Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.
Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.
De acordo com o Deadline, Nell Verlaque (‘Feriado Sangrento’) será a protagonista de ‘Crave‘, novo terror de vampiros.
Jason Isaacs (‘The White Lotus’) também estrelará a produção.
Na trama…
“Assombrada pelo passado, uma jovem em luto se sente atraída por um misterioso circo itinerante que chega à sua pequena cidade. Enfeitiçada por seu fascínio, ela mergulha cada vez mais em uma teia de ilusões — apenas para descobrir um mundo subterrâneo que se alimenta do desespero e exige um preço altíssimo para escapar.”
O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!
Teacake e Naomi, dois jovens funcionários de uma empresa de armazenamento construída no local de uma antiga base militar americana, têm seu turno noturno mais agitado de todos os tempos quando um fungo parasita escapa do subsolo mais baixo da base, onde foi selado pelo governo décadas antes. À medida que a temperatura sobe no subsolo, esse microrganismo altamente contagioso, e em rápida mutação, se multiplica e libera seus terrores que controlam o cérebro e destroem o corpo sobre os habitantes da instalação – humanos e não humanos. Com o tempo se esgotando, cabe à dupla, com a ajuda de um agente bioterrorista aposentado, conter a ameaça implacável e impedir a extinção explosiva da própria humanidade.
‘Cold Storage‘ tem direção de Jonny Campbell (Dracula) e roteiro assinado por David Koepp, lendário roteirista de ‘Jurassic Park‘ e autor do livro que inspirou o longa.
A produção é de Gavin Polone (Zumbilândia, Quarto do Pânico).
Descrita como uma “releitura contemporânea” da novela clássica da Manchete, e inspirada na vida de Ana Jacinta de São José, a nova versão contará com 40 capítulos.
Após sofrer um abuso e ser linchada pela sociedade em sua pequena cidade, Ana Jacinta usa sua beleza e inteligência para se vingar. Ela se torna uma cortesã de luxo, Dona Beja, acumulando fortuna e poder para influenciar a política e reconstruir sua vida em Araxá.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de abril.
Um homem preso em uma passagem infinita de metrô parte em busca da Saída 8. As regras de sua jornada são simples: não ignore nada fora do comum; se descobrir alguma anomalia, volte imediatamente; caso contrário, continue; em seguida, saia pela Saída 8. Mas, mesmo um único descuido o enviará de volta ao início. Será que ele alcançará seu objetivo e escapará deste corredor infinito?
Dirigido por Genki Kawamura, o filme é baseado no videogame homônimo de sucesso mundial criado pela Kotake Create.
‘Toy Story 5’ estreia ainda este ano e marca mais um capítulo da amada franquia de brinquedos da Pixar Animation Studios e da The Walt Disney Company. O longa divulgou recentemente um novo cartaz de divulgação, destacando os personagens clássicos lado a lado com o novo “vilão”: a tecnologia.
Desta vez, a aventura coloca Woody, Buzz e companhia diante de um desafio bastante atual, competir com celulares, tablets e dispositivos eletrônicos pela atenção das crianças.
‘Toy Story 5’ tem estreia prevista nos cinemas para 19 de junho de 2026.
A busca pelo próximo James Bond continua sendo um dos assuntos mais comentados de Hollywood. Recentemente, foi a vez de Callum Turner (‘Eternidade’) enfrentar os rumores.
Conforme a Variety, durante uma coletiva de imprensa, o ator britânico de 35 anos foi questionado logo nos primeiros minutos se ele seria o sucessor de Daniel Craig.
Ao ser confrontado pelo repórter, que sugeriu “tirar o assunto do caminho” logo de início, Turner reagiu com bom humor: “Você está certo, é cedo demais para essa pergunta”, respondeu com um sorriso. “Não vou comentar sobre isso”.
Para aliviar o clima de mistério, seu colega de elenco, Tracy Letts, interrompeu com uma brincadeira: “Desculpe, pessoal, mas eu sou o próximo James Bond!”, arrancando gargalhadas dos jornalistas.
