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Steven Spielberg revela que seu próximo longa será um épico faroeste e garante: “Não haverá estereótipos”

steven spielberg

O lendário cineasta Steven Spielberg compartilhou recentemente novidades sobre o futuro de sua carreira, revelando que tem um projeto de faroeste em desenvolvimento. De acordo com informações da Variety, o diretor deu pistas sobre o que o público pode esperar dessa nova incursão pelo gênero clássico americano.

“Não posso revelar muito agora, mas tenho algo em desenvolvimento. E é incrível”, afirmou Spielberg.

Durante uma conversa no festival SXSW, em Austin, o diretor sugeriu que espera filmar o longa no Texas. Quando pressionado por mais detalhes, ele garantiu uma abordagem moderna para o gênero: “Vai ter cavalos. Vai ter armas. Não haverá clichês, posso garantir isso. Não haverá estereótipos”.

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Enquanto o faroeste ganha forma, Spielberg se prepara para o lançamento de seu próximo trabalho, intituladoDia D, que abordará o fenômeno dos OVNIs. O tema é familiar para o diretor de clássicos como Contatos Imediatos do Terceiro Grau (1977) e ‘E.T.: O Extraterrestre’ (1982).

O longa marca o reencontro de Spielberg com o roteirista David Koepp (‘Jurassic Park’). O elenco de peso conta com: Emily Blunt, Josh O’Connor, Colin FirthEve HewsonColman Domingo e Wyatt Russell.

Dia D tem previsão de estreia nos cinemas brasileiros para o dia 11 de junho.

‘Pânico 8’: Anna Camp entrega que franquia pode ganhar nova sequência

‘Pânico 7’ segue em cartaz nos cinemas nacionais e, em meio ao sucesso da nova sequência, começam a surgir rumores sobre o próximo capítulo da franquia. Agora, a atriz Anna Camp compartilhou comentários promissores sobre um possível novo filme.

Durante entrevista ao The Hollywood Reporter, Camp comentou sobre a possibilidade de retorno de sua personagem e revelou que já ouviu conversas sobre um novo longa da série.

“Eu sei que vai haver um Pânico 8. Já ouvi pessoas comentando sobre isso. Não acho que a Jessica esteja viva, obviamente (risos). Mas ela poderia ter uma gêmea por aí, certo? Eu adoro interpretar gêmeas. Mas sim, com certeza. Fico muito honrada por ter feito parte da franquia Pânico. Então, claro”, afirmou.

Questionada se aquilo seria uma confirmação do novo filme, a atriz esclareceu que tudo não passa de rumores por enquanto.

“Apenas rumores, apenas rumores. Não ouvi nada diretamente de ninguém com quem trabalhei, como Kevin Williamson ou Neve Campbell, mas ouvi os rumores circulando de que pode haver um Pânico 8, concluiu.

‘Pânico 7’ está em cartaz nos cinemas.

Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios voltam à tona quando sua filha, interpretada por Isabel May, se torna o novo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney precisará enfrentar os horrores do passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.

Além de Neve Campbell como Sidney, Courteney Cox retorna como a jornalista Gale Weathers. O elenco também conta com Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons e Mark Consuelos.

Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, dirige e também assina o roteiro do longa. O script é escrito em parceria com Guy Busick, a partir de uma história desenvolvida ao lado de James Vanderbilt.

Vanderbilt também atua como produtor junto com William Sherak e Paul Neinstein.

Reboot de ‘Buffy, a Caça-Vampiros’ foi CANCELADO, afirma Sarah Michelle Gellar

Através do seu Instagram, Sarah Michelle Gellar (‘O Grito’) revelou que o Hulu decidiu não seguir em frente com o reboot de ‘Buffy, a Caça-Vampiros‘.

Intitulada ‘Buffy the Vampire Slayer: New Sunnydale‘, a nova versão se passaria 25 anos após os eventos finais da série original. O episódio piloto foi filmado em agosto do ano passado, em Los Angeles.

“Estou muito triste em ter que compartilhar isso, mas eu queria que todos recebessem essa notícia de mim. Infelizmente, o Hulu decidiu não seguir em frente com o reboot de ‘Buffy, a Caça-Vampiros’. Quero agradecer a Chloé Zhao, porque eu nunca pensei que eu voltaria a interpretar a Buffy e, graças a ela, lembrei o quanto eu amo essa personagem. Ela significa muito para mim, e [esse cancelamento] não muda nada disso,” declarou a atriz.

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‘Buffy, a Caça-Vampiros’: Sarah Michelle Gellar confirma que nova série não será um REBOOT

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As irmãs Nora e Lila Zuckerman (‘Agents of S.H.I.E.L.D.’) serviriam como showrunners.

Além de Gellar, a produtora original da série, Gail Berman, também retornaria à equipe de produção.

O elenco principal da nova série incluiria: Ryan Kiera Armstrong, Faly RakotohavanaAva Jean, Sarah BockDaniel Di TomassoJack Cutmore-ScottChase Sui WondersMerrin DungeyAudrey HsiehAudrey Grace Marshall.

Vale lembrar que a série original está disponível no Disney+.

