Theo James (‘Magnatas do Crime’) e Aaron Taylor-Johnson (‘O Dublê’) estrelam o trailer do filme de assalto de época ‘Fuze’.
Ambientado na Londres contemporânea, ‘Fuze’ se desenrola após a descoberta de uma bomba da Segunda Guerra Mundial que não explodiu em um movimentado canteiro de obras, forçando uma evacuação em massa da cidade. Em meio à crescente tensão e ao caos, uma ousada operação criminosa é posta em prática — uma que usa a evacuação como cobertura para um roubo meticulosamente planejado.
Enquanto as autoridades correm contra o tempo para conter a crise, alianças se desfazem e limites morais são ultrapassados, o filme conduz o público habilmente por uma série de reviravoltas calculadas, proporcionando uma experiência extremamente divertida.
David Mackenzie, que dirigiu a série ‘Em Nome do Céu’ e comandou o elogiado longa-metragem ‘A Qualquer Custo’, entra como diretor. As filmagens estão previstas para começar em julho deste ano.
‘Fuze’ chega aos cinemas norte-americanos dia 24 de Abril.
O astroSteven Yeun, mundialmente conhecido por ‘The Walking Dead’, abordou recentemente as especulações sobre sua estreia no Universo Cinematográfico Marvel (UCM). Em entrevista ao portal ComicBook, o ator negou qualquer participação no aguardado ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’.
“Cara, se fosse verdade, eu não… eu não sei nada sobre isso. Mas teria sido incrível”, declarou Yeun.
Embora os rumores não especificassem um papel, muitos fãs teorizavam que o ator poderia dar vida ao vilão Senhor Negativo. Vale lembrar que Yeun estava escalado para viver o Sentinela em ‘Thunderbolts*’, mas precisou deixar o projeto devido a conflitos de agenda, sendo substituído porLewis Pullman.
Com estreia marcada para 31 de julho de 2026, o longa traz Tom Holland de volta como o Amigo da Vizinhança e contará com participações de peso, como o Justiceiro (Jon Bernthal) e o Hulk (Mark Ruffalo).
O diretor Destin Daniel Cretton (‘Shang-Chi’) compartilhou seu entusiasmo com a produção: “Dirigir Homem-Aranha foi um dos maiores trabalhos da minha vida. É o Homem-Aranha que todos amam, mas este é um novo capítulo na vida dele. Essa renovação foi extremamente gratificante”.
Depois de ter entregado uma das melhores franquias de super-heróis do século, o aclamado realizador James Gunn deixou a família da Marvel Studios e assumiu a copresidência da DC Studios – dando início ao DCU com títulos como ‘Comando das Criaturas’ e ‘Superman’.
E, até o momento, nada indica que Gunn sairá da companhia – mesmo com a iminente fusão entre a Paramount Skydance e a Warner Bros. Discovery. Isso significa que o diretor e roteirista não deve retornar ao Universo Cinemático Marvel, abrindo portas para que outro nome dê continuidade à saga ‘Guardiões da Galáxia’.
Durante a Emerald City Comic-Con, Michael Rooker (Yondu), Sean Gunn (Kraglin) e Pom Klementieff (Mantis) subiram ao palco do evento para discutir sobre um possível novo capítulo da franquia (via CBR).
“Não sei”, começou Klementieff. “Nunca falamos sobre um ‘Guardiões da Galáxia Vol. 4′. Sempre foi imaginado como uma trilogia”.
Gunn, que desde então se juntou ao Universo DC interpretando vários personagens, incluindo G.I. Robot e Maxwell Lord, acrescentou: “De certa forma, está um pouco acima da minha alçada. É como se, se eles decidirem fazer, se decidirem que conseguem juntar as peças, encontrar o elenco certo e um roteiro que realmente gostem e que funcione, então dependeria de quem escreveu o roteiro e de quem o produziu”.
“E a essa altura, provavelmente já haveria alguém envolvido, então não sei”, continuou ele, claramente inseguro sobre se continuaria interpretando Kraglin sem o irmão às rédeas do projeto.
