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25 Anos de Pânico | Como a Metalinguagem do TERROR ajudou na Renovação do gênero Slasher

20.12.2021

Não atenda o telefone. Não grite. Tente não entrar em pânico. Foi assim que o clássico moderno Pânico, escrito por Kevin Williamson e dirigido por Wes Craven foi divulgado em sua época de lançamento no Brasil. Na trama, uma figura misteriosa, Ghostface, assassina violentamente os jovens de Woodsboro, cidade fictícia com passado recente sombrio, cheio de histórias envolvendo falsas aparências e traições. Com elementos metalinguísticos, o assassino, ou os assassinos, como bem sabemos no desfecho, investem em diálogos sobre filmes de terror que tornam a narrativa auto referencial. São debates sobre Sexta-Feira 13, A Hora do Pesadelo, A Morte Convida Para Dançar, Halloween – A Noite do Terror, dentre outros slashers marcantes. No desenvolvimento de Pânico, os realizadores abraçam todos os clichês que tanto amamos nestes filmes, ao mesmo tempo que os critica. É uma saga deliciosamente tensa e inteligente, responsável por colocar o terror num patamar mais elevado, numa demonstração da possibilidade de ser sagaz e arrojado, algo não esperado num filme do gênero, geralmente tratado com descaso pela crítica especializada, injusta e míope em sua capacidade de refletir detidamente sobre narrativas, sem ficar apenas dentro de padrões de análise.

Antes de começar a análise, assista ao trailer do novo filme que foi divulgado hoje:

Pânico | Pontos importantes para prestar atenção no primeiro trailer – incluindo uma teoria que pode mudar a franquia

Vamos nessa?

A clássica cena de abertura. Drew Barrymore interpreta Casey Becker, a personagem que dialoga com Ghostface sobre filmes de terror, antes de ser brutalmente assassinada. Observe que os realizadores dividem a imagem da atriz com uma pipoca em preparação, metalinguagem para o entretenimento e o estabelecimento de uma narrativa fílmica que vai além das referências aos tantos filmes citados. Há até auto referencia, com a personagem dizendo que o primeiro A Hora do Pesadelo é legal, mas que os demais são umas boas porcarias. Wes Craven conta que aqui, temos uma situação tributária ao que ocorreu com Psicose, isto é, a suposta protagonista da narrativa morre logo na cena de abertura, numa curva sinuosa da narrativa para outros núcleos dramáticos. Ao puxar a faca da bancada nesta passagem, Drew Barrymore já dá pistas do seu destino mais adiante: a morte pelas mãos de Ghostface.

Outra referência nesta passagem de abertura é o clássico Quando Um Estranho Chama, filme sobre uma jovem aterrorizada por um psicopata que a ameaça por telefone, alguém que supostamente está dentro da própria casa onde a garota se situa como babá. O design de produção e a direção de fotografia atuam em conjunto aqui, tendo como foco, explorar ao máximo os espaços e transmitir para os espectadores o clima de perigo vivido pela personagem de Drew Barrymore. Observe que as janelas e portas de vidro são elegantes, mas deflagram que há falta de segurança ao colocar a moça numa situação longe da proteção imaginada. Na voz, a equipe conseguiu escalar Roger Jackson como o responsável por Ghostface ao telefone. Com experiência em rádio, o intérprete vocal ajudou no estabelecimento da atmosfera de opressão das passagens do filme.

Mais uma passagem que revela a falta de segurança da casa, face ao ataque de Ghostface. As janelas e portas envidraçadas deixam a personagem mais vulnerável. E mais: para o diretor, a popularização gradual dos celulares permitiu que a angústia fosse ainda maior, pois o assassino em seu privilégio de mobilidade poderia estar em qualquer lugar. Wes Craven contou que para ampliar a sensação de horror da atriz Drew Barrymore nesta famosa cena, contou-lhe uma história sobre a morte de um cão, acontecimento que deixava a moça triste toda vez e a permitia chorar mais copiosamente nas passagens que pediam a sua representação de desespero.

O fundo azul na tela da TV indica, de maneira metalinguística, que uma sessão fílmica vai começar. Na outra passagem, Sidney olha para a cadeira onde sua colega de sala costumava se sentar, agora não mais, haja vista a morte brutal pelas mãos de Ghostface.

A arquitetura das casas em vidro deflagra a vulnerabilidade das personagens. Sidney, personagem que saberemos ser a final girl da narrativa, quebradora de protocolos no slasher metalinguístico de Pânico, vive num lar que, no que tange aos elementos de segurança, não ajudam a personagem, pois o perigo ao seu redor é constante. Abaixo, o filme faz a primeira apresentação de Maureen Prescott, personagem que terá importância nos pontos nevrálgicos dos três primeiros filmes da franquia, agendada inicialmente para ser uma trilogia, mas que ganhou o excelente quarto filme em 2011.

Nesta cena, Sidney confronta o psicopata por telefone, inicialmente achando ser Randy, o abobalhado amigo que é obcecado por filmes de terror. Ela discute com ele sobre a previsibilidade do slasher, apontando falhas neste tipo de filme ao dizer que são insultantes para a inteligência até mesmo do espectador comum. Na cena seguinte, Dewey é apresentado em sua estação de trabalho, definido pela direção de arte com objetos que o tornam um cara bobo, sem a seriedade esperada de um agente da lei mais firme e másculo, dentro dos padrões.

Gale Weathers, personagem de Courteney Cox, demonstra que não está para brincadeira em Woodsboro e resolve tentar tirar algumas perguntas inconvenientes de Sidney Prescott. Abaixo, mais metalinguagem, agora numa breve participação de Linda Blair (de O Exorcista) como uma das repórteres da mídia que tenta extrair depoimentos para as suas matérias sensacionalistas sobre os crimes que estão abalando a cidade.

Gale Weathers e Sidney Prescott se encontra num breve diálogo esclarecedor. A repórter sente que a jovem não tem mais tanta certeza sobre a terrível história em torno do assassinato de sua mãe. Ao sacar esse fraquejar da garota, a esperta e inescrupulosa jornalista percebe o potencial sensacionalista que pode ser extraído desta história e se anima com a possibilidade de lucrar em torno dos acontecimentos que vão reverberar nos próximos filmes da franquia.

Duas passagens com referência ao legado de Wes Craven. A primeira é o próprio diretor em cena, como auxiliar de limpeza da escola, trajado com uma roupa que nos remete ao monstro de A Hora do Pesadelo, o famoso Freddy Krueger. Depois, Sidney e Tatum conversam na casa da jovem e no diálogo, a amiga da final girl diz que os acontecimentos não seguirão como o imaginado, pois elas não estão num filme de Wes Carpenter, referência também ao diretor de Halloween, criador de Michael Myers, quintessência do slasher referenciado em outros trechos do filme, quando os personagens discutem as regras de sobrevivência num slasher.

O ambiente máximo da cinefilia na época. As videolocadoras, território dos sonhos para os personagens. Na cena, Randy e Stu conversam sobre os suspeitos e o primeiro, um dos mais cinéfilos de todos, aponta que a polícia deveria assistir aos filmes de terror para compreender melhor porque determinadas coisas acontecem. Se todos vissem A Morte Convida Para Dançar, resolver crimes seria muito mais fácil, afirma o jovem.

Enquanto se divertem na festa localizada numa zona distante, os jovens aprendem com Randy as regras básicas de sobrevivência em um filme slasher. Não fazer sexo, tampouco dizer “eu volto já”. Eis algumas das medidas básicas. Para explanar sobre o assunto, ele utiliza o trecho final de Halloween – A Noite do Terror, de 1978, para melhor explicar as tais regras. A metalinguagem, nestes trechos, alcança vários níveis diferentes e demonstram como Pânico é consciente ao flertar com os clichês que critica, abraçando-os sem deixar o senso crítico de lado.

Aqui, a final girl Sidney Prescott quebra os protocolos e se entrega ao namorado. Ao perder a virgindade, ela poderá ser candidata ao posto de sobrevivente? É o que saberemos mais adiante, nas reviravoltas da narrativa. Randy, na passagem seguinte, não imagina a sequência de horrores que ainda está prestes a se estabelecer. Na cena, Jamie Lee Curtis aparece de fundo, num dos trechos mais emblemáticos de Halloween – A Noite do Terror.

No desfecho, descobrimos que Billy e Stu são os assassinos. Sidney os enfrenta, consegue descobrir a localização do pai, desaparecido, além de batalhar pela vida ao lado de Randy e Gale, sobreviventes do massacre. Sucesso de bilheteria e crítica, Pânico revitalizou o gênero e se tornou uma franquia bem-sucedida, com ressonâncias na febre de slashers que surgiram após o seu lançamento. Podemos compreender, de fato, os motivos do sucesso. Inteligente, sagaz e divertido, o filme demonstra como o terror é um campo profícuo para mescla de entretenimento e críticas sociais. Com personagens mais desenvolvidos que o habitual neste subgênero, a saga de Ghostface continuou em mais três filmes.

Preparados para a próxima empreitada com a franquia Pânico? Vamos compreender mais sobre o segundo capítulo da saga de Ghostface no próximo texto, combinado?

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Crítica | ‘Apocalipse Z: O Princípio do Fim’ – Jornada apocalíptica que gera um bom entretenimento!

Darwin já falava: para sobreviver é preciso se adaptar. Seguindo uma cronologia de fatos que se aproximam dessa verdade, o longa-metragem espanhol Apocalipse Z: O Princípio do Fim, baseado no livro de sucesso homônimo escrito por Manel Loureiro, segue a cartilha dos bons filmes de luta pelo sobreviver. Superando desafios para se tornar o clássico herói em sua jornada apocalíptica, o protagonista é o nosso guia em uma narrativa – com seus clichês batidos – que busca sugar até a última gota de angústia em meio ao caos dos dilemas e desespero onde o espírito de sobrevivência é ativado.