‘O Diabo Veste Prada 2’: Ator explica ausência na sequência e revela desejo de estrelar possível spin-off

o diabo veste prada (1)

O ator Adrian Grenier quebrou o silêncio sobre a sua ausência na aguardada continuação de O Diabo Veste Prada. Em entrevista recente ao Page Six, o intérprete de Nate Cooper teorizou que a recepção negativa do público em relação ao seu personagem no filme original pode ter sido o motivo determinante para ele não ser convidado para a sequência, estrelada por Meryl Streep e Anne Hathaway.

Aos 49 anos, Grenier confessou que adoraria retornar à franquia, que tem previsão de estreia para maio.

“Todos nós somos fãs do filme, estejamos nele ou não. Obviamente, foi uma decepção não receber a ligação para participar da sequência, mas entendo que houve uma certa reação negativa em relação ao Nate. Isso pode ter algo a ver com a decisão”, opinou o ator. “Mas acho que isso também deixa espaço para um spin-off”.

No final do longa original, Nate e Andy se separam, mas ensaiam uma reconciliação após ela deixar a revista Runway. Na última cena entre os dois, o personagem revela que está se mudando para Chicago para trabalhar como chef.

Embora alguns sugiram que a ausência na sequência se deva apenas ao encerramento natural da jornada do personagem, Grenier não parece convencido: “De qualquer forma, é uma decepção. Mas, como disse, abre espaço para um belo filme solo onde o Nate seja o protagonista”.

Questionado se falava sério sobre o projeto derivado, ele foi direto: “Obviamente!”.

No clássico de 2006, a vida pessoal de Andy (Hathaway) entra em colapso enquanto ela tenta equilibrar as exigências de sua implacável chefe, Miranda Priestly (Meryl Streep). Com o passar dos anos, o olhar do público sobre o filme mudou: Nate passou a ser visto por muitos fãs não como o namorado injustiçado, mas como um parceiro imaturo, egoísta e pouco apoiador, e até mesmo como o vilão do filme, uma interpretação que pegou o próprio ator de surpresa.

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O Diabo Veste Prada 2’ estreia no dia 1º de Maio de 2026.

Crítica | ‘The Weight’: Ethan Hawke enfrenta jornada brutal de sobrevivência ambientado na Grande Depressão (Berlinale 2026)

Visto no Festival de Berlim 2026

A primeira imagem de The Weight é quase idílica: uma estradinha em meio ao campo aberto, o som dos pássaros preenchendo o silêncio. Até que o ruído de um motor rasga a tranquilidade da cena. Dentro do carro, uma criança no banco de trás — numa época sem cintos de segurança e praticamente sem leis de trânsito — nos transporta para 1933, quatro anos após o início da Grande Depressão nos Estados Unidos, sob o governo de Franklin D. Roosevelt.

É nesse cenário de escassez que conhecemos o personagem Samuel Murphy (Ethan Hawke): um pai viúvo tentando sobreviver com sua filha pequena Penny (Avy Berry) — loirinha, de trancinhas e bochechas rosadas — que rapidamente se torna o centro emocional da narrativa. Ele é astuto, apaixonado por motores e um homem que pensa antes de agir. Inteligência, entretanto, não paga aluguel em tempos de crise.

Despejado e acuado, ele acaba se envolvendo em um confronto com a polícia e é condenado à prisão. A filha vai para um orfanato. A câmera do diretor Padraic McKinley (Orgulho e Preconceito e Zumbis) insiste nos olhos azuis da menina no momento da separação, uma imagem que ecoa ao longo do filme como promessa e ferida aberta.

Na prisão, trabalhando em um campo de mineração, ele conhece o capitão Clancy (Russell Crowe), que lhe propõe um acordo clandestino: transportar ouro pela floresta para evitar o confisco do governo. Em troca, a liberdade assinada antes do prazo, pois no meio de homens que resolvem tudo pela força, ele se destaca por usar raciocínio e estratégia.

Ele escolhe três homens: Singh (Avi Nash), Olson (Lucas Lynggaard Tønnesen) e Rankin (Austin Amelio), cuja confiança é inexistente, e parte para a jornada. Dois capangas são enviados para vigiar o grupo. No caminho, Samuel percebe que não estão sozinhos. Uma nativa americana, Anna (Julia Jones), passa a seguir o grupo pela floresta, movida pelo desejo de proteger seu próprio ouro do confisco do governo.

A travessia lembra uma versão terrosa e desesperada de O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel (2001), mas aqui não se trata de destruir um anel, e sim de proteger e entregar ouro. Sete pessoas, seis dias de caminhada, pontes precárias, emboscadas e desconfiança constante. Desde cedo, o filme deixa claro que nem todos chegarão ao destino final.

Durante a jornada surgem fagulhas de um possível romance entre Anna e Samuel. Inicialmente movida apenas por interesse, Anna acaba salvando o protagonista em duas ocasiões. Duas intervenções decisivas que não apenas garantem sua sobrevivência, mas também revelam uma conexão silenciosa entre eles. Há uma tensão contida, um afeto que cresce na adversidade.

