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‘Pânico 7’: Kevin Williamson revela seus Ghostfaces preferidos e que iria acabar com Dewey [EXCLUSIVO]

Pânico 7‘ abriu em primeiro lugar nas bilheterias brasileiras, se tornando a maior estreia do ano e também da franquia. Todo esse sucesso tem nome: Kevin Williamson.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o diretor e roteirista Kevin Williamson revelou que iria acabar com Dewey no quinto filme cancelado, conta quais são seus três Ghostfaces preferidos da franquia e mais.

Assista a entrevista  e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama de ‘Pânico 7‘ , quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.

No Brasil, o longa teve a melhor abertura do ano até agora: foram 460 mil ingressos vendidos e R$ 10,5 milhões arrecadados, segundo dados estimados do Filme B Box Office Brasil.

Com as sessões de pré-estreia, o sétimo capítulo tem mais de meio milhão de espectadores e quase R$ 12 milhões (já é a oitava maior renda do ano).

Para comparação, a maior abertura de 2026 havia sido de ‘A Empregada‘, visto por 352 mil entre 1º e 4 de janeiro (R$ 8,83 milhões em renda). Ou seja, o segmento terror/suspense é o destaque deste primeiro trimestre.

Confira o TOP 10 as bilheterias nacionais, de 26/02 a 1º de Março:

1Pânico 710.532.000
2O morro dos ventos uivantes2.787.000
3A empregada1.935.000
4Um cabra bom de bola1.284.000
5Zootopia 21.153.000
6Hamnet: A vida antes de Hamlet711.000
7Manual prático da vingança lucrativa542.000
8Avatar: Fogo e cinzas468.000
9O agente secreto387.000
10Twenty One Pilots: More than we ever imagined357.000

 

Diretor original de ‘Pânico 7’ revela o VERDADEIRO motivo que o fez abandonar o filme

O sétimo filme recebeu uma nota B- do público no CinemaScore. Apesar de ser a menor média de aprovação da franquia (ao lado de ‘Pânico 4‘), a nota não está muito longe da maior (B+), alcançada pelo longa original, sua primeira sequência e os dois capítulos estrelados pela Melissa Barrera e Jenna Ortega.

Os críticos, por outro lado, não parecem ter gostado muito da sequência – que permanece como a pior média de aprovação da saga no Rotten Tomatoes, com apenas 34%.

Astros ELOGIAM a direção de Kevin Williamson em ‘Pânico 7’: “Ele trouxe vários elementos do original”

Pânico 7‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!

“INCRÍVEL!”: Internautas rasgam elogios ao primeiro trailer de ‘Pânico 7’

Além de Neve Campbell como Sidney, Courteney Cox também retorna como a jornalista Gale Weathers. Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons e Mark Consuelos completam o elenco.

Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.

Crítica | ‘Irmãos de Orfanato’ – Filme de ação desenfreada que sacrifica o desenvolvimento dos personagens

Inserir reflexões sobre uma dinâmica familiar nada tradicional, marcada por mágoas do passado, é um dos objetivos do filme francês Irmãos de Orfanato. A questão é que o foco total na ação acaba deixando as camadas dramáticas em segundo plano, sacrificando o desenvolvimento dos personagens. A narrativa insiste em seguir em uma reta de lutas, explosões e heróis tentando salvar o dia. Muito pouco para convencer – ou mesmo prender – a nossa atenção.

Gab (Alban Lenoir) e Driss (Dali Benssalah) são dois homens que seguiram rumos diferentes na vida. Criados na infância como irmãos em um orfanato, após tragédias marcarem o início de suas trajetórias, eles retornam ao lugar após um acidente fatal com uma amiga – amor de ambos no passado – deixar órfã a jovem Leila (Sonia Faidi). Com a possibilidade de um deles ser o pai da garota e de recentes descobertas sobre o acidente, eles precisam fazer de tudo para protegê-la.

Marcando o segundo filme solo como diretor, do conhecido coordenador de dublês Olivier Schneider – com trabalhos marcantes em 007 – Sem Tempo para Morrer e outras produções do gênero – o projeto parece uma vitrine de habilidades em cenas acrobáticas, alta carga de tensão na ação e com aquela sensação frequente de risco. Essa é parte que funciona na narrativa: essas cenas explosivas são muito bem executadas. Pena que só isso não basta.

Crítica | ‘A Acusada’ – Filme na Netflix aborda um assunto sensível de forma rasa e pouco consistente

Passando como uma flecha em dilemas morais e nas relações interpessoais, a obra busca flertar com questões familiares, se atropelando em ações convenientes. Os heróis e os vilões entram no modelo de definição clássica – aquele arquétipo já conhecido -, se distanciando de qualquer possibilidade ambígua e deixando o recorte estático no comodismo de um roteiro que não se arrisca em nenhum momento.

O ponto-chave para a derrocada – e que pode ser uma das explicações da narrativa não romper camadas – é que poucas vezes vemos vilões tão mal utilizados dentro de uma trama. As motivações não são exploradas, mesmo com uma deixa importante na relação mãe e filho. Personagens são deixados de lado e aparecendo somente para ‘grandes aparições’ que não extrai um pingo de emoção, caindo na mesmice de um lugar-comum, sem impacto evidente na narrativa.

Os heróis que fazem o impossível: Como os filmes de ação se aproximam de realidades

Irmãos de Orfanato logo na semana de estreia na Netflix chegou ao top 10 da plataforma. Esse gênero, a ação, sempre desperta o interesse do público, mas isso não quer dizer que tramas sólidas e interessantes são garantias.

‘Pânico 7’: [SPOILER] estaria vivo em final ALTERNATIVO da sequência

Cuidado: muitos spoilers à frente.

‘Pânco 7’ já estreou nos cinemas ao redor do mundo, nos levando de volta ao universo slasher criador por Wes CravenKevin Williamson.

No filme, um novo Ghostface surge na cidade onde Sidney (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, transformando sua filha (Isabel May) no próximo alvo. Determinada a proteger sua família, Sidney encara os horrores do passado para encerrar o massacre de vez.

O longa não apenas trouxe um grande elenco às telonas, que incluiu o retorno de Courteney CoxJasmin Savoy BrownMason Gooding, como trouxe icônicos personagens “de volta” – isto é, através de um programa de IA que ressuscitou os memoráveis vilões da franquia, incluindo Stu Macher (Matthew Lillard), Sra. Loomis (Laurie Metcalf) e Roman Bridger (Scott Foley).

Enquanto a ideia era criticar o uso desenfreado das inteligências artificiais na era da pós-verdade e das fake news, Williamson havia criado um final alternativo para o filme em que Stu, de fato, estaria vivo.

“Rodamos um pequeno epílogo que tínhamos guardado”, ele contou em entrevista à Esquire“Mas, curiosamente, a decisão foi que o público queria que ele morresse”.

