O longa-metragem foi lançado hoje, 17 de maio, na plataforma de streaming.
Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína! Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.
Relembre o trailer:
Apesar de ter dividido a opinião dos críticos – com 48% de aprovação no Rotten Tomatoes –, a sequência ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ conseguiu fazer um decente barulho nas bilheterias ao arrecadar US$476 milhões mundialmente contra um altíssimo orçamento de US$200 milhões.
Confira nossas entrevistas:
O longa é novamente dirigido por Peyton Reed, que comandou os dois primeiros filmes do herói.
A Paramount Pictures Brasil divulgou um novo cartaz nacional de ‘Transformers: O Despertar das Feras‘, com destaque para os Autobots e os Maximals.
O longa chega aos cinemas no dia 8 de junho.
Confira abaixo:
De acordo com Collider, ‘Transformers: O Despertar das Feras‘ terá 117 minutos de duração sem incluir os créditos, ou seja, 1 hora e 57 minutos.
O longa é apenas três minutos mais longo que ‘Bumblebee’, lançado em 2018, o que significa que os filmes dest nova fase devem ser todos bem menores que os da fase dirigida por Bay.
Para quem não se lembra, o primeiro filme, lançado em 2007, teve 2h e 24 minutos, e ‘Transformers: Era da Extinção‘, foi o mais longo, com 2h e 45 minutos.
Lembrando que a Paramount Pictures divulgou o novo trailer do sétimo longa da franquia.
Com Anthony Ramos (Nasce Uma Estrela e Hamilton) e Dominique Fishback (Enxame, Judas e o Messias Negro) nos papéis principais, o elenco ainda conta com grandes nomes na dublagem original como Michelle Yeoh, Pete Davidson, Peter Dinklage e Michaela Jae Rodriguez.
Baseado na temporada “Beast Wars” da animação dos anos 1990, ‘Transformers: O Despertar das Feras‘ levará o público a uma aventura global com os Autobots em 1994. O filme apresentará a batalha existente na Terra entre Autobots e Decepticons aos Maximals, nova geração de Transformer.
Confira:
DUBLADO
LEGENDADO
Você está animado para o novo filme?
‘Transformers: O Despertar das Feras‘ será o primeiro filme de uma nova trilogia e se passará em 1994, mostrando dois humanos do Brooklyn que entram em um antigo conflito que se relaciona com três facções de Transformers.
O filme é dirigido por Steven Caple Jr.
Voltando à ação e ao espetáculo que capturou pela primeira vez os espectadores ao redor do mundo 14 anos atrás com o ‘Transformers‘ original, ‘Transformers: O Despertar das Feras‘ levará o público à uma aventura pelo mundo, ambientada nos anos 90, e apresentará os Maximals, Predacons e Terrorcons à batalha existente na Terra entre Autobots e Decepticons.
O grande vilão será o Scourge, que incorpora pedaços de Transformers derrotados em seu corpo. Também teremos o Optimus Primal, o gorila líder dos Maximals, confidente de Optimus Prime.
A história se passará em Machu Picchu, no Peru, na América do Sul e nos Estados Unidos.
Anthony Ramos (‘Em um Bairro de Nova York’) e Dominique Fishback (‘Judas e o Messias Negro’) são os astros do próximo filme da franquia, que teve roteiro escrito por Joby Harold (‘Rei Arthur: A Lenda da Espada’).
Lançada em 2007, a saga cinematográfica ‘Transformers’ sempre teve performance considerável nas bilheterias, apesar das duras críticas negativas à grande parte dos filmes. Dirigida por Michael Bay, os cinco primeiros capítulos arrecadaram mais de US$4,3 bilhões, enquanto o spin-off ‘Bumblebee’, comandado por Travis Knight, conquistou 92% de aprovação no Rotten Tomatoese arrecadou quase US$469 milhões.
O remake em live-action de ‘A Pequena Sereia’ se tornou um fenômeno cultural antes mesmo de sua estreia nos cinemas e, agora, a adaptação ganhou um novo teaser oficial.
O vídeo traz Melissa McCarthy, intérprete da vilã Úrsula, cantando a clássica “Poor Unfortunate Souls”.
Confira:
Em entrevista ao Deadline, Halle Bailey, que vive Ariel, falou sobre o impacto cultural de interpretar a personagem titular no remake (via ComicBook.com).
“Esse momentos significa tudo para mim”, ela disse. “Estou grata de apenas estar aqui. Me sinto muito honrada e feliz que o dia em que todos podemos assistir chegou”.
Bailey continua: “significa tudo para mim. Especialmente pelas lindas crianças que poderão ver um reflexo de si mesmas. Estou honrada em fazer parte disso e ser uma das princesas agora. Porque, para mim, foi Brandi como Cinderela e Anika Rose como a Princesa Tiana. Então, o fato de eu conseguir isso e fazer parte desse legado é incrível. Estou muito grata”.
Lembrando que as primeiras reações ao longa-metragem já despontaram nas redes sociais.
No Twitter, os jornalistas que já tiveram a oportunidade de assistir à produção rasgaram elogios para Bailey como Ariel, dizendo que ela é o ponto alto do filme. Todavia, alguns comentaram sobre cenas exageradas e até mesmo sobre Melissa McCarthy como Úrsula como pontos a serem melhorados.
