A sequência ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel 3‘ ganhou novas artes conceituais.
As imagens destacam o novo visual do vilão titular, que foi criado pela Millennium FX – estúdio de maquiagem responsável por ‘Primata‘ e ‘O Vingador Tóxico‘.
O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de setembro, pela Imagem Filmes.
O terceiro filme contará com um orçamento maior do que as iterações anteriores, e deve introduzir novos personagens do universo do Ursinho Pooh, como o coelho Abel, os Efalantes e os Woozles.
Richard Stanley (‘A Cor que Caiu do Espaço’) assina o roteiro.
“Estou muito animado em me juntar à equipe criativa como roteirista no terceiro filme desta amada e sangrenta franquia, que ajudou a revitalizar a produção independente de filmes no Reino Unido. O Bosque dos Cem Acres nunca mais será o mesmo,” declarou o roteirista.
Scott Chambers, produtor dos dois primeiros filmes e diretor de ‘Peter Pan: Pesadelo na Terra do Nunca‘, assume o comando do próximo capítulo – substituindo Rhys Frake-Waterfield, que retorna apenas como produtor.
A aguardada sequência ‘Pânico 7‘ ganhou um novo teaser.
O vídeo revela cenas inéditas da abertura do longa, destacando a personagem da Michelle Randolph (‘Landman’) recebendo uma ligação e sendo atacada pelo Ghostface.
‘Pânico 7‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de fevereiro.
Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.
Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.
Os astros Lady Gaga eRicky Martin utilizaram suas redes sociais para exaltarBad Bunny após sua participação histórica no show do intervalo do Super Bowl. Os dois artistas não pouparam elogios ao “Rei do Latin Trap”, demonstrando carinho e gratidão pela oportunidade de compartilhar o palco.
Ricky Martinescreveu em espanhol no seu Instagram que precisaria de várias horas para processar o “tsunami de emoções”.
“Eles precisam me dar várias horas para que eu consiga entender o tsunami de emoções que estou sentindo. Obrigado, Bad Bunny, obrigado, Lady Gaga, obrigada à NFL, à Rock Nation e à Apple Music”, escreveu.
Lady Gaga, que fez uma aparição surpresa no palco, também publicou mensagens celebrando o momento.
“Foi uma honra absoluta fazer parte do show do intervalo do Benito. Obrigada, Benito, por me convidar, e obrigada a todo o elenco por me receber no seu palco. Eu não perderia isso por nada no mundo”, escreveu.
“Obrigada, Benito, por me incluir nesta apresentação poderosa, importante e significativa. Sinto-me muito honrada por fazer parte deste momento. Ele é ainda mais especial por ter sido com você, com seu coração lindo e sua música. Todo o meu amor para Benito, Ricky e todo o elenco. Obrigada a Chloe & Chenelle Delgadillo e LUAR pelo meu styling e figurino maravilhosos, Todo o talento e amor de vocês deram vida àquele vestido incrível”, concluiu.
O espetáculo, embora breve, foi um sucesso absoluto de público. A performance de Bad Bunny angariou impressionantes 135,4 milhões de visualizações, consolidando definitivamente seu poder como um dos maiores performers da atualidade.
Trazendo outros olhares para a dor imensurável das tragédias em escolas que atingiram famílias em todo os Estados Unidos, o curta-metragem documental Quartos Vaziosé um belíssimo e comovente filme, construído em meio a uma importante reportagem. Dirigido por Joshua Seftel, o projeto da NETFLIX, indicado ao Oscar 2026, parte do concreto de um registro: dos desabafos de um experiente profissional da comunicação, da emoção dos pais e de imagens que falam por si só.
O jornalista Steve Hartman e o fotógrafo Lou Bopp, vinham produzindo, ao longo de alguns anos, uma reportagem sobre crianças mortas em tiroteios escolares. Faltando três histórias para concluir seu projeto, a ideia é ampliada e se transforma nessa obra documental. Com a permissão dos pais, passam a fotografar os quartos de crianças que perderam a vida em ataques armados em escolas.
