Site Página 274

Polêmica no primeiro dia do Festival de Berlim 2026: escritora indiana abandona evento após declaração do presidente do júri Wim Wenders

O primeiro dia do Festival de Berlim 2026 já começou cercado de controvérsia. A premiada escritora indiana Arundhati Roy anunciou que está se retirando do festival após declarações do presidente do júri, Wim Wenders, sobre a guerra em Gaza.

Roy, vencedora do Booker Prize em 1997 pelo romance O Deus das Pequenas Coisas (no original The God of Small Things), participaria do evento para apresentar uma cópia restaurada do filme In Which Annie Gives It Those Ones (1989), obra da qual foi roteirista e atriz. Após a coletiva de imprensa realizada na quinta-feira, dia 13, no entanto, a autora afirmou estar “chocada e enojada” com as respostas dadas por membros do júri quando questionados sobre o conflito em Gaza e o apoio da Alemanha a Israel.

Wim Wenders presidente do jûri do Festival de Berlim 2026

Ao ser perguntado sobre o tema, Wim Wenders declarou que o cinema não deveria “entrar no campo da política”, descrevendo os cineastas como “o contraponto à política”. A também jurada Ewa Puszczynska afirmou que seria “um pouco injusto” esperar que o júri adotasse uma posição direta sobre a questão.

Em nota enviada à AFP, Arundhati Roy classificou como “inconcebível” ouvir que a arte não deve ser política. A escritora descreveu as ações de Israel em Gaza como “um genocídio do povo palestino pelo Estado de Israel” e declarou que artistas que se recusam a se posicionar “serão julgados pela história”.

A organização da Berlinale afirmou que “respeita as decisões” e lamentou a ausência da autora, dizendo que sua presença teria enriquecido o debate do festival.

Um festival historicamente político

A polêmica chama atenção porque o Festival de Berlim sempre foi considerado um dos festivais mais politizados entre os grandes eventos do circuito internacional, ao lado de Cannes e Veneza. Nos últimos anos, o festival consolidou uma programação de forte tom ativista.

Em 2024, sob a presidência do júri de Lupita Nyong’o, o Urso de Ouro foi para o documentário Dahomey, obra de caráter político sobre restituição histórica e memória colonial. Já em 2025, com Kristen Stewart à frente do júri, o principal prêmio ficou com Sobre L’Adamant, outro documentário de viés social e crítico.

Kristen Stwart presidente do Festival de Berlim em 2023.

No ano anterior, o documentário Sem Chão (No Other Land), sobre o deslocamento de comunidades palestinas na Cisjordânia ocupada, venceu um dos principais prêmios da mostra, provocando críticas de autoridades alemãs por declarações consideradas “unilaterais” durante a cerimônia.

Ao conquistar o Urso de Ouro de Melhor Direção em 2024, na mostra Encounters com Cidade; campo, a cineasta brasileira Júlia Rojas também marcou posição política em seu discurso, pedindo publicamente um cessar-fogo em Gaza. Ela não foi a única: outros premiados daquela edição aproveitaram o palco da Berlinale para se manifestar sobre o conflito, reforçando o histórico engajado e combativo dos participantes do festival.

Estrelas evitam posicionamento

A edição de 2026 também tem sido marcada por respostas cautelosas de artistas convidados. O ator Neil Patrick Harris afirmou estar interessado em realizar obras “apolíticas” que promovam conexão em um mundo “algorítmico e dividido”. Já a homenageada com o Urso de Ouro honorário, Michelle Yeoh, evitou comentar a política dos Estados Unidos, dizendo não se sentir em posição de analisar o cenário.

Michelle Yeoh e Neil Patrick Harris evitam comentários polîticos no Festival de Berlim
Michelle Yeoh e Neil Patrick Harris evitam comentários polîticos no Festival de Berlim

O conflito em Gaza teve início após o ataque do Hamas a Israel em 7 de outubro de 2023, que resultou na morte de 1.221 pessoas, segundo dados oficiais israelenses compilados pela AFP. Desde então, a ofensiva israelense deixou ao menos 71 mil mortos em Gaza, de acordo com o Ministério da Saúde do território, números considerados confiáveis pela ONU.

Com a saída de Arundhati Roy já no primeiro dia, a Berlinale 2026 começa sob o peso de uma discussão que acompanha o festival há décadas: afinal, existe arte sem política ou toda escolha artística já é, por si só, um posicionamento? De um lado, estrelas como Sydney Sweeney evitam se posicionar publicamente sobre temas sensíveis; do outro, artistas como Wagner Moura frequentemente aproveitam entrevistas e tapetes vermelhos para comentar a situação política do Brasil e do mundo. Entre o silêncio estratégico e o engajamento explícito, a Berlinale volta a ser palco de um debate que parece inseparável de sua própria identidade.

Crítica | ‘Rainhas da Grana’ – A série mais viciante de 2026 até agora

Trazendo carismáticas anti-heroínas para o centro de uma trama que se destaca pelo ritmo frenético, repleto de sarcasmo e ironias, o novo seriado francês da Netflix, Rainhas da Grana, é uma daquelas séries que deixam sua marca logo que começamos a assistir. Criado por Carine Prévot e Olivier Rosemberg – este último que também atua na série – a obra, entre tantos pontos positivos, desenvolve as contradições morais de seus personagens por meio de um humor ácido e inteligente.

Sufocadas pela opressão de um mundo machista e pela falta de oportunidades que as atinge diariamente, um grupo de amigas, moradoras de uma área de classe média baixa francesa, resolve assaltar um banco para conseguir algum respiro nas contas diárias que se acumulam. A questão é que, elas acabam se jogando nesse mundo do crime repleto de pessoas gananciosas, dispostas a tudo para ter sua parte em cada novo evento criminoso realizado.

