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‘Sobrenatural: O Mundo Sangrento’ ganha sinopse REVELADORA

Sobrenatural‘ vai ganhar um novo filme em 2026, que teve sua sinopse divulgada.

Confira:

Insidious: The Bleeding World‘ (Sobrenatural: O Mundo Sangrento, na tradução literal) mostrará um trio de criminosos que se infiltra em um bairro tranquilo e força uma nova família a entrar no plano astral, onde descobrem uma verdade aterradora: O Além está se infiltrando no mundo real.

A rainha da franquia, Lin Shaye, retorna para estrelar ao lado de  Amelia Eve (‘A Maldição da Mansão Bly’), Brandon Perea (‘Não! Não Olhe!’), Maisie Richardson-Sellers (‘Os Originais’), Sam Spruell (‘Fargo’) e Island Austin.

Sobrenatural 6: O Mundo Sangrento’ tem lançamento confirmado nos cinemas nacionais para o dia 20 de agosto de 2026.

Jacob Chase será responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por David Leslie Johnson-McGoldrick (‘Invocação do Mal 2, A Órfã). David Garbett (‘A Morte do Demônio: A Ascensão’) é o diretor de fotografia.

Jason Blum, Oren Peli, James Wan e Leigh Whannell são os produtores, com Johnson-McGoldrick, Ryan Turek, Steven Schneider e Brian Kavanaugh-Jones como produtores executivos.

Através do seu Facebook, Lin Shaye (‘O Grito’) comentou sobre o futuro da franquia ‘Sobrenatural‘ (Insidious).

A atriz esclareceu rumores recentes, destacando que o sexto capítulo da saga não marcará sua despedida deste universo.

“É uma informação falsa que o sexto filme será o ‘meu último’ da franquia ‘Sobrenatural’. Nós estamos apenas começando,” declarou Shaye.

Vale lembrar que as filmagens já foram finalizadas.

Vale lembrar que a Mandy Moore (‘This is Us’) estrelará um derivado da franquia, intitulado ‘Thread: An Insidious Tale‘. O spin-off contará a história de um casal que usa um feitiço para voltar no tempo com o objetivo de evitar a morte de sua filha.

Isabela Merced estrelará nova adaptação de ‘The House of the Dead’, do diretor de ‘Resident Evil’

De acordo com o Deadline, Isabela Merced (‘Alien: Romulus’) será a protagonista da nova adaptação live-action de ‘The House of the Dead‘, baseada na popular saga de jogos da SEGA.

Infelizmente, detalhes sobre sua personagem não foram divulgados.

Paul W.S Anderson será responsável pela direção da adaptação. O diretor já é conhecido por suas adaptações cinematográficas de jogos, tendo comandado a franquia ‘Resident Evil‘, ‘Mortal Kombat‘ e ‘Monster Hunter‘.

“‘The House of the Dead’ é um jogo que eu amei por muitos anos, e estou extremamente animado em trazê-lo de volta à vida nas telonas e também estou empolgado em trabalhar com a talentosa Isabela Merced,” declarou o cineasta. “Vemos este projeto como o início de uma franquia de grande sucesso onde poderemos explorar seu rico universo e a mitologia.”

Anteriormente, Anderson havia revelado detalhes sobre sua adaptação: “Será uma adaptação muito imersiva e muito, muito assustadora. Os acontecimentos se passarão em tempo real, então isso irá refletir a experiência de jogar o jogo. O único momento que você tem uma pausa é quando você vence o jogo ou morre. Essa é a única saída. O roteiro está quase pronto. Nós estamos nos preparando para filmar no quarto trimestre deste ano.”

O longa será uma adaptação direta do terceiro jogo da saga, lançado em 2002. Ambientada 20 anos após os eventos do jogo anterior, a trama segue Lisa Rogan e o Agente G em sua busca pelo pai desaparecido de Lisa, mas eles acabam encontrando um novo surto de zumbis.

Anderson produzirá junto com seu parceiro Jeremy Bolt e Timothy I. Stevenson será o produtor executivo.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘O Dia do Chacal’: 2ª temporada escala DOIS novos membros ao elenco

Segundo o DeadlineWeruche Opia (‘I May Destroy You’) e Pablo Schreiber (‘Halo’) foram escalados para a 2ª temporada do elogiado drama de espionagem O Dia do Chacal, estrelado por Eddie Redmayne.

Os astros foram contratados em caráter regular para os novos episódios.

Detalhes sobre seus papéis e sobre a trama do próximo ciclo não foram revelados.

‘O Dia do Chacal’ bate RECORDE e se torna a série MAIS ASSISTIDA da história do Peacock

No ano passado, o CEO da Carnival, Gareth Neame, comentou sobre a nova fase da série. Ele explicou que, apesar de a primeira temporada ter se afastado da trama original, ela manteve a “mesma dinâmica entre o caçador e o caçado” e fez diversas referências ao filme.

Para os novos episódios, que começarão a ser produzidos nos próximos meses, Neame afirmou que a equipe ainda tem “muitos elementos do romance [de Forsyth] que não utilizamos na primeira temporada” e que serão explorados agora.

“Esperamos que seja mais uma produção luxuosa, com direção elegante, atuações de alto nível e um thriller cheio de reviravoltas e adrenalina”, disse Neame, elevando as expectativas para o retorno da série.

Crítica | ‘O Dia do Chacal’ – Série do Star+ mostra as novas facetas de um impiedoso vilão criado por Frederick Forsyth

Na trama, um assassino implacável, conhecido como Chacal (Redmayne), vive de realizar assassinatos por altíssimas taxas. Após sua última missão, ele se depara com uma astuta oficial de inteligência britânica (Lynch), que começa a rastreá-lo em uma emocionante perseguição de gato e rato pela Europa, deixando destruição por onde passa”

Criada por Ronan Bennett, a série é baseada no romance homônimo de Frederick Forsyth.