Turner entrou na piada imediatamente: “Tracy, achei que você não fosse dizer nada!”.
O próximo filme de James Bond já tem sua equipe criativa em formação. O roteiro será assinado pelo aclamado roteirista britânicoSteven Knight, criador da popular série ‘Peaky Blinders’, conforme anunciado pela Amazon MGM Studios.
A direção da nova produção ficará a cargo do cineasta Denis Villeneuve, nome de prestígio e indicado ao Oscar, conhecido por sucessos como ‘Duna’ e ‘A Chegada’.
Tem alguns artistas cujo nome, quando aparece nos créditos, já nos faz correr para conferir. Luis Tosar é um desses. Ele é o protagonista da nova série da Netflix, Salvador.
Esse projeto expõe muitas formas de violência, apresentando a perspectiva desesperada de um pai após uma tragédia. Ao longo dos intensos episódios – angustiantes em muitos momentos – a obra propõe provocações sociais capazes de balançar nossas reflexões.
Com um episódio piloto explosivo, que posiciona a narrativa em uma trama principal e outras correntes em forma de subtramas que vão se juntando, a série criada pelo roteirista espanhol Aitor Gabilondo, provoca o público ao atravessar, de forma profunda, a intimidade de grupos extremistas e o declínio da segurança pública, ampliando debates sobre discriminações, os passos ao ódio e as fake News.
Salvador (Luis Tosar) é um motorista de ambulância tentando recomeçar a vida após o passado cheio de erros. Ex-alcoolatra, ex-apostador, ex-médico, ele é pai de Milena (Candela Arestegui), uma jovem que se junta a um grupo neonazista chamado White Souls, formado por membros inseridos na sociedade. Quando uma tragédia acontece, Salvador vai atrás de verdades dolorosas que colidem com o caos social provocado por ideologias extremistas.
A munição ideológica e as hipocrisias sociais enraizadas – também na alta sociedade – são os elementos de alicerce dessa trama que dialoga com assuntos que contornam a atualidade. A partir de marginais racistas que se camuflam como torcedores de um famoso time de futebol, vamos acompanhando situações inacreditáveis, totalmente provocadas por quem rejeita o diálogo democrático e avança nos discursos de intolerância.
Essa série se mostra interessante em termos narrativos, pois consegue ampliar seu contexto através também das ações paramédicas – em um ritmo encontrado em E.R e outras produções do gênero –, aproveitando todas as características vindas do desenvolvimento dos personagens, sem esquecer de atingir sua trama central.
Um soco no estômago em muitos momentos, Salvador nos conduz por questões existenciais complexas, como a ética na profissão e até mesmo em jornadas de redenção – amplamente amparadas pelas consequências dos próprios atos. Ao longo de seus oito episódios, se consolida como uma das produções mais potentes e reflexivas séries deste primeiro semestre.
O longa conta com roteiro e direção de Lily Houghton e produção deDiablo Cody.
“A funcionária da Free Eden, Apple, lidera secretamente um culto feminino místico no porão da loja de um shopping após o expediente, ao lado das colegas Cherry e Fig. Mas quando a nova contratada, Pumpkin, desafia a sororidade performática do grupo, as mulheres são forçadas a encarar seus próprios venenos ou sucumbir a um destino sangrento”, diz a sinopse oficial.
Toda história de amor que assistimos nos filmes românticos tem sempre seu fundo de verdade na realidade. Entre dilemas, brigas e reconciliações, esse forte sentimento nos leva para estradas onde as escolhas dos personagens assumem rumos inesperados. Para você que ama um bom filme romântico, não perde essas sugestões abaixo:
Esse filme transborda sentimentos conflitantes aos olhos de duas almas que parecem complementares, mas cujo o momento certo de se encontrarem muda completamente os rumos de seus destinos. Vidas Passadas nos leva de forma avassaladora para o núcleo do sentimento mais profundo que existe.
