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‘Os Incríveis 3’: Sequência ganha previsão de lançamento nos cinemas!

Os Incríveis é uma das franquias animadas mais adoradas e elogiadas do século e, depois de ter ganhado uma merecida sequência em 2018, o terceiro capítulo está prestes a chegar aos cinemas.

Segundo um novo perfil publicado pelo Wall Street Journal (via Deadline), a Pixar continua a investir não apenas em produções originais – como é o caso do recente ‘Cara de Um, Focinho de Outro’, que se tornou o maior lançamento da companhia nesta década -, mas em franquias-legado que se tornaram marcos seminais na animação.

Dessa maneira, os executivos da Pixar têm planos de lançar o já confirmado Os Incríveis 3’ em 2028, ainda sem uma data específica. Isso não é tudo: Domee Shi (‘Red: Crescer é Uma Fera’) comandará o primeiro musical do estúdio, enquanto ‘Monstros S.A. 3’ foi oficializado pela empresa. Para finalizar, ‘Viva – A Vida é uma Festa 2’ teve sua estreia agendada para 2029.

Anteriormente, Holly Hunter, voz original de Helena Pera/Mulher-Elástica na produção, conversou com o ScreenRant e trouxe atualizações promissoras sobre a nova aventura da família super-heroica, revelando quando as gravações irão começar.

“Acho que começo em março”, ela respondeu, quando questionada sobre o filme.

Hunter também falou sobre o roteiro e a história do filme: “Eu não sei. Eu nunca sei. Nunca sei quais são as histórias dos Incríveis. Eu entro e gravo com [o diretor Brad Bird], ou, neste caso, não sei se será o Brad, mas acho que ele está escrevendo o roteiro. Então é muito empolgante”.

A direção do longa será conduzida por Peter Sohn, cineasta conhecido por seu trabalho em ‘Elementos‘ (2023) e ‘O Bom Dinossauro‘ (2015).

Sohn assumirá o lugar de Brad Bird, o diretor responsável pelos dois primeiros filmes da saga, que foram amplamente aclamados tanto pela crítica quanto pelo público.

Bird não apenas dirigiu os dois primeiros filmes, mas também foi o criador original da franquia Os Incríveis, desempenhando papel central na construção do universo e dos personagens. Sob sua liderança, os dois primeiros filmes arrecadaram juntos cerca de US$ 1,8 bilhão nas bilheteiras globais, consolidando-se como um dos maiores sucessos da Pixar.

Apesar de não estar mais à frente da direção, Bird continua fortemente ligado ao projeto. Ele será o responsável pela versão final do roteiro, garantindo que a história mantenha a essência e o estilo que conquistaram milhões de fãs ao redor do mundo. Além disso, Bird também atuará como produtor do filme, ao lado de Dana Murray, produtora de renome dentro da Pixar.

Mais detalhes não foram divulgados.

FINALMENTE! ‘O Agente Secreto’ chega ao streaming; Saiba onde assistir!

O Agente Secreto, aclamado longa de Kleber Mendonça Filho estrelado por Wagner Moura, se tornou um dos projetos mais elogiados da década – e, depois de um longo percurso nas telonas de todo o mundo, já chegou ao streaming.

O filme, que inclusive concorre em quatro categorias do Oscar 2026, foi lançado na Netflix neste último sábado, 7 de março.

Em 1977, Marcelo trabalha como professor especializado em tecnologia. Ele decide fugir de seu passado violento e misterioso se mudando de São Paulo para Recife com a intenção de recomeçar sua vida. Marcelo chega na capital pernambucana em plena semana de Carnaval e percebe que atraiu para si todo o caos do qual ele sempre quis fugir. Para piorar a situação, ele começa a ser espionado pelos vizinhos. Inesperadamente, a cidade que ele acreditou que o acolheria ficou longe de ser o seu refúgio.

Arnaldo Antunes convida Marisa Monte, Ana Frango Elétrico e Vandal para show inédito em São Paulo

Em seu trabalho mais recente, Novo Mundo, Arnaldo Antunes pesa a sonoridade para falar das angústias dos tempos atuais. Os versos que abrem este texto, extraídos da faixa-título, traduzem bem a mensagem central do cantor, compositor, escritor e poeta paulistano. Se no contexto dado tudo se revela frágil, os laços devem ser reforçados.

É desse modo que as participações especiais do disco surgem como um elo estruturador do caos. Pela primeira vez, Arnaldo Antunes convida Marisa MonteAna Frango Elétrico e Vandal para interpretarem ao vivo as canções do álbum. O encontro inédito – realizado pela 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e apresentado pelo Itaú Unibanco –, está marcado para o dia 22 de maio, no Espaço Unimed, em São Paulo. A pré-venda exclusiva para clientes do banco começou em de 6 de março, às 10h, com 15% de desconto em compras realizadas com cartões de crédito do banco. Já a venda geral tem início em 9 de março, às 12h, ambos pelo site da Eventim.

Antunes lançou Novo Mundodepois de três anos excursionando com o espetáculo intimista ‘Lágrimas no Mar’ ao lado do pianista Vitor Araújo. Agora, em uma versão mais pesada e dançante, ele se apresenta ao lado de Curumin, na bateria; Kiko Dinucci, nas guitarras, violões e efeitos eletrônicos; Chico Salem, no violão e guitarra; Betão Aguiar, no baixo; e Araújo, nos teclados e synths. A direção artística e visual é assinada por Batman Zavareze e desenha uma paisagem em constante movimento. Sem recorrer a painéis de LED, a cenografia aposta na luz e no laser como elementos narrativos, criando atmosferas, sombras e feixes que redefinem o espaço e conduzem o olhar, como se também participassem da composição das canções.

No palco, as participações se desdobram para além das faixas gravadas em estúdio. Monte se junta a Antunes em “Sou Só”, parceria dos dois, gravada em Novo Mundo e ainda revisita com ele momentos emblemáticos de uma trajetória que atravessa décadas, desde as composições de sua carreira solo até o fenômeno Tribalistas, grupo que ambos formaram com Carlinhos Brown.

Ana Frango Elétrico, por sua vez, participa da canção “Pra Não Falar Mal”, além de outra surpresa, em sintonia com a atmosfera do espetáculo. Já Vandal, divide com Arnaldo a faixa-título e incorpora ao set sua assinatura autoral e urbana. Os convidados não apenas interpretam suas colaborações no álbum, mas também ampliam o repertório da noite e reforçam o espírito do projeto, que ganha novos contornos a cada participação.

