De acordo com o Deadline, Sarah DeLappe, conhecida por seu trabalho no aclamado terror ácido ‘Morte Morte Morte’, ficará responsável pelo remake do clássico ‘Mulher Solteira Procura’ (‘Single White Female’), que está sendo desenvolvido pela Sony Pictures.
Baseada no romance homônimo de John Lutz, a trama segue uma mulher que anuncia a procura de uma nova colega de quarto e descobre que algo muito estranho está acontecendo com a inquilina que decide se mudar para o imóvel.
Stacey Sher (‘Os Oito Odiados’) e Marisa Paiva servirão como produtoras ao lado de Ortega e Russell.
Novas informações devem ser divulgadas em breve.
Estrelado por Bridget Fonda e Jennifer Jason Leigh, o longa original se tornou um sucesso de bilheteria, arrecadando US$ 84 milhões mundialmente – a partir de um orçamento de apenas US$ 16 milhões.
De acordo com o Deadline, a modelo e ex-ginasta profissional Livvy Dunne fará sua estreia como atriz no reboot de ‘Baywatch: S.O.S. Malibu‘, que está sendo desenvolvido pela FOX.
Dunne dará vida a Grace, uma salva-vidas júnior entusiasmada e extrovertida. Mais detalhes não foram divulgados.
Stephen Amell (‘Arrow’) estrelará como a versão adulta de Hobie Buchannon.
O rebelde Hobie Buchannon agora é capitão da Baywatch, seguindo os passos de seu lendário pai, Mitch (interpretado na série original por David Hasselhoff). O mundo de Hobie vira de cabeça para baixo quando Charlie, a filha que ele nunca conheceu, aparece à sua porta, ansiosa para dar continuidade ao legado da família Buchannon e se tornar salva-vidas da Baywatch ao lado do pai.
Matt Nix será responsável pela nova versão. Ele também atuará como produtor executivo e showrunner.
“Desde nosso primeiro encontro, Stephen Amell apresentou exatamente o que este novo capítulo de ‘Baywatch’ exige: coração, intensidade e a inegável energia de herói. Ele é o tipo de protagonista que consegue correr para o perigo, carregar o peso emocional e ainda criar um clima divertido. Estamos ansiosos para começarmos,” declarou Nix.
O reboot promete resgates cheios de adrenalina, relacionamentos complicados, química complexa e heroísmo à beira-mar, características marcantes da série original — agora com um elenco totalmente novo vestindo os icônicos maiôs vermelhos, elementos contemporâneos, tensões e desafios, e uma missão renovada para proteger o litoral do sul da Califórnia.
Doze episódios foram encomendados para a primeira temporada.
As filmagens estão programadas para meados deste ano, em Venice Beach e nos estúdios da FOX em Century City.
Segundo o The Hollywood Reporter, Aaron Pierre irá reprisar seu papel como John Stewart, da série ‘Lanternas’, no vindouro ‘Superman: Homem do Amanhã’, que trará James Gunn de volta à cadeira de direção no DCU e dá continuidade à história do elogiado ‘Superman’ (2025).
Ainda não se sabe se o personagem terá importância significativa na trama ou se ele aparecerá em caráter convidado.
Outro nome de peso garantido é Frank Grillo, que reprisará seu papel como Rick Flag Sr. O personagem, que já terá sido visto na 2ª temporada de ‘Pacificador’, atuará como uma ponte fundamental entre as séries e o cinema, trazendo uma camada de complexidade moral ao enredo.
James Gunn encabeça o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.
‘One Piece: A Série’, fenômeno da Netflix, finalmente retorna para sua segunda temporada – e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo inédito nos levando para os bastidores do novo ciclo.
Confira:
No Rotten Tomatoes, a segunda iteração conquistou aprovação quase unânime, alcançando 100% de aprovação da crítica especializada, com base em 26 avaliações, e 96% de aprovação do público.
Para comparação, a primeira temporada registrou 86% de aprovação da crítica, baseada em 63 avaliações, e 95% do público.
Os críticos, em geral, elogiaram a adaptação, destacando especialmente a fidelidade da produção da Netflix em relação à animação original.