Após morrer, uma mulher desperta em um lugar onde as almas precisam definir, em alguns dias, onde passarão a eternidade. Ela só não esperava ter que escolher entre seu último marido – com quem dividiu praticamente toda a vida – e seu primeiro grande amor.
Na trama, acompanhamos uma mãe solteira e workholic, que tem mais uma grande missão na sua carreira como gerente de uma rede de hotéis: convencer um viúvo a vender sua propriedade em Málaga para a empresa onde trabalha. O problema é que, aos poucos, ela vai se apaixonando por ele.
Um anjo chamado Damiel (Bruno Ganz) e outro chamado Cassiel (Otto Sander) passeiam por uma Berlim do lado ocidental, ao lado de outros iguais, observando o cotidiano dos mortais que não podem lhes enxergar. Damiel está no limite, de saco cheio da vida eterna. Seu maior desejo é se tornar um humano mortal, algo que só cresce quando se apaixona por uma trapezista de circo chamada Marion (Solveig Dommartin).
Quem diria que um filme lançado no Festival de Sundance, lá no já longíquo ano de 1995, ficaria para sempre na memória de muitos de nós? Na trama, conhecemos a história de um encontro entre um jovem norte-americano e uma jovem francesa no vagão de um trem que resolvem desembarcar em uma cidade e se conheceram.
Explorando a sutileza de uma relação sem esquecer de aprofundar em camadas, o longa-metragem sul-coreano Se Esse Amor Desaparecesse Hoje posiciona suas peças em um tabuleiro romântico, em busca daquele pedacinho que deixamos para quem amamos. Dirigido pela cineasta Kim Hye-young, o filme – que rapidamente alcançou o Top 10 da Netflix neste início de 2026 – percorre a juventude abordando temas como bullying, luto e o primeiro amor, a partir de uma conexão profunda que se estabelece entre seus personagens protagonistas.
Elna (Sandra Prinsloo) e Dan (Ian Roberts) se conhecem há muitas décadas e abriram mão de tudo para formar uma família sempre com o objetivo de viverem juntos até os fins dos dias. Já com três filhos e vida consolidada, Elna começa a sofrer de demência, fato que a faz ser hospitalizada e ficar longe de seu grande amor. Sem saber como lidar com a situação, Dan resolve invadir o lugar e partir com Elna para o resgate de lembranças de momentos marcantes do casal.
No início dos anos 1980, tudo ia bem na vida dos jovens apaixonados Johanna e Lucas que estão a bordo de um navio, viajando por lugares lindos junto de seu filho, Kai. Certa hora, em pleno alto-mar, eles percebem que a criança sumiu e aos poucos o desespero daquela situação viraria uma página triste na história deles. Décadas mais tarde, eles se reencontram e muito do não dito vem à tona.
Em um mundo onde a tecnologia avançou mais ainda ao ponto de encontrar, por meio de algoritmos, a sua alma gêmea, dois amigos de longa data – e inseparáveis -, Laura (Imogen Poots) e Simon (Brett Goldstein) passam por diversos conflitos em muitos recortes de um extenso período, até a descoberta do amor.
Mia (Rosalinde Mynster) é um escritora de sucesso que vive seus dias em total descontrole, adepta das relações constantes e descartáveis. Tudo muda em sua vida quando conhece Emil (Joachim Fjelstrup), um solteiro, pai de dois filhos. Os dois logo se apaixonam e começam a viver o desejo de ter um filho juntos. Mas esse processo colocará à prova todo o amor que sentem um pelo outro.
Sean Baker, consagrado diretor de ‘Anora’, compartilhou recentemente detalhes sobre seu próximo projeto, que será ambientado na Itália e servirá como uma grande homenagem à cinematografia do país.
Em entrevista à Variety, o cineasta revelou que a produção terá como principal influência as comédias das décadas de 1960 e 1970.
