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‘Batman’: Estrela de ‘História de Amor’ revela desejo de viver o Cavaleiro das Trevas nas telonas

O novo Universo DC (DCU), sob a liderança de James Gunn, continua em expansão, despertando o interesse de diversos astros de Hollywood pelo papel de Bruce Wayne. O mais novo a manifestar esse desejo foi o ator Paul Anthony Kelly, que comentou sobre a possibilidade de assumir o manto do Cavaleiro das Trevas.

Em entrevista à GQ Magazine, Anthony Kelly (‘História de Amor: John F. Kennedy Jr. e Carolyn Bessette’) abordou as sugestões dos fãs, que frequentemente o apontam para o papel devido ao seu porte físico e ao formato marcante de seu queixo.

“Se é isso que estão dizendo, quem sou eu para dizer não? Quero dizer, seria um sonho realizado”, afirmou o ator.

Embora o elenco ainda não tenha sido definido, o projeto do novo Batman no DCU já tem nomes importantes nos bastidores.

Segundo o portal ComicBookMovie, Andy Muschietti (diretor de The Flash) será o responsável pela direção do longa, enquanto o roteiro fica a cargo de Christina Hodson.

A reportagem destaca que a escolha dividiu a opinião dos fãs, especialmente por conta do histórico de Hodson, que já assinou os roteiros de ‘Aves de Rapina: Arlequina e Sua Emancipação Fantabulosa’ e The Flash’.

Nenhum dos filmes escritos por Hodson no antigo DCEU teve uma recepção particularmente calorosa por parte do público, o que faz com que sua missão de reiniciar o ‘Batman’ no DCU seja vista como uma notícia tanto positiva quanto negativa, dependendo do grau de aprovação de cada fã.

Apesar de nunca ter trabalhado diretamente em um filme solo do Homem-Morcego, a roteirista já demonstrou familiaridade com os personagens de Gotham. Em The Flash, apresentou uma abordagem consistente do ‘Batman’ de Michael Keaton, além de imprimir um tom mais leve e estilizado ao vilão Máscara Negra em ‘Aves de Rapina’.

Hodson também foi responsável pelo roteiro de ‘Batgirl’, filme que acabou sendo considerado “inlançável” pela Warner Bros. Discovery e foi cancelado ainda durante as filmagens.

batman robin

‘The Brave and the Bold’: James Gunn revela que vários atores já pediram para viver o Batman

O primeiro filme solo do Batman no novo DCU será The Brave and the Bold, que adaptará um icônico arco dos quadrinhos. Além de introduzir Bruce Wayne ao universo de Gunn, o longa apresentará Damian Wayne, o filho do Batman, como o novo Robin.

batman dc
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VAZA o trailer de ‘Todo Mundo em Pânico 6’, que já começa tirando sarro de pronomes neutros

Vazou o trailer de ‘Todo Mundo em Pânico 6‘, que está sendo exibido nos cinemas dos EUA junto com as cópias de ‘Pânico 7‘.

O trailer já começa tirando sarro dos pronomes neutros, e revela que vai “ultrapassar todos os limites”.

O 6º filme da franquia irá parodiar filmes como ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, ‘Pânico‘, ‘Hereditário‘, ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, ‘Corra!‘, ‘Não! Não Olhe‘ e ‘Pecadores‘.

Em consideração ao estúdio, não vamos compartilhar o trailer aqui até que ele saia oficialmente, mas ele pode ser encontrado nas redes sociais.

Todo Mundo em Pânico 6‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 12 de Junho.

O 6º filme da franquia irá parodiar filmes como ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, ‘Pânico‘, ‘Hereditário‘, ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, ‘Corra!‘, ‘Não! Não Olhe‘ e ‘Pecadores‘.

O próximo filme também terá o retorno dos Irmãos Wayans, idealizadores dos dois primeiros filmes, como roteiristas.

“Não poderíamos estar mais animados para fazer parte do novo Todo Mundo em Pânico e trabalhar juntos novamente. Esta é uma franquia que criamos há mais de 20 anos.”, eles revelaram ao Deadline.

“Lembramos das pessoas rindo nos cinemas e esperamos ver isso acontecer novamente. Estamos ansiosos para trabalhar com Jonathan Glickman e sua equipe na nova Miramax para levar essas risadas aos cinemas, onde elas pertencem. É uma reunião dupla.” , concluíram.

Michael Tiddes (‘Inatividade Paranormal’) será responsável pela direção.

Jonathan Glickman, da Miramax, servirá como produtor do novo filme.

Ao total, a franquia já arrecadou US$ 896 milhões mundialmente.

RAYE lança o single inédito “Nightingale Lane”; Ouça!

RAYE vem se tornando um dos grandes nomes do cenário musical contemporâneo e, depois de sua aclamada estreia com o álbum ’21st Century Blues’, está pronta para embarcar em sua nova era.

No dia de hoje (27), a cantora e compositora lançou o segundo single promocional do vindouro álbum THIS MUSIC MAY CONTAIN HOPE, com estreia marcada para o dia 27 de março.

Intitulada “Nightingale Lane”, faixa é precedida por “Where Is My Husband!”, lançada ano passado.

Ouça:

RAYE fez sua estreia oficial no mundo da música no ano passado com o aclamado My 21st Century Blues, que contou com nada menos que sete singles promocionais – incluindo “Escapism”“Black Mascara”“The Thrill Is Gone” – e que lhe rendeu um número recorde de vitórias no BRIT Awards 2024, com seis estatuetas.

Apesar de ter feito seu début apenas em 2023, ela já estava envolvida com a indústria musical através de seu trabalho como compositora e produção, trabalhando para nomes como BeyoncéLittle MixRihannaJohn LegendDavid Guetta e outros.

Alok, Foo Fighters e MAIS são confirmados no line-up do Rock in Rio 2026

A Cidade do Rock se prepara para viver uma noite que traduz o espírito e a essência do Rock in Rio: grandiosidade, diversidade artística e experiências que vão além da música.

