Site Página 313

Sílvio Ferrari, ator de ‘Pantanal’, morre aos 85 anos

O ator Sílvio Ferrari faleceu aos 85 anos na última sexta-feira (16/1). Conhecido por seu trabalho em novelas como Pantanal, ‘Roque Santeiro’ e A Vida da Gente, Ferrari deixa um legado importante na televisão e no teatro brasileiros.

A causa da morte não foi divulgada.

A Associação dos Produtores de Teatro (APTR) confirmou o falecimento do ator por meio de suas redes sociais:

“A APTR.br registra, com profundo respeito, a partida do ator Silvio Ferrari, cuja carreira deixou contribuição relevante para o teatro e o audiovisual brasileiros. De musicais a comédias, esteve presente nas peças “Rádio Nacional”, “O Abre Alas”, “O dia em que raptaram o Papa”, “Marlene, as pernas do século” e muitas outras.

Ao longo de sua trajetória, Silvio dedicou-se com seriedade e sensibilidade ao ofício do ator, construindo personagens marcantes também na TV, como Helinho, em Roque Santeiro, e Rubem, na primeira versão de Pantanal.

Neste momento de despedida, manifestamos nossa solidariedade aos familiares, amigos e à classe artística”.

‘Zootopia’, ‘Procurando Dory’ e outras ACLAMADAS animações que fazem 10 anos em 2026

Filmes de animação têm lugar muito especial no coração dos cinéfilos – e não é surpresa que sempre nos chamam a atenção quando chegam aos cinemas. E, há dez anos, a sétima arte nos presenteava com algumas joias do gênero, que se tornaram sucesso de crítica e de bilheteria do redor do mundo.

Tivemos, por exemplo, o lançamento de Moana – Um Mar de Aventuras’, animação original da Walt Disney Studios que nos levou para a Polinésia Francesa e nos apresentou a Moana de Motonui, uma jovem princesa com a missão de salvar sua família e seu povo com a ajuda do semideus Maui. A Casa Mouse também trouxe às telonas a sequência Procurando Dory, através da Pixar, e a aclamada comédia detetivesca Zootopia (que inclusive conquistou o Oscar).

Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando cinco grandes animações que completam dez anos em 2026.

Veja abaixo as nossas escolhas:

A TARTARUGA VERMELHA

O circuito de animações mainstream costuma dar destaque a produções “óbvias”, por assim dizer, do gênero – como as obras lançadas pela Walt Disney Studios, pela DreamWorks e pela Illumination, por exemplo. Dessa maneira, alguns títulos fogem do nosso radar – como é o caso do drama fantástico holandês A Tartaruga Vermelha, que fez sua estreia oficial na 69ª edição do Festival de Cannes antes de trilhar um caminho de enorme sucesso culminando em uma merecida indicação ao Oscar.

Dirigida por Michaël Dudok de Wit, que coassina o roteiro ao lado de Pascale Ferran, a trama desenrola-se completamente sem diálogos e acompanha um homem que sobrevive a um naufrágio e se vê em uma ilha completamente deserta. Ele consegue se manter, através da pesca, e tenta construir uma jangada que lhe permita deixar o local. Só que, sempre que ele parte com a embarcação, ela é destruída por um ser misterioso. Logo, descobre que a causa é uma imensa tartaruga vermelha, com quem manterá uma relação inusitada.

KUBO E AS CORDAS MÁGICAS

A LAIKA é um dos estúdios de animação mais respeitados e prestigiados do cenário contemporâneo, tendo repopularizado o stop-motion como forma artística com títulos aclamados e memoráveis como ‘Coraline e o Mundo Secreto’, ‘ParaNorman’ e ‘A Noiva Cadáver’. Em 2016, a companhia se lançava a uma de suas produções mais aplaudidas, a monomítica fantasia Kubo e as Cordas Mágicas – que trouxe nomes como Charlize Theron e Matthew McConaughey no elenco de voz.

Dirigido por Travis Knight, o filme conquistou o BAFTA de Melhor Animação, além de ter conquistado duas merecidas indicações ao Oscar. Na trama, Kubo é um jovem garoto que, procurando saber mais sobre seu passado, invoca um espírito maligno que busca vingança. Ele, então, é obrigado a desvendar o mistério de seu falecido pai samurai e seu arsenal místico – e, mais do que isso, navega pela descoberta dos próprios moderes mágicos.

MOANA – UM MAR DE AVENTURAS

Em meio a uma onda de remakes, continuações e reboots, a Walt Disney Studios continuava a expandir seu império animado com produções originais. E, há uma década, a impecável e inspiradora fantasia Moana – Um Mar de Aventuras’ chegava aos cinemas para quebrar recordes de arrecadação e se tornar um dos longas mais elogiados de 2016. Acertando em cheio em uma mitologia diferente das que estávamos acostumados e contando com nomes como Auli’i Cravalho e Dwayne Johnson no elenco, o título arrecadou quase US$688 milhões ao redor do planeta.

A trama é centrada em Moana de Motonui, uma adolescente polinésia de dezesseis anos que se aventura pelo Oceano Pacífico para desvendar o mistério que envolve seus ancestrais. Durante sua incrível jornada, ela encontra o poderoso semideus Maui e, juntos, eles atravessam o mar aberto em uma viagem cheia de ação, enfrentando criaturas ferozes, com momentos de muita diversão e aventura.

PROCURANDO DORY

Ainda que tenha investido em obras originais, a Casa Mouse também aproveitou 2016 para lançar sequência de uma de suas produções mais memoráveis. Afinal, em 2003, a subdivisão conhecida como Pixar fizera história com a animação vencedora do Oscar ‘Procurando Nemo’ – apenas para, quase uma década e meia mais tarde, retornar a esse universo marinho com Procurando Dory. Assim como seu predecessor, o longa fez um estrondo de bilheteria e sagrou-se um sucesso de crítica.

Ganhando destaque por ser o segundo filme da Pixar a ultrapassar a marca de US$1 bilhão de dólares em bilheteria, a trama da sequência se passa um ano após o primeiro filme, e traz de volta alguns favoritos: Marlin, Nemo e a turma do aquário, entre outros. Parcialmente ambientado na costa da Califórnia, a história também dá as boas-vindas a vários novos personagens, incluindo alguns que provarão ser parte importante da vida de Dory – conforme ela tenta encontrar sua família e descobrir suas origens.