“É minha carta de amor às comédias sexuais italianas dos anos 60 e 70; estou mergulhando de cabeça nessa proposta. Queremos filmar ainda este ano”, afirmou Baker.
Mesmo após o sucesso crítico e a temporada de premiações, Baker reforçou seu compromisso com o cinema independente. O diretor explicou que, embora receba ofertas de grandes estúdios, prefere manter a liberdade criativa total.
“Me ofereceram contratos de desenvolvimento, mas quero muito fazer meus filmes de forma independente. Quer dizer, seria incrível se a Neon nos Estados Unidos distribuísse meu filme novamente. Eu adoraria trabalhar com eles de novo. Mas estamos fazendo nosso filme de forma independente para que eu possa manter controle total sobre tudo, desde o elenco até o conteúdo, e nem precisar tomar uma nota. Porque isso me deixa louco. É tipo, por quê?”, destacou o cineasta.
A Netflix revelou recentemente um teaser destacando os icônicos Miss Valentine (Jazzara Jaslyn) e Mr. 5 (Camrus Johnson), que aparecem em um novo vídeo promocional da segunda temporada do live-action de ‘One Piece’.
O novo ciclo tem estreia marcada para o dia 10 de março na plataforma de streaming.
Na série, Monkey D. Luffy (Godoy) é um garoto de espírito livre que tem energia e coragem de sobra. Seu maior sonho é se tornar o Rei dos Piratas e conquistar os mares e, para isso, ele tem como missão encontrar o legado de Gold Roger. O One Piece é o maior tesouro escondido pelo pirata e achá-lo é a única forma de chegar ao seu objetivo. Para essa arriscada missão, Luffy reúne uma tripulação habilidosa e pronta para enfrentar perigosos rivais e explorar ilhas misteriosas.
Vale lembrar que a série já está renovada para a 3ª temporada!
A icônica franquia ‘Piratas do Caribe’ segue envolta em mistério, mas o produtor Jerry Bruckheimer decidiu comentar os rumores que cercam a saga.
Em entrevista ao ComicBookMovie, ao ser questionado sobre as diversas teorias que circulam na internet, Bruckheimer foi enigmático: “Eles estão perto em parte disso. É tudo o que posso dizer”.
Quando pressionado sobre o envolvimento de Margot Robbie (estrela de ‘Barbie’), o produtor deu pistas positivas: “Acho que você está no caminho certo”, afirmou, reforçando que a equipe da franquia “adora Margot Robbie”.
Os rumores mais recentes sugerem que Krysty Wilson-Cairns, roteirista de 1917, estaria desenvolvendo um novo longa. A trama focaria no filho de Jack Sparrow e, possivelmente, na personagem de Robbie, que assumiria um papel central nessa nova fase da pirataria da Disney
Enquanto os fãs aguardam ansiosamente pela adaptação cinematográfica de ‘Dead by Daylight’, a Blumhouse e a Atomic Monster revelaram novidades de peso: David Leslie Johnson-McGoldrick e Alexandre Aja serão os responsáveis pelo roteiro do longa, conforme o Game Fragger.
A dupla traz um currículo respeitado no gênero. Johnson-McGoldrick é conhecido por seu trabalho em ‘Invocação do Mal 2’ e 3, enquanto Alexandre Aja ganhou destaque com o visceral ‘Alta Tensão’ (2003).
“David e Alexandre trazem um equilíbrio raro entre narrativa de personagens e intensidade implacável”, afirmouJason Blum, CEO da Blumhouse. “O trabalho deles estabelece um mundo onde o medo não é apenas sentido, mas conquistado”.
Anunciado originalmente em 2023, o projeto ainda está em fase de desenvolvimento. O desafio principal será traduzir a mecânica do jogo, onde quatro sobreviventes precisam consertar geradores para escapar de um assassino implacável, em uma narrativa cinematográfica linear.