Mesmo com muitas protagonistas, o foco se volta para Rosalie, interpretada pela excelente Rebecca Marder. Pela perspectiva dela, vamos rompendo as barreiras da intimidade das vidas das outras integrantes, um grupo que se vê numa posição sem nada a perder. Completamente movida pelas emoções, com o marido preso e dois filhos para criar, ela quase sempre deixa de lado as consequências de seus atos. Essa forte personagem, de comportamento imprevisível, é o pilar dessa história.

Um dos pontos que logo chamam a atenção é que o projeto, dividido em oito episódios – um melhor que o outro -, não passa pano para as atitudes erradas das protagonistas, trazendo um recheio generoso de consequências – exatamente onde acontece o epicentro da trama. A narrativa, com seu mix de ação, comédia e drama, alcança o brilhantismo ao prender a atenção enquanto desfila críticas sociais contundentes, como o já citado machismo e a corrupção policial e política, sem perder o bom-humor.

A cada capítulo, novas subtramas se somam a esse turbilhão de loucuras, enquanto novos personagens entram em cena e adicionam sua contribuição. Políticos arrogantes, traficantes de drogas, ex-maridos babacas, integrantes de associações criminosas e até mesmo um milionário romântico, vão e vêm, abrindo camadas ligadas às dinâmicas familiares e até à sexualidade.

 

Rainhas da Grana, apostando em tudo que foi para o ar, deixa pontas soltas em um final aberto e cheio de possibilidades futuras. Essa deliciosa série, pela qual torcemos que retorne para uma segunda temporada, nos faz querer maratonar tudo de uma vez só. Liga na Netflix e confira!

‘A Incrível Eleanor’: Filme dirigido por Scarlett Johansson ganha data de estreia no Brasil

A Sony Pictures finalmente anunciou quando o drama ‘A Incrível Eleanor‘ (Eleanor The Great) será lançado no Brasil.

Estreia diretorial de Scarlett Johansson (‘História de um Casamento’), o longa chegará aos cinemas nacionais no dia 26 de fevereiro.

Na trama, June Squibb vive uma mulher de 90 anos que está tentando reconstruir sua vida após a morte de sua melhor amiga. Como parte desse processo, ela decide se mudar para Nova York, depois de morar na Flórida por anos.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Tory Kamen assina o roteiro do longa, que ainda conta com Chiwetel Ejiofor (‘Doutor Estranho’), Erin Kellyman (‘Willow’) e Jessica Hecht no elenco.

TriStar Pictures e Sony Pictures Classics fecharam uma parceria pela primeira vez para lançar o filme.

Johansson também assume a função de produtora, ao lado de Jonathan Lia e Keenan Flynn, todos pela These Pictures.

Wayfarer Studios financiou o filme com a Content Engineers, Pinky Promise e MacPac. Steve Sarowitz, Justin Baldoni, Jamey Heath e Andrew Calof são os produtores executivos pela Wayfarer Studios.

Showrunner comenta sobre o futuro de ‘Os Simpsons’: “Nunca faremos um episódio FINAL”

Em entrevista ao TheWrap, o showrunner Matt Selman explicou por que não planeja fazer um desfecho tradicional para a série animada ‘Os Simpsons‘.

Em exibição desde 1989, a produção está prestes a ultrapassar a marca dos 800 episódios.

“Nós fizemos um episódio há um ano e meio que era como uma paródia de um capítulo final. Nós reunimos todos os conceitos possíveis de final de série em um único episódio, então essa foi a minha maneira de dizer que nunca faríamos um final de série tradicional. Fizemos um episódio final no meio da série que satirizava todas as ideias de concluir ou encerrar tudo.”

Ele completa, “A série não deveria mudar. Os personagens são reinicializados toda semana. É como ‘Feitiço do Tempo’, só que eles não sabem disso — e não morrem com tanta frequência. Se a série algum dia terminasse, não haveria um episódio final, seria apenas um episódio normal com a família. Talvez alguma referência aqui e ali, mas nada de ‘Vou sentir falta deste lugar’.”

‘Os Simpsons’: Showrunner explica decisão de não abordar política nas novas temporadas

Novo filme de ‘Os Simpsons’ é ANUNCIADO para 2027

Os Simpsons’ está disponível no Disney+.

Criada por James L. Brooks, Matt Groening e Sam Simon, ‘Os Simpsons‘ é a série de comédia e animada de maior longevidade da história da televisão americana.

A trama segue as aventuras satíricas de uma família da classe trabalhadora na cidade desajustada de Springfield.

A produção conta com as vozes de Dan Castellaneta, Nancy Cartwright, Harry Shearer, Julie Kavner, Yeardley Smith, Hank Azaria e Pamela Hayden.

Crítica | ‘Os Cantores’ – O impactante curta indicado ao Oscar 2026 que dilacera a solidão

Indicado ao Oscar de Melhor Curta-Metragem em 2026, o projeto Os Cantores, que acabou de chegar à Netflix, é um hipnotizante retrato da solidão, no qual a arte apresenta uma contribuição na esperança de almas perdidas. Em apenas 18 minutos, o projeto dirigido por Sam A. Davis, nos mostra personagens escanteados emocionalmente, enquanto canções atravessam a história e invadem a narrativa de maneira fulminante.

Inspirado em um conto do século XIX do romancista e poeta russo Ivan Turgenen, nesse curta-metragem acompanhamos parte de uma noite em um bar isolado, próximo a uma linha de trem, durante uma forte nevasca. Ali dentro, homens despejam suas mágoas com o presente e o sofrimento de memórias doloridas. Entre uma cerveja e outra, um deles lança um desafio inusitado: descobrir qual deles canta melhor. Revelações não faltam nos acontecimentos que se seguem.

Os Cantores, curta-metragem indicado ao Oscar 2026
Os Cantores, curta-metragem indicado ao Oscar 2026

Com muitos enquadramentos fechados intensificando as emoções, essa sensível obra constrói uma atmosfera de surpresas e revelações imprevisíveis, deixando lições importantes pelo caminho. Entre elas, destacam-se a compaixão sugerindo a coragem de se expor, o reconhecimento da dor do próximo e o senso de comunidade, chegando até mesmo no fortalecimento de um todo beneficiando a cada um individualmente – algo que sempre apareceu em várias correntes filosóficas.