ZOOTOPIA

Como não falar de Zootopia, principalmente quando a aguardada sequência dessa irretocável e ovacionada produção continua nos cinemas? Nos levando para uma realidade alternativa em que animais antropomorfizados vivem em harmonia e em respeito, o longa da Disney dirigido por Byron Howard e Rich Moore levou para casa o Oscar de Melhor Animação, além de ter arrecadado impressionantes US$1,025 bilhão ao redor do mundo – e dado origem a uma franquia multimidiática de enorme sucesso.

Trazendo para o centro dos holofotes Judy Hopps (Ginnifer Goodwin), uma coelha policial que decide proteger os mais fracos e lutar contra a maldade que se esconde no mundo, a narrativa é centrada na cidade titular e nos mistérios e conspirações que se escondem em sua magnífica imponência. Desiludida com o trabalho, Judy cruza caminho com o golpista Nick Wilde (Jason Bateman), uma raposa vermelha que se torna seu parceiro e, futuramente, um amigo próximo, para descobrirem o motivo dos predadores estarem voltando ao seu estado primitivo.

Sam Rockwell quer impedir o APOCALIPSE no teaser LEGENDADO de ‘Boa Sorte, Divirta-se, Não Morra’

A Paris Filmes divulgou o teaser legendado do sci-fi pós-apocalíptico ‘Boa Sorte, Divirta-se, Não Morra‘ (Good Luck, Have Fun, Don’t Die).

A trama acompanha um homem do futuro que volta para a Los Angeles dos dias atuais. Lá, ele visita um restaurante e recruta um grupo aparentemente sem quaisquer conexões de clientes para unirem-se a ele em uma aventura para salvar o mundo.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Gore Verbinski (‘Piratas do Caribe’), o longa estreará nos cinemas nacionais no dia 9 de abril.

Matthew Robinson (‘Amor e Monstros’) assina o roteiro.

Sam RockwellHaley Lu RichardsonMichael PeñaZazie BeetzJuno Temple estrelam o longa-metragem.

Verbinski é conhecido por seu trabalho nos três primeiros capítulos da elogiada saga de fantasia Piratas do Caribe, que conquistou oito indicações ao Oscar e levou para casa a estatueta de Melhores Efeitos Visuais por ‘O Baú da Morte’. Além disso, ele conquistou o Oscar de Melhor Animação por Rango. Seu último projeto cinematográfico foi o terror psicológico A Cura, em 2016.

Ben Affleck relembra ter vomitado durante as gravações de ‘Armageddon’

O astro Ben Affleck revisitou recentemente suas memórias de Armageddon (1998), o épico de ficção científica que o catapultou ao estrelato. Conforme o Deadline, o ator revelou uma curiosidade inusitada: ele gravou uma das cenas mais emocionantes do longa enquanto lutava contra uma grave intoxicação alimentar.

Affleck relembrou que, na época, sua falta de experiência o impediu de pedir dispensa do set, mesmo estando visivelmente doente. O esforço resultou em uma rotina exaustiva durante as gravações com Bruce Willis.

“Quando filmamos aquela cena, eu tive intoxicação alimentar. E eu não era um ator experiente o suficiente naquela época para saber que você podia simplesmente pegar o telefone e pensar: ‘Estou doente demais para trabalhar hoje’. Eu pensei: ‘É melhor eu entrar’. E eu entrei lá, e literalmente, foi a única vez que isso aconteceu na minha vida, vomitando entre as tomadas”, afirmou.

“Eles tinham uma lixeira e eu estava [imitando vomito]. E provavelmente melhorou a cena”, concluiu.

Ben Affleck DETONA ‘Armageddon’ em vídeo que viralizou e fãs fazem piadas; Confira!

Além do perrengue físico, Affleck destacou o impacto cultural do filme e a conexão duradoura com o elenco, que incluía nomes como Steve Buscemi, Billy Bob Thornton e Owen Wilson.

Recentemente, em um encontro com Steve Buscemi, Affleck relembrou o clima único das filmagens: “Comentamos como foi a experiência mais estranha, maravilhosa e quase sobrenatural que já tivemos com um filme”.

Dirigido por Michael Bay e produzido por Jerry Bruckheimer,Armageddon foi um marco do cinema de desastre, tornando-se a maior bilheteria mundial de 1998. O roteiro, que contou com colaborações de J.J. Abrams e Tony Gilroy, narra a missão desesperada de um grupo de perfuradores de petróleo recrutados pela NASA para detonar um asteroide em rota de colisão com a Terra.

Com Tiago Abravanel, Fabi Bang e Myra Ruiz, ‘Shrek – O Musical’ chega ao Teatro Renault em abril

Inspirado no filme vencedor do Oscar de Melhor Animação, chega a São Paulo Shrek – O Musical’, com uma superprodução marcada para estrear em 8 de abril de 2026 no Teatro Renault.

O ator e cantor Tiago Abravanel interpreta Shrek, trazendo energia, carisma e diversão para toda a família, enquanto Myra RuizFabi Bang (ambas de ‘Wicked’) dividem o papel da Princesa Fiona.

“É um personagem querido por tantas gerações, cheio de humor, coragem e coração. Minha expectativa é levar energia, emoção e muita diversão ao público”, disse Abravanel em uma declaração oficial.

Depois de conquistar milhões de fãs ao redor do mundo, Shrek – O Musical chegará Teatro Renault transformando o palco em um verdadeiro reino encantado. Com cenários grandiosos, figurinos premiados e efeitos especiais impressionantes, o espetáculo recria com humor e imaginação o universo irreverente do ogro mais amado do planeta.

A história acompanha Shrek e seu inseparável amigo Burro Falante em uma jornada repleta de música, gargalhadas e aventura. Ao longo do caminho, eles desafiam estereótipos e provam que todos merecem um final feliz, mesmo quando estão fora dos padrões dos contos de fadas.

O musical estreou originalmente na Broadway em 2008, no Broadway Theatre. Desde então, Shrek – O Musical’ ganhou o mundo, com produções em países como Espanha, França, Itália, Holanda, Alemanha, México, Argentina, Israel e Austrália.

Baseado no filme de animação da DreamWorks e no roteiro de William Steig, o musical tem texto e letra de David Lindsay-Abaire e músicas de Jeanine Tesori. Ao redor do mundo, é celebrado por seu humor e alto astral em uma história para toda a família.

