Sucesso! A cinebiografia ‘Marty Supreme‘, estrelada por Timothée Chalamet, já arrecadou quase US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.
Nos EUA, o longa soma US$ 80.8 milhões – o que representa a maior arrecadação doméstica da história da A24, superando o aclamado ‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo‘ (US$77M).
Internacionalmente, a produção acrescenta US$ 13.9 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 94.8 milhões.
Com a expansão em novos mercados internacionais nas próximas semanas, o longa pode acabar se tornando a maior bilheteria mundial da A24. Atualmente, ‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo‘ (US$142M) e ‘Guerra Civil‘ (US$127M) seguem como as maiores arrecadações globais do estúdio.
Orçado em US$ 70 milhões, este é o filme mais caro da história da A24.
Aclamado pelos críticos – com 93% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa recebeu uma nota B+ do público no CinemaScore.
‘Marty Supreme‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!
Além de Chalamet, o longa será estrelado por Gwyneth Paltrow, Odessa A’zion, Penn Jillette, Kevin O’Leary, Tyler the Creator e Abel Ferrara.
‘Marty Supreme’ é baseado na autobiografia Marty Reisman, que foi lançada em 1974. A trama abordará as façanhas do ex-jogador, enquanto se aprofunda no mundo do Ping Pong e na vida de Reisman.
O roteiro do longa é coassinado por Josh Safdie e Ronald Bronstein. Safdie também entra como diretor.
A Netflix e a Sony Pictures Entertainment fecharam recentemente um acordo histórico de licenciamento global, que permitirá que os filmes da Sony sejam transmitidos na gigante do streaming em todo o mundo após suas exibições completas nos cinemas e em plataformas de home video (via SFF Gazette).
Embora a Netflix já possua os direitos dos filmes da Sony em territórios selecionados, incluindo os Estados Unidos, o novo acordo expande esses direitos globalmente.
Como resultado, o serviço agora será a plataforma de streaming global para muitos títulos da Sony, incluindo o aguardado filme em live-action‘The Legend of Zelda’, baseado na saga de games homônima. Outros títulos incluídos no acordo são ‘Homem-Aranha: Além do Aranhaverso’ e ‘The Nightingale’, que serão lançados em breve.
Vale lembrar que o filme é estrelado por Benjamin Evan Ainsworth como Link e Bo Bragason como a Princesa Zelda. Além disso, Dichen Lachman, conhecida por seu trabalho na aclamada série ‘Ruptura’, interpretará uma personagem misteriosa.
Bragason é uma jovem atriz britânica conhecida por seus papéis nas séries da BBC ‘Three Girls‘ e ‘The Jetty‘, além da produção da Disney+ ‘Nell, a Renegada‘. No cinema, ela estrelou recentemente a comédia de vampiros ‘Os Radley‘, dirigida por Euros Lyn.
Ainsworth, também britânico, já é familiar ao público nerd: ele deu voz ao personagem-título no Pinóquio de Robert Zemeckis (Disney+), interpretou Miles na série ‘A Maldição da Mansão Bly‘ (Netflix) e participou de ‘The Sandman‘. Ele também estrela a série canadense ‘Son of a Critch‘.
Com estreia marcada para 7 de maio de 2027, o filme é dirigido por Wes Ball, responsável por ‘Maze Runner‘ e pelo novo ‘Planeta dos Macacos: O Reinado‘.
A produção fica por conta de ShigeruMiyamoto, criador da franquia, e de Avi Arad, veterano por trás de várias adaptações da Marvel nos cinemas.
Confira a sinopse preliminar divulgada:
“‘The Legend of Zelda’ acompanha Link, um jovem guerreiro destinado a proteger o reino mágico de Hyrule das forças das trevas. A terra está sob ameaça de Ganon, um cruel senhor da guerra que busca a Triforce – uma relíquia antiga que supostamente concede poder ilimitado. Para detê-lo, Link deve embarcar em uma jornada perigosa, lutando contra criaturas monstruosas, explorando masmorras traiçoeiras e resolvendo quebra-cabeças intrincados para descobrir artefatos sagrados que podem ajudá-lo em sua busca”.
Criada em 1986 por Shigeru Miyamoto e Takashi Tezuka, a série de jogos mistura, fantasia ação e aventura ao narrar as missões de Link, um destemido herói que luta contra forças do mal para salvar a Princesa Zelda e o Reino de Hyrule.
Sucesso! O reboot de ‘Anaconda‘ já conseguiu arrecadar US$ 121.9 milhões nas bilheterias mundiais.
Os números representam quase o triplo do valor de seu orçamento – que girou em torno de US$ 45 milhões.