O diretor acrescenta: “faz mais sentido. É mais realista. Se ele estiver vivo, é muito improvável. Vivemos num mundo em que, com inteligência artificial, sabemos que isso é possível”.

Crítica | Neve Campbell volta a enfrentar Ghostface no desconjuntado e sangrento ‘Pânico 7’

Pânico 7’ já está em exibição nos cinemas!

James Marsden, Eiza González e Vince Vaughn no trailer da comédia SCI-FI ‘Mike & Nick & Nick & Alice’; Confira!

Hulu divulgou recentemente o trailer oficial de Mike & Nick & Nick & Alice, nova comédia para maiores estrelada por James Marsden (‘Vingadores: Doutor Destino’), Eiza González (‘Amores à Parte’) e Vince Vaughn (‘Bad Monkey’).

O longa fará sua estreia no Festival SXSW em 14 de março antes de chegar à plataforma de streaming em 27 de março.

Confira:

O longa é dirigido e roteirizado por BenDavid Grabinski, com produção de Andrew Lazar.

Ambientado no submundo do crime, Mike & Nick & Nick & Alice acompanha dois gângsteres e a mulher que amam tentando sobreviver à noite mais perigosa de suas vidas, na qual uma máquina do tempo está envolvida.

Keith David, Jimmy Tatro, Emily Hampshire, Arturo Castro, Lewis Tan, Ben SchwartzStephen Root integram o elenco.

‘Vladimir’: Vídeo nos leva aos BASTIDORES da nova minissérie com Rachel Weisz e Leo Woodall; Confira!

Netflix divulgou um novo vídeo promocional de Vladimir, minissérie de comédia dramática estrelada pela vencedora do Oscar Rachel Weisz (‘A Múmia’, ‘A Favorita’).

O material nos leva aos bastidores da atração, que é coestrelada por Leo Woodall (‘The White Lotus’) e que chega à plataforma de streaming no próximo dia 5 de março.

Confira, junto ao trailer completo:

Baseado em seu romance homônimo, o projeto foi criado por Julia May Jonas.

Kate Robin (‘The Affair’) entra como showrunner.

Na trama…

Ao ver sua vida virar de cabeça para baixo, uma professora fica perigosamente obcecada por um novo colega de trabalho. A sedução e obsessão se misturam em uma minissérie repleta de desejos proibidos, humor ácido e personagens carismáticos e imprevisíveis. À medida que os limites se confundem e os segredos ameaçam vir à tona, ela arriscará tudo para realizar suas fantasias mais escandalosas.

Oito episódios foram encomendados para a produção.

A 20th Television é o estúdio por trás da adaptação.

‘God of War’: Criador dos games RIDICULARIZA primeira imagem da série em live-action

Prime Video divulgou recentemente a primeira imagem oficial da vindoura adaptação em live-action da franquia God of War, dando destaque aos protagonistas Kratos (Ryan Hurst) e Atreus (Callum Vince) – e parece que o criador dos games não ficou muito animado com o resultado.

Em um vídeo de sete minutos postado em sua conta oficial no YouTube, o realizador David Jaffe ridicularizou a foto e a descreveu como “estúpida” “terrível” (via Deadline).

“Tenho certeza de que todos estão se esforçando muito”, disse ele, rindo.

Jaffe observou que não tinha queixas sobre a direção da série, explicando que acredita que o showrunner Ronald D. Moore é “incrível”. “Não estou preocupado com a série”, esclareceu, “mas estou um pouco preocupado com: que diabos é isso?”.

“Talvez eles pensem: ‘bem, o que realmente queremos focar é na história do pai e do filho, e se focarmos nele sendo tipo, raivoso, espartano e tudo mais, talvez as pessoas pensem: ‘Não quero assistir a esse desenho’. OK, talvez, mas aí, nesse ponto, você conseguiria encontrar uma imagem que não mostre [Kratos] cagando na floresta?”, ele acrescentou.

Embora tenha afirmado que “não está particularmente interessado” na série, Jaffe enumerou várias coisas que considerou “muito ofensivas”, como Kratos parecer “estúpido” e até mesmo o produto usado no cabelo de de Atreus.

“É simplesmente estranho — do jeito que a imagem toda fica, ele parece um garotinho muito confuso com produto demais no cabelo”, concluiu. “Nenhum desses personagens parece interessante ou atraente — eles parecem simplesmente burros. Como se fosse God of War: Débi e Lóide’”.

Vale lembrar que as gravações do projeto já começaram.

Na trama…

“Kratos e seu filho, Atreus, embarcam uma jornada para espalhar as cinzas de sua esposa e mãe, Faye. Através de suas aventuras, Kratos tenta ensinar seu filho a ser um deus melhor, enquanto Atreus tenta ensinar seu pai a ser um ser humano melhor.”

O elenco ainda conta com:

  • Mandy Patinkin como Odin, o Pai de Todos;
  • Ólafur Darri Ólafsson como o poderoso Thor;
  • Teresa Palmer como Sif, esposa de Thor e deusa da família;
  • Max Parker como Heimdall, o vigilante de Asgard;
  • Ed Skrein como Baldur, filho de Odin;
  • Alastair Duncan reprisando seu papel memorável dos jogos como Mimir;
  • Jeff Gulka e Danny Woodburn como os carismáticos irmãos ferreiros Sindri e Brok;
  • Louis Cunningham como Modi, filho do meio de Sif e Thor;
  • Ben Chapple como Magni, filho mais velho de Sif e Thor;
  • Evelyn Miller como Gna, comandante das Valquírias de Odin;
  • Island Austin como Thrud, filho mais novo de Sif e Thor.

Frederick E.O. Toye, vencedor do Emmy pelo seu trabalho em ‘Xógum: A Gloriosa Saga do Japão‘, será responsável pela direção dos dois primeiros episódios.

Ronald D. Moore servirá como showrunner, roteirista e produtor executivo.

‘Uma Noite em Manchester’: Netflix anuncia exibição completa do show de estreia da nova turnê de Harry Styles

A Netflix acaba de anunciar a exibição exclusiva da primeira performance ao vivo do novo álbum de Harry Styles, Kiss All the Time. Disco, Occasionally’, gravada na Co-op Live, em Manchester, na Inglaterra.

O show acontece nesta sexta-feira, 6 de março, e chega à plataforma de streaming no domingo, 8 de março, às 16h (horário de Brasília), disponível na íntegra para assistir quando e quantas vezes quiser. A produção do especial é assinada pela Fulwell Entertainment.

Vale lembrar que o quarto compilado de originais do vencedor do Grammy será lançado oficialmente em 6 de março.

O show integra a turnê ‘Together, Together’.

