O início de 2026 encontra Bruno Montaleone em um ponto alto da carreira de um ator: a combinação entre reconhecimento crítico, popularidade e consciência artística. Depois de celebrar, em 2025, dez anos de trajetória profissional, ele muda a página para um momento sustentado por escolhas mais certeiras e por um olhar menos urgente sobre o próprio caminho. “Hoje eu me sinto num terreno de maior estabilidade, algo difícil na nossa profissão, e consequentemente de maior serenidade para fazer escolhas assertivas”, define, ao refletir sobre essa fase.
O ano passado foi decisivo nesse processo. No cinema, Montaleone integrou o elenco de ‘Homem com H’, cinebiografia de Ney Matogrosso que ganhou destaque no circuito internacional e encerrou o Festival Brasileiro de Cinema de Paris. A recepção calorosa da crítica e do público ao filme ajudou a consolidar seu espaço entre os atores mais promissores de sua geração, reforçando sua disposição para atravessar personagens de maior densidade emocional, como foi o caso de Marco de Maria, ex-companheiro do ícone da música, com quem conviveu até falecer em decorrência das complicações associadas à Aids. Esse movimento dialoga com o amadurecimento que ele próprio reconhece: “Com o tempo, essas experiências em diferentes formatos e linguagens foram me ensinando a entender melhor quem eu sou como ator e o que realmente me move artisticamente”.
A diversidade de formatos sempre foi uma marca da trajetória de Bruno, que transita com naturalidade entre televisão, streaming e cinema. Ele costuma destacar que cada meio deixou aprendizados específicos: “Penso que a TV me ensinou um outro tipo de disciplina e ritmo, o streaming ampliou meu olhar para narrativas mais diversas, e o cinema trouxe um aprofundamento maior no processo de fazer arte e no silêncio”. Hoje, segundo ele, esse repertório permite escolhas mais alinhadas aos próprios valores: “No começo da carreira, a gente tem muita urgência. De trabalhar, de se provar, de ocupar espaço. Agora, faço escolhas com mais cuidado, com histórias que me desafiem e que tenham sentido, sem tanta ansiedade por emendar uma coisa na outra, e sim por qualidade”.
Paralelamente ao prestígio artístico, Montaleone consolidou sua presença em projetos de grande alcance popular. Após o sucesso de ‘Perdida’, adaptação do best-seller de Carina Rissi, ele encerrou 2025 em gravações de ‘Encontrada, sequência produzida pela Disney e, desde o princípio, cercada de grande expectativa. Sobre o retorno à pele do protagonista, Ian Clarke, o ator fala com entusiasmo e afeto: “Foi muito especial reencontrar esse personagem, que já vinha carregado de um carinho enorme do público. Existe uma relação muito bonita dos fãs com essa história, e isso pesa positivamente quando a gente volta para contar uma nova parte dela”. Segundo Bruno, a continuação aprofunda emoções e conflitos já conhecidos: “Estou animado para que as pessoas vejam essa segunda parte. Acho que a história cresce, traz camadas adicionais para os personagens, e tenho a sensação de que quem gostou do primeiro filme vai se sentir ainda mais conectado agora”.
A experiência com a Disney, aliás, é descrita por Montaleone como um marco simbólico e profissional. Ele reconhece o peso do imaginário construído pela empresa ao longo de gerações, mas ressalta que o essencial do trabalho permanece o mesmo. “Mesmo dentro de uma estrutura tão grande, o trabalho do ator continua sendo muito artesanal: estar presente, disponível, verdadeiro em cena. É sobre isso que é o ofício, na minha visão”, conclui.
O astro Brendan Fraser, eterno protagonista da trilogia original de ‘A Múmia’, comentou recentemente sobre os persistentes rumores de um quarto filme para a épica franquia de aventura.
Conforme o Collider, Fraser manteve o mistério, mas não escondeu o entusiasmo com a possibilidade de retornar ao papel de Rick O’Connell:
“Meus lábios estão selados! Estou esperançoso de ter boas notícias em breve, porque sei o quanto esses filmes foram populares. As pessoas me dizem: ‘Eu cresci assistindo a esse filme e agora tenho filhos que assistem’. Vamos todos cruzar os dedos e acender uma vela”, declarou o ator.
Quando questionado diretamente se gostaria de voltar ao set para uma nova caçada arqueológica, Fraser foi enfático: “Se eu gostaria? Com certeza. Sempre disse que gosto dessa ideia e sempre vou gostar. É só que… bem, não cabe a mim ‘puxar esse gatilho!'”.
O ator, que vive um excelente momento na carreira após sua vitória no Oscar, continua sendo o favorito dos fãs para liderar uma continuação que resgate o espírito divertido e clássico dos filmes dos anos 90 e 2000.
De acordo com múltiplas fontes, acredita-se que Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett (‘Casamento Sangrento’, ‘Pânico’) assumirão a cadeira de diretores, enquanto David Coggeshall (‘Plano em Família’) ficará responsável pelo roteiro.
Sean Daniel, que já trabalhou nos outros filmes da franquia, está atado como produtor ao lado de William Sherak, James Vanderbilt e Paul Neinstein.
Mais detalhes não foram divulgados.
Lançado em 1999, ‘A Múmia’ nos levou de volta para a década de 1920 e acompanhou uma aspirante à arqueóloga e seu irmão que se unem a um aventureiro para encontrar um tesouro. Entretanto, nessa viagem milenar, o trio acaba ressuscitando uma múmia diabólica e vingativa que deseja transformar o planeta em um cenário de guerra.
Apesar das críticas mistas à época do lançamento, o filme dirigido por Stephen Sommerstransformou-se em um clássico cult que foi redescoberto e elogiado pela trama despojada e pelo trabalho do elenco – que incluiu Rachel Weisz, Arnold Vosloo, John Hannah e Oded Fehr. Arrecadando US$422,5 milhões ao redor do mundo, o sucesso financeiro deu origem a duas sequências diretas – ‘O Retorno da Múmia’ e ‘A Múmia: Tumba do Imperador Dragão’ – e uma pré-sequência intitulada ‘O Escorpião Rei’.