Além disso, a nova versão superou ‘Anaconda 2: A Caçada pela Orquídea Sangrenta‘ (US$70M), tornando-se a segunda maior arrecadação da história da franquia – atrás apenas do longa original (US$136.8M).
Nos EUA, o longa soma US$ 59.6 milhões. Internacionalmente, foram US$ 62.3 milhões através de 63 mercados.
O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com a Austrália (US$9.7M), Reino Unido (US$7.1M), México (US$5M), Alemanha (US$3.6M) e Brasil (US$3.5M).
Vale lembrar que o reboot abriu com US$ 23.6 milhões em seu primeiro final de semana estendido nos EUA, tornando-se a maior estreia da saga.
Além disso, a produção somou US$ 20 milhões internacionalmente neste mesmo período, o que representa a melhor abertura internacional de uma comédia em mais de uma década.
Com 51% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o reboot recebeu uma nota B do público no CinemaScore. Para termos de comparação, a média supera a aprovação do longa original (B-).
Vale lembrar que o longa segue em exibição nos cinemas nacionais.
Sucesso! O suspense ‘A Empregada‘, estrelado por Amanda Seyfried e Sydney Sweeney, já arrecadou quase US$ 250 milhões nas bilheterias mundiais.
O valor representa mais de sete vezes do valor de seu orçamento – que girou em torno de US$ 35 milhões.
Nos EUA, o longa arrecadou US$ 108.7 milhões. Internacionalmente, foram US$ 138.6 milhões através de 66 mercados – totalizando uma arrecadação global de US$ 247.3 milhões.
Com o sucesso, a Lionsgate já deu sinal verde para a sequência do suspense, que será baseada no segundo livro da saga literária de Freida McFadden.
Na trama, Sweeney interpreta Millie, uma jovem mulher batalhadora que fica aliviada por ter um novo começo como empregada doméstica de Nina (Seyfried) e Andrew (Brandon Sklenar), um casal rico. No entanto, ela logo descobre segredos familiares mais perigosos do que os seus próprios e se envolve em uma artimanha que pode colocar sua vida em grande risco.
‘A Empregada‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!
Michele Morrone (‘365 Dias’) completa o elenco. Rebecca Sonnenshine assina o roteiro.
O romance original está na lista de best-sellers do New York Times por nada menos que 75 semanas, tendo vendido mais de 3.6 milhões de cópias e sendo traduzido para 40 línguas.
Sucesso! A sequência ‘Zootopia 2‘ conseguiu ultrapassar a marca de US$ 1.7 bilhão nas bilheterias mundiais.
Além representar o maior lançamento hollywoodiano de 2025, o longa superou arrecadação total de ‘Divertida Mente 2‘ (US$1.6B), subindo para o TOP 2 das maiores animações da história do cinema – atrás apenas de ‘Ne Zha 2: O Renascer da Alma‘ (US$2.2B).
Além disso, o filme também subiu para o TOP 9 das maiores arrecadações globais da história, superando ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros‘, o live-action de ‘O Rei Leão‘, ‘Os Vingadores‘ e ‘Velozes e Furiosos 7‘.
Nos EUA, a animação soma US$ 390 milhões. No mercado internacional, a produção acumula US$ 1.3 bilhão.
Vale lembrar que a animação abriu com US$ 156 milhões no final de semana estendido de Ação de Graças nos EUA, tornando-se a segunda maior estreia da história do feriado (atrás apenas de ‘Moana 2‘; US$225.4M em cinco dias).
Com 91% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa conquistou uma nota A do público no CinemaScore – a mesma média alcançada pelo filme original.
‘Zootopia 2‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!
Jared Bush e Byron Howard (‘Encanto’) são responsáveis pela direção.
Após desvendarem o maior caso da história de Zootopia, os policiais novatos Judy Hopps (Ginnifer Goodwin) e Nick Wilde (Jason Bateman) descobrem que sua parceria não é tão sólida quanto imaginavam quando o Chefe Bogo (Idris Elba) os ordena a se juntarem ao programa de aconselhamento Parceiros em Crise.
Mas não demora muito para que a parceria seja posta à prova quando eles se veem na trilha sinuosa de um mistério ligado à chegada de uma cobra venenosa à metrópole animal.
‘O Mandaloriano e Grogu’ é um dos filmes mais aguardados do ano, expandindo o icônico universo sci-fi de ‘Star Wars’ – e, agora, novas artes nacionais ganharam as redes sociais.
As duas imagens promocionais divulgadas dão destaque a Din Djarin (Pedro Pascal) ao lado de Grogu/Baby Yoda, bem como a um trio de Stormtroopers.
A produção, dirigida por Jon Favreau, criador da série de sucesso ‘The Mandalorian‘, marca o retorno da saga aos cinemas após sete anos, com estreia programada para 22 de maio de 2026.
