trama conhecemos a tímida e introvertida Violet (Elle Fanning), uma jovem que vive seus dias ajudando a mãe nas finanças da casa e possui um sonho quase secreto em se tornar uma cantora profissional. Certo dia, vê um anúncio sobre uma seleção a um famoso programa que encontra talentos musicais pela Inglaterra. Destemida e vendo que essa pode ser sua última chance de conseguir viver do que ama, Violet, por ações do destino, encontra um mentor, o ex-tenor Vlad (Zlatko Buric) que a orienta e a encoraja a acreditar em seu maior sonho.
Stan & Ollie – O Gordo e o Magro
Na trama, começamos essa jornada nos anos dourados da dupla ‘O Gordo e o Magro’ quando após anos de sucesso nos Estados Unidos, embarcam em sua turnê pelo Reino Unido em 1953, buscando colocar suas carreiras novamente nos holofotes apesar dos efeitos da Segunda Guerra Mundial. O sonho deles, além de continuarem brilhando no teatro, é cada vez mais estarem fazendo filmes, grande prazer da dupla. Mas a jornada acaba sendo uma grande despedida pois Babe, como Laurel carinhosamente chamava Hardy, começa a ter a saúde bastante debilitada.
Na trama, conhecemos Mauro, já adulto, que recebe uma notícia que o faz refletir sobre uma das pessoas mais importantes de sua vida, sua mãe, Pérola (Drica Moraes). Essa, uma mãe de família, esposa carinhosa, com dois filhos, moradora de Bauru, que tem uma personalidade forte mas nunca deixa de ser amável. Ao longo de alguns anos, onde, entre outras questões, vemos uma curiosa e demorada construção de uma piscina, vamos entendendo os grandes embates dessa família como tantas outras pelo Brasil, que brigam, fazem as pazes, buscam se entenderem nos conflitos mas nunca deixam de se amar.
Na trama, conhecemos os três irmãos integrantes da família Esnart. Lola (Ludivine Sagnier), uma advogada, solteira, que encontra um novo amor em um cliente recém divorciado. Pierre (Jose Garcia), um especialista em demolição, estressado, consumido pelo trabalho, funcionário de uma grande empresa, que acaba sofrendo as consequências após um grave erro da empresa na análise de uma demolição que acaba atingindo um prédio num lugar próximo. Temos também o optometrista chamado Benoît (Jean-Paul Rouve), recém casado, que é surpreendido com a gravidez da esposa. Os irmãos, que sempre se reúnem em um dia no início do mês para visitar os túmulos dos pais em um cemitério na cidade, precisarão da ajuda um do outro para as escolhas que virão em seus cotidianos.
Na trama, conhecemos uma família que começa e buscar sentido em seus problemas após o nascimento de Gloria. A esforçada avó que tem que pegar mais de um turno no trabalho como faxineira de grandes empresas, tem o avô da recém-nascida, que esteve preso por duas décadas após uma situação mal compreendida, A sobrevivência em tempos tão complicados chega também no contexto dos jovens pais de Gloria, a mãe é vendedora de uma loja de artigos femininos, o pai é motorista de Uber. Há também a tia e suas impressões muitas vezes cruéis sobre a irmã, que mesmo criadas juntas possuem distanciamento na forma de pensar. A interseção chega com as dificuldades de cada integrante dessa família e seus subsequentes problemas financeiros que afetam a todos de alguma forma.
Na trama, exibida no Festival de Berlim, conhecemos a batalhadora Lucía (Martha Reyes Arias), uma mexicana que chega sozinha como imigrante nos Estados Unidos junto com os dois filhos. Buscando um lugar para ficarem, de acordo com o pouco dinheiro que tem, acaba necessitada em conseguir um emprego e assim tem que deixar as duas crianças sozinhas no pequeno apartamento recém alugado. Utilizando a imaginação como ferramenta de passatempo, as crianças passam a criar uma visão do mundo através dos obstáculos da saudade que os segue.