Confira:

Relembre a tracklist oficial, que conta com o lead single “Aperture” e outras onze faixas inéditas:

1. Aperture
2. American Girls
3. Ready, Steady, Go!
4. Are You Listening Yet?
5. Taste Back
6. The Waiting Game
7. Season 2 Weight Loss
8. Coming Up Roses
9. Pop
10. Dance No More
11. Paint By Numbers
12. Carla’s Song

Lembrando que o álbum traz Kid Harpoon como produtor, colaborador de longa data de Styles.

Tendo começado sua carreira com a boyband One Direction, Styles apostou em sua carreira solo em 2017, com o lançamento de seu álbum homônimo. Em 2019, seu segundo CD, Fine Line, debutou em primeiro lugar nas paradas da Billboard 200 e ganhou críticas bastante positivas, além de ter garantido ao artista um gramofone dourado pela ótima faixa “Watermelon Sugar”. Com ‘Harry’s House’, Styles voltou a fazer enorme sucesso crítico e comercial e levou para casa o Grammy de Álbum do Ano pela obra.

O cantor também já fez sua estreia como ator em ‘Dunkirk’, aclamado drama de guerra dirigido por Christopher Nolan, além de ter participado de ‘Eternos’‘Não se Preocupe, Querida’.

‘Palm Royale’: Comédia com Kristen Wiig e Laura Dern é CANCELADA após duas temporadas

Más notícias para os fãs de ‘Palm Royale’!

Segundo o Deadline, a elogiada comédia estrelada por Kristen Wiig (‘Missão Madrinha de Casamento’), Laura Dern (‘História de um Casamento’), Allison Janney (‘Eu, Tonya’), Ricky Martin (‘American Crime Story’) e um elenco de peso foi oficialmente cancelada pelo Apple TV após duas temporadas.

A trama acompanhou Maxine Simmons (Wiig), uma mulher que se esforça para entrar na alta sociedade de Palm Beach. Enquanto Maxine tenta cruzar a linha impermeável entre os que têm e os que não têm, a série faz a mesma pergunta que ainda nos confunde hoje: “quanto de você está disposto a sacrificar para conseguir o que outra pessoa tem?”.

A plataforma de streaming se recusou a comentar.

Leslie BibbJosh LucasCarol BurnettBruce Dern, Kaia Gerber, Patti LuPone e outros também estrelaram.

Abe Sylvia (‘The Eyes of Tammy Faye’, ‘Dead to Me’) assumiu a função de showrunner da série, além de assinar os roteiros, que são baseados no livro de Juliet McDaniel.

Sylvia também produziu o projeto ao lado do indicado ao Oscar Tate Taylor (‘Últimas notícias de Yuba County’, ‘Histórias Cruzadas’), que dirige os episódios.

‘Beastars – O Lobo Bom’: Episódios FINAIS do anime ganham trailer e data de estreia na Netflix; Confira!

Netflix divulgou o trailer completo da 2ª parte da temporada final de ‘Beastars – O Lobo Bom’, popular anime baseado na saga mangá homônima.

Os episódios de encerramento chegam à plataforma no próximo dia 7 de março.

Confira:

A série foi criada por Paru Itagaki.

Na trama…

Em um mundo onde animais humanoides vivem em paz, um jovem lobo membro de uma academia de teatro, sofre preconceito devido a sua raça ser considerada ameaçadora, apesar dele na verdade ser uma criatura sensível e obstinado a conseguir realizar seus sonhos. Na história, acompanhamos a vida dele e de seus colegas animais da academia.

Chikahiro KobayashiYuki OnoSayaka Senbongi, Fukushi OchiaiKaiji Tang e outros integram o elenco de voz.

Crítica | 4ª temporada de ‘Bridgerton’ é a melhor da série até agora

Bridgerton é uma das produções mais populares do extenso catálogo da Netflix – e o motivo parece óbvio: ao nos levar a uma viagem revisionista pela Era da Regência em uma Inglaterra em polvorosa, a adaptação da saga literária de Julia Quinn imediatamente conquistou o público ao apresentar a família Bridgerton e de que forma cada um de seus membros encontrou amor na vida, perpassando por obstáculos constantes e forçados a cumprir as normas sociais da época. E, apesar de alguns deslizes aqui e ali, a natureza encantadora da série permanece mais forte do nunca.

E foi assim que adentramos a tão aguardada 4ª temporada da atração. Depois de acompanharmos as histórias de Daphne e Simon, Anthony e Kate, e Colin e Penelope, chegou a hora de sermos reintroduzidos ao irmão boêmio da linhagem Bridgerton: Benedict (Luke Thompson). Estreando como a “ovelha desgarrada” e um sonhador natural, Benedict sempre teve um dom para remar contra o que lhe era imposto, e acreditava piamente que nunca encontraria o amor como o restante de sua família por não se ver atado a convenções que sempre foi obrigado a seguir. Porém, em um baile organizado pela mãe, Violet (Ruth Gemmell), o rapaz cruza caminho com uma dama de prata mascarada que parece enfeitiçá-lo no momento em que repousa os olhos sobre ela.

Eventualmente, a jovem misteriosa deixa o evento antes de dizer a Benedict quem é, levando-o em uma busca para encontrá-la. Porém, mergulhados em uma remodelação do clássico contos de fadas ‘Cinderela’, o destino incerto dos nossos heróis é colocado em xeque quando descobrimos que a dama, na verdade, é uma aia chamada Sophie Baek (Yerin Ha), que trabalha para Lady Araminta Gun (Katie Leung), uma impiedosa viúva que também é madrasta de Sophie. Após a morte do Conde de Penwood, Araminta decidiu manter a enteada em sua casa, transformando-a em criada e rebaixando-a de classe social para que as duas filhas de sangue tivessem chance de brilhar na high society.

A partir daí, as tramas do destino começam a se tornar mais emaranhadas quando Benedict, procurando o que acredita ser a única mulher capaz de mudar sua natureza desinibida e inconsequente, se vê na propriedade Penwood para encontrar ao menos uma pista do paradeiro de Sophie. Após ser expulsa da casa pela madrasta, a jovem volta a encontrar Benedict em uma estalagem, e a narrativa os coloca em rota de colisão iminente à medida que explora o dilema entre as imutáveis engrenagens sociais que os impedem de ficar juntos, e o amor incondicional que torna a tarefa de se afastarem um do outro mais impossível dia a dia.

Nosso foco de atenção é, de imediato, transferido para a incrível performance tanto em conjunto quanto solo do casal protagonista. Thompson já havia nos encantado com suas breves aparições nas temporadas anteriores, ganhando um merecido protagonista que desconstrói concepções antiga sobre seu caráter “ambíguo” e infundindo-o com uma complexidade inescapável, que o coloca em conflito com a própria moral e com tudo o que lhe foi ensinado a vida toda. Ha, por sua vez, é um deleite de ver em quaisquer cenas em que está, singrando pela modéstia e pela humildade inerentes de Sophie em uma dança entre a conformidade e a tristeza, o desejo e a paixão – e, quando reunidos, a dupla irrompe em chamas e nos engolfa em uma inebriante história de romance.