“O show do Novo Mundo tem me trazido muita satisfação, por contar com essa banda incrível, que vem renovando a sonoridade do meu trabalho. Acho que ele foi amadurecendo depois de um ano na estrada, ficando cada vez mais redondo em todos os seus aspectos — mais seguro musicalmente, com a performance mais solta e a parte visual cada vez mais apurada;  chegando ao ponto ideal para gravarmos ao vivo. E poder celebrar esse momento juntando pela primeira vez no palco Marisa, Ana e Vandal, artistas que participaram do álbum, é motivo de imensa gratificação e alegria”, conta Antunes.

A apresentação é realizada pela 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que tem se consolidado como uma plataforma estratégica capaz de transformar encontros artísticos em experiências de escala nacional, com curadoria cuidadosa, excelência operacional e construção de narrativas que conectam público, artistas e marcas. Ao apostar em projetos autorais e encontros inéditos, a empresa reforça seu compromisso com a valorização da música brasileira e a criação de momentos culturais relevantes. “A nossa parceria com Arnaldo Antunes começou na turnê Titãs Encontro, que reuniu a formação clássica da banda, lotou estádios e marcou o cenário do entretenimento ao vivo. Estar com Arnaldo agora em sua carreira solo é a continuação natural dessa relação. Ele é um multiartista que atua em várias frentes, e nosso papel é oferecer as ferramentas necessárias para que ele expresse todas as suas potencialidades”, comenta Carol Pascoal, VP de Comunicação e Marketing da 30e.

“A música é um território onde o Itaú constrói presença de forma consistente, indo além do patrocínio para criar experiências reais para o público. Ao apoiar um encontro inédito como esse, reunindo artistas de diferentes gerações e linguagens no palco, queremos aproximar ainda mais as pessoas da cultura e da música brasileira. Também buscamos oferecer benefícios e conveniências que tornem a jornada dos fãs mais simples, desde o acesso à pré-venda até a experiência completa do show”, afirma Rodrigo Montesano, Superintendente de Experiências e Conexões de Marcas do Itaú.

O espetáculo será registrado e dará origem a um álbum ao vivo nas plataformas digitais, além de desdobramentos audiovisuais captados na própria noite.

Prime Video anuncia sequência do romance italiano ‘LOVE ME LOVE ME’

O Prime Video anuncia no último dia 6 de março a produção de LOVE ME LOVE ME 2’, sequência da adaptação da saga literária homônima que conta com mais de 25 milhões de leituras no Wattpad.

Após o lançamento do primeiro longa em fevereiro deste ano, o novo capítulo expandirá este universo narrativo, trazendo os protagonistas Mia Jenkins, Pepe Barroso Silva e Luca Melucci de volta como os protagonistas.

Roger Kumble retorna à cadeira de direção.

June se muda para a Itália em busca de um novo começo após a morte de seu irmão. Em sua nova escola de elite, ela se sente atraída por James, um valentão perigoso envolvido em lutas clandestinas de MMA, mas começa a namorar melhor amigo dele, Will, o aluno exemplar. No entanto, as aparências enganam, e June logo descobre que ninguém em sua escola é quem parece ser, pois todos escondem um segredo. À medida que as tensões aumentam e verdades ocultas vêm à tona, June precisa decidir a quem seu coração realmente pertence.

Mia JenkinsPepe BarrosoLuca Melucci estrelam.

Veronica GalliSerena Tateo assinam o roteiro da adaptação.

Harry Styles está de volta com o álbum ‘Kiss All the Time. Disco, Occasionally’

O cantor e compositor britânico Harry Styles está de volta ao mundo da música e retornou com seu aguardado quarto álbum de estúdio, ‘Kiss All the Time. Disco, Occasionally’.

O compilado de originais foi lançado no último dia 6 de março nas plataformas de streaming, contando com 12 faixas inéditas – incluindo o single “Aperture”.

Relembre a tracklist:

1. Aperture
2. American Girls
3. Ready, Steady, Go!
4. Are You Listening Yet?
5. Taste Back
6. The Waiting Game
7. Season 2 Weight Loss
8. Coming Up Roses
9. Pop
10. Dance No More
11. Paint By Numbers
12. Carla’s Song

Lembrando que o álbum traz Kid Harpoon, colaborador de longa data de Styles, como produtor principal.

 

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Tendo começado sua carreira com a boyband One Direction, Styles apostou em sua carreira solo em 2017, com o lançamento de seu álbum homônimo. Em 2019, seu segundo CD, Fine Line, debutou em primeiro lugar nas paradas da Billboard 200 e ganhou críticas bastante positivas, além de ter garantido ao artista um gramofone dourado pela ótima faixa “Watermelon Sugar”. Com ‘Harry’s House’, Styles voltou a fazer enorme sucesso crítico e comercial e levou para casa o Grammy de Álbum do Ano pela obra.

O cantor também já fez sua estreia como ator em ‘Dunkirk’, aclamado drama de guerra dirigido por Christopher Nolan, além de ter participado de ‘Eternos’‘Não se Preocupe, Querida’.

‘O Agente Secreto’: Tânia Maria afirma que não irá à cerimônia do Oscar e explica o motivo; Confira!

Screenshot

Tânia Maria, que encantou o público como a icônica Dona Sebastiana no longa O Agente Secreto, confirmou que não comparecerá à cerimônia do Oscar 2026. O épico dirigido por Kleber Mendonça Filho é um dos grandes destaques do ano, concorrendo em 4 categorias na premiação que acontece no próximo domingo, dia 15 de março.

Conforme o Rolling Stone Brasil, através de suas redes sociais, a atriz mandou um recado carinhoso aos fãs, explicando que acompanhará a festa de solo brasileiro.

“Muita gente está me perguntando se vou à premiação. Sabe qual é a resposta? Não vou! Sabe por que? O Brasil precisa de gente para brilhar aqui também. Vamos ficar na torcida aqui no Brasil. Eu fico para brilhar com vocês viu, gente? Então, vamos organizar uma torcida. Quem mais vai ficar comigo aqui no Brasil para fazer uma torcida grande? Vamos vencer!”, declarou Tânia.

Apesar do entusiasmo da atriz em torcer de casa, a decisão também envolveu cuidados com a saúde. Ao Gshow, a assessoria de imprensa de Tânia Maria informou que a escolha foi tomada em conjunto com a família da artista, de 79 anos, seguindo orientações médicas.