“O terceiro foi incrível, mas também de partir o coração porque sabíamos que seria o último, então é realmente especial por isso”, refletiu Rooker. “O especial de Natal foi muito divertido de gravar, eu simplesmente adorei”.
A 2ª temporada de ‘Demolidor: Renascido’ chega ao catálogo do Disney+ muito em breve e, agora, um ator confirmou retorno para o já confirmado terceiro ciclo (cujas gravações começam em Nova York no fim deste mês).
Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Arty Froushan, intérprete de Buck Cashman revelou que começará a rodar suas cenas nas semanas que virão.
“Vou filmar algumas cenas da terceira temporada de Demolidor”, disse o ator, “que é a série da Marvel que tenho feito intermitentemente. As filmagens começam na primavera [norte-americana]”.
No Universo Cinemático Marvel, Buck é um associado e faz-tudo do prefeito Wilson Fisk e sua esposa, Vanessa Fisk. Apesar de preencher, em certa medida, o vazio deixado por James Wesley, Cashman também é um atirador de elite, atuando como guarda-costas e assassino do Rei do Crime. Caso as teorias sobre a 3ª temporada se passar na prisão estiverem corretas, é possível que ele retorne atrás das grades, com potencial para se tornar ameaça física para o herói titular.
Lembrando que a próxima temporada estreia em 24 de março no Disney+.
Na trama, Matt Murdock, um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.
A produção conta com o retorno de Charlie Cox no papel do herói titular. Ele já havia sido introduzido ao MCU no filme ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ e na série ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘.
O elenco conta com o retorno de Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk), Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário).
A Netflixdivulgou um novo vídeo promocional da série ‘Os Casos de Harry Hole’ (‘Jo Nesbø’s Detective Hole’), inspirada nos escritos do aclamado romancista de suspense e mistério Jo Nesbø.
Estrelada por Tobias Santelmann (‘The Last Kingdom’), a produção conta com nove episódios e chega à plataforma de streaming no dia 26 de março.
O material nos leva aos bastidores da atração.
Confira:
Santelmann dará vida ao detetive Harry Hole, estrela da saga literária assinada pelo autor e que já foi interpretado por Michael Fassbender nos cinemas.
O elenco também conta com Joel Kinnaman (‘O Esquadrão Suicida’) como Tom Waaler e a Pia Tjelta (‘Made in Oslo’) como Rakel Fauke.
‘Os Casos de Harry Hole’ é um mistério policial de serial killer liderado pelo famoso anti-herói. Por baixo da superfície, é um drama cheio de nuances sobre dois policiais – e supostos colegas – operando em lados opostos da lei. Ao longo da primeira temporada, Harry enfrenta seu adversário de longa data e detetive corrupto Tom Waaler.
A história do ciclo de estreia é inspirada no romance ‘A Estrela do Diabo’, lançado em 2003 e que funciona como o quinto volume da saga de Hole.
Oystein Karlsen (‘Sem Saída’) é o criador, enquanto Nesbø assina o roteiro.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de abril.
Damian Mc Carthy (‘Oddity – Objetos Obscuros’) é responsável pela direção e roteiro.
O escritor solitário Ohm Bauman se refugia em uma pousada isolada na Irlanda para cumprir o último desejo de seus pais. A despedida silenciosa se transforma em pesadelo quando histórias sobre uma antiga bruxa que assombra a suíte de lua de mel passam a invadir seus sonhos e sua mente. Entre visões perturbadoras e um desaparecimento chocante, Ohm é levado a um confronto aterrorizante com as forças que cercam o local e com os cantos mais sombrios de seu passado.
A produtora Floresta lançou do álbum oficial com a trilha sonora da novela ‘Dona Beja’ no streaming neste último dia 5 de março. A identidade musical da novela funciona como uma peça fundamental da narrativa, trazendo uma releitura ousada e contemporânea para a história. E agora o som de Araxá poderá ser escutado em qualquer lugar.