A nova superprodução brasileira é assinada pelo Instituto Artium, em coprodução com o Atelier de Cultura, os mesmos responsáveis por grandes sucessos do teatro musical no país, como Wicked – A História Não Contada das Bruxas de Oz’Gustavo Barchilon assume a direção.

“Cada nova produção é uma oportunidade de elevar o padrão técnico e artístico do teatro musical brasileiro. Em Shrek – O Musical, investimos em soluções cenográficas criativas, efeitos especiais de impacto e uma estrutura inédita para contar essa história de forma grandiosa e emocionante. O público pode esperar um espetáculo inovador e surpreendente”, declara Carlos Cavalcanti, presidente do Instituto Artium.

O público já pode garantir lugar em pelo site da Tickets For Fun ou diretamente na bilheteria do Teatro Renaul, sem cobrança de taxa de conveniência. Para os fãs que querem uma experiência exclusiva, a produção oferece a promoção, limitada a 50 ingressos por sessão nos setores Plateia VIP Pântano, Camarote VIP Pântano e Balcão VIP Pântano, válida apenas nas primeiras 48 horas após a abertura de novas datas, incluindo tour pelos bastidores do espetáculo.

Melissa Leo revela impacto negativo após vencer o Oscar: “Minha carreira era muito melhor antes”

Melissa Leo, atriz vencedora do Oscar porO Vencedor, detalhou recentemente como o prêmio acabou sendo prejudicial para sua vida profissional e pessoal.

“Perde-se a cabeça”, disse ela, segundo o Deadline. “Eu havia ganhado muitos prêmios importantes por O Vencedor naquela temporada e sentei naquele grande teatro gigante pensando: ‘Bem, certamente é possível’. Kirk Douglas subiu para apresentar o prêmio de melhor atriz coadjuvante, abriu o envelope e chamou meu nome. Fiquei tão feliz em conhecê-lo, era só nisso que eu pensava”.

Leo continuou, descrevendo a cena: “Olhei para a plateia, que na maioria dos teatros você consegue ver olhando um pouco acima da sua linha de visão. No Dolby Theatre, você precisa levantar o queixo como se fosse escalar o Monte Everest. Cada ator, diretor e produtor que você reconhece está encarando você de frente”.

“Então, xinguei, e ainda me arrependo de ter xingado. Eu xingo o tempo todo, mas não se pode xingar na televisão aberta. Graças a Deus pelo atraso de 10 segundos, que foi introduzido para idiotas como eu. Dito isso, ganhar um Oscar não foi bom para mim nem para minha carreira. Eu não sonhei com isso, nunca quis, e minha carreira era muito melhor antes de ganhar”, concluiu.

O Vencedor retrata a vida do boxeador profissional Micky Ward (Mark Wahlberg), que é gerenciado por sua mãe Alice (Melissa Leo) e treinado por seu meio-irmão mais velho/ex-boxeador Dicky Eklund (Christian Bale).

Sobre o papel, Leo comentou: “Aceitei porque David realmente, realmente queria que eu fosse a Alice dele. Depois, conheci a verdadeira Alice Ward, que vinha de um contexto socioeconômico muito diferente do da mãe da minha mãe, mas havia algo da mãe da minha mãe nela, e foi por aí que encontrei um caminho para me tornar ela. Eu tinha no máximo 10 anos a mais que a maioria das nove pessoas que interpretaram os filhos da Alice, mas é assim que funciona no cinema”.

Chris Hemsworth, Mark Ruffalo e Halle Berry no trailer INÉDITO de ‘Caminhos do Crime’, estilo ‘Onze Homens e um Segredo’

A Sony Pictures Brasil divulgou o novo trailer de ‘Caminhos do Crime‘ (Crime 101), filme de ação estrelado por Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Halle BerryBarry Keoghan.

A trama focará em um roubo arriscado no estilo ‘Onze Homens e um Segredo‘.

A estreia acontece dia 12 de fevereiro nos cinemas nacionais.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Baseado no conto homônimo de Don Winslow, o longa acompanha roubos de joias de alto nível que acontecem na Costa do Pacífico. Apesar da polícia relacionar os crimes a cartéis colombianos, o detetive Lou Lubesnick tem uma opinião diferente e foca em um suspeito específico: um ladrão em busca de seu roubo final.

Bart Layton (‘Animais Americanos’) será responsável pela direção. Ele também assinou o roteiro da adaptação ao lado de Peter Straughan.

Vale lembrar que a Amazon Prime Video teve que desembolsar US$ 90 milhões para garantir os direitos do projeto, vencendo a disputa com a Netflix pelo lançamento da produção.

Com temporada estendida, exposição ‘Titanic: Uma Viagem Imersiva’ continua sucesso em São Paulo

Após temporadas de sucesso em países como Estados Unidos, Itália e Canadá, a experiência Titanic: Uma Viagem Imersiva’ chegou pela primeira vez à América Latina no ano passado – e teve sua temporada estendida até o dia 31 de março, no Shopping Eldorado, na capital paulista.

A exposição convida o público a embarcar em uma jornada inédita pela história do transatlântico mais famoso do mundo. Com mais de 150 artefatos originais, reconstruções imersivas dos ambientes do navio e instalações 3D de última geração, a exposição coloca os visitantes no centro da narrativa do Titanic, revelando seus segredos por meio de uma experiência única e envolvente.

A experiência vai além da tragédia para explorar outros personagens e elementos fundamentais dessa história: sua construção, os navios-irmãos Olympic e Britannic; o Carpathia, que resgatou os sobreviventes; o Californian, que estava próximo, mas permaneceu em silêncio; e o grande protagonista — o iceberg — cuja trajetória é acompanhada desde sua formação até sua completa dissolução no Atlântico, dias após o naufrágio.

A exposição reúne impressionantes itens ligados ao Titanic, como documentos de sua construção, bilhetes originais da White Star Line e objetos da tripulação. Destaques incluem reproduções cênicas, objetos autênticos, memorabilia e visões tridimensionais, como a escadaria central com sua característica angelical decorativa inspirada em Versalhes. Móveis refinados das cabines e vestuário da época ajudam a retratar a estética do navio e sua influência cultural. Também estão expostos objetos de cena do filme de James Cameron.