Brian Kirk (‘Game of Thrones’) é responsável pela direção.

O elenco ainda conta com Úrsula Corberó, Charles Dance, Richard Dormer, Chukwudi Iwuji, Lia Williams, Khalid Abdalla, Eleanor Matsuura, Jonjo O’Neill e Ben Hall.

Cartaz do filme O Dia do Chacal, 2024.

Taylor Swift lança clipe de “Opalite”, single do álbum ‘The Life of a Showgirl’; Confira!

A cantora e compositora Taylor Swift lançou hoje (6) o clipe oficial de “Opalite”, novo single do álbum The Life of a Showgirl.

A faixa é a segunda canção promocional do compilado, antecedida por “The Fate of Ophelia’. O clipe, por sua vez, foi disponibilizado para os assinantes do Spotify e da Apple Music, e conta com aparições de Cillian MurphyDomhall GleesonGreta LeeJodie Turner-SmithLewis Capaldi.

Confira clicando aqui:

Crítica em Vídeo | Taylor Swift transforma o mundo em seu próprio palco com o álbum ‘The Life of a Showgirl’

Relembre a tracklist:

1. “The Fate of Ophelia”
2. “Elizabeth Taylor”
3. “Opalite”
4. “Father Figure”
5. Eldest Daughter”
6. “Ruin the Friendship”
7. “Actually Romantic”
8. “Wi$h Li$t”
9. “Wood
10. “CANCELLED!”
11. “Honey”
12. “The Life of a Showgirl (feat. Sabrina Carpenter)”

O último álbum de Swift foi The Tortured Poets Department, que conquistou seis indicações ao Grammy 2025, incluindo Álbum do Ano.

Swift é uma das mais artistas mais vendidas de todos os tempos e uma das mais premiadas também. Ela já possui 14 estatuetas do Grammy em sua coleção, incluindo quatro Álbuns do Ano por ‘Fearless’, ‘1989’‘Folklore’‘Midnights’.

Recentemente, ela lançou novas versões dos álbuns ‘Fearless’‘Red’‘Speak Now’ e ‘1989’, todos ovacionados pela crítica especializada e pelo público.

‘O Agente Secreto’ é premiado como Melhor Filme pela ABRACCINE

O Agente Secreto, aclamado longa de Kleber Mendonça Filho estrelado por Wagner Moura, continua marcando presença nas premiações regionais ao redor do mundo – e não ficaria de fora dos condecorados do Prêmio da ABRACCINE (Associação Brasileira de Críticos de Cinema).

O projeto levou para casa o prêmio de Melhor Filme, além de ser selecionado para a lista dos dez melhores filmes do ano ao lado dos títulos: ‘Baby’‘Os Enforcados’‘O Filho de Mil Homens’‘Homem com H’‘Kasa Branca’‘Manas’‘A Natureza das Coisas Invisíveis’‘Oestre Outra Vez’‘O Último Azul’.

Vale lembrar que O Agente Secreto disputa em quatro categorias do Oscar: Melhor FilmeMelhor Ator para Moura, Melhor Filme InternacionalMelhor Direção de Elenco.

Os vencedores serão revelados no dia 15 de março.

Em 1977, Marcelo trabalha como professor especializado em tecnologia. Ele decide fugir de seu passado violento e misterioso se mudando de São Paulo para Recife com a intenção de recomeçar sua vida. Marcelo chega na capital pernambucana em plena semana de Carnaval e percebe que atraiu para si todo o caos do qual ele sempre quis fugir. Para piorar a situação, ele começa a ser espionado pelos vizinhos. Inesperadamente, a cidade que ele acreditou que o acolheria ficou longe de ser o seu refúgio.

Jessie Ware revela tracklist oficial de ‘Superbloom’, seu próximo álbum de estúdio

A aclamada cantora e compositora britânica Jessie Ware está pronta para nos agraciar mais uma vez com seu imenso talento com o vindouro álbum Superbloom.

Contando com o lead single “I Could Get Used to This” e com o já anunciado “Ride”, o compilado de originais ainda terá outras onze faixas inéditas.

Confira a tracklist oficial abaixo:

1. “The Garden Prelude”
2. “I Could Get Used to This”
3. “Superbloom
4. “Automatic”
5. “Chariots of Love Interlude”
6. “Sauna”
7. “Mr. Valentine”
8. “Love You For”
9. “Ride”
10. “Don’t You Know Who I Am?”
11. “16 Summers”
12. “No Consequences”
13. “Mon Amour”

Lembrando que o álbum tem lançamento agendado para 10 de abril.

O projeto marca seu primeiro lançamento de 2023, com o aplaudido ‘That! Feels Good!’, e já está disponível para pré-venda no site oficial da performer.

A artista britânica fez sua estreia oficial no mundo da música em 2012, com o lançamento do disco Devotion. Em 2020, ela ganhou o mundo com ‘What’s Your Pleasure’, que se tornou um sucesso tanto crítico e comercial – aparecendo em nossa lista de Melhores Álbuns de 2020Melhores Álbuns do Século XXI. A faixa titular, por sua vez, apareceu na nossa lista de Melhores Músicas Internacionais Femininas do Século.

Seu álbum mais recente, ‘That! Feels Good!’, contou com singles como “Free Yourself”“Pearls”“Freak Me Now”, e alcançou sucesso similar ao redor do planeta – além de ocupar o primeiro lugar da nossa lista de Melhores Álbuns de 2023.