Em um dos momentos mais celebrados do evento, a organização celebrou a confirmação do segundo Dia do Rock da edição de 2026 e confirmou a presença do Foo Fighters, uma das maiores e mais queridas bandas de rock ‘n’ roll do mundo, como headliner do Palco Mundo, no dia 4 de setembro, em uma apresentação exclusiva no Brasil. A ação também marcou a divulgação do mapa oficial da Cidade do Rock 2026, que antecipou novidades em diferentes frentes do festival, como o New Dance Order, que além de ganhar uma cenografia inédita e proposta artística, terá Fatboy Slim como headliner do espaço no dia 7 de setembro. Outra novidade é a Gourmet Square, que contará com uma curadoria assinada pelo chef Pedro Siqueira, reconhecido entre os 100 melhores pizzaiolos do mundo pelo The Best Pizza Awards 2025, que também levará a gastronomia do Sìsì em um dos restaurantes do espaço. Nas arenas do Parque Olímpico, o mapa revelou ainda a presença inédita de mais uma área de espetáculos, além da confirmação de mais um novo espaço, que serão anunciados em breve.

No dia 11 de setembro, que já conta Stray Kids como headliner do Palco Mundo, o festival também recebe Alok e HWASA em shows que serão verdadeiros espetáculos para o público presente.

Um dos produtores musicais mais icônicos do mundo na atualidade, Alok é reconhecido por redefinir os limites do ao vivo e chega ao festival com uma apresentação inédita e envolvente, marcada por batidas potentes, visuais impactantes e uma construção artística criada exclusivamente para esta edição. Depois de surpreender o público no maior Réveillon do mundo, na praia de Copacabana, com um espetáculo que transformou o céu em extensão da música por meio de imagens aéreas e coreografias com drones em homenagem ao Rio de Janeiro, o artista vai elevar ainda mais essa experiência na Cidade do Rock levando 1.500 drones, batendo o recorde na América Latina.

Antes, HWASA, a Solo Queen, será a segunda atração a subir no Palco Mundo no dia 11, fazendo sua estreia no Rock in Rio. Reconhecida por dominar o palco com uma presença marcante, a artista constrói performances em que a confiança, a naturalidade e o carisma se impõem de forma orgânica, ancoradas em um repertório que transita principalmente pelo K-pop, com forte influência de R&B e soul, além de incorporar elementos de hip-hop e pop latino. Com coreografias impactantes e vocais poderosos, HWASA transforma cada apresentação em uma experiência dominante e envolvente, consolidando uma identidade artística absolutamente singular. No setlist, estarão seus maiores sucessos, como “twit”, “Maria” e “I Love My Body”, além do recente mega-hit “Good Goodbye”, em uma apresentação repleta da cor e do talento artístico característicos de HWASA.

Marcado para acontecer na Cidade do Rock, no Parque Olímpico do Rio de Janeiro, nos dias 4, 5, 6, 7 e 11, 12 e 13 de setembro de 2026, o Rock in Rio já divulgou nomes do line-up, como Elton John, Stray Kids, Maroon 5, Demi Lovato, Gilberto Gil, Jamiroquai, Mumford & Sons, João Gomes e Orquestra BrasileiraAvenged SevenfoldBring Me The Horizon.

Além dos artistas, o festival chega com novidades marcantes: o Palco Mundo ganha uma cenografia totalmente inédita e, pela primeira vez, toda sua estrutura frontal será revestida por 2.400 m² de painéis de LED de altíssima definição, transformando o espaço em um único e imenso painel visual.

Outro destaque é o retorno do espetáculo aéreo The Flight, um dos momentos mais pedidos pelo público e que volta após apresentações históricas no festival – prometendo ainda mais emoção com manobras acrobáticas sincronizadas, trilha sonora especial e 756 disparos de fogos diurnos.

Ouça “Criminal”, nova CANÇÃO original de Jessie Murph para ‘Pânico 7’

A cantora e compositora Jessie Murph lançou hoje (27) uma música inédita para a trilha sonora da sequência ‘Pânico 7′.

Intitulada “Criminal”, a canção já está disponível nas principais plataformas de streaming e é precedida pelos singles “Rearranging Scars”, de Sueco, e “Twisting The Knife”, colaboração entre Ice Nine KillsMckenna Grace.

Ouça e siga o CinePOP no YouTube:

Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.

Além de Neve Campbell como Sidney, Courteney Cox também retorna como a jornalista Gale Weathers. Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons e Mark Consuelos completam o elenco.

Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.

Julia Louis-Dreyfus e Cecily Strong irão estrelar a nova dramédia ‘The Nanny Squatter’

Apple TV está preparando seu próximo projeto com a interessante série de comédia dramédia ‘The Nanny Squatter’ (via Deadline).

A minissérie irá reunir duas ex-estrelas do popular programa de esquetes ‘Saturday Night Live’Julia Louis-DreyfusCecily Strong.

Baseada no artigo homônimo da New York Magazine, a produção é uma parceria da Apple Studios com a diretora Mary Bronstein (‘Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria’).

A série gira em torno de um casal cujas vidas são viradas de cabeça para baixo após acolherem em sua casa uma cuidadora aparentemente ideal, apenas para descobrirem que os limites se confundem e o controle começa a escapar de suas mãos à medida que o relacionamento se transforma em uma tensa e perturbadora luta de poder.

Bronstein entra como roteirista e showrunner. Ela também assume a função de produtora executiva ao lado de Louis-Dreyfus, Strong e Scoop Wasserstein.

Mais detalhes não foram divulgados.

Jovens navegam pelas atribulações da paixão no trailer do k-drama ‘Um Amor que Ilumina’; Confira!

Netflix divulgou o trailer oficial de ‘Um Amor que Ilumina’, seu mais novo k-drama original.

A produção chega à plataforma de streaming no dia 6 de março.

Confira:

Contando com dez episódios exibidos em caráter semanal, o melodrama romântico é dirigido por Kim Yoon Jin e escrito por Lee Sook Yun.

Na trama…

Yeon Tae Seo é um motorista de metrô com uma visão aguçada do mundo. Tae Seo é uma pessoa independente que vive fielmente o presente, focando no “hoje” em vez do futuro ou de sonhos. Enquanto conquista sua tão desejada independência e se estabelece, ele reencontra Mo Eun A, seu primeiro amor dos dezenove anos, o que provoca pequenas mudanças em sua vida.