Mesmo destrinchando-se em muitos núcleos, a iteração em momento algum perde dinamismo ou ritmo, ou se apressa para resolver as tramas com conclusões ocasionais e frenéticas. Cada personagem tem seu momento para brilhar, com destaque aos crescentes laços afetivos que Violet constrói com o charmoso Marcus (Daniel Francis), o tocante tour-de-force enfrentado por Francesca (Hannah Dodd) e John (Victor Alli), e os atritos da amizade de longa-data entre Lady Danbury (Adjoa Andoh) e a Rainha Charlotte (Golda Rosheuvel), apenas para citar alguns. E Leung, escalada como a antagonista principal dos novos episódios, faz um trabalho primoroso ao trazer elementos de perigo a uma contida Femme fatale que traz semelhanças a Lana Parrilla em ‘Once Upon a Time’, desde a entrega das falas aos estonteantes figurinos.

Um dos pontos de maior sucesso do quarto ciclo é a maneira como o criador e showrunner Chris Van Dusen volta a acreditar na mágica e inspiradora essência da atração após ter “perdido a mão”, por assim dizer, tanto no ano anterior quanto no retrasado. Aqui, ao mergulhar na ideia do amor impossível que prevalece e que supera as incontáveis atribulações, Van Dusen se alia a um time de diretores e roteiristas que aposta em construções shakespearianas e fabulescas para aproximar passado e presente em um delicioso anacronismo narrativo que nos conquistou desde a estreia da série, há mais de meia década.

Bridgerton retorna com uma belíssima e narcótica temporada que resgata as glórias da adaptação em uma envolvente, sedutora e emocionante jornada que toma riscos maiores e mostra que o universo criado por Julia Quinn ainda tem muitas histórias para nos contar.

Bruce Campbell, de ‘Uma Noite Alucinante’ e ‘Homem-Aranha’, anuncia pausa para tratar câncer ‘não curável’

Os fãs do terror trash receberam uma notícia amarga na noite desta segunda-feira (2). O ator Bruce Campbell, eterno Ash Williams de Uma Noite Alucinante (1981), anunciou em suas redes sociais que foi diagnosticado com um câncer “tratável, mas não curável”. No texto, Campbell justifica o comunicado como uma tentativa de se antecipar a “informações falsas” a seu respeito.

Além disso, o ator confirmou que iniciará o tratamento imediatamente para “ficar o melhor possível durante o verão” para conseguir fazer turnê de divulgação de seu novo filme, Ernie & Emma, que tem previsão de estreia no final de 2026.

 

Confira a nota traduzida:

“Oi pessoal! Hoje em dia, quando alguém está tendo um problema de saúde, as pessoas chamam de ‘oportunidade’, então vamos lá – eu estou tendo um desses. Também é chamado de um tipo de câncer que é “Tratável”, não”Curável.” Peço desculpas se isso for um choque – foi para mim também. A boa notícia é que não vou entrar em mais detalhes. Estou postando isso porque profissionalmente, algumas coisas terão que mudar – minhas aparições e participações em convenções, e trabalho em geral vão precisar dar um tempo por conta do tratamento. Meu plano é ficar o melhor possível durante o verão para poder fazer uma turnê com meu novo filme, Ernie & Emma, neste outono. Há várias convenções neste verão que eu terei que cancelar. Peço mil desculpas. [Infelizmente] As demandas de tratamento e as obrigações profissionais nem sempre andam de mãos dadas. É sobre isso. Não estou tentando conquistar a simpatia – ou ouvir conselhos – só quero adiantar essas informações no caso de informações falsas serem compartilhadas (o que acontecerá). Não tenho medo,  sou um velho filho da p*ta durão e tenho um grande apoio, então espero continuar por aqui por um tempo. Como sempre, vocês são os melhores fãs do mundo e espero vê-los em breve!

Muito amor,

Bruce Campbell”.

Aos 67 anos, Bruce Campbell se prepara para promover seu novo filme, Ernie & Emma. Escrito, dirigido, produzido e protagonizado por Campbell, o longa é uma comédia que acompanha a jornada de um vendedor que acabou de perder sua esposa. Diante dessa situação, ele leva a urna até os locais que a esposa escolheu para desperdiçar suas cinzas. A cada lugar que ele chega, as memórias tomam conta de sua mente, fazendo dessa uma emocionante e divertida aventura pelo luto.

Mas a carreira de Bruce ficou famosa mesmo com as parcerias lendárias com o diretor Sam Raimi. Além da franquia Uma Noite Alucinante, Raimi fez questão de contar com o amigo na trilogia Homem-Aranha, em que Campbell deu vida a personagens diferentes – como o locutor da luta livre, o porteiro do teatro e o maître do restaurante, sempre rendendo momentos divertidos ou frustrantes com o herói. Mais recentemente, Bruce fez uma participação especial em Doutor Estranho no Multiverso da Loucura (2022), também comandado por Raimi.

‘Corrida dos Bichos’: Filme MAIS CARO da história do Brasil com Rodrigo Santoro, Grazi Massafera e Anitta terá première no SXSW

Corrida dos Bichos, o novo longa-metragem de Fernando Meirelles, terá sua première no Festival SXSW no dia 17 de Março. O CinePOP vai cobrir o evento e trará novidades e entrevistas exclusivas.

Produzido pela Prime Video, Corrida dos Bichos se passa em um Rio de Janeiro distópico, onde a corrida de bichos se torna um grande espetáculo de entretenimento. Neste momento, a produção está em fase de pós-produção.

O filme conta com um elenco de peso, que inclui Rodrigo Santoro (‘300’), Isis Valverde (‘A Força do Querer’), Bruno Gagliasso (‘Cordel Encantado’), Grazi Massafera (‘Verdades Secretas’), Seu Jorge (‘Cidade de Deus’), João Guilherme (‘Tudo por um Popstar’), Silvero Pereira (‘Pantanal’), Leandro Firmino (‘Impuros’), Jade Sassará (‘Mar do Sertão’), Thainá Duarte (‘Cangaço Novo’), Anitta (‘Elite’) e Matheus Abreu (‘Dois Irmãos’). 

A cantora Anitta fará uma participação especial como uma celebridade que ganhou fama como narradora e apresentadora de corridas. Esta não será a estreia de Anitta como atriz; ela já havia atuado na sétima temporada de ‘Elite’, da Netflix. Na série espanhola, a cantora interpretou uma professora de defesa pessoal que auxiliava as alunas do colégio Las Encinas a se protegerem contra a violência.

O orçamento está na casa dos R$ 20 milhões, considerado o filme mais caro feito no Brasil.