Ainda assim, é um romance condenado pelas circunstâncias: a prioridade dele é cumprir a missão para recuperar a filha o quanto antes. E aqui o título ganha força simbólica. The Weight significa literalmente “O Peso”. O peso literal do ouro, carregado nas costas pela floresta, mas também o peso físico da sobrevivência e o peso das escolhas. O filme constrói sua metáfora de maneira clara: o verdadeiro peso não está nos sacos carregados pelos ombros, mas nas decisões que moldam quem somos.

The Weight não reinventa o gênero nem oferece grandes reviravoltas. Sua estrutura é relativamente previsível. Ainda assim, funciona como um bom filme de aventura histórica, sustentado pela presença sempre magnética de Ethan Hawke. Ele entrega humanidade e vulnerabilidade a personagem que poderia facilmente cair no arquétipo do anti-herói condenado pelas circunstâncias, mas que se mantém astuto diante das adversidades.

Mais do que uma história sobre ouro, The Weight é uma narrativa sobre perseverança. E também de esperança do reencontro entre pai e filha. E, acima de tudo, sobre o que escolhemos carregar quando o mundo nos obriga a decidir o que realmente importa.

Isis Valverde “perde” Framboesa de Ouro; Confira os “vencedores” da premiação dos piores do ano!

Amanhã acontece a premiação do Oscar 2026, e como já é tradição, um dia antes são anunciados os vencedores do Framboesa de Ouro, a clássica premiação que escolhe os piores filmes do ano.

A edição deste ano chamou ainda mais atenção após a indicação da brasileira Isis Valverde na categoria de pior atriz coadjuvante, por sua participação emCódigo Alarum.

Conforme a Variety, apesar da disputa acirrada, os grandes “vencedores” da noite foram Guerra dos Mundos e Branca de Neve, que acabaram levando a maior parte dos prêmios. O resultado não chega a ser surpreendente, já que ambos os filmes já vinham sendo apontados por muitos críticos como algumas das piores produções do ano.

Agora confira os “vencedores” do Framboesa de Ouro 2026:

Pior Filme

Pior Ator

Pior Atriz

Pior Remake ou Sequência

Pior Atriz Coadjuvante

Pior Ator Coadjuvante

Pior Combo em Tela

Pior Diretor

Pior Roteiro

Prêmio Framboesa de Redenção

Kate Hudson (‘Song Sung Blue’)

Obs.: O Prêmio de Redenção é a única categoria do Framboesa de Ouro levada “a sério”, premiando atores ou atrizes que no passado tiveram performances muito criticadas, mas que conseguiram dar a volta por cima com um trabalho elogiado.

Crítica | I Love Boosters – Comédia com Keke Palmer é totalmente fora da caixinha e tem humor à lá ‘Todo Mundo em Pânico’ [SXSW]

Exibido no festival SXSW, ‘I Love Boosters’ surgiu como uma das surpresas mais comentadas da edição — e não demorou muito para conquistar o público. Ao final da sessão, a reação foi imediata: aplausos entusiasmados e uma sensação coletiva de que os espectadores haviam acabado de descobrir algo verdadeiramente diferente dentro do universo das comédias policiais.

O longa parte de uma premissa aparentemente simples, mas rapidamente deixa claro que não pretende seguir o manual do gênero. Acompanhamos um grupo de “boosters”, garotas que roubam roupas em lojas de grife para venderem mais barato para as pessoas. Elas acabam revoltando uma magnata da moda (Demi Moore), e essa batalha vai gerar momentos arrepiantes e divertidos.

O roteiro aposta em ideias fora da caixinha e constrói situações absurdas e imprevisíveis que lembram o espírito anárquico de ‘Até as Últimas Consequências‘, mas com uma energia contemporânea e uma dose generosa de humor nonsense.

As comparações com ‘Todo Mundo em Pânico‘ surgem naturalmente, já que o filme se diverte desmontando os clichês do cinema policial. Mas, ao contrário de uma simples paródia, ‘I Love Boosters’ prefere brincar com essas convenções de forma mais criativa, criando um humor peculiar que pega o espectador de surpresa. Há piadas que surgem de maneira quase surreal, enquanto outras funcionam graças ao timing perfeito dos atores.

E é justamente no elenco que o filme encontra um de seus maiores trunfos. Keke Palmer conduz grande parte da narrativa com uma energia contagiante, equilibrando carisma, sarcasmo e um talento cômico afiado. Sua presença em cena é magnética, e ela parece compreender perfeitamente o tom excêntrico da história, navegando entre o absurdo e a ironia com uma naturalidade impressionante.

Demi Moore entrega mais uma atuação poderosa, mostrando por que continua sendo uma das presenças mais interessantes de Hollywood. Moore se diverte claramente com o material e transforma sua magnata da moda em uma figura memorável — elegante, imprevisível e com um senso de humor afiado que eleva várias cenas do filme. É o tipo de performance que rouba momentos inteiros com um simples olhar ou uma fala dita no timing perfeito.

O grande elenco ainda conta com atuações impressionantes de Taylour Paige, Poppy Liu, Eiza González, LaKeith Stanfield e Will Poulter.

Por trás das câmeras, o trabalho do diretor Boots Riley, a mente criativa por trás do aclamado Desculpe te Incomodar, demonstra um controle impressionante do ritmo e do tom. Ele conduz a narrativa com segurança, permitindo que o caos cômico floresça sem que o filme perca sua identidade.   

