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Crítica | ‘Matar. Vingar. Repetir.’ – A dor e a vingança pelo multiverso

De vez em quando um projeto cinematográfico se joga na coragem da engenhosidade – mesmo que isso possa soar confuso em muitos momentos. Liguei na HBO MAX esses dias para assistir um filme sem nem ler a sinopse e me deparei com uma ficção científica que direciona seu olhar para o trauma entrelaçado no multiverso. Mais algum filme da Marvel? Não! Estou falando de Matar. Vingar. Repetir.

Escrito e dirigido por Kevin McManus e Matthew McManus, esse violento longa-metragem destrincha a busca pelo equilíbrio da dor por meio de uma vingança implacável que rompe a barreira do espaço-tempo. Esse sentimento mundano e conflitante – a raiva que corrói -, inserido nas infinitas possibilidades da física teórica, são ingredientes que impulsionam uma narrativa bem construída, mas que deixa algumas pontas soltas.

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Irene (Michaela McManus) é uma mulher marcada pela perda traumática da filha, assassinada cruelmente por um serial killer. Com a vida destruída, ela passa a viajar por universos paralelos buscando eliminar repetidamente esse assassino. Em uma dessas jornadas, acaba conhecendo Mia (Stella Marcus), uma jovem que está destinada a se tornar uma das próximas vítimas do criminoso que matou sua filha.

Essa é uma trama que passa longe de ser previsível, mesmo com a protagonista rompendo camadas, sempre envolta no mesmo conflito. A narrativa se mantém firme dentro do discurso que o roteiro se propõe a desenvolver, instaurando um clima de tensão constante e apresentando a dor por meio da violência – em vez da acomodação de apenas sugerir.

No entanto, com as várias possibilidades de acontecimentos, a trama deixa lacunas não preenchidas – como a origem dessas viagens por linhas paralelas da vida -, o que pode incomodar o olhar mais atento.

O ciclo de violência acaba sendo um ponto importante a ser observado – a maior reflexão que se apresenta – quando percebemos o dilema do ‘continuar ou encerrar’. Profundamente filosófica essa questão. Com cada escolha criando uma nova realidade, a ambivalência moral nos conduz até reflexões sobre identidade e propósito.

Matar. Vingar. Repetir. tem como maior mérito a forma como consegue desenvolver sua protagonista em um roteiro cheio de possibilidades, imersa em uma jornada de vingança cega, atravessando múltiplos universos tendo como companhia uma dor incurável. A mistura entre ficção científica e drama, no fim das contas, acaba funcionando.

Roteirista de ‘Jogos Vorazes’ e ‘Truque de Mestre’ ficará responsável por ‘Velozes e Furiosos: Para Sempre’

Nesta quinta-feira (19), o astro e produtor de ‘Velozes e Furiosos’Vin Diesel, anunciou que Michael Leslie foi escalado como roteirista do capítulo de encerramento da popular saga de ação.

As boas novas foram reveladas através de uma postagem no Instagram, em que Diesel posa ao lado de Lesslie para discutir sobre o roteiro do último filme da franquia.

“25 anos. Oito diretores. Inúmeros roteiristas, membros da equipe, atores, cada um contribuindo com algo genuíno para uma saga que sobreviveu a tendências, céticos e ao próprio tempo”, diz a legenda. “Isso não acontece por acaso… Acontece porque as pessoas se unem e se dedicam a algo maior do que qualquer indivíduo”.

“Existe um peso especial em entregar um final. Uma responsabilidade que você sente no peito, por todos que se dedicaram para chegar até aqui, pelo público que permaneceu. Você não encara isso de forma leviana. Você usa isso como combustível. E quando descobre que vai voltar para Los Angeles… voltar para as ruas onde tudo começou, algo se encaixa. A cidade que deu vida ao primeiro filme, ainda está aqui, ainda presente. Voltar para casa para encerrar tudo da maneira certa. Isso não é logística. É uma dádiva”.

A postagem termina: “é isso que me mantém aqui. O encontro de artistas em torno de algo que importa. Uma conversa leva a outra. Uma colaboração abre uma porta que você nem sabia que existia. Ninguém faz isso sozinho. Ninguém nunca fez. Essa disposição para construir algo juntos que nenhum de nós conseguiria construir sozinho, é o que eu mais gosto neste trabalho”.

Fontes indicam que Lesslie está reescrevendo o roteiro previamente assinado por Aaron RabinZach Dean. O roteirista é conhecido por seu trabalho em ‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’ e em ‘Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita’, além de ter ficado responsável pela história do terceiro capítulo da franquia ‘Truque de Mestre’. Ele também está sendo cotado para escrever o reboot de ‘X-Men’ para a Marvel Studios.

Vin Diesel, protagonista da franquia e intérprete de Dominic Toretto, usou suas redes sociais para divulgar novidades sobre ‘Velozes e Furiosos Para Sempre‘ (Fast Forever).

O longa tem estreia prevista para 17 de março de 2028 e dará continuidade direta aos eventos de ‘Velozes e Furiosos 10‘, lançado em 2023 e dirigido por Louis Leterrier. A nova produção será o 11º filme da saga principal e promete marcar um momento histórico para a série.

A escolha do título e o tom da mensagem reforçam a ideia de despedida que vem sendo construída nos bastidores da franquia.

Em fevereiro de 2024, Vin Diesel já havia revelado que o então futuro 11º filme representaria o encerramento da história principal de Velozes e Furiosos. Na ocasião, o ator compartilhou sua empolgação após uma reunião com os roteiristas e a equipe criativa.

“Acabei de terminar nossa reunião de fim de semana com os roteiristas e toda a equipe… dizer que a empolgação para o nosso final foi incrível é pouco”, escreveu Diesel. “Este grande final não é apenas um fim; é uma celebração da incrível família que construímos juntos. Espero que vocês se orgulhem de nós!”

Com ‘Fast Forever‘, a franquia se prepara para acelerar rumo à sua reta final, prometendo emoção, nostalgia e uma despedida à altura do legado que construiu nas telas.

A expectativa é de que o longa feche o arco central de Dominic Toretto e sua “família”, resgatando elementos que marcaram a trajetória dos personagens desde o início.

Saiba quais são os 10 Trailers Mais VISTOS da História! ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ é o 1º lugar…

O primeiro trailer da sequência ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia‘ se tornou o trailer mais visto da história com 718.6 milhões de visualizações em suas primeiras 24 horas, através de múltiplas plataformas.

O número é mais de duas vezes maior que o do segundo lugar, ‘Deadpool e Wolverine‘, cujo trailer teve 373M de views.

O trailer também quebrou o recorde de ‘Grand Theft Auto VI‘ (475 milhões views), que havia se tornado o vídeo mais assistido da história após seu lançamento em 2025.

Para termos de comparação, o trailer de ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ – filme que arrecadou quase US$ 2 bilhões nas bilheterias mundiais – registrou 355.5 milhões de visualizações em seu primeiro dia na internet.

Separamos os 10 trailers mais vistos da história em suas primeiras 24 horas. Confira:

 

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1. Homem-Aranha: Um Novo Dia (Trailer) – 718.6M
2. Deadpool e Wolverine (Teaser) – 365M
3. Homem-Aranha: Longe de Casa (Trailer) – 355,5M
4. Vingadores: Ultimato (Teaser) – 289M
5. Vingadores: Ultimato (Trailer) – 268M
6. Superman (Teaser) – 250M
7. Transformers: O Despertar das Feras (Teaser) – 238M
8. Vingadores: Guerra Infinita (Teaser) – 230M
9. O Rei Leão (Teaser) – 224.6M
10. Thor: Amor e Trovão (Teaser) – 209M

Vale lembrar que ‘Um Novo Dia’ será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de julho.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Quatro anos se passaram desde os eventos de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, e Peter agora é um adulto vivendo completamente sozinho, tendo se apagado voluntariamente da vida e das memórias de quem ama. Combatendo o crime em uma Nova York que já não sabe mais o seu nome, ele se dedica integralmente a proteger a cidade — um Homem-Aranha em tempo integral —, mas, à medida que as exigências aumentam, a pressão desencadeia uma surpreendente evolução física que ameaça sua própria existência, enquanto um estranho padrão de crimes dá origem a uma das ameaças mais poderosas que ele já enfrentou.