‘Corrida dos Bichos’: Novo longa de Fernando Meirelles finaliza as filmagens

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corrida dos bichos 02 (1)
corrida dos bichos 02 (1)

Corrida dos Bichos é co-dirigido por Meirelles, que já dirigiu sucessos como Cidade de Deus e O Jardineiro Fiel, e Ernesto Solis, que também assina o roteiro ao lado de Rodrigo Lages. A produção fica por conta de Andrea Barata Ribeiro e Cris Abi, da O2 Filmes.

“Estamos muito animados para iniciar as filmagens de Corrida dos Bichos. O filme está repleto de efeitos visuais incríveis, cenas de ação intensas e um elenco repleto de estrelas, com talentos brasileiros de renome mundial. O público vai se surpreender ao ver um futuro distópico imaginado no Rio de Janeiro. Essa produção continuará a destacar o poderoso talento que o Brasil tem a oferecer ao mundo”, diz Javiera Balmaceda, chefe de Originais para a América Latina, Canadá, Austrália e Nova Zelândia do Amazon MGM Studios.

Corrida dos Bichosainda não tem data de estreia.

Crítica | ‘Cara De Um, Focinho De Outro’ é a REDENÇÃO da Pixar nos cinemas

Falar da Pixar já foi a coisa mais fácil do mundo. Houve uma época em que o estúdio era sinônimo de sucesso e criatividade. Bastava ter o logo da empresa no pôster que o filme praticamente “se vendia sozinho”. Porém, com a pandemia e o fortalecimento do streaming, o estúdio começou a dar “patinadas” que não eram comuns. Apesar de ter alguns filmes incríveis no catálogo pós-pandêmico, como ‘Red: Crescer É Uma Fera’ (2022) e ‘Elementos (2023), o alcance das obras jamais foi o mesmo.

E por ter lançado alguns filmes de menor prestígio, como o infame ‘Lightyear (2022), a credibilidade irretocável de outrora não foi mais a mesma. No entanto, tudo isso é passado, visto que essa semana estreia ‘Cara De Um, Focinho de Outro, a grande redenção da Pixar nos cinemas.

Divulgação/ Pixar. © 2025 Disney/Pixar. All Rights Reserved.

Anunciado “de surpresa” na D23 Brasil, em 2024, o longa se destacou por sua premissa bizarra e por ser uma das poucas produções verdadeiramente originais apresentadas no evento. Em tempos de continuações e remakes, o estúdio ousou ao trazer um respiro de originalidade – ao menos, era o que prometia. E agora que já assistimos o filme, dá para dizer: promessa cumprida com louvor.

A trama acompanha a jovem Mabel, uma jovem adulta que tinha problemas de temperamento na infância. Esses problemas foram solucionados por meio de uma clareira terapêutica no entorno da casa da avó. Aquele lugar especial virou sinônimo de paz e da própria avó, que viria a falecer alguns anos depois. Mabel tomou aquele lugar como um santuário e um respiro de memória da própria avó. Só que essa paz foi interrompida quando o prefeito da cidade decidiu mandar a clareira pelos ares para concluir a obra de um viaduto que iria acelerar o trânsito da cidade.

Indignada com a situação, Mabel foi novamente tomada pela raiva e começou a se movimentar para tentar vetar a obra. Só tinha um problema: absolutamente ninguém na cidade se importava mais com aquele pedacinho de natureza.

Divulgação/ Pixar. © 2025 Disney/Pixar. All Rights Reserved.

Em uma última tentativa, a menina foi ao departamento de ciências naturais de sua universidade e descobriu que a prefeitura só tinha autorização para fazer a obra porque os animais da região desapareceram. Porém, a presença de um castor no local poderia reestabelecer o fluxo do rio e atrair os animais novamente para a clareira. Mas como conseguir um castor de uma hora para outra? Foi assim que, em sua busca, a garota invadiu um programa da universidade que construiu animais robôs hiperrealistas para estudar os ecossistemas. Sem saber o que estava fazendo, Mabel transferiu sua consciência para o corpo de um castor mecânico e fugiu para a natureza, onde foi tentar convencer outro castor a reestabelecer a vida na clareira.

Surtado, né? E olha que o filme ainda esconde muitas surpresas. E é justamente isso que faz dessa aventura algo tão único. Ele consegue conciliar a fantasia com a diversão por meio de personagens carismáticos e daquele humor criativo que consagrou franquias como Toy Story e Monstros S/A nas telonas de todo o mundo. A forma como a cadeia alimentar é retratada é hilária. O sistema social estabelecido pelo rei dos castores é incrível, assim como a solução que eles arrumam junto a outros animais para tentarem impedir a destruição da clareira. Em meio a essas relações de poder e briga de bastidores, o longa constrói uma história sólida e engraçada, mas com algo a dizer.

Mabel, a protagonista, é atraente ao público por lutar por um ideal. Mesmo que ninguém mais se importe com sua causa, ela segue firme para mostrar aos outros que vale a pena brigar por aquilo. Em tempos tão sarcásticos e cínicos, os anti-heróis se popularizaram nos cinemas justamente por não ligarem para nada coletivo.

Mabel, por outro lado, é idealista e luta por uma causa que ajudará a todos, mesmo que eles não vejam isso por ora. Claro que ela tem suas motivações individualistas, mas a causa comum é tão forte que acaba se sobrepondo. Quantos heróis em animações vêm sendo retratados como esse viés recentemente? Pouquíssimos. Lutar pelo que é certo, mesmo quando as pessoas ao redor te tiram de maluco, é uma mensagem incrível para a molecada e também dialoga com os adultos, que muitas vezes aceitam injustiças no cotidiano de forma passiva porque “é assim que as coisas funcionam”.

Divulgação/ Pixar. © 2025 Disney/Pixar. All Rights Reserved.

Tudo isso em uma história de 1h45 de duração. Escrito e dirigido por Daniel Chong, criador do fenômeno animado do Cartoon Network, Ursos Sem Curso, Cara De Um, Focinho De Outro é um novo clássico da Pixar justamente por entender e resgatar o que a Pixar verdadeiramente é: um estúdio criativo. O filme tem diversão, tem um visual apaixonante preenchido por personagens essencialmente carismáticos, e conta com uma trama deliciosa de acompanhar. É um espetáculo.

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Confira o novo e DIVERTIDO comercial de ‘Cara de Um, Focinho de Outro’, próxima animação da Pixar

Cara De Um, Focinho De Outro estreia nos cinemas em 5 de março de 2026.

Pixar revela primeiras cenas de ‘Cara de Um, Focinho de Outro’ no Festival de Annecy; Confira a descrição!

Trama COMPLETA de ‘Vingadores: Doutor Destino’ supostamente vaza na internet [SPOILERS]

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A trama COMPLETA de ‘Vingadores: Doutor Destino‘ supostamente vazou na internet pelo Comic Book Movie, revelando todos os detalhes do filme.

Siga, com SPOILERS!

Vingadores: Doutor Destino‘ começa na realidade do Tobey Maguire como Homem-Aranha. Ele está lutando contra Deadpool e Wolverine, enviados pelo Fera com um dispositivo capaz de destruir aquele mundo, de forma semelhante ao “poda” de linhas do tempo feita pela TVA.