‘Dead by Daylight’ tornou-se um fenômeno global ao reunir ícones do terror como Freddy Krueger, Leatherface e, mais recentemente, Vecna (‘Stranger Things’). Ainda não se sabe quais desses personagens licenciados ou assassinos originais farão parte da trama do filme.
Taz Skylar, conhecido por interpretar Sanji na adaptação live-action de ‘One Piece’ da Netflix, surpreendeu os fãs ao compartilhar detalhes drásticos de sua preparação física. Para alcançar a definição muscular extrema do “Perna Negra”, o ator revelou ter adotado medidas perigosas, incluindo o uso de máscaras de oxigênio para suportar o treino.
De acordo com o AnimeMojo, Skylar detalhou sua rotina em uma publicação agora deletada:
“Não bebi água por quase dois dias. E não comi por três. A máscara de oxigênio está me mantendo acordado para que eu consiga continuar treinando entre as cenas! Uma das coisas mais extremas que já fiz para uma cena”, confessou.
A dedicação do ator, no entanto, foi recebida com preocupação e críticas devido aos riscos à saúde. Diante da repercussão, Skylar apagou o relato original e publicou um pedido de cautela, reforçando que a decisão foi estritamente pessoal:
“Vi a preocupação de vocês e agradeço as mensagens. Só para deixar claro: não beber água por dois dias e não comer por três foi uma escolha minha, não me pediram para fazer isso. Tenho orgulho do meu trabalho e quero dar o meu melhor. Mas não recomendo isso. Bebam água, comam”, concluiu.
Na série, Monkey D. Luffy (Godoy) é um garoto de espírito livre que tem energia e coragem de sobra. Seu maior sonho é se tornar o Rei dos Piratas e conquistar os mares e, para isso, ele tem como missão encontrar o legado de Gold Roger. O One Piece é o maior tesouro escondido pelo pirata e achá-lo é a única forma de chegar ao seu objetivo. Para essa arriscada missão, Luffy reúne uma tripulação habilidosa e pronta para enfrentar perigosos rivais e explorar ilhas misteriosas.
Vale lembrar que a série já está renovada para a 3ª temporada!
O icônico ator Robert Duvall, conhecido por seu aclamado trabalho na trilogia ‘O Poderoso Chefão’ e em longas como ‘Apocalypse Now’ e ‘Rede de Intrigas’, morreu neste último dia 15 de fevereiro em sua casa em Middleburg, Virgínia.
Duvall faleceu aos 95 anos de idade.
A notícia foi dada por sua esposa, Luciana Duvall (via Deadline).
Embora a causa da morte não tenha sido divulgada imediatamente, o comunicado informou que o ator faleceu em paz, ao lado de Luciana.
Com uma carreira que se estendeu por prestigiadas sete décadas, Duvall é considerado um dos maiores atores de todos os tempos. Começando sua carreira com pequenos papéis televisivos, ele ganhou proeminência a partir dos anos 1960, estabelecendo-se como um renomado artista ao conquistar uma indicação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por seu papel como Tom Hagen em ‘O Poderoso Chefão’.
Duvall conquistou outras seis indicações ao Oscar, por seu trabalho nas produções ‘Apocalypse Now’ (1979), ‘The Great Santini’ (1981), ‘A Força do Carinho’ (1983, este lhe rendendo a vitória na categoria de Melhor Ator), ‘O Apóstolo (1997), ‘A Qualquer Preço’ (1998) e ‘O Juiz’ (2014).
Em 2019, Pedro Morelli assinou contrato com a Netflix para a produção de uma série de drama criminal que ficou conhecida como ‘Irmandade’. Estendendo-se por breves duas temporadas e finalizada em 2022, o projeto caiu no gosto dos assinantes e dos fãs do gênero, eternizando personagens vividos por Naruna Costae Seu Jorge em uma trama que explorou as engrenagens da sociedade brasileira ao nos levar de volta aos anos 1990 e nos apresentar a duas facetas de uma mesma moeda – denunciando a crise sistemática do Estado de maneira incisiva e contundente. Agora, esse universo é expandido com a chegada do longa-metragem ‘Salve Geral: Irmandade’ à plataforma de streaming.