Confira:
#TheLittleMermaid was a pleasant surprise! Halle Bailey’s voice is unreal. I can never confidently do “Part of Your World” at karaoke again. Standouts: Daveed Diggs (no easy feat when you’re voicing a “realistic” crab) and Melissa McCarthy (a safe choice but she nailed it).
“‘A Pequena Sereia’ foi uma surpresa agradável. A voz de Halle Bailey é surreal. Nunca conseguirei cantar “Part of Your World” no karaokê de novo. Pontos altos: Daveed Diggs (não é algo fácil quando você dubla um caranguejo ‘realista’) e Melissa McCarthy (uma escolha segura, mas ela arrasou)”.
#TheLittleMermaid is the best Disneylive-action adaptation to date. Halle Bailey IS Ariel. Major props to the sound effects team. Good changes, though one new song with too much autotune. Could watch this version’s Under the Sea all day, it was the highlight of the whole thing.
“‘A Pequena Sereia’ é a melhor adaptação live-action da Disney até hoje. Halle Bailey é Ariel. Aplausos para o time de efeitos sonoros. Boas mudanças, apesar da nova música ter muito autotune. Poderia assistir a essa versão de “Under the Sea” o dia todo, foi o ponto alto de tudo”.
#TheLittleMermaid is a live-action remake that retains the heart and soul of the story we know and love, and it’s elevated even further by a note-perfect star-making performance from Halle Bailey – she was born to be on the big screen, & she’s why this new take is worth watching. pic.twitter.com/Tcewp2L4MY
“‘A Pequena Sereia’ é um remake em live-action que retém o coração e a alma da história que amamos – e a eleva ainda mais com uma performance perfeita de Halle Bailey. Ela nasceu para estar nas telonas e ela é o motivo desse filme valer a pena”.
#TheLittleMermaid makes it pretty close to being the best live action Disney movie, however it still struggles in the villain department. Halle Bailey IS Ariel and I had literal chills throughout her performance. This is a little mermaid retelling like you’ve never seen before. pic.twitter.com/JjtLOR61vL
“‘A Pequena Sereia’ chega perto de ser o melhor live-action da Disney, mas ainda tropeça no departamento da vilã. Halle Bailey é Ariel e eu tive arrepios com sua performance. Essa é a uma versão [da história] como você nunca viu”.
“‘A Pequena Sereia’ apenas acresce à magia do original. Em algumas áreas é exagerado, em outras, decepciona, mas é inquestionavelmente um dos melhores live-actions que a Disney construiu”.
Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 25 de maio.
Uma jovem sereia faz um acordo com uma bruxa do mar para trocar sua bela voz por pernas humanas para que possa descobrir o mundo acima da água e impressionar um príncipe.
O vencedor do Oscar Javier Bardem (‘Mãe!’) será o Rei Tritão, enquanto Gugu Mbatha-Raw deve interpretar a rainha Athena. Jessica Alexander e Noma Dumezweni completam o elenco, ainda sem papéis revelados.
A obra conta com músicas do filme original animado e novas músicas de Alan Menken e Lin-Manuel Miranda. O filme é dirigido por Rob Marshall (‘Caminhos da Floresta’).
Segundo a rede de cinemas AMC Theatres, a adaptação do live-action de ‘A Pequena Sereia‘ terá 2 horas e 15 minutos. O filme animado original tinha 1 hora e 23 minutos.
A 3ª temporada de ‘The Witcher’ chega em breve à Netflix e, para a tristeza dos fãs, marcará a saída de Henry Cavill, intérprete do protagonista Geralt de Rivia, do elenco.
Agora, em entrevista à EW, Anya Chalotra (que vive Yennefer na produção) falou sobre a partida de Cavill e que as notícias foram reveladas depois que as filmagens do próximo ciclo terminaram.
“Tudo o que sabíamos eram os sentimentos que temos quando qualquer temporada chega ao fim. É cheio de orgulho, amor e realização pelo que fizemos”, ela contou. “Então, ficamos naquele momento, e não em outro. A notícia foi… Sim, é difícil de aceitar, porque ele é uma parte crucial do show e todos nós o adoramos. Então, vamos sentir muito a falta dele. Eu desejo a ele tudo de bom”.
A primeira parte do terceiro ciclo será lançada em 29 de junho. Os episódios restantes, por sua vez, chegam à plataforma de streaming em 27 de julho.
Em uma recente entrevista à EW, a showrunnerLauren S. Hissrich falou sobre os próximos episódios, que serão adaptados do romance ‘Tempo de Desprezo’, e prometeu aos fãs que os próximos episódios serão mais fiéis à saga literária de Andrzej Sapkowski.
“O que é mais interessante é que a 3ª temporada, para mim, é a coisa mais fiel que fizemos no tocante a adaptar os livros”, ela comentou. “Obviamente, não podemos fazer cada página, mas ‘Tempo de Desprezo’ nos deu vários eventos grandes de ação, pontos narrativos, momentos definidores dos personagens e grandes revelações. Há muito que pudemos seguir à risca”.