No fim das contas, ‘I Love Boosters’ é exatamente o tipo de filme que festivais como o SXSW adoram revelar: ousado, excêntrico e com personalidade de sobra. Às vezes sobra até demais, já que o terceiro ato pira de vez e acaba excedendo um pouco a loucura do filme, mas a mensagem final é tão poderosa que compensa os excessos.

Com um elenco afiado, direção segura e uma estética visual marcante, o longa prova que ainda há espaço para comédias que não têm medo de arriscar.

Se depender da recepção calorosa em Austin, estamos diante de um daqueles filmes que começam como uma descoberta de festival… mas que têm tudo para conquistar um público muito maior quando finalmente chegarem ao circuito comercial.

 

CEO da Hasbro comenta polêmicas de J.K. Rowling e destaca foco no “fandom” de ‘Harry Potter’

harry potter e as relíquias da morte

Chris Cocks, CEO da Hasbro, manifestou-se recentemente sobre as controvérsias envolvendo a autora J.K. Rowling. O posicionamento ocorre em um momento estratégico: a gigante da indústria de brinquedos acaba de firmar uma grande parceria para produzir licenciados da franquiaHarry Potter.

Em entrevista repercutida pelo SffGazette, Cocks abordou como as falas da autora têm impactado o público. Ao ser questionado sobre como gerenciar uma propriedade cuja criadora “está ativamente reduzindo o fandom”, o executivo enfatizou a estratégia de separar a obra de sua criadora.

“Para mim, trata-se de separar a arte do artista e focar no que os fãs realmente querem”, afirmou Cocks. “Não vou entrar na política em torno disso, além de dizer que apoiamos fortemente a diversidade e a inclusão dentro da Hasbro. Temos orgulho disso e da diversidade de opiniões entre nossos funcionários. Harry Potter é uma franquia maravilhosa que levou alegria ao mundo”.

J.K. Rowling nega ligações com Jeffrey Epstein após documentos revelarem convite para peça de ‘Harry Potter’

A Hasbro assumirá como a principal licenciada global de brinquedos da franquia em 2027, em um contrato plurianual com a Warner Bros. Discovery. O acordo abrange desde os filmes originais e a sagaAnimais Fantásticos até a futura série de TV da HBO. Estão previstos lançamentos de bonecos, itens de role-play, colecionáveis e jogos de tabuleiro.

Apesar dos debates fervorosos sobre as posições de Rowling em relação à comunidade trans, o impacto comercial parece limitado. O exemplo mais notável é o jogo “Hogwarts Legacy” (2023), que, apesar das campanhas de boicote, superou a marca de dezenas de milhões de cópias vendidas, demonstrando a resiliência da marca no mercado global.

harry potter

‘A Guerra dos Mundos’: Adaptação com Ice Cube vence CINCO Framboesas de Ouro

Após ter conquistado 0% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a nova adaptação de ‘A Guerra dos Mundos‘ (War of the Worlds) quase fez a limpa na 46ª edição do Framboesa de Ouro.

O longa venceu cinco das seis categorias em que estava indicado, incluindo Pior Ator para Ice Cube, Pior Filme, Pior Diretor, Pior Roteiro e Pior Prequel, Remake ou Sequência.

A produção só perdeu o “troféu” de Pior Combo (Cube e sua Câmera Zoom) para o live-action de ‘Branca de Neve‘ (Todos os sete anões artificiais).

Crítica | ‘A Guerra dos Mundos’ é uma deplorável adaptação do clássico de H.G. Wells

Reimaginação da clássica história assinada por H.G. Wells, o filme foi considerado um dos piores longas-metragens do ano. Os críticos que assistiram à produção disseram que a adaptação é a pior feita até hoje e soa mais como um grande comercial da Amazon Prime do que um projeto cinematográfico.

Confira os principais comentários:

“É digno de nota porque, de todas as tentativas de adaptação desta história, esta é a pior” – Giant Freakin Robot.

“Mal escrito e com um ritmo estranho, A Guerra dos Mundos está na disputa por um dos piores filmes da década até agora” – Austin Burke/Flick Fan Nation.

“Tirando o que poderia ter sido um ângulo interessante… O filme ao redor é simplesmente péssimo” – JeremyJahns.com.

“Hilariamente ruim, até se tornar ridiculamente ridículo. Um infomercial de 90 minutos para a Amazon” – ScreenAnarchy.

A Guerra dos Mundosoferece um conceito inteligente para contar essa história. Todo o resto falha em cumprir essa promessa” – Mark Reviews Movies.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O filme é dirigido por Rich LeeKenneth Golde e Marc Hyman assinam o roteiro.

Essa releitura moderna do clássico romance sci-fi acompanha Will Radford (Ice Cube), um importante analista de segurança cibernética da Agência de Segurança Nacional dos Estados Unidos, que passa os dias rastreando potenciais ameaças à segurança nacional por meio de um programa de vigilância em massa, até que um ataque de uma entidade desconhecida o leva a questionar se o governo está escondendo algo dele… e do resto do mundo.

Eva LongoriaClark GreggAndrea SavageHenry Hunter HallIman BensonDevon BostickMichael O’Neill completam o elenco.