Com depoimentos do jornalista, do fotografo e dos pais das crianças, somos conduzidos para uma história de cortar o coração, mas que também deixa belas mensagens sobre o que aqueles lugares significavam para cada uma das crianças e o que representam nos dias de hoje para seus pais. A importância desse registro se torna cada vez maior, quando Steve levanta um ponto crítico ao revisitar a própria carreira e refletir sobre as formas como reportagens sobre tragédias – que levaram a muitos quartos vazios – foram conduzidas ao longo dos anos.
Desde o final da década de 1990, os tiroteios em escolas nos Estados Unidos aumentaram mais de 600% ao ano – um dado alarmante! Esse filme chega para se somar às importantes reflexões sobre políticas de armamento, pauta em constante discussão entre políticos norte-americanos, eleição após eleição. Do Tennessee, passando pelo Texas e chegando à Califórnia, Quartos Vaziosamplia seu alcance ao conscientizar e, em apenas 34 minutos, consegue expor com uma sensibilidade profunda a dor imensurável de famílias que precisam, todos os dias, reaprender a viver.
A exibição contará com a presença do diretor Kevin Williamson e das atrizes Neve Campbell e Isabel May, que farão comentários exclusivos e ainda prometem revelar detalhes sobre os bastidores do sétimo filme.
‘Pânico 7‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de fevereiro.
Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.
Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.
O astro Michael Douglas, vencedor do Oscar de Melhor Ator em 1987 por ‘Wall Street – Poder e Cobiça’, revelou que o diretor Oliver Stone inicialmente detestou tanto sua atuação que chegou a perguntar se ele estava usando drogas durante as filmagens.
“Estávamos terminando a segunda semana de filmagens quando bateram na porta. ‘Ei, Mike, é o Oliver. Posso entrar?’. Eu disse: ‘Claro, pode entrar’. Ele entrou no trailer, sentou-se e perguntou: ‘Você está bem?’. Eu respondi: ‘Sim, estou bem’. Aí ele perguntou: ‘Você está usando drogas?’. Eu disse: ‘Não, não estou usando drogas’. E ele falou: ‘Porque parece que você nunca atuou na vida'”, relembrou o ator.
Douglas contou que não costumava assistir às diárias para avaliar sua performance. “Sou daquele tipo que sempre vê o que está errado ou o que não vai entrar no filme… então não presto muita atenção nas diárias. Aí eu disse: ‘Acho melhor eu dar uma olhada’, e ele respondeu: ‘É, é melhor mesmo'”.
“Então comecei a assistir com muita atenção, de forma bem crítica, e me pareceram muito boas. E eu ficava dizendo: ‘Acho que está muito bom'”, continuou Douglas sobre a retomada das filmagens.
Com o tempo, Stone mudou de opinião e passou a concordar com seu protagonista, que deu vida ao icônico Gordon Gekko ao lado de Charlie Sheen e Daryl Hannah. O longa acompanha a relação entre um jovem corretor da bolsa e um poderoso empresário do mercado financeiro.
“Ele estava disposto a me fazer odiá-lo pelo resto do filme só para me dar aquele empurrão extra”, disse Douglas sobre as críticas iniciais do diretor, que não foram levadas para o lado pessoal. “O histórico de sucesso dele com atores é bastante impressionante. Sou profundamente grato por ele ter me dado o papel e por ter me levado a outro nível”.
O curta-metragem ‘O Drama Menstrual de Jane Austen’ (Jane Austen’s Period Drama), indicado ao Oscar de Melhor Curta-Metragem em Live-Action, já tem data para chegar ao público brasileiro.
O filme estreia na próxima sexta-feira, 13 de fevereiro, na plataforma de streaming FILMICCA.
Estrelado por Julia Aks, que também assume o roteiro e a direção, a obra faz uma sátira ao clássico ‘Orgulho e Preconceito’, utilizando situações cômicas para discutir o estigma social em torno da menstruação.
Ambientada na Inglaterra de 1813, a trama acompanha a Srta. Estrogenia no exato momento em que ela menstrua durante um esperado pedido de casamento. O pretendente, Sr. Dickley, confunde o sangue com um ferimento grave, dando início a uma sequência de mal-entendidos e situações absurdas.