Ano novo, vida nova. Ou mais um ano para a conta. Não são apenas as pessoas que envelhecem. Os filmes também. E em 2026 uma nova leva de produções clássicas de Hollywood dos anos 80 se tornam quarentonas. Um novo lote de filmes se junta ao grupo dos clássicos que têm nada menos que quatro décadas nas costas. Quem viveu a época vai jurar que parece que foi ontem. Mas é verdade. Uma geração inteira era criança assistindo avidamente a esses longas inesquecíveis pela primeira vez, de frente para a TV sem piscar (era assim que a geração dos anos 80 tinha seu primeiro contato com estes blockbusters).
Abaixo contamos para você quais são os novos filmes que assopram as velinhas em 2026 com os números 4 e 0. Você tem ideia de quais sejam? Ajudamos você com essa matéria. Vem andar no caminho da nostalgia e confira.
Top Gun – Ases Indomáveis
O maior sucesso de quarenta anos atrás no cinema, ‘Top Gun’ foi o filme responsável por fazer de Tom Cruise um astro de renome internacional – e segue na boca dos fãs até hoje. Por muito tempo, ‘Top Gun’ foi a produção mais memorável dos anos 80 a não ter gerado uma franquia. Mas isso mudou em 2022, quando a aguardada sequência ‘Top Gun – Maverick’ quebrou recordes de bilheteria nos cinemas. Mas você sabia que o primeiro filme foi indicado para quatro prêmios no Oscar (som, edição e efeitos sonoros) e levou o de melhor canção para a icônica “Take my Breath Away”, da banda Berlin.
Ferris Bueller, “o rei dos gazeteiros” (como é conhecido em Portugal), envelheceu e se tornou quarentão. Isso porque ‘Curtindo a Vida Adoidado’ está completando quatro décadas de seu lançamento nos cinemas. Nunca uma “matada” de aula foi tão épica quanto a de Ferris, e nenhuma jamais será. Só os anos 80 poderiam trazer uma trama tão elaborada para um adolescente não ir ao colégio. Mas você sabia que Matthew Broderick não foi o único a cantar “Twist and Shout” dos Beatles em um filme clássico de quarenta anos atrás? O humorista Rodney Dangerfield também soltou a voz com a mesma música em uma cena de ‘De Volta às Aulas’, um de seus maiores sucessos da carreira, lançado no mesmo ano. Aliás, Dangerfield cantou de verdade, enquanto Broderick apenas dublou.
Esse aqui chega em tom de homenagem. Ainda estamos perplexos e chocados até agora com a morte do lendário diretor Rob Reiner. O cineasta nos deu alguns dos mais celebrados e queridos filmes dos anos 80 e 90 – e um dos favoritos dos fãs é sem dúvida este ‘Conta Comigo’. Para muitos, o longa define os anos 80. Baseado em uma história de Stephen King, a narrativa mostra a amizade entre quatro colegas de infância e sua jornada para encontrar o corpo de um menino que teria sido atropelado por um trem. Como em muitas obras de King, tudo é narrado por um deles, agora adulto. ‘Conta Comigo’ faz parte dos 250 melhores filmes de todos os tempos entre os usuários do IMDB, e foi indicado ao Oscar de roteiro adaptado.
Aliens – O Resgate
Provavelmente o melhor filme de 40 anos atrás, na opinião deste que vos fala, ‘Aliens’ de James Cameron é também uma das melhores sequências da história do cinema – e um filme que pega o conceito do original e o eleva à décima potência. Diz a lenda que quando Cameron foi vender a ideia para a continuação do sucesso cult ‘Alien’, de Ridley Scott, para o estúdio, apenas escreveu a palavra em um quadro negro, adicionou o S do plural ao fim, e depois transformou a letra em um cifrão. ‘Aliens’ tem todo o clima de uma superprodução da época, e sentimos a magnitude do espetáculo na sua forma mais gloriosa. Tanto que o diretor segue reaproveitando muitos dos conceitos e designs até hoje nos filmes ‘Avatar’. Ah sim, ‘Aliens’ ganhou dois Oscar (efeitos visuais e edição de som), foi indicado para outros cinco (incluindo melhor atriz para Sigourney Weaver) e é o número 70 dos 250 no IMDB.
Só os filmes que fazem sucesso são capazes de ganhar continuações. E não há como negar o enorme sucesso que ‘Karatê Kid’, uma história sobre bullying e superação envolvendo artes marciais, obteve em 1984. Você sabia, por exemplo, que o icônico Sr. Miyagi (Pat Morita) foi indicado ao Oscar – pelo papel que definiu sua vida? Esse é outro filme que seguimos comentando até hoje. E há 40 anos, estreava a primeira continuação dele, que levava Daniel San (Ralph Macchio) e o Sr. Miyagi para o Japão, em uma história agora focada no mentor. O personagem foi tão importante, que no segundo filme passou de um coadjuvante para o protagonista da história. ‘Karatê Kid 2’ não é tão bom quanto o original, mas ainda assim marcou época, ainda mais quando falamos da canção muito associada à franquia: “Glory of Love”, de Peter Cetera, que surgiu aqui na sequência e foi indicada ao Oscar.
Uma das coisas mais legais do cinema são aqueles filmes que nos pegam de surpresa, que parecem saídos do nada e surpreendem a todos com sua qualidade. Todo ano temos os filmes esperados de fazer sucesso, geralmente uma continuação ou uma superprodução envolvendo alguma marca já existente (adaptação de um livro, quadrinho ou qualquer outra mídia). Por outro lado, temos aqueles filmes que ninguém dava nada e se tornam fenômenos, caindo nas graças do público. Nos anos 80, um dos mais marcantes foi ‘Crocodilo Dundee’, produção australiana que se mostrou um enorme acerto da Paramount. Para termos uma ideia, a história sobre o caipira do interior que vem para a cidade grande de Nova York, foi o segundo maior filme de quarenta anos atrás e fez do protagonista Paul Hogan até hoje um símbolo de seu país. Embora não seja muito comentado hoje em dia, ‘Crocodilo Dundee’ é um baluarte dos anos 80, e foi indicado ao Oscar de melhor roteiro original.