Seguindo o lema: ‘quem canta seus males espanta’, seja por meio de um blues que atinge a alma ou de uma impactante interpretação de uma canção romântica famosa, vamos acompanhando uma espécie de show de calouros formado por homens amargurados pelo tempo, que perderam o rumo e trocam o entornar da próxima bebida por uma tentativa de esquecer, por um instante, seus tormentos mais íntimos.

Stephen Amell estrelará reboot de ‘Baywatch: S.O.S. Malibu’

De acordo com o Deadline, Stephen Amell (‘Arrow’) será o protagonista do reboot de ‘Baywatch: S.O.S. Malibu‘, que está sendo desenvolvido pela FOX.

Em caráter regular, o ator interpretará Hobie Buchannon – personagem da série clássica. Originalmente, ele foi interpretado por Brandon Call por uma temporada, sendo substituído por Jeremy Jackson nos ciclos seguintes.

Na trama…

O rebelde Hobie Buchannon agora é capitão da Baywatch, seguindo os passos de seu lendário pai, Mitch (interpretado na série original por David Hasselhoff). O mundo de Hobie vira de cabeça para baixo quando Charlie, a filha que ele nunca conheceu, aparece à sua porta, ansiosa para dar continuidade ao legado da família Buchannon e se tornar salva-vidas da Baywatch ao lado do pai.

Matt Nix será responsável pela nova versão. Ele também atuará como produtor executivo e showrunner.

“Desde nosso primeiro encontro, Stephen Amell apresentou exatamente o que este novo capítulo de ‘Baywatch’ exige: coração, intensidade e a inegável energia de herói. Ele é o tipo de protagonista que consegue correr para o perigo, carregar o peso emocional e ainda criar um clima divertido. Estamos ansiosos para começarmos,” declarou Nix.

O reboot promete resgates cheios de adrenalina, relacionamentos complicados, química complexa e heroísmo à beira-mar, características marcantes da série original — agora com um elenco totalmente novo vestindo os icônicos maiôs vermelhos, elementos contemporâneos, tensões e desafios, e uma missão renovada para proteger o litoral do sul da Califórnia.

Doze episódios foram encomendados para a primeira temporada.

As filmagens estão programadas para meados deste ano, em Venice Beach e nos estúdios da Fox em Century City.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Isabelle Fuhrman, de ‘A Órfã’, estrelará novo TERROR de possessão demoníaca

De acordo com o Deadline, Isabelle Fuhrman (‘A Órfã’) será a protagonista de ‘Izzi‘, novo terror de possessão demoníaca.

Michael Rooker (‘Seres Rastejantes’) também estrelará a produção.

Na trama…

“Após anos afastadas, Jenny retorna para casa e descobre que sua irmã gêmea, Izzi, foi possuída por uma força maligna e desapareceu na floresta ao redor. Com o ressurgimento de uma antiga maldição geracional, Jenny une forças com seu pai e o xerife local para se aventurar na floresta amaldiçoada em uma tentativa desesperada de salvar sua irmã.

Fuhrman interpretará as duas irmãs, Jenny e Izzi. Rooker dará vida ao Xerife Blackstone.

O longa marcará a estreia diretorial de Jamie & Jason Neese, a partir de um roteiro assinado pela dupla.

“‘Izzi’ é um terror de possessão focado em seus personagens. Fomos atraídos pelo peso emocional das irmãs afastadas e pela ideia de uma maldição transmitida não apenas pelo folclore, mas também por traumas familiares. Nosso objetivo era criar algo tenso, atmosférico e íntimo — onde os elementos sobrenaturais parecem inseparáveis ​​das escolhas dos personagens,” declararam os cineastas.

As filmagens estão programadas para o segundo semestre de 2026.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Jessica Rothe vive novo pesadelo cíclico no teaser do TERROR ‘Affection’; Confira!

O terror psicológico ‘Affection‘, estrelado pela Jessica Rothe (‘A Morte te Dá Parabéns’), ganhou o primeiro teaser.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O longa marca a estreia diretorial de BT Meza, que também assina o roteiro.

Na trama, Rothe interpreta Ellie Carter, que nunca conheceu o homem que se diz seu marido, não reconhece a garota que a chama de mãe e não consegue se lembrar da vida que lhe dizem ser a sua. Acometida por convulsões violentas que reiniciam sua memória sem aviso prévio, ela está presa em um pesadelo cíclico, lutando para desvendar a verdade horrível sobre sua existência — antes que se esqueça de tudo novamente.

Joseph Cross (‘Big Little Lies’) e Julianna Layne (‘Chicago P.D.’) também estrelam a produção.

Infelizmente, o terror ainda não possui previsão de lançamento.

Lestat é um rockstar imortal na 3ª temporada de ‘Entrevista com o Vampiro’; Confira seu 1º single!

Para promover o lançamento da 3ª temporada de ‘Entrevista com o Vampiro‘ – baseada no livro ‘O Vampiro Lestat‘ –, a AMC está focada em reintroduzir o vampiro Lestat como um rockstar imortal.

Seu primeiro single, intitulado Long Face, já está disponível em todas as plataformas digitais. A faixa foi composta por Daniel Har e conta com a voz do ator Sam Reid.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Intitulado ‘O Vampiro Lestat‘, o próximo ciclo está programado para o verão norte-americano (período entre os meses de junho e agosto).

Sheila Atim (‘A Mulher Rei’) interpretará Akasha, a Rainha dos Condenados. A personagem apareceu pela primeira vez nas telas na adaptação de ‘A Rainha dos Condenados‘, de 2002, sendo interpretada pela cantora Aaliyah.

Além dela, Noah Reid, Ryan KattnerSeamus Patterson e Sarah Swire também foram confirmados no elenco.

A adaptação contemporânea do romance gótico acompanha a história de amor e imortalidade de Louis de Pointe du Lac (Jacob Anderson), Lestat de Lioncourt (Sam Reid) e Claudia (Delainey Hayles), contada ao jornalista Daniel Molloy (Eric Bogosian).