Anteriormente, Hissrichfalou sobre a saída de Cavill e garantiu que a despedida do astro será honrosa devido à sua contribuição até agora.
“Henry se entregou muito para a nossa série e, por isso, queremos honrá-lo adequadamente. E o mais interessante é que a 3ª temporada, para mim, é a coisa mais próxima que fizemos de uma adaptação individual dos livros.”
Ela continuou, destacando a saída do ator.
“A grande virada de Geralt é desistir da neutralidade e fazer tudo o que for necessário para chegar a Ciri. E, para mim, é a despedida mais heróica que poderíamos ter, mesmo que não tenha sido escrita para ser assim… Será uma boa lembrança da última aparição de Cavill como o Bruxo.”
Por fim, ela disse que a troca de atores também vai gerar uma nova abordagem para o personagem:
“Geralt terá uma nova missão em mente quando o encontrarmos na 4ª temporada. Ele será um Geralt um pouco diferente do que esperávamos. E não me refiro à aparência”, brincou ela.
Lembrando que Cavill será substituído por Liam Hemsworth.
O vencedor do Pulitzer e indicado ao Oscar David Mamet (‘Mera Coincidência’) fica responsável pela direção.
Ele também assina o roteiro ao lado de Nicholas Celozzi.
O longa-metragem vai recontar o fatídico homicídio de John F. Kennedy a partir da perspectiva da máfia que orquestrou seu assassinato, reimaginando a morte do ex-presidente como uma missão pedida pelo rei do crime Sam Gianvana, de Chicago, como vingança por JFK ter tentado destruir a máfia depois de ser ajudado a se eleger nos Estados Unidos.
Robert Elswitt (‘Sangue Negro’) entra como diretor de fotografia.
As filmagens devem começar em setembro de 2023, em Vancouver, Canadá.
Vale lembrar que o filme terá nada menos que 2 horas e 22 minutos de duração (isto é, 142 minutos de tela). A encargo de comparação, o primeiro capítulo da saga tem 115 minutos, enquanto o segundo, o terceiro e o quarto têm, respectivamente, 118, 128 e 122 minutos.
O filme terá sua première no prestigiado Festival de Cinema de Cannes, que acontece este mês. As informações são da Variety.
Confira o novo trailer dublado:
Recentemente, a produção foi classificada pelo MPAA por “cenas de violência e ação, linguagem e fumo”.
A classificação não é uma surpresa para a franquia, especialmente considerando o status blockbuster familiar da produção. No entanto, vale destacar que o segundo filme, ‘Indiana Jones e o Templo da Perdição‘, foi um dos responsáveis pela criação da classificação PG-13 em si, em 1984.
Nas últimas semanas, a Warner Bros. revelou que está desenvolvendo novos filmes da franquia ‘O Senhor dos Anéis‘.
As boas novas foram anunciadas pelo CEO da Warner Bros. Discovery, David Zaslav, durante os resultados do quarto trimestre de 2022 da empresa.
Agora, em entrevista ao THR, o astro Andy Serkis, que imortalizou o antagonista Gollum na trilogia original e na pré-sequência inspiradas no trabalho de J.R.R. Tolkien, revelou que seria incrível poder voltar para as novas produções.
“Eu amo esses caras e eles são uma segunda família para mim”, ele comentou. “Eu passei muitos anos fazendo filmes com eles. Amo a sensibilidade e a perspectiva; é cinema em outro nível. Você vive e respira isso. Então, sim, se alguma oportunidade surgir, seria uma coisa incrível”.
Segundo o mesmo consórcio de imprensa, a empresa assinou um contrato de vários anos com a Middle-earth Enterprises, detentora dos direitos autorais das obras de J. R. R Tolkien.
“Após nossa recente aquisição da Middle-earth Enterprises, estamos entusiasmados em embarcar nesta nova jornada colaborativa com a New Line Cinema e a Warner Bros. Pictures, trazendo o incomparável mundo de JRR Tolkien de volta à tela grande de maneiras novas e emocionantes. Entendemos o quanto essas obras são apreciadas e, trabalhando em conjunto com nossos parceiros da New Line Cinema e da Warner Bros. Pictures, planejamos honrar o passado, olhar para o futuro e aderir ao mais alto nível de qualidade e valores de produção.”
Informações adicionais sobre esses próximos filmes – incluindo detalhes do enredo, equipes criativas ou janelas de lançamento – não foram anunciadas.
Atualmente, um filme de anime ‘A Guerra dos Rohirrim‘, que serve como uma prequela ambientada 183 anos antes de ‘O Senhor dos Anéis‘ de Jackson, está em desenvolvimento na New Line Cinema e na Warner Bros. Animation. O filme – que conta com dublagem de Brian Cox e da estrela original Miranda Otto – está programado para estrear nos cinemas em 12 de abril de 2024.
‘Velozes e Furiosos 10’, próximo capítulo da saga de ação estrelada por Vin Diesel, chega muito em breve aos cinemas de todo o mundo – e parece que parte do elenco já tem ideias para filmes derivados.
“Não acho que ficaríamos bravas com qualquer coisa que envolvesse as mulheres”, Larson disse.
“Não há ninguém melhor”, Rodriguez acrescentou. “Estou dentro!”.