Favreau assina o roteiro em parceria comDave Filoni, que também está envolvido em outros projetos da franquia, incluindo a segunda temporada de ‘Ahsoka’.
Com os vazamentos aumentando à medida que a data de lançamento se aproxima, a expectativa dos fãs cresce. Apesar de pouco tempo em tela, a participação de Sigourney Weaver já é um dos destaques antecipados do filme, que promete expandir o universo de ‘Star Wars’ com novas histórias e personagens.
Vale lembrar que Jeremy Allen White foi confirmado, pelo Deadline, no papel de Rotta, assim como o filho de Jabba the Hutt, os personagens Boba Fett e Fennec Shand também foram citados como nomes prováveis no projeto.
Ainda de acordo com o Deadline, o Senhor da Guerra Imperial, interpretado por Jonny Coyne em ‘O Mandaloriano’, será outro personagem a retornar no filme.
O Senhor da Guerra Imperial apareceu como um holograma no Conselho das Sombras, na terceira temporada de ‘O Mandaloriano’. Ele é um oficial imperial de alto escalão que participava das reuniões com Moff Gideon, personagem vivido por Giancarlo Esposito.
De acordo com o Deadline, a sequência ‘Extermínio: O Templo dos Ossos‘ decepcionou em sua estreia no território norte-americano.
Nos EUA, o longa foi desbancado por ‘Avatar: Fogo e Cinzas‘ (US$17.2M), abrindo com apenas US$ 15 milhões em seu primeiro final de semana estendido (e US$13M no regular).
Para termos de comparação, o desempenho ficou abaixo das projeções, que indicavam um lançamento acima de US$ 20 milhões no país. Além disso, o quarto filme da franquia pós-apocalíptica registrou uma queda de -50% em comparação ao capítulo anterior (US$30M em 3 dias).
Apesar do lançamento morno, o novo filme recebeu uma nota A- do público no CinemaScore – uma média de aprovação muito acima de ‘Extermínio: A Evolução‘ (B) –, e tem chances de manter uma boa estabilidade nas telonas nas próximas semanas.
Os críticos também ficaram impressionados com a nova iteração, que recebeu sólidos 93% de aprovação no Rotten Tomatoes – o que representa a maior média de aprovação da história da saga.
‘Extermínio: O Templo dos Ossos‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!
O longa está programado para estrear no dia 20 de fevereiro de 2026.
Originalmente intitulada ‘Huntington‘, a produção gira em torno de Redfellow (Powell), o herdeiro de uma fortuna multibilionária que não irá parar por nada até ter o que ele merece… ou o que ele pensa que merece.
‘Fallout’ é uma das produções mais populares e elogiadas do catálogo do Prime Video, funcionando como uma ótima adaptação da clássica franquia de games pós-apocalíptica. E, agora, parece que esse universo irá se expandir mais ainda.
A Amazon recentemente deu sinal verde para o projeto ‘Fallout Shelter’, inspirado no drama estrelado por Ella Purnell e Walton Goggins, que ganhou seu primeiro teaser divulgado.
Confira:
A produção, que contará com dez episódios, funcionará como um programa de competição ambientado nos abrigos à prova de bombas da Vault-Tec, acompanhando um grupo de competidores que enfrentam“desafios cada vez mais intensos, dilemas estratégicos e encruzilhadas morais” em busca de um prêmio em dinheiro.
A atração é fruto da Studio Lambert, companhia responsável por ‘Round 6: O Desafio’, reality inspirado na série epônima da Netflix.
Mais detalhes não foram divulgados.
Lembrando que a 2ª temporada da série continua em exibição no Prime Video.
Vale lembrar que a série já foi renovada para a 3ª temporada.
Jonathan Nolan, cocriador de ‘Westworld‘, é responsável pela adaptação.
A trama dos jogos se passa em uma realidade alternativa durante o século XXII, nos EUA, após uma guerra nuclear. Os sobreviventes da guerra vivem em abrigos subterrâneos conhecidos como Cofres. A franquia é conhecida pelo seu estilo futurista, humor negro e violência extrema.
O elenco conta com Ella Purnell (‘Yellowjackets’), Walton Goggins (‘Os Oito Odiados’), Xelia Mendes-Jones, Aaron Moten e Kyla MacLachlan (‘Twin Peaks’).
Geneva Robertson-Dworet (‘Tomb Raider’) e Graham Wagner (‘Silicon Valley’) servem como showrunners.
Lançado em 1997, a primeira iteração teve aclame universal por parte da crítica especializada. O sucesso de público rendeu outras três sequências, bem como cinco games derivados.