“É uma viagem muito longa. Do interior do Rio Grande do Norte até Los Angeles são mais de 16 horas de percurso, o que se torna muito cansativo”, explicou a equipe da atriz.

FINALMENTE! ‘O Agente Secreto’ ganha data de estreia na Netflix; Saiba mais!

“Em 1977, Marcelo trabalha como professor especializado em tecnologia. Ele decide fugir de seu passado violento e misterioso se mudando de São Paulo para Recife com a intenção de recomeçar sua vida. Marcelo chega na capital pernambucana em plena semana de Carnaval e percebe que atraiu para si todo o caos do qual ele sempre quis fugir. Para piorar a situação, ele começa a ser espionado pelos vizinhos. Inesperadamente, a cidade que ele acreditou que o acolheria ficou longe de ser o seu refúgio”, diz a sinopse.

“Raparigou ou não raparigou?”: Grande dúvida de ‘O Agente Secreto’ é finalmente respondida

‘Heated Rivalry’: Criador garante que 2ª temporada manterá “fidelidade ao romance”

Jacob Tierney, o criador da aclamada sérieHeated Rivalry – Rivalidade Ardente’, compartilhou novidades empolgantes sobre o desenvolvimento do segundo ano da produção. Conforme à Variety, o roteirista confirmou que o processo criativo está em ritmo acelerado e que o cronograma segue conforme o planejado.

Tierney revelou que passa o dia inteiro na sala de roteiro e que as filmagens devem começar no verão (hemisfério norte). Para lidar com a pressão do sucesso da primeira temporada, ele busca resgatar a conexão original com a obra de Rachel Reid:

“Percebi que o que preciso fazer é voltar ao lugar mental em que estava quando escrevi pela primeira vez: amar esses livros e tentar fazer a coisa mais inteligente possível a partir deles. Não vou abandonar a fidelidade ao romance agora”, afirmou o criador.

Uma das grandes expectativas para a nova temporada gira em torno da trilha sonora. As cantoras Miley Cyrus e Carly Rae Jepsen já demonstraram interesse em colaborar com o projeto. Questionado sobre confirmações, Tierney manteve o mistério: “Sem comentários. O que posso dizer é que há muita música na série, então há espaço para todo mundo”.

‘Heated Rivalry’: Segunda temporada ganha previsão de estreia para 2027

Heated Rivalry – Rivalidade Ardente’ está disponível no catálogo do HBO Max.

“Shane Hollander e Ilya Rozanov são estrelas rivais do hóquei no gelo que mantêm um romance secreto há anos. Entre a competição feroz no gelo e a busca pela glória, os dois lutam para equilibrar a carreira profissional com os sentimentos profundos que os conectam”, diz a sinopse.

O elenco principal, liderado por Hudson Williams e Connor Storrie, conta também com François Arnaud, Robbie G.K., Christina Chang, Dylan Walsh, Nadine Bhabha, Sophie Nélisse e Ksenia Daniela Kharlamova.

‘MAYHEM’, de Lady Gaga, faz 1 ano: selecionamos 5 faixas do álbum que deveriam ter sido singles

mayhem lady gaga

Há um ano, a titânica Lady Gaga fazia um glorioso retorno ao cenário musical com o lançamento de seu sétimo álbum de estúdio – o antecipado ‘MAYHEM’. O disco marcou tanto o retorno da artista às suas raízes de 2008 e 2009, além de apresentar uma forte influência dos anos 1970 e 1980 para uma jornada que já está caindo no gosto da crítica e dos fãs.

Contando com catorze faixas, incluindo os singles “Die With a Smile”“Disease”“Abracadabra”, a produção é uma jornada pelo caos que rege a mente da cantora e compositora e traz homenagens a nomes como Michael JacksonPrinceDavid Bowie, apoiando-se em narrativas que seguem uma clara progressão do começo ao fim. Não é surpresa que a obra tenha recebido aclame inquestionável pelos especialistas e pelo público, rendendo à artista três estatuetas do Grammy e incontáveis recordes quebrados.

Para celebrar o primeiro aniversário do disco, preparamos uma breve lista selecionando cinco canções que poderiam ter sido singles nesta imaculada e ovacionada era.

Confira abaixo as nossas escolhas:

“BLADE OF GRASS”

Já sabemos muito bem que Gaga tem um apreço significativo por baladas – e nunca erra a mão ao trazer sentimentalidade e emoção a faixas desse tipo. Seja com “Speechless”“Shallow” ou “Always Remember Us This Way”, a performer sabe como cativar seus ouvintes – e isso não seria diferente com a irretocável e cândida “Blade of Grass”. Compondo a impecável trindade que encerra ‘MAYHEM’, a track traz alguns dos melhores vocais da artista à tona e conta com a sólida produção de Andrew WattCirkut, convidando-nos a uma sinestésica jornada.

“PERFECT CELEBRITY”

Em seu último disco, Lady Gaga singra por inúmeros gêneros e, diferente do que imaginávamos, controla o caos emprestado ao título do compilado como se essa entidade intangível pudesse ser materializada, construindo uma clara narrativa que culmina em uma espécie de libertação criativa e estética. Isso é traduzido na impecável “Perfect Celebrity”, que traz Andrew Watt e Cirkut como produtores e mergulha em um delicioso pop-rock que nos arremessa de volta aos anos 2000 e pega uma veia mais dark que a própria Madonna explorara no final dos anos 1990 e no começo deste século

“SHADOW OF A MAN”

Em “Shadow of a Man”, Gaga ressuscitou Michael Jackson e encarnou os trejeitos e os maneirismos do saudoso rei do pop para uma explosiva faixa que incorpora elementos do dance e do disco – culminando em uma espetacular iteração que já tinha dado seus primeiros ares no fim do especial ‘Gaga Chromatica Ball’. Aqui, temos inclusive um throwback para o electro-pop que a cantora e compositora explorou em 2008 e em 2009, mas de uma maneira amadurecida e recheada de personalidade e teatralidade de uma maneira que apenas ela conseguiria alcançar.

“GARDEN OF EDEN”

“Garden of Eden”, que sucede o ótimo single “Abracadabra” no alinhamento de faixas do álbum, traz uma teatralidade conhecida aos nossos ouvidos, pegando elementos do pop-rock de The Veronicas e da famosa sonoridade de Prince, em especial do álbum ‘Purple Rain’, para contar uma sensual história de paixão que usa e abusa dos sintetizadores e de um electro-rock delicioso, cortesia das habilidosas mãos do produtor francês Gesaffelstein.