“É sinceramente impressionante ver como eles conseguem concluir tudo tão bem aqui. Que venha a 3ª temporada”, disse Nick Valdez do ComicBook.
“Resumindo, a 2ª temporada de One Piece consolida a série como uma das melhores da TV”, disse Lewis Glazebrook do Screen Rant.
“One Piece incorpora o otimismo infinito de sua tripulação de piratas com uma segunda temporada que é mais forte e confiante em quase todos os aspectos. Esta é a adaptação live-action que os fãs de longa data merecem”, disse David Opie do GamesRadar+.
“A 2ª temporada de One Piece prova que a adaptação live-action da Netflix pode prosperar por muitos anos e temporadas, desde que continue fiel ao mangá”, disse Ernesto Valenzuela do Discussing Film.
“É bobo, deliberadamente estranho e demonstra seus sentimentos de forma aberta, e isso já é suficiente para dar um impulso à série”, disse Clint Worthington do RogerEbert.
“Esta temporada aposta ainda mais em emoção e ação de alto risco. Prepare-se para lágrimas enquanto exploramos mais histórias de fundo dos Chapéus de Palha”, disse Tessa Smith do Mama’s Geeky.
A produção acompanha as aventuras dos Piratas do Chapéu de Palha em sua jornada pelo mundo em busca do lendário tesouro deixado pelo Rei dos Piratas. Nesta nova temporada, a trama adaptará os arcos que antecedem a épica Saga de Alabasta, confirmada como o foco central do terceiro ano da produção.
Baseada nos populares romances de Anne Rice, o terceiro ciclo tem retorno agendado para domingo, 7 de junho, na emissora, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.
Além disso, foi divulgado o segundo single do “primeiro astro do rock imortal do planeta”, Lestat de Lioncourt (Sam Reid). Intitulada “All Fall Down”, a faixa é assinada por Daniel Hart e integra os créditos de abertura do novo ciclo.
Ouça:
A adaptação contemporânea do romance gótico acompanha a história de amor e imortalidade de Louis de Pointe du Lac (Jacob Anderson), Lestat de Lioncourt (Sam Reid) e Claudia (Delainey Hayles), contada ao jornalista Daniel Molloy (Eric Bogosian).
Na terceira temporada, o Vampiro Lestat (Reid) conta sua história de uma forma que só ele sabe fazer — formando uma banda e saindo em turnê. Gabrielle, Nicholas, Magnus, Marius, Aqueles Que Devem Ser Preservados. Eles se juntam a Louis, Armand, Molloy, Sam, Raglan e Fareed em uma peregrinação sensual através do espaço, do tempo e do trauma.
Dona de um dos catálogos mais elogiados pelos cinéfilos, a Apple TV não é um daqueles streamings que chegam toda semana com uma porção de novidades. Mas, quando chega, vem pra chamar a atenção. Entre séries e filmes com ótimas narrativas, suas produções costumam nos prender por horas no sofá!
Para você se atualizar sobre algumas novidade que chegam em 2026 na plataforma, segue uma lista pra você salvar:
Após morrer, Larry (Miles Teller) se vê perplexo em um lugar que funciona como uma coordenação de pós-morte. Sua orientadora é a carismática Anna (Da’Vine Joy Randolph). Ele aguarda Joan (Elizabeth Olsen), sua esposa, que logo desperta nesse lugar onde as almas precisam definir, em alguns dias, onde passarão a eternidade. Joan, porém, não esperava ter que escolher entre Larry (Miles Teller) – com quem dividiu praticamente toda a vida – e seu primeiro grande amor, Luke (Callum Turner), que a aguardou por mais de seis décadas.
F1 – O Filme (Já disponível) * Indicado ao Oscar 2026 *
Na trama, acompanhamos a história de dois pilotos de uma equipe de Fórmula 1. Um deles é um jovem e talentoso piloto; o outro, experiente e marcado por traumas no passado. Juntos, eles buscam encontrar uma fórmula de sucesso para conseguir vencer como equipe. Indicado ao Oscar.