O ator Paul Giamatti esteve no Brasil para divulgar a série ‘Star Trek: Academia da Frota Estelar‘ (Starfleet Academy), próxima série derivada do universo ‘Star Trek‘, e concedeu uma entrevista exclusiva a Renato Marafon, na qual falou abertamente sobre sua paixão pela franquia, o processo criativo de seu novo personagem e até sua surpresa com o chocolate brasileiro.
Vencedor do Globo de Ouro e indicado ao Oscar, Giamatti não escondeu o entusiasmo ao falar de ‘Star Trek‘, uma paixão que vem desde a infância. Segundo o ator, seu primeiro contato com a franquia aconteceu ainda aos sete anos, assistindo aos episódios ao lado do pai — uma experiência que, segundo ele, marcou sua vida para sempre.
“Só de pensar em Star Trek eu já fico feliz. Os valores da série são bons, a sensação que ela transmite é boa”, afirmou o ator.
Na nova série, Giamatti interpreta Nus Braka, um personagem descrito como carismático, quase cômico, mas que esconde uma natureza extremamente perigosa. O ator revelou que participou ativamente da criação do personagem, desde o conceito até o visual, ajudando inclusive a definir sua raça dentro do universo da franquia.
Inicialmente interessado em viver um Klingon, Giamatti acabou sugerindo algo diferente: um Tellarite, raça menos explorada, conhecida por seu comportamento agressivo e aparência peculiar. A ideia foi aceita pela produção, dando origem a um vilão que promete se destacar.
Veterano em papéis antagonistas, o ator admitiu que interpretar vilões é sempre mais divertido.
“É sempre melhor. Você tem licença para exagerar, para ser louco, para ir além”, comentou.
Ao falar sobre suas maiores referências em ‘Star Trek‘, Giamatti revelou que sua série preferida é ‘Star Trek: Deep Space Nine‘, frequentemente apontada pelos fãs como uma das mais densas e politicamente complexas da saga.
Encantado com o Brasil, Giamatti ainda fez questão de elogiar o chocolate e o café nacionais, destacando que foi uma grata surpresa logo ao chegar ao país.
Para encerrar, o ator demonstrou entusiasmo com a possibilidade de ‘Star Trek‘ retornar às telonas, chegando até a brincar sobre a ideia de um filme dirigido por Quentin Tarantino — projeto que chegou a ser discutido anos atrás.
Vale lembrar que Paul Giamattiserá o vilão principal da 1ª temporada, enquanto Holly Hunterdará vida a uma das capitãs e à chanceler atual da Academia Espacial.
A produção chegará ao serviço de streaming amanhã, dia 15 de janeiro.
Na trama…
Acompanhamos as aventuras de uma nova turma de cadetes em um dos lugares mais lendários da galáxia. Sob o olhar atento e exigente de seus instrutores, eles descobrirão o que é preciso para se tornarem oficiais da Frota Estelar enquanto navegam por amizades florescentes, rivalidades explosivas, primeiros amores e um novo inimigo que ameaça tanto a Academia quanto a própria Federação.
O elenco conta com Karim Diané (‘Um de Nós Está Mentindo’), Zoë Steiner (‘Significant Others’), Kerrice Brooks (‘My Old Ass’), Bella Shepard (‘Wolf Pack’), George Hawkins (‘Tell Me Everything’), Oded Fehr (‘A Múmia’), Tig Notaro (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’), Mary Wiseman (‘Star Trek: Discovery’) e Robert Picardo (‘Star Trek: Voyager’).
A atração conta com Alex Kurtzman (‘Star Trek: Discovery’) e Noga Landau (‘Nancy Drew’) atuam como coshowrunners e produtores executivos.
A MAGIA DO CINEMA! O Chimpanzé Ben do terror ‘O Primata‘ foi criado inteiramente com efeitos práticos e foi interpretado pelo ator colombiano Miguel Torres, que tem 1,5 metro e usou um traje realista que assustou TODO MUNDO no set.
A informação foi revelada pelo diretor Johannes Roberts (‘Medo Profundo’) em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP.
O terror ‘O Primata‘ arrecadou US$ 11.3 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.
O longa alcançou o TOP 2 das maiores arrecadações no país, atrás apenas de ‘Avatar: Fogo e Cinzas‘ (US$21.3M), desbancando a estreia da sequência ‘Destruição Final 2‘ (US$8.5M) e a forte concorrência de ‘A Empregada‘ (US$11.2M) e ‘Zootopia 2‘ (US$10.1M).
Internacionalmente, o filme acrescentou apenas US$ 2.1 milhões em estreia limitada, totalizando uma abertura global de US$ 13.4 milhões.
Com 77% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o terror recebeu uma nota B- do público no CinemaScore – uma média considerada aceitável para o gênero.
Vale lembrar que ‘O Primata‘ será lançado nos cinemas nacionais apenas no dia 29 de janeiro.