Em sua carreira, Ware foi indicada a diversos prêmios, incluindo seis BRIT Awards.

Insider revela planos para o Homem-Aranha em ‘Vingadores: Guerras Secretas’ [RUMOR]

Vingadores: Doutor Destino é um dos filmes mais aguardados do ano, dando início à conclusão da Saga do Multiverso do MCU – e, um ano mais tarde, ‘Vingadores: Guerras Secretas’ chegará aos cinemas de todo o mundo.

Dentre os inúmeros atores confirmados no ambicioso filme, Tom Holland não deve reprisar seu papel como Peter Parker/Homem-Aranha. Todavia, acredita-se que Tobey Maguire deve retornar como o Cabeça de Teia, dando vida à versão multiversal do herói. Porém, tanto Holland quanto Maguire e Andrew Garfield, que já uniram forças em ‘Homem-Aranha: Sem Voltar para Casa’, devem aparecer em ‘Guerras Secretas’.

Segundo o conhecido perfil insider @MyTimeToShineH, o trio estará de volta para o longa-metragem de 2027. Além disso, tanto eles quanto Ryan Reynolds (Deadpool) terão um grande papel na conclusão dessa Saga, como apontam as informações.

E você? Gostaria de vê-los nas telonas mais uma vez?

Vingadores: Doutor Destino marca a primeira parte da conclusão da Saga do Multiverso e prepara o cenário para o evento final, ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027).

Vaza suposta descrição do trailer de ‘Vingadores: Doomsday’ que traz o RETORNO de Steve e Peggy; Confira!

O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos. Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Evan Peters fala sobre possível RETORNO como Mercúrio em ‘Vingadores: Doomsday’

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco de ‘Vingadores: Doutor Destino‘ contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Liniker abre nova era musical com a inédita “Charme”; Ouça!

A aclamada cantora, compositora e atriz Liniker está pronta para embarcar em mais uma era de sucesso – e acaba de nos dar um gostinho do que nos aguarda.

Neste último dia 5 de fevereiro, a vencedora do Grammy Latino lançou “Charme”, primeira canção inédita desde seu trabalho no ovacionado e premiado Caju.

A faixa deve integrar seu próximo álbum de estúdio, cujos detalhes ainda não foram divulgados. Vale lembrar que a canção foi performada no programa Tiny Desk Brasil e, agora, teve seu registro oficial divulgado para os ouvintes.

Ouça:

Liniker fez história no Grammy Latino ao se tornar a primeira travesti a conquistar um gramofone dourado – e alcançou o feito nas categorias de Melhor Álbum de MPB por ‘Índigo Borboleta Anil’Melhor Canção em Língua Portuguesa por “Baby 95”. Homenageada com a Ordem de Mérito Cultural por sua contribuição ao país, ela também ocupa a 51ª Cadeira da Academia Brasileira de Cultura.

Em 2024, Caju, igualmente elogiado pela crítica nacional e internacional, garantiu à artista mais três gramofones dourados, cimentando-a como uma das vozes mais expressivas do cenário fonográfico brasileiro atual.

‘Mestres do Universo’: Nicholas Galitzine, Camila Mendes e Idris Elba na nova capa da Empire; Confira!

He-Man

A revista Empire divulgou a capa oficial de sua próxima edição, dando destaque ao elenco protagonista do vindouro Mestres do Universo.

A foto em questão traz Nicholas Galitzine (He-Man), Camila Mendes (Teela) e Idris Elba (Mentor).

Confira:

Em entrevista ao ScreenRant, Galitzine destacou que o projeto trará uma abordagem renovada e humana para o universo de Etérnia, afirmando que “há uma modernidade nele que é realmente interessante”.

Sem entregar spoilers, o astro elogiou a qualidade do roteiro e a profundidade de seu personagem, o Príncipe Adam:

“Honestamente, assim que li o roteiro, percebi que ele era muito diferente do tipo de filme que normalmente se encaixa nesse gênero. Havia algo incrivelmente humano na história, além de muito humor, duas coisas que eu realmente procuro como ator”, afirmou.

O ator comparou o tom do filme a outros trabalhos ressaltando que, embora He-Man exija muito mais ação, a base emocional continua sendo a prioridade.

“Assim como em 100 Nights of Hero, há humor e emoção. Com He-Man, talvez haja um pouco mais de ação, eu suponho [risos]. Mas estou extremamente empolgado para que as pessoas vejam esse filme e conheçam o Adam”, acrescentou.

“Sem dar muitos spoilers, acho que há uma modernidade nele que é realmente interessante. Parece que quem ele é como pessoa representa um equilíbrio entre a masculinidade e a feminilidade tradicionais, e acho isso muito empolgante de interpretar em um filme de estúdio tão grande”, destacou.

“Obviamente, a ação e as grandes sequências são incríveis, mas também existe uma história muito humana ali. Se vou fazer algo com esse nível de espetáculo, preciso ter isso também”, concluiu.

Vale lembrar que o filme tem lançamento programado para 5 de junho de 2026.

‘HE-MAN: Mestres do Universo’: Primeiro trailer apresenta visual fiel à obra original; Confira a descrição!

Em He-Man: Mestres do Universo, o diretor Travis Knight traz a lendária franquia de volta às telonas nesta épica aventura live-action.

Após ficarem separados por 15 anos, a Espada do Poder conduz o Príncipe Adam (Nicholas Galitzine) de volta a Eternia, onde ele descobre seu lar devastado sob o domínio perverso de Esqueleto (Jared Leto). Para salvar sua família e seu mundo, Adam precisa unir forças com seus aliados mais próximos, Teela (Camila Mendes) e Duncan / Mentor (Man-At-Arms, Idris Elba), e aceitar seu verdadeiro destino como He-Man — o homem mais poderoso do universo.