O filme nos conduz por uma história emocionante sobre amor, resiliência e poesia, ao acompanhar a trajetória de Andrea Gibson, poeta renomada diagnosticada com um câncer agressivo. Entre momentos de lembranças e afetos, acompanhamos seus passos diante da fragilidade da vida.
Nessa hilária série, também cheia de camadas de crises existenciais, acompanhamos um homem bem-sucedido que passa a viver um verdadeiro inferno astral ao pegar a esposa o traindo e, tempos depois, ser demitido. Sem direção do que fazer, resolve roubar seus amigos e vizinhos ricos para não quebrar.
Margo e a Falta de Dinheiro (Estreia dia 25 de Abril)
Margo e a Falta de Dinheiro acompanha Margo (Elle Fanning), que acaba de desistir da faculdade enquanto sonha ser escritora. Ela é filha de uma ex-garçonete da cadeia de restaurantes Hooter (Michelle Pfeiffer) e de um ex-lutador profissional, e acaba obrigada a lidar com um bebê, uma quantidade crescente de contas e uma quantidade insuficiente de maneiras de pagá-las. (Sinopse Oficial)
Inspirado pelo homônimo filme do início da década de 1990, em Cabo do Medo acompanharemos uma tempestade que aproxima-se do casal de advogados Anna (Amy Adams) e Tom Bowden (Patrick Wilson) quando Max Cady (Javier Bardem), um serial killer ligado ao passado deles, sai da prisão, e quer vingança. (Sinopse Oficial)
Lucky (Estreia dia 15 de Julho)
Lucky (Imagem: Divulgação)
A série nos apresentará uma jovem mulher (Anya Taylor-Joy) que abandonou a vida de crime em que foi criada anos atrás, mas deve agora abraçar seu lado criminoso, mais sombrio, uma última vez em uma tentativa desesperada de escapar de seu passado. (Sinopse Oficial)
Mayday (Estreia dia 04 de Setembro)
Quando o arrogante tenente Troy “Assassin” Kelly (Ryan Reynolds), piloto da Marinha dos EUA, é enviado em uma missão ultrassecreta em território russo no auge da Guerra Fria, a operação fracassa, deixando-o isolado atrás das linhas inimigas. Descoberto por Nikolai Ustinov (Kenneth Branagh), um ex-agente da KGB ranzinza com uma queda pela cultura americana, Troy pensa que está perdido – mas será que uma aliança improvável entre os dois pode levar ao resgate de Troy e a um laço que nenhum dos dois imaginava? (Sinopse Oficial)
Ted Lasso(Estreia este ano a super aguardada nova temporada)
Na trama, conhecemos o treinador de futebol americano Ted Lasso (Jason Sudeikis), que é curiosamente contratado por Rebecca Welton (Hannah Waddingham), presidente de um time da primeira divisão do futebol inglês, para assumir o time e lutar contra o rebaixamento. A questão é que Ted não entende nada de futebol (o soccer), e vamos entendendo melhor aos poucos que tudo faz parte de um plano maquiavélico da presidente, numa espécie de vingança sobre o marido (ex-acionista do time). Mas o jeito carismático do protagonista vai me mexer com a vida de todos nesse clube.
Com 14 reviews publicadas até o momento, o terror ‘POV: Presença Oculta‘ (Bodycam) conquistou sólidos 86% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
Apesar de não entregar nada revolucionário ao subgênero de found footage, o consenso geral afirma que o longa utiliza bem os clichês do gênero, entrega sustos e se beneficia da curta duração e do caos generalizado da narrativa.