Brewster continua: “aqui está o que eu gostaria de ver: gostaria de ver Charlize [Theron], eu, Natalie [Emmanuel], Michelle, Brie. Gostaria de nos ver em ação juntas!”.
Vale lembrar que um filme derivado está em desenvolvimento, com Nicole Perlman, Lindsey Beer e Geneva Robertson-Dworet responsáveis pelo roteiro.
Como esperado, o filme recebeu uma baixa classificação etária (PG-13) nos EUA – a mesma que a iterações anteriores.
No entanto, a produção promete causar muita tensão. O MPAA classificou o longa por “cenas intensas de ação e violência, linguagem e algum material sugestivo”.
No novo filme…
“Dom Toretto (Vin Diesel) e sua família devem lidar com o adversário mais letal que já enfrentaram. Alimentada pela vingança, uma ameaça terrível emerge das sombras do passado para destruir o mundo de Dom e todos que ele ama.”
O longa marca a estreia deJason Momoa (‘Aquaman’), Alan Ritchson (‘Reacher’), Brie Larson (‘Capitã Marvel’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’) e Rita Moreno (‘Amor, Sublime Amor’) na franquia.
O remake em live-action de ‘A Pequena Sereia’ se tornou um fenômeno cultural antes mesmo de sua estreia nos cinemas e, agora, um novo teaser oficial foi divulgado.
No vídeo, Úrsula (Melissa McCarthy) oferece um acordo perigoso a Ariel (Halle Bailey): transformá-la em humana por três dias – o tempo que ela tem para dar o beijo de amor verdadeiro no príncipe por quem se apaixonou. Caso ela não consiga, Ariel voltará a ser sereia e pertencerá à Bruxa do Mar para toda a eternidade.
Confira:
Em entrevista ao Deadline, Bailey falou sobre o impacto cultural de interpretar a personagem titular no remake (via ComicBook.com).
“Esse momentos significa tudo para mim”, ela disse. “Estou grata de apenas estar aqui. Me sinto muito honrada e feliz que o dia em que todos podemos assistir chegou”.
Bailey continua: “significa tudo para mim. Especialmente pelas lindas crianças que poderão ver um reflexo de si mesmas. Estou honrada em fazer parte disso e ser uma das princesas agora. Porque, para mim, foi Brandi como Cinderela e Anika Rose como a Princesa Tiana. Então, o fato de eu conseguir isso e fazer parte desse legado é incrível. Estou muito grata”.
Lembrando que as primeiras reações ao longa-metragem já despontaram nas redes sociais.
No Twitter, os jornalistas que já tiveram a oportunidade de assistir à produção rasgaram elogios para Bailey como Ariel, dizendo que ela é o ponto alto do filme. Todavia, alguns comentaram sobre cenas exageradas e até mesmo sobre Melissa McCarthy como Úrsula como pontos a serem melhorados.
Confira:
#TheLittleMermaid was a pleasant surprise! Halle Bailey’s voice is unreal. I can never confidently do “Part of Your World” at karaoke again. Standouts: Daveed Diggs (no easy feat when you’re voicing a “realistic” crab) and Melissa McCarthy (a safe choice but she nailed it).
“‘A Pequena Sereia’ foi uma surpresa agradável. A voz de Halle Bailey é surreal. Nunca conseguirei cantar “Part of Your World” no karaokê de novo. Pontos altos: Daveed Diggs (não é algo fácil quando você dubla um caranguejo ‘realista’) e Melissa McCarthy (uma escolha segura, mas ela arrasou)”.
#TheLittleMermaid is the best Disneylive-action adaptation to date. Halle Bailey IS Ariel. Major props to the sound effects team. Good changes, though one new song with too much autotune. Could watch this version’s Under the Sea all day, it was the highlight of the whole thing.
“‘A Pequena Sereia’ é a melhor adaptação live-action da Disney até hoje. Halle Bailey é Ariel. Aplausos para o time de efeitos sonoros. Boas mudanças, apesar da nova música ter muito autotune. Poderia assistir a essa versão de “Under the Sea” o dia todo, foi o ponto alto de tudo”.
#TheLittleMermaid is a live-action remake that retains the heart and soul of the story we know and love, and it’s elevated even further by a note-perfect star-making performance from Halle Bailey – she was born to be on the big screen, & she’s why this new take is worth watching. pic.twitter.com/Tcewp2L4MY
“‘A Pequena Sereia’ é um remake em live-action que retém o coração e a alma da história que amamos – e a eleva ainda mais com uma performance perfeita de Halle Bailey. Ela nasceu para estar nas telonas e ela é o motivo desse filme valer a pena”.
#TheLittleMermaid makes it pretty close to being the best live action Disney movie, however it still struggles in the villain department. Halle Bailey IS Ariel and I had literal chills throughout her performance. This is a little mermaid retelling like you’ve never seen before. pic.twitter.com/JjtLOR61vL
“‘A Pequena Sereia’ chega perto de ser o melhor live-action da Disney, mas ainda tropeça no departamento da vilã. Halle Bailey é Ariel e eu tive arrepios com sua performance. Essa é a uma versão [da história] como você nunca viu”.