A produção musical, assinada por Lucas Marcier, Fabiano Krieger e Rogério da Costa Jr., partiu da busca criativa para traduzir a força de uma mulher à frente de seu tempo usando os recursos sonoros de sua época. Muito além de buscar uma fidelidade histórica, foi feita uma releitura contemporânea do período. “Vivemos e somos pessoas do século XXI contando uma história que se passa no século XIX. Pegamos um caldeirão de referências e misturamos: viola com orquestra, com congada mineira, com lundu e elementos da música africana como um todo”, explica Krieger.
Um dos grandes atrativos do álbum é a presença de canções comerciais amplamente conhecidas do público, mas com uma roupagem inédita. Para garantir que faixas modernas não causassem um choque na imersão histórica, a equipe decidiu regravar todas as músicas escolhidas. A partir dessa ideia, a orquestração inovou ao usar os instrumentos de época, aplicando a eles métodos de composição do século XXI.
O resultado dessa fusão pode ser ouvido em releituras de faixas como “Blues da Piedade” (Cazuza/Frejat), “Pérola Negra” (Luiz Melodia), “O Meu Amor” (Chico Buarque), “Meu Pedaço de Pecado” (João Gomes), “Leilão” (Gloria Groove), “Cheguei” (André Vieira/Wallace Vianna) e o clássico internacional “Wicked Game” (Chris Isaak). Entre as vozes estão grandes intérpretes da música brasileira contemporânea, como Larissa Luz, Moreno Veloso, Luiza Possi e João Cavalcanti.
Lembrando que os trinta primeiros episódios já estão disponíveis na HBO Max.
Descrita como uma “releitura contemporânea” da novela clássica da Manchete, e inspirada na vida de Ana Jacinta de São José, a nova versão contará com 40 capítulos.
Após sofrer um abuso e ser linchada pela sociedade em sua pequena cidade, Ana Jacinta usa sua beleza e inteligência para se vingar. Ela se torna uma cortesã de luxo, Dona Beja, acumulando fortuna e poder para influenciar a política e reconstruir sua vida em Araxá.
A consagrada estrela Barbra Streisand, que faz parte do seleto grupo conhecido como EGOT (que contempla os artistas que venceram ao menos um Emmy, um Grammy, um Oscar e um Tony), será homenageada na próxima edição do Festival de Cannes (via Deadline).
A prestigiada artista acompanha homenageados como Agnès Varda, Marco Bellocchio, Jodie Foster, Meryl Streep, Robert De Niro e Tom Cruise.
Peter Jackson também receberá a honraria durante o evento, que acontece entre os dias 12 e 23 de maio.
Streisand é considerada uma das maiores performers da indústria do entretenimento, tendo recebido aclame constante ao longo de sua carreira. Vencedora do Oscar de Melhor Atriz por seu trabalho em ‘Funny Girl’, a cantora, compositora e atriz possui uma filmografia exemplar que inclui clássicos como ‘Nasce Uma Estrela’, ‘Yentl’, ‘Alô, Dolly’, ‘O Espelho Tem Duas Faces’ e vários outros. Ela também possui dez estatuetas do Grammy Awards, cinco do Emmy Awards e um Tony Award honorário.
A Netflix divulgou o primeiro teaser oficial da nova comédia esportiva estrelada por Will Ferrell (‘Casamentos Cruzados’).
O vídeo revela o título oficial da série – ‘O Falcão do Golfe’ (‘The Hawk’) – e anuncia o lançamento da atração para o verão norte-americano (entre os meses de junho e agosto).
Na trama, Lonnie Hawkins (Ferrell), o golfista número um de 2004, luta na reta final de sua carreira para recuperar seu brilho. Seu corpo pede aposentadoria, mas seu coração diz que ele ainda não terminou. Sua ex-esposa, Stacy, e seu filho Lance, o novo queridinho do golfe, sabem que ele já era. Mas, com mais um título importante para conquistar e completar o Grand Slam do golfe, Lonnie se recusa a acreditar que está a apenas uma tacada da maior volta por cima da história do golfe.
Confira:
Molly Shannon, Chris Parnell, Katelyn Tarver e David Hornsby também fazem parte do elenco.