Wolverine consegue ativar o dispositivo e fica para trás, morrendo junto com o Homem-Aranha. Deadpool retorna ao seu mundo, enquanto Professor X observa, triste, mais um planeta ser destruído. Os X-Men não tiveram escolha: como nas histórias de Jonathan Hickman em Novos Vingadores, que levaram a Guerras Secretas, em uma Incursão você salva uma realidade ou perde ambas.

A trama então retorna ao funeral de Tony Stark em ‘Vingadores: Ultimato‘ e acompanha Steve Rogers no passado, onde ele constrói uma vida com Peggy Carter. Eles têm um filho, Jim, e recebem a visita de Loki, que alerta sobre os planos da TVA para apagar essa nova linha do tempo. Loki os envia para a Terra-828, lar do Quarteto Fantástico, onde vivem em paz por dez anos.

Depois, Doutor Destino revela ao Senhor Fantástico que as Incursões ameaçam seu universo. Eles descobrem que Steve não deveria estar ali e viajam para a Terra-616, onde Rogers convence os heróis daquele mundo a ajudar no plano de Doom.

O confronto Vingadores vs. X-Men acontece, mas é menor do que o esperado. Os X-Men, sobreviventes de várias Incursões, estão hostis. Por fim, Doom e Reed Richards planejam construir canhões gigantes em diferentes Terras para separar as realidades e deter as Incursões, enquanto Steve se reencontra com Thor e o leva até Loki na TVA.

Quando Steve Rogers e Thor chegam ao local combinado, eles descobrem que todos estão mortos — e Loki teve o coração arrancado. Ao perceber que o responsável é Doutor Destino, Steve o confronta e descobre o verdadeiro plano do vilão: permitir que as Incursões aconteçam para, depois, reconstruir o universo à sua própria imagem e ressuscitar sua família morta.

Doom então leva Steve ao seu castelo em Latveria, onde apresenta seguidores mascarados — incluindo alguém que estaria se passando por Peggy Carter para manipular o Capitão América. A presença de Steve na Terra-828 foi o que causou a Incursão iminente naquele mundo, levando Doom a realizar experimentos perigosos que deram errado, matando sua esposa e filho e deixando-o desfigurado.

É por isso que Doom agora está preso à sua armadura e máscara. Para se vingar, ele mata Jim diante de Steve. Ainda não está claro se Victor Von Doom entrou em conflito com o Quarteto Fantástico antes ou depois desse trágico acidente. 

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Recentemente, os cineastas Joe Russo e Anthony Russo falaram recentemente sobre o novo capítulo do Universo Cinematográfico da Marvel, ‘Vingadores: Dr. Destino’.

Segundo o ComicBook, os diretores explicaram como o novo longa se diferencia dos filmes anteriores dos Vingadores.

“Por mais que abracemos a diversão em termos do que esses filmes podem ser, também abraçamos a complexidade e a dificuldade do que eles podem fazer em nível narrativo”, afirmou Anthony. “Acho que encontramos um novo nível disso em Vingadores: Dr. Destino”.

Joe acrescentou: “Victor von Doom exige um certo tom”.

Dunesday! Robert Downey Jr. comenta estreia simultânea de ‘Vingadores: Doutor Destino’ e ‘Duna: Parte 3’

O filme é a primeira parte da conclusão da Saga do Multiverso e deve preparar o cenário para o evento final, ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027).

O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos. Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027. 

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco de ‘Vingadores: Doutor Destino‘ contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Liga na Disney Plus: 10 filmes ou séries interessantes inspirados em fatos reais

Uma das coisas que mais aproxima o público de um filme ou série é saber que aquela história – às vezes, ainda que em partes – aconteceu na realidade. Entre dramas esportivos até empreendedores que alcançaram o sucesso, há uma série de produções interessantes inspirado em histórias reais disponíveis em um dos melhores catálogos disponíveis no Brasil, o Disney Plus. Então, não perde tempo! Pega a caneta – ou mesmo o celular – e anote as dicas abaixo:

 

História de Amor: John F. Kennedy Jr. e Carolyn Bessette

Minissérie – que vem dando o que falar – mostra recortes da vida de um dos casais mais famosos dos Estados Unidos, John F. Kennedy Jr. e Carolyn Bessette.

 

Deu Match: A Rainha de Apps de Namoro

Whitney (Lily James) é uma jovem recém-formada que busca uma oportunidade no mundo tecnológico em uma cidade da Califórnia. Ao conhecer Sean (Ben Schnetzer), sócio de uma incubadora de startups, ganha a chance que desejava. Nesse lugar, participa ativamente da criação do Tinder, uma plataforma de namoro que rapidamente ganha a atenção do planeta. Mas o sonho desse sucesso logo vira um pesadelo quando ela inicia um relacionamento com um dos sócios e, tempos depois, passa a enfrentar situações de assédio e percebe as problemáticas diretrizes dessa empresa. Abalada, se reinventa e monta a Bumble, uma plataforma online que vira um enorme sucesso.

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Caso Jean Charles: Um Brasileiro Morto Por Engano

Uma luta por justiça e respostas. Era julho de 2005, em um país europeu abalado por recentes atentados terroristas. Em meio ao clima de tensão, com a polícia e autoridades debatendo os próximos passos na segurança pública, um erro imperdoável resultou na morte do brasileiro Jean Charles de Menezes.

Crítica | ‘Caso Jean Charles: Um Brasileiro Morto por Engano’ – Chocante minissérie da DISNEY PLUS mostra uma luta por justiça e respostas

 

Desafio no Gelo

Dirigido pelo cineasta norte-americano Gavin O’Connor, em Desafio no Gelo acompanhamos a história de um treinador e seu time prestes a realizar um feito inédito, em plena guerra fria.

 

Flamin’ Hot: O Sabor que Mudou a História

Em Flamin’ Hot: O Sabor que Mudou a História, conhecemos a história de vida do descendente de mexicanos Richard Montañez que, após anos trabalhando em uma famosa empresa de salgadinhos, teve uma ideia que virou um enorme sucesso.

 

Papa Francisco – Conquistando Corações

Dirigido pelo experiente cineasta espanhol Beda Docampo Feijóo, Papa Francisco – Conquistando Corações conta em vários recortes parte da trajetória – e o modo de pensar – de Jorge Mario Bergoglio (interpretado brilhantemente pelo sempre ótimo ator argentino Darío Grandinetti), o 266.º Papa da Igreja Católica.