Na terceira temporada, o Vampiro Lestat conta sua história de uma forma que só ele sabe fazer — formando uma banda e saindo em turnê. Gabrielle, Nicholas, Magnus, Marius, Aqueles Que Devem Ser Preservados. Eles se juntam a Louis, Armand, Molloy, Sam, Raglan e Fareed em uma peregrinação sensual através do espaço, do tempo e do trauma.

Jennifer Ehle, Christopher Heyerdahl, Damien Atkins, Ella Ballentine, Jeanine Serralles e Assad Zaman também estrelam.

No Brasil, a série está disponível no Prime Video.

Lili Reinhart lidera culto de BRUXAS no trailer do novo terror da roteirista de ‘Garota Infernal’; Confira!

O terror ‘Forbidden Fruits‘, que focará em um culto de bruxas, ganhou o primeiro trailer.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Meredith Alloway, o longa é baseado na peça Of the Women Came the Beginning of Sin and Through Her We All Die, criada por Lily Houghton.

Apple, funcionária da Free Eden, secretamente comanda um culto de bruxas feministas no porão da loja do shopping após o expediente — junto com suas companheiras Cherry e Fig. Mas quando a recém-contratada Pumpkin desafia o estilo ‘girl boss’ do grupo, as duas são forçadas a confrontar seus próprios venenos ou sucumbir a um destino sangrento.

O elenco conta com Lili Reinhart (‘Riverdale’) como Apple, Lola Tung (‘O Verão que Mudou Minha Vida’) como Pumpkin, Victoria Pedretti (‘A Maldição da Residência Hill’) como Cherry e Alexandra Shipp (‘As Garotas da Tragédia’) como Fig.

Diablo Cody, roteirista do clássico ‘Garota Infernal‘, serve como produtora.

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 27 de março.

Leon retorna a Raccoon City no novo trailer do jogo ‘Resident Evil: Requiem’; Confira!

A Capcom divulgou o novo trailer do jogo ‘Resident Evil: Requiem‘, que será lançado no dia 27 de fevereiro.

O vídeo destaca o retorno do icônico Leon S. Kennedy a Raccoon City. Infectado pelo T-Vírus, o personagem terá que lutar contra o tempo para encontrar uma cura.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O próximo capítulo será ambientado 30 anos depois do surto original em Raccoon City, apresentado no segundo jogo da saga.

Na trama, Grace, uma jovem analista do FBI, investiga um novo caso e deve retornar à cena do crime e enfrentar suas trágicas memórias.

O próximo jogo estará disponível na Steam, PlayStation 5 e Xbox Series.

Descrito como “uma nova era de terror de sobrevivência”, o lançamento do nono jogo irá coincidir com o aniversário de 30 anos da saga.

 

Feriado prolongado em casa? 10 filmes imperdíveis para maratonar

Carnaval chegou, e muitas pessoas aproveitam esse feriado prolongado para se jogar no sofá e fazer uma maratona de filmes! Se esse é seu caso, chegou ao lugar certo! Segue abaixo uma lista de filmes para você assistir no conforto do seu lar nesses dias descanso:

 

Os Cantores (Netflix)

Em uma noite gelada, alguns homens estão em um bar desabafando sobre suas vidas. De repente, um deles lança um desafio inusitado: descobrir quem canta melhor. Assim, surpresas começam a surgir. O filme foi indicado ao Oscar 2026.

 

Está Tudo bem Comigo? (HBO MAX)

Na trama, conhecemos Lucy, uma mulher acomodada com sua vida que trabalha em um SPA. Quando sua melhor amiga Jane é promovida no trabalho e vai mudar de cidade, sua vida ganha novos ares e ela embarca na total descoberta da autoconfiança.

 

Camponeses (HBO MAX)

Jagna é uma jovem sonhadora e delicada que mora numa pequena aldeia dominada por homens gananciosos. Quando é seduzida por Antek, um homem casado, acaba tendo um casamento arranjado com o pai dele, Boryna, o mais rico homem da região. Levada por uma correnteza de incertezas, com a inveja dos outros integrantes do lugar dando início a fofocas cruéis, aos poucos vai entrando em rota de colisão com todos do lugar.

 

O Despertar de Motti (Netflix)

Na trama, conhecemos o tímido Motti Wolkenbruch (Joel Basman), um jovem exemplar que se dedica à faculdade de economia de tarde e pela manhã ajuda seu pai na contabilidade da empresa da família. Ele enfrenta o maior obstáculo da vida quando se apaixona por Laura (Noémie Schmidt). Motti, movido por esse sentimento tão grandioso que temos como o amor, quer navegar e ser comandante de seu próprio destino, nada arranjado.

 

Uma Vida de Esperança (Prime Video)

Inspirado em fatos reais, esse longa-metragem nos leva até a história de um homem marcado por tragédias que precisa reunir forças para cuidar da filha, que precisa de um transplante urgente. Seu destino se cruza com o de uma cabelereira que o ajuda a encontrar soluções.

 

A Grande Inundação (Netflix)

A trama, ambientada em uma Seul (Coreia do Sul) dos tempos atuais, gira em torno de An-Na (Kim Da-mi Koo), uma cientista e pesquisadora que acorda em um dia com um tsunami atingindo o prédio de 30 andares onde mora com o filho, Ja In (Kwon Eun-sung). Correndo contra o tempo para encontrar uma saída em meio ao caos, seu destino se cruza com o agente de segurança Hee-jo (Park Hae-soo), que está no local para resgatá-la. Aos poucos, vamos entendemos que essa história não se resume só a isso, com algo misterioso sendo revelado aos poucos.

 

O Alfaiate (Universal +)

Na trama, conhecemos o britânico Leonard (Mark Rylance), um experiente alfaiate que após uma tragédia se mudou para Chicago em meados da década de 1950. Nesse novo lugar, acabou se envolvendo – mesmo que de forma indireta – com a máfia. Quando em uma noite, uma série de acasos acontecem, o alfaiate precisará de muita habilidade para se livrar de uma peculiar situação.