O roteiro é assinado por Chris Butler, baseado em rascunhos iniciais de David Callaham e Aaron Nee.

Elenco Principal:

A atriz Kristen Wiig interpretará um papel inusitado no filme, dando voz ao personagem Roboto, um robô aliado de He-Man. O elenco conta ainda com Sam C. Wilson (Mandíbula), Hafthor Bjornsson (Homem-Cabra), Kojo Attah (Tri-Klops) e Jóhannes Haukur Jóhannesson (Fisto).

Jessie Ware lança prévia de “Ride”, próximo single do álbum ‘Superbloom’; Ouça!

A aclamada cantora e compositora britânica Jessie Ware está pronta para nos agraciar mais uma vez com seu imenso talento – e, em breve, ela nos dará mais um gostinho dessa antecipada era musical.

Recentemente, Ware divulgou uma prévia de “Ride”, indicado como o próximo single do álbum Superbloom.

Ainda contando com “I Could Get Used to This”, o compilado de originais tem lançamento agendado para 10 de abril.

Ouça:

O projeto marca seu primeiro lançamento de 2023, com o aplaudido ‘That! Feels Good!’, e já está disponível para pré-venda no site oficial da performer.

A artista britânica fez sua estreia oficial no mundo da música em 2012, com o lançamento do disco Devotion. Em 2020, ela ganhou o mundo com ‘What’s Your Pleasure’, que se tornou um sucesso tanto crítico e comercial – aparecendo em nossa lista de Melhores Álbuns de 2020Melhores Álbuns do Século XXI. A faixa titular, por sua vez, apareceu na nossa lista de Melhores Músicas Internacionais Femininas do Século.

Seu álbum mais recente, ‘That! Feels Good!’, contou com singles como “Free Yourself”“Pearls”“Freak Me Now”, e alcançou sucesso similar ao redor do planeta – além de ocupar o primeiro lugar da nossa lista de Melhores Álbuns de 2023.

Em sua carreira, Ware foi indicada a diversos prêmios, incluindo seis BRIT Awards.

10 Filmes sobre DESCONTROLES Emocionais

Mulher prestes a tomar comprimido amarelo.
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O equilíbrio, principalmente nos momentos difíceis, são a chave de uma vida que consegue seguir na possibilidade de frutos lá na frente. Mas nem sempre conseguimos lidar bem com os problemas que aparecem na nossa frente. Pensando sobre essa questão existencial, fizemos uma lista bem legal com 10 filmes sobre descontroles emocionais:

 

Doente de Mim Mesma

Na trama, conhecemos Signe (Kristine Kujath Thorp), uma jovem que está em um relacionamento com o artista Thomas (Eirik Sæther). Os dois vivem juntos faz algum tempo e possuem uma relação estranha, repleta de disputas, competitiva ao extremo. Quando Thomas começa a fazer muito sucesso na sua área, Signe entra em um colapso emocional e começa a fazer de tudo por atenção rumando rapidamente para um show de situações constrangedoras.

Crítica | (Des)controle – Carolina Dieckmmann Enfrenta o Alcoolismo em seu MELHOR papel no Cinema

Mal Viver

Na trama, conhecemos uma família de cinco mulheres que estão prestes a passar alguns dias juntas no hotel da família, numa região praiana, localizado em uma vila portuguesa do Município de Esposende. Entre idas e vindas dos hóspedes, conflitos entre elas se estabelecem tendo o passado como algo desafiador a ser relembrado. O epicentro se coloca na relação entre Piedade (Anabela Moreira) e Salomé (Madalena Almeida), mãe e filha, a primeira cheia de angústias e medos com uma depressão evidente, a segunda já na fase da faculdade, acabou de perder o pai e tenta se reconectar com a mãe com quem não nunca se deu bem.

 

A Linha

Na trama, conhecemos Margaret (Stéphanie Blanchoud), uma jovem que vive de trabalhos informais pela comunidade onde mora e com um passado recente ligado à música. Certo dia, vira autora de um ataque violento contra sua mãe Christina (Valeria Bruni Tedeschi) que é sentenciada pelas autoridades de justiça a ficar no mínimo 100 metros dela durante alguns meses. A partir disso, uma série de conflitos familiares tomam conta da história dessa família com integrantes completamente instáveis emocionalmente precisando conviver com a situação imposta pelo destino.

 

Bayoneta

Na trama, conhecemos o boxeador e medalhista olímpico mexicano Miguel ‘Bayoneta’ (Luis Gerardo Méndez) que após um trágico final de sua última luta, quando era visto como uma estrela em ascensão no esporte que escolheu, resolve se mudar para a Finlândia se distanciando de amigos e família. Nesse lugar, busca se reestabelecer emocionalmente quando uma nova oportunidade chega até ele.

 

Um Dia e Meio

Na trama, conhecemos o desesperado e emocionalmente abalado Artan (Alexej Manvelov), um homem recém divorciado que está num momento de total desequilíbrio após o rompimento com a esposa Louise (Alma Pöysti). Um dia, invade o centro médico onde ela trabalha a fazendo de refém. Para tentar contornar a situação, um inspetor da polícia chamado Lukas (Fares Fares) vai acompanhar os dois nessa jornada pelo interior da Suécia sempre com a polícia próxima deles.