Highlander – O Guerreiro Imortal
Uma ideia ambiciosa. Um dos maiores astros de Hollywood. Um fracasso de bilheteria nos cinemas. Um ressurgimento cult nas locadoras de vídeo. Estava criado um verdadeiro mito dos anos 80, ainda referenciado até hoje mesmo por aqueles que nunca assistiram ao filme. ‘Highlander’ virou gíria para representar algo que não morre. Mas a obra não foi nenhuma produção B do cinema, pelo contrário, afinal contava com a presença de Sean Connery, o eterno 007, e ainda teve verba para contratar a banda Queen para a sua trilha sonora, criando algumas canções icônicas para o longa, como “Who Wants to Live Forever”, “Princes of the Universe” e “A Kind of Magic”. Embora todas as suas sequências sejam consideradas abaixo da média (apesar de quem cresceu na época ter se divertido ao menos com o segundo), uma remake com Henry Cavill promete jogar os holofotes de novo na franquia.
Por falar em filmes de aventura e fantasia, há quarenta anos tivemos alguns exemplares do gênero no cinema. Depois de ‘Highlander’, sobre guerreiros escoceses que vagam pelo tempo sem morrer, o mestre cult John Carpenter também entregou um exemplar do gênero. Seu filme, estranho de uma maneiro boa, fala sobre um submundo mágico no bairro chinês de uma cidade americana. Criaturas folclóricas e seres superpoderosos surgem em cena, colocando um caminhoneiro desavisado em meio a uma batalha ancestral. Como de costume, Kurt Russell pilota esse barco na frente das câmeras para o diretor, e como de costume também, o filme só veio a encontrar sua audiência nas locadoras e nas exibições da TV. Ah sim, é dito que o longa inspirou a criação do videogame ‘Mortal Kombat’ e seus personagens. The Rock tenta tirar um remake/ sequência do papel há mais de uma década.
Não poderíamos deixar de falar sobre o grande vencedor do Oscar daquela época. Na década de 80, a Guerra do Vietnã ainda assombrava a sociedade americana – ela havia acabado na década anterior. O conflito deixou uma ferida aberta no coração da América, e gerou todo tipo de produção cinematográfica, das mais sérias, que discutiam com crítica, vide ‘Nascido para Matar’, ‘Nascido em 4 de Julho’ e ‘Pecados de Guerra’; até as que usavam a batalha como fonte de entretenimento, vide ‘Rambo 2’ e ‘Braddock – O Super Comando’. De todas elas, podemos destacar ‘Platoon’, a mais prestigiada e premiada do lote. Dirigido por Oliver Stone, o filme colocou o nome do realizador fervoroso no mapa, mas não apenas isso, pois ‘Platoon’ é o relato do próprio diretor sobre suas experiências servindo em tal Guerra. Foram um total de 4 Oscar (melhor filme, diretor, edição e som) e outras 4 indicações (roteiro original, fotografia e atores coadjuvantes – ambos Willem Dafoe e Tom Berenger). Além de estar, é claro, entre os 250 no IMDB.
Finalizando a matéria dos grandes clássicos que completam quarenta anos em 2026, temos o melhor filme de terror daquela época. Os melhores filmes de seus respectivos gêneros são aqueles que os transcendem. Por exemplo, os melhores filmes de terror geralmente não são apenas terror. É o caso com ‘A Mosca’, de David Cronenberg, um dos raros casos de um remake que supera o original em todos os sentidos. ‘A Mosca da Cabeça Branca’ é um filme tipicamente B da década de 1950. Cronenberg pegou a premissa e a transformou em uma superprodução com bastante conteúdo. ‘A Mosca’ começa como um romance, onde um cientista brilhante conhece e se apaixona por uma jornalista. Porém, a obsessão dele pelo trabalho termina selando seu destino, numa guinada dramática e trágica de amor interrompido. Poderia ser uma doença fatal, mas é algo digno de pesadelos. Os personagens aqui vêm em primeiro lugar. ‘A Mosca’ talvez não receba a atenção que merece atualmente, mas levou o Oscar de melhor maquiagem, de forma muito merecida.
O ator Mark Ruffalo, indicado ao Globo de Ouro por sua atuação na série ‘Task’, utilizou o tapete vermelho da premiação para fazer um duro desabafo político. O artista afirmou que não conseguiria “fingir normalidade” diante do atual cenário político dos Estados Unidos sob a presidência de Donald Trump.
De acordo com a Variety, Ruffalo foi uma das várias personalidades a utilizar um pin com a frase “Be Good”. O acessório faz parte de uma iniciativa apoiada por grupos como a American Civil Liberties Union (ACLU).
Outras estrelas, como Wanda Sykes, Jean Smart e Natasha Lyonne, também aderiram ao movimento.
Em declarações, Ruffalo criticou a liderança do país: “Trump só se preocupa com sua própria moralidade. Confiar nesse tipo de comportamento para guiar a nação mais poderosa do mundo é um problema sério”, afirmou o ator, que chegou a chamar o presidente de “o pior ser humano”.
Ao ser questionado sobre o tom político em uma noite de celebração, Ruffalo explicou que, embora valorize sua indicação, sentiu que o momento exigia posicionamento: “Isso não é mais normal. Eu não poderia ficar em silêncio diante dos acontecimentos recentes”.
O trabalho de Ruffalo em cena continua sendo um sucesso absoluto. A HBO anunciou oficialmente a renovação de ‘Task’ para uma segunda temporada, consolidando a produção como um dos pilares da emissora para os próximos anos.
Para quem deseja conferir a atuação que rendeu a indicação ao Globo de Ouro, todos os episódios da primeira temporada já estão disponíveis no catálogo da HBOMax.