A trama, que tem o roteiro baseado em um livro de Marcel Pagnol, conta a história de Patricia, filha do poceiro Pascal que engravida do jovem piloto de avião Jacques Mazel, que desaparece dias depois, pois, seu avião fora abatido na guerra. Após saber da notícia da gravidez, Patricia é expulsa de casa pelo pai e seus sogros se recusam a reconhecer a criança. Após alguns meses, alguns reencontros e tentativas de perdão tomaram conta do filme até o seu desfecho muito bonito.
Raul: O Começo, o Fim, o Meio
Nesse ótimo documentário fazemos uma viagem na vida profissional e pessoal de Raul. A influência de Elvis Presley, o primeiro grupo (Raulzito e seus Panteras), o disco da virada na carreira (o álbum que tem o clássico “Sociedade Alternativa”), os muitos relacionamentos e depoimentos emocionados preenchem parte das lacunas deixadas pelo ídolo de uma multidão.
Na trama, conhecemos a jovem Nisha (Maria Mozhdah), que vive com sua família na Noruega. Eles são descendentes de paquistaneses e vivem uma vida simples, onde o pai, Mirza (Adil Hussain) tem uma pequena mercearia que vai indo bem e Nisha, além de viver como uma jovem longe das tradições familiares quando está com os amigos, se dedica aos estudos sendo uma das melhores de sua turma. Mas essa relação entre pai e filha fica bastante turbulenta quando, em uma noite, Nisha é flagrada pelo pai no quarto de sua casa com um namorado. A partir daí a trajetória da jovem de 16 anos muda radicalmente.
Na trama, exibida no Festival de Toronto de 2017 e no Festival do Rio, acompanhamos a história de Charley (Charlie Plummer), um adolescente de 15 anos que mora com o pai solteiro em Portland. O jovem vive em uma casa humilde e acaba conseguindo trabalho, uma espécie de emprego de verão, como treinador (ou ajudante) de cavalos. Aos poucos vai gostando muito desse trabalho e fica próximo de um dos cavalos de corrida chamado Pete. Quando Pete acaba sendo enviado para ser sacrificado no México, Charley, em um impulso inconsequente resolve fugir com o cavalo.
Um momento de enorme tensão, ainda mais após a evidente polarização que tomou conta de nosso país, é a hora da eleição. O mundo do cinema já retratou diversos olhares para esse momento, gerando inúmeras reflexões em todos nós. Abaixo, segue uma lista com 10 filmes interessantes sobre esse tema:
Lançado no final da década de 1990, dirigido por Barry Levinson, Mera Coincidência nos mostra os bastidores políticos através da história de um presidente envolvido em um polêmico escândalo perto de disputar a reeleição.
Na trama, ambientada na Suíça, no início da década de 70, conhecemos Nora (Marie Leuenberger), uma mulher de meia idade que morou durante toda sua vida em um pequeno vilarejo com poucas atividades culturais ou sociais. Quando começa a não concordar com limitações impostas as mulheres durante décadas, e, assim, vira a líder de um movimento importante pelo direito de voto das mulheres nas eleições. Mas o caminho não será fácil, nem para ela, nem para seu marido Hans (Maximilian Simonischek).
Eu sou porque somos. Exibido no Festival É Tudo verdade 2024, o documentário colombiano Igualadachega para mostrar algumas verdades do mundo político e as possibilidades de como a coragem aliada à uma forte corrente de mudanças buscam se libertar do medo, da intolerância. Partindo de um termo desdenhoso, referido à ativista social Francia Márquez, que logo acende uma chama para um caminho de uma candidatura à princípio sem apoio nenhum, o documentário acende uma luz no fim do túnel virando mais um símbolo de um movimento que ganhou força pelas redes sociais e também nas urnas colombianas.
A Inquietude na busca por um tempo bem melhor para se viver. Selecionado para o Festival É Tudo Verdade 2024, o documentário Brizola busca através de fatos e depoimentos traçar um recorte profundo da trajetória de vida de um político dono de uma personalidade forte, combativa, marcante, que ao longo dos anos foi se tornando um eterno inconformista com a situação do povo brasileiro. Em cerca de uma hora e meia de duração, o cineasta Marcos Abujamra faz uma ampla cobertura de períodos importantes da política brasileira deixando margens para reflexões para toda uma nova geração.