Morelli retorna ao comando do filme e mostra que ainda tem muito a nos contar: utilizando novamente a capital paulista, dessa vez como palco de uma guerra civil, o cineasta se apoia em homenagens a clássicos nacionais como ‘Cidade de Deus’ e ‘Tropa de Elite’, apostando fichas em um sanguinário e explosivo massacre que tem início com um potente e dilacerante plano-sequência ambientado em um prédio da polícia, apresentando-nos aos personagens principais da trama antes de nos arremessar a uma cidade mergulhada no caos e no desespero. Arquitetado com uma exímia habilidade cinematográfica que não deve nada aos títulos hollywoodianos do gênero, Morelli dá o tom da narrativa antes de nos explicar o que culminou num embate bélico entre duas forças destrutivas.
Dois dias antes, somos reintroduzidos a Costa como Cristina que, como sabemos, é centro de um dilema moral ao descobrir na série original que o irmão, Edson (Seu Jorge), era líder de uma facção criminosa conhecida como Irmandade. Aqui, mantendo laços com o grupo através do impetuoso e vingativo líder Ivan (Lee Taylor), ela tenta ao máximo utilizar seus contatos para garantir que os membros da Irmandade sejam protegidos. Porém, as coisas mudam quando a jovem Elisa (Camilla Damião), filha de Edson, é sequestrada por policiais corruptos que exigem uma quantia absurda em troca da libertação da menina. É claro que as coisas não saem como o planejado e, dando um “salve geral” a todos da facção, ele resolve enfrentar os algozes ao mergulhar São Paulo em uma anarquia completa.
Morelli encontra sucesso não apenas em expandir o cosmos a que deu vida alguns anos atrás, mas encontra território vasto para explorar o drama, o suspense e a ação de forma inebriante e arrepiante, nos deixando vidrados nas telas por pouco mais de uma hora e meia. Seja nos irretocáveis planos-sequência, seja com uma fotografia restritiva e isolatória, o realizador se vê diante de uma obra de arte técnica que, por mais que escorregue aqui e ali no roteiro, tem todos os elementos de um bom filme do gênero – recusando-se a copiar as fórmulas de títulos internacionais e encontrando uma identidade própria que pincela cada um dos arcos e cada uma das cenas.
Ao fincar a ambientação em eventos históricos, incluindo uma menção aos ataques do PCC à capital paulista em 2006, Morelli, ao lado da corroteirista Julia Furrer, constrói um torpor social e antropológico que critica a hierarquia de poder e a decadência de uma das maiores metrópoles do planeta em meio a conflitos constantes e intermináveis. Não é surpresa, pois, que haja uma espécie de anacronismo à trama, forjando um encontro entre passado e presente em um ciclo autodestrutivo marcado pela vingança, pelo confronto e pela subsequente letargia niilista que culmina em um infindável abismo.
Algumas investidas são falhas, de fato: enquanto o trabalho imagético e sensorial é exímio em cada uma de suas partes, certos diálogos superexpositivos e redundantes aparecem aqui e ali para manchar a complexidade da trama que nos é apresentada – e, em dados momentos, nem mesmo o poderoso elenco consegue ofuscar os deslizes. De qualquer maneira, é notável como Morelli trabalha melhor quando o silêncio dialógico se torna protagonista, deixando espaço para que a composição sonora, marcada por uma tétrica trilha e pelo ensurdecedor som das viaturas e dos tiros, assombre os protagonistas e coadjuvantes. Aqui, faço menção à espetacular sequência ambientada na Estação da Luz, em que o diretor mostra a capacidade total de sua visão artística.
