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Ralph Fiennes performa ritual em imagem inédita da sequência ‘Extermínio: O Templo dos Ossos’

O site Screen Rant divulgou uma imagem inédita da sequência ‘Extermínio: O Templo dos Ossos‘.

A imagem destaca o retorno de Ralph Fiennes como o Dr. Kelson, performance um ritual misterioso.

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de janeiro.

Vale lembrar que alguns críticos já tiveram a oportunidade de conferir a sequência – e as primeiras impressões são extremamente positivas.

Dirigido por Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’), o novo filme foi aclamado por suas cenas brutais, narrativa profunda e elenco talentoso. O longa ainda chegou a ser citado como “um dos melhores filmes de terror da última década”.

Confira as reações dos críticos:

“Desculpem o palavrão, mas acabei de sair da primeira sessão de ‘Extermínio: O Templo dos Ossos’ e… puta merda! Este filme elevou tudo ao máximo e aviso: vocês vão precisar de um estômago muito forte (ou um saco para vômito). Além disso, Ralph Fiennes está simplesmente fenomenal.”

“‘Extermínio: O Templo dos Ossos’ é de longe meu filme favorito da franquia. Uma exploração ousada, brutal e brilhante do poder controlador do culto e da religião, contada através dos Jimmys e liderada por um enigmático e maligno Jack O’Connell. […] Nia DaCosta não se esquiva da brutalidade, trazendo algumas das cenas de violência mais perturbadoras da saga. [A cineasta] também não tem medo de elevar a insanidade ao máximo, com uma sequência perto do final do filme que é uma das melhores coisas que vi este ano!”

“Eu amei ‘Extermínio: O Templo dos Ossos’. É uma exploração brutal de fé, controle e medo. É surpreendentemente engraçado, ao mesmo tempo que mantém uma tensão absoluta do começo ao fim. Acho que as pessoas ficarão chocadas com o quão estranho este filme fica. Mas eu adorei. DaCosta arrasou.”

“Vou dizer isso sem rodeios… ‘Extermínio: O Templo dos Ossos’ é um dos melhores filmes de terror da última década. Brutal, intenso e surpreendentemente cativante. Ralph Fiennes, Jack O’Connell e Chi Lewis-Parry, meus parabéns!”

“‘Extermínio: O Templo dos Ossos’ é exatamente como você deve fazer o capítulo do meio de uma trilogia.”

“Nia DaCosta fez um ótimo trabalho em ‘Extermínio: O Templo dos Ossos’. Um filme fantástico, impressionante e emocionante, que dá continuidade à história e expande seu universo. O elenco é soberbo, a premissa é envolvente e o filme é um verdadeiro deleite. Extremamente divertido e cativante.”

“‘Extermínio: O Templo dos Ossos’ é muito melhor do que o terceiro filme, o que é realmente impressionante. Inesperado, desconfortável e provocativo. Já fazia tempo que eu achava que filmes de zumbis no cinema haviam saturado — mas esta franquia deu um novo pulso ao subgênero. Façam esses filmes para sempre.”

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DST da beleza se espalha no trailer completo de ‘The Beauty’, próxima série de Ryan Murphy

O Disney+ divulgou o trailer completo de ‘The Beauty: Lindos de Morrer‘, série criada pelo Ryan Murphy (‘American Horror Story’).

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https://www.youtube.com/watch?v=46IiPVc9SlI

Os três primeiros episódios serão lançados no dia 21 de janeiro, Disney+.

https://www.youtube.com/watch?v=XnN7M8yXhFM

Rebecca Hall se junta ao elenco de ‘The Beauty’, nova série do Ryan Murphy sobre “DST da beleza”

Os agentes do FBI Cooper Madsen (Evan Peters) e Jordan Bennett (Rebecca Hall) são enviados a Paris para descobrir a verdade. À medida que se aprofundam no caso, descobrem um vírus sexualmente transmissível que transforma pessoas comuns em visões de perfeição física, mas com consequências terríveis.

A investigação os coloca diretamente na mira de chefe da Corporação (Ashton Kutcher), um bilionário da tecnologia misterioso que secretamente criou uma droga milagrosa apelidada de “A Beleza”, e que fará de tudo para proteger seu império trilionário — inclusive liberar seu executor letal, o Assassino (Anthony Ramos).

Conforme a epidemia se espalha, Jeremy (Jeremy Pope), um forasteiro desesperado, se vê preso no caos, buscando um propósito enquanto os agentes correm por Paris, Veneza, Roma e Nova York para impedir uma ameaça que pode alterar o futuro da humanidade. O que você sacrificaria pela perfeição?

A produção é baseada na graphic novel Beauty, de Jeremy Haun e Jason A. Hurley.