Na trama, conhecemos a articuladora política Jane (Sandra Bullock), uma mulher que após um trauma em uma de suas campanhas políticas resolve se aposentar e viver uma vida pacata longe das grandes cidades e grandes agitos. Certo dia, é procurada para assumir o comando na campanha de um candidato à presidência da Bolívia chamado Castillo (Joaquim de Almeida) que anda mal das pernas nas pesquisas pré-eleição. Usando toda sua experiência e tendo que enfrentar seu principal adversário de tempos passados, Pat Candy (Billy Bob Thornton), Jane usará todas suas armas para vencer as eleições.
Será só um o vilão dessa história? O espetacular documentário Morcego Negro nos leva de volta para o final da década de 80 e início dos anos 90, um período de recomeço da democracia, onde um lobista de Alagoas se tornaria uma figura central no impeachment do ex-presidente Fernando Collor de Mello. Com 10 anos de pesquisas sobre a vida de PC Farias, materiais de arquivos (alguns exclusivos), depoimentos de jornalistas, amigos, família, os cineastas Chaim Litewski e Cleisson Vidal resumem de forma intrigante o cenário político dentro da recém-restaurada democracia brasileira além de fatos sobre o misterioso assassinato do lobista.
Selma: Uma Luta Pela Igualdade
Ser profundamente amado por alguém nos dá força, amar alguém profundamente nos dá coragem. Dirigido pela cineasta norte-americana Ava DuVernay, tendo como principal tema central em seu roteiro a luta pelo direito a votação dos negros nas eleições norte-americanas, o filme de 128 minutos possui uma excelente direção, além de discursos fervorosos, empolgantes e uma atuação brilhante e inspirada do ator David Oyelowo que interpreta o protagonista Martin Luther King Jr.
Na trama, ambientada no início dos anos 70, conhecemos um pouco da história de Shirley Chisholm (Regina King), primeira mulher negra a ser eleita para o Congresso dos Estados Unidos, durante os sete meses de sua campanha para presidente no confuso sistema eleitoral norte-americano. Trazendo um olhar íntimo sobre essa parte de sua trajetória, a narrativa atravessa o preconceito e o machismo, as alianças políticas, os fortes discursos, os problemas familiares, de uma inesquecível mulher que buscava ser um importante catalisador de mudanças.
Nesse belo trabalho, acompanhamos a trajetória de Nelson Mandela, desde seus tempos iniciais, até a prisão e a eleição democrática que o consolidou como presidente de seu país. Dirigido por Justin Chadwick o projeto é baseado na autobiografia Long Walk to Freedom, escrita pelo próprio Mandela.
Após anos desde o início da internet poucas gerações atrás, e com o avanço na maneira instantânea em se comunicar de qualquer lugar através de uso de dados, uma pergunta anda em nossas mentes frequentemente: eu estou sendo manipulado? Justificando essa indagação, a toda poderosa do streaming Netflix lançou o impactante documentário Privacidade Hackeada, que fala antes de mais nada sobre o escândalo de papéis de ‘hackers’ da empresa britânica Cambridge Analytica em famosas campanhas políticas.
O romance ‘É Assim que Acaba‘, estrelado pela Blake Lively (‘Águas Rasas’), já está disponível no catálogo da Max.
O filme foi lançado hoje, 11 de outubro, na plataforma de streaming.
Confira o trailer legendado:
A produção é baseada no romance homônimo da Colleen Hoover.
Brandon Sklenar,Jenny Slate e Hasan Minhaj completam o elenco da produção.
Justin Baldoni também está atado à direção, a partir de um roteiro escrito por Christy Hall (‘I Am Not Okay With This’).
Lily nem sempre teve tudo fácil na vida, mas isso nunca a impediu de trabalhar duro pelo que deseja. Ela percorreu um longo caminho desde a pequena cidade no Maine, onde cresceu – formou-se na faculdade, mudou-se para Boston e abriu seu próprio negócio. Então, quando ela sente uma faísca com um lindo neurocirurgião chamado Ryle Kincaid, tudo na vida de Lily de repente parece quase bom demais para ser verdade.