A vitória de ‘Guerreiras do K-Pop’ (Netflix) como Melhor Animação no Globo de Ouro 2026 foi celebrada por muitos, mas acendeu um sinal de alerta crítico para a Disney/Pixar. O triunfo do musical da Netflix consolidou um período de quatro anos sem troféus para a gigante do entretenimento na categoria que costumava dominar.
De acordo com o ComicBook, a última vez que a Disney/Pixar subiu ao palco do Globo de Ouro para receber o prêmio de Melhor Animação foi em 2022, com o fenômeno ‘Encanto’, que, além das estatuetas, dominou as paradas musicais com o hit “Não Falamos do Bruno”.
Desde então, o estúdio viu o prêmio escapar para produções de outros estúdios ou visões autorais externas.
Confira o retrospecto dos últimos anos:
2023: ‘Red: Crescer é uma Fera’ — vencedor: ‘Pinóquio, de Guillermo del Toro’
A derrota no Globo de Ouro é vista como um presságio preocupante para o Oscar. Se o padrão se repetir, a Disney completará quatro anos consecutivos sem levar a estatueta da Academia, algo raro em seu histórico como “rei do gênero”.
Assim como no Globo de Ouro, a última vitória da Disney no Oscar também ocorreu em 2022, com ‘Encanto’.
No longa, quando não estão lotando estádios, as estrelas do K-pop Rumi, Mira e Zoey usam seus poderes secretos para proteger os fãs contra ameaças sobrenaturais.
Além de se tornar um fenômeno no serviço de streaming, o longa alcançou 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, além de ter arrecadado quase US$ 25 milhões nas bilheterias norte-americanas.
A MGM+ divulgou o trailer oficial de ‘Vanished’, nova série de drama e mistério estrelada por Kaley Cuoco (‘The Flight Attendant’).
A produção tem estreia marcada para o dia 1º de fevereiro na plataforma de streaming.
Confira:
A produção foi criada por David Hilton e Preston Thompson, este também responsável pelo roteiro. Barnaby Thompson assume a cadeira de direção.
Na trama…
Quando a viagem de um casal a Paris toma um rumo sombrio com o súbito desaparecimento de Tom (Sam Claflin), a bordo de um trem para o sul da França, sua namorada Alice (Cuoco) se vê envolvida em uma teia de intrigas e perigos, descobrindo segredos chocantes sobre o homem que ela pensava conhecer.
Décadas antes de ‘La La Land: Cantando Estações’, ‘Barbie’ e ‘O Grande Hotel Budapeste’, houve um longa-metragem que serviu de inspiração para incontáveis produções cinematográficas – e este longa ficou conhecido como ‘Os Guardas-Chuvas do Amor’.
Lançado em 1964 sob as talentosas mãos de Jacques Demy, a trama é centrada em dois jovens amantes, Geneviève Émery (Catherine Deneuve) e Guy Foucher (Nino Castelnuovo). Guy trabalha em uma mecânica, enquanto Geneviève trabalha com a mãe na loja de guarda-chuvas da cidade, Cherbourg. Apaixonando-se perdidamente, mesmo em meio aos questionamentos da mãe da garota, Madame Émery (Anne Vernon), os dois veem os planos de um futuro juntos mudarem de uma hora para outra quando o rapaz é convocado para o regimento militar em virtude das tensões contra a Argélia. Despedindo-se em meio a lágrimas, saudades e promessas de um romance eterno, ambos partem em seus respectivos caminhos.
Nesse meio-tempo, Geneviève descobre que está grávida de Guy, e é compelida pela mãe a conhecer o diamanteiro Roland Cassard (Marc Michel), que as havia salvado meses atrás ao comprar um colar de pérolas para ajudá-las a sanar dívidas. Ao conquistar a aprovação da mãe, Roland eventualmente pede a mão da jovem em casamento, que aceita por ter certeza de seus sentimentos mesmo ela estando grávida fora do casamento. Quase dois anos mais tarde, Guy retorna para Cherbourg apenas para descobrir que o amor de sua vida se casou com outro, mudando-se para Paris, enquanto Madame Émery vendeu a loja de guarda-chuvas, colocando um ponto final em um capítulo da história que foi encerrado por completo.
Lidando com a solidão e tornando-se uma pessoa arbitrária, mal-humorada e ranzinza, Guy encontra a chance de ser feliz novamente ao se aproximar de Madeleine (Ellen Farnern), cuidadora de sua Tia Élise (Mireille Perrey), e deixar um recente passado com Geneviève para trás à medida que vai atrás dos próprios sonhos – formar uma família e ter o seu próprio negócio. É claro que, nos breves minutos finais, os protagonistas se reencontram em uma ressentida, fria e saudosista troca de palavras que mostra que, ainda estejam felizes um pelo outro, a lembrança do que jamais poderia acontecer permanece com força descomunal.
É muito provável que Demy, responsável tanto pela direção quanto pelo roteiro do projeto, tenha eternizado os tropos de todos os romances e dramas musicais que foram lançados no cinema desde então – e não apenas nesses gêneros. Para tanto, o realizador se vale de algumas peculiaridades que foram adotadas por incontáveis cineastas nas décadas seguintes, a começar pelo fato de todo o longa-metragem ser cantado: não há uma palavra sequer que não seja recitada entre as melodias de uma orquestra propositalmente melodramática e fabulesca, que enlaça os protagonistas em um conto de fadas às avessas e nos envolve em breves noventa minutos.
Enquanto a trilha sonora assinada por Michel Legrand, firmada nos clássicos arranjos de corda, traduz o sentimento açucarado e agridoce de cada uma das cenas, Demy se vale de um elemento muito específico para corroborar a atmosfera das sequências – a paleta de cores. Se você se apaixonou pela estética que Damian Chazelle imprimiu no vencedor do Oscar ‘La La Land’, não sabe o que o espera em ‘Os Guardas-Chuvas do Amor’: a delicadeza nada óbvia do diretor emerge com o uso pungente de cores saturadas, no encontro de tonalidades complementares e contraditórias e em jogos de câmera que enclausuram os protagonistas e coadjuvantes em cenários inescapáveis e, ao mesmo tempo, superprotetores – em que apenas a despedida e o reencontro dos amantes desafortunados se volta para um tom mais sóbrio e apático.