“‘POV: Presença Oculta’ é um filme de terror eficiente que tem seus momentos de susto, mesmo que não sejam nada que os fãs do gênero já não tenham visto antes.” (Next Best Picture)
“O ritmo caótico garante que as coisas nunca fiquem entediantes, mas a falta de contexto é frustrante. Muita coisa acontece, mas nada é explicado.” (AIPT)
“Há uma energia inegável e um clima assustador neste filme de terror de baixo orçamento, que faz um uso inteligente e modesto de efeitos especiais digitais, de uma forma que algumas produções com orçamentos maiores fariam bem em imitar.” (Guardian)
“Não há nada aqui que supere os melhores momentos da franquia ‘V/H/S’, mas [o diretor Brandon] Christensen entrega bons sustos no decorrer do filme, exigindo um pouco mais de paciência com o ritmo da narrativa.” (Blu-ray.com)
“O estilo de ‘POV: Presença Oculta’ pode não agradar a todos, mas, com apenas 75 minutos de duração, o filme não se estende além do necessário. Ainda assim, ocasionalmente torna-se repetitivo e cai em um padrão. O segundo ato, em particular, se perde em um caos desnecessário.” (Bloody Disgusting)
“‘POV: Presença Oculta’ é um filme found footage tenso e sinistro, que dá um novo fôlego – muito necessário – a este subgênero.” (Keith & the Movies)
“O filme não se estende demais e consegue manter o público envolvido do início ao fim. Pessoalmente, gosto dos elementos sobrenaturais, mas acho que o resultado poderia ter sido melhor sem eles.” (Heaven of Horror)
Distribuído pela Imagem Filmes, o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!
O que começou como uma chamada de rotina vira um pesadelo quando dois policiais se envolvem em um acidente fatal. Bryce (Sean Rogerson), desesperado para proteger seu emprego e sua família, convence seu parceiro a destruir todos os registros para esconder a verdade. Mas conforme a madrugada avança, eles percebem que as câmeras não eram as únicas testemunhas e que algo sobrenatural acompanhava cada movimento deles naquela noite.
Há poucos meses, no Rio de Janeiro, tornou-se obrigatório o uso de câmeras corporais nos uniformes dos policiais, com registro áudio e visual das ocorrências, os quais, por isso, são impossíveis de serem apagados. Essa determinação está em expansão no território brasileiro, com debate e posterior implementação em diversos estados, assim como tem ocorrido também nos Estados Unidos, onde a prática já está em vigor há mais tempo. E uma vez que essa realidade já está fazendo parte do dia a dia de tantas pessoas, naturalmente também o cinema faz uso desse elemento para sua narrativa – e é o que vemos em ‘POV: Presença Oculta’, mais novo thriller que chega a partir de hoje nos cinemas, mais novo thriller que chega a partir de hoje nos cinemas, um misto de suspense e sobrenatural.
Em uma noite comum de ronda, uma dupla de policiais recebe uma chamada da central, pelo rádio, falando sobre uma suposta briga domiciliar. Os dois respondem ao chamado e se encaminham para o local, que fica numa zona perigosa da cidade, frequentada por pessoas que costumam ir ali para consumir drogas. Uma vez no local, o policial Jackson (Jaime M. Callica) e o policial Bryce (Sean Rogerson) se deparam com uma casa em péssimo estado, sem luz, com marcas e desenhos esquisitos na parede e, ao chegarem nos outros andares, encontram uma mulher em estado de apatia e coberta de sangue, e um homem em igual estado segurando algo enrolado num pano. Assustado, Bryce acaba atirando. O que nem ele nem Jackson podiam imaginar é que a partir desse momento, algo muito mais sombrio iria acontecer em suas vidas.
Numa pegada bem found footage (que ficou popularmente conhecido no terror ‘A Bruxa de Blair’), ‘POV: Presença Oculta’ parte da realidade cotidiana para explorar possibilidades de contar uma história de horror sobrenatural. O roteiro de Brandon Christensen (que também dirige o longa) e Ryan Christensen equilibra bem as uma hora e vinte de duração do longa em uma história que não se demora em apresentar o plot e dedica mais tempo no desenvolvimento do sobrenatural, encontrando soluções para fazer a história se estender com elementos que produzem novidade no enredo, e não causando uma sensação de esvaziamento do assunto.
Mesmo considerando a curta duração e do aparente baixo orçamento, a produção encontrou formas de imprimir valor, com, por exemplo, a grande quantidade de figurantes espalhados pelas cenas ou o uso de um carro dressado de policial para as gravações. Talvez se pensarmos mais friamente, isso compensa a economia de luz e de câmera para as gravações – que, não precisa explicar, é gravada toda com as câmeras corporais, tal como nos videogames.