Destin Daniel Cretton (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) assume a direção.

Além de Tom Holland retornando como Peter Parker/Homem-Aranha, o elenco da sequência conta com Zendaya (MJ), Jacob Batalon (Ned Leeds), Jon Bernthal (Frank Castle/Justiceiro), Mark Ruffalo (Bruce Banner/Hulk), Michael Mando (Mac Gargan/Escorpião), Sadie SinkLiza Colón-Zayas e Tramell Tillman.

Os 10 Maiores Vencedores de Melhor Filme Internacional no Oscar

O Oscar 2026 marcou o fim da temporada de premiações do cinema – e, como é de costume aqui no CinePOP, está na hora de recordarmos os grandes títulos que passaram pela quase centenária cerimônia.

Neste último domingo (15), o Brasil esteve indicado a nada menos que cinco categorias, quatro delas pelo aclamado thriller ‘O Agente Secreto’. Porém, apesar do favoritismo para levar para casa a estatueta de Melhor Filme Internacional, a Noruega faturou o prêmio por ‘Valor Sentimental’. De qualquer forma, o nosso país já fez história no ano passado ao conquistar a condecoração pelo ovacionado drama Ainda Estou Aqui, estrelado por Fernanda Torres, e que se tornou um dos grandes vencedores da categoria.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando os dez maiores vencedores de Melhor Filme Internacional no Oscar (e que era conhecido como Melhor Filme Estrangeiro algumas edições atrás).

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual o seu favorito:

10. DRIVE MY CAR (2021)

Direção: Ryusuke Hamaguchi

Adaptado de um conto de Haruki Murakami, Drive My Caré um marco inegável na carreira de Ryusuke Hamaguchi e inclusive no cinema japonês. A trama segue duas pessoas solitárias que acham coragem para enfrentar o seu passado. Yusuke Kafuku (Hidetoshi Nishijima) é um ator e diretor de sucesso no teatro, casado com Oto (Reika Kirishima), uma linda roteirista com muitos segredos, e com que divide sua vida, seu passado e colaboração artística. Quando Oto morre repentinamente, Kafuku é deixado com muitas perguntas sem respostas de seu relacionamento com ela e arrependimento de nunca conseguir compreendê-la.

9. A SEPARAÇÃO (2011)

Direção: Asghar Farhadi

O drama iraniano A Separação, de Asghar Farhadi, fez história ao ser o primeiro longa do país a conquistar o Urso de Ouro de Melhor Filme no Festival de Berlim – e não apenas venceu o Oscar de Melhor Filme Internacional, como foi indicado a Melhor Roteiro Original. A trama é centrada no conflito de um casal que se separa quando a esposa deseja deixar o Irã em busca de um futuro melhor, enquanto o marido decide ficar para cuidar do pai com Alzheimer – dando início a uma exploração antropológica que fala sobre orgulho, sacrifício, desigualdade social e fé.

8. TUDO SOBRE MINHA MÃE (1999)

Direção: Pedro Almodóvar

É quase impossível encontrarmos algum projeto encabeçado por Pedro Almodóvar que não tenha se tornado favorito da crítica e do público – e, em meio a inúmeras incursões dramáticas e cômicas, Tudo Sobre Minha Mãe desponta como uma das melhores do realizador. Estrelado por Cecilia Roth, Marisa Paredes, Penélope Cruz e outros, a intrincada trama explora temas densos como AIDS, identidade de gênero, homossexualidade, fé existencialismo ao colocar os holofotes sobre um grupo de estudantes de medicina.

7. AINDA ESTOU AQUI (2024)

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Direção: Walter Salles

Mesmo em meados da década de 2020, há pessoas que se rendem ao vira-latismo cultural ao acreditar que o Brasil não produz filmes bons. Walter Salles veio para provar novamente que isso não é verdade ao encabeçar o visceral e impactante drama Ainda Estou Aqui. Ambientado no obscuro período da Ditadura Militar, o longa funciona como um retrato cru de um dos momentos mais duros da história nacional – e, além de contar com uma soberba produção técnica e artística, é encabeçado por uma performance arrebatadora de Fernanda Torres, que se reitera como uma das melhores atrizes de todos os tempos.

6. ROMA (2018)

Direção: Alfonso Cuarón

Depois de ter comandado títulos como ‘Filhos da Esperança’, ‘Gravidade’ e até mesmo o blockbuster ‘Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban’, Alfonso Cuarón voltou a reafirmar seu status como um dos grandes realizadores da atualidade com o potente drama Roma. Lançado em 2018, o tocante e honesto longa-metragem é centrado na jovem Cleo (Yalitza Aparicio, que conquistou uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz pelo papel), uma empregada que ajuda a família para a qual trabalha a cuidar de seus quatro filhos na Cidade do México dos anos 1970. As complicações logo surgem quando o patriarca de repente foge com sua amante e Cleo descobre que está grávida.

5. PARASITA (2019)

Direção: Bong Joon-ho

O suspense cômico Parasita, lançado em 2019 causou enorme alvoroço não apenas no cenário asiático, como também no mercado norte-americano, garantindo uma recepção favorável e universal por todos que o conferiram nas telonas. Através de uma narrativa extremamente ácida e que deixou certas sutilezas de lado para escancarar as problemáticas do abismo social e do capitalismo predatório, Bong Joon-ho deu vida à sua magnum opus de forma a levar para casa nada menos que quatro estatuetas do Oscar – incluindo Melhor Filme.

4. 8 ½ (1963)

Direção: Federico Fellini

Em 1963, Federico Fellini explorou as próprias pulsões vanguardistas com a dramédia metaficcional ‘8 ½’, filme considerado a magnum opus do cineasta e uma das incursões mais influentes de todos os tempos. Contando com Marcello Mastroianni, Claudia Cardinale e um elenco estelar, a narrativa é centrada na vida do famoso diretor italiano Guido Anselmi, que enfrenta um duro bloqueio criativo à medida que tenta comandar um longa de ficção científica épico. O projeto, inclusive, inspirou o elogiado musical da Broadway, ‘Nine’, e a adaptação de mesmo nome de Rob Marshall.

3. FANNY E ALEXANDER (1982)

Direção: Ingmar Bergman

Fanny e Alexander, épico drama de época comandado por Ingmar Bergman, é apenas mais um lembrete do impacto que o diretor e roteirista sueco causou e continua causando na sétima arte. Estendendo seu legado mesmo mais de quatro décadas depois de seu lançamento nos cinemas, o longa é centrado em dois irmãos e sua vasta família que moram em Uppsala, na Suécia, durante a primeira metade do século XX. Apoiando-se em uma construção semibiográfica, Bergman explorou temas como magia e realismo, conflitos familiares e religião em um irretocável tour-de-force cinematográfico.

2. O DISCRETO CHARME DA BURGUESIA (1972)

Direção: Luis Buñuel

Luis Buñuel não é considerado um dos cineastas mais influentes de todos os tempos por qualquer motivo: ao longo de sua carreira, ele ousou experimentar das mais diversas formas com suas obras-primas, imbuindo-as de um apreço inefável pelo surrealismo. E, em meio a tantos títulos aclamados, ‘O Discreto Charme da Burguesia’ desponta como uma gloriosa exploração artística que adentra o mundo onírico e a proposital falta de lógica através de uma deliciosa sátira cômica.

1. RASHOMON (1950)

Direção: Akira Kurosawa

Japão, século XI. Durante uma tempestade, um lenhador, um sacerdote e um camponês procuram abrigo nas ruínas de um portão histórico em Rashomon. Lá, o sacerdote conta o crime envolvendo o estupro de uma mulher e o assassinato do marido dela. O polêmico filme foi dirigido pelo lendário Akira Kurosawa, levando para casa a estatueta de Melhor Filme Estrangeiro em 1952 e se tornando uma produção indispensável para os apreciadores do suprassumo do cinema – e que deu origem a uma conhecida técnica estilística chamada de Efeito Rashomon.