“‘A Pequena Sereia’ apenas acresce à magia do original. Em algumas áreas é exagerado, em outras, decepciona, mas é inquestionavelmente um dos melhores live-actions que a Disney construiu”.
Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 25 de maio.
Uma jovem sereia faz um acordo com uma bruxa do mar para trocar sua bela voz por pernas humanas para que possa descobrir o mundo acima da água e impressionar um príncipe.
O vencedor do Oscar Javier Bardem (‘Mãe!’) será o Rei Tritão, enquanto Gugu Mbatha-Raw deve interpretar a rainha Athena. Jessica Alexander e Noma Dumezweni completam o elenco, ainda sem papéis revelados.
A obra conta com músicas do filme original animado e novas músicas de Alan Menken e Lin-Manuel Miranda. O filme é dirigido por Rob Marshall (‘Caminhos da Floresta’).
Segundo a rede de cinemas AMC Theatres, a adaptação do live-action de ‘A Pequena Sereia‘ terá 2 horas e 15 minutos. O filme animado original tinha 1 hora e 23 minutos.
O primeiro ‘Avatar‘ (2009), deJames Cameron, tem sido um ponto de discussão acalorado em termos de relevância cultural. Após o seu lançamento, o filme se tornou o produto de maior bilheteria de todos os tempos (ajustado pela inflação), elogiado por seus efeitos visuais e construção de mundo.
‘Avatar‘ proporcionou avanços na tecnologia cinematográfica que se tornaram regras no cenário dos blockbusters. Um desses pontos focais é o uso da tecnologia 3D no filme, que ainda era uma novidade para o público contemporâneo na época. ‘Avatar‘ usou a tecnologia para trazer um nível totalmente novo de imersão aos espectadores enquanto eles experimentavam o mundo de Pandora.
Claro, James Cameron está longe de encerrar sua carreira com ‘Avatar‘, após várias sequências confirmadas. A primeira, ‘Avatar: O Caminho da Água‘, arrecadou US$ 2,32 bilhões mundialmente e se tornou a 3ª maior bilheteria da história.
Se você perguntar a James Cameron sobre o impacto duradouro da franquia, é a maneira como ‘Avatar‘ usa o formato 3D que ele acredita ser a contribuição mais significativa do filme para como os blockbusters são lançados hoje.
“Eu diria que o 3D foi geralmente adotado por um período de tempo. ‘Avatar’ ganhou a melhor fotografia com uma câmera digital 3D. Nenhuma câmera digital havia ganhado o Oscar de melhor fotografia antes. Então, dois dos três anos seguintes, as mesmas câmeras foram usadas pelos diretores de fotografia que ganharam o Oscar. Então você conseguiu 3 dos 4 anos em que a Academia abraçou a cinematografia digital. E todos os 3 desses filmes foram em 3D”, diz Cameron, que acreditava no formato 3D.
Que continuou: “Parece que para a maioria das pessoas o 3D ‘acabou’. Mas realmente não acabou. Na realidade, ele acabou de ser aceito. É apenas agora uma parte de suas escolhas quando você vai ao cinema para ver um grande sucesso de bilheteria… Eu comparo isso com cores. Quando os filmes coloridos surgiram, era um grande coisa. As pessoas iam ver filmes porque eram em cores. Acho que na época de ‘Avatar’, as pessoas costumavam ir ver filmes porque eram em 3D… Acho que isso teve um impacto em como os filmes eram apresentado que agora é meio aceito e parte do zeitgeist e como é feito”.
Em EXCLUSIVA entrevista ao CinePOP, o produtor Jon Landau foi questionado pelo jornalista Renato Marafon se eles ainda estão trabalhando nessa tecnologia… e a resposta é não!
“Não estamos trabalhando nisso. As pessoas pensam nos óculos como algo negativo, mas, quando você vai à praia, os óculos fazem parte da experiência. Quando eu coloco esses óculos nos cinemas, isso transforma minha experiência. E eu terei uma experiência melhor por causa disso.”, afirmou Landau.
A Blumhouse divulgou o trailer e os cartazes oficiais da vindoura de ‘Five Nights at Freddy’s‘, baseada no popular jogo de terror.
O longa estreará oficialmente no dia 27 de outubro – bem a tempo do Halloween.
Confira:
Na trama…
“Enquanto passa sua primeira noite no trabalho, um problemático guarda de segurança da Pizzaria Freddy Fazbear logo percebe que não será uma tarefa fácil sobreviver ao seu primeiro turno.”
O elenco ainda contará com Josh Hutcherson (‘Jogos Vorazes’), Matthew Lillard (‘Pânico’), Elizabeth Lail (‘VOCÊ’), Kat Conner Sterling (‘The Gifted’) eMary Stuart Masterson (‘Ponto Cego’).
Anteriormente, o produtor Jason Blum, da Blumhouse Productions, havia revelado que estava trabalhando em múltiplos enredos para a aprovação de Scott Cawthon, criador dos games originais.
“Nós escrevemos múltiplos roteiros e nos vimos em uma corda bamba, em que precisamos fazer justiça a ‘Five Nights at Freddy’s’ e deixar Scott feliz”, ele comentou. “A única forma que conseguiríamos fazer isso era agradá-lo… Não quero fazer algo que o Scott não queira. Deixe-me dizer de uma forma diferente: não tenho o direito de fazer nada que Scott não queira. Basicamente, Scott tem o equivalente ao ‘corte final’ e tem levado mais tempo do que eu gostaria para acertar a história”.