O grande barato de ‘POV: Presença Oculta’ é deixar a sensação de que estamos vendo, na verdade, uma denúncia policial, imagens vazadas de profissionais reais que passaram por aquela situação. Para quem vê os noticiários, é mais ou menos a mesma vibe. Só que, obviamente, com a pegada de terror que o sobrenatural entrega quando traz explicações do outro mundo para justificar os acontecimentos do filme.
Interessante e cru, ‘POV: Presença Oculta’ é uma alternativa de terror bastante próximo da realidade urbana, com uma cobertura do além e jump scares soltos que podem trazer certa adrenalina nos mais assustados.
Os debates sobre o declínio das salas de cinema em meio à ascensão do streaming ganharam um novo capítulo com dados que trazem um “choque de realidade” para os defensores da sétima arte. Segundo um levantamento do Pew Research Center realizado em 2025, pouco mais da metade dos adultos nos EUA (53%) afirmou ter frequentado um cinema nos últimos 12 meses. Mais alarmante ainda, 7% dos entrevistados declararam nunca ter assistido a um filme em uma sala de exibição.
Conforme o Variety, os resultados refletem uma indústria que ainda luta para recuperar o fôlego do período pré-pandemia. Em 2025, a venda de ingressos nos EUA e Canadá somou US$ 769,2 milhões, menos da metade do pico histórico registrado em 2002 (1,6 bilhão). Embora a receita tenha subido para US$ 9 bilhões no último ano, segundo a Comscore, o valor ainda está 20% abaixo dos níveis de 2019.
A pesquisa detalha divisões claras sobre quem ainda consome cinema:
Idade: O público jovem (18-29 anos) é o mais fiel, com 66% de frequência, contra apenas 39% entre idosos acima de 65 anos.
Renda: Americanos de alta renda lideram a presença (64%), enquanto a classe de baixa renda comparece menos (43%), evidenciando o cinema como um item de lazer cada vez mais custoso.
Perfil: Adultos hispânicos são os mais propensos a ir às salas (59%).
Já o gênero não apresenta diferença significativa, mantendo quase a paridade entre homens e mulheres.
Peter Webber (‘Hannibal: A Origem do Mal’) é responsável pela direção.
A trama gira em torno de um grupo de colegas de trabalho em uma viagem corporativa de rotina para integração da equipe, que se transforma em um pesadelo quando eles, sem saber, se tornam presa de um drone descontrolado controlado por inteligência artificial.
De acordo com o Deadline, a FOX e o Hulu já deram sinal verde para duas temporadas de ‘Stewie‘, spin-off de ‘Uma Família da Pesada‘ (Family Guy) focado no membro mais novo da família Griffin.
Criado por Seth MacFarlane e pela 20th Television Animation, o derivado irá acompanhar as aventuras de Stewie na pré-escola, e irá explorar viagem no tempo e espacial.
Distribuída internacionalmente pelo Disney+, a produção está prevista para estrear apenas em 2027.
MacFarlane, que dubla o personagem na série original, reprisará o papel no derivado.
Na trama…
“Depois de ser expulso de sua antiga pré-escola, Stewie é obrigado a se matricular em uma nova que não é exatamente das melhores. Ela é frequentada por um punhado de crianças que ele não conhece e uma tartaruga de 75 anos que é a professora da turma e tem uma teoria maluca sobre praticamente todos os assuntos. Stewie está infeliz, as outras crianças estão infelizes e até a tartaruga está infeliz… até que Stewie começa a usar seus confiáveis dispositivos para levá-los a qualquer lugar no espaço e no tempo, transformando cada dia tedioso na escola em uma aventura insana e surreal.”
O site afirma que o novo projeto não irá impactar a presença do personagem no seriado original.
O desenho animado explora a vida familiar nos Estados Unidos, por meio do conturbado cotidiano da família Griffin, cujo chefe é Peter, que dá o seu melhor para fazer o que é certo, mas no meio do caminho comete erros legendários. Ele é casado com Lois, que tenta manter a família em um certo padrão de normalidade.