Na trama conhecemos Manel (Francisco Ortiz), um advogado e empreendedor no ramo de energia sustentável em luto desde a morte da namorada em um trágico acidente de carro. Vivendo seus dias solitários ao lado do seu gatinho Lúculo, certo dia se vê numa situação inusitada: uma epidemia desconhecida se espalha pelo mundo e ele resolve se isolar. Mas com a falta de comida, não lhe resta outra escolha a não ser tomar um rumo que o leva para uma viagem repleta de perigos em busca de algum abrigo.

Um pouco mais de uma década atrás, o escritor espanhol Manel Loureiro por meio de um blog começou a escrever a história, dividida em três fases, que hoje se tornou esse projeto cinematográfico e antes uma publicação com milhares de cópias vendidas em todo o mundo – inclusive no Brasil. Isso provavelmente acendeu a chama da oportunidade para que logo virasse uma produção cinematográfica se mostrando um acerto ao já sentirmos o sucesso com a chegada rápida do filme ao Top 1 da Prime Video.

Caminhando pelo já batido cenário apocalíptico pandêmico, pessoas se transformando em alguma espécie de Zumbis, com suas derrapadas nos pontos vagos dos contextos amplos que propõe, tem como maior mérito a colocação de uma questão existencial que é bem explorada também nas linhas do roteiro do filme: nunca sabemos como lidaremos em situações extremas até que essas cheguem.

Primeira parte dessa trilogia – que deve ganhar seus complementos em versões audiovisuais num futuro próximo – Apocalipse Z: O Princípio do Fim pode ser visto por alguns ângulos mas com um ponto incomum: a construção de um herói incomum precisando se adaptar a uma nova rotina não se desgrudando da mira afiada de seu arpão. Em meio ao caos da natureza incontrolável a razão humana se torna um divisor de águas, um trampolim para a transformação do personagem.

A narrativa segue com seu clima de tensão bem instaurado, com bons personagens carentes de melhor desenvolvimento – talvez nos próximos capítulos – que rumam para um desfecho em aberto, com uma série de lacunas não preenchidas. Mas uma constatação se torna crucial: prende a atenção! Apocalipse Z: O Princípio do Fim mesmo com suas imprecisões não deixa de ser um bom entretenimento.

Shazam! – Conheça Curiosidades Sobre o Novo Sucesso da DC

08.04.2019

Shazam!, nova superprodução da Warner/DC, estreou no último fim de semana pelo mundo e já é um enorme sucesso. A história do menino órfão Billy Batson, que recebe poderes mágicos de um Mago ao dizer a palavra SHAZAM (se transformando em um adulto similar ao Superman), encantou crítica e público, e marca 91% de aprovação da imprensa – uma das maiores avaliações do estúdio. Em termos de público, o longa arrecadou US$160 milhões pelo mundo no seu primeiro fim de semana de exibição.

Pensando nisso, o CinePOP resolveu trazer para você algumas curiosidades muito interessantes sobre este grande sucesso, que com certeza terá sua continuação muito em breve. E você, já assistiu ao filme? Não deixe de comentar abaixo sua opinião. Vem conhecer.

Originalmente, o plano era realizar um filme com o encontro e colisão do herói Shazam com seu maior adversário, o Adão Negro. Mas a partir do momento em que o astro Dwayne ‘The Rock’ Johnson foi contratado para viver o vilão, os produtores decidiram criar um filme de origem para cada personagem, antes de seu grande duelo nas telas.

Talvez nem todo mundo saiba disso, mas inicialmente o herói Shazam portava o nome Capitão Marvel. Isso numa era antes da existência da Marvel Comics e até mesmo da DC. O personagem foi criado na extinta Fawcett Comics ainda na década de 1940. Ao ser adquirido pela DC alguns anos depois, se viu no meio de uma briga por direitos, já que a esta altura a Marvel havia criado seu próprio personagem de mesmo nome (que se tornou a Capitã Marvel – em cartaz nos cinemas). Assim, a palavra mágica usada para transformar o menino num super-herói, se tornou também o nome da HQ e do próprio personagem atualmente. No filme, a brincadeira ocorre justamente na hora da escolha do nome do herói, em que são testadas diversas possibilidades, a maioria usando a palavra Capitão.

Em 1941, surgiu a primeira adaptação em live action do personagem Shazam. Tratam-se de pequenos trechos – na forma de curtas em preto e branco – exibidos nas matinês dos cinemas antes da atração principal (prática comum na época). Juntos, todos os trechos somam um filme de 3h36min de projeção. Depois disso, o personagem ganharia nova versão em carne e osso em 1974, numa série de TV intitulada Shazam!, que durou 3 temporadas até 1977. No programa, o ator Michael Gray viveu Billy Batson, e Jackson Bostwick deu vida ao herói Capitão Marvel/ Shazam.

Antes de David F. Sandberg ser escolhido como diretor de Shazam!, outro cineasta vindo do terror demonstrou interesse pelo comando do longa. Trata-se de Sam Raimi, famoso por ter dirigido a adorada trilogia de outro super-herói no cinema: o Homem-Aranha (2002, 2004 e 2007).

O diretor Peter Segal, mais conhecido por dirigir comédias, vide Como se Fosse a Primeira Vez (2004) e Agente 86 (2008), esteve vinculado ao projeto em meados da década passada.

Mesmo com um pé lá e outro cá sobre viver novamente o Superman no cinema, o ator Henry Cavill chegou perto de fechar acordo para viver o herói numa ponta em Shazam!. A participação do maior herói da DC só não ocorreu devido a agenda conflitante de Cavill em Missão: Impossível – Efeito Fallout.

O astro Dwayne ‘The Rock’ Johnson, que viverá o vilão Adão Negro neste mesmo universo, opinou sobre quem deveria viver o protagonista Shazam, antes da escolha do ator Zachary Levi. Para o astro musculoso, Armie Hammer (Me Chame Pelo Seu Nome) seria a escolha perfeita para o super-herói.

Antes de Zachary Levi ser escolhido como o protagonista, o ator e ex-lutador John Cena foi um dos finalistas para viver o personagem. Já imaginaram o grandalhão no papel? – aí sim The Rock teria que se cuidar.

Para o vilão Dr. Silvana, os fãs queriam a escalação de Jackie Earle Haley – famoso pelos papeis de Rorschach (Watchmen – O Filme) e Freddy Krueger (A Hora do Pesadelo). O personagem acabou nas mãos de Mark Strong.

Por falar em Mark Strong, esta é a quinta adaptação de HQs para o cinema que o ator participa, após Kick-Ass: Quebrando Tudo (2010), Lanterna Verde (2011) – no qual viveu outro vilão da DC (Sinestro) -, e os filmes da franquia Kingsman (2015 e 2017).

Para viver o Mago Shazam, responsável por dar os superpoderes ao herói, foram cogitados os atores Michael Keaton, Tony Shalhoub, Alan Alda e F. Murray Abraham.

No filme, o pai de Billy usa as iniciais C.C. – referência ao criador do Super-Herói e seu universo, o artista C.C. Beck.

Apesar de ser um filme independente, Shazam! pertence do Universo Cinematográfico da DC, e as inúmeras referências não são sem propósito. Os realizadores não escondem que futuramente irá ocorrer um encontro do herói com os personagens da casa, como a Liga da Justiça.

O diretor David F. Sandberg veio do cinema de terror, tendo realizado os bem sucedidos Quando as Luzes se Apagam (2016) e Annabelle – A Criação do Mal (2017), ambos para a Warner. O cineasta é apadrinhado de James Wan, “dono” da franquia Invocação do Mal, e diretor de Aquaman (2018). Sandberg utilizou elementos do gênero onde iniciou em alguns detalhes de Shazam!.

No início do desenvolvimento do longa, o título do filme seria ‘Billy Batson & a Lenda de Shazam’.

Tanto Capitã Marvel quanto Shazam!, que a certa altura tiveram o mesmo nome de herói, possuem o ator Djimon Hounsou no elenco. Em Capitã Marvel ele reprisa seu personagem de Guardiões da Galáxia (2014), Korath. E em Shazam!, ele vive o próprio mago Shazam.

O ator Ron Cephas Jones, mais conhecido pelas séries This is Us e Luke Cage, havia sido escalado para viver o Mago. Mas devido a conflitos de agenda, o ator precisou deixar a produção, abrindo espaço para Djimon Hounsou.

Para o papel, o ator Zachary Levi, que interpreta o herói, ganhou 10 quilos de massa muscular. O ator portava quase 100 quilos durante as filmagens do longa.

Mancada Épica! Se você acha que só nós, jornalistas de cinema no Brasil, damos mancada, saiba que até mesmo os veículos mais renomados do mundo cometem erros. A CNN estampou em sua manchete ‘Shazam! Brie Larson é a Capitã Marvel’, após a atriz vencedora do Oscar ser contratada pelo papel. Obviamente, o renomado veículo confundiu os “capitães” das editoras rivais.

O criador C.C. Becker baseou o visual do herói no ator Fred MacMurray, que em 1939, época de seu auge, era o astro mais popular e quente de Hollywood.

Até mesmo os personagens mais bizarros e nonsense dos quadrinhos do Shazam foram homenageados no longa. Mas isso só pega quem for nerd de verdade. Ao longo do filme, Billy Batson (a forma “humana” do herói) demonstra um carinho especial por tigres – sejam eles de pelúcia ou até mesmo em detalhes da capa do super-herói. Esse elemento foi inserido como homenagem ao personagem Tawky Tawny, um tigre humanoide (quase primo do Tony, da Kellog´s), que inclusive usava roupas e falava. Queremos isso na sequência.

O tigre Tawky Tawny, também conhecido como Sr. Malhado no Brasil, faria parte do primeiro longa do herói, mas foi cortado do roteiro final. O ator Jim Belushi estava sendo considerado para o papel.