Na trama, a universitária Lucy vai passar férias em casa com a família e aproveita a ausência do pai para organizar uma festa na piscina. Durante o evento, seu chimpanzé de estimação surge irreconhecível e agressivo, contaminado com raiva, forçando o grupo a buscar algum jeito de escapar da fúria do animal.
A primeira temporada tem estreia marcada para o dia 22 de janeiro na plataforma de streaming.
Confira:
A atração, que conta com oito episódios, é baseada no clássico romance ‘Persuasão’, de Jane Austen, e promete ser uma adaptação fiel dos escritos de Iacopelli.
A série acompanha as três irmãs Russo, herdeiras de uma dinastia da patinação artística em dificuldades. Como irmã do meio, Adriana, de dezessete anos, treina para o Campeonato Mundial com seu novo parceiro, Brayden, enquanto ainda nutre sentimentos por seu primeiro amor e ex-parceiro, Freddie. Sua vida se complica quando ela e Brayden fingem ser um casal fora do gelo para conseguir um patrocínio e manter a pista de gelo Russo, que enfrenta dificuldades financeiras, funcionando.
Extermínio: O Templo dos Ossos(28 Years Later: The Bone Temple) representa um salto expressivo de qualidade dentro do universo inaugurado por Extermínio (2002). Se Extermínio: A Evolução, lançado no ano passado, chamou atenção do público, também tropeçou em uma narrativa fragmentada, em personagens pouco integrados e em ideias de roteiro que não encontravam plena organicidade. Ainda assim, havia ali um núcleo genuinamente comovente: a jornada de uma mãe e seu filho em busca de cura, marcada por dor física e emocional.
Agora, sob a direção de Nia DaCosta(Hedda), a franquia encontra uma forma mais segura, coesa e emocionalmente incisiva. Produzido por Danny Boyle, O Templo dos Ossos não se limita a apresentar um mundo pós-apocalíptico — ele lança o espectador dentro dele. A narrativa é sólida e confiante, e suas escolhas dramáticas respeitam tanto a inteligência do público quanto a lógica interna desse universo brutal. Não há decisões arbitrárias ou conveniências fáceis: cada gesto parece consequência direta da sobrevivência.
O filme atua em múltiplas frentes. Há horror visceral, gore e violência crua, mas também — e sobretudo — drama, luto, amizade e uma frágil esperança. A violência não surge como espetáculo vazio, mas como exigência desse mundo em colapso, onde a brutalidade é regra, não exceção.
No centro da trama estão duas trajetórias que avançam em direções opostas até colidirem de forma explosiva. De um lado, Ian (Ralph Fiennes), médico marcado pela exaustão moral; de outro, Spike (Alfie Williams), um adolescente que tenta desesperadamente pertencer a algo. Quando esses caminhos se cruzam, o filme alcança um clímax ao mesmo tempo delirante e profundamente humano.
Spike se vê enredado por um bando de carniceiros psicopatas liderados por Sir Jimmy Crystal (Jack O’Connell). Seu percurso é atravessado pela tentativa de se integrar a um grupo que contradiz sua essência e sua criação. Spike encarna uma das perguntas centrais do filme: até que ponto é preciso deixar de ser quem se é para sobreviver? O longa não oferece respostas fáceis, apenas expõe feridas abertas.
O verdadeiro coração de Extermínio: O Templo dos Ossos, porém, reside na improvável relação de Ian com Sanson (Chi Lewis-Parry), um zumbi “alpha” gigantesco. Sedado pela morfina, aliviado da dor, o zumbi passa de uma ameaça física constante para o epicentro de uma ideia perturbadora: e se a droga não apenas retardasse o vírus, mas abrisse espaço para algo próximo de um tratamento? Mais do que um experimento médico, essa relação sugere que a possibilidade de cura passa também pela empatia. Não se trata apenas do corpo, mas da mente devastada.
Nesse sentido, o filme desloca o horror do corpo em decomposição para o território psíquico. O que apavora não é apenas a carne que apodrece, mas a subjetividade em ruínas. É nesse espaço que a conexão entre Ian e Sanson ganha força simbólica, transformando o monstro em espelho da dor humana.
Há ainda uma cena arrebatadora embalada por The Number of the Beast, do Iron Maiden, em que Ralph Fiennes se entrega por completo. O momento é catártico, quase espiritual — como assistir a alguém que passou tempo demais sobrevivendo sem jamais extravasar. A sequência sintetiza este capítulo da franquia: memória, dor e resistência.
O longa também se destaca pela densidade de seus diálogos, que orbitam temas como alianças, crenças e pertencimento, e pela coragem de encerrar a narrativa em aberto. Embora prepare terreno para uma possível continuação, Extermínio: O Templo dos Ossossoa surpreendentemente completo, como se o coração criativo do filme tivesse sido plenamente exposto.