Inicialmente, a série seria co-criada e estrelada por Ramy Youssef (Ramy), ao lado de Ferrell e dos roteiristas Josh Rabinowitz e Andy Campagna, da produtora Cairo Cowboy. No entanto, os três deixaram o projeto em 2024 por diferenças criativas.
Com a saída da equipe original, Ferrell convocou colaboradores de longa data, como: Chris Henchy (parceiro em várias produções de Ferrell), Harper Steele (que atuou com Ferrell no documentário Will & Harper), David Gordon Green (Halloween Ends) e Andrew Guest (Brooklyn Nine-Nine, Community).
A produção tem estreia marcada para o dia 30 de abril na plataforma de streaming.
Confira:
Kyle Killen (‘Rua do Medo’) entra como roteirista, produtor executivo e showrunner da atração, que conta com sete episódios.
A série é baseada na saga literária best-seller de A.J. Quinnell, que teve início em 1980 com o romance homônimo. Steven Caple Jr. comanda os dois primeiros capítulos, além de assumir o cargo de coprodutor executivo.
‘Homem em Chamas’ acompanha John Creasy, um ex-mercenário das Forças Especiais altamente eficiente e habilidoso, conhecido por sobreviver até mesmo às situações mais desoladoras. No entanto, John agora luta contra um transtorno de estresse pós-traumático (TEPT) extremo e demônios pessoais. Ao tentar recomeçar a vida, ele se verá de volta ao fogo (metafórico) e lutando com mais afinco do que nunca.
RAYE vem se tornando um dos grandes nomes do cenário musical contemporâneo e, depois de sua aclamada estreia com o álbum ’21st Century Blues’, está pronta para embarcar em sua nova era.
Através das redes sociais, a cantora e compositora revelou a tracklist oficial do vindouro álbum ‘THIS MUSIC MAY CONTAIN HOPE’, com estreia marcada para o dia 27 de março.
O compilado contará com 17 faixas, incluindo os singles“Nightingale Lane” e “Where Is My Husband!”.
Confira:
1. Intro: Girl Under The Grey Cloud
2. I Will Overcome
3. Beware… The South London Lover Boy
4. The WhatsApp Shakespeare
5. Winter Woman
6. Click Clack Symphony (feat. Hans Zimmer)
7. I Know You’re Hurting
8. Life Boat
9. I Hate The Way I Look Today
10. Goodbye Henry (feat. Al Green)
11. Nightingale Lane
12. Skin & Bones
13. WHERE IS MY HUSBAND!
14. Fields (feat. Grandad Michael)
15. Joy (feat. Amma & Absolutely)
16. Happier Times Ahead
17. Fin
RAYE fez sua estreia oficial no mundo da música no ano passado com o aclamado ‘My 21st Century Blues’, que contou com nada menos que sete singles promocionais – incluindo “Escapism”, “Black Mascara” e “The Thrill Is Gone” – e que lhe rendeu um número recorde de vitórias no BRIT Awards 2024, com seis estatuetas.
Apesar de ter feito seu début apenas em 2023, ela já estava envolvida com a indústria musical através de seu trabalho como compositora e produção, trabalhando para nomes como Beyoncé, Little Mix, Rihanna, John Legend, David Guetta e outros.
Yara Shahidi (‘Peter Pan & Wendy’), Nyambi Nyambi (‘The Good Fight’), Larry Wilmore (‘Jerry e Marge Tiram a Sorte Grande), Gilles Marini (‘1923’), Abdul Seidu (‘Poser’), Alan Barinholtz (‘Na Mira do Júri’) e Carol Mansell (‘Night Court’) farão parte do projeto.
Detalhes sobre seus papéis não foram revelados.
Dirigido por Kay Cannon (‘Blockers, ‘Cinderela’), o projeto é estrelado por Jennifer Garner (‘De Repente 30’, ‘Juno’).