 

Emily, a Criminosa (Tem para aluguel em algumas plataformas)

Na trama, conhecemos Emily (Audrey Plaza), uma jovem sem família, com poucos amigos, que trabalha num serviço de buffet numa grande cidade norte-americana. Sofrendo com o desgaste da solidão, com uma enorme dívida estudantil, certo dia acaba se envolvendo com um grupo que aplica golpes com cartões de crédito. Conforme o tempo passa, Emily se afunda nas desilusões, tornando a nova maneira de ganhar dinheiro cada vez mais brutal.

 

Sonhos (Tem para aluguel em algumas plataformas)

Uma mulher da alta sociedade norte-americana (Jessica Chastain), diretora de uma fundação de renome, se apaixona perdidamente por um bailarino mexicano (Isaac Hernández) que está ilegalmente nos Estados Unidos. Ao longo desse relacionamento que se mostra conflituoso, situações vão colocando os personagens em dilemas, até o último suspiro dessa relação.

 

Oeste Outra Vez (Telecine)

Na trama, conhecemos o amargurado Totó (Ângelo Antônio), dono de um bar decadente, que após ser abandonado pela companheira, resolve acertar as contas com um outro morador da cidade onde mora, Durval (Babu Santana). Totó então contrata Jerominho (Rodger Rogério), que diz ser um competente pistoleiro, para matar Durval. Mas as coisas não saem conforme o planejado, levando essa história para uma série de desencontros rumo às profundezas da solidão.

 

‘All the Sinners Bleed’: Atriz de ‘O Conto da Aia’ se junta ao elenco da nova série de SUSPENSE da Netflix

De acordo com o Deadline, Kelly Jenrette, indicada ao Emmy de Melhor Atriz Convidada em Série de Drama pelo seu trabalho em ‘O Conto da Aia‘, foi confirmada no elenco de ‘All The Sinners Bleed‘, nova série de suspense da Netflix.

Em caráter recorrente, a atriz interpretará Helen Crown.

Ṣọpẹ́ Dìrísù (‘O que Ficou para Trás’) estrela como Titus Crown, o primeiro xerife negro da história do Condado de Charon, Virgínia. Enquanto Titus investiga um tiroteio em uma igreja, ele descobre crimes terríveis e um assassino em série que estava escondido à vista de todos, assombrando as ruas de terra e as clareiras da floresta do condado.

Com as possíveis conexões do assassino com uma igreja local e a história angustiante da cidade pesando sobre ele, Titus demonstra confiança em encerrar o caso, enquanto esconde um segredo doloroso de seu passado. Ao mesmo tempo, ele também precisa lidar com um grupo de extrema direita que quer realizar um desfile em celebração à história confederada da cidade.

O elenco grandioso ainda conta com John Douglas ThompsonNicole Beharie, Daniel EzraAndrea Cortés, Murray Bartlett, Leila George, Amy MadiganGiancarlo EspositoDavid LyonsDonald Elise WatkinsMackenzie AstinJordan M. CoxCullen Moss, Angus O’Brien, Cranston JohnsonChristopher Matthew CookChristopher ThorntonBill Oberst Jr.

Joe Robert Cole (‘American Crime Story’, ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’) assume os papéis de roteirista, showrunner, diretor e produtor executivo.

A produção fica a encargo da Higher Ground Productions, da Amblin Television e da S.A. Cosby.

Mais informações não foram reveladas.

‘As Panteras’ vai ganhar um novo reboot

Pete Chiarelli (‘A Proposta’) foi contratado para roteirizar um reboot de ‘As Panteras‘, revelou o Deadline.

Não foi divulgado ainda sobre o que é ou quem irá produzir. A tentativa mais recente da Sony de reacender a franquia veio com um filme de 2019 escrito e dirigido por Elizabeth Banks e estrelado por Kristen Stewart, Naomi Scott e Ella Balinska, que não se saiu bem nas bilheterias.

As Panterasoriginou-se com a série de sucesso da ABC dos anos 70 centrada em um trio de detetives particulares interpretadas por Farrah Fawcett, Kate Jackson e Jaclyn Smith. Criado por Ivan Goff e Ben Roberts e produzido por Aaron Spelling, o programa se tornou um fenômeno cultural ao longo de suas cinco temporadas, entre 1976 e 1981.

A Sony lançou um filme de ação de 2000 estrelado por Drew Barrymore, Cameron Diaz e Lucy Liu. Dirigido por McG, o filme foi um sucesso de bilheteria arrecadando mais de US$ 264 milhões em todo o mundo e ainda ganhou uma sequência.

Em encontro via Zoom promovido pela MUBI em parceria com a publicação Vanity Fair, as estrelas de ‘As Panteras: Detonando‘ se reuniram pela primeira vez desde 2019, para comentar sobre o filme ‘A Substância‘ e a personagem principal – interpretada por Demi Moore – Elizabeth Sparkle.

Demi, 62 anos, Lucy Liu, 56, Cameron Diaz, 52, e Drew Barrymore, 49, celebraram a amizade feminina e falaram sobre a atuação de Demi, sua preparação para o papel, a importância do tema tratado em A Substância e de que forma se conectam a ele.

Sobre a temática do filme e a aclamada performance de Demi, Cameron afirma:

“Estamos sob ataque todos os dias. As mulheres são atacadas todos os dias. Ver a reação de sua personagem, e como essa pressão estética vai desmantelando Elizabeth Sparkle sem que ela diga uma palavra… e seu caminho para algo que devolve a ela sua juventude – mas não há realmente compensação para ela”.

Assista LEGENDADO e siga o CinePOP no Youtube:

A solidão de Elizabeth Sparkle e a dependência em relação à validação de sua carreira também renderam reflexões. Para Demi, “ela vive em isolamento, não tem amigos, não tem nada que a ajude a se olhar de outra forma, a não ser a validação que vem de seu trabalho. Literalmente, ela não tem amigos, família, essa limitação é uma forma interessante de criar o extremo a que ela chega”. E Cameron acrescenta: “A beleza era somente o que importava”.