 

Descanse em Paz

Na trama, conhecemos Sérgio (Joaquín Furriel) um empresário de classe média, pai de dois filhos e casado com a dentista Estela (Griselda Siciliani). Em meados da década de 90, sua situação é alarmante, dívidas e mais dívidas se acumulam na sua frente, a mais complicada delas é a que fez com um agiota chamado Brenner (Gabriel Goity), esse último, um homem inescrupuloso que começa a ameaçar o protagonista. Buscando alguma luz no fim do túnel, certo dia acaba passando na hora e lugar de um atentando à associação Israelita (AMIA). Aproveitando a oportunidade em meio ao caos instaurado, resolve fugir e acaba durante anos se afastando de tudo e todos. Mas quando a vontade de reencontrar seus parentes bate à sua porta, uma série de consequências acontecem.

 

Minha Vida Perfeita

Na trama, conhecemos Jo (Ágata Buzek), uma professora do ensino médio com uma vida agitada. Uma mulher que aparenta uma infelicidade constante, vivendo seus dias num conturbado cotidiano, numa casa onde mora com o marido, a mãe, o filho mais velho que acabou de ser pai e o filho mais novo. Ainda por cima, em forma de oásis ao caos que impera em sua frente, tem um relacionamento secreto com outro professor. Um dia, começa a receber ameaças de um alguém que descobriu sua traição.

 

Nahir – Entre a Paixão e as Grades

Na trama, conhecemos a introspectiva Nahir (Valentina Zenere), uma jovem iniciando a fase adulta que está em um relacionamento repleto de idas e voltas com o jovem Fernando (Simon Hemp). Numa madrugada, após uma discussão, ao pegar sua moto voltando pra casa é assassinado. No dia seguinte Nahir assume o crime. Mas será essa toda a verdade do caso?

 

Gosto de Sangue

Na trama, conhecemos Marty (Dan Hedaya), o dono de um bar no Texas que descobre a traição da esposa Abby (Frances McDormand) com Ray (John Getz), um funcionário do estabelecimento. Tomado pelo ódio, contrata um detetive inescrupuloso (M. Emmet Walsh) para matar a mulher e o amante. Só que uma série de situações começam a acontecer, com errôneas verdades impostas por achismos.

 

Decisão de Partir

Na trama, conhecemos o ex-militar da marinha sul-coreana e detetive da divisão de homicídios da polícia de Busan Jang Hae-joon (Park Hae-il) que vive seus dias agitados decifrando casos complexos. Ele vive uma rotina monótona, é casado, e se afunda perto da linha da obsessão no seu trabalho. Certo dia, é chamado para investigar o caso de um homem que caiu do topo de uma montanha e logo percebe que a esposa chinesa do falecido, Song Seo-rae (Tang Wei), tem tudo para ser uma das suspeitas. Só que ao longo dos dias que se passam, o detetive acaba se interessando além da conta pela misteriosa mulher.

 

10 curiosidades de “Free Guy: Assumindo o Controle”, uma esquecida e divertida aventura com a “fórmula Disney”

Lançado em 2021, Free Guy: Assumindo o Controle foi um daqueles filmes que surgiram na ressaca dos grandes sucessos dos super-heróis nos cinemas, cuja premissa era bastante inspirada na famosa “Fórmula Marvel”. Neste caso, entretanto, todos os membros da produção estavam tão intrinsecamente inseridos nesse contexto dos heróis da época, que a grande surpresa seria se eles não se aproveitassem dessa fórmula.

Tendo estreado em meio à pandemia de Covid-19, o desempenho ficou abaixo do esperado, mas ainda assim conquistou alguns fãs por conta de seu bom desempenho nos streamings. Pensando nisso, o CinePOP separou 10 curiosidades que você talvez não conheça sobre o filme. Confira!

Segunda chance

Diretor do filme, Shawn Levy havia tido o primeiro contato com Free Guy em 2016. Na época, ele leu o roteiro e resolveu deixá-lo passar, porque não havia se interessado. No entanto, ele acabou reconsiderando o projeto após um pedido direto de Ryan Reynolds, que era seu amigo pessoal fora das câmeras, e acabou embarcando no projeto.

Tinha potencial

Apesar de ter passado direto por Levy, o projeto do filme aparentava ter potencial. Ele foi incluído na Black List de 2016, aquela publicação que reúne os projetos ignorados pelos grandes estúdios que são considerados promissores e merecem uma “segunda chance”. Dentro da Black List desse ano, Free Guy foi um dos projetos mais “curtidos” pela galera.

Inspirações

Principal palco do jogo, a cidade Free City foi inspirada na Liberty City, dos videogames de violência GTA III e GTA IV. O interessante é que a cidade dos games foi abertamente inspirada na Nova York da vida real.

Mapa

Mesmo tendo sido inspirado em um mapa que se baseou em Nova York, o mapa de Free City é essencialmente o mesmo mapa da cidade de Portland, no estado do Oregon, nos Estados Unidos.

Referências

O filme é um mar de referências, sejam elas visuais ou sonoras. Em uma cena, o personagem de Joe Keery aparece e é possível ouvir os acordes de Stranger Things, série que o consagrou no papel do Steve. Da mesma forma, quando Jodie Comer aparece, é possível ouvir acordes da música tema da série Killing Eve.

Era para ser

Falando na Jodie Comer, o diretor Shawn Levy afirmou que ele precisou ver a jovem interpretando apenas quatro falas para saber que ela era a escolha perfeita para o papel da Millie, já que ela conseguiu misturar o encantamento com a agressividade de forma fascinante.