A produção conta com as vozes de Seth MacFarlane, Alex Borstein, Seth Green, Mila Kunis, Mike Henry e Patrick Warburton.
Após desistir de projetos como ‘The Adventures of Cliff Booth’ e o aguardado ‘The Movie Critic’, o cineasta Quentin Tarantino fará uma pausa nas telonas para se aventurar nos palcos. Segundo a Variety, o diretor assinará a direção de uma peça escrita por ele mesmo.
Trata-se de uma “farsa britânica à moda antiga” que visa estrear no West End, em Londres. A produção busca reunir um elenco focado na comédia física, nos moldes do clássico Noises Off.
De acordo com fontes da indústria, a estreia pode ocorrer já no próximo outono. Tarantino já havia adiantado em agosto, durante um podcast, que dedicaria entre um ano e meio a dois anos para concretizar o espetáculo. Embora se especule a presença de grandes estrelas de Hollywood, a reportagem destaca que o elenco deve mesclar nomes consagrados e talentos em ascensão.
Recentemente, o diretor, que vive em Israel com a esposa Daniella Pick, arriscou-se como ator em ‘Only What We Carry’, do diretor indie Jamie Adams. No longa, contracenou com nomes como Charlotte Gainsbourg e Simon Pegg. Adams elogiou a performance de Tarantino, descrevendo-o como um ator “naturalmente talentoso” e entusiasmado pela história do cinema.
Seth MacFarlane revelou recentemente que não pretende renovar ‘Ted – A Série’ para uma terceira temporada, citando os custos de produção “realmente altos”da série prelúdio dos filmes ‘Ted’ (2012) e ‘Ted 2’ (2015).
De acordo com o Deadline, MacFarlane comentou: “O que eu continuava ouvindo [do Peacock e da Universal] era: ‘Olha, a série é muito cara para produzir e não há como fazer por um custo menor’. Então eu falei: ‘Ok, ouvi vocês alto e claro’. Então escrevi a última cena com Max [Burkholder] entrando em uma academia, presumivelmente saindo como Mark Wahlberg no primeiro filme do Ted'”.
Ele acrescentou: “Então [os showrunners] Brad Walsh, Paul Corrigan e eu meio que nos colocamos em um beco sem saída. Há uma forma de fazer? Sempre há uma forma de fazer qualquer coisa. Mas, no momento, talvez seja necessário algum malabarismo narrativo. Não há nenhum plano que eu saiba atualmente para uma terceira temporada”.
Uma fonte próxima à produção afirma que nenhuma decisão foi tomada sobre a renovação para a terceira temporada. No entanto, um spinoff animado deve chegar ao Peacock ainda este ano.
“É muito bom que já tivéssemos dois filmes do Ted, porque a carga de trabalho é algo que, semanalmente, é simplesmente insuperável”, explicou MacFarlane. “E isso é um testemunho da nossa equipe de produção, do nosso diretor de fotografia Jeff Mygatt, da equipe de câmeras, da equipe de efeitos visuais, do supervisor de efeitos visuais Blair Clark e da nossa maravilhosa equipe em Melbourne, Austrália, na Framestore, que conseguiu realizar isso semanalmente. É como se estivéssemos fazendo um filme dos Vingadores a cada 22 minutos, com a quantidade de CGI necessária, não apenas para animar o ursinho, mas para fazê-lo atuar. Isso seria impossível sem a experiência de termos feito dois filmes 10 anos antes”.
A produção do Peacock funciona como um prelúdio dos filmes de 2012 e 2015. Ambientada em 1993, a história acompanha a adolescência de John Bennett (‘Max Burkholder’) em uma casa de classe trabalhadora em Boston, convivendo com seu inseparável e desbocado urso de pelúcia.
Taylor Russell (‘Escape Room’) também estrelará a produção.
Sarah DeLappe, de ‘Morte Morte Morte‘, assinará o roteiro da nova versão.
Baseada no romance homônimo de John Lutz, a trama segue uma mulher que anuncia a procura de uma nova colega de quarto e descobre que algo muito estranho está acontecendo com a inquilina que decide se mudar para o imóvel.