‘Obsession’: Terror sobre homem em busca do amor conquista 97% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as avaliações!

Obsession, novo terror da Blumhouse Productions estrelado por Michael Johnston (‘Maestro’) e Inde Navarrette (‘Superman & Lois’), teve uma estreia promissora no Rotten Tomatoes. O longa conquistou 97% de aprovação da crítica, com base em 35 avaliações.

No geral, os críticos elogiaram bastante o filme, descrevendo a produção como impactante e perturbadora, além de destacar especialmente o trabalho do diretor Curry Barker. 👻🎬

“Barker criou uma estreia na direção de terror deliciosamente sombria, absurda e perturbadora”, disse Mae Abdulbaki do Screen Rant.

“Um conceito simples e já bastante explorado se transforma em uma descida chocante e perturbadora ao horror absoluto nas mãos habilidosas de Barker, garantindo que seu mais novo trabalho esteja destinado a se tornar a mais nova, bem, obsessão do gênero de terror”, disse Meagan Navarro do Bloody Disgusting.

“É o capítulo seguinte perfeito para Barker… Obsession é uma prova elegante e satisfatória de que ele sabe exatamente o que fazer ao subir para um novo patamar”, disse Benjamin Lee do The Guardian.

“O fato de um filme como Obsession sequer poder existir já é uma evidência de um pequeno, ainda que mínimo, avanço social”, disse Christian Zilko do IndieWire.

Obsession, de Curry Barker, é um romance de terror distorcido, com uma atuação digna de estrelato de Inde Navarrette, disse Ricky Valero do FandomWire.

Obsession mostra que Barker sabe exatamente como fazer o público se contorcer de desconforto”, disse Sarah Musnicky do But Why Tho? A Geek Community.

Obsession’ estreia no dia 15 de maio.

A narrativa acompanha a jornada de um jovem profundamente romântico que, em uma tentativa desesperada de conquistar a mulher amada, decide desafiar as lendas locais ao quebrar o misterioso “Salgueiro dos Desejos”. No entanto, o que começa como um gesto de devoção logo se transforma em um pesadelo absoluto. Embora ele alcance seu objetivo inicial, o preço a ser pago é alto: ao mexer com forças desconhecidas e ancestrais, ele desencadeia consequências inevitáveis e perigosas que fogem totalmente ao seu controle.

Cooper Tomlinson, Megan Lawless e o veterano Andy Richter, completam o elenco.

Doja Cat volta atrás e diz que criticou Timothée Chalamet porque “queria sentir que fazia parte de algo maior”

A cantora Doja Cat voltou atrás e se retratou após a repercussão de suas críticas a Timothée Chalamet, depois da polêmica envolvendo as declarações do ator sobre balé e ópera.

Segundo a Variety, em um novo vídeo publicado na rede social, Doja Cat admitiu que, na verdade, não sabe “nada sobre ópera” ou balé, e que nunca assistiu a nenhum dos dois ao vivo.

“Nunca fui a um balé. Nunca vi uma ópera. Ontem eu resolvi ir para cima dele porque existe uma cultura de indignação, e as pessoas querem sentir que fazem parte de algo. É uma necessidade de conexão, seja boa ou ruim”, explicou.

Ela continuou: “O que eu fiz ontem foi sinalização de virtude, porque eu queria me conectar. Eu sabia que o erro do Timothée era algo que eu poderia usar para que as pessoas se conectassem comigo. E isso é fácil. É uma maneira moderna de conseguir cliques, curtidas e aprovação das pessoas. Foi isso que eu fiz ontem, e nem pensei muito no motivo”.

A rapper concluiu dizendo: “Eu não sei nada sobre ópera. Não sei nada sobre balé e nunca fui a nenhum desses espetáculos. Acho que eu só queria um abraço. Queria sentir que fazia parte de algo maior do que eu. Queria receber um tapinha nas costas, como todo mundo recebe nos comentários. Eu queria parecer uma heroína. E quando consegui isso, percebi que não gostei tanto assim… Isso só reforça que, às vezes, eu penso algo e depois digo: deixa pra lá”.

Doja Cat detona Timothée Chalamet após críticas ao balé e à ópera: “Cara de pau”

Lembrando que nas redes, Doja Cat publicou um vídeo no TikTok (posteriormente apagado), afirmando que “as pessoas se importam sim” com essas formas de arte. Na ocasião, ela disse:

“Aliás, a ópera tem 400 anos e o balé tem 500 anos. Um cara chamado Tim-oh-tay Cha-lam-et teve a audácia, um cara grande, por sinal, de dizer, diante das câmeras, que ninguém se importa com isso… Você aparece bem vestido, senta e fica quieto. Essa é a etiqueta normal nesses lugares. Talvez você devesse aprender algo com isso”, afirmou.

Timothée Chalamet causa polêmica ao dizer que ninguém mais se importa com ópera e balé

A polêmica começou após Chalamet participar de um evento no formato town hall ao lado de Matthew McConaughey. Durante a conversa, o ator sugeriu que certas artes eruditas estariam perdendo relevância popular.

Ao comparar a preservação das salas de cinema com essas expressões artísticas, ele afirmou: “Eu não quero trabalhar com balé ou ópera, ou com esse tipo de coisa de ‘vamos manter isso vivo’, mesmo que ninguém mais se importe com isso”.