Anos após um divórcio conturbado, um ex-casal descobre que a criptomoeda que ganharam em uma noite louca em um cruzeiro agora vale milhões, mas eles esqueceram a senha necessária para acessar os fundos. Com apenas três dias restantes até o vencimento da conta, eles precisam refazer seus passos daquela noite, não apenas para descobrir a senha de sua fortuna, mas também para redescobrir o motivo pelo qual se apaixonaram.
O livro conta a história do peculiar e fascinante relacionamento entre uma idosa e solitária viúva chamada Tova, que trabalha como zeladora em um aquário, e um polvo gigante do Pacífico, chamado Marcellus, que vive na instalação. Tova forma uma amizade improvável com o cefalópode rabugento, mas, sem que ela saiba, Marcellus está em uma missão para resolver um mistério que irá curar o coração da viúva e levá-la a uma descoberta que mudará sua vida.
O romance foi lançado na primavera de 2022 e se tornou uma sensação através do boca a boca, crescendo vertiginosamente, a ponto de se tornar a obra literária mais vendida de 2023 – segundo algumas páginas de ranqueamentos de livros.
Com poucas informações reveladas, sabe-se que a trama será uma espécie de homenagem à clássica dramédia ‘Antes Só Do Que Mal Acompanhado’, de 1987, recontada sob uma perspectiva contemporânea.
E já se foram 30 anos da trágica partida de uma banda que conquistou o Brasil de forma relâmpago: os Mamonas Assassinas. Até hoje, para nós que acompanhamos de perto toda a ascensão desse grupo musical, é marcante – e também doloroso – lembrar em como eles partiram dessa vida. Uma tragédia que marcou para sempre suas famílias e milhares de fãs.
https://youtu.be/3IM2cHz-GUw?si=A7Ju26R64LVk8PjM
Dinho, Bento, Samuel, Júlio e Sérgio conseguiram, com seu jeito irreverente e letras chicletes, conquistar plateias de todas as classes sociais, do sul ao norte de nosso país. Algo que se percebe até hoje, passando de geração para geração.
Em mais um projeto audiovisual que relembra a trajetória desse grupo, o média-metragem Mamonas – Eu Te Ai Lóve Iú, disponível no globoplay, percorre rapidamente por toda a história desses jovens de Guarulhos, focando nos momentos-chaves – do período em que eram desconhecidos até virarem aos rostos mais famosos do Brasil na época. Com depoimentos de familiares, do famoso produtor Rick Bonadio (empresário da banda) e imagens de arquivo, a acertada narrativa se consolida como um sopro sobre o legado deixado pela banda e toda força que tem até hoje.
É importante nos situarmos sobre o momento do Brasil na época, algo mencionado de forma sucinta, mas cirúrgica, na obra. Em meio ao conturbado e polêmico – sobretudo aos olhos de hoje em dia – de meados dos anos 1990, onde disputas televisas partiam para o tudo ou nada, com muitos excessos, os Mamonas Assassinas surgiram como um fenômeno de carisma. Era impressionante como eles conquistavam a todos toda vez que apareciam pelas telas – e também pelo rádio – nas casas de todo o Brasil.
Para a nova geração, talvez seja difícil entender o tamanho do impacto dessa banda com raízes no rock que se jogou na palhaçada irreverente, transformando a dureza do cotidiano em momentos de alegria. Ao ouvir o único álbum do grupo – que leva o mesmo nome da banda – parecia que estávamos conversando com amigos numa mesa de bar, falando besteiras e reunindo forças para enfrentar os dias que se seguem. Essa conexão, que aconteceu também de outras formas, logo virou um fenômeno de vendas: mais de 3 milhões de cópias vendidas, levando os integrantes do anonimato ao estrelato em questão de meses.
Pelados em Santos, Robocop Gay, Vira-Vira, entre outros grandes sucessos são ouvidos até hoje. A cada show, um espetáculo de simpatia e alegria, transformando a arte que modelavam de forma despretensiosa em um abrigo para espantar a tristeza. Mamonas – Eu Te Ai Lóve Iú consegue em poucos minutos – e de forma bem objetiva – contar um pouco dessa história, apontando para todo o legado deixado. Para quem nunca ouviu falar dessa banda – algo bem difícil, mas ainda possível – basta assistir a esse documentário e logo vai querer correr para o Youtube ou às plataformas de música para conhecer esse grupo musical único, que, tenham certeza, não vai existir outro igual.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de abril.