Stacey Sher (‘Os Oito Odiados’) e Marisa Paiva servirão como produtoras ao lado de Ortega e Russell.
Novas informações devem ser divulgadas em breve.
Estrelado por Bridget Fonda e Jennifer Jason Leigh, o longa original se tornou um sucesso de bilheteria, arrecadando US$ 84 milhões mundialmente – a partir de um orçamento de apenas US$ 16 milhões.
‘Devoradores de Estrelas’ (Project Hail Mary), longa de ficção científica estrelado por Ryan Gosling, conquistou 95% de aprovação da crítica especializada no Rotten Tomatoes, com base em 121 avaliações.
Os críticos, em geral, elogiaram o filme, destacando-o como uma obra que mistura entretenimento e relevância científica, oferecendo exatamente o tipo de aventura que o público precisa.
“Com um protagonista, Ryan Gosling, que não consegue resistir a mostrar seu charme brincalhão e sua energia contagiante, Devoradores de Estrelas é surpreendentemente brilhante e divertida para uma história sobre a possível extinção da raça humana”, disse Nicholas Barber do BBC.
“Devoradores de Estrelas encontrou alguém capaz de fazer tudo funcionar de verdade. Gosling consegue nos convencer como um homem comum lançado em circunstâncias extraordinárias, ao mesmo tempo em que nos encanta com seu charme clássico cheio de energia e carisma”, disse David Fear do Rolling Stone.
“Um filme feito para IMAX, ‘Devoradores de Estrelas’ é missão cumprida: uma obra de ficção científica divertida e envolvente que sugere que, mesmo estando em mundos separados, para nos salvar de nós mesmos devemos nos unir agora mais do que nunca”, disse Pete Hammond do Deadline.
“Mesmo que Devoradores de Estrelas às vezes incline-se para o sentimental a um grau quase açucarado, a doçura natural do filme é cativante. E é impossível imaginar um ator mais habilidoso em alcançar esse equilíbrio delicado do que Gosling”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.
“Devoradores de Estrelas quer ser o tipo de ‘grande fuga de que precisamos agora’, e não tenho dúvidas de que muitos o aclamem como tal. Então, me perdoem se eu disser que não é um filme muito bom”, disse Owen Gleiberman da Variety.
Ambientada em um futuro próximo, a trama acompanha Ryland Grace, um professor do ensino fundamental que se tornou astronauta e acorda de um coma sofrendo de amnésia. Aos poucos, ele se lembra de que foi enviado para o sistema solar Tau Ceti, a 12 anos-luz da Terra, para encontrar uma forma de reverter um evento de escurecimento solar que poderia causar a extinção da humanidade.
‘One Piece: A Série’, fenômeno da Netflix, finalmente retorna para sua segunda temporada. No Rotten Tomatoes, a nova temporada conquistou aprovação quase unânime, alcançando 100% de aprovação da crítica especializada, com base em 26 avaliações, e 96% de aprovação do público.
Para comparação, a primeira temporada registrou 86% de aprovação da crítica, baseada em 63 avaliações, e 95% do público.
Os críticos, em geral, elogiaram a adaptação, destacando especialmente a fidelidade da produção da Netflix em relação à animação original.
“É sinceramente impressionante ver como eles conseguem concluir tudo tão bem aqui. Que venha a 3ª temporada”, disse Nick Valdez do ComicBook.
“Resumindo, a 2ª temporada de One Piece consolida a série como uma das melhores da TV”, disse Lewis Glazebrook do Screen Rant.
“One Piece incorpora o otimismo infinito de sua tripulação de piratas com uma segunda temporada que é mais forte e confiante em quase todos os aspectos. Esta é a adaptação live-action que os fãs de longa data merecem”, disse David Opie do GamesRadar+.
“A 2ª temporada de One Piece prova que a adaptação live-action da Netflix pode prosperar por muitos anos e temporadas, desde que continue fiel ao mangá”, disse Ernesto Valenzuela do Discussing Film.
“É bobo, deliberadamente estranho e demonstra seus sentimentos de forma aberta, e isso já é suficiente para dar um impulso à série”, disse Clint Worthington do RogerEbert.