Não bastasse a sensação do típico filme saído dos anos 1980 e a clara semelhança com o clássico Quero Ser Grande (1988) – estrelado por Tom Hanks, no qual um menino se transforma num adulto após um desejo ser realizado -, Shazam! trata de apresentar numa cena uma referência declarada. O momento ocorre quando o protagonista encontra um teclado gigante numa loja de brinquedos – item icônico do filme citado.

Uma vez RAINHA… Relembre as DONAS de Hollywood na Década de 1990!

22.09.2024

Conforme vamos ficando mais velhos, vamos ficando mais nostálgicos. Começamos a nos sentir fora de sintonia com o mundo dos jovens e damos mais valor ao que vivemos, à nossa história. Para os fãs de cinema isso significa voltar a uma época especial, que guardamos com muito carinho no coração e mente. Uma época em que éramos mais inocentes e tínhamos o mundo pela frente. Nessa época, tínhamos nossos filmes preferidos – muitos dos quais ainda amamos até hoje.

O mundo mudou bastante, isso é inegável. E a indústria de cinema também mudou. A era dos astros deixou de existir. Hoje, não importa muito quem seja o protagonista de uma superprodução, o público assiste do mesmo jeito pelo personagem. O que acontece é que temos simplesmente muita oferta hoje. Antes, o público ia ao cinema conferir o novo trabalho de um certo ator ou atriz. E aí era o oposto, qualquer filme que seu ator ou atriz preferido estrelasse, era o programa da vez. Nessa nova matéria voltaremos aos anos 90 para relembrar quais eram as maiores estrelas daquele período tão inesquecível. Confira.

Julia Roberts

Os anos 90 tiveram algumas musas. A maior delas sem dúvida foi Julia Roberts. Ela era conhecida como a namoradinha da América nesse período, e foi consolidada pelo sucesso de ‘Uma Linda Mulher’, o filme que a transformou numa estrela de renome mundial. Logo no ano seguinte, ela participava do blockbuster ‘Hook – A Volta do Capitão Gancho’ e emendava com o sucesso do thriller ‘Dormindo com o Inimigo’ e o romance ‘Tudo por Amor’. Roberts andou cambaleando em meados da década com fracassos como ‘Adoro Problemas’ e ‘O Segredo de Mary Reilly’, mas recuperou a boa forma com ‘O Casamento do Meu Melhor Amigo’, ‘Um Lugar Chamado Notting Hill’ e ‘Noiva em Fuga’.

Sharon Stone

E se Julia Roberts era a namoradinha da América, rainha das comédias românticas, dois outros nomes ficaram conhecidos como as rainhas da sensualidade nos anos 90. A primeira delas é a loiraça Sharon Stone, que ficou famosa por seus filmes picantes no período. ‘Instinto Selvagem’ foi o divisor de águas em sua carreira, ainda hoje enaltecido como o maior exemplar de um thriller erótico do cinema. Stone seguiu para filmes de teor similar, como ‘Invasão de Privacidade’ e ‘O Especialista’, mas encontraria sucesso em ‘Rápida e Mortal’ e principalmente ‘Cassino’, de Martin Scorsese, sua única indicação ao Oscar.

Demi Moore

Ao lado de Sharon Stone, Demi Moore era a maior musa sensual dos anos 90. Moore começou como atriz jovenzinha nos anos 80, mas apareceu na década seguinte apaixonando plateias em ‘Ghost – Do Outro Lado da Vida’. Ela seguiria com o sucesso ‘Questão de Honra’ e no ano seguinte, era desejada por todos os homens graças ao sucesso muito falado na época ‘Proposta Indecente’. Da inocência, Moore se tornava predadora em filmes como ‘Assédio Sexual’ e ‘Striptease’ – que representou o auge de sua forma física e sensualidade. No ano seguinte, estrelou o cult e seguiu pelo caminho inverso com ‘Até o Limite da Honra’.

Jodie Foster

Meryl Streep é a recordista de indicações ao Oscar de todos os tempos. Mas nos anos 90, poucas atrizes possuíam mais prestígio do que Jodie Foster. Ela representou o sucesso de crítica no período, uma atriz que vivia se desafiando e conseguia fazer de tudo um pouco. Para começar, ela havia acabado de sair de uma vitória como atriz principal por ‘Acusados’ (1989). Pouco tempo depois faria de novo como vitoriosa da categoria de melhor atriz no Oscar por ‘O Silêncio dos Inocentes’ (1991), um dos filmes mais queridos e influentes do gênero suspense. Aliás, Foster só topou o papel porque queria ser diretora, e o estúdio lhe deu ‘Mentes que Brilham’ para comandar. Ou seja, além de tudo era diretora. Foster pode esticar sua capacidade dramática com ‘Sommersby’ e ‘Nell’, ao mesmo tempo em que estrelava sucessos como ‘Maverick’ e ‘Contato’.

Winona Ryder

Toda época precisa ter uma menina prodígio, e a dos anos 90 atende pelo nome Winona Ryder. A atriz voltou aos holofotes graças à sequência de ‘Os Fantasmas se Divertem’ – tendo estrelado o original com 17 aninhos. Dois anos depois, voltaria à parceria com o diretor Tim Burton em ‘Edward Mãos de Tesoura’, abrindo a década de 90 com um sucesso. Nessa época, Ryder já era considerada a melhor atriz de sua geração e todos os maiores diretores queriam trabalhar com ela. Foi o caso com Francis Ford Coppola, que a queria em ‘O Poderoso Chefão 3’. Ryder viria a trabalhar com o diretor dois anos depois, em ‘Drácula de Bram Stoker’. No ano seguinte, Ryder estrelaria ‘A Época da Inocência’, de Martin Scorsese, ao lado de Daniel Day-Lewis e Michelle Pfeiffer.

Meg Ryan

Julia Roberts ficou conhecida como a namoradinha da América nos anos 90, graças ao sucesso de ‘Uma Linda Mulher’. Mas algumas atrizes disputavam com ela o posto. Talvez sua principal “rival” como rainha das comédias românticas tenha sido Meg Ryan. Isso porque Ryan fechava os anos 80 com um dos maiores representantes do gênero ‘Harry e Sally – Feitos um para o Outro’, além de começar os anos 90 com o sucesso de ‘Sintonia de Amor’, um dos longas românticos mais adorados de todos os tempos. Ryan fecharia a década com os sucessos de ‘A Lente do Amor’, ‘Cidade dos Anjos’ e ‘Mens@gem para Você’.

Michelle Pfeiffer

Michelle Pfeiffer já era uma atriz famosa nos anos 80 e inclusive foi indicada ao Oscar duas vezes no período (‘Ligações Perigosas’ e ‘Susie e os Baker Boys’). Mas é inegável que no papel da Mulher-Gato em ‘Batman – O Retorno’, Pfeiffer atingiu um novo nível em seu estrelato. Ela se tornava um sucesso absoluto, um nome que adentrava a cultura pop como nunca anteriormente. Pfeiffer também esteve em ‘A Época da Inocência’ e atuou ao lado de Jack Nicholson no terror ‘Lobo’. A atriz voltaria aos holofotes no sucesso ‘Mentes Perigosas’, que foi muito comentado na época, e também teve sucesso em filmes românticos na década, como ‘Íntimo e Pessoal’ e ‘Um Dia Especial’.

Geena Davis

Se tinha uma atriz que “mandava” em Hollywood nos anos 90 com os maiores filmes, essa atriz era Geena Davis. Outra que já era figurinha carimbada nos anos 80, Davis já fazia sucesso em filmes como ‘A Mosca’, ‘Os Fantasmas se Divertem’ e levou um Oscar por ‘O Turista Acidental’. Assim, Davis adentrava os anos 90 com mais uma indicação, pelo quintessencial feminista ‘Thelma e Louise’ – um dos maiores sucessos da época. Davis emendava com ‘Uma Equipe Muito Especial’, outro libelo feminista da época e muito à frente de seu tempo. Da metade para o fim da década, no entanto, Davis havia ficado tão grande em Hollywood, que seu tombo foi igualmente épico. Em 1995, ela estrelou o filme mais caro do período, a aventura pirata ‘A Ilha da Garganta Cortada’ e terminou responsável pela falência do estúdio Carolco. No ano seguinte repetia a dobradinha com o então marido Renny Harlin, no thriller de ação ‘Despertar de um Pesadelo’.

Sandra Bullock

Fechando a matéria, temos duas atrizes que foram revelação nos anos 90 e chegaram a trabalhar juntas em um projeto na época. Sandra Bullock foi a terceira namoradinha da América nos anos 90, após Julia Roberts e Meg Ryan. A atriz foi revelada ao mundo graças ao sucesso do blockbuster ‘Velocidade Máxima’, mesmo no ano anterior já tendo aparecido em outro blockbuster, ‘O Demolidor’, com Sylvester Stallone. Logo, Bullock seguiu para o sucesso ‘Enquanto Você Dormia’, atraindo atenção e muitos elogios. Bullock mostrava talento dramático no suspense ‘Tempo de Matar’, ainda um de seus filmes mais elogiados, e seguia para se tornar a nova rainha dos filmes românticos, com sucessos como ‘Quando o Amor Acontece’, ‘Forças do Destino’ e ‘Da Magia à Sedução’.

Nicole Kidman

Nicole Kidman, assim como Sandra Bullock, também foi revelada nos anos 90. As duas chegaram a estrelar juntas ‘Da Magia à Sedução’, no fim da década, filme que vai ganhar continuação muito em breve. Kidman ganhou destaque ainda em 1989, no thriller ‘Terror a Bordo’ e seguiu para a ação de ‘Dias de Trovão’, onde conheceu Tom Cruise e um tempo depois se casou com ele. Depois vieram ‘Um Sonho Distante’ e ‘Malícia’ – mas a guinada em sua carreira ocorreria em 1995, quando virou protagonista em ‘Um Sonho Sem Limites’. No mesmo ano, foi a protagonista feminina do blockbuster ‘Batman Eternamente’. Kidman fecharia a década novamente ao lado do marido Tom Cruise em seu melhor filme juntos, ‘De Olhos Bem Fechados’, último trabalho do cineasta Stanley Kubrick.