O Brasil tem o molho: 10 ótimas produções brasileiras para você assistir

O audiovisual brasileiro vem conquistando o mundo. Nossas produções criativas, que retratam realidades e ampliam o alcance das reflexões, vem provocando uma onda positiva para esse setor importante da cadeia econômica. Pelos cinemas ou streamings, há muitas produções brasileiras interessantes. Para você que está à procura do que assistir, dê uma chance ao audiovisual brasileiro – abaixo, algumas sugestões:

 

Emergência Radioativa (Netflix)

Você sabia que o Brasil já foi o cenário de um dos mais graves acidentes radiológicos da história? Sobre esse episódio, chegou à Netflix uma minissérie que, de maneira profunda e dilacerante, busca montar o quebra-cabeça dos acontecimentos, revelando fatos concretos sobre o que aconteceu na cidade de Goiânia quase 40 anos atrás.

Crítica | ‘Emergência Radioativa’ – Minissérie inquietante na Netflix revela o impacto de uma tragédia com um inimigo invisível

 

Mamonas – Eu Te Ai Lóve Iú (Globoplay)

https://youtu.be/7t_P6wIocUQ?si=IwvgAIuS5YeaAkru

Em mais um projeto audiovisual que relembra a trajetória desse grupo, o média-metragem Mamonas – Eu Te Ai Lóve Iú, disponível no globoplay, percorre rapidamente por toda a história desses jovens de Guarulhos, focando nos momentos-chaves – do período em que eram desconhecidos até virarem aos rostos mais famosos do Brasil na época. Com depoimentos de familiares, do famoso produtor Rick Bonadio (empresário da banda) e imagens de arquivo, a acertada narrativa se consolida como um sopro sobre o legado deixado pela banda e toda força que tem até hoje.

Crítica | ‘Mamonas – Eu Te Ai Lóve Iú’ – O legado e a saudade dos inesquecíveis Mamonas Assassinas

 

O Último Episódio (Tem para aluguel em algumas plataformas)

Ambientado em Laguna, um bairro de Contagem, em Minas Gerais, no início da década de 1990, acompanhamos a história de um jovem que está à beira de momentos importantes de sua vida. Um dia, resolve espalhar uma notícia inusitada: afirma ter o último episódio do seriado Caverna do Dragão – algo que o coloca de frente com situações inusitadas.

 

Cheiro de Diesel (entra em cartaz nos cinemas dia 02 de abril)

Selecionado para a mostra Première Brasil de Documentários do Festival do Rio 2025, o impactante projeto Cheiro de Diesel é um profundo e inquietante recorte sociológico da cidade conhecida como ‘maravilhosa’. Buscando em seus intensos 80 minutos de projeção ampliar o debate sobre as intervenções militares nas favelas cariocas – mais precisamente quando o exército brasileiro ocupou o complexo da Maré durante a Copa do Mundo de 2014 -, chegamos num retrato comovente e avassalador pela visão da própria comunidade, de seus trabalhadores e moradores da região.

 

Cazuza, Boas Novas (Curta!on)

Falar de um artista que ainda pulsa por meio de sua obra nunca é simples. O documentário Cazuza: Boas Novas, exibido com grande sucesso no Festival In-Edit Brasil, mergulha de forma sensível e intimista em um recorte marcante do fim dos anos 1980 — um período turbulento e intenso na vida pessoal e profissional do eterno Cazuza. A produção revela a explosão de emoções e criatividade de um dos nomes mais geniais da nossa música.

 

Hora do Recreio (atualmente em cartaz nos cinemas)

Estabelecendo paralelos entre o poder da educação contra a violência, o fascinante documentário Hora do Recreio constrói uma narrativa que transita entre o documental e o ficcional, sempre alinhada ao discurso proposto. A partir de depoimentos de estudantes de escolas públicas do Rio de Janeiro, a obra traça de forma impactante reflexões profundas sobre a sociedade brasileira.

 

Os Sapos (Telecine)

Ao longo de um dia vamos conhecendo um pouco da chegada de Paula (Thalita Carauta) a uma casa isolada no interior que pertence ao amigo de infância Marcelo (Pierre Santos). Chegando nesse lugar, se depara com as histórias de dois casais, além de sentir na pele o assédio e o machismo descarado conforme o tempo passa.

 

Pssica (Netflix)

Tudo começa quando Janalice (Domithila Cattete), após uma situação que leva seus pais a deixá-la na casa da tia (Fátima Macedo), em Belém, é sequestrada por um grupo criminoso ligado ao tráfico de mulheres. Paralelamente, conhecemos outros personagens: um ex-policial em busca da afilhada; Preá (Lucas Galvino), um bandido que se apaixona e vê sua bolha ligada à crimes desmoronar; e Mariangel (Marleyda Soto), uma ex-militar colombiana que vê sua família despedaçar e parte em busca de vingança. Ao longo da trama, esses caminhos se cruzam, nos conduzindo a um desfecho imprevisível.

 

Tijolo por Tijolo (Doc Canal Brasil)

Selecionado para a Mostra de Cinema de Tiradentes depois de passear – deixando ótimas impressões – em outros festivais de nosso país, o documentário Tijolo por Tijolo caminha pela era das redes sociais e, em consequência, as oportunidades pelo mundo dos influencers sem esquecer de paralelos com os sonhos e a realidade difícil. Nesses versos de imagens e movimentos urbanos, com recortes de um cotidiano familiar, chegamos de forma animada nas maneiras de como lidar com as dificuldades.

 

Vítimas do Dia (Globoplay)

O motorista de aplicativo Elder (Amaury Lorenzo) estava em uma noite comum na sua rotina. Chegando em casa, no subúrbio do Rio de Janeiro, após trabalhar o dia todo, vai ao supermercado comprar um item desejado pela esposa Daiane (Jéssica Ellen), grávida. Chegando no lugar, é atingido por uma bala perdida. Em meio a um intenso tiroteio, precisa aguardar atendimento, sendo amparado por frequentadores e funcionários do estabelecimento. Em paralelo, Daiane, sem saber notícias do marido, acaba entrando em trabalho de parto e tem dificuldades de sair de casa pois a violência também bate em sua porta.

 

Claire Foy e Richard E. Grant no ÁCIDO trailer da comédia de época ‘Savage House’

Paramount Pictures divulgou hoje (19) o trailer de ‘Savage House’, nova comédia ácida de época estrelada pela vencedora do Emmy Claire Foy (‘The Crown’) e o indicado ao Oscar Richard E. Grant (‘Poderia Me Perdoar?’).

O longa chega aos cinemas britânicos em junho de 2026, ainda sem previsão de lançamento no Brasil.

Confira:

O filme é escrito e dirigido por Peter Glanz.

Tendo como pano de fundo a Inglaterra do século XVIII, um surto massivo de varíola e a revolta jacobita, Sir Chauncey Savage e Lady Savage perseguem cegamente uma vida melhor. Não deixa de ser irônico que seu sobrenome seja, os Selvagens, pois esta é de fato uma Casa Selvagem, repleta de duelos, decadência e derramamento de sangue.

Bel PowleyKila Lord CassidyJack FarthingRichard McCabeVicki PepperdinePip TorrensMiles Jupp completam o elenco.

‘The Riders’: Filme do diretor de ‘Conclave’ escala DOIS novos membros ao elenco

Segundo o DeadlineThe Riders, adaptação comandada pelo aclamada cineasta Edward Berger (‘Conclave’), escalou dois novos membros ao elenco.

As informações indicam que Lara Pulver (‘Terra da Máfia’) e Kimonas Kouris (‘Teerã’) foram contratados para o projeto. Detalhes sobre seus personagens não foram revelados.

O vencedor do Oscar Brad Pitt (‘Era Uma Vez em… Hollywood’) estrela o projeto supervisionado pela A24 e inspirado no romance homônimo de Tim Winton.