O elenco é completado por Samantha Smart, Nicole Alyse Nelson, Hugo Armstrong, Marilyn Brett e Dustin Ingram.
Além de sua indicação ao prêmio da Academia, ‘O Drama Menstrual de Jane Austen’ acumula uma trajetória de sucesso em festivais.
Após sua estreia no 39º Festival Internacional de Cinema de Santa Bárbara, na Califórnia, o curta conquistou outros sete prêmios em diversas premiações nos Estados Unidos, consolidando-se como um dos destaques da temporada.
Os vencedores do Oscar Brendan Fraser e Rachel Weisz estão oficialmente de volta para o quarto filme da franquia de sucesso ‘A Múmia‘.
A Universal Pictures agendou o lançamento do filme nos cinemas para 19 de maio de 2028.
Fraser e Weisz, cuja participação foi noticiada pela primeira vez no outono passado , fecharam acordos para reprisar seus papéis como o aventureiro Rick O’Connell e a egiptóloga Evelyn O’Connell no filme, cujos detalhes da trama estão sendo mantidos — não sem ironia — em segredo.
Os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett vão comandar.
Eles manifestaram-se recentemente sobre o aguardado ‘A Múmia 4’, sequência da épica franquia originalmente estrelada por Brendan Fraser eRachel Weisz.
Em entrevista à Empire, a dupla compartilhou expectativas altas para o novo capítulo da saga. Após o sucesso revitalizando a franquia ‘Pânico’, os cineastas explicaram que são criteriosos ao aceitar projetos de grandes estúdios:
“Nosso critério para entrar em outra franquia é que ela precisa parecer especial. E o roteiro de David Coggeshall realmente faz isso. É muito bonito, grandioso, assustador e divertido”, afirmaram os diretores.
Além do envolvimento com o universo das múmias, a dupla comentou sobre suas criações originais. Eles sugeriram que a franquia ‘Casamento Sangrento’ pode se expandir para além da sequência já confirmada, ‘Casamento Sangrento – A Viúva’.
Bettinelli-Olpin provocou os fãs ao dizer que o universo do filme é rico em possibilidades: “Parece que há vários cantinhos onde outras histórias poderiam existir. Não temos um plano específico para explorar nada agora, mas definitivamente há espaço para contar outra história nesse universo”.
Sean Daniel, que já trabalhou nos outros filmes da franquia, está atado como produtor ao lado de William Sherak, James Vanderbilt e Paul Neinstein.
Mais detalhes não foram divulgados.
Lançado em 1999, ‘A Múmia’ nos levou de volta para a década de 1920 e acompanhou uma aspirante à arqueóloga e seu irmão que se unem a um aventureiro para encontrar um tesouro. Entretanto, nessa viagem milenar, o trio acaba ressuscitando uma múmia diabólica e vingativa que deseja transformar o planeta em um cenário de guerra.
Apesar das críticas mistas à época do lançamento, o filme dirigido por Stephen Sommerstransformou-se em um clássico cult que foi redescoberto e elogiado pela trama despojada e pelo trabalho do elenco – que incluiu Rachel Weisz, Arnold Vosloo, John Hannah e Oded Fehr. Arrecadando US$422,5 milhões ao redor do mundo, o sucesso financeiro deu origem a duas sequências diretas – ‘O Retorno da Múmia’ e ‘A Múmia: Tumba do Imperador Dragão’ – e uma pré-sequência intitulada ‘O Escorpião Rei’.
Os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett manifestaram-se recentemente sobre o aguardado ‘A Múmia 4’, sequência da épica franquia originalmente estrelada por Brendan Fraser eRachel Weisz.
Em entrevista à Empire, a dupla compartilhou expectativas altas para o novo capítulo da saga. Após o sucesso revitalizando a franquia ‘Pânico’, os cineastas explicaram que são criteriosos ao aceitar projetos de grandes estúdios:
“Nosso critério para entrar em outra franquia é que ela precisa parecer especial. E o roteiro de David Coggeshall realmente faz isso. É muito bonito, grandioso, assustador e divertido”, afirmaram os diretores.