‘Star Trek’: Patrick Stewart comemora início da produção da série com foto dos bastidores

25.09.2018

Através de seu Twitter, Patrick Stetwart compartilhou a primeira foto na sala dos roteiristas da nova série do universo ‘Star Trek‘, centrada em seu personagem Jean-Luc Picard, comemorando o início de sua produção.

Confira:

The journey has begun. Kirsten Beyer, Michael Chabon, Akiva Goldsman, Diandra Pendleton-Thompson, James Duff, and yours truly. #StarTrek pic.twitter.com/GxhwkTIgWQ
— Patrick Stewart (@SirPatStew) 24 de setembro de 2018

“A jornada começou”.

Recentemente, Stewart deu novos detalhes sobre o projeto.

“[Picard] pode não ser mais um capitão. Ele pode ser alguém que mudou com as suas experiências. Nós ainda não temos um roteiro, só conversamos sobre as narrativas. Será algo muito diferente, mas será feito com a mesma paixão.”

Ele continua, “É uma inesperada, mas prazerosa surpresa me ver empolgado e revigorado por estar voltando ao papel de Jean-Luc Picard e por explorar novas dimensões com ele.”

A nova série produzida por Alex Kurtzman, o mesmo criador de ‘Star Trek: Discovery‘, para a CBS All Access.

James Duff, Michael Chabon, Akiva Goldsman e Kirsten Beyer também serão os produtores.

Duff é mais conhecido por ter criado as séries ‘The Closer‘ e ‘Major Crimes‘, e recentemente foi anunciado como parte da produção da nova temporada de ‘Star Trek: Discovery‘. Goldsman e Beyer trabalharam na série original da Netflix, e Chabon escreveu o roteiro de ‘John Carter – Entre Dois Mundos‘.

Paramount cortou o beijo gay de ‘Star Trek: Sem Fronteiras’

Transmitida entre 1966 e 1969, ‘Star Trek’ teve três temporadas e 79 episódios produzidos, além de servir como base para várias séries derivadas.

‘Arrow’: Presidente da CW fala sobre possível retorno de Felicity Smoak na última temporada

16.05.2019

Em uma coletiva de imprensa, o presidente da CW, Mark Pedowitz, revelou se a atriz Emily Bett Rickards irá retornar para a 8ª (e última) temporada de ‘Arrow‘.

“Emily [Bett Rickards] era incrível na série, e eu acredito que a Beth Schwartz fez um ótimo trabalho em encerrar a narrativa da Felicity. Se a Beth encontrar um jeito que faça sentido de trazê-la de volta e a Emily estiver disponível, nós iríamos amar tê-la novamente. Caso não aconteça, estou satisfeito com a forma que nos despedimos da personagem.”

Vale lembrar que a última temporada terá apenas 10 episódios.

Baseada nos quadrinhos da DC Comics, a série deu origem ao Arrowverse da CW.

A trama segue Oliver Queen, um playboy bilionário de Starling City, que passa cinco anos naufragado em uma ilha misteriosa. Após seu retorno à Starling City, ele se reencontra com sua mãe, Moira Queen, sua irmã, Thea Queen, e seu melhor amigo, Tommy Merlyn. A série centra-se em Oliver reacendendo seus relacionamentos, passando as noites caçando, e, às vezes, matando criminosos como um vigilante encapuzado. Ele descobre uma conspiração para destruir os Glades, um bairro mais pobre da cidade que se tornou sobreposta com a criminalidade. John Diggle e Felicity Smoak ajudam Oliver em sua jornada. Oliver também se reconecta com a ex-namorada, Laurel Lance, que ainda está irritada com seu envolvimento na morte presumida de sua irmã. A série também apresenta flashbacks de Oliver no período em que esteve na ilha, e mostra como ela o mudou.

O elenco conta com Stephen Amell, David Ramsey, Emily Bett Richards, Katie Cassidy, Paul Blackthorne, Willa Holland e Echo Kellym.

‘A Dança da Morte’: Fiona Dourif entra para o elenco da adaptação

01.02.2020

De acordo com o Syfy, Fiona Dourif (‘A Maldição de Chucky‘) entrou para o elenco da adaptação de ‘A Dança da Morte‘ (The Stand), baseada no livro de Stephen King.

A atriz vai interpretar o “homem rato”, que terá o gênero trocado na série.

Sem data divulgada, a série irá estrear em 2020.

Criada por Josh Boone, a série é uma adaptação do livro homônimo do Stephen King.

A trama gira em torno de um professor viúvo que vive uma vida solitária quando um praga dizima grande parte da população. Quando se junta a outros sobreviventes, sua curiosidade é despertada pelas visões de Madre Abagail.

O elenco grandioso conta com Alexander Skarsgård, Whoopi Goldberg, Greg Kinnear, Jovan Adepo, Owen Teague, Brad William Henke, Nat Wolff, Daniel Sunjata, James Marsden, Amber Heard, Odessa Young, Eion Bailey, Katherine McNamara, Heather Graham, Hamish Linklater e Henry Zaga.

‘Boa Noite, Mamãe’: Atores de ‘Big Little Lies’ interpretarão os gêmeos no remake

18.06.2021

De acordo com o Variety, Cameron e Nicholas Crovetti (‘Big Little Lies’) irão interpretar os gêmeos no remake do aclamado suspense ‘Boa Noite, Mamãe‘, que está sendo desenvolvido pela Amazon Studios.

Além deles, Jeremy Bobb (‘The Outsider’), Crystal Lucas-Perry (‘Law & Order’) e Peter Hermann (‘Younger’) também foram confirmados no elenco.

Naomi Watts (‘O Chamado’) estrelará a produção.

Watts também será a produtora executiva do projeto ao lado dos diretores do longa original, Severin Fiala e Veronika Franz.

Matt Sobel irá dirigir, e Kyle Warren será responsável roteiro.

Na trama…

“Elias e seu irmão gêmeo Lukas chegam à casa de sua casa e a encontra com o rosto coberto por faixas − o resultado, ela explica, de uma recente cirurgia. Enquanto Lukas estranha as regras incomuns da casa, Elias desenvolve uma sinistra suspeita: e se a mulher embaixo das faixas, que os está fazendo comida e dormindo no quarto ao lado, não for realmente sua mãe?”

Lançado em 2014, o original tem uma aprovação de 86% no Rotten Tomatoes.

‘Ozark’: 2ª parte da 4ª temporada ganha data de estreia; Confira o teaser!

23.02.2022

A Netflix finalmente anunciou quando a segunda parte da 4ª temporada do aclamado drama ‘Ozark‘ será lançada na plataforma.

A produção retornará com episódios inéditos no dia 29 de abril.

Confira o teaser:

Jason Bateman, produtor executivo e diretor, estrela como Marty Byrde, junto à indicada ao Oscar Laura Linney como sua mulher, Wendy.

Na trama da série, “os Byrde e seus filhos adolescentes, Charlotte e Jonah, são, para todas as intenções e propósitos, uma família comum com uma vida comum. Exceto pelo trabalho de Marty, um consultor financeiro de Chicago que é também o mais importante lavador de dinheiro para o segundo maior cartel de drogas do México. Quando as coisas ficam feias, Marty precisa tirar sua família dos arranha-céus de Chicago e se mudar com ela para a região bucólica dos Lagos Ozark, no Missouri”.

O elenco conta com Esai Morales, Julia Garner, Marc Menchaca, Jason Butler Harner e Harris Yulin.

‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’ deve arrecadar US$ 365 milhões em estreia GLOBAL

08.11.2022

De acordo com o Deadline, a sequência ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre‘ deve dominar os cinemas mundialmente, com uma sólida estreia global em torno de US$ 365 milhões.

Para termos de comparação, os números representam a terceira maior estreia pós-pandemia, atrás apenas de ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ ($568M) e ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ ($429M).

Nos EUA, o longa deve arrecadar entre $175M-$185 milhões durante o primeiro final de semana.

O site ainda afirma que ‘Pantera Negra 2‘ deve reinar absoluto nos cinemas por um longo período, tendo a chance de barrar a animação da Pixar, ‘Mundo Estranho‘, que estreará durante o Dia de Ação de Graças no território norte-americano.

Sucesso entre os críticos, ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre‘ conquistou 93% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Crítica | ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’ é uma incrível aventura da Marvel e uma tocante carta de amor a Chadwick Boseman

O consenso geral é que, apesar de não conseguir superar o primeiro filme, o longa emociona e se diferencia das outras produções da Marvel ao abordar temas como luto e superação.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Com reflexões sobre a perda pessoal e o orgulho das nações, ‘Pantera Negra 2’ é um épico incrível, cuja maturidade temática e narrativa eleva o gênero de super-heróis a novas alturas.” (Inverse)

“Há muitas coisas admiráveis nesse filme, principalmente o cuidado com o detalhes, mas muitos irão sentir falta da energia do primeiro filme.” (Vanity Fair)

“Você assiste ‘Pantera Negra 2’ pensando no filme que nunca foi feito, na história que nunca foi finalizada e na vida que se foi cedo demais.” (Seattle Times)

“É incrível como os pontos mais fortes do primeiro ‘Pantera Negra’ e sua sequência são quando suas histórias ignoram as obrigações de suas franquias [no universo da Marvel].” (Los Angeles Times)

“‘Pantera Negra 2’ é um filme sobre luto e superação. Não é tão bom quanto o primeiro, mas é a direção certa.” (Arizona Republic)

“Apesar de ser barulhento como qualquer filme de super-herói, ‘Pantera Negra 2’ é sincero e entrega um drama efetivo – um dos melhores da Marvel.” (Observer)

O longa será lançado nos cinemas nacionais na quinta-feira, dia 10 de novembro.