Seth Grahame-Smith está atado como produtor original ao lado do criador de Cawthon, prometendo entregar um “filme adorável, insano e aterrorizante”.
Criado em 2014, ‘Five Nights at Freddy’s’ rendeu uma série de jogos de terror produzidos pela Cawthorn, para PC e celulares. Os games colocam o jogador na posição de um guarda de segurança do turno noturno em um restaurante de diversão para família, com assustadores mascotes robóticos que ganham vida à noite. O game já rendeu quatro sequências, além de livros.
‘Five Nights at Freddy’s’ carrega até hoje o recorde do Guinness World de mais continuações lançadas em um mesmo ano.
O ator Jonathan Majors não vai aparecer no trailer da segunda temporada de ‘Loki‘. Apresentado para anunciantes e membros da mídia na apresentação da Disney na tarde de terça-feira, nenhum dos personagens de Majors, de Kang a Victor Timely, apareceu no teaser.
O astro de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ está atualmente envolvido em um julgamento criminal após uma suposta agressão doméstica no início deste ano.
Loki Season 2 trailer with nary a mention of Jonathan Majors, and Marvel Studios chief Kevin Feige didn’t even mention he was in the show pic.twitter.com/AwU54Xxyhq
A 2ª temporada de ‘Loki‘ será lançada no Disney+ no dia 6 de outubro.
A nova temporada começará após os eventos da Season Finale, que mostrou a Sylvie (Sophia Di Martino) trazendo caos ao universo depois de apunhalar “Ele que Permanece” (Jonathan Majors) – uma variante do Kang que criou a TVA para proteger a linha do tempo sagrada. Como consequência, Loki foi transportado para uma realidade alternativa em que ele e a Sylvie nunca se aproximaram.
Além disso, o estúdio também confirmou que a série ‘Echo‘ estreará no dia 29 de novembro – com todos os episódios da produção sendo lançados no mesmo dia.
No lugar do roteirista-chefe, Michael Waldron, quem assume a função na 2ª temporada é Eric Martin.
Para quem não sabe, Martin já havia escrito dois importantes episódios da 1ª temporada: ‘For All Time. Always’ e ‘The Nexus Event‘, além de ser o co-produtor da atração.
Criada por Michael Waldron, a série se passa após os eventos do filme ‘Vingadores: Ultimato‘, no qual uma versão alternativa de Loki cria uma nova linha do tempo.
Depois de roubar o Tesseract, uma versão alternativa de Loki é trazida para a misteriosa Autoridade de Variação Temporal (AVT), uma organização burocrática que existe fora do tempo e do espaço, e monitora a linha do tempo. Eles dão a Loki uma escolha: ser apagado da existência por ser uma “variante do tempo” ou ajudar a consertar a linha do tempo e impedir uma ameaça maior. Loki acaba preso em seu próprio thriller policial, viajando no tempo e alterando a história da humanidade.
Filme assistido no Festival de Cinema de Cannes 2023
Qual o grande desafio da carreira ou da vida do astro do cinema Michael Douglas? Em 52 minutos, o documentárioMichael Douglas – O Filho Prodígio busca responder esta questão ao apresentar a trajetória do artista e seu tributo à sétima arte.
Antes mesmo do filme de abertura na noite de 16 de maio, o documentário francês de Amine Mestari é o primeiro filme da seleção oficial do Festival de Cannes 2023. Lançado no site do evento em uma curta temporada, 48h, até as 18h de terça-feira, dia 16 de maio. Por meio da obra, o festival faz um aceno ao mundo da consumação de filmes via streaming, isto é, vistos no conforto do nosso lar, ao mesmo tempo que justifica a escolha do homenageado desta edição.
Segundo a montagem de Amine Mestari, o maior desafio de Michael Douglas foi sair da sombra do pai, o astro Kirk Douglas, lembrado sempre por Spartacus (1960), de Stanley Kubrick. Com uma mistura de arquivo de entrevistas e o depoimento atual deMichael Douglas contra um fundo preto, o documentário cruza o início de Michael no teatro e as constantes comparações com seu pai. De todo modo, na indústria do entretenimento as comparações são inevitáveis.
Recentemente as jovens Maya Hawke e Margaret Qualley despontaram aos olhos da crítica e do público, em série e filmes, e as relações com seus progenitores são instantâneas para grande parte da mídia. Em todo caso, a narrativa do documentário traça a emancipação deMichael Douglas por seus próprios méritos ao conseguir sucesso em algo que o seu pai jamais conseguiu: produção de filmes.
Como todo bom documentário de celebridades,Michael Douglas – O Filho Prodígio mostra cenas de bastidores e curiosidades da vida do protagonista. Seguindo os passos do seu pai, mas dando os seus próprios, Michael Douglas tornou-se milionário aos 30 anos, teve filhos; problemas com entorpecentes, tanto pessoal quanto na família, diversos relacionamentos e um câncer.