O roteiro fica a encargo de David Kajganich.

A trama acompanha Fred Scully (Pitt), que, após viajar pela Europa por dois anos, acaba na Irlanda com sua esposa e a filha. E, por um capricho místico de sua esposa, Jennifer, eles compram uma antiga casa de fazenda que fica à sombra de um castelo.

Enquanto Scully passa semanas sozinha reformando a antiga casa, Jennifer retorna à Austrália para liquidar seus bens. Quando Scully chega ao aeroporto de Shannon para buscar Jennifer e sua filha de 7 anos, Billie, é Billie quem emerge — sozinha. Não há bilhete, nenhuma explicação, nem uma palavra de Jennifer, e o choque deixa Billie sem palavras. Naquele instante, a vida de Scully desmorona.

Julianne Nicholson (‘Paradise’) e Coco Greenstone (‘Sou Mulher’) completam o elenco.

A Scott Free já estava desenvolvendo o roteiro há bastante tempo, depois que Kajganich trouxe a obra para a produtora, uma década atrás. Então, o roteiro despertou o interesse de Berger, que trabalhou com a Scott Free TV com a série ‘Terror‘, da AMC, criada por Kajganich e produzida por Ridley Scott.

O roteiro finalmente chegou às mãos de Pitt e diante da aprovação e interesse do ator, o projeto logo se tornou um dos mais desejados entre os estúdios.

O longa chega aos cinemas nacionais em 24 de dezembro de 2026, pela Imagem Filmes.

‘O Deus da Floresta’: Maya Hawke irá estrelar nova série de SUSPENSE da Netflix

Netflix revelou hoje (19) que Maya Hawke (‘Stranger Things’, ‘Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita’) será a protagonista da adaptação seriada do romance best-seller O Deus da Floresta, de Liz Moore.

Hawke dará vida a “Judy Luptack, uma investigadora inteligente e quietamente determinada que é escalada para desvendar o mistério por trás do desaparecimento de uma jovem garota em um acampamento de verão em Nova York”.

Moore os cargos de co-showrunner, roteirista e produtora executiva ao lado de Liz Hannah (‘The Girl from Plainville’).

A série acompanha o misterioso desaparecimento de uma adolescente, Barbara Van Laar, em um acampamento de verão em 1975, que remete ao desaparecimento não resolvido de seu irmão mais velho, catorze anos antes. A série conta a história da abastada família Van Laar enquanto lutam para manter a união familiar, desenterrando segredos devastadores no processo.

Produzida pela Sony Pictures Television, O Deus da Florestaé um drama multigeneracional ambientado nas montanhas Adirondack. À medida que passado e presente colidem, a riqueza e a influência dos Van Laar se desfazem, revelando as consequências danosas do privilégio e do abuso de poder.

Mais detalhes não foram revelados.

Renée Rapp é escalada para a 5ª temporada de ‘The Morning Show’

AppleTV acaba de anunciar que Renée Rapp (‘Meninas Malvadas’, ‘A Vida Sexual das Universitárias’) foi escalada para a 5ª temporada da aclamada série dramática The Morning Show, estrelada e produzida por Reese Witherspoon e Jennifer Aniston.

Detalhes sobre seu papel não foram revelados.

A atriz e cantora se junta aos previamente confirmados Jesse Williams (‘Grey’s Anatomy’, ‘Only Murders in the Building’) e Jeff Daniels (‘The Newsroom’).

Lembrando que as quatro primeiras temporadas estão disponíveis no Apple TV.

No mais recente ciclo…

Alex (Aniston) quer garantir voz ativa sobre o futuro do canal, enquanto Bradley (Witherspoon) tenta manter o foco no que acredita ser o melhor para a empresa. Mas como já ficou claro em temporadas anteriores, boas intenções raramente garantem estabilidade na UBA — e o embate entre lealdades pessoais e interesses profissionais será inevitável.

O elenco original, que inclui Billy Crudup, Jon Hamm, Karen Pittman e Greta Lee, ganha reforços de peso nesta nova fase: Marion Cotillard e Boyd Holbrook se juntam à trama como novos personagens centrais, ao lado de Jeremy Irons, Aaron Pierre e William Jackson Harper. A presença de Cotillard, inclusive, já chama atenção pelo mistério e sofisticação que sua personagem promete trazer à dinâmica da redação.

A produção é da Media Res em parceria com a Hello Sunshine e a Echo Films. A showrunner Charlotte Stoudt assume novamente o comando, com direção de Mimi Leder. A série segue com produção executiva de Michael Ellenberg, Jennifer Aniston, Kristin Hahn, Reese Witherspoon e Lauren Neustadter.

Mantendo o tom afiado, dramático e extremamente atual que a consagrou, ‘The Morning Show‘ segue explorando os bastidores do jornalismo, o impacto da cultura corporativa e o preço das escolhas em uma era de transformação constante nos meios de comunicação.

Vale lembrar que a série já foi renovada para a 5ª temporada.

De Kathy Bates a Amy Madigan: conheça os únicos OITO performers que conquistaram o Oscar por filmes de terror

Os membros da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas têm uma predileção inegável pelo gênero dramático – motivo pelo qual filmes que integram esse escopo são sempre os favoritos a levarem os principais prêmios para casa. E o mesmo pode se dizer das categorias de atuação.

E, dentre os vários estilos que costumam ser esquecidos pela Academia, está o terror: ao longo da história da premiação, foram poucos os atores e atrizes que encontraram sucesso no Oscar e conquistaram merecidas indicações. Nancy Kelly, por exemplo, foi a primeira artista indicada na categoria de Melhor Atriz por seu trabalho em ‘A Tara Maldita’, sendo acompanhada de Sissy Spacek (‘Carrie, a Estranha’), Ellen Burstyn (‘O Exorcista’, o primeiro longa-metragem do gênero a ser indicado a Melhor Filme). A primeira vitória para o terror viria com Kathy Bates em Louca Obsessão, adaptação do aclamado romance de Stephen King.

O mesmo acontece na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante: Ruth Gordon conquistou a estatueta por seu memorável trabalho em O Bebê de Rosemary, tornando-se a primeira performer a alcançar o feito. Isso só aconteceria de novo quase sessenta anos mais tarde, quando, há alguns dias, Amy Madigan foi condecorada com o prêmio por A Hora do Mal. Outros notáveis nomes a integrarem esse grupo incluem Sigourney Weaver (‘Aliens, o Resgate’) e Wunmi Mosaku (‘Pecadores’), enquanto incursões seminais como Toni Collette (‘Hereditário’) e Lupita Nyong’o (‘Nós’) foram esnobadas.

Por incrível que pareça, apenas oito atores e atrizes foram premiados pela Academia por filmes de terror – e, pensando nisso, preparamos uma breve lista apresentando esse seleto grupo de vencedores a você.

Confira:

FREDRIC MARCH, O Médico e o Monstro (1931)

Fredric March é considerado um dos atores mais prolíficos e prestigiados dos anos 1930 e 1940 em Hollywood, tendo conquistado aclame por uma variedade significativa de papéis que lhe renderam ao longo de uma carreira que se estendeu por décadas, cinco indicações ao Oscar e duas vitórias na categoria de Melhor Ator. A primeira delas, inclusive, veio por seu papel duplo no terror O Médico e o Monstro, em que encarnou a complexa dualidade do Dr. Jekyll e o Sr. Hyde, protagonistas da icônica história de Robert Louis Stevenson, em uma das melhores incursões do gênero até hoje.

RUTH GORDON, O Bebê de Rosemary (1968)

O Bebê de Rosemary em breve completará em breve completará sessenta anos de existência – e permanece como um dos exemplares mais incríveis do terror no cinema. Explorando também um profundo suspense psicológico, a trama acompanhou uma mulher grávida que logo começa a suspeitar que seus vizinhos têm planos malignos para com ela e para com o bebê. Dirigido por Roman Polanski e encontrando sucesso crítico e comercial, o longa garantiu o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante a Ruth Gordon, que fez história ao conquistar a estatueta por seu irretocável trabalho como a memorável vilã Minnie Castevet.