Mo Eun A é uma ex-hoteleira que se tornou gerente de uma hospedaria em Seul, transbordando paixão, profundidade e um charme adorável. Definindo metas para si mesma — onde, com quem, o quê e como — ela experimenta pequenos triunfos e grandes contratempos até se reencontrar com seu primeiro amor, Yeon Tae Seo.

Park Jin Young, Kim Min Ju, Shin Jae Ha e Park Se Hyun estrelam.

Bruno Mars se casa no clipe de “Risk It All”, novo single do álbum ‘The Romantic’

O vencedor do Grammy Bruno Mars lançou hoje (27) o clipe oficial de “Risk It All”, canção que integra o álbum The Romantic.

O compilado de originais, que conta com nove faixas inéditas, já está disponível nas plataformas de streaming e ainda conta com o lead single “I Just Might”.

Confira:

Relembre a tracklist:

1. Risk It All
2. Cha Cha Cha
3. I Just Might
4. God Was Showing Off
5. Why You Wanna Fight?
6. On My Soul
7. Something Serious
8. Nothing Left
9. Dance With Me

Bruno Mars fez sua estreia no cenário musical com o popular álbum ‘Doo-Wops & Hooligans’, ascendendo a um estrelato inenarrável que lhe garantiu diversos prêmios – como 16 estatuetas do Grammy, incluindo Álbum do Ano por ’24K Magic’.

Em 2021, ele se uniu com Anderson .Paak para o projeto Silk Sonic, lançando o compilado ‘An Evening with Silk Sonic’ e conquistando os prêmios de Música e Gravação do Ano por “Leave the Door Open”. Em 2024, ele se uniu à titânica Lady Gaga para o dueto “Die With a Smile”, que quebrou recordes de streams e lhe garantiu mais um gramofone dourado.

2ª temporada de ‘Monarch: Legado de Monstros’ chega ao streaming; Saiba onde assistir!

A 2ª temporada de Monarch: Legado de Monstros’ (‘Monarch: Legacy of Monsters’), elogiada série do Monsterverse, acaba de chegar ao catálogo do Apple TV.

Estrelada por Kurt RussellWyatt RussellAnna SawaiKiersey ClemonsRen WatabeMari Yamamoto, Joe Tippett Anders Holm, a nova temporada conta com dez episódios – com o primeiro capítulo, “Cause and Effect”, já disponível na plataforma de streaming.

A segunda temporada continuará com o destino da Monarch, e do mundo, em jogo. A saga dramática revela segredos enterrados que reunirão nossos heróis (e vilões) na Ilha da Caveira de Kong e em uma nova e misteriosa vila onde um titã mítico surge do mar. Os efeitos do passado refletem no presente, confundindo os laços entre família, amigos e inimigos. Tudo isso com a ameaça de um evento titânico se aproximando.

Relembre o trailer:

Vale lembrar que Amber Midthunder (‘O Predador: A Caçada’) foi escalada para os novos episódios como Isabel, uma empresária inteligente e poderosa.

A produção é estrelada por Kurt Russell e Wyatt Russell.

Após a batalha estrondosa entre Godzilla e os Titãs que arrasou São Francisco e a chocante revelação de que os monstros são reais, ‘Monarch: Legado de Monstros’ acompanha dois irmãos seguindo os passos de seu pai para descobrir a conexão de sua família com a organização secreta conhecida como Monarch. Pistas os levam ao mundo dos monstros e ao oficial do exército Lee Shaw (interpretado por Kurt Russell e Wyatt Russell) em dois períodos: nos anos 1950 e meio século depois, quando Monarch é ameaçada pelo que Shaw sabe. A saga dramática – abrangendo três gerações – revela segredos enterrados e como eventos épicos e destruidores podem repercutir em nossas vidas. 

O elenco ainda conta com Anna Sawai, Ren WatabeKiersey Clemons, Joe Tippett e Elisa Lasowski.

A produção foi criada por Chris BlackMatt Fraction, com Black servindo como showrunner.

O MonsterVerse começou em 2014, com ‘Godzilla‘, e ganhou continuidade com ‘Kong: A Ilha da Caveira‘ (2017), ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ (2019) e ‘Godzilla vs. Kong‘ (2021).

Bruno Mars está de volta com o álbum de inéditas ‘The Romantic’

O vencedor do Grammy Bruno Mars está de volta ao mundo da música e acaba de lançar o antecipado compilado de originais The Romantic.

O álbum estreou hoje, 27 de fevereiro, e conta com nove faixas inéditas, incluindo o lead single “I Just Might”.

Relembre a tracklist:

1. Risk It All
2. Cha Cha Cha
3. I Just Might
4. God Was Showing Off
5. Why You Wanna Fight?
6. On My Soul
7. Something Serious
8. Nothing Left
9. Dance With Me

Bruno Mars fez sua estreia no cenário musical com o popular álbum ‘Doo-Wops & Hooligans’, ascendendo a um estrelato inenarrável que lhe garantiu diversos prêmios – como 16 estatuetas do Grammy, incluindo Álbum do Ano por ’24K Magic’.

Em 2021, ele se uniu com Anderson .Paak para o projeto Silk Sonic, lançando o compilado ‘An Evening with Silk Sonic’ e conquistando os prêmios de Música e Gravação do Ano por “Leave the Door Open”. Em 2024, ele se uniu à titânica Lady Gaga para o dueto “Die With a Smile”, que quebrou recordes de streams e lhe garantiu mais um gramofone dourado.