A experiência é uma realização da Exhibition Hub, pioneira em entretenimento imersivo itinerante, em parceria com a Fever, principal plataforma global de descoberta de entretenimento ao vivo, com a White Star Memories e um grupo colaborativo de colecionadores do Titanic. A atração multimídia também inclui atividades interativas, mapeamento por projeção, tour guiado em áudio, que poderá ser acessado por meio do app da experiência, materiais educativos, uma área especial para fotos  e uma ampla loja com produtos inspirados no Titanic e seus navios-irmãos. A exposição também conta com uma experiência completa, cobrada à parte, em realidade virtual, na qual o público pode  mergulhar até os destroços do naufrágio e explorar em detalhes o navio.

Com Titanic: Uma Viagem Imersiva’, a viagem icônica deixa de ser um mero episódio histórico e se torna uma experiência imersiva. Com artefatos originais, ambientes recriados e instalações 3D de última geração, a exposição permite que os visitantes vivenciem tanto a emoção quanto a tragédia de um dos naufrágios mais famosos do mundo.

Os ingressos estão disponíveis exclusivamente no site oficial ou na plataforma da Fever.

‘Casamento às Cegas: Habibi’: Versão ÁRABE do reality show é renovada para a 2ª temporada!

imagem 2024 09 25 103402019
imagem 2024 09 25 103402019

Boas novas para os fãs de reality shows!

Netflix anunciou recentemente que ‘Casamento às Cegas: Habibi’ (‘Love Is Blind: Habibi’), versão árabe do popular programa Casamento às Cegas, foi oficialmente renovado para a 2ª temporada (via Deadline).

A notícia vem mais de um ano depois da estreia do ciclo de estreia. Mais detalhes não foram revelados.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A ideia do programa é juntar 15 homens e 15 mulheres que se comunicam se ver uns aos outros, conversando através de espécies de cápsulas que se assemelham a salas. No final, os casais que tiveram uma real conexão se unem em matrimônio (e se veem pela primeira vez).

O programa mergulha profundamente no mundo árabe, apresentando aos espectadores um vislumbre do que acontece quando as tradições e o amor colidem nesta era moderna. No entanto, o cenário será um pouco diferente das versões dos EUA, Suécia, Reino Unido, Brasil e Japão, graças às tradições e ambientes culturais do show. Através das cerimónias de casamento, o público tem uma visão da cultura árabe, apresentando assim uma experiência diferente daquela que o público viu no passado.

O casal Elham AliKhaled Saqer, muito famoso no cenário televisivo saudita, apresenta o spin-off.

A 1ª temporada conta com nove episódios.

‘Blake’s 7’: Diretor de ‘The Last of Us’ irá comandar reboot de CLÁSSICA série sci-fi

Segundo o Deadline, a clássica série de ficção científica britânica ‘Blake’s 7’ ganhará um reboot comandado pelo indicado ao Emmy Peter Hoar (‘The Last of Us’).

Hoar supervisionará a produção através da Multitude Productions e ao lado de Matthew BouchJason Haigh-Ellery.

Criada por Terry Nation, o homem creditado pela invenção dos Daleks em ‘Doctor Who’, Blake’s 7′ foi exibida por quatro temporadas na BBC, de 1978 a 1981. A série, que eternizou as fórmulas das ópera espaciais tradicionais, acompanhou as aventuras do dissidente político Roj Blake (Gareth Thomas), líder de um pequeno grupo de rebeldes contra as forças da Federação Terrana totalitária, que governa a Terra e muitos planetas colonizados.

Diversas tentativas de reboot tentaram ganhar sinal verde ao longo das décadas, mas nenhuma delas obteve sucesso.

Detalhes sobre o elenco e o restante da equipe criativa devem ser revelados em breve.

“A história de Blake’s 7′ é lendária porque eles receberam o horário de Softly, Softly’ [série policial britânica], que era destinado a dramas policiais, com um orçamento para um grande cenário e algumas filmagens externas”, disse Hoar em uma declaração oficial. “Na época, senti que isso significava algo. Essas séries me marcaram. Eu percebia que eles não tinham dinheiro, mas consegui me desligar e aproveitar a experiência, sabendo que os cenários eram instáveis”.

Mara Wilson, estrela de ‘Matilda’, teme pelo futuro das crianças de ‘Stranger Things’ em Hollywood

Mara Wilson, estrela do filme Matilda (1996), falou recentemente sobre crescer em Hollywood e revelou temer o futuro do elenco infantil de Stranger Things diante do que define como um “apocalipse dos deepfakes”. O alerta vem após a atriz ter sido vítima de material de abuso sexual infantil.

Segundo o Deadline, a atriz e escritora afirmou que, sem salvaguardas e regulamentações adequadas, a inteligência artificial pode ampliar a exploração de atores mirins e de outros jovens na internet.

“Antes mesmo de eu entrar no ensino médio, minha imagem já havia sido usada em material de abuso sexual infantil (CSAM). Eu aparecia em sites fetichistas e fui inserida, por meio de Photoshop, em pornografia”, escreveu Wilson.

“Homens adultos me enviavam cartas perturbadoras. Eu não era uma garota considerada bonita, minha fase estranha durou dos 10 aos 25 anos, e atuei quase exclusivamente em filmes voltados para a família. Mas eu era uma figura pública, então estava acessível. É isso que predadores sexuais infantis procuram: acesso. E nada me tornou mais acessível do que a internet”, acrescentou.

Originalmente, ‘Stranger Things’ teria um final DIFERENTE para Eleven, Hopper e os outros; Entenda!

Ela ainda destacou: “Foi uma experiência dolorosa e violadora; um pesadelo vivo que eu esperava que nenhuma outra criança tivesse de enfrentar. Quando me tornei adulta, passei a me preocupar com as crianças que vieram depois de mim. Será que situações semelhantes estavam acontecendo com as estrelas da Disney, com o elenco de Stranger Things, com pré-adolescentes fazendo dancinhas no TikTok e aparecendo sorridentes em canais familiares de vlog no YouTube?”.

Por fim, a atriz concluiu: “Boicotes não são suficientes. Precisamos exigir que empresas que permitem a criação de CSAM sejam responsabilizadas. Precisamos cobrar legislação e salvaguardas tecnológicas. Também precisamos refletir sobre nossas próprias ações: ninguém quer pensar que, ao compartilhar fotos de seus filhos, essas imagens possam acabar em material de abuso sexual infantil. Mas esse é um risco, um risco do qual os pais precisam proteger suas crianças pequenas e sobre o qual devem alertar seus filhos mais velhos”.