Ambientada na Rússia, no início dos anos 90, durante a queda da União Soviética, a obra mergulha no Kremlin, sede do governo russo e símbolo máximo do a força política do país, acompanhando os passos do jovem Vadim Baranov (Dano) após se tornar o novo estrategista de comunicação do país em meio à ascensão de Vladimir Putin (Law).
Dirigido por Olivier Assayas (‘Acima das Nuvens’), o filme é baseado no romance homônimo escrito pelo autor franco-italiano Giuliano da Empoli.
O elenco ainda conta com Alicia Vikander (‘Tomb Raider: A Origem’), Tom Sturridge (‘Sandman’), Will Keen (‘Fronteiras do Universo’) e Jeffrey Wright (‘Westworld’).
A eterna estrela da Disney,Miley Cyrus, está pronta para revisitar o papel que a transformou em um fenômeno global. No mais novo teaser da celebração de 20 anos de ‘Hannah Montana’, a cantora e atriz aparece celebrando o legado da personagem que a consagrou como uma das grandes “princesas do pop”.
O especial será lançado no dia 24 de março de 2026.
First teaser for the ‘HANNAH MONTANA’ 20th anniversary special.
O programa, intitulado ‘The Hannah Montana 20th Anniversary Special’, foi gravado diante de uma plateia ao vivo e promete ser um mergulho nostálgico na trajetória da série. O ponto alto será uma entrevista exclusiva e reveladora conduzida por Alex Cooper (do podcast Call Her Daddy).
Lançada originalmente em 2006, a série acompanhava a vida dupla de Miley Stewart, uma adolescente comum que escondia a identidade da superestrela pop Hannah Montana para preservar sua privacidade.
“Embora pareça ser uma adolescente comum para seus colegas e professores durante o dia, à noite Miley se transforma na famosa cantora Hannah Montana. Somente sua família e amigos mais próximos conhecem sua identidade secreta”, diz a sinopse oficial.
A produção será lançada no serviço de streaming no dia 25 de março.
Na trama, um ator em dificuldades, prestes a conseguir o papel da sua vida, se vê mergulhado em uma crise existencial e em uma conspiração que irá virar sua vida de cabeça para baixo.
Ah, as comédias românticas e suas histórias que nos fazem viajar nas nossas próprias realidades. Esse gênero cinematográfico, que sempre chama a atenção, vem nos conquistando mais a cada ano – mesmo com uma série de obras recentes que repetem uma fórmula consagrada, com pouca inspiração e aqueles clichês que já conhecemos bem. Muitas vezes, gostamos mesmo assim!
Mas por que gostamos tanto desse gênero? Será que, no nosso percurso de existência, a meta é idealizar um grande amor em todos os momentos? Ou o que realmente vale é o puro suco do entretenimento, capaz de nos fazer esquecer uma realidade que se mostra distante do que vemos nas telas? Perguntas e mais perguntas vão aparecer quando você pensar sobre esse tema – pode apostar!
Buscando investigar esse assunto, que se mostra amplo, mas gera boas reflexões, vamos entrar em algumas questões que podem fazer parte dos elementos de encantamento que associam o sonhar da ficção à vida real. E, olha, mesmo você que não curte filmes desse gênero, vale a pena dar uma lida. Quando pensamos em cinema e na vida, sempre há alguma questão que se mostra válida para as nossas próprias realidades.
Nas nossas próprias vidas, desde que começamos a amadurecer, idealizamos uma existência cheia de aventuras, com um grande amor ao nosso lado. Mas, quando damos alguns passos, percebemos que essa equação é bem complexa – muito mais difícil do que imaginávamos.
Assim, entre acertos e erros, chegadas e despedidas, alegrias e tristezas, vamos compondo nossa trajetória através da chama acesa dos sonhos. E o cinema entra nessa parte da equação, nos possibilitando viver o que está distante de nós, através de personagens e suas trajetórias.