“VANISH INTO YOU”

O conceito de caos (mayhem, como apontado pelo título do disco) promovido por Gaga é diferente do que imaginávamos por colocá-la em controle de uma entidade intangível. Dessa maneira, a diferença estrutural das faixas faz todo o sentido – e “Vanish Into You”, dentro desse espectro, dá ares de uma balada melódica antes de se render às incursões dos anos 1970 e 1980, apostando em um envolvente baixo que traz funk e disco pincelando versos impecáveis como “uma vez em uma lua azul, eu me esqueço de você; e, uma vez na sua vida, você será meu”.

Denzel Washington viverá Aníbal em novo épico da Netflix dirigido por Antoine Fuqua

HOLLYWOOD, CALIFORNIA - JUNE 06: Honoree Denzel Washington speaks onstage during the 47th AFI Life Achievement Award honoring Denzel Washington at Dolby Theatre on June 06, 2019 in Hollywood, California. (Photo by Michael Kovac/Getty Images for AFI)

O aguardado épico histórico sobre Aníbal Barca, o lendário general cartaginês, deu um passo importante em sua produção. Dirigido por Antoine Fuqua e financiado pela Netflix, o longa estrelado por Denzel Washington deve começar a ser rodado em junho deste ano, conforme reportado pelo World of Reel.

Além da parceria de sucesso entre Fuqua e Washington, o projeto conta com nomes de elite nos bastidores:

O comando visual ficará a cargo de Robert Richardson, vencedor de três Oscars e colaborador frequente de cineastas como Quentin Tarantino (‘Era Uma Vez em… Hollywood’), Martin Scorsese (‘O Aviador’) e Oliver Stone (‘JFK – A Pergunta Que Não Quer Calar’).

O roteiro é assinado por John Logan, indicado ao Oscar por sucessos como Gladiador,O Aviador e ‘007: Operação Skyfall’.

Embora o talento de Denzel Washington seja indiscutível, a escalação do ator para o papel do general tunisiano gerou debates intensos. Historicamente, os cartagineses da época teriam traços fenícios, mais próximos das populações atuais do Líbano ou da própria Tunísia, o que levou a críticas sobre a precisão histórica da produção.

A controvérsia em torno da etnia de Aníbal chegou a repercutir no parlamento tunisiano, onde o projeto foi discutido como uma “reinterpretação histórica” por parte da Netflix. Apesar do barulho internacional, a produção segue como uma das maiores promessas do streaming para os próximos anos, focando no gênio militar que quase derrotou o Império Romano.

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‘Garfield’: Paramount+ anuncia nova série animada do gato mais preguiçoso do mundo

Garfield, o gato mais preguiçoso e sarcástico do mundo, está prestes a ganhar uma nova animação. O Paramount+ encomendou uma nova série original de animação em 2D estrelada pelo icônico felino laranja.

Segundo informações do Deadline, o projeto contará com o talento de Lamorne Morris (‘Fargo’), vencedor do Emmy, para dar voz ao protagonista.

Intitulada provisoriamente como Garfield, a produção é assinada pelo Nickelodeon Animation Studios e busca inspiração direta nas tiras originais criadas por Jim Davis. A série promete mostrar o felino em sua melhor forma: cínico, amante de lasanha e avesso a exercícios.

A equipe de produção executiva conta com nomes experientes da animação, como Dave H. Johnson (‘Middlemost Aventura Postal’) e John Trabbic III (‘Bob Esponja Calça Quadrada’).

O anúncio encerra um longo hiato para o personagem, cujo desenvolvimento começou em 2019 após a Viacom (atual Paramount) adquirir os direitos da franquia junto à Paws, Inc. Com o acordo, o conglomerado assumiu também a gestão global de licenciamento e produtos da marca, integrando Garfield a diversas categorias, desde brinquedos e itens para pets até participações em jogos como Nickelodeon All-Star Brawl.

Esta nova fase marca a primeira série animada do personagem desde ‘O Show do Garfield, que foi exibida entre 2009 e 2016. Criado em 1978, o universo de Jim Davis, que narra o cotidiano de Garfield, seu dono Jon Arbuckle e o cão Odie, mantém-se um fenômeno global, alcançando mais de 200 milhões de leitores diários e uma legião de milhões de seguidores nas redes sociais.

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‘Alexander’: Criador de ‘Heated Rivalry’ fará série sobre a juventude de Alexandre, o Grande, para a Netflix

Após consolidar seu nome na cultura pop com o sucesso global do romance contemporâneoHeated Rivalry-Rivalidade Ardente, o showrunner Jacob Tierney já definiu seu próximo grande projeto. Em parceria com a Netflix, o cineasta canadense comandará ‘Alexander’, uma série dramática que mergulha na juventude de Alexandre, o Grande.

Segundo informações do Deadline, a produção adapta o aclamado romance “The Golden Mean” (2009), da autora Annabel Lyon. Tierney será o responsável pelo roteiro e pela direção, trabalhando ao lado de seu colaborador habitual Brendan Brady (‘Heated Rivalry’) e dos produtores Jason Bateman e Michael Costigan, da Aggregate Films.

Em Alexandre, enquanto o império ateniense desmorona, a mente mais brilhante do mundo, Aristóteles, chega à Macedônia para ensinar um jovem príncipe volátil, Alexandre. Em meio a intrigas palacianas, amores proibidos, guerras brutais e ambições implacáveis, a improvável amizade deles molda um império e altera o curso da história.

O projeto chegou ao streaming com força total, impulsionado pelo status de Tierney como uma das vozes mais requisitadas da TV atual. A produção será realizada sob o acordo de exclusividade que a produtora de Jason Bateman mantém com a Netflix.

Jinny Howe, chefe de séries roteirizadas da Netflix para EUA e Canadá, celebrou a nova contratação:

Jacob Tierney é uma das vozes criativas mais empolgantes e requisitadas que trabalham atualmente, e estamos muito felizes em trabalhar com ele em Alexander. Ficamos imediatamente cativados pela visão dele de adaptar o aclamado romance de Annabel Lyon. Esta série reinventa a clássica luta pelo poder entre mentor e protegido com uma energia crua e moderna que soa ao mesmo tempo épica e incrivelmente íntima. Este drama de alto risco está pronto para ressoar profundamente com nosso público global, e estamos ansiosos para trazê-lo à vida com o talentoso e habilidoso Jason Bateman e a equipe da Aggregate Films”, afirmou.