Além do envolvimento com o universo das múmias, a dupla comentou sobre suas criações originais. Eles sugeriram que a franquia ‘Casamento Sangrento’ pode se expandir para além da sequência já confirmada, ‘Casamento Sangrento – A Viúva’.
Bettinelli-Olpin provocou os fãs ao dizer que o universo do filme é rico em possibilidades: “Parece que há vários cantinhos onde outras histórias poderiam existir. Não temos um plano específico para explorar nada agora, mas definitivamente há espaço para contar outra história nesse universo”.
Sean Daniel, que já trabalhou nos outros filmes da franquia, está atado como produtor ao lado de William Sherak, James Vanderbilt e Paul Neinstein.
Mais detalhes não foram divulgados.
Lançado em 1999, ‘A Múmia’ nos levou de volta para a década de 1920 e acompanhou uma aspirante à arqueóloga e seu irmão que se unem a um aventureiro para encontrar um tesouro. Entretanto, nessa viagem milenar, o trio acaba ressuscitando uma múmia diabólica e vingativa que deseja transformar o planeta em um cenário de guerra.
Apesar das críticas mistas à época do lançamento, o filme dirigido por Stephen Sommerstransformou-se em um clássico cult que foi redescoberto e elogiado pela trama despojada e pelo trabalho do elenco – que incluiu Rachel Weisz, Arnold Vosloo, John Hannah e Oded Fehr. Arrecadando US$422,5 milhões ao redor do mundo, o sucesso financeiro deu origem a duas sequências diretas – ‘O Retorno da Múmia’ e ‘A Múmia: Tumba do Imperador Dragão’ – e uma pré-sequência intitulada ‘O Escorpião Rei’.
A Charades, empresa parisiense de vendas internacionais, prepara uma ofensiva estratégica para promover ‘Natureza Violenta 2’ (In a Violent Nature 2) durante o European Film Market (EFM), em Berlim.
A sequência do aclamado terror de 2024 chega com a promessa de expandir o universo do assassino Johnny e consolidar a franquia no gênero.
De acordo com a Variety, o longa iniciou suas filmagens no Canadá em setembro e já se encontra em fase de pós-produção.Ry Barrett reprisa seu papel como Johnny, o vingativo morto-vivo que desperta após ter seu medalhão de ouro roubado.
Desta vez, o cenário de horror se desloca para um acampamento de verão. A trama acompanha um jovem campista excluído que é forçado a passar a noite com sua irmã, uma das conselheiras do local, e os amigos dela durante a festa de encerramento da temporada.
O elenco conta com nomes como Lucas Nguyen, Olivia Scriven, Laurie Babin, Fionn Laird, Donald MacLean Jr. e Evan Marsh.
A equipe criativa permanece liderada pelo roteirista Chris Nash, com produção de Peter Kuplowsky e Shannon Hanmer. Os fundadores da Charades prometem uma experiência ainda mais visceral que a original:
“É um filme movido por uma nova visão, com mais mortes, mais sangue e, esperamos, ainda mais icônico”, afirmaram Carole Baraton, Pierre Mazars e Yohann Comte.
O produtor Peter Kuplowsky destacou a parceria de longa data com a Charades e antecipou o tom da sequência:
“Estamos entusiasmados que eles continuem apreciando nossas delícias sangrentas do gênero. Além disso, com esta sequência, os fãs podem esperar um aumento exponencial da velha ultraviolência, com um gancho distinto, mas ainda em colisão com as tradições clássicas dos slashers”, concluiu.
Chris Nash retornará à direção.
No primeiro filme, quando um medalhão é removido de uma torre de incêndio abandonada na floresta, o espírito vingativo de Johnny ganha vida e o seu corpo apodrecido é ressuscitado. Em sua busca sangrenta pelo item roubado, o assassino sádico ataca um grupo de adolescentes e começa a matá-los metodicamente, um por um…
O astro Caleb McLaughlin, mundialmente conhecido por seu trabalho no fenômeno ‘Stranger Things’, voltou a declarar publicamente seu desejo de interpretar Miles Morales nos cinemas.