‘Captain EO’ – Os 40 Anos do curta-metragem blockbuster de Michael Jackson para os parques da Disney

2026 será o ano em que todos poderão celebrar a vida e a carreira de Michael Jackson novamente! Considerado o maior astro da música pop a ter passado por este planeta, Michael Jackson será o assunto da biografia musical intitulada apenas ‘Michael’, dirigida por Antoine Fuqua (‘Dia de Treinamento’) e com roteiro de John Logan (‘Gladiador’ e ‘007 Operação Skyfall’). O blockbuster já é tratado por muitos especialistas como o potencial maior filme do subgênero (biografias musicais) de todos os tempos, e pode vir a atingir a absurda marca de US$1 bilhão em bilheterias mundiais. O filme estreia nos EUA e em grande parte do mundo no dia 24 de abril, e chega ao Brasil no dia anterior.

Sim, ‘Michael’ nos fará dançar e celebrar novamente esse verdadeiro ícone da música. Mas existe outra celebração envolvendo o astro pop em 2026. Acontece que ‘Captain EO’ está completando 40 anos de sua estreia este ano. E se você está se perguntando: “que diabos é Captain EO?”; temos a resposta para você nessa matéria. Confira.

Antes, teremos uma breve recapitulação sobre a carreira de Michael Jackson para entender o contexto de ‘Captain EO’ e a ligação do astro pop com o audiovisual. Muitos podem não saber, mas Michael lançou quatro álbuns solo enquanto ainda estava no grupo Jackson Five com seus irmãos. Já era uma forma do cantor se destacar dos demais. No entanto, seria apenas em 1979 que Michael seguiria em carreira totalmente solo, longe dos irmãos, aos 21 anos de idade, com o disco ‘Off the Wall’ – lançado em agosto daquele ano. De certa forma, existe uma grande analogia aí – no conceito de completar 21 anos e atingir a maioridade nos EUA, e aí sim seguir seu próprio rumo.

Off the Wall’ foi um sucesso impactante, por isso muitos erroneamente acreditam que foi o primeiro disco solo de Michael Jackson. A verdade é que foi o primeiro disco solo após sair dos Jackson Five. Três anos depois, o astro iria ainda mais longe com o disco ‘Thriller’, lançado em novembro de 1982. E aqui podemos dizer que começou verdadeiramente o romance entre Michael Jackson e o cinema (mesmo que o ator já tivesse participado de um filme anteriormente – ‘O Mágico Inesquecível’, de 1978, versão da Motown para ‘O Mágico de Oz’).

Off the Wall’ até trouxe videoclipes de suas canções, mas ‘Thriller’ trouxe uma verdadeira superprodução em forma de clipe musical. É claro que falamos da música tema do álbum, que se transformou num curta ainda muito aplaudido por seus efeitos visuais práticos e clima perfeito para o Halloween. Este que vos fala, teve a honra de poder assistir a uma versão restaurada do clipe ‘Thriller’ na tela grande e em 3D durante a 42ª edição do Festival de Toronto, no Canadá.

Thriller’ não foi um clipe qualquer, foi “o” clipe. Michael, que era um fã ávido de terror, havia adorado o agora cult clássico ‘Um Lobisomem Americano em Londres’, que havia causado alvoroço em 1981, em especial devido à cena de transformação e a maquiagem vencedora do Oscar de Rick Baker. Assim, Michael trouxe não apenas Rick Baker, como também o diretor John Landis, para trabalharem com ele na criação do que é provavelmente o clipe mais icônico da história.

De 1982 com o sucesso do disco ‘Thriller’, passando pelo clipe lançado em 1983, até 1987 com o lançamento do álbum ‘Bad’, Michael Jackson curtiu, descansou e colheu os louros de todas as quebras de recorde que havia conquistado. Foi nessa época que o cantor resolveu criar outra parceria para lá de memorável. Capitalizando em cima da marca que já era seu nome, Michael assinou contrato exclusivo com a Disney para lançar sua própria atração dentro dos parques temáticos de maior nome nos EUA e no mundo. E assim surgia ‘Captain EO’.

Vindo de Michael Jackson, que sempre foi um perfeccionista, essa não seria uma atração qualquer. A atração era um simulador em 3D que prestava homenagem ao subgênero conhecido como “ópera espacial”, no qual se encaixam produções como Flash Gordon, Buck Rogers e, é claro, o mais atual ‘Star Wars’. Agora preste atenção nos nomes responsáveis pelo projeto. Por falar em Star Wars, na produção estava ninguém menos que um certo George Lucas, justamente o pai da franquia espacial mais famosa do cinema. Lucas, que no mesmo ano produziu ‘Howard – O Super-herói’, aventura B que se tornou cult, resolveu impulsionar o curta de Michael na Disney.

Para a direção do curta-metragem de 17 minutos, a ideia era ter Steven Spielberg, o que traria uma reunião entre diretor e produtor após os dois primeiros ‘Indiana Jones’ (o terceiro ainda não havia sido lançado). Acontece que Spielberg era um dos nomes mais ocupados dos anos 80, entre direção e produção de filmes badalados, e na época assinava filmes como ‘Um Dia a Casa Cai’, a animação ‘Fievel – Um Conto Americano’ e preparava a superprodução dramática ‘Império do Sol’.

Spielberg não pôde participar como diretor justamente por motivo de sua agenda, e então foi substituído por um nome à altura. Que tal o diretor da trilogia ‘O Poderoso Chefão’, ‘Apocalypse Now’ e ‘Drácula de Bram Stoker’? Sim, Francis Ford Coppola foi quem assumiu a cadeira de comando e deu o título ‘Captain EO’ ao curta – que anteriormente iria se chamar ‘Space Knights’ – algo como ‘Cavaleiros do Espaço’. A inspiração de Coppola para o nome foi Eos, deusa grega que personifica o amanhecer. Coppola também assinou o roteiro ao lado de George Lucas.

A trama é o básico do gênero, afinal temos que lembrar que se tratava de um passeio em um parque de diversões, um simulador. Sendo assim, temos Michael Jackson como o capitão de uma nave espacial, cuja tripulação é inteiramente formada por criaturas alienígenas (bonecos animatrônicos e fantoches) e robôs. Os primeiros minutos nos inserem em uma “guerra nas estrelas”, quando a tripulação dos heróis engaja em uma batalha contra os inimigos, que lembra muito Star Wars.