Para Tierney, este é um projeto de paixão que ele planeja há anos.

“Me apaixonei pelo livro The Golden Mean de Annabel Lyon há muito tempo e desde então sonho em contar essa história. Brendan e eu não poderíamos estar mais animados em fazer parceria com a Aggregate e a Netflix para dar vida a esse mundo incrivelmente fascinante”, concluiu.

‘Homem de Ferro’: Terrence Howard revela teoria inesperada sobre sua saída da Marvel como Máquina de Combate

O astro Terrence Howard, o James “Rhodey” Rhodes original deHomem de Ferro (2008), voltou a comentar sobre sua polêmica substituição na Marvel. Conforme o ComicBookMovie, o ator compartilhou uma teoria que liga sua demissão a um confronto direto com um dos produtores mais influentes de Hollywood.

Howard relembrou um incidente ocorrido durante o Festival de Veneza de 2007, nos bastidores do filme Valente (The Brave One). Na ocasião, o produtor Joel Silver o confrontou sobre o fato de seu nome não ter o mesmo destaque que o de Jodie Foster nos créditos.

Joel Silver me disse: ‘Você não é a estrela deste filme, é a Jodie. Se for indicado ao Oscar, será como Coadjuvante’. Eu respondi: ‘Entendi. Mas lembre-se que sou um homem como você, e se falar comigo desse jeito novamente, vou arrancar seus dentes'”, relatou Howard.

O detalhe crucial é que a parceira de produção de Silver naquele filme era Susan Downey, esposa de Robert Downey Jr., com quem Howard estrelaria ‘Homem de Ferro meses depois.

“Oito meses depois, eu perdi o papel. Tenho certeza de que essas coisas pesaram na decisão”, afirmou o ator.

Howard reconheceu que sua postura agressiva na época prejudicou sua carreira. Ele revelou uma conversa determinante que teve com a lenda Denzel Washington: “Denzel me disse: ‘Olhe para suas mãos, seus punhos estão fechados. Os produtores tentam colocar dinheiro nelas, mas você não deixa. Você está estragando tudo'”.

Anteriormente, Howard havia culpado Robert Downey Jr. publicamente, alegando que o colega teria ficado com o dinheiro que seria dele e o “empurrado para fora” da franquia.

Terrence Howard culpa Robert Downey Jr. por sua DEMISSÃO de ‘Homem de Ferro’

Embora Howard tenha interpretado Rhodey, ele nunca chegou a vestir a armadura do Máquina de Combate. Na época, relatórios indicaram que o CEO da Marvel, Ike Perlmutter, se recusou a dar um aumento ao ator, supostamente acreditando que o público “não notaria” a troca.

Don Cheadle assumiu o papel em Homem de Ferro 2’ e tornou-se um pilar do MCU, aparecendo em diversos filmes dos Vingadores e séries como ‘Invasão Secreta’.

Quanto a Howard, apesar do sucesso na sérieEmpire, ele afirma estar na “lista negra” de Hollywood após processar a Disney em 2020 por direitos de imagem e valores devidos pela série.

Homem de Ferro’ está disponível no catálogo do Disney+.

Nostalgia! Filmes Clássicos dos anos 90 para Curtir na Netflix!

Se você é um cinéfilo um pouco mais antigo, é inegável que deve ser apaixonado pelos anos 80 e os anos 90! Todos nós somos. Sabe aquele meme do “saudade do que não viveu”, pois é, Hollywood faz até mesmo os que não estavam vivos na época sentirem esta nostalgia imensa. Cada época tem o seu valor e a sua importância, mas as décadas de 80 e 90, apesar de terem sido as épocas mais incorretas da história, trazem também bastante inocência de um mundo mais simples e sem internet, redes sociais e aplicativos. A época das locadoras de vídeo, na qual se você quisesse assistir a um filme tinha três opções: precisava ir até a locadora e torcer para ele não estar alugado, esperar ele passar na TV ou, é claro, assistir no cinema.

Os anos 90 foram para muitos a descoberta dos filmes. Uma era de amadurecimento cinematográfico. Toda uma geração de cinéfilos começou a conhecer mais de perto a arte de se fazer cinema através de publicações impressas de revistas especializadas. E se os anos 80 foram o berço do puro suco do cinema entretenimento, a década seguinte trouxe mais conteúdo aos seus blockbusters – que deixaram de ser apenas escapismo. Pensando nessa década repleta de verdadeiras obras-primas da sétima arte e, claro, no fator nostalgia, trazemos para você 10 dicas de clássicos dos anos 90 presentes no acervo atual da Netflix. Confira.

O Último dos Moicanos

Épico de ação de tirar o fôlego, este filme do veterano Michael Mann (o mesmo de ‘Fogo Contra Fogo’ – também disponível na Netflix) traz ninguém menos que o GOAT Daniel Day-Lewis em um dos poucos (senão o único) filmes de ação de sua carreira. E antes que falem em apropriação cultural, o ator não vive um indígena no filme, mas sim um homem branco europeu, que foi adotado e criado pela tribo Moicana. O longa faz parte do acervo impressionante de filmes do ano de 1992 – que ainda inclui ‘Questão de Honra’, ‘Os Imperdoáveis’, ‘Perfume de Mulher’ e ‘Cães de Aluguel’, só para citar alguns. Época boa demais.

Mensagem para Você

Tom Hanks e Meg Ryan foram “a dupla” romântica da década de 90! Apenas outra se aproxima de tal química: Julia Roberts e Richard Gere. Tudo começou é claro com o sucesso ‘Sintonia de Amor’ (1993), romance que virou febre na época. Poucos podem saber, mas antes disso, eles já haviam trabalhado no obscuro ‘Joe Contra o Vulcão’ (1990). O ápice culminou neste ‘Mensagem para Você’, um filme afetuoso que tem a cara do feriado de fim de ano. A produção é de 1998, mesmo ano de grandes romances da década, vide ‘Cidade dos Anjos’, ‘Encontro Marcado’, ‘Afinado no Amor’ e o vencedor do Oscar, ‘Shakespeare Apaixonado’.