Aos 78 anos, o ator estadunidense casado com Catherine Zeta-Jones fala abertamente da reviravolta na sua carreira após o câncer causada por uma doença sexualmente transmissível. O documentàrio resume sua vida em etapas, passando pela fama de “garanhão” de Hollywood, após filmes como Atração Fatal (1987), Instinto Selvagem (1982) e Assédio Sexual (1994); o retorno em frente as cameras depois do tratamento, como o cantor Liberace em Behind the Candelabra (2013), até a entrada no universo Marvel (2015-2022), como Hank Pym.
Além disso, o artista mostra gratidão por todos os diretores que impulsionaram sua carreira de ator; como Oliver Stone (em Wall Street – Poder e Cobiça, 1987) e Steven Soderbergh (em Traffic, 2000). Sem esquecer da sua parceria com Jack Nicholson, segundo o próprio, o grande responsável por seu primeiro Oscar como produtor por Um Estranho no Ninho (1974). Entre agradecimentos e reminiscências, Michael Douglas também reflete sobre a fama e o seu papel de pai; enfim, comparando-se com o seu progenitor.
Chris Weitz, conhecido por seu trabalho em ‘A Saga Crepúsculo: Lua Nova’ e ‘A Bússola de Ouro’, será responsável pela direção.
Jason Blum, Weitz e Andrew Miano entram como produtores, que ainda contará com produção executiva de Bea Sequeira, Dan Balgoyen, Britta Rowings e Paul Davis.
A Sony Pictures ficará responsável pela distribuição do filme.
A Paramount+ Brasil anunciou a data de estreia oficial da 2ª temporada do reality musical ‘Queen of the Universe‘.
O novo ciclo estreia no Brasil em 03 de junho.
Confira o trailer legendado:
A lista de participantes inclui Aura Eternal (Itália), Chloe V (Brasil), Jazell Royale (EUA), Love Masisi (Holanda), Maxie (Filipinas), Militia Scunt (EUA), Miss Sistrata (Israel), Taiga Brava (México), Trevor Ashley (Austrália) e Viola (Reino Unido).
Confira as imagens:
A produção acompanha drag queens de todo o mundo para se enfrentarem em uma competição musical épica. As Queens irão dominar os palcos para cantar ao vivo e descobrir quem irá reinar suprema.
O Hulu divulgou um novo clipe oficial da 3ª temporada de ‘The Kardashians’, reality show que acompanha o cotidiano do icônico clã titular.
Os novos episódios têm estreia marcada para o dia 25 de maio no Star+, mesmo dia de lançamento nos Estados Unidos.
Confira, junto ao trailer:
Com pleno acesso às suas vidas, a célebre e amada família Kardashian retorna com sua nova série. Kris, Kourtney, Kim, Khloé, Kendall e Kylie ligam novamente as câmeras para revelar a verdade por trás das manchetes. Desde a intensa pressão de administrar negócios multimilionários até momentos simples do dia a dia, de brincadeiras entre as irmãs a levar as crianças na escola, a nova série vai prender os telespectadores com a honesta e fascinante história de vida.
Após a diretora de fotografia Halyna Hutchins morrer em outubro de 2021 ao ser atingida por um tiro acidental disparado por Alec Baldwin, as gravações de ‘Rust‘ foram retomadas em março e acabam de ser encerradas.
O diretor Joel Souza, que também se feriu no acidente, retornou para o set ao lado do coordenador de dublês Allan Graf, a figurinista Terese Davis, a chefe do departamento de maquiagem Stacy Lockhart e a chefe do departamento de penteados Anna Williams.
O marido de Halyna, Matthew Hutchins, também está na produção como produtor-executivo, após acordo fechado por ele por meio de um processo legal com a Rust Movie Productions.
Em outubro do ano passado, foi anunciado que as gravações de ‘Rust‘ não continuariam no Novo México.
“A produção de ‘Rust’ não retornará ao Novo México. A produção está considerando outros locais, inclusive na Califórnia, mas nenhuma decisão foi tomada”, disse a advogada da produtora, MelinaSpadone.
Lembrando que as autoridades do Novo México multaram a produtora responsável pelo filme, a Rust Movie Productions LLC em US$ 137 mil (cerca de R$ 630 mil) .
A Apple TV+ divulgou a cena de abertura oficial de ‘High Desert’, nova série de comédia ácida estrelada pela vencedora do Oscar Patricia Arquette.
Na trama, Arquette interpreta Peggy, uma viciada em drogas que decide começar um novo capítulo de sua vida depois da morte da mãe, com quem morava na pequena cidade desértica de Yucca Valley, na Califórnia. Ao retornar para a cidade natal, ela torna-se uma investigadora particular.
Confira, junto ao trailer:
Os três primeiros episódios serão lançados na plataforma de streamingamanhã, 17 de maio.
Nancy Fichman, Katie Ford e Jennifer Hoppe criaram a série e também entram como produtoras executivas ao lado de Ben Stiller e Arquette.
Nunca antes o Festival de Cannes selecionou tantas diretoras em uma competição oficial. Este ano, são sete, contra 14 homens, ou seja, um terço na disputa pela Palma de Ouro. Uma delas pode se tornar a terceira mulher a obtê-la dois anos depois da francesa Julia Ducournau e 30 anos depois de Jane Campion. Guarde na memória os nomes abaixo!