Confira o trailer:

Dirigida por Ryan Coogler, a sequência conta com Letitia Wright, Tenoch Huerta, Angela Bassett, Winston Duke, Lupita Nyong’o, Martin Freeman, Danai Gurira e Michaela Coel.

“Em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, a Rainha Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e as Dora Milaje (incluindo Florence Kasumba), lutam para proteger sua nação dos poderes intervenientes do mundo após a morte do Rei T’Challa. Enquanto os Wakandanos esforçam-se para abraçar seu próximo capítulo, os heróis devem se unir com a ajuda de Nakia (Lupita Nyong’o) e Everett Ross (Martin Freeman) para forjar um novo caminho para o Reino de Wakanda. Introduzindo Tenoch Huerta como Namor, rei de uma nação submarina secreta, o filme também traz Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena e Alex Livanalli.

O primeiro ‘Pantera Negra’ foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, tornou-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.

‘A Queda da Casa de Usher’: Série de TERROR do Mike Flanagan ganha novas imagens oficiais; Confira!

11.09.2023

O site Entertainment Weekly divulgou novas imagens oficiais de ‘A Queda da Casa de Usher‘, série de terror comandada por Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’).

Confira:

Baseada na obra do mestre Edgar Allan Poe, a produção será lançada pela Netflix no dia 12 de outubro.

Apesar de detalhes sobre a narrativa não terem sido revelados, o conto titular foi publicado originalmente em 1893 e analisa temas como loucura, família, isolação e identidades metafísicas. A história acompanha um narrador sem nome que viaja para a Casa de Usher em um “dia sombrio, sem som e monótono”. A casa, pertencente a um amigo de infância chamado Roderick Usher, é misteriosa e arrepiante – e o narrador percebe que a casa absorveu um mal inenarrável e uma atmosfera doentia de tudo o que a cerca.

Carla Gugino, Mark Hamill, Carl Lumbly e Mary McDonnell estrelam a produção.

Thomas, T’Nia Miller, Kyleigh Curran, Samantha Sloyan, Rahul Kohli, Sauriyan Sapkota, Zach Gilford, Michael Trucco, Paola Núñez, Katie Parker, Malcolm Goodwin, Crystal Balint, Aya Furukawa, Daniel Jun, Matt Biedel, Ruth Codd, Annabeth Gish, Robert Longstreet, Kate Siegel, Willa Fitzgerald e Bruce Greenwood completam o elenco.

Flanagan também entra como produtor executivo ao lado de Trevor Macy, Emmy Grinwis e Michael Fimognari. Ele também dirige quatro episódios da série, enquanto Fimognari fica responsável pelos outros quatro.

O projeto é o sexto do acordo entre Flanagan e a Netflix, precedido por ‘Missa da Meia-Noite’, pelos elogiados ‘A Maldição da Residência Hill’ e ‘A Maldição da Mansão Bly’, pelo thriller ‘Jogo Perigoso’ e a cancelada ‘The Midnight Club’.

Kathryn Newton se junta ao elenco da sequência ‘Casamento Sangrento 2’

05.03.2025

De acordo com o Deadline, Kathryn Newton (‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’) foi confirmada no elenco da sequência ‘Casamento Sangrento 2‘.

O projeto marcará a reunião entre a atriz e os diretores Tyler Gillett e Matt Bettinelli-Olpin após terem colaborado no terror cômico ‘Abigail‘.

Infelizmente, detalhes sobre seu papel não foram divulgados.

Ela se junta à atriz Samara Weaving, que reprisará seu papel como Grace, a sobrevivente do primeiro filme.

Em uma recente entrevista ao mesmo site, Weaving havia comentado que estava pronta para retornar à sequência: “Estou pronta. Acho que todos estamos, não sei. Acho que estamos todos dentro. Não sei se fizemos nosso pacto de sangue, mas é basicamente isso. Fechamos acordo com o cuspe na mão, mas não cortamos nossas mãos e as esfregamos”.

O primeiro filme está disponível no Disney+.

Horas após o casamento dos seus sonhos, Grace retorna à casa de campo do novo marido para passar a noite com seus novos sogros. Mas isso não é lua de mel, e Grace logo se vê em uma luta sangrenta pela sobrevivência.

Weaving, Adam Brody, Mark O’Brien, Henry Czerny e Andie MacDowell fizeram parte do elenco.

Tyler Gillett e Matt Bettinelli-Olpin comandaram o projeto.

‘Zootopia 2’ surpreende e deve superar MEIO BILHÃO em estreia GLOBAL

29.11.2025

Sucesso! De acordo com o Deadline, a sequência ‘Zootopia 2‘ superou todas as expectativas, e deve registrar uma abertura global acima de US$ 525 milhões.

Para termos de comparação, o desempenho deve dobrar as projeções iniciais – que indicavam uma estreia global de US$ 270 milhões.

Na China, a animação se tornou um fenômeno e arrecadou impressionantes US$ 104 milhões neste sábado (29) – tornando-se a maior arrecadação em um único dia para um filme hollywoodiano no país.

Já nos EUA, a produção deve abrir em torno de US$ 152-156 milhões em seu primeiro final de semana estendido de Ação de Graças – tornando-se a segunda maior estreia da história do feriado, atrás apenas de ‘Moana 2‘ (US$225.4M).

Considerando a arrecadação somada até sexta-feira (28), o TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com a China (US$94.2M), Coreia (US$4.6M), França (US$4.5M), México (US$3.7M) e Alemanha (US$2.8M).

‘Zootopia 2‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Jared Bush e Byron Howard (‘Encanto’) são responsáveis pela direção.

Após desvendarem o maior caso da história de Zootopia, os policiais novatos Judy Hopps (Ginnifer Goodwin) e Nick Wilde (Jason Bateman) descobrem que sua parceria não é tão sólida quanto imaginavam quando o Chefe Bogo (Idris Elba) os ordena a se juntarem ao programa de aconselhamento Parceiros em Crise.

Mas não demora muito para que a parceria seja posta à prova quando eles se veem na trilha sinuosa de um mistério ligado à chegada de uma cobra venenosa à metrópole animal.

Prefeito Winddancer é destaque na imagem INÉDITA de ‘Zootopia 2’; Confira!

A produção ainda conta com as vozes de Nate Torrence, Ke Huy Quan, Fortune Feimster, Quinta Brunson, Bonnie Hunt, Don Lake, Jenny Slate, Tommy Chong, Raymond S. Persi, Alan Tudyk e Shakira.

Sucesso nos cinemas, Lin Shaye revela que ‘Sobrenatural 6’ quase foi CANCELADO

26.08.2026

Em entrevista ao Variety, Lin Shaye (‘O Grito’) revelou que a sequência ‘Sobrenatural 6‘ chegou a ser cancelada pelo estúdio após uma mudança nos bastidores – sendo até removida do calendário de lançamentos do estúdio.

A atriz confessou ter escrito uma carta para Tom Rothman, CEO da Sony Pictures Motion Picture Group, pedindo para que o sexto filme da saga saísse do papel.

“Eu fiquei arrepiada, porque não costumo tomar esse tipo de atitude. Não é como se eu tivesse feito este filme sair do papel sozinha, mas eu defendi [o projeto]. Acho que nunca devemos nos calar. Nunca.”

Sobre o futuro da franquia, ela declara: “Não acho que este seja o fim. Apenas sinto que não é. […] Eu vou viver até ter 250 anos, porque estou absorvendo toda essa energia que estou recebendo. Estou mais feliz do que nunca. Não me sinto poderosa, mas também não me sinto sem poder.”

Sucesso nos cinemas, ‘Sobrenatural: Agora Entre Nós‘ arrecadou US$ 25.3 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA. O valor superou as projeções recentes, que indicavam uma abertura em torno de US$ 18 milhões no país.

Internacionalmente, o terror acrescenta US$ 35.2 milhões através de 64 mercados – totalizando uma estreia global de US$ 60.5 milhões.

É um desempenho excelente para uma produção orçada em apenas US$ 18 milhões.

Com 57% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o novo capítulo da franquia também dividiu os espectadores, recebendo uma nota C+ no CinemaScore. Para termos de comparação, a média é a mesma que ‘Sobrenatural: A Porta Vermelha‘, que acabou se tornando a maior arrecadação global da saga.

Ao total, a franquia já superou a marca dos US$ 800 milhões mundialmente.

‘Sobrenatural: Agora Entre Nós’ segue em exibição nos cinemas nacionais.

‘Sobrenatural 6’ ganhará cópia de BAIXO orçamento da produtora de ‘Sharknado’; Confira o trailer!

Em ‘Sobrenatural: Agora Entre Nós‘, Amelia Eve interpreta Gemma, uma jovem mãe que cria sua filha na casa onde cresceu e descobre que consegue viajar para O Além, o reino purgatorial das almas perdidas que está no centro do universo de Sobrenatural. Quando uma força maligna passa a persegui-la, Gemma descobre uma habilidade que muda tudo: ela não apenas entra em O Além, mas também consegue trazer para o mundo real aquilo que vive lá. Quando os demônios percebem o poder que ela possui, nosso mundo se torna o novo playground deles.

A rainha da franquia, Lin Shaye, retorna para estrelar ao lado de Amelia Eve (‘A Maldição da Mansão Bly’), Brandon Perea (‘Não! Não Olhe!’), Maisie Richardson-Sellers (‘Os Originais’), Sam Spruell (‘Fargo’) e Island Austin.

Jacob Chase será responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por David Leslie Johnson-McGoldrick (‘Invocação do Mal 2, A Órfã). David Garbett (‘A Morte do Demônio: A Ascensão’) é o diretor de fotografia.