“Esta temporada aposta ainda mais em emoção e ação de alto risco. Prepare-se para lágrimas enquanto exploramos mais histórias de fundo dos Chapéus de Palha”, disse Tessa Smith do Mama’s Geeky.
A produção acompanha as aventuras dos Piratas do Chapéu de Palha em sua jornada pelo mundo em busca do lendário tesouro deixado pelo Rei dos Piratas. Nesta nova temporada, a trama adaptará os arcos que antecedem a épica Saga de Alabasta, confirmada como o foco central do terceiro ano da produção.
‘Magnum’, série da Marvel, surpreendeu ao seguir o caminho da comédia em vez dos épicos de heróis tradicionais do estúdio. Agora, o diretor Destin Daniel Cretton comentou sobre a produção, esclarecendo se a Marvel realmente acreditava na série.
Em entrevista ao Majic, Cretton abordou os rumores de que a Marvel não confiava no projeto:
“Se a Marvel não se importasse com este show, ele nem estaria sendo lançado. E definitivamente não estaria sendo lançado da forma que está. Fico muito feliz que as pessoas estejam amando a série pelos mesmos motivos que nós amamos, porque ela é diferente. É uma ousadia da Marvel, e todos aqui amam filmes, que é o que a série realmente representa. A internet gosta de inventar histórias, mas adoro a paixão por trás disso, porque as pessoas amam a série e querem que mais pessoas vejam. Eu apoio totalmente isso”, afirmou.
O diretor também explicou por que a série não teve grandes efeitos de CGI: “Enquanto muitos filmes e séries da Marvel terminam com espetáculos de CGI, optamos por um final simples e emocionante, que reflete perfeitamente Simon e Trevor. Há uma simplicidade bonita nesse final. Dois personagens que viveram a vida sendo bastante egoístas aprendem, ao longo da série, a ser amigos. No final, vemos dois narcisistas fazendo, pela primeira vez, um verdadeiro sacrifício por outra pessoa. É simples, bonito e emocionante”.
A HBO Max divulgou o primeiro teaser da 9ª temporada de ‘Rick e Morty‘.
Além disso, o serviço de streaming confirmou que o próximo ciclo estreará no Brasil no dia 25 de maio – um dia após o lançamento no território norte-americano.
A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.
O universo de ‘The Boys’ continua em expansão e acaba de atingir um marco importante. Jensen Ackles, estrela da nova série derivada ‘Vought Rising’, usou suas redes sociais para confirmar o encerramento das filmagens da primeira temporada.
Conforme o ComicBook, em um vídeo direto do set, o ator celebrou a conclusão desta etapa da produção, que promete mergulhar nas origens sombrias da Vought.
Ambientada nos anos 1950, ‘Vought Rising’ é descrita como um thriller de assassinato distorcido e misterioso. A trama funcionará como uma prequel, acompanhando os primeiros passos do Soldier Boy (Ackles) e as “manobras diabólicas” de Stormfront, interpretada por Aya Cash, que também reprisa seu papel.
Diferente do herói endurecido que conhecemos na série principal, Ackles adiantou que veremos uma versão mais vulnerável de seu personagem. Segundo o ator, o Soldier Boy dos anos 50 ainda não teve “décadas para mascarar seus sentimentos e construir uma fachada dura”, oferecendo uma reintrodução profunda e complexa ao herói.
‘Impuros’, icônica série nacional do Disney+, divulgou a data de estreia da 6ª temporada. A produção retorna este ano, ambientada no Rio de Janeiro dos anos 1990.
A nova temporada estreia em 1º de maio de 2026 no Disney+.
“No Rio de Janeiro dos anos 1990, em um território marcado por conflitos sociais e onde a tentação do crime é constante, Evandro enfrenta as complexidades do mundo do tráfico e a relação complicada com a própria mãe”, diz a sinopse.
Além do retorno de personagens clássicos, Bruno Gagliasso se junta à produção do Disney+ na nova temporada. Ele viverá Playboy, um violento e novo líder do Comando, que se torna rival de Evandro (Raphael Logam) dentro da trama.