Thomas Crown – A Arte do Crime

A Netflix disponibiliza em seu catálogo atual simplesmente todo o acervo dos filmes do maior espião do cinema, 007. O que inclui, é claro, os quatro longas estrelados por Pierce Brosnan (três deles nos anos 90). Além disso, Brosnan marcou em outro filme de espionagem, desta vez interpretando um ladrão sofisticado, no remake de ‘Crown – O Magnífico’ (1968). Você sabia que a história está ganhando uma nova roupagem? Desta vez o filme será estrelado e dirigido por Michael B. Jordan, a ser lançado em 2027. A versão de Brosnan foi lançada em 1999, considerado por muitos o melhor ano da década de 90 para o cinema e um dos melhores da história, já que contém longas como ‘Clube da Luta’, ‘Matrix’, ‘O Sexto Sentido’ e ‘À Espera de um Milagre’.

Minha Mãe é uma Sereia

Agora voltamos para o início da década, para o ano de 1990 precisamente. Quem aparece aqui é a menina de ouro da época, Winona Ryder, que vinha do sucesso de ‘Beetlejuice’ (1988) e no mesmo ano lançava um certo ‘Edward – Mãos de Tesoura’. Ryder deu a volta por cima em sua carreira com a série sensação ‘Stranger Things’, que chegou ao fim ano passado, e voltou para a sequência de ‘Beetlejuice’. Agora ela estará na terceira temporada de ‘Wandinha’. No clássico, Ryder atua ao lado de uma pequenina Christina Ricci (a Wandinha do cinema), mas a grande atração aqui é a estrela Cher, que havia ganhado um Oscar, e interpreta a mãe das duas. O ano de 1990 é a casa de obras inesquecíveis como ‘Esqueceram de Mim’, ‘Ghost – Do Outro Lado da Vida’, ‘Uma Linda Mulher’ e ‘Os Bons Companheiros’, é claro.

Batman Eternamente

Enquanto o mundo aguarda ansiosamente pelo novo ‘Batman’ de Robert Pattinson, continuação do sucesso de 2022 que parece embargado (mas é prometido para 2027); a Netflix disponibiliza o clássico que marcou o fim da era Tim Burton e o início da era Joel Schumacher. O filme estava mais alinhado com o que a Warner queria para o personagem na época: ou seja, algo mais próxima às aventuras dos quadrinhos, com ação e personagens coloridos. E nessa primeira investida deu certo, já que o filme se mostrou um sucesso. No elenco, o saudoso Val Kilmer substituía o primeiro Batman, Michael Keaton; enquanto Jim Carrey e Tommy Lee Jones viviam os vilões da vez (Charada e Duas Caras), e o Robin dava as caras pela primeira vez (nas formas de Chris O’Donnell).  O filme foi lançado em 1995, mesmo ano de obras icônicas como ‘Seven’, ‘Os Suspeitos’, ‘Toy Story’ e ‘As Patricinhas de Beverly Hills’.

O Colecionador de Ossos

Que tal um suspense de gelar a espinha, nos mesmos moldes de clássicos absolutos como ‘O Silêncio dos Inocentes’ (1991) e o citado ‘Seven’ (1995)? Fica melhor ainda se for baseado em um livro extremamente popular na época, e trouxer astros do calibre dos vencedores do Oscar Denzel Washington e Angelina Jolie. Esse filme existe e se chama ‘O Colecionador de Ossos’, um dos melhores e mais subestimados thrillers da década de 90. Denzel interpreta um detetive tetraplégico investigando uma série de assassinatos ligados a um serial killer, com a ajuda da novata Jolie. Só é uma pena que não tenham sido feitos outros filmes da mesma série. É claro que se trata de uma produção de 1999, mesmo ano de grandes suspenses como ‘De Olhos Bem Fechados’, ‘O Talentoso Ripley’, ‘O Informante’ e ‘O Suspeito da Rua Arlington’.

Ace Ventura – Um Detetive Diferente

Jim Carrey virou assunto na internet recentemente ao ser homenageado nos prêmios César, o Oscar do cinema francês. Tudo isso porque o ator apareceu, digamos, fisicamente diferente. O que reflete em duas possibilidades. A primeira é que o ator envelheceu. A segunda é que o ator fez uso de procedimentos estéticos, como preenchimentos faciais. Mas é claro que a internet preferiu optar pela terceira: que ele foi substituído por um clone. Seja como for, aproveitando o hype em torno de Carrey, está disponível na Netflix o primeiro grande sucesso de sua carreira, que verdadeiramente colocou seu nome no mapa. E não falo de ‘O Máskara’ ou sequer de ‘Debi e Loide’. O primeiro sucesso de Carrey foi ‘Ace Ventura’, um detetive muito mais afetuoso em relação aos animais do que aos seres humanos. O filme foi lançado em 1994, que rivaliza com 1999 pelo título de melhor ano da década de 90, e trouxe títulos como ‘Forrest Gump’, ‘Pulp Fiction’, ‘Um Sonho de Liberdade’ e ‘O Rei Leão’.

O Homem da Máscara de Ferro

Outro ator que segue firme e forte desde a década de 90 é Leonardo DiCaprio. Na verdade, o ator possui mais popularidade e prestígio hoje do que jamais possuiu. A prova disso é que ele está indicado ao Oscar este ano por ‘Uma Batalha Após a Outra’, e pode vir a sair vitorioso da grande noite do cinema. Esta marca a sua sétima indicação ao Oscar como ator, e ele já possui a sua estatueta, é claro. Aqui, no auge da febre que foi ‘Titanic’ (1997), DiCaprio lançava seu filme seguinte, com uma aventura dramática de capa e espada, baseado no clássico da literatura de Alexandre Dumas. O ano era 1998, o mesmo de aventuras épicas vide ‘O Príncipe do Egito’, ‘A Máscara do Zorro’, ‘Para Sempre Cinderela’ e ‘Os Miseráveis’.

Somente Elas

Agora chegamos à parte do romance e drama de nossa lista de dicas. Aqui temos uma road trip totalmente girl power, com três mulheres empoderadas. E isso ainda na década de 90, mais precisamente em 1995. Seguindo os passos de ‘Thelma e Louise’ (1991), mas sem um desfecho incrivelmente trágico, aqui temos uma viagem de carro com três mulheres bem diferentes. Quem protagoniza é a vencedora do Oscar Whoopi Goldberg, que vive a mais equilibrada das três: uma mulher negra e lésbica. Mary-Louise Parker (de ‘Tomates Verdes Fritos’) vive uma patricinha reprimida e, fechando o trio, Drew Barrymore vive… bem, uma jovem “porra-louca”, ou seja, Drew Barrymore na época. A direção é de Herbert Ross, de ‘Footloose’ (1984) e ‘Flores de Aço’ (1989). O filme foi lançado em 1995, mesmo ano de comédias dramáticas clássicas como ‘Enquanto Você Dormia’, ‘Agora e Sempre’, ‘Meu Querido Presidente’ e ‘Razão e Sensibilidade’.