Conforme à Variety, o ator não escondeu o entusiasmo com a possibilidade: “Eu adoraria interpretar o Miles”.
A declaração reforça o coro dos fãs, que há anos apontam McLaughlin como uma escolha ideal para viver a versão live-action do ‘Homem-Aranha’.
Para o ator, o papel vai além do entretenimento: “Acho que o Miles representa algo maior do que eu; representa algo maior do que a maioria das pessoas. Além disso, sendo de Nova York [McLaughlin cresceu no Bronx] e vendo a história do ‘Aranhaverso’, sinto que há uma conexão muito, muito forte, e acho que muitas pessoas entendem o que isso significa”.
McLaughlin encerrou recentemente sua trajetória como Lucas Sinclair em ‘Stranger Things’, cuja quinta e última temporada estreou na véspera de Ano-Novo. Ao refletir sobre o fim da série, o ator demonstrou gratidão pela jornada.
“É uma bênção! Olhando para o passado, sou realmente grato por tudo o que vivi, pelas pessoas que conheci ao longo do caminho e por todos os amigos que fiz. Sou muito grato. Acho que a vida após a série é um novo capítulo, e estou feliz em começá-lo com ‘Goat'”, concluiu.
James Gunn, o arquiteto do novo DCU, voltou a agitar as redes sociais ao levantar especulações sobre o aguardado reboot de ‘Monstro do Pântano’.
Segundo o site ComicBookMovie, Gunn compartilhou recentemente a capa do primeiro volume de “A Saga do Monstro do Pântano”, obra icônica de Alan Moore, reacendendo as expectativas sobre o desenvolvimento do longa.
Apesar da postagem visual, as atualizações concretas sobre a produção permanecem escassas.James Mangold, conhecido por seu trabalho em ‘Logan’, continua à frente do projeto, embora Gunn tenha revelado no final do ano passado que o roteiro ainda não havia sido entregue.
Recentemente, surgiu a dúvida se o filme estaria em risco após Mangold assinar um contrato geral com a Paramount Pictures para desenvolver e dirigir novos projetos.
No entanto, em entrevista à Rolling Stone, Gunn foi enfático ao negar que o longa estivesse “morto”, afirmando que Mangold permanece totalmente envolvido e que projetos dessa magnitude apenas “levam tempo”.
Mangold já compartilhou alguns detalhes sobre sua visão para o personagem, revelando que assim que soube da liderança de Gunn na DC, fez questão de se colocar à disposição. Sua abordagem será inspirada em “Frankenstein”, focando em um terror gótico simples e direto.
Embora Gunn tenha prometido uma trama que investigue as origens sombrias e assustadoras do personagem, Mangold esclareceu que seu objetivo não é necessariamente uma classificação indicativa para maiores de 18 anos, mas sim criar um filme independente e autoral sobre a dualidade entre o homem e o monstro.
Lembrando que o filme ‘Monstro do Pântano’ faz parte do Capítulo 1: Deuses e Monstros do DCU, anunciado por James Gunn.
Apesar deJames Mangold ter sido confirmado como roteirista e diretor do projeto, James Gunn revelou recentemente que o filme ainda não tem um roteiro finalizado.
“Conversamos com o James outro dia. Não, ele ainda não entregou um roteiro. Ele está distraído com seus bilhões de filmes. Mas voltamos a conversar sobre isso”, disse Gunn.
Um dos comerciais exibidos durante o Super Bowl deste final de semana foi do aguardado ‘O Mandaloriano e Grogu’, novo capítulo da adorada saga sci-fi‘Star Wars’. Porém, os fãs não ficaram felizes com o material disponibilizado, visto que o vídeo não trouxe nenhuma cena inédita do longa, apostando em uma vibe nostálgica e clássica dos comerciais do evento.
Em uma recente entrevista à Variety, Ryan Stankevich, líder de marketing da Lucasfilm, comentou sobre qual foi o objetivo do material em questão, afirmando que a ideia era criar um escopo “instantaneamente icônico, cinematográfico e essencialmente ‘Star Wars’”.