No segundo trecho do curta, Michael se depara com a grande vilã da história, a Rainha conhecida como Líder Suprema, interpretada pela vencedora do Oscar Anjelica Huston, debaixo de uma maquiagem pesada – criada novamente por Rick Baker. O visual da vilã foi inspirado por aranhas, e serviu de molde para a rainha Borg, da franquia Star Trek, na TV e no cinema. E depois disso, é claro, este sendo um veículo para o rei do pop, temos um momento musical de canto e dança com Michael Jackson derrotando os inimigos com seus passos elaborados.

A canção criada para ‘Captain EO’, cantada por Michael no ápice do curta, se chama “We Are Here to Change the World” e nunca havia sido lançada oficialmente até 2004 – ou seja, 18 anos depois da estreia da atração na Disney. A música finalmente seria incluída como parte do disco “Michael Jackson: The Ultimate Collection”. A versão deste álbum, porém, é menor e editada, em comparação com a presente no curta da atração.

Filmado em um formato de 30 quadros por segundo, ao contrário do costumeiro 24 quadros por segundo, ‘Captain EO’ jamais foi lançado em qualquer mídia física, seja VHS, Laserdisc, DVD ou Bluray. Você até encontra cópias remasterizadas atualmente online, como no Youtube, mas não são produtos oficiais da Sony ou da Disney. Por outro lado, em 1996, ‘Captain EO’ se tornou o único filme criado para uma atração da Disney a ser exibido fora do parque. Isso porque em meados da década de 90, a MTV foi liberada para uma única exibição do curta – 10 anos depois de sua estreia. E pode ter vindo daí as cópias que circulam online.

Captain EO’ foi uma atração parte dos parques da Disney, na EPCOT, exibida de 1986 até 1997 de forma ininterrupta, até ser substituída por outra atração em 3D – ‘Querida, Encolhi a Audiência’, baseada nos filmes ‘Querida, Encolhi as Crianças’ e ‘Querida, Estiquei o Bebê’. Após a morte de Michael Jackson em 2009, a Disney resolveu homenagear o astro pop e trouxe de volta a atração ‘Captain EO’. Assim, a exibição original foi reaberta em 2010, com o novo título ‘Captain EO Tributo’. Essa foi a única vez em que a Disney fez algo do tipo, e foi merecido.

Uma Curiosidade: como ‘Captain EO’ teve o dedo de George Lucas, como forma de homenagem, o curta acabou sendo incluído como parte de uma produção de Star Wars – mas não no cinema, e sim na TV, na Disney+. O mais recente programa de Star Wars, intitulado ‘Skeleton Crew’, de 2024, uma aventura juvenil dentro de tal universo, incluiu vários “easter eggs” de ‘Captain EO’ em seus oito capítulos, como por exemplo a criatura conhecida como Fuzzball, uma mistura de gato e borboleta, que é o mascote de Michael Jackson no curta, e aparece em uma cena da série citada.

‘Pânico 7’: Protestos pró-Palestina marcam estreia do filme em Los Angeles

A estreia de Pânico 7’ nos Estados Unidos foi marcada por um cenário de forte tensão política em frente à sede da Paramount Pictures, em Los Angeles. De acordo com informações do Deadline, diversos manifestantes foram às ruas para protestar contra o estúdio e demonstrar apoio à causa palestina.

“Paramount tem uma LISTA NEGRA de atores que criticam Israel”, dizia um dos lados de um cartaz. Além de convocar o público a cancelar assinaturas do serviço de streaming Paramount+.

O movimento foi liderado por uma coalizão de grupos como Entertainment Labor for Palestine, CODEPINK LA, Musicians for Palestine e Jewish Voice for Peace-Los Angeles.  Durante o ato, os manifestantes expressaram solidariedade direta a Melissa Barrera, a ex-protagonista da franquia que interpretava Sam Carpenter.

A crise nos bastidores da saga começou em novembro de 2023, quando a produtora Spyglass Media Group demitiu a atriz após ela manifestar apoio aos palestinos no conflito Israel-Hamas. Na ocasião, a empresa justificou a decisão afirmando ter “tolerância zero ao antissemitismo e à incitação ao ódio”.

A demissão de Barrera gerou um efeito dominó que abalou a produção: pouco tempo depois, a coprotagonista Jenna Ortega também deixou o projeto, e o então diretor Christopher Landon abandonou o cargo, descrevendo a situação como um “sonho que se tornou pesadelo”.

Crítica 1 | Pânico 7 – Novo Filme Tem Mortes Criativas com Elenco Irregular

Crítica 2 | Neve Campbell volta a enfrentar Ghostface no desconjuntado e sangrento ‘Pânico 7’

Pânico 7’ está em cartaz nos cinemas nacionais. 

Lembrando que ‘Pânico 7’ será lançado nos cinemas nacionais nesta quarta-feira, dia 25 de fevereiro.

Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.

Além de Neve Campbell como Sidney, Courteney Cox também retorna como a jornalista Gale Weathers. Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons e Mark Consuelos completam o elenco.

Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.

‘Sirāt’: Longa indicado ao Oscar conquista 92% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as avaliações!

‘Sirāt’, longa espanhol indicado ao Oscar de Melhor Filme Internacional e um dos favoritos na categoria, já está em cartaz nos cinemas nacionais. No Rotten Tomatoes, o filme conquistou 92% de aprovação da crítica especializada, com base em 155 avaliações, além de 65% de aprovação por parte do público.

No geral, os críticos elogiaram o longa, destacando a profundidade da trama e a força de sua narrativa. No entanto, alguns consideraram que o desfecho não alcança o mesmo nível de impacto do restante da obra.

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“É quase insuportável, e tão poderoso quanto é narrativamente útil”, disse Manohla Dargis do New York Times.

“Laxe não acerta completamente o final… Ainda assim, ao longo do caminho, é certamente uma viagem, uma nova forma de enquadrar família e perda, com uma trilha sonora matadora para os mais hardcore”, disse Damon Wise do Deadline.

“[Laxe] nos golpeia emocional e psicologicamente de maneiras que não conseguimos prever, e para as quais pouco fizemos para merecer. Para deixar claro: isso é ao mesmo tempo um forte alerta e um grande elogio. Poucos filmes conseguem ativar seu instinto de fuga enquanto o mantêm grudado na cadeira”, disse Jessica Kiang da Variety.