Jason Blum, Oren Peli, James Wan e Leigh Whannell são os produtores, com Johnson-McGoldrick, Ryan Turek, Steven Schneider e Brian Kavanaugh-Jones como produtores executivos.

Saiba Mais – Sobrenatural 6: Agora Entre Nós

‘O Quebra-Nozes e os Quatro Reinos’: Diretor de ‘Capitão América: O Primeiro Vingador’ também será creditado na direção do longa

10.07.2018

O sindicato dos diretores da América (DGA) contrariou seu protocolo e creditou o cineasta Joe Johnston (‘Capitão América: O Primeiro Vingador‘ e ‘Jumanji‘) como um dos diretores do longa em live-action, ‘O Quebra-Nozes e os Quatro Reinos‘.

A decisão contraria um dos regimentos do sindicato, que permite apenas a creditação de um único diretor, exceto quando a produção é feita por uma dupla pré-estabelecida em vários projetos, como é o caso dos irmãos Joel e Ethan Coen, Joe eAnthony Russo, Phil Lord e Christopher Miller – para citar alguns.

A produção, que inicialmente tinha apenas Lasse Hallstrom à frente da direção, contou com Johnston, que dirigiu 32 dias de refilmagens, em virtude da indisponibilidade do cineasta oficial. Considerando que a participação do diretor foi significativa, o DGA decidiu conceder este crédito, por determinar que o envolvimento de Joe foi significativo e consideravelmente contribuitivo e decisivo para o resultado final do filme.

Ao The Hollywood Reporter, Johnston comentou sobre seu envolvimento com ‘O Quebra-Nozes‘:

“Eu assisti um corte inicial de ‘O Quebra-nozes e os Quatro Reinos‘ e pude ver algo único e revigorante. Quando fui convidado para dirigir os elementos finais, vi ali uma oportunidade de completar a extremamente inventiva e maravilhosa visão de Lasse. E eu sei que ambos ficaremos orgulhosos com o resultado final”.

O diretor Joe Johnston, de ‘Capitão América: O Primeiro Vingador’, comandará as refilmagens de ‘O Quebra-Nozes e os Quatro Reinos’, de acordo com Hollywood Reporter.

Ao todo serão 32 dias de refilmagens para as novas cenas adicionais.

Fontes do site afirmam que a troca se deve à agenda complicada do diretor Lasse Hallstrom, que estará envolvido na pós-produção do longa. Por enquanto, não foi revelado o motivo das refilmagens.

Escrita por E.T.A. Hoffmann em 1816, a história de O Quebra-Nozes é conhecida mundialmente como um clássico espetáculo de balé de Natal, dançado ao som das composições de Tchaikovsky. A história acompanha uma garota de 12 anos que, ao lado de seus dois irmãos, recebe de presente um soldadinho de chumbo. O brinquedo ganha vida e coloca as crianças no meio de uma guerra com um rei rato de sete cabeças e seu exército de roedores.

O elenco conta também com a bailarina Misty Copeland e Morgan Freeman, que viverá o misterioso Drosselmeyer.

A EW divulgou as primeiras imagens onde podemos ver o visual de Keira Knightley como a Fada Açucarada e da protagonista Mackenzie Foy, a Renesmee de ‘A Saga Crepúsculo’. Confira:

‘Jessica Jones’ está de volta em teaser e nas primeiras imagens da última temporada; Confira!

28.05.2019

A última temporada da série original da Marvel para a Netflix, ‘Jessica Jones‘, ganhou um teaser e suas primeiras imagens.

Confira:

Apesar de ‘Jessica Jones’ terminar após a terceira temporada, o último ano da série não trará David Tennant como o vilão Kilgrave. Em uma recente entrevista ao site Entertainment Weekly, o ator confirmou que seu personagem estará ausente da próxima iteração.

Mesmo tendo sido morto na primeira temporada, Tennant reprisou seu papel na segunda, aparecendo em visões da personagem-título interpretada por Krysten Ritter. Caso fosse confirmado, os fãs esperariam uma similar aparição.

Embora já se saiba que a série retorna no mês de junho, sua data oficial ainda permanece em sigilo.

‘O Mandaloriano’ ganha novos Funkos POP em tamanho bem maiores

16.06.2020

Não faltam colecionáveis para os fãs da série ‘O Mandaloriano‘ terem em suas prateleiras e a série original do Disney+ ganhou dois novos Funkos POP, só que dessa vez em tamanhos ainda mais generosos.

As duas estátuas de pouco mais de 25 cm trazem o famoso Baby Yoda, além do personagem homônimo carregando carregando-o no colo.

Os colecionáveis já estão disponíveis na pré-venda no site da Amazon. O Mandaloriano pode ser adquirido por US$ 29,99, enquanto o Baby Yoda pode ser comprado por US$ 39,99.

Confira as imagens:

A previsão de entrega dos produtos é no dia 20 de junho e 30 de setembro.

Assista ao trailer da 1ª temporada:

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passará no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro Pascal, Gina Carano, Giancarlo Esposito, Emily Swallow, Carl Weathers, Omid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

Confira as estreias da Netflix nesta semana

14.06.2021

Mais uma semana está se iniciando e a Netflix preparou uma seleção de novas estreias para os seus assinantes. E nos próximos dias, os cinéfilos poderão conferir a aguardada estreia das minisséries spin-offs do universo de ‘Elite’, além da 5ª temporada de ‘Supermãe’.

Confira a agenda completa de lançamentos dessa semana:

13/06

Cidade Cirandinha: Temporada 2
Guida e Brasa estão de volta em novas aventuras musicais divertidas com seus coleguinhas, sempre usando a criatividade e o trabalho em equipe para resolver problemas.

14/06

Elite Histórias Breves: Guzmán Caye Rebe
Uma de três minisséries ambientadas no verão antes da volta às aulas em Las Encinas, na Espanha.

15/06

Supermães: Temporada 5
Na quinta temporada desta comédia, quatro mães tentam equilibrar separação, namoro, trabalho e a criação dos filhos.

Elite Histórias Breves: Nadia Guzmán
Uma de três minisséries ambientadas no verão antes da volta às aulas em Las Encinas, na Espanha.

Capitão Phillips
Quatro piratas somalianos sequestram um navio-cargueiro e mantêm o capitão como refém, gerando um confronto explosivo com a marinha americana. Estrelado por Tom Hanks.

Meu Primeiro Amor
Este divertido e comovente filme narra um marcante verão na vida da precoce Vada (Anna Chlumsky), de 11 anos, e de seu melhor amigo Thomas J (Macaulay Culkin).

Headspace – Guia para Relaxar
A parceria com a Headspace Studios traz meditações, exercícios de relaxamento e histórias para dormir.

16/06

Elite Histórias Breves: Omar Ander Alexis
Já em remissão, Ander decide passar o verão ajudando Alexis em sua quimioterapia.

Cidade de Gelo
Na gelada São Petersburgo, na Rússia, um ladrãozinho barato conquista o coração da filha de um aristocrata, mas esse romance não vai ser nada fácil.

Cidade dos Pinguins
Em uma pitoresca cidade da África do Sul, um eclético grupo de pinguins em perigo de extinção se reúne para acasalar, formar famílias e se enturmar.

17/06

Elite Histórias Breves: Carla Samuel
Uma de três minisséries ambientadas no verão antes da volta às aulas em Las Encinas, na Espanha.

Katla
Um ano após a erupção de um vulcão subglacial, elementos misteriosos da pré-história emergem das geleiras derretidas. Prepare-se para consequências inacreditáveis nesta série da Islândia!

Black Summer: Temporada 2
Chega o inverno durante o apocalipse zumbi, trazendo novos desafios sangrentos e batalhas desesperadas.

O Segredo do Templo: Temporada 3
Em busca de Aden, Atiye passa por um dilema angustiante, enfrentando forças sombrias que tentam controlar os poderes cósmicos da filha para provocar destruição.

18/06

Aluga-se um Paraíso
Conheça os melhores lugares para ficar e dicas de viagem incríveis, tanto para quem gosta de ostentar quanto para quem quer economizar.

Elite: Temporada 4
Um diretor exigente e quatro alunos novos chegam à escola. Prepare-se para confusões amorosas, boatos escandalosos e mais um mistério.

Paternidade
Após a morte repentina da esposa, um pai (Kevin Hart) encara o trabalho mais difícil do mundo: a paternidade. Baseado em uma história real de luto e amor.

19/06

Apesar de Tudo, Amor
Ela não acredita no amor, mas quer um relacionamento. Ele é um conquistador que acha que namorar é muito chato. Será que esses dois vão chegar a um acordo?

EXCLUSIVO! ‘O Herdeiro do Jogo’: Novo terror psicológico de Jordan Peele ganha primeiro cartaz oficial; Confira!

28.03.2025

O novo terror psicológico do aclamado Jordan Peele, diretor de sucessos como ‘Corra!’ e ‘Nós’, intitulado ‘O Herdeiro do Jogo’ (Him), teve seu primeiro cartaz oficial divulgado na CinemaCon.

O CinePOP traz o material de divulgação com EXCLUSIVIDADE. O editor-chefe, Renato Marafon, está em Las Vegas para trazer uma cobertura exclusiva do maior evento cinematográfico voltado para distribuidoras e exibidores.

Confira:

O longa chega aos cinemas no dia 19 de setembro de 2025.

Segundo o The Hollywood Reporter, ‘O Herdeiro do Jogo’ se passa no universo do futebol americano e acompanha a história de um lendário quarterback, interpretado por Marlon Wayans, que assume a tarefa de treinar um jovem atleta em ascensão, vivido por Tyriq Withers. O treinamento acontece no complexo isolado do veterano, onde segredos obscuros e eventos bizarros começam a se desenrolar.

O filme conta com um elenco talentoso que inclui nomes como Julia Fox, Tim Heidecker, o comediante Jim Jefferies, e os rappers Guapdad 4000 e Tierra Whack, que estreiam no cinema com este projeto.