KATHY BATES, Louca Obsessão (1990)

louca obsessão

Na história do cinema, inúmeros romances do mestre do terror Stephen King foram adaptados para as telonas – e, enquanto algumas encontraram sucesso, outras falharam em capturar a essência da obra original. Felizmente, Louca Obsessão posa como uma das melhores releituras dos escritos de King: rendendo a Kathy Bates o Oscar de Melhor Atriz por sua memorável performance, a trama gira em torno de uma enfermeira fanática que prende um escritor após ele sofrer um acidente de carro. A enfermeira, Annie Wilkes, é uma fã da personagem Misery Chastain e revela ser a fã número um do escritor – levando-o em uma jornada de angústia e terror.

ANTHONY HOPKINS & JODIE FOSTER, O Silêncio dos Inocentes (1991)

O aclamado e clássico suspense de horror O Silêncio dos Inocentes, estrelado por Anthony Hopkins e Jodie Foster, acompanha a agente do FBI Clarice Starling, que tem a missão de encontrar um assassino que arranca a pele de suas vítimas. Para entender como ele pensa, ela procura o perigoso psicopata, Hannibal Lecter, encarcerado sob a acusação de canibalismo. Mais de trinta anos depois de sua estreia, o longa-metragem é considerado por diversos especialistas como um dos melhores e mais importantes filmes da história do cinema – e rendeu a ambos os atores prêmios da Academia, além de levar mais três estatuetas do Oscar para casa.

NATALIE PORTMAN, Cisne Negro (2010)

Há aqueles que não consideram Cisne Negro, uma das obras-primas da distorcida mente de Darren Aronofsky, pertencente ao gênero do terror – mas é inegável as inúmeras incursões da vertente psicológica de que o diretor se apropriou para construir um dos melhores filmes da década passada. Comandando esse arrepiante e perigoso tour-de-force, está Natalie Portman em uma performance arrebatadora e de tirar o fôlego como a jovem e introvertida bailarina Nina, que resolve enfrentar tudo e todos para conseguir o papel principal no espetáculo O Lago dos Cisnes – e cuja rendição lhe garantiu a merecida estatueta de Melhor Atriz.

AMY MADIGAN, A Hora do Mal (2025)

Depois de uma reapreciação do terror nos últimos anos com produções como ‘A Bruxa’, ‘Hereditário’ e ‘Corra!’, o gênero voltou a figurar em diversas premiações ao redor do mundo – e, este ano, dois atores conquistaram a estatueta dentro desse espectro criativo. A primeira foi Amy Madigan por seu impecável trabalho como Tia Gladys no elogiado A Hora do Mal, encarnando uma impiedosa e mortal bruxa responsável pelo desaparecimento de dezenas de crianças de uma cidade – e que conquistou o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante em uma fascinante e aplaudida rendição.

MICHAEL B. JORDAN, Pecadores (2025)

O segundo nome a figurar a lista de vencedores da mais recente edição do Oscar foi Michael B. Jordan. Fazendo história com uma performance arrebatadora como os gêmeos Fuligem e Fumaça no terror vampiresco Pecadores, Jordan foi condecorado com o prêmio de Melhor Ator (levando para casa o mesmo prêmio no Actor Awards) e sagrando-se como um dos grandes atores de sua geração. Ao aliar-se novamente com o realizador Ryan Coogler, Jordan nos guiou por uma sangrenta batalha pela sobrevivência ao lado de nomes como Wunmi Mosaku, Miles Caton, Hailee Steinfeld e Delroy Lindo, nos envolvendo desde os primeiros minutos que apareceu em cena.

Zendaya descreve filmagens da 3ª temporada de ‘Euphoria’ como um “turbilhão”

A estrela Zendaya, que dá vida à protagonista Rue, comentou recentemente sobre os bastidores da aguardada terceira temporada de Euphoria. Em entrevista à Variety, a atriz revelou que o processo de gravação foi intensamente acelerado:

“Foi um turbilhão. Fiz o que normalmente levaria oito meses em apenas quatro. Foi como tentar gravar oito episódios de uma vez só. Simplesmente passou voando”, afirmou.

Vencedora de dois prêmios Emmy pelo papel, Zendaya confessou que já assistiu a alguns trechos do novo ano: “Estou animada e espero que o resultado final fique lindo”.

‘Euphoria’: Chefe da HBO comenta possibilidade de uma 4ª temporada

Anteriormente, Jacob Elordi (Nate Jacobs) já havia demonstrado entusiasmo com os novos episódios, descrevendo a experiência como “incrivelmente libertadora”. Segundo o ator, o criador da série, Sam Levinson, construiu algo “inteligente e cinematográfico”.

Elordi revelou ainda que a nova temporada terá núcleos bem distintos, o que mantém o mistério até para o elenco: “Todo mundo gravou histórias diferentes. Eu tive uma trama muito singular e não sei o que os outros personagens estão fazendo. É como lidar com arquivos sigilosos do FBI. O lado bom é que poderei consumir a série como um fã, algo que nunca consegui antes”.

A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.

A nova temporada de ‘Euphoria’ estreia oficialmente no dia 12 de abril na HBO e no HBO Max.

EXCLUSIVO! Sandra Hüller revela como Harry Styles foi parar no scifi “Devoradores de Estrelas”

Screenshot

Devoradores de Estrelas’ (Project Hail Mary), longa de ficção científica estrelado por Ryan Gosling e Sandra Hüller, já está em exibição nos cinemas e promete surpreender os fãs do gênero com uma trama inspiradora, marcada por efeitos visuais poderosos e cenas de ação de encher os olhos.

Mas um dos aspectos mais cativantes do longa passa longe do departamento de efeitos visuais e convida a audiência a testemunhar a profunda relação entre o professor Ryland Grace (Gosling) e a coordenadora do Projeto Hail Mary, Eva Stratt (Hüller).

E durante uma entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, a aclamada atriz alemã revelou detalhes de uma das melhores cenas do scifi. O momento em questão consiste em uma rodada de karaokê ao som de “Sign of The Times”, de Harry Styles e traz ambos os protagonistas reconhecendo um no outro a profundidade da missão que estão prestes a executar.

Assista a entrevista:


 O longa conquistou 95% de aprovação da crítica especializada no Rotten Tomatoes, com base em 121 avaliações.

Os críticos, em geral, elogiaram o filme, destacando-o como uma obra que mistura entretenimento e relevância científica, oferecendo exatamente o tipo de aventura que o público precisa.

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“Com um protagonista, Ryan Gosling, que não consegue resistir a mostrar seu charme brincalhão e sua energia contagiante, Devoradores de Estrelas é surpreendentemente brilhante e divertida para uma história sobre a possível extinção da raça humana”, disse Nicholas Barber do BBC.

Devoradores de Estrelas encontrou alguém capaz de fazer tudo funcionar de verdade. Gosling consegue nos convencer como um homem comum lançado em circunstâncias extraordinárias, ao mesmo tempo em que nos encanta com seu charme clássico cheio de energia e carisma”, disse David Fear do Rolling Stone.

“Um filme feito para IMAX, ‘Devoradores de Estrelas’ é missão cumprida: uma obra de ficção científica divertida e envolvente que sugere que, mesmo estando em mundos separados, para nos salvar de nós mesmos devemos nos unir agora mais do que nunca”, disse Pete Hammond do Deadline.

“Mesmo que Devoradores de Estrelas às vezes incline-se para o sentimental a um grau quase açucarado, a doçura natural do filme é cativante. E é impossível imaginar um ator mais habilidoso em alcançar esse equilíbrio delicado do que Gosling”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

Devoradores de Estrelas quer ser o tipo de ‘grande fuga de que precisamos agora’, e não tenho dúvidas de que muitos o aclamem como tal. Então, me perdoem se eu disser que não é um filme muito bom”, disse Owen Gleiberman da Variety.

Devoradores de Estrelas marca a primeira obra-prima de ficção científica de 2026”, disse Spencer Perry do ComicBook.