Finn Wolfhard faz paródia com o final de ‘Stranger Things’ e tira sarro do episódio “SECRETO”

Os temores de Wilson ganharam força quando usuários do X/Twitter pediram à ferramenta de inteligência artificial Grok que removesse as roupas de imagens da atriz de 14 anos Nell Fisher, intérprete de Holly Wheeler em Stranger Things. Posteriormente, a empresa de Elon Musk informou que impediria o Grok de “permitir a edição de imagens de pessoas reais usando roupas reveladoras, como biquínis”.

“A IA generativa reinventou o perigo dos estranhos”, afirmou Wilson. “E, desta vez, o medo é justificado. Hoje, é infinitamente mais fácil que qualquer criança cujo rosto tenha sido publicado na internet seja explorada sexualmente. Milhões de crianças podem ser forçadas a viver o mesmo pesadelo que eu vivi”.

Vale lembrar que a série já está completa na Netflix.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

‘Stranger Things’: Criador faz apelo para que fãs desliguem as “configurações lixo” da TV antes de assistirem à série

Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.

O elenco estelar conta com Millie Wolfhard, Millie Bobby Brown, Noah Schnapp, Caleb McLaughlin, Gaten MatarazzoSadie Sink, Joe Keery, Maya Hawke, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Jamie Campbell Bower, Brett Gelman, David Harbour e Winona Ryder.

Impactado por ‘O Agente Secreto’? Confira esses 10 filmes brasileiros imperdíveis!

Nosso O Agente Secreto vem conquistando o mundo e tem grandes chances de conquistar mais um Oscar para o Brasil. Além dessa obra maravilhosa, o cinema brasileiro tem produzido outros filmes interessantes, que após ganharem destaque em festivais, chegam aos cinemas e streamings. Para você que deseja conhecer mais projetos brasileiros interessantes, segue abaixo uma lista com ótimas sugestões:

 

Oeste Outra Vez (Telecine)

O amargurado Totó (Ângelo Antônio), dono de um bar decadente, após ser abandonado pela companheira, resolve acertar as contas com um outro morador da cidade onde mora, Durval (Babu Santana). Totó então contrata Jerominho (Rodger Rogério), que diz ser um competente pistoleiro, para matar Durval. Mas as coisas não saem conforme o planejado, levando essa história para uma série de desencontros rumo às profundezas da solidão.

 

A Natureza das Coisas Invisíveis (Chega à Netflix dia 27 de janeiro)

Gloria é uma jovem super inteligente e comunicativa que acabou de entrar de férias. Sem ter com quem deixá-la, sua mãe, uma profissional da saúde, a leva diariamente ao hospital onde trabalha. Um dia, dá entrada na emergência Sofia, uma menina trans, neta de uma senhora que adoeceu. Com idades próximas, Gloria e Sofia logo se tornam amigas. As mães resolvem levá-las até um sítio, e lá começam a ultrapassar páginas do passado e abrir os horizontes para o futuro.

 

A Melhor Mãe do Mundo (Netflix)

Gal (Shirley Cruz) é uma batalhadora. Trabalha como recicladora de lixo. Certo dia, num ato desesperado para fugir dos absurdos cometidos pelo marido (Seu Jorge), foge de casa junto com seus dois filhos. Durante esse período, fortalece seus laços maternos transformando esse momento numa grande aventura para essas duas crianças.

 

Rua do Pescador, nº 6 (Em breve deve chegar aos cinemas)

As dores de uma tragédia anunciada. Exibido no segundo dia de mostras competitivas do Bonito CineSur 2025, o novo trabalho da diretora e atriz Bárbara Paz, Rua do Pescador, nº 6 apresenta reflexões em meio à destruição e à desilusão, narradas por quem viveu os fatos de uma das maiores tragédias climáticas do nosso país.

 

Os Ruminantes (Em breve deve chegar aos cinemas)

https://youtu.be/p89RwfDBtuY?si=IDAtSxl_bFEBW_Ry

Partindo de fatos curiosos sobre um filme — considerado ‘maldito’ por muitos — que nunca saiu do papel, o documentário Os Ruminantes nos conduz por memórias de uma época marcada pela escassez de recursos e pela pressão política. A narrativa se constrói a partir da intimidade dos depoimentos e da presença de grandes trechos do cinema nacional, que ajudam a preencher as lacunas deixadas por um cineasta marcante na história do cinema brasileiro, falecido precocemente antes dos 40 anos. Dirigido por Tarsila Araújo e Marcelo Mello, o longa foi selecionado para a Mostra Competitiva da CineOP 2025.

 

Criaturas da Mente (DOC Canal Brasil)

A partir de uma inquietação e também curiosidade de um consolidado cineasta brasileiro, o fascinante documentário Criaturas da Mente vai ao encontro das possibilidades de preenchimento de lacunas, onde um universo fascinante logo se abre. Imerso em um curioso paradoxo – no qual um cineasta não consegue mais sonhar -, Marcelo Gomes encontra o neurocientista Sidarta Ribeiro e, juntos, abrem diálogos que traçam profundos paralelos entre o cinema e os sonhos.

 

Milton Bituca Nascimento (Globoplay)

Explorando todas as facetas de um ícone da música brasileira, o documentário Milton Bituca Nascimento teve sua primeira exibição na 28ª Mostra de Cinema de Tiradentes. Batendo forte na tecla de que os começos é que são eternos, com a fragilidade e a fortaleza se encontrando numa trajetória, o músico nascido na tijuca – mas que logo virou mineiro de coração – tem aqui os olhares dos outros para contar sua própria história.

 

Mário de Andrade, o Turista Aprendiz

Com um discurso criando seu oásis nas angústias dos relatos de uma viagem pela região amazônica de um dos maiores poetas da nossa literatura, Mário de Andrade, o Turista Aprendiz pode ser interpretado como uma peça filmada – bem definida por atos – caminhando com paradas no experimental, na ficção, no documental. Essa experiência dirigida e roteirizada por Murilo Salles faz valer o encontro das sensações, das emoções, com personagens ganhando força no imaginário.

 

Eduardo e Mônica (Telecine)

Na trama, conhecemos Eduardo (Gabriel Leone) e Mônica (Alice Braga). Eles não sabem mas vão se apaixonar perdidamente. Ele, um jovem perto de prestar o vestibular, nunca se apaixonou. Ela, já na fase final da residência em medicina, faz experimentos visuais em espaços, mora sozinha e está antenada em manifestações e na luta por dias melhores para sua comunidade. Essas duas almas vão se encontrar em uma festa e o destino deles estará entrelaçado para sempre.