“Nossa equipe de criação e marketing chegou a um conceito único que fazia referência aos comerciais clássicos do Super Bowl de anos anteriores”, ele explica. “Ele capturou o carinho, o humor e a conexão emocional entre esses dois personagens queridos e foi o próximo passo perfeito para nossa campanha, enquanto nos preparamos para a estreia deles nas telonas neste verão”.
Jackson George, vice-presidente executivo de marketing criativo da Disney, acrescentou: “Grogu é mais do que um personagem; ele é um fenômeno da cultura pop. Cavalgando ao lado do heróico Mandaloriano, ele traz leveza, humor, alegria e uma conexão emocional instantânea que transcende o momento. Esse comercial do Super Bowl celebra o quanto amamos e nos conectamos com esses personagens, nos lembra da diversão, da emoção e do espetáculo que definem ‘Star Wars’ e oferece uma pequena amostra da experiência que o público terá ao ver esses dois ícones tão queridos na telona”.
É certo dizer que a recepção dos fãs não foi a das melhores – e, agora, nos resta esperar um novo trailer do longa.
Ambientada no universo de ‘Star Wars’, a produção dá continuidade à série ‘The Mandalorian’ e estreia em 21 de maio nos cinemas nacionais.
Ele também assina o roteiro ao lado de Dave Filoni (‘Ahsoka’).
Além de Pedro Pascal (‘The Last of Us’), o elenco ainda conta com Sigourney Weaver (‘Aliens, o Resgate’) como Ward, líder dos Adelphi Rangers da Nova República; Jeremy Allen White (‘O Urso’) como Rotta the Hutt, filho do Jabba the Hutt; e Jonny Coyne (‘O Vingador Tóxico’) como o Senhor da Guerra Imperial.
A série ‘Indomável’, um dos sucessos inesperados da Netflix, confirmou novidades importantes para o seu futuro: o ator Shea Whigham (‘F1’) foi escalado para integrar o elenco da segunda temporada.
Segundo informações do Deadline, Whigham interpretará Ray Burkart, um homem que se mudou da Califórnia para a Ilha Grande do Havaí há 30 anos e comanda negócios de legalidade duvidosa. Após a trágica morte do filho, Burkart entrará em confronto direto com Turner enquanto ambos tentam descobrir o responsável pelo crime.
A nova fase da produção estrelada porEric Bana deixará para trás o cenário do Parque Nacional de Yosemite e passará a se ambientar no Parque Nacional dos Vulcões, no Havaí.
Nos novos episódios, o agente do ISB Kyle Turner, vivido por Bana, é convocado para investigar uma morte misteriosa no parque, onde as tensões entre os moradores locais e a paisagem vulcânica.
E em resposta à renovação, Eric Bana celebrou por meio de um comunicado oficial:
“Estou absolutamente empolgado por termos a chance de dar vida a mais uma temporada de ‘Indomável‘. A resposta à primeira temporada é um reflexo do incrível trabalho de nossa equipe em entregar algo realmente único. Mal posso esperar para embarcar na próxima jornada de Kyle. Meu muito obrigado à Netflix, à John Wells Productions, à Warner Bros. Television e aos nossos fãs.”
A segunda temporada ainda não tem data de estreia confirmada, mas os roteiros já estão em desenvolvimento. Até lá, a primeira temporada segue disponível na Netflix.
Mark L. Smith, roteirista de ‘O Regresso‘, criou a série ao lado de sua filha Elle Smith. Eles também servirão como produtores executivos e showrunners.
Na trama, Kyle Turner, um agente especial da Divisão de Serviços Investigativos do Serviço de Parques Nacionais, trabalha para impor a lei humana na vasta natureza selvagem. Mas a investigação de uma morte brutal coloca Turner em rota de colisão com os segredos obscuros do parque e de seu próprio passado.
Brendan Gleeson (‘Mr. Mercedes’), Lamorne Morris (‘New Girl’), Abraham Popoola (‘Andor’), Jack Huston (‘As Bruxas Mayfair’), Li Jun Li (‘Babilônia’) e Kai Caster (‘Yellowstone’) também fazem parte do elenco.