Adiamentos

Se Free Guy não foi aprovado de primeira, também não seria lançado nos cinemas de primeira. Ele foi originalmente agendado para estrear em julho de 2020, mas a pandemia de Covid-19 fez com que o lançamento fosse adiado para dezembro do mesmo ano. Só que o vírus não deu trégua, então tiveram de adiar novamente. Ele chegou a ser adiado indefinidamente, colocando sua estreia em risco, até que recebeu nova data: maio de 2021. Quando foi chegando perto, ele foi remarcado novamente. No fim das contas, ele chegou aos cinemas americanos em agosto de 2021.

Mickey Mouse

Essa aqui é absurda. É tradição da Disney colocar Mickeys “escondidos” em seus parques, filmes e séries, mas a forma que encontraram para fazer isso em Free Guy é muito sutil. Se você combinar os nomes dos personagens heroicos humanos desse filme, Millie, Keys e Mouser, formará o “nome” MiKey Mouse.

Na amizade

Uma das cenas que mais divertiu o público nos cinemas foi a participação surpresa de Chris Evans, que aparece por breves segundos para fazer uma piada com o Capitão América, personagem que o consagrou nas telonas. Esse cameo só aconteceu porque Ryan Reynolds é muito amigo do ator e o convidou pessoalmente para fazer uma “pontinha cômica não paga” em 10 minutos. Chris gostou da cena e gravou.

Música

Falando na arte do desenrolo de Ryan Reynolds, a canção usada exaustivamente na campanha de divulgação do longa passou diretamente pelo poder de convencimento do ator. Ele queria muito contar com a música “Fantasy” no longa, mas estava esbarrando na questão dos direitos autorais. Então, decidiu pedir direto “na fonte”. Ele conversou com a própria Mariah Carey, que autorizou o uso, mas logo descobriu que as negociações seriam bem mais complexas do que “apenas” falar com a Mariah. Como a música usa samples da música “Genius Of Love”, ele teve de negociar também com o pessoal da canção original para evitar confusões.

Free Guy: Assumindo o Controle está disponível no Disney+.

Crítica | 3º episódio de ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’ é o melhor da série até agora

Há algo deliciosamente singular sobre ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’: ainda que se mantenha fiel à identidade blasfema e recheada de intrigas políticas e jogos de poder da série original, Game of Thrones, esse spin-off se beneficia de um caráter mais aventuresco e despojado que, de imediato, nos chamou a atenção. Narrando as aventuras de Sir Duncan (Peter Claffey), apelidado carinhosamente de Dunk, e de seu fiel escudeiro, o jovem Egg (Dexter Sol Ansell), a produção caiu no gosto tanto dos fãs inveterados do expansivo universo fantástico, quanto daqueles que começaram a explorá-lo há pouco tempo.

Desde sua estreia em meados de janeiro, a narrativa se mostrou sem pressa de apresentar os personagens, mergulhando nas clássicas fórmulas da Jornada do Herói que, aqui, funcionam em sua completude. Ao fazer um ótimo trabalho em nos introduzir a adoráveis protagonistas que, mesmo com personalidades totalmente diferentes, se completam em uma química espetacular, o projeto encabeçado por Ira Parker e George R.R. Martin se mostra disposto a nos conquistar minuto a minuto. E, ao entrarmos no terceiro capítulo, percebemos que as mentes por trás do spin-off guardaram algumas deliciosas surpresas nas mangas.

Como pudemos perceber, os dois primeiros capítulos ajudaram a compreender não apenas as motivações de Dunk e Egg – este desejando se tornar um escudeiro, aquele almejando à imortalização do próprio nome como Cavaleiro -, mas o complexo espectro sociopolítico de Westeros em uma época em que a Casa Targaryen subjugava seus inimigos de maneira impiedosa, pouco depois da Rebelião Blackfyre. E, em meio a dois núcleos em rota iminente de colisão, somos engolfados em um interessante tour-de-force que ganha mais elementos pouco a pouco, culminando neste novo episódio, “The Squire”, que se sagra o melhor da temporada até agora.

O enredo volta a focar no relacionamento entre Dunk e Egg. O jovem, que permanece escondendo segredos de um passado nebuloso, quer provar seu valor como escudeiro e passa a treinar o cavalo de guerra Thunder para que seu mestre possa participar das justas e estar um passo mais próximo de alcançar seu sonho. Em meio a intercorrências momentâneas, o Cavaleiro Andante vê na figura excêntrica de Egg alguém que pode ajudar e que merece ser tratado com respeito, levando-a para a efervescência do Torneio de Vaufreixo. Mais do que isso, os rápidos e sagazes diálogos entre os personagens ganha uma nova camada, adornada tanto com um crescente suspense quanto com reflexões temerosas sobre a efemeridade da vida que acompanha a beligerante atmosfera de Westeros.

A dupla também enfrenta a dura realidade das justas que os aguardam, incrementando as subtramas da temporada: Dunk, por exemplo, é abordado por Plummer (Tom Vaughan-Lawlor) para participar de uma luta manipulada para que ele recupere parte do dinheiro perdido financiando o Torneio. Colocando-o em uma disputa com a forte bússola moral que o guia desde sempre, ele começa a ponderar os prós e contras de aceitar a proposta. Em outro momento, Egg lida com a brutal competição que os aguarda ao presenciar um atroz embate que revela a natureza psicótica e insana de Aerion Targaryen (Finn Bennett), que caminha triunfante e sem escrúpulos sobre o sangue de seu adversário.

É a partir daqui que o talento da diretora Sarah Adina Smith encontra expressiva vida, fazendo questão de unir Dunk e Egg em enquadramentos que oscilam de uma momentânea tranquilidade para uma derradeira percepção de que os riscos são altos. O roteiro, assinado por Parker, Hiram Martinez e Annie Julia Wyman, acompanha a sólida direção do episódio ao não poupar esforços para nos chocar com elementos-surpresa e um dos conflitos de maior importância na história: o momento em que Egg, tentando impedir que Dunk seja torturado e morto por Aerion após o Cavaleiro defender a marionetista Tanselle (Tanzyn Crawford), revela sua verdadeira identidade: Aegon Targaryen, filho mais novo do Príncipe Maekar Targaryen (Sam Spruell).