A estética em questão não serviu apenas como inspiração principal do musical estrelado por Emma Stone e Ryan Gosling, mas estendeu seu impacto a outras construções. Como mencionado no primeiro parágrafo deste texto, Wes Anderson valeu-se das cores como motor emocional para construir a memorável e envolvente atmosfera da dramédia ‘O Grande Hotel Budapeste’, apostando-se principalmente nas cores quentes para as cenas de romance e de urgência; há três anos, Greta Gerwig se valeu das mesmas escolhas de Demy para arquitetar o mundo quase intangível da protagonista titular em ‘Barbie’; e, é claro, podemos ver o uso da cantoria constante em obras assinadas por Stephen Sondheim, Claude-Michel Schönberg e outros.
Enquanto o filme posa como musical, não espere coreografias exuberantes e notas intermináveis no final de cada canção, visto que, assim como a vida, a música não precisa de diferenciações entre uma cena e outra, fundindo-se em um grande solilóquio sobre um amo. É claro que, lá no fundo, queríamos que os protagonistas pudessem retomar um relacionamento que nos encanta desde os primeiros minutos – e justamente essa é a beleza da obra: mostrar que, por mais que a ideia utópica do final feliz seja um desejo intrínseco ao ser humano, encontrá-lo pode não estar no óbvio, e sim em uma felicidade que jamais esperaríamos achar, em meio a marcas e a amadurecimentos inevitáveis.
Com rendições marcantes e atuações irretocáveis de um elenco magnífico, ‘Os Guarda-Chuvas do Amor’ continua como um dos maiores filmes musicais de todos os tempos e um marco do gênero que influenciou gerações de artistas – que procuraram recriar a beleza única de um filme muito mais profundo do que aparenta.
A Netflix continua expandindo sua base de usuários globalmente, com um destaque especial para sua modalidade com publicidade. Segundo dados da Digital i, divulgados pelo Deadline, o plano com anúncios da plataforma cresceu 14% em apenas um ano. No entanto, o Prime Video (Amazon) ainda mantém uma liderança isolada nesse modelo de negócio.
Uma pesquisa realizada entre o quarto trimestre de 2024 e o final do terceiro trimestre de 2025 revelou que 40% das contas ativas da Netflix agora utilizam planos com anúncios, um salto significativo em comparação aos 26% registrados no período anterior.
Esse avanço representa a maior taxa de crescimento entre os serviços globais de streaming, superando concorrentes diretos:
Apesar do fôlego da Netflix, o Prime Video possui a maior proporção de usuários expostos a anúncios: 82% de suas contas estão nesse modelo. Embora o número tenha sofrido uma leve queda (era 88%), a liderança permanece absoluta, impulsionada pelo alcance massivo da Amazon.
Proporção de uso de planos com anúncios por plataforma:
A disputa também se reflete no número total de espectadores. Em novembro, a Amazon anunciou que o Prime Video atingiu 315 milhões de usuários mensais, enquanto a Netflix alcança mais de 190 milhões. Especialistas acreditam que o engajamento da Netflix tenha recebido um impulso extra no final de 2025 com a estreia da última parte de Stranger Things durante o Natal.
O levantamento da Digital i monitorou 20 mercados estratégicos, incluindo Brasil, Estados Unidos, Reino Unido, Coreia do Sul e Japão.
Com 73 reviews publicadas até o momento, a sequência ‘Extermínio: O Templo dos Ossos‘ conquistou impressionantes 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
O consenso geral destaca a evolução gradual da franquia, elogiando a direção da novata Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’), que chega neste universo com confiança suficiente para deixar a sua marca em um filme que tem algo a dizer.
Separamos os trechos das principais críticas:
“A diretora Nia DaCosta assume a direção com um entusiasmo destemido, tornando este filme totalmente seu, ao mesmo tempo que leva a história principal e seus temas complexos para um território mais sombrio, macabro, engraçado e comovente.” (Bloody Disgusting)
“Para os aficionados do gênero, é uma obra ousada e alucinante que satisfaz aquele desejo, muitas vezes frustrado, por um filme de zumbis com cérebro.” (Variety)
“Este é o quarto filme de uma franquia cada vez mais envolvente — é um triunfo absolutamente insano. O filme mistura cenas sombrias e perturbadoras com humor hilariante de uma forma que subverte o gênero e, ao mesmo tempo, abre caminho para algo diferente.” (Associated Press)
“O comprometimento de Ralph Fiennes é tão impactante que, por vezes, ‘O Templo dos Ossos’ parece um espetáculo fascinante de um homem só.” (The Times UK)
“Uma jornada árdua e alucinante pela desumanidade.” (RogerEbert.com)
“A visão da Nia DaCosta abrange tanto a esperança quanto o horror, a desolação da solidão e a alegria da música.” (The Film Verdict)
“[Jack O’Connell] entrega mais uma atuação magistralmente vilanesca, após o sucesso de ‘Pecadores’ no ano passado. Ele entende o que é necessário para dar vida a um personagem tão complexo e inerentemente maligno como este.” (Independent UK)
‘Extermínio: O Templo dos Ossos‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de janeiro.
A cineasta Nia DaCosta quebrou o silêncio sobre o fracasso de ‘As Marvels’, filme que enfrentou desafios tanto na crítica quanto na arrecadação global. Em entrevista ao ComicBookMovie, a diretora compartilhou uma visão equilibrada e focada no aspecto humano de trabalhar para um grande estúdio.
DaCosta reconheceu a enorme expectativa gerada em torno do projeto, mas enfatizou a dedicação de todos os envolvidos:
“É muito interessante, porque a máquina Marvel gerou tanto burburinho em torno do filme”. Mas, olhando para trás, todos fizeram o seu melhor. Todos estavam tentando fazer um ótimo filme, e eu diria que estou muito feliz por ter essas relações”, refletiu a diretora.