 

Tolkien

Na trama, conhecemos em etapas o inteligente e obstinado J.R.R. Tolkien (Nicholas Hoult), um jovem que perdeu a mãe muito cedo e teve que morar de favor na casa de uma velha senhora, para assim poder terminar os estudos. Por meio de flashbacks vamos acompanhando sua vida, principalmente quando o protagonista é recrutado para a Primeira Guerra Mundial. Tudo o que viveu nas linhas de batalhas, o desespero e sofrimento, a força da amizade que constrói, acabam servindo de inspiração para Tolkien escrever um dos maiores sucessos literários de todos os tempos, O Senhor dos Anéis.

 

Coração Valente

Ambientado no Século XIII, ao longo de três horas de duração, acompanhamos a trajetória de William Wallace (Mel Gibson) um escocês que desde pequeno presenciou os absurdos feitos pelos governantes da Inglaterra contra seu povo. Após ver seu grande amor, Murron (Catherine McCormack), perder a vida de forma brutal, ele se joga na luta armada virando o grande líder da guerra de independência da Escócia.

 

Bohemian Rhapsody

Dirigido por Dexter Fletcher, e trazendo para as telonas a história de Freddy Mercury, Bohemian Rhapsody foi um enorme sucesso de bilheteria. É um desfile de sucessos do Queen em um roteiro que navega muito pela vida pessoal do inesquecível artista.

 

Ford vs Ferrari

Com um orçamento que beirou aos 100 milhões de dólares, Ford Vs. Ferrari conta a história real de um ex-piloto de carros de velocidade, Carroll Shelby (Matt Damon). Ele recebe a incrível missão de assumir um projeto na Ford para derrotar os carros da famosa Ferrari – até então imbatíveis – na famosa 24 Horas de Le Mans, na década de 1960.

‘Eternally Yours’: Comédia de VAMPIROS dos criadores de ‘Fantasmas’ escala três novos atores

Segundo o Deadline, a CBS e a CBS Studios escalaram três novos membros ao elenco da comédia sobrenatural Eternally Yours.

As informações indicam que Rose Abdoo (‘Hacks’), Tristan Michael Brown (‘Pretty Freakin’ Scary’) e Shylo Molina (‘The Afterparty’) foram contratados para o projeto criado por Joe PortJoe Wiseman (‘Fantasmas’).

A nova produção traz Ed Weeks (‘The Mindy Project’), Allegra Edwards (‘Upload’), Jaren LewisonHelen J Shen (‘Maybe Happy Ending’) e Parker Young (‘The United States of Al’) no elenco.

Na trama…

“Liz (Edwards) e Charles (Weeks), um casal de vampiros casados há muito tempo — ou seja, há mais de 500 anos —, têm dificuldades para aceitar o humano Max (Lewison) que está namorando sua filha, Emma (Shen)”.

Port e Wiseman irão escrever o episódio piloto de ‘Eternally Yours‘, além de servirem como produtores executivos ao lado de Eric Tannenbaum, Kim Tannenbaum e Jason Wang.

Abdoo interpretará Phyllis, que conheceu seu marido Jesse (Young) em 1985. Ela não faz ideia de que vive com uma família de vampiros (e deu à luz gêmeos meio vampiros, Mort e Henry). Embora já tenha idade suficiente para se passar pela mãe de Jesse, ela ainda chama a atenção dele quando usa um conjunto de suéter, e a lavagem cerebral diária para apagar suas memórias sobre vampiros tem afetado seu estado mental.

Brown interpretará Mort, um dos gêmeos fraternos meio vampiros. Ele é constantemente lembrado de como é comum em comparação com seu irmão, Henry. Mort definitivamente se deu mal por ser um híbrido humano-vampiro, com uma habilidade pouco impressionante de ler a mente do cachorro da família. Mesmo assim, nada impede esse cara de perseguir seu sonho: ser comediante de stand-up.

Molina interpretará Henry, um dos gêmeos fraternos meio vampiros. Sua beleza estonteante, digna de um galã de romance jovem-adulto (como um jovem Robert Pattinson), o tornaria merecedor de seu próprio drama adolescente. Em vez disso, ele carrega o fardo da dor e do estado do mundo. Perfeito em tudo, ele é dotado de superforça e supervelocidade. Mesmo assim, não o suficiente para suportar a dor requintada que a vida lhe reserva.

Mais detalhes não foram divulgados.

‘God of War’: Prime Video escala QUATRO novos membros ao elenco do live-action

Prime Video anunciou quatro novos atores ao elenco de God of War, ambiciosa adaptação em live-action da aclamada franquia de games.

Segundo o DeadlineLouis Cunningham (‘Maria Antonieta’) e Island Austin (‘Sobrenatural 6’) foram contratados em caráter regular, enquanto Ben Chapple (‘Good Cop Bad Cop’) e Evelyn Miller (‘Fundação’) foram escalados em caráter recorrente.

O grupo se junta aos previamente confirmados:

  • Ryan Hurst como Kratos;
  • Callum Vinson como Atreus;
  • Mandy Patinkin como Odin, o Pai de Todos;
  • Ólafur Darri Ólafsson como o poderoso Thor;
  • Teresa Palmer como Sif, esposa de Thor e deusa da família;
  • Max Parker como Heimdall, o vigilante de Asgard;
  • Ed Skrein como Baldur, filho de Odin;
  • Alastair Duncan reprisando seu papel memorável dos jogos como Mimir;
  • Jeff Gulka e Danny Woodburn como os carismáticos irmãos ferreiros Sindri e Brok.

Cunningham interpretará Modi, o filho do meio de Sif e Thor. Modi tem uma personalidade gentil e uma mente obsessiva, quase insaciavelmente curiosa. Ele adora quebra-cabeças e problemas complexos — a tal ponto que muitas vezes se perde neles e esquece tudo ao seu redor.

Chapple interpretará Magni, o filho mais velho de Sif e Thor. Bonito e aventureiro, Magni é um excelente caçador e um conquistador nato, mas a vida de um playboy imortal começou a parecer vazia e Magni anseia por um propósito maior. Ele é extremamente protetor com seu irmão mais novo, Modi.

Miller interpretará Gna, a comandante das Valquírias de Odin. Uma guerreira feroz, ela é devotada ao seu dever com uma lealdade a Odin que beira o fanatismo. Altamente disciplinada e intransigente, ela se dedica a servir o reino, ocasionalmente à custa de seu próprio bem-estar.

Austin interpretará Thrud, o filho mais novo de Sif e Thor. Thrud é precoce, inquisitiva, curiosa e destemida, com uma sede natural de conhecimento. Ela é gentil e bondosa, e frequentemente age como pacificadora em meio aos problemas de sua família. Seu avô, Odin, vê nela sementes de grandeza (principalmente porque ela o faz lembrar de si mesmo) e os dois têm um laço especial.

Vale lembrar que as gravações do projeto já começaram.

Na trama…

“Kratos e seu filho, Atreus, embarcam uma jornada para espalhar as cinzas de sua esposa e mãe, Faye. Através de suas aventuras, Kratos tenta ensinar seu filho a ser um deus melhor, enquanto Atreus tenta ensinar seu pai a ser um ser humano melhor.”