 

Centro Ilusão

Caio (Brunu Kunk) e Tuka (Fernando Catatau) são dois músicos, de gerações diferentes, que participam de uma audição para uma vaga que pode mudar suas vidas. Na espera do resultado, passam um tempo rodando pelo centro de fortaleza, entre sonhos e as desilusões sobre qual será o próximo passo na vida.

Premiado em Berlim, ‘O Último Azul’ ganha data de estreia no streaming!

o último azul

O Último Azul, drama distópico vencedor do Urso de Prata no Festival de Berlim, finalmente tem data para chegar ao streaming.

O longa-metragem estrelado por Rodrigo Santoro (‘O Filho de Mil Homens’) será lançado no catálogo da Netflix no próximo dia 20 de janeiro.

A trama acompanha a jornada de Tereza, uma mulher de 77 anos que recebe uma ordem para exílio compulsório – prática comum num Brasil onde o governo transfere idosos para colônias habitacionais a fim de “desfrutarem” de seus últimos anos. Antes de partir, ela embarca em uma jornada pelos rios da Amazônia para realizar um último desejo que pode mudar seu destino para sempre.

Relembre o trailer:

O filme é dirigido por Gabriel Mascaro (‘Boi Neon’).

Denise Weinberg, Miriam Socarrás e Adanilo também estrelam o projeto, que conquistou 100% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘Queen of Chess’: Documentário sobre a lendária enxadrista Judit Polgár ganha trailer e data de estreia; Confira!

Netflix divulgou hoje (19) o trailer oficial de ‘Queen of Chess’, documentário sobre a lendária prodígio do xadrez húngara Judit Polgár, que enfrentou um status quo machista e retrógrado que afirmava que mulheres jamais encontrariam sucesso no esporte.

A produção chega à plataforma de streaming no dia 6 de fevereiro.

Confira:

O documentário fará sua estreia oficial no Festival de Sundance 2026, trazendo o indicado ao Oscar Rory Kennedy na cadeira de direção.

Uma jovem húngara sonha em conquistar o mundo do xadrez internacional, dominado por homens. Após uma batalha de uma década e meia contra o campeão mundial Garry Kasparov, Judit Polgár revoluciona a cultura patriarcal do esporte para se tornar uma das maiores prodígios do xadrez na história e a maior jogadora de xadrez de todos os tempos.

Por meio de entrevistas aprofundadas com Judit, agora na casa dos 40 anos, sua família, Kasparov e outros profissionais do xadrez, o livro narra a história de uma menina criada em um ambiente familiar onde se buscava formar gênios. Aos 12 anos, ela se tornaria a número 1 do mundo no xadrez feminino. Aos 15, quebraria o recorde de Bobby Fischer como a mais jovem grande mestra de todos os tempos. Mas, à medida que Judit crescia, encontrava o amor e começava a trilhar seu próprio caminho, ela passou a compreender o verdadeiro significado do sucesso para aqueles que ousam desbravar novos horizontes.

Kennedy também assume a função de produtor ao lado de Mark BaileyKeven McAlester.

Cinemateca Brasileira anuncia retrospectiva com obras restauradas de Hector Babenco; Saiba mais!

A Cinemateca Brasileira, em parceria com a HB Filmes, apresenta a Retrospectiva Hector Babenco, iniciativa que celebra a obra de um dos maiores nomes do cinema nacional e internacional. A mostra ocorre em um momento emblemático: em 2026, Babenco completaria 80 anos de vida, data que coincide com o marco de uma década de seu falecimento. A iniciativa tem direção geral de Myra Babenco, direção de produção de Gabi Vanzetta e produção de César Turim, Nayla Guerra, Roberto Soares e Gabriel Machado, membros da equipe de difusão da Cinemateca Brasileira.

O público terá a oportunidade de assistir a filmes em cópias restauradas, fruto de um minucioso projeto de preservação coordenado por Patricia de Filippi entre 2019 e 2024. O trabalho garante a exibição das obras com a mais alta qualidade de imagem e som, preservando o legado estético do diretor para as novas gerações. A Cinemateca Brasileira colaborou com o projeto ao ceder materiais originais, como negativos de imagem e som de filmes do diretor, preservados pela instituição.

“Hoje, como diretora da HB Filmes e guardiã desse legado, entendo com clareza minha missão: preservar, divulgar e manter pulsante uma obra que denuncia desigualdades que, infelizmente, permanecem atuais. Meu pai foi pioneiro ao revelar no cinema questões sociais que persistem”, comenta Myra Babenco. Para a Cinemateca Brasileira, realizar essa retrospectiva reafirma o estreito vínculo afetivo que a instituição e o diretor compartilharam ao longo de anos.

A programação completa da mostra contempla 11 longas-metragens do diretor, incluindo o documentário O Fabuloso Fittipaldi’, que agora recebe o devido reconhecimento pela direção de Babenco, omitido na época do lançamento original. A retrospectiva reafirma a diversidade da produção do cineasta, sempre focada em personagens intensos e profundas preocupações sociais. Todos os títulos terão mais de uma sessão no decorrer da mostra. Além da filmografia do diretor, será exibido o documentário biográfico Babenco – Alguém Tem que Ouvir o Coração e Dizer: Parou’, dirigido por Bárbara Paz.

A mostra inclui títulos como Lúcio Flávio, o Passageiro da Agonia’, recentemente citado pela equipe do filmeO Agente Secreto como uma de suas principais referências. O impacto da obra de Babenco também foi recentemente exaltado por Wagner Moura, que nos últimos meses apontou Pixote, a Lei do Mais Fraco’ como um filme essencial. O ator, que acaba de se tornar o primeiro brasileiro a ganhar o Globo de Ouro na Categoria Melhor Ator de Drama, participa do elenco do filme Carandiru’, que terá três sessões na retrospectiva.

Um catálogo especial foi produzido para a ocasião com apoio da MUBI. O volume conta com textos de Drauzio Varella, Isay Weinfeld, Myra Babenco, Lauro Escorel, Patricia De Fillippi e Walter Salles, apoiados por uma fortuna de imagens históricas e afetivas da trajetória de Babenco. O catálogo pode ser adquirido mediante a troca de dois ingressos da mostra, enquanto durarem as unidades disponíveis, e reúne fichas técnicas e imagens de cada um dos filmes.