Apesar da recepção mista do longa, Nia destacou que o maior ganho foram as conexões profissionais e amizades que cultivou. Ela revelou, inclusive, que visitou o set de ‘Vingadores: Doutor Destino’ no verão passado:
“Eu estava visitando o set de Vingadores no verão passado, o que foi realmente divertido, conversando com os produtores, vendo os irmãos Russo, e alguns dos meus amigos estavam no filme. Então foi muito legal, apesar de tudo o que aconteceu com a bilheteria e as críticas, saber que os relacionamentos são tão bons”, acrescentou.
Para a cineasta, o senso de comunidade dentro da Marvel parece ter sobrevivido aos números frios do mercado, permitindo que ela olhe para a experiência com gratidão, em vez de arrependimento.
“Olho para trás e vejo que todos fizeram o seu melhor e todos estavam tentando fazer a coisa certa, e é o que é”, concluiu DaCosta.
Ele interpretou o Lorde Arthur no terror cômico de Sam Raimi, enfrentando os Deadites ao lado do Ash.
Gilbert chegou a discutir sua participação no filme em ‘Medieval Times: The Making of Army Of Darkness‘, material bônus exclusivo criado para o lançamento em Blu-ray da Scream Factory.
Apesar da filmografia limitada, o ator participou de produções conhecidas como ‘Rambo III‘ e estrelou um arco de quatro episódio em ‘Doctor Who‘.
O site ainda afirma que ele foi um dos candidatos para dar vida ao James Bond, após Roger Moore ter deixado o papel. No final das contas, Timothy Dalton foi escolhido como substituto.
Um dos catálogos mais interessantes dos streamings disponíveis no Brasil, o Disney+ tem um leque de opções atuais e também algumas obras que ativam nossa nostalgia. Nesse mar de opções, qualidade é o que não falta! Para você que quer começar o ano fazendo aquela maratona gostosa de filmes, segue abaixo algumas opções nesse poderoso streaming:
Em busca de uma história real, marcante e cheia de camadas, o documentárioSally nos conduz pela trajetória pessoal e profissional de Sally Ride, a primeira astronauta norte-americana a viajar para o espaço. Corajosa e pioneira, ela abriu caminhos em um ambiente dominado pelo machismo dentro dos estudos aeroespaciais. Disponível no Disney Plus, o projeto foi vencedor de um prêmio no Festival de Sundance.
Na trama, ambientada no final do século XXI, conhecemos Willis Davidge (Dennis Quaid), um arrojado e arrogante piloto de caça que, após travar uma batalha com outra nave num lugar ainda não mapeado pelos humanos, cai em um planeta inexplorado. Desbravando esse lugar, ele se vê de frente com um outro ser que também caiu lá: tripulante da outra nave que perseguia. Assim, ao longo dos anos que ficam presos nesse lugar, Davidge e Jerry (Louis Gossett Jr.), um alienígena da raça Drac, aprendem a se comunicar e a sobreviver juntos, criando uma enorme amizade.
Whitney (Lily James) é uma jovem recém-formada que busca uma oportunidade no mundo tecnológico em uma cidade da Califórnia. Ao conhecer Sean (Ben Schnetzer), sócio de uma incubadora de startups, ganha a chance que desejava. Nesse lugar, participa ativamente da criação do Tinder, uma plataforma de namoro que rapidamente ganha a atenção do planeta. Mas o sonho desse sucesso logo vira um pesadelo quando ela inicia um relacionamento com um dos sócios e, tempos depois, passa a enfrentar situações de assédio e percebe as problemáticas diretrizes dessa empresa. Abalada, se reinventa e monta a Bumble, uma plataforma online que vira um enorme sucesso.
EmSob o Sol da Toscana, as desilusões se misturam a um leque de possibilidades quando a vida de uma escritora e crítica literária se torna vazia e triste, levando-a a percorrer um caminho de amadurecimento e redescoberta.
Na trama, conhecemos Bella Baxter (Emma Stone), uma jovem que ganhou uma segunda chance na vida após ser salva da morte pelo Dr. Godwin Baxter (Willem Dafoe), um excêntrico cientista – famoso por experiências bizarras. Buscando reaprender valores e o básico da vida, Bella logo se abraça a necessidade do livre-arbítrio embarcando em uma aventura quando foge com um duvidoso advogado chamado Duncan Wedderburn (Mark Ruffalo).
A magia do cinema do cinema também está associada a elementos que muitas vezes não damos devido valor, como a trilha sonora. E quando pensamos nessa questão, não podemos esquecer de John Williams. No documentário, lançado no segundo semestre de 2024, A Música de John Williams, acompanhamos curtos recortes na carreira e vida pessoal desse genial compositor e maestro de 92 anos, autor de temas inesquecíveis – Star Wars, Superman, ET – o Extraterrestre, Jurassic Park e tantos outros.
Ford vs Ferrari
Com um orçamento que beirou aos 100 milhões de dólares, Ford Vs. Ferrari conta a história real de um ex-piloto de carros de velocidade, Carroll Shelby (Matt Damon). Ele recebe a incrível missão de assumir um projeto na Ford para derrotar os carros da famosa Ferrari – até então imbatíveis – na famosa 24 Horas de Le Mans, na década de 1960.
À Procura do Amor
Nesse drama bastante profundo, acompanhamos a massagista e mãe solteira Eva (Julia Louis-Dreyfus). Solitária e com uma rotina intensa de trabalho, ela nunca consegue um tempo para se dedicar a uma chance de um novo amor. Certo dia, conhece a poetisa Marianne (Catherine Keener) e logo se torna sua amiga. O problema é que ela conhece Albert (James Gandolfini), ex-marido de Marianne, e acaba se apaixonando por ele.