Em entrevista ao Entertainment Tonight, Lucy Liu (‘Operação Natal’) comentou sobre o retorno em um possível reboot.

Apesar de não ter ouvido nada sobre o projeto, a atriz confirmou que nunca descartaria a possibilidade de reprisar o seu papel.

“Eu não sei nada sobre muita coisa até acontecer. Eu nunca diria não para um reboot de ‘As Panteras’, mas eu ficaria muito surpresa em ouvir qualquer coisa sobre isso. Você nunca sabe [se vai acontecer] até que acontece.”

Anteriormente, ela já havia comentado sobre um terceiro filme da franquia: “Sinceramente, eu não sei como ‘As Panteras 3’ poderia ser possível. A franquia já passou por diversas iterações, é até estranho pensar sobre isso. Muita coisa mudou desde então. Não tenho controle sobre nada disso. Eu apenas aproveito minhas oportunidades e sigo em frente. Eu nunca fico pensando sobre o que poderia acontecer. E eu ficaria realmente chocada se [‘As Panteras 3’] saísse do papel.”

A versão de 2000 deAs Panteras e sua sequência,As Panteras: Detonando’, conquistaram um sucesso expressivo nas bilheteiras mundiais, arrecadando mais de US$ 250 milhões. Em contrapartida, o reboot estrelado por Kristen Stewart em 2019 teve um desempenho fraco, totalizando apenas US$ 73 milhões.

Confira o teaser de ‘Deep Water’, novo terror de TUBARÃO assassino do diretor de ‘Do Fundo do Mar’

O terror ‘Deep Water‘, próximo filme de tubarão assassino do diretor Renny Harlin (‘Do Fundo do Mar’), ganhou o primeiro teaser trailer.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 4 de junho, pela Diamond Films.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

“Um grupo eclético de passageiros internacionais, cujo voo partiu de Los Angeles e está a caminho de Shanghai, é forçado a fazer um pouso de emergência em águas infestadas por tubarões. Logo, eles terão que trabalhar juntos para superar suas diferenças se eles quiserem escapar do avião que está lentamente afundando e dos predadores famintos atraídos pelos destroços.”

Aaron Eckhart e Ben Kingsley estrelam. O elenco ainda conta com Molly WrightAngus SampsonKelly Gale, Li WenhanNashi.

Este é o primeiro projeto de Simmons/Hamilton Prods, nova produtora criada por Gene SimmonsGary Hamilton.

13 músicas ARREPIANTES para ouvir nesta sexta-feira 13!

Poucos dias do ano causam tanta comoção quanto a sexta-feira 13.

A mística data possui uma história milenar e as narrativas que a envolvem são rodeadas de misticismo, magia e eventos sobrenaturais. Apesar de não haver uma origem certeira que explana o motivo desse dia ser tão temido pelas pessoas (mais especificamente, por aqueles que fazem parte de uma comunidade judaico-cristã), sabe-se que ela é caracterizada como um momento de cautela que prenuncia o azar e o medo – e que envolve uma simbologia iconográfica gigantesca, desde gatos pretos até escadas.

Pensando nisso, o CinePOP montou uma lista com 13 músicas arrepiantes para ouvir no dia de hoje, incluindo artistas como Lady Gaga, Kim Petras e Michael Jackson.

Veja abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

“BELA LUGOSI’S DEAD”, Bauhaus

Performada pela banda post-punk Bauhaus, a icônica canção “Bela Lugosi’s Dead” foi lançada em 1979 e é considerada a precursora do goth-rock, tendo impacto considerável e contínuo na cultura gótica contemporânea. O impacto da faixa é reiterado mesmo décadas desde sua estreia, integrando trilhas sonoras de séries como ‘Supernatural’‘American Horror Story’ e construída a partir de um viés ultrarromântico, recheado de descrições belíssimas, arrepiantes e quase agourentas.

“ALL THE GOOD GIRLS GO TO HELL”, Billie Eilish

Billie Eilish vem se mostrando como uma das potências da nova geração da música desde sua estreia há quase uma década – e, ao longo de sua identidade indecifrável e camaleônica, ela mergulhou no dark pop algumas vezes. É o caso da incrível rendição platônica “all the good girls go to hell”, que integra o álbum de estreia da cantora, ‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?’. A faixa se aventura em um terreno perigoso que critica até mesmo a onisciência de Deus (aqui tratado como Deusa em uma belíssima e espetacular contradição).

“DEVIL’S WORST NIGHTMARE”, FJØRA

Em 2020, a adorada série de fantasia e terror ‘O Mundo Sombrio de Sabrina’ se preparava para retornar com novos episódios – e a cantora e compositora FJØRA foi escolhida para integrar a trilha sonora promocional da temporada. Com “Devil’s Worst Nightmare”, a artista se apropria da mitologia católica e até mesmo faz menção à clássica tragédia shakespeariana ‘Macbeth’ para construir uma mistura entre indie-popindie-rock que, apesar do escopo vibrante, é marcada por uma sinistra e diabólica atmosfera.

“PURGATORY”, Kim Petras

No irretocável álbum ‘TURN OFF THE LIGHT’, Kim Petras arquiteta a um inebriante escopo que se apoia em alusões à tênue linha que separa o mundo terreno do mundo espiritual, a breves contos de terror e a um agourento espectro que nos chama a atenção logo de cara. Nesse quesito, a faixa de abertura do compilado, “Purgatory”, representa exatamente o que Petras deseja, mergulhando em uma melancólica elegia antes de se voltar para o puro dark-pop, adornado com expansivas batidas que nunca morrem, mas sim servem de base para as outras canções.