Calmamente nos guiando para esse delicioso e um tanto quanto novelesco gancho, cada elemento funciona como deveria e nos chama a atenção por representar a primeira movimentação palpável na trama principal, cultivando um terreno fértil para que esse microcosmos seja esquadrinhado como merece. E, apoiando-se em uma estética que acompanha a identidade das semanas anteriores – incluindo a caprichosa montagem de Paulo Pandolpho e a ambígua fotografia de Federico Cesca.

Capítulo a capítulo, ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’ vai se configurando como uma pequena gema da televisão contemporânea, revelando-se sem pressa em uma pomposa e instigante aventura que não falha em nos encantar. E, com o cliffhanger que foi preparado com minúcia para esse momento específico da jornada de Dunk e Egg, nossas expectativas para o restante do spin-off não poderiam estar mais altas.

Lembrando que o próximo episódio vai ao ar no dia 8 de fevereiro.

Encontre a saída do PESADELO no teaser inédito do terror ‘Exit 8’; Confira!

A NEON divulgou um novo teaser trailer do terror ‘Exit 8‘, que foi exibido no Festival de Cannes.

O longa será lançado pela Paris Filmes nos cinemas nacionais, em 30 de abril.

Confira, junto ao trailer completo, e siga o CinePOP no Youtube:

Um homem preso em uma passagem infinita de metrô parte em busca da Saída 8. As regras de sua jornada são simples: não ignore nada fora do comum; se descobrir alguma anomalia, volte imediatamente; caso contrário, continue; em seguida, saia pela Saída 8. Mas, mesmo um único descuido o enviará de volta ao início. Será que ele alcançará seu objetivo e escapará deste corredor infinito?

Dirigido por Genki Kawamura, o filme é baseado no videogame homônimo de sucesso mundial criado pela Kotake Create.

O elenco conta com Kazunari Ninomiya, Yamato Kôchi, Naru Asanuma, Kotone Hanase, Nana Komatsu, Hikakin e Hirota Ôtsuka.

‘Rooster’: Nova COMÉDIA da HBO com Steve Carell ganha trailer e data de estreia; Confira!

HBO divulgou o trailer oficial de ‘Rooster’, nova série de comédia estrelada pelo aclamado e premiado ator Steve Carell (‘The Morning Show’).

Além disso, foi revelado que a produção tem estreia marcada na emissora e na HBO Max no dia 8 de março.

Confira:

A série foi criada por Bill LawrenceMatt Tarses.

‘Rooster’, descrita como uma comédia ambientada em um campus universitário, gira em torno da relação complicada entre um autor (interpretado por Carell) e sua filha (vivida por Charly Clive).

O ainda conta com nomes como Danielle Deadwyler, Phil Dunster, John C. McGinley, Lauren TsaiScott MacArthur.

Jonathan Krisel (Portlandia) dirige e produz, ao lado de nomes como Barbie Adler, Annie Mebane, David Stassen e Anthony King. A produção é da Warner Bros. Television.

Kate Hudson e Javier Bardem irão estrelar comédia romântica ‘Hello & Paris’

O vencedor do Oscar Javier Bardem (‘Mãe!’) e a indicada ao Oscar Kate Hudson (‘Song Sung Blue’) irão estrelar a nova comédia romântica ‘Hello & Paris’, livremente baseada no romance best-seller ‘That Part Was True’, de Deborah McKinlay (via Deadline).

Elizabeth Chomko (‘Tudo o que Tivemos’) entra como diretora e roteirista, que ainda conta com Finola Dwyer (‘Brooklyn’) como produtora ao lado da Fifth Season.

Descrito como sendo “no estilo de Sintonia de Amor’, Harry e Sally – Feitos Um Para o Outro e Mensagem Para Você’, a sinopse do filme diz:

Após um primeiro encontro espinhoso em Paris, uma arquiteta paisagista ferozmente independente e uma romancista de sucesso em crise iniciam uma troca espirituosa e transatlântica sobre livros e receitas — apenas para descobrir que a única coisa mais difícil do que estar sozinho pode ser escolher não estar.

Em uma declaração oficial, Christopher Slager, chefe da Fifth Season, elogiou a equipe por trás do longa:

Elizabeth Chomko é um talento verdadeiramente geracional, e não poderíamos estar mais orgulhosos de dar vida à sua brilhante adaptação em parceria com Finola Dwyer. Javier Bardem e Kate Hudson vão conquistar o público. Mal podemos esperar para que o mundo se apaixone por esta história tanto quanto nós”.

Mais detalhes não foram divulgados.

Criador de ‘The Last of Us’ irá adaptar aclamado game ‘Baldur’s Gate’ para a HBO

Segundo o DeadlineCraig Mazin, co-criador da aclamada adaptação The Last of Us, irá encabeçar um outro projeto baseado em videogames: ‘Baldur’s Gate 3’, da Larian Studios.

Ambientado no mesmo mundo de Dungeons & Dragons, o drama da HBO, em parceria com a Hasbro Entertainment, trará Mazin como criador, roteirista e produtor executivo, além de assumer a função de showrunner.

Jacqueline LeskoCecil O’ConnorGabriel Marano completam o time de produtores executivos.