Nove Rainhas
Juan e Marcos, dois vigaristas que se encontraram por acaso numa loja, resolvem unir forças para aplicar um golpe bastante lucrativo. Com as cartas sempre escondidas e a desconfiança rolando solta, nunca sabemos onde está a verdade. Até o final.
Na trama, conhecemos a musicista Claire (Michelle Pfeiffer), mãe de uma filha adolescente do seu primeiro casamento, que está indo para o primeiro ano de faculdade. Agora sozinha num enorme casarão com o marido, Norman (Harrison Ford) – um geneticista e pesquisador de uma faculdade -, Claire se vê obcecada pela situação conflituosa dos novos vizinhos, ao mesmo tempo que situações estranhas começam a acontecer na sua própria casa.
A série coreana ‘Made in Korea‘, estrelada pelo Hyun Bin (‘Pousando no Amor’), já está disponível no serviço de streaming do Disney+.
Ambientada na Coreia do Sul dos anos setenta, a trama segue Baek Ki-tae, que está determinado a alcançar o ápice da riqueza e do poder enquanto leva uma vida dupla: agente da KCIA durante o dia e um perigoso empresário à noite. Tenaz e implacável, ele enfrenta um promotor disposto a arriscar tudo para derrubá-lo.
O reencontro nas telas acontece após Turner e Harington interpretarem os meio-irmãos Sansa Stark e Jon Snow, respectivamente, em ‘Game of Thrones’, que teve oito temporadas entre 2011 e 2019.
Ambientado no contexto da Guerra das Rosas, ‘The Dreadful’ acompanha Anne (Turner) e sua sogra Morwen (Marcia Gay Harden), que vivem uma vida solitária e difícil nos arredores da sociedade. Mas quando um homem (Harington) do passado retorna, ele desencadeia uma sequência de eventos que se tornam um ponto de virada para Anne.
O longa é dirigido e escrito pela roteirista e diretora Natasha Kermani.
O ator Elijah Wood, eternizado pelo papel de Frodo Bolseiro, quebrou o silêncio sobre os rumores de sua participação em ‘Senhor dos Aneis: A Caçada por Gollum’, novo longa da franquia previsto para chegar aos cinemas em 2027.
Conforme à Variety, Wood manteve o suspense ao ser questionado sobre sua volta ao papel:
“Não posso confirmar nem negar. Olha, um mago é alguém em quem se pode confiar. Fora isso, eu realmente não tenho permissão para confirmar. Estou muito empolgado com o filme. Acho que é realmente um retorno criativo de ‘reunir a banda novamente’. Muitos dos chefes criativos dos departamentos estão de volta e trabalhando nesse universo outra vez. A Philippa [Boyens], acho, está coescrevendo e produzindo. É muito esse núcleo original se reunindo novamente para contar uma história que vai parecer uma exploração muito divertida desse personagem que todos nós amamos tanto. E eu estou realmente animado”, afirmou.
Wood também elogiou a escolha de Andy Serkis para a direção do filme. Serkis, que deu vida ao Gollum através da captura de movimentos, assume agora o comando total da produção.
“Estou empolgado para que Andy [Serkis] dirija o filme. Parece incrivelmente apropriado que ele dirija um filme sobre o personagem que ele realmente tornou seu. Estou empolgado. Vai ser ótimo. E estou animado para ver… sei que a intenção deles é fazer outros filmes nesse universo. E isso é empolgante, interessante de ver para onde isso vai, mas muito empolgante”, completou Wood.
Para os fãs que não aguentam esperar até 2027, há uma excelente notícia: em comemoração ao aniversário de 25 anos da franquia, a trilogia clássica de ‘O Senhor dos Anéis’ será relançada nos cinemas brasileiros ainda este ano. É a oportunidade perfeita para rever a jornada do Anel na tela grande com tecnologia atualizada.
Agora, a Warner Bros. Brasil confirmou que o país também fará parte do evento e divulgou o cronograma de exibição:
Baseados nos romances de fantasia de J.R.R. Tolkien, os filmes foram dirigidos e escritos porPeter Jackson e filmados consecutivamente na Nova Zelândia.
O impacto da trilogia é monumental, a série arrecadou quase US$ 3 bilhões no mundo todo. Além de acumular 17 Oscars no total.
O terceiro filme, ‘O Retorno do Rei’, levou 11 Oscars, empatando com ‘Ben-Hur’ e ‘Titanic’ como os filmes mais premiados da história.
O mestre do terror Sam Raimi está de volta com seu novo filme, ‘Socorro!’, e provou que não perdeu o jeito para o caos. Mantendo sua icônica tradição de efeitos práticos e intensidade física, o cineasta transformou o set em um campo de testes para fluidos cenográficos, fazendo o elenco passar por situações extremas, e divertidas.
Estrelado porRachel McAdams (‘Voo Noturno’) e Dylan O’Brien (‘Amor e Monstros’), o filme resgata a energia de clássicos como ‘A Morte do Demônio’. Conforme à Empire, o diretor relembrou as filmagens com nostalgia:
“Joguei vômito no rosto do Dylan, sangue no rosto da Rachel, água… cheguei a cutucá-la com gravetos. Ok, admito, posso ter cutucado ela com um graveto pelo menos uma vez”, confessou Raimi.
Para os atores, receber jatos de meleca disparados pelo próprio diretor tornou-se uma espécie de medalha de honra. Dylan O’Brien recorda que o “vômito” cenográfico tinha um gosto peculiar: “Pareciam frutas vermelhas, mas acho que era manga”.
Rachel McAdams confirmou que Raimi faz questão de estar no controle de cada balde de sujeira. “Ele não permite que mais ninguém seja o arremessador de gosma”, revelou a atriz. Segundo ela, o diretor ensaia a pontaria com seriedade absoluta.
Quando questionada sobre a quantidade de sangue usada em suas cenas, McAdams foi direta:
“Muito, muito, muito! Ele gritava: ‘Mais! Isso não é suficiente!’. E nós respondíamos: ‘Agora você está sendo ganancioso’. Qualquer pessoa sensata saberia que já tinha sangue demais no meu rosto”, destacou.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 29 de Janeiro de 2026, uma semana antes do previsto.