Essa é uma química afiada: quem nunca sonhou com um grande amor depois de assistir Um Lugar Chamado Notting Hill, ou mesmo se identificar com algumas das histórias de Simplesmente Amor?
Pelos nossos sonhos, o cinema sempre ocupa uma camada importante – praticamente uma chama que cisma em manter acesa os lapsos de felicidade que vão se formando ao longo da nossa trajetória na caça de um romance ideal, muitas vezes improvável.
Dos encontros inusitados aos conflitos inesperados: semelhanças com a realidade?
A pitada generosa de humor que percebemos em muitas comédias românticas funciona quase como um artifício para aliviar o que pode ser intenso para muitas pessoas. Nesse equilíbrio entre a comédia e o romance, fica mais fácil a degustação do público em tramas que – em sua grande maioria – camufla intensos conflitos com uma leveza que torna tudo mais maleável.
Percorrendo esses caminhos, a maioria dos roteiros busca auxílio na realidade para transformar a ficção em algo de fácil identificação. Nas comédias românticas mais “pés no chão”, a força dos diálogos nos levam até lembranças que podem ocasionar encontros inusitados e memórias que despertam. Já nas produções mais fantasiosas – com a liberdade das infinidades da possibilidades que o cinema permite – o céu é o limite.
Mesmo sabendo que o amor não é perfeito, torcemos pelos personagens
Há um quê de espírito coletivo quando pensamos em comédias românticas e seu envolvimento com o público. Geralmente com ao menos um personagem carismático, a maioria das produções desse gênero consegue um poder impressionante de torcermos por alguns personagens. E, quando a história resvala em questões que já vivemos em nossas próprias vidas, a conexão é mais que imediata.
Ao abordar temas universais e impor visões otimistas sobre uma situação, essas produções do gênero validam a certeza da nossa fuga da realidade. Quando assistimos a um filme em algum momento de apreensão na vida, tudo o que queremos é esquecer dos problemas e nos jogar num mar de possibilidades sem fim. Essa fácil compreensão pode ser uma das poucas pontas de esperança que nos conectam ao conforto dos nossos sonhos mais profundos, aquela luz que não se apaga e sempre pode ser lembrada.
E você, qual é a sua relação com as comédias românticas? Prefere idealizar um amor perfeito ou o que vale é a fuga da realidade?
Lewis Pullman, que interpreta o Sentinela no UCM, falou recentemente sobre reprisar seu papel em ‘Vingadores: Doutor Destino’, garantindo que seu personagem terá uma participação relevante na história, e não se limitará a uma simples participação especial.
Segundo o ComicBookMovie, Pullman rejeitou a ideia de que o filme seria apenas uma “festa de participações especiais”:
“Estamos voltando à essência dos arquétipos humanos sobre os quais nossa arte é construída”, explicou o ator. “Cada personagem tem seu momento para desenvolver suas camadas. Os Irmãos Russo fazem isso muito bem. Eles não querem ninguém apenas parado no fundo da cena. Levaram a sério a responsabilidade de reunir alguns dos melhores atores do mundo”.
Pullman também comentou sobre encontros inesperados entre os personagens: “Há muitas duplas realmente empolgantes acontecendo. Muitos fãs vão ficar animados. É divertido imaginar: e se A e B trabalhassem juntos? Ou B e D? Você acaba vendo muitas dessas fantasias se tornarem realidade”.
Levando a comparação ainda mais longe, o ator disse que ‘Vingadores: Dr. Destino’ se assemelha às grandes epopeias da Antiguidade. Porém, percebendo que talvez estivesse revelando demais, ele brincou: “Falar sobre Marvel é sempre uma dança engraçada: você fala bastante, mas ao mesmo tempo não diz nada”.
O filme marca a primeira parte da conclusão da Saga do Multiverso e deve preparar o terreno para o evento final, ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027).
A estreia de ‘Vingadores: Doutor Destino’ nos cinemas brasileiros está marcada para 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, chega às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.
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