Ao contrário de The Last of Us, que serviu como adaptação direta das histórias, ‘Baldur’s Gate’ será uma continuação dos jogos, tendo início logo após os eventos ‘Baldur’s Gate 3’ à medida que os personagens lidam com as ramificações do que aconteceu.

“Depois de dedicar quase 1000 horas ao incrível mundo de Baldur’s Gate 3′, é um sonho realizado poder continuar a história criada pela Larian e pela Wizards of the Coast, disse Mazin. “Sou um fã devoto de D&D e da maneira brilhante como [o desenvolvedor] Swen Vincke e sua talentosa equipe o adaptaram. Estou ansioso para ajudar a dar vida a ‘Baldur’s Gate’ e a todos os seus personagens incríveis com o máximo de respeito e carinho possível, e sou profundamente grato a Gabe Marano e sua equipe na Hasbro por me confiarem essa propriedade tão importante.”

Parte da franquia Dungeons & Dragons, a série de jogos de RPG Baldur’s Gate’ teve origem em 1998 e ficou conhecida por seu cenário adulto de crime, intriga política e aventura ousada. O jogo mais recente, Baldur’s Gate 3′, foi lançado com enorme sucesso de crítica e público, com mais de 15 milhões de jogadores ao longo de sua história, mais de 34 prêmios da indústria e tendo feito história como o primeiro jogo a ganhar os cinco principais prêmios do Game of the Year Awards.

Channing Tatum passa por cirurgia no ombro após internação

O astro Channing Tatum, conhecido por ‘Magic Mike’ e ‘Anjos da Lei’, usou as redes sociais para revelar que foi hospitalizado nesta quarta-feira (4/2) e precisou passar por uma cirurgia no ombro. Aos 45 anos, o ator contou que vinha enfrentando uma separação na articulação.

“Só mais um dia. Outro desafio. Este vai ser difícil. Mas tudo bem. Vamos lá”, escreveu o ator.

Lembrando que seu próximo trabalho é o longa-metragemJosephine’.

O drama é profundamente inspirado em uma experiência traumática vivida por Beth de Araújo, que assina a direção e o roteiro da obra.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A trama acompanha a pequena Josephine, uma menina de 8 anos (interpretada por Mason Reeves) que testemunha uma agressão sexual brutal em um parque de San Francisco. O filme explora de forma sensível e profunda como esse evento traumático molda precocemente sua percepção sobre o mundo e a agressividade masculina.

Channing Tatum e Gemma Chan dão vida aos pais da protagonista. Para Tatum, que na vida real é pai de uma menina de 12 anos, o projeto trouxe desafios emocionais significativos.

O ator revelou ter sentido uma preocupação constante durante as gravações, especialmente em cenas que exigiam que ele repreendesse sua filha fictícia, dada a carga dramática da história.

‘Josephine’: Channing Tatum revela ter “chorado cinco, seis, sete vezes” ao assistir ao longa

Meryl Streep viverá Joni Mitchell em cinebiografia dirigida por Cameron Crowe

meryl streep
meryl streep

A estrela de cinema Meryl Streep interpretará a lendária Joni Mitchell em uma futura cinebiografia dirigida por Cameron Crowe.

Conforme o NME, a confirmação veio diretamente do cineasta durante sua tradicional festa pré-Grammy, realizada no último sábado (31 de janeiro) no Beverly Hilton Hotel, em Los Angeles.

Embora detalhes específicos da trama ainda não tenham sido revelados, o anúncio consolida um dos projetos mais aguardados de Hollywood, unindo uma das maiores atrizes da história a uma das vozes mais influentes da música.

A produção deve abranger diferentes fases da vida da cantora e, segundo rumores a atriz Anya Taylor-Joy estaria cotada para interpretar a versão jovem de Joni Mitchell, embora sua escalação ainda não tenha sido confirmada oficialmente.

Cameron Crowe, conhecido pelo aclamado drama musical Quase Famosos (Almost Famous), revelou ao Ultimate Classic Rock que a abordagem do filme será íntima e autêntica:

“É a vida da Joni vista pelo prisma dela, não pelo de outra pessoa. Veremos os personagens que impactaram sua trajetória, alguns conhecidos do público, muitos outros não. A música dela é extremamente cinematográfica”, afirmou.

Cine Copan: Cinema de São Paulo reabre após 40 anos

Após mais de quatro décadas fechado, o Cine Copan, localizado no emblemático edifício projetado por Oscar Niemeyer no centro de São Paulo, voltará à ativa.

Segundo informações do jornal O Globo, o espaço foi adquirido pela Viva do Brasil e passará a se chamar Nu Cine Copan, fruto de uma parceria de cinco anos com o banco digital Nubank.

O novo cinema terá capacidade para 442 lugares, marca superior à média da capital, e contará com uma impressionante tela de LED de 17 metros de largura.

O projeto aposta em um formato híbrido: além das sessões de filmes, o espaço receberá eventos públicos, lançamentos de séries e grandes produções.

A experiência vai além da sala de projeção. O projeto inclui um novo complexo de lazer com:

  • Cafés, restaurantes e bares;
  • Exposições de arte e eventos culturais em parceria com o Pivô (plataforma de arte contemporânea que já atua no edifício);
  • Duas passarelas que conectam o cinema ao segundo andar do Copan, dando acesso direto à famosa varanda.

As atividades começam já no dia 19 de fevereiro, mas de forma especial: o espaço recebe a peça “Hamlet”, dirigida por Rafael Gomes, que ficará em cartaz até maio.

Após a temporada teatral, o cinema fechará brevemente para a conclusão das obras definitivas, aproveitando que alguns elementos estruturais já foram restaurados.

O cinema voltará a funcionar plenamente em 2027.