Após a repercussão negativa, Chalamet tentou amenizar o comentário dizendo: “Todo respeito às pessoas do balé e da ópera”. Em tom irônico, ele ainda brincou com a situação: “Acabei de perder 14 centavos de audiência. Dei um tiro no próprio pé sem motivo”.

Nicole Kidman afirma que não beija quem tem mau hálito: “Nem todo o dinheiro do mundo”

A estrela Nicole Kidman revelou recentemente uma “regra de ouro” que impôs nos bastidores de Hollywood: nada de alimentos com cheiro forte antes de cenas românticas. A atriz confessou que pediu para seu colega de elenco, Alexander Skarsgård, parar de comer falafel antes das cenas de beijo, devido à sua forte aversão ao mau hálito.

Em entrevista à Variety, Kidman foi direta sobre sua exigência: “Eu não suporto mau hálito! Isso é um fator decisivo para mim. Você pode ser o cara mais lindo do mundo, mas se vier falar comigo com mau hálito, eu digo: não. Se eu disser ‘sopre o ar em mim’ e eu tiver que recuar, já era. Nem todo o dinheiro do mundo faria diferença”.

A atriz relembrou com bom humor uma situação específica durante as gravações da aclamada série da HBO: “Quando Alexander Skarsgård comeu um sanduíche de falafel antes de gravarmos as cenas em Big Little Lies, eu disse: ‘Não, não, não, Alex. Eu preciso estar atraída por você e te beijar, guarde esse falafel agora’. Tenho certeza de que ele nunca mais comeu falafel. Eu disse: ‘Nada de falafel. Não antes de beijar, não antes de fazer cenas de amor'”.

Nicole Kidman rompe o silêncio sobre divórcio de Keith Urban: “Eu estava no meu casulo”

‘É Assim que Acaba’: Colleen Hoover comenta possível adaptação da sequência para o cinema

é assim que acaba

A escritora Colleen Hoover, autora do fenômeno de vendas ‘É Assim que Acaba’, manifestou-se recentemente sobre a possibilidade de levar a sequência do livro, “É Assim que Começa”, para as telonas. A declaração surge após o primeiro longa ser cercado por polêmicas e um embate criativo e jurídico entre os protagonistas Blake Lively e Justin Baldoni.

Em entrevista à Variety, Hoover demonstrou cautela ao falar sobre uma nova adaptação cinematográfica:

“Eu escrevi esse livro como um ‘obrigado’ aos leitores. Não sei se há história suficiente para um filme. ‘É Assim que Acaba’ foi muito impactante e teve um desfecho bem amarrado no primeiro longa. Claro, se todos se reunissem e quisessem fazer isso, eu não impediria. Mas, quando escrevi a sequência, nunca tive a intenção de vê-la adaptada; eu só queria ver Atlas e Lily felizes”, afirmou.

A autora também destacou como as adaptações funcionam como um motor para o mercado editorial. Segundo ela, o interesse pelo filme gera um efeito cascata:

“Sempre que há uma adaptação, as vendas dos livros aumentam. Acredito que o ‘boca a boca’ ajuda muito quando as pessoas perguntam umas às outras se já leram a obra antes de ir ao cinema”, explicou.

‘É Assim que Acaba’: Autora diz que ainda tem “orgulho do projeto” apesar da polêmica entre Blake Lively e Justin Baldoni

Apesar das turbulências nos bastidores, ‘É Assim que Acaba’ foi um estrondoso sucesso comercial, arrecadando US$ 350 milhões mundialmente.

‘É Assim que Acaba’ está disponível no HBO Max.

‘Operação Cupido’: Dennis Quaid se emociona ao relembrar Natasha Richardson; “Meu coração se parte toda vez”

O ator Dennis Quaid emocionou-se recentemente ao assistir a uma cena deOperação Cupido (The Parent Trap), a clássica comédia de 1998 dirigida por Nancy Meyers. Durante a lembrança, Quaid prestou uma homenagem à sua colega de elenco, Natasha Richardson, que faleceu tragicamente em março de 2009, aos 45 anos, após um acidente em uma pista de esqui.

Em entrevista à Variety, Quaid não conteve a emoção ao falar sobre a atriz: “Meu coração se parte toda vez. Ela era uma pessoa incrível. Se houvesse alguém com quem eu gostaria de trabalhar novamente, seria ela. Ela era uma pessoa maravilhosa e uma atriz incrível. A forma como ela se foi… foi apenas um pequeno acidente. Sinto muita falta dela”.

Quaid também refletiu sobre como o longa se tornou um fenômeno multigeracional, atravessando décadas desde o lançamento em VHS até o streaming: “Há toda uma geração de crianças que assistiram ao filme 42 vezes no VHS e agora o alugam para assistir com seus próprios filhos. Acabou se tornando, provavelmente, o filme mais assistido de tudo que já fiz”.

A conexão do elenco permanece forte. Durante um reencontro virtual realizado em 2020, Lindsay Lohan também relembrou a convivência com Richardson no set:

“Natasha tinha tanta elegância e graça; ela foi muito maternal comigo”, afirmou Lohan.