“Apesar dessas falhas, Sirat é um filme energizante, um projeto determinado a nos despertar”, disse Lovia Gyarkye do The Hollywood Reporter.

“Sirāt não é para todos. Mas é o tipo de experiência cinematográfica avassaladora e uma obra inegável de som e imagem que pode mudar a vida daqueles que estiverem prontos para recebê-la”, disse David Fear do Rolling Stone.

“É o tipo de filme pelo qual os participantes de Festival de Cannes vêm de todos os cantos do mundo: sui generis e impossível de classificar, nascido de uma visão totalmente pessoal de cinema, mas sem deixar de oferecer momentos eletrizantes e, às vezes, capazes de agradar ao grande público”, disse David Katz do IndieWire.

Crítica | ‘Sirât’ explora a melancolia e a complacência de uma realidade brutal [Mostra SP]

‘Sirāt’ está em cartaz no cinemas. 

“Luis está viajando pelo sul do Marrocos com seu filho, Esteban. Eles estão à procura de sua filha, que está desaparecida há cinco meses, vista pela última vez em um festival de dança no deserto”, diz a sinopse.

Crítica 3 | ‘Pânico 7’ volta às origens da franquia e entrega um terror divertido, despretensioso e sangrento

Pânico 7‘ vai polarizar opiniões. Quem embarcou na franquia na era das irmãs Carpenter vai estranhar o novo filme trazendo de volta o humor pra saga, e, claro, voltar a focar na Sidney Prescott (Neve Campbell). É um filme que aposta na metalinguagem para apresentar um novo cenário para a franquia. Agora, Sidney é mãe. E que mãe.

Com uma cena inicial que investe na metalinguagem, o filme relembra as clássicas franquias de terror, como ‘A Hora do Pesadelo‘, ‘Sexta-Feira 13‘ e até mesmo a fictícia franquia ‘A Punhalada‘ (Stab), fazendo um bem bolado para celebrar tudo que a saga nos entregou até o momento. Uma abertura bastante instigante que celebra o legado da franquia e já descontrói algo que parecia sagrado: a casa do Stu Macher (Matthew Lillard), aonde tudo começou (ou terminou). Achei brilhante a escrita do Guy Busick, James Vanderbilt e Kevin Williamson em fazer esse aceno aos fãs que acompanham a saga desde 1996. Sagaz, irônico, satírico. Vamos queimar tudo. E queimou mesmo.

Com o novo filme se ambientando em Pine Groove, a história recomeça mostrando a vida de Sidney Prescott – com uma paleta de cores que lembra muito o ‘Halloween‘, de David Gordon Green. À partir daí o filme engata um ritmo frenético que te leva para essa jornada sem se importar em dar muitas explicações ou desenvolver bem os novos personagens, afinal, eles provavelmente vão morrer. Para abordar essa dinâmica familiar, o filme sacrifica delongas para trabalhar melhor os personagens extras e isso pode parecer meio corrido para o público em geral, enquanto o roteiro insere a cada momento acenos ao passado da saga, seja pela trilha sonora espetacular e nostálgica do Marco Beltrami ou pela fotografia, que também capta a energia do finado mestre Wes Craven.

Neve Campbell está em uma das suas melhores atuações, no nível do terceiro filme, e Courteney Cox é um acontecimento como Gale Weathers. É incrível como a atriz criou a personagem “escrota” mais querida do cinema, com o público aplaudindo quando ela aparece pela primeira vez. E merecidamente. Courteney é um ícone e entrou para o Guinness Book por viver a mesma personagem em sete filmes consecutivos de terror. Ah, como eu queria um filme protagonizado por ela.

Isabel May está bem como Tatum, a filha da Sidney, mas não acredito que ela consiga carregar a franquia nas costas no futuro. Mas se você lembrar o salto na qualidade de atuação da Melissa Barrera entre ‘Pânico 5 e 6‘, você lembra que a vida é cheia de surpresas.

É um filme para os fãs da franquia, que se abraçarem a história vão se divertir e se deliciar. Eu gosto muito como o humor e o terror voltaram para a franquia após o sexto filme, que tinha muita ação e poucos sustos. Aqui, Kevin prepara uns sustos geniais e algumas cenas de mortes bem sangrentas. O conceito é diferente dos anteriores, e isso é perceptível, mas é um filme que sabe construir o suspense e a tensão. Ele segue aquela velha fórmula e faz isso muito bem, com algumas surpresas, mas sem muitos riscos.

O terceiro ato não segue a grandiosidade dos dois atos anteriores e parece apressado e curto, assim como a revelação do Ghostface, mas é a velha máxima: “Às vezes, vale mais a jornada do que o destino final”. Subvertendo expectativas novamente, a franquia se autoparodia, mas mantém os pés no chão.

Pânico 7‘ consegue capturar a essência dos primeiros filmes, acenando para o passado o tempo todo e mandando um beijo para o futuro. A nostalgia nunca esteve tão em alta, mas pode parecer cafona para quem não viveu. Por fim, é um filme que entretém, diverte, assusta e faz rir. E era tudo que eu esperava sentir nos cinemas.

Ações da Netflix DISPARAM após plataforma desistir de comprar a WBD

As ações da Netflix dispararam mais de 9% após a empresa desistir da disputa pela Warner Bros. Discovery neste último dia 26 de fevereiro (via The Wrap).

Enquanto isso, as ações da Paramount subiram 5,2% no pregão estendido de quinta-feira, e as da WBD caíram 1,9% após o anúncio.

A decisão veio depois que o conselho da WBD considerou que a oferta de US$31 por ação da Paramount Skydance pela empresa inteira era “superior” à proposta de US$83 bilhões da Netflix pelo estúdio e seus ativos de streaming.