Ryle é assertivo, teimoso, talvez até um pouco arrogante. Ele também é sensível, brilhante e tem uma quedinha total por Lily. E a aparência dele de uniforme certamente não dói. Lily não consegue tirá-lo da cabeça. Mas a completa aversão de Ryle a relacionamentos é perturbadora. Mesmo quando Lily se vê se tornando a exceção à sua regra de “não namorar”, ela não pode deixar de se perguntar o que o tornou assim em primeiro lugar.
À medida que as perguntas sobre seu novo relacionamento a oprimem, os pensamentos sobre Atlas Corrigan – seu primeiro amor e um elo com o passado que ela deixou para trás – também retornam. Ele era sua alma gêmea, seu protetor. Quando Atlas reaparece repentinamente, tudo o que Lily construiu com Ryle está ameaçado.
Elizabeth Bennet vive com sua mãe, pai e irmãs no campo, na Inglaterra. Por ser uma das filhas mais velhas, ela enfrenta uma crescente pressão de seus pais para se casar. Quando Elizabeth é apresentada ao belo e rico Darcy, faíscas voam. Embora haja uma química óbvia entre os dois, a natureza excessivamente reservada de Darcy ameaça a relação.
Ambientada em Milão, no ano de 2030, a trama começa oito anos após a queda da Citadel. Desde então, Diana Cavalieri (Matilda De Angelis), uma agente secreta da Citadel, está sozinha, presa atrás das linhas inimigas.
Quando ela finalmente vê uma saída e a chance de desaparecer para sempre, a única maneira de fazer isso é confiar no aliado mais inesperado, Edo Zani (Lorenzo Cervasio), o herdeiro de uma agência inimiga, a Manticore Itália, e filho do chefe da organização, Ettore Zani (Maurizio Lombardi), que está competindo pela liderança contra as outras famílias europeias.
Gina Gardini entra como produtora executiva e showrunner, enquanto Arnaldo Catinari fica responsável pela direção.
A atração também conta com Julia Piaton, Thekla Reuten, Daniele Paoloni, Bernhard Schütz e Filippo Nigro.
Os fãs de ‘Quarteto Fantástico’ sabem que Reed Richards/Sr. Fantástico e Victor von Doom/Senhor Destino possuem um relacionamento bastante complicado – visto que começam como grandes amigos antes de se tornarem inimigos mortais. Porém, é notável como o respeito mútuo entre os dois permanece, levando-os até mesmo a se aliar várias vezes através dos anos.
É notável como a dinâmica da dupla é um aspecto definidor de ambos os personagens. Todavia, parece que a mais nova rendição do Doutor Destino, interpretada por Robert Downey Jr., terá um relacionamento mais próximo a outro personagem do MCU.
Um antigo rumor sugeriu que o Doutor Destino e o Sr. Fantástico (Pedro Pascal) não teriam tantas cenas juntos no vindouro ‘Vingadores: Doomsday’. Entretanto, de acordo com o famoso perfil insider@MyTimeToShineH, os dois personagens terão interações importantes – mas não tão importantes quanto a do antagonista com Homem-Aranha (Tom Holland).
Caso o boato seja verdadeiro, tudo indica que Downey Jr., na verdade, dará vida a uma variante de Tony Stark que resolveu trilhar um caminho mais sombrio, transformando-se no Doutor Destino em vez de se sagrar o Homem de Ferro. Dessa maneira, Peter Parker não reconheceria seu antigo mentor, considerando a roupagem vilanesca que adota.
I am happy to report that Doom and Reed will interact in the Avengers movies and their relationship will be important.
O insider também afirma que a Capitã Marvel (Brie Larson) terá um papel de importância significativa tanto em ‘Doomsday’ quanto em ‘Vingadores: Guerras Secretas’.
Em conversa com ao Hollywood Reporter, Downey Jr. revelou como foi o convite para voltar.
“[O presidente da MarvelKevin Feige disse] como não regredir, como não desapontar as expectativas, como continuar a superar as expectativas… Vamos acertar com o Victor Von Doom. Então eu disse ao Kevin: ‘posso falar com o Bob Iger?’. Fomos ao apartamento do Iger e ele disse: ‘gostei disso'”.
O ator receberá o maior cachê de sua carreira e de toda a história pelo papel.
O jornalista Jeff Sneider revelou que Downey Jr. ganhará US$ 50 milhões somente pelo quinto filme.