‘Monstro: A História de Ed Gein’: Osgood Perkins detona série de Ryan Murphy

Murphy e Matt Hodgson são responsáveis pela cocriação, roteiro e produção executiva da série.

Eddie Murphy explica por que abandonou o Oscar em 2007: “Não vou ser o cara da pena”

O astro Eddie Murphy relembrou recentemente sua saída antecipada da cerimônia do Oscar em 2007, após perder o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante por sua atuação como James “Thunder” Early em ‘Dreamgirls – Em Busca de um Sonho’.

Segundo a Variety, o ator explicou que deixou o evento não por ressentimento, mas por se sentir desconfortável com as constantes demonstrações de pena por parte dos colegas.

“O que aconteceu foi que eu estava no Oscar, perdi, e as pessoas continuavam vindo até mim, colocando a mão no meu ombro”, contou Murphy. “O Clint Eastwood veio e esfregou meu ombro. Aí eu pensei: ‘Ah, não, não vou ser esse cara a noite inteira. Vamos embora’. Eu não saí irritado. Só pensei: ‘Não vou ser o cara da pena a noite toda'”.

Naquele ano, os outros indicados ao prêmio incluíam Mark Wahlberg (‘Os Infiltrados’), Alan Arkin (‘Pequena Miss Sunshine’), Jackie Earle Haley (‘Pecados Íntimos’) e Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’). A estatueta acabou ficando com Alan Arkin.

Murphy também relembrou ter assistido a uma exibição antecipada de ‘Pequena Miss Sunshine’ e ficado profundamente impressionado com a atuação de Arkin, chegando a prever sua vitória no Oscar.

“Jeff Katzenberg me convidou para assistir a Pequena Miss Sunshine seis meses antes da estreia nos cinemas. Eu vi o filme, observei o Alan, e eu ainda nem tinha sido indicado a nada, e, quando acabou, virei para o Jeff e disse: ‘Essa atuação aí é daquelas que roubam o Oscar de alguém’. Eu disse exatamente isso”, relatou. “Falei: ‘Ele pode roubar o Oscar de alguém’. E acabou roubando o meu”.

Em tom bem-humorado, o ator completou: “Não, eu não sinto que ele roubou o meu”.

‘Dreamgirls – Em Busca de um Sonho’ está disponível no Paramount+.

‘Se Não Fosse Você’: Allison Williams realiza sonho ao contracenar com Dave Franco; “Coisa do destino”

A atriz Allison Williams, estrela de ‘Se Não Fosse Você’, falou recentemente sobre o longa e revelou que “sempre quis trabalhar” com Dave Franco, seu interesse romântico no filme.

“Nós fomos escalados juntos em vários projetos que nunca saíram do papel nos últimos 10 anos”, contou à People. Segundo a atriz, eles chegaram a ser ligados a “filmes que quase aconteceram, mas acabaram desmoronando no último segundo”.

Williams também revelou que, apesar das tentativas anteriores, os dois nunca haviam se conhecido pessoalmente antes das filmagens do drama romântico baseado no livro de 2019. “Pareceu coisa do destino que, finalmente, fôssemos trabalhar juntos agora”, afirmou.

Crítica | ‘Se Não Fosse Você’ pode ser previsível, mas nos presenteia com um envolvente e pungente drama romântico

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Morgan se tornou mãe bem nova, colocando seus próprios sonhos de lado para criar Clara. Enquanto Clara cresce e se torna uma adolescente, o relacionamento entre elas se torna complicado, especialmente após o trágico acidente que custou a vida de Chris, marido de Morgan e pai da Clara.

Josh Boone (‘A Culpa é das Estrelas’) fica responsável pela direção. Ele também assina o roteiro a partir de um rascunho prévio escrito por Susan McMartin (‘After’).

Dave Franco (‘Truque de Mestre’), Allison Williams (‘M3GAN’), Mckenna Grace (‘Ghostbusters: Apocalipse de Gelo’), Willa Fitzgerald (‘A Queda da Casa de Usher’) e Mason Thames (‘O Telefone Preto’), Scott Eastwood (‘Infiltrado’), Sam Morelos (‘That ’90s Show’), Clancy Brown (‘John Wick 4: Baba Yaga’) e Ethan Samuel Costanilla (‘Oh. What. Fun.’) estrelam.

Evangeline Lilly, a Vespa da Marvel, revela danos cerebrais após traumatismo craniano

A atriz Evangeline Lilly, conhecida mundialmente por interpretar a Vespa no Universo Marvel, revelou recentemente que sofre danos cerebrais decorrentes de um traumatismo craniano (TBI), além de possivelmente outros fatores associados.

Lilly já havia contado anteriormente que sofre episódios de desmaio desde a infância. Em um desses incidentes mais recentes, a atriz desmaiou e bateu o rosto em uma rocha. Na época, o diagnóstico inicial indicou concussão, traumatismo craniano, danos nos dentes e sangramentos e hematomas faciais. Agora, porém, ela afirma que o quadro é mais grave do que se imaginava.