Nia DaCosta demonstra controle absoluto da linguagem cinematográfica. A câmera jamais é neutra: oscila entre lucidez e delírio, refletindo mentes fragmentadas pelo vírus. Esse movimento dialoga com o estilo que Danny Boyleexplorou nos primeiros filmes da franquia, mas aqui ganha maturidade e precisão.
Ao transformar empatia em gesto radical dentro de um mundo que só reconhece a força, Extermínio: O Templo dos Ossos desloca o horror para além do corpo infectado. O filme inscreve no gênero uma pergunta incômoda: quem merece ser escutado quando a sobrevivência não tolera escolhas morais?
Segundo o Deadline, o comediante Erik Griffin (‘Workaholics’) foi escalado em um papel não revelado para o elenco do drama ‘Behemoth!’, da Searchlight Pictures.
Will Arnett também faz parte do elenco, tendo substituído David Harbour (que deixou o projeto por motivos pessoais).
O filme é escrito e dirigido por Tony Gilroy (‘Andor’).
Os detalhes do enredo ainda são mantidos sob sigilo, mas Gilroy já adiantou em entrevistas que o filme gira em torno de um violoncelista — sugerindo uma narrativa possivelmente intimista com nuances psicológicas e dramáticas, marca registrada do cineasta.
A produção começou em outubro do ano passado, em Los Angeles, com mais detalhes sobre a estreia a serem divulgados em breve.
Gilroy também assina a produção ao lado de Sanne Wohlenberg (‘Chernobyl’, ‘Andor’).
Lançado em 2019, Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw chegou aos cinemas no auge dos filmes de super-heróis. Embalado pelo selo de uma das franquias mais populares do mundo, o filme apostou em um vilão super-humano para agitar a vida dos agentes especiais mais sarcásticos da saga em uma aventura com todo o jeitão dos supers da época.
Mas o que chamou atenção mesmo desse projeto foram os bastidores conturbados, que envolveram brigas entre franquias e muitas indisposições entre os elencos. Pensando nisso, o CinePOP selecionou 10 curiosidades que você talvez não conheça sobre o filme. Confira!
Começo de tudo
Lançado em 2019, esse derivado foi idealizado pelos produtores da franquia durante as as filmagens de Velozes & Furiosos 8 (2017). Eles pararam para assistir as gravações e ficaram simplesmente encantados pela química que Dwayne Johnson e Jason Statham tinham em cena. Mais do que isso, o potencial cômico que a dupla despertava fez com que eles crescessem os olhos no desenvolvimento de uma nova franquia voltada para eles.
Controvérsia
Com os planos desse derivado sendo bem recebidos internamente pelo estúdio, uma confirmação de que o filme seria feito foi comunicada informalmente antes do final das gravações de Velozes & Furiosos 8. Quem não entendeu legal essa história foi Vin Diesel, produtor e grande idealizador da saga. Ele teve o ego ferido e deu início a uma série de ações que borbulharam nos sites internacionais de fofoca, além de supostamente ter cortado da versão final muitas cenas de Dwayne Johnson em seu filme.
Fim da amizade
Apesar do filme também contar com Statham, a disputa de egos que virou bafafá pelo mundo foi entre Vin Diesele The Rock. De última hora, Vin entendeu que o personagem do amigo estaria ganhando mais destaque na série do que o seu, então decidiu cortar algumas cenas e desenvolvimentos de Luke Hobbs, o que claramente desagradou a The Rock. Revoltado, Dwayne foi ao Instagram, onde fez um post lavando roupa suja, no qual dizia: “Esta é a minha última semana de filmagens #FastAndFurious8. Não há outra série que faça meu sangue ferver mais do que esta. Uma equipe incrível e trabalhadora. A Universal também tem sido grande parceira. Minhas colegas de elenco são sempre incríveis e eu adoro. Os meus colegas de elenco, no entanto, são uma história diferente. Alguns se comportam como homens honrados e verdadeiros profissionais, enquanto outros não. Os que não fazem são muito covardes para fazer qualquer coisa a respeito de qualquer forma. Bundões. Quando você for assistir este filme no próximo mês de abril e parecer que eu não estou atuando em algumas das cenas, parecendo que meu sangue está fervendo de raiva de verdade – você estará certo. Resumindo, ele vai funcionar muito bem para o filme e se encaixa muito bem nesse personagem Hobbs, que já faz parte do meu DNA. O produtor em mim está feliz com essa parte. Semana final no Fast 8 e vou terminar forte. ;/ #IcemanCometh #F8 #ZeroToleranceForCandyAsses”. A publicação foi apagada.