“ABRACADABRA”, Lady Gaga

No ano passado, Lady Gaga dominou o cenário musical com o lançamento do aclamado álbum ‘MAYHEM’, que se tornou um sucesso imediato de crítica e de público. E, fazendo parte desse expressivo e vibrante compilado, nossa Mother Monster nos presenteou com o irretocável single “ABRACADABRA”. Lançado de surpresa durante o Grammy Awards, Gaga reuniu elementos do electro-synth e do french house em uma inebriante aventura sinestésica, uma espécie de poesia gótica traduzida para a contemporaneidade com paixão fervorosa e uma imagética que ninguém além dela poderia nos entregar.

“MONSTER”, Lady Gaga

 

Seguindo o sucesso exponencial de ‘The Fame’, a titânica popstar Lady Gaga mostrou um lado ainda mais versátil e sombrio de sua carreira com ‘The Fame Monster’ – e a faixa “Monster” é uma das grandes rendições do EP. Incorporando elementos do electro-pop e do Europop, a canção tem uma pesada produção que cria uma narrativa centrada em criaturas malignas, criando uma metáfora para relacionamento conturbados à medida que eterniza uma identidade sonora que, hoje, é imediatamente reconhecível.

“TUNNEL VISION”, Melanie Martinez

Em 2023, Melanie Martinez lançou o aguardado ‘Portals’, seu 3º álbum de estúdio – e “TUNNEL VISION”, sem sombra de dúvidas uma das melhores entradas de sua carreira, merece estar na nossa lista. A canção puxa os elementos sinestésicos já explorados ao longo de sua carreira, diabolicamente deturpados em uma teatral rendição e adornados com versos como “eu os faço entrar em pânico, é satânico como eu curvo meu corpo” que destilam uma exploração do toque humano e discorre acerca dos instintos carnais da humanidade.

“THRILLER”, Michael Jackson

Como pensar na Sexta-Feira 13 e deixar de fora uma das músicas mais aclamadas e importantes de todos os tempos? Nos anos 1980, Michael Jackson quebrou recordes com o lançamento de “Thriller”, um curta-metragem exaltando os ícones do terror e consturindo uma narrativa de tirar o fôlego – com descrições quase literárias que fazem menções a Edgar Allan PoeMary Shelley com sutileza invejável.

“FRANKENSTEIN”, Rina Sawayama

Com ‘Hold The Girl’Rina Sawayama fez um glorioso retorno ao mundo da música, entregando pequenas gemas fonográficas que mereciam mais a nossa atenção. Dentre as ótimas canções no compilado de originais, temos a impecável “Frankenstein”, que se respalda no pop-punk e conta com a assinatura certeira do vencedor do Oscar Paul Epworth e da sempre incrível Lauren Aquilina. O refrão é guiado pelos versos “me junte mais uma vez, me ame para sempre, me conserte”, fazendo referência direta ao clássico romance homônimo de Mary Shelley.

“I PUT A SPELL ON YOU”, Screamin’ Jay Hawkins

“I Put a Spell On You” pode ser mais conhecida nas vozes de outros ícones da indústria fonográfica, mas não há qualquer versão – nem mesmo a de ‘Abracadabra’ – que supere a dramática rendição de Screaming Jay Hawkins. A forte composição blues explode em vocais irretocáveis e, desde a produção propositalmente fabulesca até os místicos versos, essa faixa merece nossa atenção não apenas nesta mística e arrepiante data, mas como parte da nossa playlist.

“TEAR YOU APART”, She Wants Revenge

É bem provável que você nunca tenha ouvido falar da canção “Tear You Apart” – a não ser que você tenha uma ótima memória e se recorde dela de ‘American Horror Story: Hotel’. A canção, que fez parte do álbum de estreia da banda de rock She Wants Revenge, não fez um barulho gigantesco, mas merece estar na nossa lista – ainda mais pela rendição propositalmente unidimensional que nos envolve do começo ao fim, cuja letra fala sobre um relacionamento que é movido a sexo e à morte.

“DEATH BY ROCK AND ROLL”, The Pretty Reckless

Taylor Momsen não apenas eternizou alguns dos personagens mais conhecidos da cultura pop no cinema e na televisão, como encontrou sucesso como vocalista da banda de rock The Pretty Reckless. E, após alguns anos em hiato, o grupo retornou em 2020 com o impecável disco ‘Death By Rock and Roll’, cujo lead single homônimo é uma explosiva ode ao hard rock e mistura sensualidade e acidez – além de ser guiado pelos potentes vocais de Taylor Momsen.

“HEADS WILL ROLL”, Yeah Yeah Yeahs

Como é de costume, inúmeros artistas se baseiam em histórias atemporais para comporem músicas que ficam marcadas na cultura pop – e isso aconteceu com “Heads Will Roll”, do grupo britânico Yeah Yeah Yeahs. Aqui, a trama parte do ponto de vista da Rainha de Copas, antagonista de ‘Alice no País das Maravilhas’, e é acompanhada por um videoclipe superexagerado e que também traz referências a outros contos de fada, como ‘Chapeuzinho Vermelho’.

Crítica | Meghan Trainor recicla doo-wop e bubblegum pop com o apático single “Get In Girl”

Meghan Trainor ganhou proeminência mundial após estrear no cenário musical com o hit “All About That Bass”, uma divertida e nostálgica explosão de bubblegum pop e doo-wop que trouxe ares diferentes da inegável dominância do trap e gêneros variados da época. Através de uma envolvente lírica que celebrou o empoderamento corporal e a autoaceitação de maneira ácida e que, como era esperado, atraiu certos comentários que não entenderam a ideia da canção; de qualquer maneira, Trainor se tornou centro dos holofotes, dando origem a uma prolífica carreira que lhe rendeu uma estatueta do Grammy de Artista Revelação e que, como qualquer outra discografia, passou por altos e baixos.

Recentemente tendo se reencontrado com o sucesso comercial através de faixas como “Made You Look” e “Criminals”, Trainor está pronta para embarcar em sua nova era, mantendo-se fiel à estética pastel e retrô explorada em álbuns anteriores à medida que se reintroduz aos fãs. Recebendo considerável escrutínio após uma marcante mudança de imagem, ela anunciou o compilado de originais Toy with Me em 2025, com lançamento para o próximo dia 24 de abril – aproveitando o momento para divulgar o nostálgico lead single “Still Don’t Care”, construído sobre uma estrutura à la anos 1980 e que, de certa maneira, reiterou a predileção da cantora e compositora por um passado não muito distante.