Para ampliar o diálogo, a programação conta ainda com mesas de debate, transformando a mostra em um espaço de reflexão crítica e celebração de uma das carreiras mais singulares do cinema mundial. No dia 07 de fevereiro, às 20h, Bárbara Paz discorre sobre a criação e a produção do documentário realizado sobre Babenco.

A equipe do filme Brincando nos Campos do Senhor’ comenta o desenvolvimento da obra no dia 11 de fevereiro (quarta-feira), às 20h. Participam Vera Hamburger, Francisco Ramalho Jr e Lauro Escorel. Em 12 de fevereiro (quinta-feira), às 20h15, Drauzio Varella conversa sobre Carandiru’, traçando um caminho do livro ao filme. Todos os debates terão interpretação em Libras e transmissão ao vivo pelo Youtube da Cinemateca Brasileira, e ocorrem após sessões dos respectivos filmes aos quais estão vinculados.

A programação é gratuita, com ingressos distribuídos na bilheteria da Cinemateca Brasileira uma hora antes de cada sessão. Veja todas as sessões e outras atividades clicando aqui.

Bella Hadid é destaque no novo teaser ARREPIANTE de ‘The Beauty: Lindos de Morrer’; Confira!

Foi divulgado um novo teaser oficial de ‘The Beauty: Lindos de Morrer‘, série criada pelo Ryan Murphy (‘American Horror Story’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

https://www.youtube.com/watch?v=cdeRuotRVuc

https://www.youtube.com/watch?v=M9EsUeZus0M

Os três primeiros episódios serão lançados no dia 21 de janeiro, no Disney+.

Rebecca Hall se junta ao elenco de ‘The Beauty’, nova série do Ryan Murphy sobre “DST da beleza”

Os agentes do FBI Cooper Madsen (Evan Peters) e Jordan Bennett (Rebecca Hall) são enviados a Paris para descobrir a verdade. À medida que se aprofundam no caso, descobrem um vírus sexualmente transmissível que transforma pessoas comuns em visões de perfeição física, mas com consequências terríveis.

A investigação os coloca diretamente na mira de chefe da Corporação (Ashton Kutcher), um bilionário da tecnologia misterioso que secretamente criou uma droga milagrosa apelidada de “A Beleza”, e que fará de tudo para proteger seu império trilionário — inclusive liberar seu executor letal, o Assassino (Anthony Ramos).

Conforme a epidemia se espalha, Jeremy (Jeremy Pope), um forasteiro desesperado, se vê preso no caos, buscando um propósito enquanto os agentes correm por Paris, Veneza, Roma e Nova York para impedir uma ameaça que pode alterar o futuro da humanidade. O que você sacrificaria pela perfeição?

A produção é baseada na graphic novel Beauty, de Jeremy Haun e Jason A. Hurley.

‘Monstro: A História de Ed Gein’: Osgood Perkins detona série de Ryan Murphy

Murphy e Matt Hodgson são responsáveis pela cocriação, roteiro e produção executiva da série.

‘Vermelho, Branco e Sangue Azul 2’: Começam as gravações da sequência com Taylor Zakhar Perez e Nicholas Galitzine

Boas notícias para os fãs de ‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’!

Através das redes sociais, foi divulgado o primeiro vídeo de bastidores da já confirmada sequência ‘Red, White & Royal Wedding’ (‘Vermelho, Branco e Casamento Azul’, em tradução livre), que traz Taylor Zakhar PerezNicholas Galitzine de volta como os protagonistas.

O material confirma que as gravações já foram iniciadas, ainda sem previsão de lançamento para o longa.

Confira:

Em uma entrevista ao Deadline, Perez confirmou que leu o roteiro, que foi escrito por Gemma Burgess, Matthew López e a autora do livro original, Casey McQuiston.

“Há um grande apetite pelo segundo filme, então estou ansioso por isso”, disse ele. “Li o roteiro e está realmente muito bom”.

Quando questionado se poderia revelar qualquer detalhe sobre a trama da continuação, o ator brincou sobre o sigilo da produção: “Nada, absolutamente nada. Eles viriam atrás de mim. A Amazon me encontraria”.

‘Vermelho, Branco e Sangue Azul 2’: Nicholas Galitzine espera ver o amadurecimento de seu personagem na sequência

O que pode acontecer quando o filho da presidenta dos Estados Unidos se apaixona pelo príncipe da Inglaterra? Quando sua mãe foi eleita presidenta dos Estados Unidos, Alex Claremont-Diaz se tornou o novo queridinho da mídia norte-americana. Bonito, carismático e com personalidade forte, Alex tem tudo para seguir os passos de seus pais e conquistar uma carreira na política, como tanto deseja. Mas quando sua família é convidada para o casamento real do príncipe britânico Philip, Alex tem que encarar o seu primeiro desafio diplomático: lidar com Henry, irmão mais novo de Philip, o príncipe mais adorado do mundo, com quem ele é constantemente comparado ― e que ele não suporta.

O encontro entre os dois sai pior do que o esperado, e no dia seguinte todos os jornais do mundo estampam fotos de Alex e Henry caídos em cima do bolo real, insinuando uma briga séria entre os dois. Para evitar um desastre diplomático, eles passam um fim de semana fingindo ser melhores amigos e não demora para que essa relação evolua para algo que nenhum dos dois poderia imaginar ― e que não tem nenhuma chance de dar certo. Ou tem?.

Taylor Zakhar Perez (‘A Barraca do Beijo 2’) e Nicholas Galitzine (‘Cinderela’) dão vida aos protagonistas.

Perez interpreta Alex Claremont-Diaz, o charmoso filho da presidente dos EUA. Já Galitzine dá vida ao príncipe Henry.

Uma Thurman (‘Kill Bill’) interpreta a Presidente dos EUA, Ellen Claremont.

O elenco ainda conta com Clifton Collins Jr., Stephen Fry, Sarah Shahi, Rachel Hilson, Ellie Bamber, Aneesh Sheth, Polo Morin, Ahmed Elhaj e Akshay Khanna.

Yahya Abdul-Mateen II estrela novo teaser trailer de ‘Magnum’, próxima série da Marvel

Marvel divulgou um novo teaser trailer de ‘Magnum‘ (Wonder Man), próxima série em live-action do Universo Cinemático Marvel.

Estrelada por Yahya Abdul-Mateen II Ben Kingsley, a produção será lançado no serviço de streaming do Disney+ no dia 27 de janeiro.