“A transação que negociamos teria criado valor para os acionistas com um caminho claro para a aprovação regulatória”, disseram os co-CEOs da Netflix, Ted Sarandos e Greg Peters, em um comunicado conjunto. “No entanto, sempre fomos disciplinados e, pelo preço necessário para igualar a última oferta da Paramount Skydance, o negócio não é mais financeiramente atraente, então estamos recusando a oferta da Paramount Skydance. A Warner Bros. é uma organização de classe mundial e queremos agradecer a David Zaslav, Gunnar Wiedenfels, Bruce Campbell, Brad Singer e ao Conselho da WBD por conduzirem um processo justo e rigoroso. Acreditamos que teríamos sido bons administradores das marcas icônicas da Warner Bros. e que nosso acordo teria fortalecido a indústria do entretenimento, preservando e criando mais empregos de produção nos EUA. Mas essa transação sempre foi um ‘desejável’ pelo preço certo, não uma ‘obrigatória’ a qualquer preço.”

O comunicado prosseguiu:

“Os negócios da Netflix são saudáveis, fortes e estão crescendo organicamente, impulsionados por nosso catálogo e pelo serviço de streaming de primeira linha. Este ano, investiremos aproximadamente US$ 20 bilhões em filmes e séries de qualidade e expandiremos nossa oferta de entretenimento. Em consonância com nossa política de alocação de capital, também retomaremos nosso programa de recompra de ações. Continuaremos fazendo o que fazemos há mais de 20 anos como empresa de capital aberto: encantar nossos assinantes, expandir nossos negócios de forma lucrativa e gerar valor para os acionistas a longo prazo.”

O acordo com a Netflix, agora cancelado e que incluía a compra da Warner Bros. e da HBO Max, foi avaliado em quase US$ 83 bilhões. A última oferta da Paramount, apresentada em 24 de fevereiro, foi de aproximadamente US$ 111 bilhões pela totalidade da Warner Bros., incluindo seus canais de TV a cabo.

‘O Mandaloriano e Grogu’: Disney teme que novo filme da saga seja um fracasso

The Mandalorian (Pedro Pascal) and Grogu in Lucasfilm's THE MANDALORIAN, season two, exclusively on Disney+. © 2020 Lucasfilm Ltd. & ™. All Rights Reserved.

O universo Star Warsfinalmente se prepara para retornar às telonas com o lançamento de ‘O Mandaloriano e Grogu’. Entretanto, apesar do fenômeno global da série no streaming, a Disney demonstra incerteza sobre como o público reagirá à transição da dupla para o cinema.

De acordo com o World of Reel, existem “preocupações internas” de que o longa possa não atingir as expectativas. O sinal de alerta teria acendido após a exibição de um comercial durante o Super Bowl que, segundo fontes, foi considerado “estranho e pouco empolgante”, falhando em gerar o engajamento esperado pela equipe de marketing.

A reportagem descreve o filme como um “ponto de interrogação” para o estúdio. O principal receio é que, por ser baseado em uma série do Disney+, o longa não seja percebido pelo público geral como uma “proposta cinematográfica” imperdível.

Apesar das dúvidas, há um ponto positivo: o orçamento. Com um custo de produção de US$ 166 milhões, este é um dos filmes mais baratos da história recente deStar Wars, o que aumenta consideravelmente as chances de gerar lucro, mesmo com uma bilheteria mais modesta.

Enquanto monitora o futuro de ‘O Mandaloriano e Grogu’, a Disney demonstra um entusiasmo muito maior com o projeto seguinte da saga, programado para o próximo ano.

Star Wars: Starfighter’, dirigido por Shawn Levy (‘Deadpool & Wolverine’), tem sido apontado internamente como o filme que realmente deve reconquistar os fãs. Fontes que tiveram acesso a trechos da produção elogiaram o material, destacando a atuação de Ryan Gosling no papel principal.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 21 de maio.

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Jon Favreau, criador da série de sucesso ‘The Mandalorian‘, é responsável pela direção.

Ele também assina o roteiro ao lado de Dave Filoni (‘Ahsoka’).

Além de Pedro Pascal (‘The Last of Us’), o elenco ainda conta com Sigourney Weaver (‘Aliens, o Resgate’) como Ward, líder dos Adelphi Rangers da Nova República; Jeremy Allen White (‘O Urso’) como Rotta the Hutt, filho do Jabba the Hutt; e Jonny Coyne (‘O Vingador Tóxico’) como o Senhor da Guerra Imperial.

‘Na Mira do Júri’: 2ª temporada ganha trailer e data de estreia no Prime Video!

Na Mira do Júri, a série de comédia que ganhou destaque ao colocar uma pessoa comum no centro de um julgamento falso, retorna em breve com novos episódios.

Prime Video divulgou hoje (26) o trailer oficial da 2ª temporada, aproveitando para anunciar a estreia do próximo ciclo: 20 de março.

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Inspirada em clássicos dos anos 80, comoClube dos Cafajestes e Clube dos Pilantras, a trama acompanha uma pequena empresa em um retiro corporativo, onde a verdadeira pessoa desprevenida será desafiada quando um “Golias” surgir inesperadamente, conforme fontes revelaram.

Para manter a integridade da premissa, a seleção do elenco e a produção da nova temporada aconteceu de forma sigilosa.

A maioria da equipe criativa da série deve retornar. A primeira temporada foi produzida por David Bernad, Lee Eisenberg, Ruben Fleischer, Nicholas Hatton, Cody Heller, Todd Schulman, Gene Stupnitsky, Jake Szymanski e Andrew Weinberg.

Eisenberg e Stupnitsky foram os co-criadores da série, Heller atuou como showrunner, e Szymanski foi o diretor.

Adam Rose é escalado para o elenco do drama ‘Behemoth!’, da Searchlight Pictures

Segundo o Deadline, o ator e influencer Adam Rose (‘Feliz Natal e Tal!’) foi escalado para o elenco do drama Behemoth!’, da Searchlight Pictures.

Rose se junta aos previamente confirmados Pedro PascalOlivia WildeEva VictorMatthew LillardMargarita LevievaAlexa SwintonErik Griffin.

Will Arnett também faz parte do elenco, tendo substituído David Harbour (que deixou o projeto por motivos pessoais).

O filme é escrito e dirigido por Tony Gilroy (‘Andor’).