Vale lembrar que Cage já havia dublado o personagem titular na franquia animada ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘.
A trama será ambientada nos anos 30, em Nova York, e seguirá um investigador particular que é forçado a confrontar seu passado como o único super-herói da cidade. A produção se passa em um universo paralelo sem a presença de Peter Parker, o Homem-Aranha original.
Anteriormente, Cage havia confirmado que a produção contará com oito episódios: “a 1ª temporada terá oito episódios de quarenta e cinco minutos. Então, é o equivalente a quatro filmes em cinco meses. E eu tenho outro filme para o qual tenho que me preparar, e então um filme logo depois dele.”
Oren Uziel (‘Mortal Kombat’) e Steve Lightfoot (‘O Justiceiro’) serão os showrunners. Harry Bradbeer (Fleabag, Killing Eve) fica responsável pela direção.
A atriz Whoopi Goldberg, estrela de clássicos como ‘Mudança de Hábito’, detonou publicamente o presidente dos EUA,Donald Trump, após ele compartilhar um vídeo manipulado por inteligência artificial.
Na postagem, Barack e Michelle Obama eram retratados como macacos, enquanto Goldberg aparecia como um hipopótamo.
De acordo com o Deadline, Goldberg criticou duramente a postura do presidente por não verificar a procedência das informações que divulga. A atriz, que deu voz à hiena Shenzi no clássico da Disney ‘O Rei Leão’ (1994), usou o filme como exemplo para expor a gafe de Trump:
“Vocês sabem, eu não sei por que você sente a necessidade de estragar tudo. O Rei Leão é um ótimo filme infantil, cheio de personagens incríveis. E a ideia de que você acha que postar algo que nem é realmente de O Rei Leão… Não há macacos em O Rei Leão, e eu só gostaria que vocês, pelo menos uma vez, uma vez durante o seu governo, verificassem os fatos, conferissem as coisas. Sabe, apenas confirma”, afirmou a atriz.
Goldberg também ironizou a escolha do animal para representá-la. No vídeo, Trump era retratado como um leão “viril”, mas a atriz lembrou que a biologia não favorece essa comparação:
“Só para vocês saberem, hipopótamos matam mais rápido que um leão na natureza. Eles deitam em cima de você e você já era. Eles perseguem você… Se vão zombar das pessoas, inventem algo próprio e admitam que fizeram isso”, disparou.
A coapresentadora do programa The View, Sunny Hostin, endossou as críticas, sugerindo que o comportamento de Trump reflete uma obsessão pessoal com o casal Obama:
“Os Obama vivem de graça na cabeça [de Trump], porque ele sabe que nunca será tão excelente. Ele sabe que nunca terá nem metade da classe que eles têm. Ele sabe que não terá o casamento que eles têm… Ele nunca terá o Prêmio Nobel da Paz. Ele simplesmente nunca terá o carisma que o presidente Obama tem. Nunca terá a popularidade que o presidente Obama tem, e é isso que ele quer. Ele é apenas um homem profundamente pequeno”, concluiu.
‘Grizzly Night’, terror baseado em fatos reais sobre um ataque de ursos, conquistou 46% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em 13 avaliações da crítica especializada.
No geral, os críticos consideraram o longa fraco, apesar de elogiarem a premissa e alguns aspectos da narrativa.
“Doeren claramente entende o básico, mas o elemento humano mal consegue ganhar força”, disse Phil Hoad do Guardian.
“Grizzly Night é um thriller de sobrevivência baseado em eventos reais ocorridos em 1967. Trata-se de um filme bem ritmado e brutal, com uma história centrada nos personagens sobre várias tragédias”, disse Karina Adelgaard do Heaven of Horror.
“Entrega os fatos e, tirando um ou dois momentos mais grotescos, não oferece muito mais que realmente valha destaque”, disse Paul Lê do Bloody Disgusting.
“Grizzly Night entrega tensão genuína e uma execução impressionante, especialmente no design de som e na atmosfera, mas nunca assume de fato sua identidade com a confiança que a história exige”, disse Debbie Lynn Elias do Behind The Lens.