Contando com a espetacular presença de Costa e Damião como forças-motrizes desse enervante suspense, a ideia por trás do spin-off não é nos deixar confortáveis ou entregar um falso “final feliz”; pelo contrário, ao ser açoitada por incertezas e por uma constante situação de pânico – que se reafirma com a presença de Marcélia Cartaxo como a inocente Dona Ângela -, a trama é um espelho da problemática falência dos sistemas político-sociais e da instabilidade do Estado como órgão de segurança e de justiça, caminhando para uma chocante e inesperada conclusão que nos deixa atônitos.
‘Salve Geral: Irmandade’ é um ótimo thriller de ação político que, como já mencionado alguns parágrafos acima, não deve nada às produções de Hollywood, chegando até mesmo a ultrapassar a qualidade delas ao esquadrinhar uma inescapável e dolorosa atmosfera de medo sem abandonar a essência da série original.
Lembrando que o filme já está disponível na Netflix.
‘Michael’, cinebiografia do icônico Rei do Pop, divulgou seu mais novo teaser, apresentando Jaafar Jackson, sobrinho de Michael Jackson, que interpreta o eterno Rei do Pop.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 23 de abril.
A produção conta a história da vida deMichael Jackson além da música, acompanhando sua jornada desde a descoberta de seu talento extraordinário como líder dos Jackson Five, até se tornar o artista visionário cuja ambição criativa impulsionou uma busca incansável para ser o maior artista do mundo.
Destacando tanto sua vida fora dos palcos quanto algumas das performances mais icônicas do início de sua carreira solo, o filme oferece ao público um lugar na primeira fila para ver Michael Jackson como nunca antes. É aqui que sua história começa.
O elenco ainda conta com Nia Long (Empire, O Melhor Amigo da Noiva), Laura Harrier (Infiltrado na Klan, Homem-Aranha: De Volta ao Lar), Juliano Krue Valdi (The Loud House, Arco),Miles Teller (Top Gun: Maverick, Whiplash) e o duas vezes indicado ao Oscar® Colman Domingo (Sing Sing, Rustin).
O astroChris Hemsworth, eterno intérprete do Deus do Trovão, admitiu recentemente que, apesar de Thor ser um dos Vingadores mais poderosos, ele provavelmente não seria páreo para outra figura formidável do MCU: a Feiticeira Escarlate.
Conforme o The Direct, ao ser questionado sobre quem venceria um duelo entre o asgardiano e Wanda Maximoff, Hemsworth não hesitou: “Provavelmente a Wanda”, respondeu o ator.
A avaliação de Hemsworth reflete a evolução da personagem de Elizabeth Olsen no cinema. Wanda deixou de ser apenas uma “humana aprimorada” para se tornar a detentora da Magia do Caos, capaz de distorcer a realidade e subjugar seres divinos, consolidando-se como possivelmente o ser mais perigoso do Universo Marvel.
Lembrando que Thor retorna as telonas em ‘Vingadores: Dr. Destino’.
O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos. Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.
Segundo o Deadline, Tyrse Gibson (‘Velozes e Furiosos’), Billy Zane (‘Titanic’), Jake Busey (‘Stranger Things’) e Armie Hammer (‘Me Chame pelo Seu Nome’) foram escalados para o thriller cômico independente ‘Mascotland’.
O longa é escrito e dirigido por Kerry Mondragon, com título prévio de ‘Mascots’.
As filmagens do projeto começaram recentemente em Los Angeles, EUA. Salomé Breziner entra como produtora, enquanto Ben Braham Ziryab assina a fotografia.
A trama traz Zane como um sequestrador perturbado cujas vítimas escapam para o mundo real pela primeira vez. Os jovens irmãos, interpretados por Oliver Hibbs Wyman (‘Toad’) e Blaine Kern III, lutam para se adaptar após uma vida inteira em cativeiro. A história deles se transforma em uma narrativa de redenção depois que são acolhidos pelo personagem de Gibson.
Busey interpretará o papel originalmente planejado para Udo Kier, que faleceu no final do ano passado.