Quaid completou, destacando a energia da colega: “Ela era alguém muito generosa e feliz por estar ali. Ela transmitia a alegria de fazer o que fazemos e tornava tudo ainda melhor”.

Operação Cupido’ está disponível no catálogo do Disney+.

“Duas gêmeas idênticas (Lindsay Lohan), separadas no nascimento e criadas cada uma por um de seus pais biológicos, descobrem a existência uma da outra em um acampamento de verão. Juntas, elas elaboram um plano para reconciliar seus pais divorciados e afastar uma noiva interesseira que ameaça os planos da família”, diz a sinopse.

Teyana Taylor celebra jornada no Oscar: “Vou sentir falta de todo mundo”

A estrela Teyana Taylor, indicada ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante por Uma Batalha Após a Outra, comentou recentemente sobre suas expectativas para a cerimônia do Academy Awards. Perguntada sobre como está se sentindo em relação à premiação de domingo, a atriz respondeu:

“Estou muito nervosa. Estou percebendo que tudo isso está chegando ao fim e eu realmente me diverti muito. Fiz tantas amizades e conheci tantas pessoas incríveis durante toda a temporada de premiações. Vou sentir falta de todo mundo. Essa jornada inteira foi muito bonita. Não tomo nada disso como garantido”, afirmou em entrevista a Variety.

Taylor também relembrou que “se aposentou” da música em 2020, quando decidiu mudar o rumo da carreira: “Eu pensei: ‘Vou mudar de rumo’. Queria fazer outras coisas que amo, e foi o que fiz. Aí veio A Thousand and One. Se não fosse por aquela aposentadoria, não sei se estaria aqui hoje”.

‘Uma Batalha Após a Outra 2’: Teyana Taylor revela que “implorou” por sequência ao diretor

Uma Batalha Após a Outra’ está disponível na HBO Max.

Escrito e dirigido por Paul Thomas Anderson, o longa é baseado no livro Vineland, de Thomas Pynchon.

O elenco ainda conta com Regina Hall, Sean Penn, Alana Haim, Wood Harris e Benicio del Toro.

Diretores revelam que o estúdio exigiu corte “alternativo” de ‘Pânico 5’

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett (‘Abigail’) revelaram que o estúdio exigiu um corte alternativo do quinto filme da franquia ‘Pânico‘.

A intenção era deixar o longa mais curto, mas os testes de exibição apontaram que as cenas cortadas impactaram negativamente no resultado final – o que ajudou a dupla de cineastas a lançar o filme com sua visão original.

“Havia dois cortes [de ‘Pânico 5’]. Há o corte que todos assistiram, e também havia um outro corte em que a primeira metade do filme era completamente diferente. Era uma versão mais curta da primeira metade do filme que, no final das contas, era o corte do estúdio. O que eles valorizaram no filme foi muito diferente do que nós valorizamos. Isso aconteceu durante a pós-produção. As coisas que mais amamos geralmente são as que mais precisam ser cortadas na edição final. São aquelas cenas que são consideradas um pouco excêntricas demais.”

Eles completam, Nós testamos as duas versões e, como a segunda metade era a mesma em ambas, os resultados foram extremamente semelhantes. Mas, ao analisarmos os detalhes — e, principalmente, ao observarmos as reações —, percebemos que as pessoas que assistiram à versão que já existe se divertiram mais. Elas comentaram com entusiasmo sobre os personagens. Já com a outra versão, disseram: ‘É, foi legal. Gostei’. Mas não havia energia e elas não se conectaram com nenhum dos personagens. Não se importaram de verdade. Isso nos ajudou muito a levar nossa versão aos cinemas. Foi uma situação muito estranha e assustadora. Você entra nessa aposta sabendo que, se perder, perdeu. Então havia muita ansiedade, e você deposita muitas esperanças no resultado desse processo. Foram algumas semanas difíceis.”

Vale lembrar que o capítulo mais recente da saga, ‘Pânico 7‘, já arrecadou quase US$ 150 milhões mundialmente.

Em menos de duas semanas, o novo filme já superou a bilheteria total de ‘Pânico 4‘ e ‘Pânico‘ (2022), tornando-se a quinta maior arrecadação da franquia.

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Além disso, o sétimo filme recebeu uma nota B- do público no CinemaScore. Apesar de ser a menor média de aprovação da franquia (ao lado de ‘Pânico 4‘), a nota não está muito longe da maior (B+), alcançada pelo longa original, sua primeira sequência e os dois capítulos estrelados pela Melissa Barrera e Jenna Ortega.

Os críticos, por outro lado, não parecem ter gostado muito da sequência – que permanece como a pior média de aprovação da saga no Rotten Tomatoes, com apenas 34%.

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Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.

Além de Neve Campbell como Sidney, Courteney Cox também retorna como a jornalista Gale Weathers. Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons e Mark Consuelos completam o elenco.

Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.