Falando de Amor

Finalizando a lista, temos mais um filme de 1995 (o grande campeão de clássicos na Netflix na década de 90). Mais uma vez, temos um filme totalmente feminino, um romance que aborda as questões da mulher dentro de relacionamentos com muita sinceridade. Mas não apenas isso, pois o filme também aborda outra camada, já que são quatro mulheres negras protagonistas. Do timaço, duas se destacam, a saudosa atriz e cantora Whitney Houston, em seu primeiro filme após o sucesso avassalador de ‘O Guarda-Costas’ (1992); e a duas vezes indicada ao Oscar Angela Bassett. As menos conhecidas Loretta Devine e Lela Rochon completam o quarteto. O longa foi lançado no mesmo ano de romances impactantes como ‘Antes do Amanhecer’, ‘As Pontes de Madison’, ‘Despedida em Las Vegas’ e ‘Caminhando nas Nuvens’.

Netflix inicia filmagens de ‘Peaky 1954’, série derivada de ‘Peaky Blinders’; Confira todos os detalhes!

O universo de Peaky Blindersde Steven Knight acaba de entrar em uma nova era. A Netflix confirmou o início das gravações de Peaky 1954 (título provisório), a aguardada série derivada que dará continuidade à saga da família Shelby após os eventos do filme Peaky Blinders: O Homem Imortal’.

Nesta semana, entre os dias 4 e 5 de março de 2026, as câmeras começaram a rodar em Stoke-on-Trent, transformando a região no cenário da Grã-Bretanha pós-guerra.

Segundo o What’s on Netflix, a produtora Kudos (responsável por SAS Rogue Heroes) utilizou o histórico Queen’s Theatre como base principal. Enquanto o primeiro dia de filmagens focou no interior grandioso do teatro, o segundo dia levou a ação para as ruas de Burslem, onde carros da década de 1950 e cenários de época foram vistos por moradores.

Embora estas cenas iniciais tenham ocorrido em Stoke-on-Trent, o centro de operações da série continuará sendo os Digbeth Loc. Studios, em Birmingham.

A nova série, composta por duas temporadas de seis episódios cada, avança a linha do tempo para o ano de 1953. A história foca na reconstrução da cidade após o Blitz de Birmingham durante a Segunda Guerra Mundial.

“Em uma cidade que se reconstrói das cinzas com concreto e aço, a corrida pelo controle dos projetos de urbanização torna-se um embate brutal de dimensões míticas. No centro deste cenário de perigos e oportunidades sem precedentes, está a próxima geração da família Shelby, ensanguentada, mas ainda poderosa”, diz a sinopse.

Diferente do filme estrelado por Cillian Murphy, esta série coloca o foco firmemente nos novos membros do clã Shelby. Fotos dos bastidores já confirmaram a presença de: Cal O’DriscollFintan ShevlinJacob Wright

Com o cronograma de filmagens iniciado em março de 2026, a expectativa é que a primeira temporada de Peaky 1954 chegue ao catálogo da Netflix entre meados e o final de 2027.

Netflix escala protagonistas de ‘I Suck At Girls’, nova série de comédia de Bill Lawrence

A Netflix anunciou os jovens talentos que darão vida aos protagonistas deI Suck At Girls, série que adapta o livro autobiográfico de Justin Halpern. O elenco principal será formado por Kayo Martin (‘The Plague’), Jeremy Ray Taylor (‘It: A Coisa’) e Laila Pruitt (‘Will Trent’), que liderarão a nova aposta de comédia da plataforma.

Segundo informações do Deadline, a gigante do streaming deu sinal verde oficial para a produção, que nasce de uma parceria entre a Warner Bros. Television e a Doozer Productions. O projeto reúne um time de peso nos bastidores: o roteiro fica a cargo de Justin Halpern e Patrick Schumacker (showrunners de Abbott Elementary), com produção executiva de Bill Lawrence, o criador deTed Lasso.

Baseada nas memórias reais de Halpern, a trama acompanha três estudantes no segundo ano do ensino médio enfrentando os dilemas da adolescência, a construção da identidade e, principalmente, as desventuras românticas do autor. Tracey Pakosta, vice-presidente de séries de comédia da Netflix, celebrou a colaboração:

“Estamos entusiasmados em trabalhar com Justin, Patrick e Bill para levar às telas essa história hilariante e identificável. Eles têm a rara habilidade de transformar experiências pessoais em séries culturalmente marcantes, afiadas, engraçadas e profundamente humanas”, afirmou.

As filmagens deI Suck At Girls estão previstas para começar durante o verão norte-americano, com locações prováveis em Los Angeles.

‘Monstros S.A. 3’: Pixar anuncia terceiro filme da épica saga de Sulley e Mike

A Pixar surpreendeu os fãs recentemente ao anunciar que a aclamada franquia ‘Monstros S.A.’ ganhará um terceiro filme. De acordo com informações da Variety, os detalhes sobre o longa ainda são escassos, e a produção está sendo mantida sob sigilo absoluto.

Ainda não foi revelado quem assumirá a direção do projeto, nem se a trama funcionará como uma continuação direta ou se explorará outro ponto da linha do tempo deste universo.

O filme original, lançado em 2001, apresentou ao mundo a premissa de que os monstros dependiam dos sustos aplicados em crianças para gerar energia para sua cidade. Dirigido por Pete Docter (atual diretor criativo da Pixar) e estrelado pelas vozes de John Goodman (Sully) e Billy Crystal (Mike), o longa foi um marco cultural e arrecadou US$ 528,7 milhões mundialmente.

Curiosidades | ‘Monstros S.A.’, icônica animação da Pixar, completa 20 anos!

Desde o sucesso do primeiro filme, a Pixar e a Disney exploraram diferentes caminhos para a marca:

Universidade Monstros (2013): Em vez de seguir adiante, o estúdio optou por um prelúdio, mostrando como Mike e Sully se conheceram na faculdade e iniciaram sua carreira na Monstros S.A.

Monstros no Trabalho (Disney+): A série animada do streaming deu sequência aos eventos do filme original, focando nos primeiros dias de transição da empresa, que deixou de coletar gritos para focar na energia gerada pelas risadas.

‘Street Fighter’: Adaptação live-action ganha trailer empolgante; Confira!