Além do cachê, o astro ainda deve receber valores originários à bilheteria dos filmes, aumentando ainda mais seu lucro final, o que pode girar em torno dos US$ 100 milhões.
‘Avengers: Doomsday‘ estreia em maio de 2026, e ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ em maio de 2027.
Andrew Garfield revelou que Heath Ledger, intérprete do Coringa em ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’, sabia que o longa do morcego faria sucesso.
Em entrevista no podcast ‘Happy Sad Confused’, Andrew Garfield relembrou alguns momentos que teve ao lado do ator durante as filmagens de ‘O Mundo Imaginário do Dr. Parnassus’. Entre esses momentos, ambos falaram sobre ‘O Cavaleiro das Trevas’.
“Ele tinha acabado de fazer o Coringa, tinha terminado ‘O Cavaleiro das Trevas’, e ele estava tão convencido sobre isso. Eu perguntei: ‘Como foi?’ e ele respondeu: ‘Está muito bom'”, contou Andrew Garfield.
O astro de ‘O Espetacular Homem-Aranha’ também revelou outra conversa que teve com seu colega sobre o vilão da DC.
“Eu me lembro que a capa da Empire saiu e ele comentou: ‘Oh, usaram uma foto ruim’. E eu fiquei tipo: ‘Você está brincando, cara? Isso está incrível.’ E ele respondeu: ‘Não, a pose está toda errada, parece uma versão convencional do que um ator faria… você vai ver.’ E sim, eu vi.”
Na entrevista, Andrew Garfield também revelou ter aprendido muito enquanto trabalhava com Heath Ledger. Além disso, destacou o caráter de Ledger.
“Ainda tenho muitos momentos dele. Lembro que no primeiro dia em que o conheci, ele estava usando esses incríveis óculos de sol camuflados da Ray-Ban, e eu disse: ‘Oh, legal, óculos de sol.’ E no dia seguinte, eles estavam no meu camarim; ele simplesmente os deixou para mim. Ele era uma pessoa muito generosa, um belo espírito criativo.”
Infelizmente, Heath Ledger foi encontrado morto em janeiro de 2008, antes do lançamento de ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’. No entanto, seu trabalho no filme foi reconhecido com o Oscar póstumo de Melhor Ator Coadjuvante.
A brilhante atuação de Heath Ledger elevou o personagem a um patamar ideológico
A versão do Coringa interpretada por Heath Ledger se tornou tão icônica que é aclamada até os dias de hoje, com fãs criando teorias em torno do personagem.
Recentemente, a conexão entre o Coringa de ‘O Cavaleiro das Trevas’ e Arthur Fleck, vivido por Joaquin Phoenix em ‘Coringa: Delírio a Dois’, gerou discussões entre os fãs.
Tudo começou porque, no novo filme dirigido por Todd Phillips, Fleck aceita que não estava destinado a se tornar o Coringa, confessando que todos os seus crimes foram feitos por si mesmo e não pela persona que se tornou famosa em Gotham.
Nos instantes finais de ‘Coringa: Delírio a Dois’, Arthur Fleck é esfaqueado até a morte por um detento do Arkham. O assassino de Fleck imediatamente começa a se mutilar, criando um sorriso no próprio rosto.
As cicatrizes lembram as do Coringa de Heath Ledger, e a cena, inclusive, tem semelhança com um momento citado pelo personagem em ‘O Cavaleiro das Trevas’, apesar de algumas diferenças consideráveis.
Embora a origem do Coringa de Ledger não tenha sido revelada e os filmes estejam em universos diferentes, muitos fãs estão teorizando sobre o que a cena final de ‘Coringa 2’ pode significar.
A teoria propõe que a influência de Arthur Fleck possa reverberar em Gotham, permitindo que novos seguidores do Coringa sejam recrutados após a morte de Fleck.
Vale lembrar que ‘Coringa: Delírio a Dois’ já está em exibição nos cinemas.
No filme, Fleck está institucionalizado em Arkham à espera do julgamento por seus crimes como Coringa. Enquanto luta com sua dupla identidade, o personagem não apenas se depara com o amor verdadeiro, como encontra a música que sempre esteve dentro dele.