Dirigido por Phil Lord e Christopher Miller (‘Uma Aventura LEGO’), o filme é baseado no romance homônimo de Andy Weir.

Ambientada em um futuro próximo, a trama acompanha Ryland Grace, um professor do ensino fundamental que se tornou astronauta e acorda de um coma sofrendo de amnésia. Aos poucos, ele se lembra de que foi enviado para o sistema solar Tau Ceti, a 12 anos-luz da Terra, para encontrar uma forma de reverter um evento de escurecimento solar que poderia causar a extinção da humanidade.

Devoradores de Estrelas é produzido por Amy Pascal, responsável pelos filmes do universo do Homem-Aranha, comoHomem-Aranha no Aranhaverso’ e Homem-Aranha: Longe de Casa’.

Aditya Sood também assina a produção ao lado de Pascal.

‘Demolidor: Renascido’: Elodie Yung e Finn Jones reforçam rumores de retorno de Elektra e Punho de Ferro

Demolidor: Renascido já está renovada para sua terceira temporada e teve suas filmagens iniciadas em New York City. Com isso, os fãs seguem ainda mais ansiosos pela produção, principalmente pela possibilidade do retorno de personagens queridos como Elektra e Punho de Ferro.

De acordo com o ComicBookMovie, tanto Elodie Yung quanto Finn Jones alimentaram as especulações sobre reprisarem seus papéis, desta vez integrados oficialmente ao MCU.

Yung compartilhou fotos de um treino intenso com a legenda: “Novos objetivos 💪🍑”.

Jones foi mais direto, publicando uma imagem de sua preparação física e confirmando que está atualmente na “Big Apple”. Seria apenas uma coincidência ou a reunião dos Defensores está próxima?

‘Demolidor: Renascido’: Charlie Cox CONFIRMA que 3ª temporada já começou a ser rodada

Vale lembrar que os rumores sobre o retorno dos Defensores ganharam força após a confirmação de Krysten Ritter (Jessica Jones) na nova fase da série.

Na trama, sobrevivência, resistência e redenção se cruzam enquanto começa a batalha pela alma de Nova York. Na 2ª temporada, o prefeito Wilson Fisk domina a cidade enquanto caça o inimigo público número um: o vigilante de Hell’s Kitchen conhecido como Demolidor.

Por trás da máscara, Matt Murdock tenta reagir das sombras para derrubar o império corrupto do Rei do Crime e salvar sua cidade. Resistir. Rebelar. Reconstruir.

A nova temporada estreia em 24 de março no Disney+.

Robert Kirkman, criador de ‘Invencível’, comenta “fadiga de heróis”: “O público está mais exigente”

O co-criador Robert Kirkman, responsável pela animação de sucesso Invencível, comentou recentemente a polêmica em torno das produções de heróis, a chamada “fadiga de super-heróis”. O autor abordou os problemas de saturação que Marvel Studios e DC Studios vêm enfrentando nos últimos anos.

Segundo o ComicBookMovie, Kirkman destacou que a “novidade” do gênero pode ter se desgastado para o público, especialmente com grandes eventos de crossover se tornando cada vez mais comuns.

“Acho que as histórias de super-heróis eram algo muito novo quando o Marvel Cinematic Universe começou”, explicou. “Havia uma sensação diferente em tudo aquilo, o que tornava especial por si só. Ver o Homem de Ferro existir, ver Thor e Capitão América juntos, tudo era novo e empolgante, e isso alimentou essa máquina por muito tempo”.

“Não acho necessariamente que estamos vendo uma fadiga de super-heróis em geral. Acho que o público simplesmente se acostumou com isso. E agora ele pensa: ‘O que você fez por mim ultimamente?’ Esse é o momento em que estamos”, acrescentou.

Kirkman continuou: “Se você vai fazer algo grande de super-heróis, precisa ser especial, único e trazer algo novo. Apenas ser ‘muito bom’ já não é suficiente, porque, se quisermos algo assim, temos quase cem opções disponíveis. Acho que é isso que estamos vivenciando agora”.

“E, à medida que o cenário muda, tudo que funciona hoje traz algum elemento novo, algo inédito, único, empolgante e diferente. Não há uma diminuição do interesse por super-heróis, mas o público está mais exigente”, concluiu.

Vale lembrar que a 4ª temporada de ‘Invencível’ já está disponível no Prime Video, e a série já foi renovada para a 5ª temporada.

Cronograma de episódios:

  • Já disponíveis: episódios 1, 2 e 3
  • 25 de março: episódio 4
  • 1º de abril: episódio 5
  • 8 de abril: episódio 6
  • 15 de abril: episódio 7
  • 22 de abril: episódio 8

Na trama, acompanhamos Mark Grayson, um adolescente aparentemente comum que trabalha em uma lanchonete, gosta de quadrinhos e leva uma vida típica, exceto por um detalhe: ele é filho do maior super-herói do planeta, o Omni-Man. Com o tempo, Mark começa a desenvolver poderes como voo, superforça e supervelocidade, o que transforma sua vida de maneiras inimagináveis.

A produção conta com as vozes de Steven Yeun, J. K. Simmons, Mark Hamill, Walton Goggins, Gillian Jacobs, Jason Mantzoukas, Andrew Rannells e Seth Rogen, entre outros.

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’: Zendaya afirma que novo filme é “realmente maravilhoso”

A estrela Zendaya, que interpreta MJ no Universo Cinematográfico Marvel (MCU), comentou recentemente sobre o aguardadoHomem-Aranha: Um Novo Dia’. Em entrevista ao Deadline, a atriz revelou estar “muito animada” com o novo capítulo da franquia, descrevendo o projeto como “realmente maravilhoso”.

Ao falar sobre o protagonista Tom Holland, Zendaya admitiu ser “suspeita” para opinar, mas não poupou elogios ao colega: “Tom é muito talentoso, ele é incrível e se importa muito com o que faz. Acho que o público não vai se decepcionar”.

As declarações surgem logo após o lançamento do primeiro teaser oficial do longa, que já incendiou as expectativas dos fãs.

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ | Confira pontos IMPORTANTES e detalhes escondidos do primeiro trailer

Ambientado quatro anos após os eventos deHomem-Aranha: Sem Volta Para Casa’, o novo filme apresenta um Peter Parker adulto e completamente isolado, vivendo em uma Nova York que esqueceu sua existência. Atuando como um herói em tempo integral, Peter enfrenta uma pressão sem precedentes que desencadeia uma surpreendente evolução física, ameaçando sua própria vida enquanto uma nova e poderosa ameaça surge na cidade.

Sob a direção de Destin Daniel Cretton (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’), o elenco traz retornos aguardados e estreias de peso:

Além de Tom Holland retornando como Peter Parker/Homem-Aranha, o elenco da sequência conta com Zendaya (MJ), Jacob Batalon (Ned Leeds), Jon Bernthal (Frank Castle/Justiceiro), Mark Ruffalo (Bruce Banner/Hulk), Michael Mando (Mac Gargan/Escorpião), Sadie SinkLiza Colón-Zayas e Tramell Tillman.

Homem-Aranha: Um Novo Dia’ tem estreia confirmada nos cinemas nacionais para o dia 30 de julho.

‘One Piece’: Netflix anuncia parceria com a LEGO para lançar colecionáveis da série épica

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A Netflix anunciou recentemente uma colaboração inédita com a LEGO para a criação de versões montáveis dos icônicos personagens deOne Piece. O anúncio chega no rastro do sucesso da segunda temporada da série live-action, que consolidou a obra como um dos maiores fenômenos da plataforma.

Até o momento, o adorado médico dos Piratas do Chapéu de Palha, Tony Tony Chopper, é o único personagem oficialmente confirmado para ganhar sua versão em blocos. No entanto, a expectativa dos fãs é alta para que o capitão Monkey D. Luffy e seus companheiros Zoro e Sanji também recebam seus próprios sets em breve.

A segunda fase de One Piece: A Série’ já está totalmente disponível no catálogo da Netflix. Nestes novos episódios, a trama adapta os arcos que preparam o terreno para a épica Saga de Alabasta, que já foi confirmada como o foco central da terceira temporada da produção.