Confira, junto ao mais recente trailer:

O aspirante a ator Simon Williams está lutando para engrenar em sua carreira. Durante um encontro casual com Trevor Slattery, um ator cujos maiores papéis podem já ter ficado para trás, Simon descobre que o lendário diretor Von Kovak está refazendo o filme de super-heróis “Wonder Man”. Em extremos opostos de suas carreiras, esses dois atores perseguem obstinadamente papéis transformadores neste filme, enquanto o público dá uma espiadinha nos bastidores da indústria do entretenimento.

O diretor Destin Daniel Cretton, responsável por ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘, está à frente do projeto como produtor e dirige alguns episódios da série.

O elenco conta com ainda conta com Lauren Glazier (‘Mindhunter’), Demetrius Goose (‘Fear the Walking Dead’), Torrey Vogel (‘Logan’).

Kingsley reprisa seu papel como Trevor Slattery, de ‘Homem de Ferro 3‘ e ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘.

O roteiro fica a cargo de Andrew Guest (‘Gavião Arqueiro’).

‘Take That’: Documentário sobre POPULAR banda inglesa ganha novo trailer; Confira!

Netflix divulgou o novo trailer oficial de Take That, série documental focada na popular banda inglesa de pop que empresta seu nome ao título da produção.

A atração chega à plataforma de streaming no dia 27 de janeiro.

Confira:

Em Take That, os espectadores são levados aos bastidores com os membros Gary Barlow, Howard Donald, Mark Owen, Jason Orange e Robbie Williams, enquanto eles revelam suas experiências pessoais em uma banda que cativou milhões de fãs, fazendo shows com ingressos esgotados, alcançando o topo das paradas com 12 grandes sucessos número 1 no Reino Unido e vendendo mais de 45 milhões de discos em todo o mundo.

Com 35 anos de material de arquivo raro, filmagens inéditas e depoimentos pessoais, além de entrevistas inéditas com Barlow, Donald e Owen, a série promete oferecer um “olhar íntimo sobre os momentos de glória, as decepções e o legado duradouro de uma das bandas britânicas de maior sucesso de todos os tempos”.

David Soutar fica responsável pela direção dos episódios, enquanto Gabe Turner assume a função de produtor executivo.

A aventura continua no trailer dos próximos episódios de ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’; Confira!

O universo de Game of Thrones continua a se expandir com o recente lançamento de ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’ (‘A Knight of the Seven Kingdoms’) – cujo primeiro episódio já está disponível na plataforma da HBO Max.

Agora, o streaming divulgou um teaser promocional da série derivada, compilando cenas das próximas semanas.

Lembrando que o segundo capítulo, intitulado “Hard Salt Beef”, vai ao ar em 25 de janeiro, às 00h (horário de Brasília).

Confira:

Baseado em ‘Contos de Dunk & Egg’, de George R.R Martin, a trama nos um século antes dos eventos da série original, onde dois heróis improváveis percorreram Westeros: um jovem, ingênuo mas corajoso cavaleiro, Ser Duncan, o Alto (Peter Claffey), e seu diminuto escudeiro, Egg (Dexter Sol Ansell). Ambientado numa época em que a linhagem Targaryen ainda detém o Trono de Ferro, e a memória do último dragão ainda não passou da memória viva, grandes destinos, poderosos inimigos e perigosas aventuras aguardam esses amigos improváveis e incomparáveis.

O spin-off estreou com ótima recepção no Rotten Tomatoes, alcançando 85% de aprovação da crítica, com base em 40 avaliações.

De modo geral, os críticos elogiaram a produção, destacando como a série consegue expandir o universo das Crônicas de Gelo e Fogo, ao mesmo tempo em que se estabelece como uma obra própria, envolvente e cativante.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“A maioria de quem assiste terá algum conhecimento de Westeros, mas é possível se apaixonar por esta série sem saber absolutamente nada sobre o universo de Game of Thrones, disse Neil Armstrong do BBC.

“O Cavaleiro dos Sete Reinos não é uma série grandiosa em termos comparativos, mas os diretores Owen Harris e Sarah Adina Smith fazem com que ela nunca pareça claustrofóbica”, disse Daniel Fienberg do The Hollywood Reporter.

“De uma perspectiva ampla, O Cavaleiro dos Sete Reinos é uma gestão inteligente da propriedade intelectual, familiarizando os fãs com cantos menos conhecidos do intrincado universo criado por Martin, ao mesmo tempo em que oferece um conteúdo mais frequente do que o programa principal”, disse Alison Herman da Variety

“Assim como adorei as novelas, eu amei esta série. É maravilhoso poder voltar a Westeros e explorar um lado diferente desse mundo”, afirmou James Hunt do ComicBook.

“São as pequenas coisas, e em ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’, as pequenas coisas se somam de maneira muito eficaz”, disse Ben Travers do IndieWire.

“Trocando batalhas que abalam reinos por um drama de personagens mais pé no chão, este mais recente capítulo do universo em constante expansão de Game of Thrones também é uma exploração comovente e marcante do que realmente significa ser um cavaleiro”, disse Molly Edwards do GamesRadar+.

“Dando nova energia à franquia, O Cavaleiro dos Sete Reinos mantém o foco nos pequenos, frequentemente esquecidos, nos senhores de comportamento incomum, nos modos de vida humildes e nos aspectos ocasionalmente repulsivos da vida daqueles que nasceram fora da nobreza”, disse Jordan Williams do Screen Rant.

“O Cavaleiro dos Sete Reinos conseguiu fazer o impossível: fez Westeros parecer pequeno e pessoal novamente, ao mesmo tempo em que mantém a tensão dramática épica que me fez me apaixonar por este universo desde o início”, disse Tessa Smith do Mama’s Geeky.

 

Vale lembrar que ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’ já está renovada para a 2ª temporada!

Edward Ashley (Ser Steffon Fossoway), Henry Ashton (Daeron Targaryen), Youssef Kerkour (Steely Pate), Daniel Monks (Ser Manfred Dondarrion), Shaun Thomas (Raymun Fossoway), Tom Vaughan-Lawlor (Plummer) e Danny Webb (Ser Arlan de Pennytree) fazem parte da série pré-sequência.

Dexter Sol AnsellFinn BennettBertie CarvelTanzyn CrawfordDaniel IngsSam Spruell também integram o elenco.

Sarah Adina SmithOwen Harris dirigem os seis episódios da atração.