A direção de ‘Herdeiro do Jogo’ fica a cargo de Justin Tipping, enquanto o roteiro foi escrito por Zack Akers e Skip Bronkie. A produção do filme está a cargo de Jordan Peele junto com Ian Cooper, Win Rosenfeld e Jamal Watson.

‘Jogos Mortais: Jigsaw’ tem a abertura mais baixa da franquia nos EUA

30.10.2017

Parece que ‘Jogos Mortais: Jigsaw‘ está trilhando seu caminho de sucesso nas bilheterias, o oitavo filme da franquia fechou o final de semana de Halloween com US$ 16,25 milhões. Apesar de ser um valor baixo, já cobre o custo de US$ 10 milhões do filme.

Trata-se da abertura mais baixa da franquia.

O primeiro ‘Jogos Mortais‘ estreou em 2004 faturando US$ 18,2 milhões em seu primeiro fim de semana. A melhor abertura da franquia foi com ‘Jogos Mortais 3‘, que estreou com US$ 34 milhões em 2006.

Os oito filmes da franquia arrecadaram US$ 900 milhões em bilheterias do mundo todo e figuraram no Guinness Book como a “Franquia de terror de maior sucesso” de todos os tempos.

A Paris Filmes lança ‘Jogos Mortais – Jigsaw’ em 30 de Novembro nos cinemas brasileiros.

Uma série de assassinatos brutais começam a assustar a cidade. À medida que as investigações começam, todas as evidências apontam para um homem: John Kramer – O JIGSAW. Mas como isso poderia acontecer? O homem conhecido como Jigsaw está morto há mais de uma década! Teria um aprendiz assumido o manto do Jigsaw, ou alguém que está comandando as investigações?

O elenco conta com Laura Vandervoort (a Supergirl de ‘Smallville‘) e Hannah Anderson.

O filme é comandado por Peter e Michael Spierig, diretores de ‘2019 – O Ano da Extinção‘ (2009) e do sensacional ‘O Predestinado‘, ficção-científica estrelada por Ethan Hawke e lançada no Brasil direto em Home Vídeo.

Josh Stolberg e Pete Goldfinger, de ‘Piranha 3D‘ e ‘Pacto Secreto‘, roteirizam.

Vale lembrar que diretor James Wan e o roteirista Leigh Whannell, ambos do filme original, estão à bordo como produtores executivos.

Emily Blunt diz que ficou “congelada de medo” ao assumir o papel em ‘O Retorno de Mary Poppins’

02.04.2018

A estrela do terror ‘Um Lugar Silencioso’, Emily Blunt, foi escolhida pela Disney para assumir o icônico papel de Mary Poppins em ‘O Retorno de Mary Poppins’, e a atriz admitiu que não foi fácil.

Durante uma nova entrevista ao Daily Mail, Blunt disse que ficou “congelada de medo” quando soube que viveria a personagem:

“Tive um misto de duas emoções: estava ansiosa… Mas também fiquei congelada de medo porque, bem, Mary é icônica, e Julie Andrews é icônica também”

A Disney Brasil acaba de divulgar o trailer nacional, cartaz e sinopse de ‘O Retorno de Mary Poppins’.

Confira:

Emily Blunt (‘A Garota no Trem’, ‘Caminhos da Floresta’) estrela ‘O Retorno de Mary Poppins‘, da Disney, como a babá praticamente perfeita com habilidades mágicas singulares que pode transformar uma tarefa de rotina em uma aventura fantástica e inesquecível. Nesta sequência inédita, que tem uma sensibilidade nova, contudo ainda celebra o espírito do original, Mary Poppins está de volta para ajudar a próxima geração da família Banks a encontrar a alegria e a magia que estão faltando em suas vidas após passarem por uma perda pessoal. A babá enigmática tem a companhia de seu amigo Jack, interpretado por Lin-Manuel Miranda (‘Hamilton,’ ‘Moana – Um Mar de Aventuras’), um acendedor de lampiões otimista que ajuda a trazer luz – e vida – às ruas de Londres.

O longa teve sua estreia adiada nos cinemas nacionais. O filme chega por aqui somente em 3 de Janeiro de 2019. Nos EUA, a estreia acontece em 25 de Dezembro de 2018.

Além de Emily Blunt, estrelam a produção: Lin-Manuel Miranda, Ben Whishaw, Emily Mortimer (Hugo), Colin Firth e Meryl Streep.

Rob Marshall, do inesquecível ‘Chicago‘, é quem vai comandar a produção. Ele já trabalhou com Streep e Blunt em ‘Caminhos da Floresta‘.

‘Animais Fantásticos 2’ e mais; Saiba quais são os filmes mais aguardados do 2º semestre!

29.08.2018

De acordo com uma enquete realizada pelo site Fandango, buscando selecionar os filmes mais esperados do ano e que ainda não chegaram aos cinemas, ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’ ficou no topo da lista, seguido pela cinebiografia de Freddie Mercury, ‘Bohemian Rhapsody’.

Nos cinco primeiros lugares da lista ainda estão ‘Venom’, com Tom Hardy; ‘WiFi Ralph’, sequência de ‘Detona Ralph’; e ‘Nasce Uma Estrela’, com Lady Gaga e Bradley Cooper.

Além disso, o site também listou os mais aguardados de terror para o segundo semestre. Em primeiro lugar, ‘Halloween’, seguido por ‘O Predador’, ‘A Freira’, ‘Suspiria’ e ‘Operação Overlord’.

‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’ estreia no dia 15 de novembro de 2018.

Dica do fim de semana | Filmaços para conferir nos principais streamings

05.04.2025

Neste fim de semana, o que não falta é tempo para assistir filmes. Pensando nesse tempo de descanso, o CinePOP recomenda cinco produções para ver no conforto de casa. Confira!

Gladiador

Lançado em 2000, Gladiador, o clássico eterno de Ridley Scott, conta a história de Maximus (Russell Crowe), então comandante do exército romano, que vira o favorito para assumir o posto de Imperador de Roma, já que o Imperador Marco Aurélio (Richard Harris) vivia seus últimos dias e deveria escolher um sucessor. Quem não gostou nada da ideia foi Cômodo (Joaquin Phoenix), seu filho, que matou o próprio pai antes que ele divulgasse sua escolha, assumiu o império romano e mandou matar Maximus, que escapou da morte, passou a viver como escravo e retornará a Roma para conquistar sua vingança por meio da arena de gladiadores. É um filmaço espetacular.

Onde assistir: Amazon Prime Video e Netflix.

Deadpool & Wolverine

Grande sucesso de bilheteria do ano passado, Deadpool & Wolverine foi a única produção do Universo Cinematográfico Marvel a ser lançada nos cinemas em 2024. Na trama, Deadpool (Ryan Reynolds) se aposentou da vida de super-herói (ou quase) depois de ser recusado pelos Vingadores e perder sua namorada. Porém, as coisas mudam de perspectiva quando a TVA o captura e diz precisar de sua ajuda para salvar o multiverso de uma ameaça terrível. Só tem um problema: eles deixam escapar que o Universo Marvel em parceria com a FOX está morrendo. Com isso, seus amigos caminham para a morte certa. Então, ele viaja pelas múltiplas realidades atrás de um Wolverine que possa ajudá-lo a salvar seus amigos o quanto antes. E assim ele chega a uma versão bêbada e fracassada do Wolverine de Hugh Jackman, que vai ajudá-lo mesmo que contra sua vontade.

Onde assistir: Disney+.

O Mágico de Oz

Outro clássico imortal dos cinemas, O Mágico de Oz teve seu universo revisitado na reta final do ano passado, com a estreia do musical Wicked, que conta a história de Elphaba e Glinda, as jovens que virão a se tornar a Bruxa Má do Oeste e a Bruxa Boa do Sul, respectivamente. Elas desempenham papéis fundamentais em O Mágico de Oz, que acompanha a jovem Dorothy (Judy Garland), que é sugada por um tornado junto ao cachorro Totó e acorda no mundo mágico de Oz. Por lá, ela encontra uma bruxa boa que conta a menina que ela deve encontrar o poderoso Mágico de Oz se quiser voltar para sua casa no Kansas. No entanto, a jornada é perigosa, pois a Bruxa Má do Oeste vai fazer de tudo para pegar os sapatinhos de rubi da menina, que parte rumo à Cidade das Esmeraldas pela estrada dos tijolinhos amarelos. No caminho, ela encontra um Espantalho (Ray Bolger), que sonha em ter um cérebro, um Homem de Lata (Jack Haley), que sonha em ter um coração, e um Leão covarde (Bert Lahr), cujo sonho era ter coragem. Juntos, eles vão enfrentar os perigos de Oz para tentarem realizar seus desejos.

Onde assistir: Max.

A Baleia

Lançado em 2022 sob fortes polêmicas, A Baleia é o filme que rendeu o tão sonhado Oscar de Melhor Ator para Brendan Fraser, que interpreta Charlie, um professor de inglês que se separou da esposa após descobrir sua sexualidade. Entretanto, a vida começou a complicar quando seu amante faleceu. Tomado pela depressão do luto, ele passou a comer compulsivamente, se tornando uma pessoa com obesidade mórbida. Com dificuldade de locomoção e quase incapacitado de levar uma vida independente, ele ganha um pouco de ânimo quando sua filha (Sadie Sink) volta a conviver com ele, mas trata o pai de forma cruel. É um drama muito denso, conduzido sem piedade pelo diretor Darren Aronofsky.

Onde assistir: Netflix.