“A mensagem é pelo menos razoavelmente clara, ainda que tragédias sejam retratadas em ambos os lados, considerando o que aconteceu com os ursos-pardos após esse evento. Só gostaria que o filme fosse um pouco mais refinado”, disse Aaron Neuwirth do We Live Entertainment.
“Dito isso, Grizzly Night é um filme envolvente. Há efeitos de gore impressionantemente bem feitos após os ataques, e o ritmo ágil mantém a narrativa em movimento. A abordagem mais pé no chão surpreende, mas é perfeita para a história que está sendo contada”, disse Nathaniel Muir do AIPT.
Na trama, uma guarda florestal novata enfrenta uma noite aterrorizante de ataques de ursos pardos, liderando sobreviventes isolados em meio ao caos e ao medo em uma luta que muda para sempre a visão da América sobre a natureza selvagem.
Em 12 de agosto de 1967, dois ataques fatais de ursos pardos ocorreram a nove milhas de distância um do outro no Parque Nacional Glacier, em Montana.
O ex-ator mirim Blake Garrett, que marcou as telonas ao interpretar o personagem Plug na comédia ‘Zoando na Escola’ (How to Eat Fried Worms), faleceu em Oklahoma aos 33 anos.
De acordo com informações do portal Deadline, sua mãe, Carol Garrett, revelou que o falecimento ocorreu no último domingo, 8 de fevereiro, e que a família aguarda os resultados da autópsia para determinar a causa oficial da morte.
Ainda conforme os relatos de Carol, Blake buscou atendimento em um pronto-socorro na semana passada após sentir dores intensas, sendo diagnosticado com herpes-zóster. Há o temor de que ele possa ter se automedicado para lidar com o desconforto da infecção viral, levando a família a acreditar que sua partida tenha sido um trágico acidente.
Nascido em 14 de setembro de 1992, em Austin, no Texas, Blake Garrett iniciou sua trajetória artística aos 8 anos em produções locais. Aos 10 anos, Garrett expandiu sua carreira ao participar da turnê internacional do espetáculo de arena “Barney’s Colorful World”, entre 2003 e 2004, onde interpretou o personagem Mike, papel que também reprisou em vídeo.
O reconhecimento em Hollywood veio em 2007, quando ele dividiu o prêmio Young Artist Award de Melhor Elenco Jovem pelo trabalho em ‘Zoando na Escola’.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de fevereiro.
Originalmente intitulada ‘Huntington‘, a produção gira em torno de Redfellow (Glen Powell), o herdeiro de uma fortuna multibilionária que não irá parar por nada até ter o que ele merece… ou o que ele pensa que merece.
Pouco a pouco, detalhes sobre o aguardado ‘Vingadores: Doutor Destino’ ganham as mídias sociais, com incontáveis rumores levantando mais questões do que as respondendo à medida que viralizam entre os fãs do Universo Cinemático Marvel. E o mais recente deles envolve Steve Rogers (Chris Evans).
O primeiro teaser promocional do longa confirmou que Steve, após voltar no tempo para ficar ao lado de Peggy Carter, teve uma criança. Vários insiders afirmaram que o bebê será um menino – e, agora, o perfil @MyTimeToShineH trouxe mais detalhes sobre o assunto.
De acordo com o usuário, o filho de Steve e Peggy será chamado James Rogers, aparentemente nomeado como homenagem a James Buchanan “Bucky” Barnes (Sebastian Stan).
James Rogers foi apresentado pela primeira vez no filme de animação ‘Os Novos Vingadores: Heróis do Amanhã’, de 2008. Produzido por Kevin Feige nos primórdios da Marvel Studios, o filme girou em torno dos filhos dos Vingadores derrotados, que lutavam contra Ultron, o robô de inteligência artificial responsável pela morte de seus pais.
No longa em questão, James Rogers era filho do Capitão América e da Viúva Negra. Ele aparentemente herdou os superpoderes dos pais e usa um escudo de energia no lugar do escudo físico de Steve.
‘Vingadores: Doutor Destino’ marca a primeira parte da conclusão da Saga do Multiverso e prepara o cenário para o evento final, ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027).
O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos. Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.