A série continua acompanhando a jornada de Luffy e sua tripulação em busca do lendário tesouro deixado pelo Rei dos Piratas. O elenco principal, que conquistou o público mundial, conta com:

Iñaki Godoy (Luffy), Mackenyu (Zoro), Emily Rudd (Nami), Jacob Romero Gibson (Usopp) e Taz Skylar (Sanji).

2ª temporada de ‘One Piece: A Série’ é ACLAMADA pelos críticos: “Mais emoção e ação de alto risco”

Todos os episódios das duas primeiras temporadas já podem ser conferidos na plataforma.

‘Michael’: Cinebiografia de Michael Jackson ganha novo teaser destacando bastidores; Confira!

A aguardada cinebiografia do Rei do Pop, intitulada Michael, divulgou recentemente um novo teaser que destaca os bastidores do filme. O longa, que traz Jaafar Jackson (sobrinho do cantor) no papel principal, tem estreia confirmada nos cinemas nacionais para o dia 23 de abril.

Confira o teaser e siga o CinePOP no Youtube:

A produção promete ir além dos palcos, explorando a jornada pessoal de Michael Jackson: desde a descoberta de seu talento precoce como líder dos Jackson 5 até sua transformação no artista visionário que moldou a música global. Com um olhar íntimo sobre sua vida privada e performances que definiram gerações, o filme oferece ao público um lugar na primeira fila para conhecer a história por trás do mito.

Sob a direção de Antoine Fuqua (‘Dia de Treinamento’), o projeto reúne nomes de prestígio em Hollywood. O roteiro é assinado por John Logan (três vezes indicado ao Oscar porO Aviador), enquanto a produção fica a cargo de Graham King, vencedor do Oscar por Os Infiltrados e responsável pelo sucesso de Bohemian Rhapsody.

O elenco estrelado conta com:

Crítica | ‘Emergência Radioativa’ – Minissérie inquietante na Netflix revela o impacto de uma tragédia com um inimigo invisível

Você sabia que o Brasil já foi o cenário de um dos mais graves acidentes radiológicos da história? Sobre esse episódio, chegou à Netflix uma minissérie que, de maneira profunda e dilacerante, busca montar o quebra-cabeça dos acontecimentos, revelando fatos concretos sobre o que aconteceu na cidade de Goiânia quase 40 anos atrás.

Emergência Radioativa, ao longo de cinco partes, e sob a direção geral do competente Fernando Coimbra (Os Enforcados e O Lobo atrás da Porta), revela a dor de famílias atingidas por um material altamente radioativo, os embates políticos em torno do caso, a luta de físicos, químicos e médicos na luta pela vida. O projeto coloca em evidência também o preconceito enfrentado pelas vítimas e as lições que essa tragédia deixou – com marcas até hoje.

Cena da minissérie: 'Emergência Radioativa'
Cena da minissérie: ‘Emergência Radioativa

Dois humildes catadores encontram, em uma clínica desativada na capital de Goiás, um objeto estranho abandonado. Eles retiram uma peça e vendem a um ferro-velho da região. Quando se abre a peça, um fino pó azul é encontrado e causa curiosidade. As pessoas não sabiam, mas aquilo era um isótopo radioativo artificial – conhecido como césio-137 – que logo começaria a se propagar pela cidade.

Cena da minissérie: 'Emergência Radioativa'
Cena da minissérie: ‘Emergência Radioativa

Misturando a ficção com o ‘baseado em eventos reais’ – talvez um dos grandes desafios do projeto – a narrativa busca mastigar um contexto complexo e emaranhado, reunindo uma série de personagens e nos conduzindo para suas perspectivas, o que ajuda a compreender todo o caos que se instaurou na cidade do centro-oeste brasileiro em setembro de 1987. Decisão acertada, pois a narrativa ganha ritmo, construindo uma trama envolvente.

Crítica | ‘Naquela Noite’ – Minissérie da NETFLIX aposta no debate do moralmente controverso

 

Cena da minissérie: 'Emergência Radioativa'
Cena da minissérie: ‘Emergência Radioativa

Assim, conhecemos um jovem físico nuclear, Márcio (Johnny Massaro), que se torna um dos rostos heroicos por parte da ciência, ao lado dos companheiros de profissão Dr. Orenstein (brilhantemente interpretado por Paulo Gorgulho) e da Dra.Paula (Clarissa Kiste), entre outros personagens dessa corrente. Já o arco das famílias atingida em cheio pela substância radioativa – o mais tenso de toda a produção -, reúne um elenco fabuloso, que transmite a dor, o medo e a inquietação, com destaque para os ótimos Bukassa Kabengele, Ana Costa e Alan Rocha.

Cena da minissérie: 'Emergência Radioativa'
Cena da minissérie: ‘Emergência Radioativa

Toda a obra é atravessada por um estado de nervosismo e tensão, que também se reflete no lado político, se mostrando presente entre estado e Comissão Nacional de Energia Nuclear (CNEN). O governador na época, interpretado por Tuca Andrada, surge como a personificação do poder político e as cordas bambas dos dilemas. Embates detalhados e reflexões sobre consequências futuras são sugeridos a todo instante, colocando em evidência de forma inteligente o confuso jogo político por trás de qualquer decisão.

Entre heróis anônimos, lições e vítimas, Emergência Radioativa alcança um brilhantismo narrativo, do primeiro ao último episódio, ao destrinchar o ‘fisiquês’ e o ‘politiquês’ e construir uma trama magnética. Com forte protagonismo de profissionais representando a ciência, a série não deixa de revelar, de forma angustiante, as dores de uma tragédia que atingiu nosso país.

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ | Confira pontos IMPORTANTES e detalhes escondidos do primeiro trailer

O primeiro trailer de Homem-Aranha: Um Novo Dia chegou e já mexeu com a internet. Agendado para chegar aos cinemas brasileiros em julho desse ano, o longa vai acompanhar a vida de Peter Parker (Tom Holland) após o garoto convencer o Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch) a conjurar um feitiço que fez todo o mundo esquecer quem ele era.

Por muito tempo, as especulações tomaram conta desse filme, já que ninguém sabia exatamente qual seria a trama do longa. A única expectativa era que a história fosse mais urbana e pé no chão. Pois bem, com o novo trailer, sabemos que será um filme mais urbano que os anteriores. Agora, “pé no chão”? Sem a menor chance.

Como de costume, o CinePOP separou alguns pontos importantes do trailer que você talvez não tenha percebido. Confira!

Vigilante

O trailer começa com o grande dilema de Peter nessa nova fase. Agora que sua namorada e seu melhor amigo esqueceram quem ele é, o rapaz segue acompanhando eles para protegê-los e talvez tentar retomar o contato, reconstruindo as relações sem precisar revelar a eles que ele é o Homem-Aranha. Porém, Peter entra em um grande dilema ao perceber que MJ (Zendaya) e Ned Leeds (Jacob Batalon) estão vivendo muito melhor sem ele. Pelas cenas do trailer, essa escolha entre recuperar sua vida antiga ou priorizar o bem estar de quem ama será um ponto central da jornada de Peter Parker, que estará mentalmente abalado.

Peter x Homem-Aranha

Outra dualidade presente no trailer são as duas vidas que o protagonista leva. Enquanto Peter Parker está sentado sozinho no chão de seu apartamento, tomado pela melancolia e solidão enquanto lava sua roupa, o Homem-Aranha aparece na TV de Ned e MJ recebendo a chave da cidade. Peter leva uma vida miserável, sozinha, enquanto o Homem-Aranha colhe os louros de ser um grande super-herói. Amado pela cidade, ele é o símbolo de esperança e dias melhores. Mas até que ponto isso vale se Peter não consegue aproveitar? É muito legal ter grandes poderes, mas a grande responsabilidade parece ser algo complexo demais para o garoto lidar nesse momento. Em outra cena do trailer, Peter aparece visitando o túmulo da Tia May. O rapaz pode ter se encontrado como super-herói, mas a solidão de não ter mais os conselhos da tia ou as implicâncias dos amigos, qual o significado disso tudo? É um grande poder ou uma maldição?