Gilda, Lúcia e o Bode

Antes de fazerem sucesso juntas em Ainda Estou Aqui, Fernanda Montenegro e Fernanda Torres fizeram um projeto interessantíssimo durante a pandemia. Neste derivado de Amor e Sorte, Gilda (Montenegro) e Lúcia (Torres) se veem diante de uma nova realidade. As duas acabaram de ganhar um bode em uma rifa e se preparam para seguir com a vida. No entanto, Lúcia acaba demitida do emprego, o que leva as duas a buscarem formas de sobreviver sem o salário. Elas concluem que terão de colocar a chácara da serra para aluguel e terão de voltar a viver no apartamento de Gilda no Rio de Janeiro. Só que a nova locatária da chácara impõe uma condição para assinar o contrato: elas precisam se livrar do bode, o que dá início a uma jornada incrível de autoconhecimento e reflexão sobre os dias atuais. É uma produção interessantíssima, que abrilhantou o natal de vários brasileiros em 2020.

Onde assistir: Globoplay.

Crítica | Daddio – Dakota Johnson e Sean Penn Em Viagem de Táxi Sobre Dramas Existenciais [Festival do Rio 2024]

Todo ator quer uma oportunidade de mostrar todo o seu potencial. Às vezes é preciso aceitar papéis com os quais não se identifique, em prol de construir um nome, uma carreira, mas, invariavelmente, todo ator ou atriz quer uma oportunidade de mostrar que consegue decorar textos imensos, que topa produção de baixo orçamento, que protagoniza filmes ou peças em que toda a história se debruça sobre sua capacidade de atuação. Esse é mais ou menos o estímulo em ‘Daddio’, filme estadunidense que já estreou lá fora e teve exibições especiais durante o Festival do Rio 2024, mas que, por enquanto, não tem previsão de estreia nos cinemas ou nos streamings no Brasil.

Uma jovem mulher (Dakota Johnson, de ‘Madame Teia’) desembarca no aeroporto JFK em Nova York e pede um táxi. Após embarcar, ela contempla a paisagem da cidade enquanto reflete sobre sua vida e as decisões que precisa tomar. Ao longo do trajeto, o motorista do táxi vai puxando assunto, e ela vai conversando com ele até descobrir que seu nome é Clark (Sean Penn, vencedor do Oscar por ‘Sobre Meninos e Lobos’). Enquanto atravessam a longa distância entre o aeroporto e Manhattan, os dois conversam sobre diversos assuntos, inclusive sobre questões pessoais as quais nunca falaram para nenhuma outra pessoa.

Escrito e dirigido por Christy Hall (que também compôs roteiros de ‘I’m Not Okay With This’, da Netflix, e ‘É Assim Que Acaba’), a diretora parte do encontro da casualidade para tecer uma profunda análise social e comportamental do cidadão comum. Nesse sentido, retira tudo que é excesso em uma produção (locações, cenários, efeitos especiais, figuração) e elabora uma história que se confia basicamente no diálogo e na capacidade de atuação do elenco escolhido, e esse é o grande apoio que o longa recebe.

Se é no potencial interpretativo que o filme se debruça, fica também, evidente, o abismo que existe entre Dakota Johnson e Sean Penn. Dakota, uma vez mais, faz o papel de uma jovem mulher tímida, que pouco fala (e quando o faz, fala baixo), uma presa fácil nesse mundão selvagem da cidade grande; Sean, por sua vez, constrói um motorista de táxi chatinho no início, uma vez que fica puxando assunto, mas aos poucos vai se mostrando aquele canastrão sedutor que no fundo, no fundo, sabemos que é mau caráter, mas a forma simpática com que ele fala simplesmente atrai qualquer olhar. Nesse abismo, perto de Sean Penn Dakota Johnson, através de sua personagem sem nome, parece uma bobinha frágil prestes a ser engolida (como a Anastacia de ‘Cinquenta Tons de Cinza’), com muitos closes e cujas características são tão envolvidas nos clichês, que o espectador consegue adivinhar e antecipar o background dessa personagem. E, aí, facilita o carisma de Penn em conquistar o espectador em favor do seu Clark.

‘Daddio’ tem aquela vibe de teatro off-Broadway, em que os atores estão ali pelo texto, pela arte, e não pelo glamour. O filme poderia ser uma longa sessão de terapia um consultório, mas faz uma boa escolha em trocar o profissional da saúde mental por um motorista de táxi, que é o psicólogo da prática. Um road trip com cara de festival mesmo, e que vale por mais uma ótima atuação de Sean Penn.

‘Monster Problems’: Ator de ‘Guardiões da Galáxia’ entra para o elenco

21.03.2019

Michael Rooker, conhecido por seus papéis na franquia ‘Guardiões da Galáxia’ e pela série pós-apocalíptica ‘The Walking Dead’, foi elencado como protagonista no longa-metragem ‘Monster Problems’. As informações são do site Deadline.

Rooker se junta a Dylan O’Brien (‘Maze Runner’) no projeto que provavelmente dará início a uma nova franquia. A história gira em torno de um caçador chamado Clyde (Rooker), que ensina a Joel Dawson (O’Brien) como sobreviver durante um apocalipse monstro.

O roteiro fica a encargo de Brian Duffield e Matthew Robinson, com direção supervisionada por Michael Matthews.

Rooker também está cotado para estrelar o reboot de ‘Ilha da Fantasia’, que será produzido pela Blumhouse e pela Sony Pictures. A série será uma adaptação do clássico show transmitido pela ABC entre 1977 e 1984.

‘Monster Problems’ ainda não tem data de estreia confirmada.

Olivia DeJonge será Priscilla Presley na cinebiografia de Elvis

26.10.2019

A Variety anunciou que Olivia DeJonge foi elencada na nova cinebiografia de Elvis Presley como a esposa do cantor, Priscilla. Austin Butler dará vida ao Rei do Rock.

A atriz é conhecida por seus papéis na série ‘The Society’, cuja segunda temporada estreia em 2020 na Netflix, e no filme de suspense ‘A Visita’, lançado em 2015.

Baz Luhrmann comanda o projeto.

O longa vai acompanhar a evolução do artista até se tornar um ícone global, passando por seu conturbado relacionamento com o empresário, o Coronel Tom Parker, que será vivido por Tom Hanks. A trama também vai abordar o contraste do estrelato de Elvis e a inocência perdida na América.

O início das gravações está agendado para o ano que vem, em Queensland, na Austrália, e a distribuição será através da Warner Bros.

O roteiro foi escrito por Luhrmann e Craig Pearce, seu parceiro em filmes como ‘Moulin Rouge’, ‘Romeu + Julieta’, e ‘O Grande Gatsby’.

O filme, ainda sem título oficial, chega aos cinemas no dia 01 de outubro de 2021.

Samara Weaving divulga vídeo e fotos de bastidores de ‘Bill & Ted: Encare a Música’

30.08.2020

Em seu Instagram oficial, Samara Weaving divulgou um vídeo e várias imagens de bastidores de ‘Bill & Ted: Encare a Música’.

Confira:

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#billandtedfacethemusic @billandted3 @briiiiiiiiiig ❤️🎸🎷🎻🥁🎧🎤🎼🎹🎬🎺
Uma publicação compartilhada por Samara Weaving (@samweaving) em 28 de Ago, 2020 às 1:45 PDT

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Uma publicação compartilhada por Samara Weaving (@samweaving) em 28 de Ago, 2020 às 3:01 PDT

Lembrando que a sequência foi lançada direto em VOD no dia 28 de agosto, o mesmo dia previsto para a exibição nos cinemas. No Brasil, segue sem previsão de lançamento.

Confira o trailer:

Desta vez, os melhores amigos partem para uma nova aventura quando um visitante do futuro os avisa que apenas suas músicas podem salvar o mundo como o conhecemos. Ao longo da jornada, eles serão ajudados por suas filhas, por um novo lote de figuras históricas e algumas lendas da música – tudo em busca da música que definirá seu mundo e trará harmonia ao universo.

Dirigido por Dean Parisot, o roteiro foi escrito por Chris Matheson e Ed Solomon, responsáveis pelo filme original.

Além do retorno de Reeves e Winter, o elenco ainda conta com Brigette Lundy-Paine, Samara Weaving e Scott Mescudi.

‘Perdidos no Espaço’: Terminam as gravações da 3ª e ÚLTIMA temporada

19.01.2021

A Netflix anunciou recentemente através de seu Twitter oficail que as gravações da 3ª e ÚLTIMA temporada de ‘Perdidos no Espaço’ chegaram ao fim.

Os novos episódios permanecem sem previsão de lançamento.

Confira:

Season 3 of @lostinspacetv has officially wrapped! pic.twitter.com/xgvm7NwT3o
— NX (@NXOnNetflix) January 12, 2021

Criada por Matt Sazama, Burk Sharpless e Irwin Allen, a série é um reboot da popular série homônima de ficção científica lançada nos anos 60.

No ano de 2046, a família Robinson e sua nave espacial Jupiter 2 caem em um planeta desconhecido. A anos luz do seu destino e rodeada por aliens, a família será forçada a se manter unida em um momento de crise enquanto lidam com seus próprios problemas internos.

O elenco inclui Molly Parker, Toby Stephens, Maxwell Jenkins, Taylor Russell, Mina Sundwall, Ignacio Serricchio e Parker Posey.

‘Superman & Lois’: Lois, Chrissy e outros são destaque das imagens oficiais do episódio 01×09; Confira!

06.06.2021

A CW divulgou as imagens oficiais de “Loyal Subjekts”, nono episódio da temporada de estreia de ‘Superman & Lois’.

Na trama, “Lois, Chrissy e Clark se unem para entender a importância de Smallville para Morgan Edge”.

O episódio vai ao ar no dia 08 de junho.

Confira, junto à promo:

Criada por Greg Berlanti e Todd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.

Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.

Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.

Tyler Hoechlin (‘Teen Wolf’) e Elizabeth Tulloch (‘Grimm’) estrelam. O elenco ainda conta com Emmanuelle Chriqui, Inde Navarrette, Erik Valdez, Jordan Elsass, Alexander Garfin e Dylan Walsh.