Indisposição
Após a notícia do derivado ser confirmada oficialmente e a briga entre Dwayne eVin Diesel se tornar pública, a atriz Michelle Rodriguez (Letty) e Tyrese Gibson (Roman) criticaram publicamente a realização de Hobbs & Shaw, atribuindo ao filme a culpa por prejudicar a “família” de Velozes & Furiosos. Mais do que isso, essa briga entre os atores também obrigou a equipe criativa a reescrever a trama de Velozes & Furiosos 9, que acabaria tendo seu lançamento adiado em cerca de um ano. The Rock posteriormente deixaria a franquia principal e teria cortado laços com a “família”. Ainda assim, eles parecem ter se resolvido, já que seu personagem voltou para uma participação especial em Velozes & Furiosos 10.
O grande vilão invisível do filme é o Diretor, líder da organização terrorista E.T.E.O.N., que é responsável por manejar o vírus que dá poderes a Brixton Lore. Nos bastidores, The Rock revelou que a ideia original era trazer Keanu Reeves para dar vida ao líder. Eles queria fazer do Diretor algo como um John Wick do mal. Porém, conversando com o ator, eles concordaram que não seria algo positivo para ambos naquele momento. Diante disso, a produção optou por fazer do vilão uma voz “sem rosto”, caso futuramente Reeves topasse interpretar o papel numa possível sequência.
Preservar o ator
Uma das falas mais icônicas do filme só surgiu porqueIdris Elba solicitou a alteração. A fala em que ele se descreve como o “o Superman negro” seria originalmente diferente. Na primeira versão, Brixton Lore se descreveria como o “James Bond negro”. No entanto, na vida real, a MGM estava cotando novos atores para interpretar o James Bond nos cinemas, e Idris Elba aparecia como um nome de muita força nos bastidores. Temendo que isso pudesse afetar suas chances em testes para o papel do espião britânico, ele solicitou a alteração, que foi prontamente atendida.
Dirigido por David Leitch, Hobbs & Shaw contou com um elenco que havia trabalhado com o diretor em seu filme anterior: Deadpool 2. Além dele ter pessoalmente convidado Ryan Reynolds para o filme, o elenco contou ainda com nomes como Rob Delaney e Eddie Marsan, que também haviam trabalhados juntos no longa. Mais do que isso, Reynolds chegou a brincar que ele deveria participar desse filme como o próprio Deadpool, o que seria divertido, mas jamais autorizado pelo estúdio.
Despedida
Damon Casarez/ The Hollywood Reporter.
Esse filme marcou a despedida de um nome muito querido na franquia Velozes & Furiosos: Chris Morgan. O roteirista trabalhava na saga desde Velozes & Furiosos: Desafio em Tóquio, tendo escrito todos os capítulos da franquia até Hobbs & Shaw. Ele foi demitido da função de roteirista a partir do filme 9, por decisão criativa da Universal, que queria novos rumos para os personagens dali em diante.
A produção fechou uma parceria muito interessante com a McLaren para esse filme. Além de usar carros da montadora em algumas das sequências de ação mais icônicas da aventura, eles utilizaram o Centro de Tecnologia da McLaren, onde são desenvolvidos os carros e onde os pilotos daFórmula 1 fazem seus treinamentos, para criar a área externa do quartel-general da E.T.E.O.N. no filme.
Bom resultado
No fim das contas, o filme foi considerado um sucesso. Ele teve um alto custo de produção, algo em torno de 200 milhões de dólares, mas arrecadou mais de US$ 700 milhões. Diante do sucesso financeiro, uma sequência foi confirmada pelo estúdio. Porém, em 2023, foi divulgado que o projeto estava “pausado” por conta da dificuldade de conciliar as agendas dos atores. Além disso, a ideia de trazer o vilão de Velozes & Furiosos 10, interpretado por Jason Momoa, para o filme passou a ser fortemente considerada. Fato é que o longa está agendado para sair em 2029, mas ainda é cedo para confirmar se ele acontecerá mesmo.
Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw está disponível no HBO Max.
Segundo o Deadline, a CBS escalou Edwin Hodge (‘FBI: Most Wanted’) na 2ª temporada da elogiada série ‘Matlock’, estrelada pela vencedora do Emmy Kathy Bates (‘American Horror Story’).
Em caráter convidado, Hodge interpretará Langston, o tipo de cara que pode chegar atrasado, sabendo que vai encantar a todos e fazer com que se esqueçam do atraso assim que chegar. Com dois doutorados, um em neurociência e outro em filosofia, ele é um pensador profundo e um ótimo orador.
Mais detalhes não foram divulgados.
Lembrando que o novo ciclo estreou nos Estados Unidos em outubro do ano passado e segue em exibição.
Na trama, Madeline Matlock é uma advogada experiente que, após um período afastada do trabalho, retorna a uma prestigiosa firma de advocacia. Lá, ela utiliza suas táticas astutas e experiência para vencer casos e expor irregularidades.