Os detalhes do enredo ainda são mantidos sob sigilo, mas Gilroy já adiantou em entrevistas que o filme gira em torno de um violoncelista — sugerindo uma narrativa possivelmente intimista com nuances psicológicas e dramáticas, marca registrada do cineasta.

A produção começou em outubro do ano passado, em Los Angeles, com mais detalhes sobre a estreia a serem divulgados em breve.

Gilroy também assina a produção ao lado de Sanne Wohlenberg (‘Chernobyl’, ‘Andor’).

Sidney Prescott em Pânico 7: Quando o terror encontra o trauma que nunca morre

Enfim, chegou o aguardado sétimo capítulo da franquia criada por Kevin Williamson que mudou completamente o universo dos filmes de terror. Em cartaz nos cinemas de todo o brasileiro, Pânico 7 apresenta aquela fórmula que já conhecemos, na qual psicopatas mal intencionados vestem a icônica máscara Ghostface – inspirado na pintura O Grito, de Edvard Munch – perfilando assassinatos brutais em busca de seus objetivos.

Após uma ausência sentida pelo fãs no último filme da franquia, Pânico 7 abre alas para o retorno, como protagonista, de uma das mais lendárias ‘final girls’ da história do cinema: Sidney Prescott (Neve Campbell) – um símbolo de resistência psicológica e força feminina, cuja complexidade se amplia a cada vez que surge na tela.

Essa é uma das personagens mais intrigantes e resilientes do terror moderno. Em meio ao caos que acompanha sua vida – marcada por acontecimentos trágicos e perdas irreparáveis –, a cada nova página de sua história ela precisa lidar com o recomeçar: uma estrada repleta de obstáculos, consumida por dúvidas que surgem a todo instante, sobre tudo e todos.

Crítica 2 | Neve Campbell volta a enfrentar Ghostface no desconjuntado e sangrento ‘Pânico 7’

Em Pânico 7, a personagem – interpretada pela canadense Neve Campbell desde sua primeira aparição, há 30 anos – está em mais um início de ciclo. Agora estabelecida como dona de uma cafeteria, mãe de duas meninas, sendo uma delas a aborrecente Tatum (Isabel May), e casada com o confiável Mark (Joel McHale), o xerife da cidade. Mesmo na aparente calmaria, ela nunca deixou de ter um plano B para qualquer situação caótica que possa aparecer em sua frente.

Ao longo do filme – vamos tentar fugir dos spoilers ao máximo – percebemos mais características sendo adicionadas a essa heroína que, ao longo do tempo, conseguiu se jogar a uma maturidade adquirida após intensas tempestades sangrentas. Sem baixar a guarda e sempre avançando em direção ao confronto, ela abraça com todas as forças a missão de ressignificar a própria identidade, utilizando o trauma como um trampolim doloroso, porém necessário, para se reconstruir.

Todas essas características mencionadas transformam a personagem em uma das mais complexas da história de filmes que se tornaram franquias no cinema. Um alguém que vai ao encontro do arquétipo do medo coletivo – usando, muitas vezes, a inteligência –, reduzindo a distância entre personagem e espectador e chegando em algo que humaniza diante das realidades difíceis que se apresentam.

Sidney Prescott pode ser considerada uma personagem que se entrelaça no reflexo de muitas histórias na realidade – guardadas as devidas proporções. Uma mulher corajosa que se reconstrói em meio ao caos, lapidada por adversidades, e que não desiste de buscar novos caminhos para dias felizes, mesmo quando o terror encontra seus traumas.

Veja abaixo parte da entrevista de Renato Marafon, editor-chefe do Cinepop, com a atriz Neve Campbell:

Pânico 7 está em cartaz nos cinemas! Corre pra ver!

Kevin Williamson celebra lançamento de ‘Pânico 7’: “Significa mais para mim do que posso expressar”

O roteirista e agora diretor Kevin Williamson, mente por trás da criação da franquia Pânico, usou suas redes sociais para celebrar a estreia do mais novo capítulo da saga.

Nas redes sociais, Williamson relembrou sua trajetória desde o primeiro filme, dirigido pelo lendário Wes Craven há quase 30 anos.

Confira o emocionante depoimento do cineasta e siga o CinePOP no Youtube:

“Meu amor por filmes de terror está comigo desde que me lembro. Crescendo, eles não eram apenas entretenimento, eram minha fuga, minha paixão, minha vida. Eles me colocaram no caminho de contador de histórias, o que me levou a escrever o primeiro Pânico tão lindamente dirigido pelo grande Wes Craven há quase 30 anos.

Ficar atrás das câmeras neste filme foi uma experiência profundamente pessoal. Ter Neve Campbell de volta como sua icônica Sidney Prescott foi especialmente significativo para mim. Sidney sempre foi o coração dessa história, resiliente, corajosa e ferozmente humana. Ver Neve personificá-la novamente com tanta força e graça foi um lembrete poderoso do porquê essa personagem perdurou por três décadas.

Todo o elenco e equipe se dedicaram a este filme. Queríamos criar algo que fosse fiel ao que Pânico sempre foi: suspense, emocional e assustador. Sou infinitamente grato por três décadas de paixão, lealdade, debates, revisões e teorias. Você manteve essa franquia viva de maneiras que eu nunca poderia imaginar.

Ao entrar nos cinemas, tenho um pedido sincero: sem spoilers! Por favor, proteja a experiência para todos. Obrigado por 30 anos de amor. Significa mais para mim do que posso expressar”.

Crítica 1 | Pânico 7 – Novo Filme Tem Mortes Criativas com Elenco Irregular

Crítica 2 | Neve Campbell volta a enfrentar Ghostface no desconjuntado e sangrento ‘Pânico 7’

Pânico 7’ está em cartaz nos cinemas nacionais. 

Lembrando que ‘Pânico 7’ será lançado nos cinemas nacionais nesta quarta-feira, dia 25 de fevereiro.

Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.

Além de Neve Campbell como Sidney, Courteney Cox também retorna como a jornalista Gale Weathers. Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons e Mark Consuelos completam o elenco.

Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.