Grande nome do cinema francês por quase 50 anos, Catherine Breillat dirigiu filmes de sucesso de crítica como Parfait amour! (1996) e Romance (1999). Versátil na profissão e polêmica pela temática sexual, ela já atuou como atriz, romancista e roteirista, contribuindo com Federico Fellini (E la Nave Va, 1983) e Maurice Pialat (Polícia, 1985).
Esta é sua segunda apresentação em Cannes, a primeira foi com o controverso A Última Amante, em 2007. Desta vez, Breillat apresenta O Último Verão (L’Été Dernier), uma história de amor entre uma mulher e seu enteado.
Segunda francesa da lista, Justine Triet concorre pela segunda vez à Palma de Ouro. Em 2019, ela subiu os degraus do Palácio do Festival grávida de oito meses ao lado de Virginia Elfira, Adèle Exarchopoulos e o saudoso Gaspard Ulliel, para a promoção do elogiado Sibyl.
Dessa vez, a diretora de 44 anos apresentará Anatomia de uma Queda (Anatomie d’une Chute), um drama policial que conta o julgamento de uma mulher acusada do assassinato do marido.
Catherine Corsini é a sétima mulher na corrida pela Palma de Ouro 2023
Inicialmente demitida devido a acusações de assédio moral no set de seu último filme, Catherine Corsini foi adicionada à lista aos 45 minutos do segundo tempo. A terceira francesa na competição é presença habitual na Croisette, desde que foi membro do júri de curtas-metragens em 2004 e presidente do júri da Caméra d’Or em 2016.
Em 2021, ele ganhou a Palma Queer, por melhor filme LGBTQIA + na Seleção Oficial, com a comédia A Fratura. Sua obra mais conhecida é o romance Um Amor Impossível, no qual Virginia Elfira e Niels Schneider contracenaram juntos e tornaram-se um casal na vida real. Desta vez em competição, com O Retorno (Le Retour), ela se prepara para responder às polêmicas do drama envolvendo cena de sexo com um menor de idade.
Nascida na Áustria, Jessica Hausner alcançou notoriedade internacional em 2000 com Lovely Rita, o retrato de uma jovem pouco à vontade no meio familiar. Em seguida, a diretora lança o thriller psicológico Hotel (2004).
Após participar da seleção oficial em Cannes com o filme Little Joe(2019), a austríaca foi membro do júri em 2021, presidido por Spike Lee. Este ano, a cineasta compete com o suspense Club Zero, no qual uma professora cria um misterioso clube fechado de educação alimentar numa escola do Ensino Médio.
Conhecida da Croisette, Alice Rohrwacherjá ganhou dois prêmios em competição em Cannes. O primeiro foi o Grand Prix do Júri por As Maravilhas (2014), em seguida o prêmio de roteiro por Feliz como Lázaro (2018).
Irmã da atriz Alba Rohrwacher, ambas trabalharam juntas no curta-metragem Le Pupille (2022) [disponível no Disney +] nomeado ao Oscar. Membro do júri em 2019,Alice Rohrwacher apresentará La Chimera na disputa pela Palma de Ouro. O elenco conta com a brasileira Carol Duarte e narra a trajetória de ladrões de sepultura e sítios arqueológicos.
Ascensão do cinema mundial,Kaouther Ben Haniatornou-se a primeira tunisiana indicada ao Oscar de filme estrangeiro, por O Homem que Vendeu sua Pele, em 2021. Ex-aluna da Escola de Artes e Cinema de Tunis, a cineasta deu seus primeiros passos na apresentação do angustiante A Bela e os Cães, em 2017 na seção Un Certain Regard.
Após esse dois sucesso, discutindo o contexto político de seu país depois da Primavera Árabe, Kaouther Ben Hania mostra na Croisette o documentário As Filhas de Olfa (Les Filles d’Olfa), no qual a mãe de quatro meninas luta para encontrar duas delas desaparecidas.
Ramata-Toulaye Sy
Após várias figurinhas repetidas, o Festival abre espaço para novatas como Ramata-Toulaye Sy. A senegalesa concorre à Palma de Ouro com seu primeiro filme, Banel & Adama, cujo roteiro é retirado de seu trabalho de graduação em La Fémis, famosa escola de cinema de Paris.
Antes de ir para trás das câmeras, Ramata-Toulaye Sy trabalhou como roteirista. Em particular ao lado de Atiq Rahimi, membro do júri este ano, com quem colaborou para a adaptação cinematográfica do romance Notre-Dame du Nil.
No total, o Festival de Cannes selecionou 19 filmes dirigidos por mulheres na Seleção Oficial.
A produção foi lançada no último dia 12 de maio na plataforma de streaming.
Na trama, Dominic Toretto e Letty vivem uma vida pacata ao lado do filho. Mas eles logo são ameaçados pelo passado de Dom: seu irmão desaparecido Jakob, que retorna e está trabalhando ao lado de Cipher. Cabe a Dom reunir a equipe novamente para enfrentá-los.
O filme foi lançado em 2021 e trouxe Justin Lin na cadeira de direção.