Criada por Jennie Snyder Urman (‘Jane the Virgin’), a série serve como um reboot do clássico homônimo de 1986.
‘Firebreak’ acompanha Mara (Cuesta), que, após a morte do marido, viaja com a filha Lide (Martínez), o cunhado Luis (Furriel), a esposa dele, Elena (Gómez), e o filho deles (Arias) para a casa de veraneio da família na floresta, numa tentativa de finalmente curar antigas mágoas. O que deveria ser uma simples despedida rapidamente se transforma em um pesadelo quando, após uma discussão, a filha desaparece na mata sem deixar rastro. A situação se agrava quando um incêndio florestal incontrolável irrompe na região.
Com as chamas se alastrando rapidamente, as autoridades são obrigadas a suspender as buscas e ordenar uma evacuação imediata. Desesperada, Mara se recusa a partir. Numa última e extrema decisão, a família desobedece à ordem de evacuação e se aventura na floresta para procurar a menina por conta própria. Isolados, sem ajuda oficial e com o fogo se aproximando, sua única esperança é Santi (Auquer), o guarda florestal local. Mas, à medida que o perigo aumenta, Mara começa a suspeitar que o incêndio pode não ser a única ameaça – alguém está mentindo.
Muito em breve, o DCU irá se expandir com o lançamento de ‘Lanternas’, série da HBO que trará à cena a legião de heróis conhecidos como Lanternas Verdes.
Em uma recente entrevista ao The Today Show (via CBR), o astro Kyle Chandler, que interpreta Hal Jordan na vindoura atração, trouxe alguns detalhes sobre o projeto e revelou que nunca se divertiu quanto no set de gravações.
“Nunca me diverti tanto gravando algo como nesse projeto”, ele disse. “As pessoas envolvidas foram absolutamente maravilhosas, do início ao fim. Não tenho palavras para descrever [o showrunner] Chris Mundy, os produtores e o pessoal da DC. Foi uma experiência excelente e espero que a série seja tão boa quanto a experiência que tive [gravando-a]. Trabalhei com Aaron Pierre e nos divertimos muito; e Kelly Macdonald foi simplesmente fantástica”.
A atração contará com oito episódios, sendo exibida simultaneamente na HBO e na plataforma da Max, em vez de estrear sob a marca Max Originals.
O projeto, que integra o capítulo ‘Deus e Monstros‘ do DCU, terá um tom sombrio, inspirado em ‘True Detective‘.
James Hawes comanda os dois primeiros episódios e assume a cadeira de produtor executivo. Stephen Williams, Geeta Vasant Patel e Alik Sakharov também comandam a produção.
Com o poder de realizar desejos, uma Raposa de Nove Caudas cínica tem um incidente com um jogador de futebol, virando a vida dos dois de cabeça para baixo.
A trama Eun-ho, uma raposa de nove caudas cínica que realiza desejos para ganhar a vida — e está determinada a nunca se tornar humana. O amor nunca fez parte dos seus planos. Mas quando um acidente repentino envolvendo Kang Si-yeol, um jogador de futebol narcisista, porém bondoso, a transforma em uma humana comum, um desejo que dá errado desencadeia um romance mágico e caótico que nenhum dos dois jamais desejou.
Unidos pelo destino (e por um desejo que deu errado), Eun-ho e Si-yeol mergulham em um relacionamento de amor e ódio, repleto de mal-entendidos caóticos e faíscas que juram não sentir. À medida que o sobrenatural colide com as emoções da vida real, os dois descobrem que as regras mais difíceis de seguir são aquelas que seus corações continuam quebrando.
Kim Hye-yoon (‘Lovely Runner’) e Lomon (‘Branding in Seongsu’) estrelam a produção.
Kim Jung-kwon (‘Neve na Brisa do Mar’) é responsável pela direção.
Nas últimas semanas, Ryan Murphy confirmou que a indicada ao Oscar Ariana Grande (‘Wicked’) estrelará a 13ª temporada da série antológica ‘American Horror Story‘.
A produção marcará a reunião da dupla após sua colaboração em ‘Scream Queens‘.
Agora, em uma recente entrevista à E! News, Evan Peters, que integra o elenco dos novos episódios, rasgou elogios à cantora, compositora e atriz e revelou que está muito animado para trabalhar com ela.
“O que ela não traz ao elenco?”, ele disse. “Ela é uma performer e uma atriz incrível, e acho que será incrível ter ela a bordo”.
Peters continuou: “estou animado em vez o que acontecerá nesta temporada. Ainda não li [nenhum roteiro], então estou curioso sobre o que acontecerá, o que [Grande] fará. É animador”.