Três meses depois, estamos de volta com mais uma canção promocional inédita: “Get In Girl” foi lançada nas plataformas hoje, 13 de fevereiro, e promoveu não apenas um retorno às raízes da artista, como voltou a delinear histórias de libertação e empoderamento que já vem nos contando há mais de uma década. Ao longo de quase três minutos e meio, é notável como Trainor diverte-se do começo ao fim em território familiar, mas não podemos deixar de perceber uma repetição cansativa de arranjos instrumentais e cadências vocais que, eventualmente, não trazem nada de novo.

Com produção de Mark Schick e Grant Boutin, ambos contribuindo também para a composição ao lado de Trainor, Delacey e Andrew Jackson, o single tem uma estrutura prática que conta com uma multiplicidade vibrante de trompetes, saxofones, bateria e piano, todos modelados para seguir fórmulas engessadas de qualquer musical de época da Broadway – com uma inclinação a títulos como ‘Hairspray’ e ‘Dreamgirls’. À medida que o escopo toma forma, a performer se lança a uma mistura incisiva de doo-wop e bubblegum-pop que recicla investidas conhecidas não só da própria carreira, mas de várias outras faixas (e, nesse quesito, as homenagens cedem a uma emulação sem muita vida e que parece indisposta a se arriscar além do óbvio).

À medida que reafirma o poder e a união femininos em uma narrativa sobre um relacionamento falido sobre um homem que não fez o mínimo para mostrar seu amor à companheira, negligenciando algo que, agora, perdeu para sempre, Trainor volta a usar a celebração do “eu” como força-motriz – o que, em tempos de crise, é algo sempre bem-vindo. Porém, com exceção da temática, é difícil encontrar algum ponto em comum entre esta música e o single anterior, um indicativo não muito interessante para a estrutura do álbum que será lançado em breve.

Lembrando que “Get In Girl” já está disponível nas plataformas digitais.

Meghan Trainor lança a inédita “Get In Girl”, do álbum ‘Toy with Me’

A vencedora do Grammy Meghan Trainor lançou hoje (13) a inédita “Get In Girl”, segundo single de seu próximo álbum de estúdio, Toy with Me.

O compilado de originais tem lançamento agendado para o dia 24 de abril e ainda conta com o lead single “Still Don’t Care”, que estreou no ano passado.

Ouça:

Após o lançamento do álbum ‘Timeless’ em 2024, Trainor começou a trabalhar em material inédito que descreveu como o seu “mais honesto e destemido” até o momento. Em um comunicado oficial, ela explicou que Toy with Me gira em torno de temas como autoconfiança, liberdade pessoal e conexão, afirmando que o disco representa “aprender a acolher as pessoas onde elas estão”.

A artista também anunciou a Get In Girl Tour, que tem início marcado para junho de 2026, com o apoio do grupo Icona Pop. A turnê incluirá paradas em grandes cidades como Nova York, Chicago e Boston, antes de terminar em 15 de agosto de 2026 com uma apresentação em Los Angeles.

‘Pânico 7’ ganha novo trailer

Pânico 7‘ está chegando e mais um trailer foi divulgado, mostrando um pouco mais sobre Sidney Prescott.

Assista:

Em recente entrevista ao Empire, o diretor Kevin Williamson afirmou que o sétimo filme da franquia ‘Pânico‘ terá menos metalinguagem – elemento que sempre diferenciou a saga de outros slashers.

O cineasta declarou que o foco do novo capítulo será na sobrevivente Sidney Prescott e em sua família.

“Este filme não tem o objetivo de ser muito metalinguístico. A trama foca em continuar o legado da Sidney Prescott. É sobre sua filha. Sobre sua família.”

Ele completa, “Nós dissemos que o sétimo filme seria menos sangrento, mas perdemos um pouco o controle. Eu disse: ‘Precisamos de mais sangue’. E a Neve [Campbell] concordou: ‘Acho que você está certo’.”

Lembrando que o filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de fevereiro. Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.

Diretor original de ‘Pânico 7’ revela o VERDADEIRO motivo que o fez abandonar o filme

“INCRÍVEL!”: Internautas rasgam elogios ao primeiro trailer de ‘Pânico 7’

Astros ELOGIAM a direção de Kevin Williamson em ‘Pânico 7’: “Ele trouxe vários elementos do original”

Vem assistir ao trailer de ‘Pânico 7’ comentado por Renato Marafon

Além de Neve Campbell como Sidney, Courteney Cox também retorna como a jornalista Gale Weathers. Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons e Mark Consuelos completam o elenco.

Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.

‘California Schemin”: Filme que marca a estreia de James McAvoy na direção ganha trailer; Confira!

O astro James McAvoy acaba de divulgar o novo trailer de seu primeiro longa-metragem como diretor, ‘California Schemin”. Além de assumir o comando atrás das câmeras, o ator também integra o elenco da produção, que mergulha nos bastidores da indústria musical.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Baseado em uma surpreendente história real, o filme acompanha Gavin e Billy, dois jovens escoceses e aspirantes a MCs. Para garantir o tão sonhado contrato com uma gravadora, eles elaboram um plano audacioso: fingir que são artistas de hip hop vindos da Califórnia. No entanto, conforme a fama cresce e as mentiras se multiplicam, a amizade da dupla é colocada à prova diante das pressões do sucesso.

O elenco conta com Séamus McLean Ross, Samuel Bottomley, Lucy Halliday e Rebekah Murrell. McAvoy interpreta um implacável executivo britânico do setor fonográfico.

Com roteiro de Elaine Gracie e Archie Thomson, California Schemin’ chega aos cinemas do Reino Unido em 10 de abril.

No Brasil, a data de estreia ainda não foi confirmada.