A aguardada adaptação cinematográfica de Street Fighter acaba de dar seu primeiro grande passo. O icônico jogo de luta da Capcom recebeu seu primeiro trailer oficial, destacando o visual moderno e fiel de personagens lendários como Ryu, Ken e o temível Akuma.

O vídeo oferece um vislumbre empolgante das cenas de ação coreografadas, além de trazer momentos dos bastidores que revelam o cuidado da produção com os detalhes. O foco principal do material promocional recai sobre a dinâmica entre Ryu e Ken, prometendo uma fidelidade inédita à jornada dos lutadores.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção reuniu uma mistura eclética de atores de Hollywood, astros do esporte e da música para dar vida aos guerreiros mundiais:

O elenco conta com Noah Centineo (Ken Masters), Andrew Koji (Ryu), Callina Liang (Chun-Li), Cody Rhodes (Guile), Orville Peck (Vega), Curtis “50 Cent” Jackson (Balrog), Jason Momoa (Blanka), Vidyut Jammwal (Dhalsim), Olivier Richters (Zangief), Hirooki Goto (E. Honda), David Dastmalchian (M. Bison), Joe “Roman Reigns” Anoa’i (Akuma), Andrew Schulz (Dan Hibiki), Eric André (Don Sauvage), Mel Jarnson (Cammy), Rayna Vallandingham (Juli) e Alexander Volkanovski (Joe).

Com mais de 55 milhões de unidades vendidas globalmente, Street Fighter é uma das franquias mais lucrativas e amadas da história dos videogames.

Street Fighter’ tem estreia marcada para o dia 15 de outubro de 2026.

‘Voltron’: Filme live-action com Henry Cavill deve chegar aos cinemas em 2027

Robô gigante próximo a homem de óculos.
voltron 02

A aguardada adaptação cinematográfica deVoltron ganhou novidades promissoras. Segundo o ScreenRant, o longa estrelado por Henry Cavill deve ser lançado em algum momento de 2027. Embora uma data específica ainda não tenha sido confirmada, a produção, filmada na Austrália, ocorreu entre o final de 2024 e meados de 2025.

O projeto está em desenvolvimento há anos e ganhou fôlego em 2022, quando a Amazon MGM Studios garantiu o acordo de distribuição global.

O filme conta com nomes renomados de Hollywood e revelações da indústria:

O elenco ainda inclui Alba Baptista, John Harlan Kim, Tharanya Tharan, Samson Kayo, Tim Griffin, entre outros.

A cadeira de diretor é ocupada por Rawson Marshall Thurber, que também coescreveu o roteiro ao lado de Ellen Shanman. A produção fica a cargo de nomes experientes como Todd Lieberman, Bob Koplar e David Hoberman.

A franquia começou como uma série animada em 1984, acompanhando um grupo de pilotos que comandam cinco robôs leões que se combinam para formar o lendário Voltron. Juntos, eles defendem o universo contra as forças do Rei Zarkon e da feiticeira Haggar.

Homem em terno com robôs gigantes ao fundo.

‘Cara de Um, Focinho de Outro’: Nova animação da Pixar arrecada US$ 13 milhões em estreia nos EUA

cara de um, focinho de outro

‘Cara de Um, Focinho de Outro’, a mais nova aposta original da Pixar, teve uma estreia sólida nos cinemas norte-americanos, conquistando o topo das bilheterias na sexta-feira.

Segundo dados da Variety, o longa arrecadou US$ 13,2 milhões em 4.000 salas na América do Norte apenas em seu primeiro dia. A Disney e a Pixar projetam que o filme alcance a marca de US$ 40 milhões até o final do domingo, sinalizando um potencial sucesso para o estúdio.

Este desempenho é crucial para a Pixar, cujo último grande sucesso original foi ‘Viva: A Vida é uma Festa’ (2017), que abriu com US$ 50 milhões. Desde então, o estúdio enfrentou dificuldades com títulos comoDois Irmãos: Uma Jornada Fantástica e ‘Elio’, que tiveram estreias mornas e não conseguiram sustentar seus orçamentos superiores a US$ 150 milhões.

A expectativa agora é que ‘Cara de Um, Focinho de Outro’ siga a trajetória de “sobrevida” de filmes comoRobô Selvagem ou Um Cabra Bom de Bola, que, apesar de estreias discretas, mantiveram um excelente desempenho nas semanas seguintes.

Ranking de Sexta-Feira na América do Norte
O cenário das bilheterias mostra uma liderança isolada da animação, enquanto outros títulos enfrentam dificuldades:

‘Cara de Um, Focinho de Outro’ já está em exibição nos cinemas brasileiros.

“Cientistas descobrem uma maneira de transferir a consciência humana para animais robóticos. A jovem Mabel utiliza essa tecnologia para desvendar mistérios do mundo animal, vivendo experiências que superam qualquer imaginação humana”, diz a sinopse.

‘Lua Nova’: Após anúncio do retorno de ‘Crepúsculo’, sequência também voltará aos cinemas

Para a alegria dos fãs, a SagaCrepúsculo está prestes a retornar às telonas. Após o anúncio do relançamento do primeiro filme, foi confirmado que a sequência, Lua Nova, também voltará aos cinemas brasileiros a partir de 16 de abril de 2026, conforme a Rolling Stone Brasil.

A reestreia de Lua Nova ocorrerá quase um mês após o relançamento do filme original, que está programado para o dia 19 de março.

Adaptação do segundo livro da aclamada série de Stephenie Meyer, o longa é protagonizado pelo trio Kristen Stewart (‘Spencer’), Robert Pattinson (‘The Batman’) e Taylor Lautner (‘Sem Saída’).

Na trama, a vida de Bella Swan vira de cabeça para baixo quando, após um incidente que quase lhe custa a vida, Edward e a família Cullen decidem deixar a cidade de Forks para protegê-la. Mergulhada em uma profunda depressão, Bella encontra conforto em sua amizade com Jacob Black. No entanto, conforme se aproximam, ela descobre que Jacob também guarda um segredo perigoso que mudará sua percepção sobre o mundo sobrenatural.

Lançada originalmente em 2009, a saga tornou-se um fenômeno cultural, levando mais de 30 milhões de espectadores aos cinemas no Brasil ao longo de seus cinco filmes. Dirigido por Chris Weitz e com roteiro de Melissa Rosenberg (‘Jessica Jones’), Lua Nova foi um estrondo comercial, arrecadando mais de US$ 700 milhões mundialmente.