Frederick E.O. Toye, vencedor do Emmy pelo seu trabalho em ‘Xógum: A Gloriosa Saga do Japão‘, será responsável pela direção dos dois primeiros episódios.

Ronald D. Moore servirá como showrunner, roteirista e produtor executivo.

‘The Land’: Atriz de ‘Blue Bloods’ se junta ao novo DRAMA esportivo do criador de ‘This Is Us’

Segundo o DeadlineBridget Moynahan (‘Blue Bloods’) foi escalada em caráter regular no novo drama esportivo do Hulu criado por Dan Fogelman (‘This Is Us’).

Detalhes sobre seu papel não foram revelados.

Intitulada The Land, a série foi anunciada em outubro do ano passado. Detalhes sobre a trama não foram divulgados, mas sabe-se que a trama será ambientada no mundo da NFL e trará um componente multigeracional e familiar.

A dupla se junta aos previamente confirmados William H. Macy (‘Shameless’), Chris Meloni (‘Law & Order: Organized Crime’), Mandy Moore (‘Enrolados’), Sam Corlett (‘Vikings: Valhalla’), Michael McGrady (‘O Casal Perfeito’), Calahan Skogman (‘Sombra e Ossos’) e Thomas Q. Jones (‘P-Valley’).

Macy será Hank Durkin, dono de um time de futebol americano, enquanto Moore será sua filha e Corlett deve dar vida a seu filho caçula. Meloni será o o treinador da equipe.

O projeto será produzido pela 20th Television (divisão da Disney) em parceria com a Skydance Sports — joint venture entre a NFL e a Skydance, futura proprietária da Paramount. A novidade foi divulgada pela Variety.

Fogelman assina o roteiro e atua como produtor executivo, ao lado de Jess Rosenthal e dos executivos da Skydance Sports: David Ellison, Jesse Sisgold e Jason T. Reed.

The Guardian afirma que ‘O Agente Secreto’ deveria ganhar o Oscar de Melhor Filme

O fenômeno nacionalO Agente Secreto consolidou seu sucesso com quatro indicações ao Oscar, e, segundo o The Guardian, o filme deveria levar o Oscar de Melhor Filme.

O jornal afirma:

Como sempre, o Oscar deste ano tem seus cerca de seis favoritos e candidatos, alguns filmes verdadeiramente excepcionais entre eles. Mas aquele que ficou na minha memória é um passo ousado que foge do consenso geral: um filme brasileiro incrivelmente sofisticado, excêntrico e prolixo, um filme sobre amor e paternidade, tirania e resistência, e sobre a busca por reconciliação com o passado. É digressivo e espirituoso, mas em seu ato final, a narrativa escala de forma impressionante, passando de um mistério sinistropara uma tensão gélida e violência. 

Quando o Oscar de Melhor Filme for anunciado, meu coração se encherá de alegria ao ver os produtores, marido e mulher, Emilie Lesclaux e Kleber Mendonça Filho, subirem ao palco para receber o prêmio por seu drama-thriller O Agente Secreto. Dirigido por Mendonça Filho, é um filme feito com um estilo natural e permeado por pura inspiração cinematográfica. A cena de abertura, por si só, com seu desconforto de humor negro, é uma espécie de obra-prima. É como se O Passageiro, de Antonioni, se misturasse com Leone e Peckinpah e um romance policial de Elmore Leonard. Ainda assim, possui uma qualidade quase novelesca, episódica – uma autoconsciência fria e discursiva. Poderíamos chamá-lo de um pequeno milagre, embora, com sua duração quase épica (2h40min), seja na verdade um milagre muito grande.

Em sua campanha internacional, o longa divulgou um novo trailer, destacando os prêmios que o filme vem acumulando.

Vale lembrar que O Agente Secreto foi indicado ao Oscar nas categorias de Melhor Filme, Melhor Filme Internacional, Melhor Ator (Wagner Moura) e Melhor Elenco.

Em 1977, Marcelo trabalha como professor especializado em tecnologia. Ele decide fugir de seu passado violento e misterioso se mudando de São Paulo para Recife com a intenção de recomeçar sua vida. Marcelo chega na capital pernambucana em plena semana de Carnaval e percebe que atraiu para si todo o caos do qual ele sempre quis fugir. Para piorar a situação, ele começa a ser espionado pelos vizinhos. Inesperadamente, a cidade que ele acreditou que o acolheria ficou longe de ser o seu refúgio.

Estrelado por Wagner Moura, ‘O Agente Secreto’ será lançado na Netflix com exclusividade

‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’: 2ª temporada levará Dunk e Egg a Dorne, revela showrunner

Ira Parker, showrunner e cocriador de O Cavaleiro dos Sete Reinos, comentou recentemente sobre a produção da segunda temporada da série de sucesso, que adapta a obra “As Aventuras de Dunk e Egg”, de George R.R. Martin. Em entrevista à Variety, Parker revelou que os novos episódios levarão a dupla protagonista em direção a Dorne, mantendo a fidelidade aos livros originais.

“Eles vão para Dorne. Quanto disso cobrirmos, deixo para as pessoas assistirem para a 2ª temporada. Não sei se devo falar sobre isso ainda. Na maior parte, estamos seguindo os livros. Então, a primeira temporada foi ‘O Cavaleiro Andante’. A segunda temporada é ‘A Espada Jurada’. Tomara que, se chegarmos à terceira temporada, será ‘O Cavaleiro Misterioso”, afirmou o showrunner. 

Parker também garantiu que a nova fase manterá um número de episódios e uma duração semelhantes aos da estreia, destacando a liberdade criativa oferecida pela HBO.

“Era realmente a quantidade perfeita para nós. Sinceramente, a HBO foi maravilhosa. Eles disseram que qualquer coisa entre 30 e 60 minutos é aceitável, o que nos dá um alvo muito grande para atingir. Poderíamos deixá-los ser o que precisavam ser com base no material original”, concluiu.

Já renovada para o segundo ano, a série está disponível no catálogo do HBO Max.

Ambientada um século antes dos eventos de Game of Thrones, a trama acompanha o jovem e corajoso cavaleiro Ser Duncan, o Alto (Peter Claffey), e seu pequeno escudeiro, Egg (Dexter Sol Ansell). Naquela época, a linhagem Targaryen ainda ocupava o Trono de Ferro e a memória dos dragões ainda era recente.

O elenco da produção conta com nomes como Edward Ashley, Henry Ashton, Youssef Kerkour, Daniel Monks, Shaun Thomas, Tom Vaughan-Lawlor e Danny Webb. Além deles, participam Dexter Sol Ansell, Finn Bennett, Bertie Carvel, Tanzyn Crawford, Daniel Ings e Sam Spruell.

A direção dos seis episódios da temporada inaugural ficou a cargo de Sarah Adina Smith e Owen Harris.