Justiceiro

O Justiceiro (Joe Bernthal) aparece atropelando o herói, que o chama por seu nome, Frank Castle, indicando que Peter e Frank já tiveram uma história juntos nesse universo. Frank, inclusive, está com seu uniforme clássico e mostra que não pouparia nem mesmo o Amigão da Vizinhança, já que tenta atirar contra Peter. Esse momento também responde como o filme vai lidar com uma dos personagens mais +18 do MCU. Na primeiro palavrão que Frank vai soltar, Peter vai lá e tampa a boca dele com uma rajada de teia.

Teia orgânica?

Em meio a suas crises emocionais, Peter desmaia, exausto, e acorda em um casulo de teia. Ele rasga a seda e faz seu gesto de lançar teias, mas não está com os lançadores. Não é a primeira vez que o cinema mostra um Homem-Aranha tendo seus poderes afetados pela questão emocional, já que esse foi o grande mote de Homem-Aranha 2 (2004), estrelado por Tobey Maguire. Nos quadrinhos, inclusive, algo muito parecido aconteceu com o herói, quando ele se transformou no ‘Aranha Humana’, que era uma versão mais Aranha que Homem, deixando o herói com seis braços e uma aparência monstruosa.

Caçadores de mutantes?

O Homem-Aranha aparece fazendo um exame que é comandado por um tal de Ramirez. O exame mostra que Peter está com seus poderes em expansão. Logo em seguida, o garoto visita Bruce Banner (Mark Ruffalo), agora um professor universitário, que usa o termo mutação para se referir ao processo que Peter está experimentando. Momentos depois, Peter é mostrado sofrendo com essas habilidades expandidas. Mas quem é o tal Ramirez do exame? Pois bem, nos quadrinhos, ele trabalha em uma agência que detecta o gene X mutante nas pessoas. No filme, provavelmente será um agente do Departamento de Controle de Danos. Não que uma coisa necessariamente se distancie da outra, já que o Controle de Danos vem marcando presença nas histórias da Ms. Marvel (a primeira mutante desse universo) e do Magnum, que não tem a origem de seus poderes explicada, mas poderia tranquilamente ser enquadrado como mutante.

Sadie Sink?

O trailer revela a possível grande ameaça do filme, uma pessoa capaz de “pular de mente em mente”, controlando as pessoas momentaneamente, segundos depois da personagem secreta de Sadie Sink (Stranger Things), que ninguém faz a menor ideia de quem seja, aparecer presa em um unidade do Departamento de Controle de Danos. Porém, as habilidades especiais de entrar na mente alheia são comumente associadas à mutante Jean Grey. Faria sentido introduzi-la em uma história que aparenta girar em volta de mutação. Mas se é mesmo a mutante, por que ela seria a vilã? Quem acredita na teoria dela ser a Jean pode buscar apoio em X-Men’ 97, série animada que foi sucesso de crítica no Disney+. Na série, eles introduzem o arco de Madelyne Pryor, a clone malvada de Jean. Dessa forma, Sadie poderia ser a mutante e ainda assim interpretar a vilã. Mas particularmente parece forçado. Há quem diga que ela interpretará a “verdadeira” Mary Jane, mas já foi mais do que estabelecido que a MJ desse universo é a Zendaya, então parece pouco provável que quebrem isso. Enfim, essa personagem segue um mistério.

Vilões

O trailer mostra em sequência três vilões que já estavam confirmados e devem aparecer em dezenas de mochilas e lancheiras nos próximos meses.

O primeiro deles é o Escorpião, que já havia aparecido como um capanga em Homem-Aranha: De Volta ao Lar (2017). No entanto, o vilão agora usará o traje mecânico com a icônica cauda venenosa. No longa, será um tipo de armadura que dará poderes ao malfeitor.

Logo em seguida, o vilão Bumerangue aparece brevemente… jogando bumerangues em uma luta contra o herói. Seu ator ainda não foi revelado. Da mesma forma, o Tarântula, um vilão sul-americano, aparece lutando contra o Homem-Aranha em um barco. Nos quadrinhos, sua primeira missão o colocou no caminho justamente do Homem-Aranha e do Justiceiro, que estão confirmados no filme. Ele acabou sendo preso e parou na prisão, onde foi submetido a um procedimento para tentar replicar os poderes do Homem-Aranha, que obviamente deu errado e o transformou em um tipo de aranha-humana… O que também parece ser um dos arcos desse filme.

Pode ser bobeira, mas o Tarântula pode acabar sendo uma peça chave nessa história, que também incluiu o Hulk. Vale lembrar que Bruce conseguiu seus poderes nesse universo por meio de um experimento que tentava recriar os poderes do Capitão América e o soro do supersoldado. Vamos aguardar.

Thunderbolts*?

Esse momento é especial porque recria a primeira capa da história do Homem-Aranha nos quadrinhos. Mas alguns fãs levantaram a teoria de que esse céu escuro com jeitão de uma terça-feira qualquer em São Paulo possa ser, na verdade, um flashback que mostrará o herói atuando na batalha final de Thunderbolts* (2025), em que o Vácuo toma conta de Nova York e começa a desaparecer com as pessoas. Será?

Tentáculo

Por fim, o trailer leva Peter Parker a uma prisão, onde aparece trajado como Homem-Aranha, mas sem a máscara. Ele está enfrentando o Tentáculo, a organização ninja sobrenatural que inferniza a vida do Demolidor (Charlie Cox). E como Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio) é o prefeito de Nova York – algo que deve ser ainda mais explorado na 2ª temporada de Demolidor: Renascido, que estreia na próxima semana – não seria absurdo que o Rei do Crime estivesse envolvido na trama desse filme. A presença do vilão é bem comum nas histórias em quadrinhos que envolvem parcerias entre Peter, Frank e Matt Murdock.

Homem-Aranha: Um Novo Dia chega aos cinemas brasileiros em 30 de julho de 2026.

‘Zootopia 2’ registra 32 milhões de visualizações e se torna a MAIOR estreia da história do Disney+

Sucesso! Depois de dominar as telonas, a sequência ‘Zootopia 2‘ chegou ao Disney+ quebrando recordes.

O longa registrou 32 milhões de visualizações mundialmente em sua primeira semana na plataforma, tornando-se a maior estreia da história do serviço de streaming.

Juntos, os dois filmes e a série ‘Zootopia+‘ somam mais de 885 milhões de horas assistidas globalmente.

Vale lembrar que ‘Zootopia 2‘ arrecadou impressionantes US$ 1.86 bilhão nas bilheterias mundiais, tornando-se a maior animação hollywoodiana da história do cinema.

Maior estreia do ANO! Confira todos os RECORDES quebrados por ‘Zootopia 2’

Nos EUA, a animação abriu com US$ 156 milhões no final de semana estendido de Ação de Graças, tornando-se a segunda maior estreia da história do feriado (atrás apenas de ‘Moana 2‘; US$225.4M em cinco dias).

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Jared Bush e Byron Howard (‘Encanto’) são responsáveis pela direção.

Após desvendarem o maior caso da história de Zootopia, os policiais novatos Judy Hopps (Ginnifer Goodwin) e Nick Wilde (Jason Bateman) descobrem que sua parceria não é tão sólida quanto imaginavam quando o Chefe Bogo (Idris Elba) os ordena a se juntarem ao programa de aconselhamento Parceiros em Crise.

Mas não demora muito para que a parceria seja posta à prova quando eles se veem na trilha sinuosa de um mistério ligado à chegada de uma cobra venenosa à metrópole animal.

Prefeito Winddancer é destaque na imagem INÉDITA de ‘Zootopia 2’; Confira!

A produção ainda conta com as vozes de Nate Torrence, Ke Huy Quan, Fortune Feimster, Quinta Brunson, Bonnie Hunt, Don Lake, Jenny Slate, Tommy Chong, Raymond S. Persi, Alan Tudyk e Shakira.