Em ‘Socorro!‘, dois “colegas” de trabalho ficam presos em uma ilha deserta (O’Brien e McAdams), sendo os únicos sobreviventes de um acidente de avião. Na ilha, eles devem superar seus problemas do força e inteligência para saírem vivos.
Damian Shannon & Mark Swift, de ‘Freddy Vs. Jason‘ e o remake de ‘Sexta-Feira 13‘, assinam o roteiro.
Além de dirigir, Raimi também servirá como produtor através da Raimi Productions.
A aclamada autora Colleen Hoover, fenômeno de vendas por trás de sucessos como ‘É Assim que Acaba’ e ‘Verity’, compartilhou recentemente atualizações sobre seu estado de saúde.
Em dezembro de 2025, a escritora revelou ter sido diagnosticada com câncer e, nesta segunda-feira (12 de janeiro), anunciou o fim iminente de uma etapa crucial de seu tratamento.
Conforme a People, aos 46 anos, Hoover utilizou seus Stories no Instagram para contar que restava apenas um dia de radioterapia no Texas Oncology. Com seu humor característico, ela brincou sobre o processo:
“Penúltimo dia de radioterapia. Eu queria poder culpar o Texas Oncology pelo meu cabelo e pelas minhas expressões faciais, mas eles foram incríveis. Espero que você nunca precise deles, mas recomendo muito”, escreveu.
Embora o diagnóstico exato não tenha sido revelado, a autora confirmou que o tumor foi removido cirurgicamente e que, embora a radioterapia tenha sido necessária, ela não precisou passar por quimioterapia.
Recentemente, em 9 de janeiro, ela compartilhou os resultados de exames genéticos:
Origem: O câncer não é hereditário (genético).
Fatores descartados: Não foi causado por HPV ou desequilíbrio hormonal.
Conclusão médica: A causa provável foi ambiental ou ligada ao estilo de vida, como estresse e falta de exercícios.
Sobre isso, Hoover brincou com sua resistência a hábitos saudáveis: “Estou feliz por estar viva, mas odeio vegetais e odeio suar. Se me virem em um restaurante comendo frango grelhado e bebendo água, provavelmente estou muito irritada com isso”.
Apesar dos desafios de saúde, a carreira de Hoover vive um momento frenético. Enquanto as filmagens da adaptação de ‘Verity’ (estrelada por Anne Hathaway e Josh Hartnett) seguem a todo vapor, a estreia de ‘Uma Segunda Chance’ (Reminders of Him) está marcada para 13 de março.
Na trama, James é um homem quebrado após ter sido separado do seu grande amor. Quando uma carta misteriosa o chama de volta a Silent Hill em busca dela, ele percebe que a cidade foi transformada por um mal desconhecido.
Enquanto James se aventura cada mais vez na escuridão, ele encontra figuras aterrorizantes, tanto familiares quanto novas, e começa a questionar sua própria sanidade enquanto ele luta para manter o senso da realidade por tempo suficiente para salvar seu amor perdido.
Dirigido por Christophe Gans – que comandou a adaptação de 2006 –, o filme é baseado em ‘Silent Hill 2‘, o segundo e mais popular jogo da série de videogames de sucesso da Konami.
Cerca de um mês atrás, Tarantino gerou polêmica ao declarar abertamente: “Eu não gosto do Paul Dano, não gosto do Owen Wilson e não gosto do Matthew Lillard”.
Conforme à Variety, Clooney foi enfático ao discordar da postura do diretor: “Eu ficaria honrado em trabalhar com esses atores. Honrado, a propósito”.
Ao promover seu novo projeto, ‘Jay Kelly’, Clooney descreveu o longa como um filme feito por pessoas que genuinamente amam os atores.
“Conheço a maioria dessas pessoas há grande parte da minha vida… na verdade, a maioria delas são atores. Tenho uma grande afinidade por eles e não gosto de ver ninguém sendo cruel”, afirmou a estrela. “Estamos vivendo uma época de crueldade e não precisamos acrescentar mais nada a isso”.
Apesar do tom sério ao defender os colegas, Clooney manteve seu carisma habitual. Durante o Movies for Grownups Awards, ele brincou sobre sua longevidade na indústria: “A única maneira de eu ganhar alguma coisa hoje em dia é porque o Timothée Chalamet ainda é jovem demais”.
Ao aceitar o prêmio, o ator expressou profunda gratidão por colaborar com o diretor Noah Baumbach em ‘Jay Kelly’. “O roteiro é lindo. Eu não podia acreditar na minha sorte por interpretar esse papel”, disse ele.
O longa-metragem será lançado no catálogo da Netfix no próximo dia 5 de dezembro.
A Netflix se referiu ao projeto como uma “comédia de partir o coração”, embora pouco se saiba sobre ele além disso. Segundo a sinopse, “todo mundo conhece Jay Kelly… mas Jay Kelly não conhece a si mesmo”.
Os agentes do FBI Cooper Madsen (Evan Peters) e Jordan Bennett (Rebecca Hall) são enviados a Paris para descobrir a verdade. À medida que se aprofundam no caso, descobrem um vírus sexualmente transmissível que transforma pessoas comuns em visões de perfeição física, mas com consequências terríveis.
A investigação os coloca diretamente na mira de chefe da Corporação (Ashton Kutcher), um bilionário da tecnologia misterioso que secretamente criou uma droga milagrosa apelidada de “A Beleza”, e que fará de tudo para proteger seu império trilionário — inclusive liberar seu executor letal, o Assassino (Anthony Ramos).
Conforme a epidemia se espalha, Jeremy (Jeremy Pope), um forasteiro desesperado, se vê preso no caos, buscando um propósito enquanto os agentes correm por Paris, Veneza, Roma e Nova York para impedir uma ameaça que pode alterar o futuro da humanidade. O que você sacrificaria pela perfeição?