A Morte de Robin Hood

(The Death of Robin Hood)

 

Elenco:

Hugh Jackman
Jodie Comer
Bill Skarsgård

 

Direção: Michael Sarnoski

Gênero: Aventura

Duração: 123 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: US$ 10 milhões

Estreia: 13 de Agosto de 2026

Sinopse: 

Em A MORTE DE ROBIN HOOD, atormentado pelas cicatrizes de uma vida marcada pelo crime, Robin Hood sobrevive por pouco àquela que acreditava ser sua batalha final. Gravemente ferido, ele é encontrado por uma mulher misteriosa que o recolhe das sombras e passa a cuidar de seus ferimentos. Com o corpo fora de combate, cada erro cometido no passado volta para assombrá-lo.

Curiosidades:

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» Além de dirigir, Michael Sarnoski também assina o roteiro da adaptação;

» Essa é uma oportunidade perfeita para reinventar a história que todos nós conhecemos sobre o Robin Hood. Encontrar os atores perfeitos para dar vida a essa narrativa foi essencial. E eu não poderia estar mais animado por ter a chance de ver Hugh e Jodie fazerem justiça a essa história de um jeito poderoso e significativo,” declarou o cineasta;

» O longa está sendo descrito como “reimaginação sombria” da clássica história do ladrão nobre;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Ataque Brutal’: Filme de tubarão da Netflix ganha primeiras imagens; Confira!

Ataque Brutal (Thrash), novo filme de tubarão assassino da Netflix, divulgou recentemente suas primeiras imagens oficiais. O longa é dirigido por Tommy Wirkola, conhecido por Zumbis na Neve. Nas imagens, vemos os protagonistas tentando sobreviver em meio a uma grande tragédia, enquanto enfrentam ataques de tubarões durante uma violenta tempestade.

O filme estreia no catálogo da Netflix no dia 10 de abril.

Na trama, uma cidade litorânea é atingida por um furacão catastrófico, obrigando os moradores a enfrentarem não apenas a fúria da natureza, mas também uma onda de ataques de tubarões. Em meio a chuvas torrenciais, destroços e completa escuridão, os sobreviventes precisam se unir para escapar dos predadores mortais e resistir à tempestade.

O elenco conta com:

Phoebe DynevorDjimon HounsouWhitney PeakAlyla BrowneStacy ClausenCosta D’AngeloAmy Mathews Elijah Ungvary.

 

Billie Eilish está em negociações para estrelar filme baseado em ‘A Redoma de Vidro’

A cantora Billie Eilish, vencedora de dez Grammys e dois Oscars, está em negociações para fazer sua estreia como atriz nos cinemas. Segundo o Deadline, a artista deve protagonizar uma nova adaptação do clássico romance ‘A Redoma de Vidro’ (The Bell Jar), de Sylvia Plath.

O projeto conta com a direção e o roteiro da vencedora do Oscar Sarah Polley (Entre Mulheres). O estúdio Focus Features está em fase final de negociações para financiar e distribuir o longa nos Estados Unidos.

A produção será uma colaboração entre Joy Gorman Wettels (através da Joy Coalition), Plan B Entertainment (produtora de Brad Pitt) e StudioCanal. Foi Wettels, produtora de sucessos como13 Reasons Why, quem idealizou o projeto e uniu Eilish e Polley antes da entrada dos grandes estúdios.

Publicado originalmente em 1963, ‘A Redoma de Vidro’ é o único romance de Sylvia Plath.

A obra semiautobiográfica acompanha Esther Greenwood, uma jovem que enfrenta uma severa deterioração mental em meio às pressões sociais da época. A história reflete a trágica trajetória da própria autora, que morreu por suicídio apenas um mês após o lançamento do livro no Reino Unido.

Billie Eilish está em negociações para assumir o papel de Esther Greenwood.

Levar a obra de Plath para as telas tem sido um desafio histórico em Hollywood. A única adaptação cinematográfica significativa ocorreu em 1979, dirigida por Larry Peerce. Ao longo das últimas décadas, diversos projetos tentaram sair do papel sem sucesso:

  • 2007: Julia Stiles esteve ligada a uma versão que não avançou.
  • 2017: Kirsten Dunst planejava dirigir um filme estrelado por Dakota Fanning, mas a produção foi cancelada.
  • 2019: O canal Showtime tentou desenvolver uma série com Frankie Shaw, projeto que também acabou abandonado.

Christopher Landon assume direção e roteiro de ‘Final Boarding’, novo terror da Sony

O cineasta Christopher Landon (‘Drop: Ameaça Anônima’) foi confirmado como roteirista e diretor deFinal Boarding, um novo longa-metragem de terror sobrenatural da Screen Gems, divisão da Sony Pictures. O projeto é baseado em um conto original de Clarence Hammond, que também atuará como produtor do filme.

De acordo com o Deadline, os detalhes da trama ainda estão sendo mantidos em segredo. Landon desenvolverá o roteiro final utilizando como base tanto o conto de Hammond quanto uma versão prévia escrita por Javier Gullón (‘O Homem Duplicado’), que esteve ligado ao projeto no início deste ano.

Christopher Landon consolidou-se como um dos nomes mais versáteis do gênero, equilibrando suspense e comédia de horror. Entre seus trabalhos mais recentes e futuros, destacam-se: Drop: Ameaça Anônimae ‘Blink of an Eye’

No novo projeto, Landon voltará a colaborar com os produtores Brad Fuller, Cameron Fuller e Michael Bay, da Platinum Dunes, reforçando a parceria estabelecida em seus trabalhos anteriores.