Segundo o ComicBookMovie, a atriz usou o Instagram para atualizar os fãs sobre sua condição de saúde:

“Estou entrando neste novo ano, o Ano do Cavalo, com más notícias sobre minha concussão. Muitos de vocês perguntaram como eu estou. Os resultados dos exames voltaram, e quase todas as áreas do meu cérebro estão funcionando com capacidade reduzida. Então, eu tenho, sim, danos cerebrais decorrentes do TBI e possivelmente outros fatores envolvidos”, afirmou.

Ela acrescentou que agora inicia um processo difícil de tratamento e investigação médica:

“Agora, meu trabalho é ir a fundo nisso com os médicos e embarcar no árduo processo de tentar reverter a situação. Algo que não estou exatamente ansiosa para enfrentar, porque sinto que só faço trabalhos difíceis. Mas tudo bem. Meu declínio cognitivo desde que bati o rosto me ajudou a desacelerar e a ter um fim de 2025 mais tranquilo e repousante”, acrescentou.

Em 2024, Evangeline Lilly anunciou que se afastaria da atuação para se dedicar ao trabalho humanitário, decisão que, segundo ela, trouxe paz e realização pessoal:

“Hoje me sinto tomada por alegria e contentamento ao viver minha visão de vida. Graças a Deus, sou muito grata pelas minhas bênçãos. Afastar-se do que parece ser a escolha óbvia, riqueza e fama, pode ser assustador às vezes, mas entrar em seu dharma substitui o medo pela realização. Talvez eu volte a Hollywood um dia, mas, por enquanto, é aqui que eu pertenço”, concluiu.

Vale lembrar que a atriz estrelou a trilogia ‘Homem-Formiga’ ao lado de Paul Rudd.

Os três filmes estão disponíveis no Disney+.

Zack Snyder relembra Rodrigo Santoro como Xerxes em ‘300’ com foto inédita; Confira!

O cineasta Zack Snyder usou as redes sociais para compartilhar imagens do astro brasileiro Rodrigo Santoro como o implacável rei Xerxes, principal ameaça ao exército espartano.

“Polaroid em preto e branco, Land Camera, Rodrigo Santoro no set de 300 como Xerxes”, escreveu Snyder.

‘300’ foi um dos maiores sucessos da carreira de Snyder, abrindo caminho para a sequência ‘300: A Ascensão do Império’, que marca o retorno de Rodrigo Santoro.

Na trama, o rei Leônidas e seus 300 guerreiros espartanos enfrentam bravamente o numeroso exército de Xerxes. Após três dias de intensa batalha, o sacrifício e a dedicação desses homens acabam unindo a Grécia contra o inimigo persa.

‘300’ está disponível no HBO Max.

Ator de ‘Grey’s Anatomy’ revela diagnóstico raro e uso de cadeira de rodas: “O mesmo cara”

O ator Steven W. Bailey, conhecido por interpretar o bartender Joe em ‘Grey’s Anatomy’, utilizou suas redes sociais para compartilhar um relato emocionante sobre sua saúde. Bailey revelou ter sido diagnosticado com Síndrome Miastênica Congênita, uma desordem neuromuscular que causa fraqueza muscular e fadiga precoce.

Em uma carta aberta, o ator explicou que, após anos mantendo a condição em segredo, decidiu ser transparente sobre sua nova realidade.

Confira a carta na íntegra!

“Você pode me conhecer de Grey’s Anatomy como Joe, o barman, ou de aparições em Modern Family, You, Chicago Fire e outros trabalhos. Hoje, quero compartilhar algo importante sobre minha vida e carreira.

Passei anos sendo cauteloso, reservado e silencioso sobre algo que moldou profundamente minha vida e meu trabalho. Esse tempo acabou. Amigos, familiares, fãs, colegas atores, profissionais de elenco, diretores e produtores: espero que vocês e seus entes queridos estejam bem. Todos nós temos problemas, certo?

Falando em problemas, descobri que tenho uma condição neuromuscular genética rara chamada Síndrome Miastênica Congênita (SMC). Não confunda com a forma autoimune mais comum, a Miastenia Gravis, da qual você provavelmente já ouviu falar.

Por precaução profissional, incerteza diagnóstica e por ser naturalmente reservado, escondi minha luta contra essa doença por mais de cinco anos. Mas agora é hora de falar abertamente.

A SMC interfere na comunicação entre cérebro e músculos, o que significa que meus músculos não recebem todas as ordens que deveriam. O resultado? Minhas mãos, braços e pernas se cansam mais rápido, ficam mais fracos e movimentos repetitivos ou prolongados podem fazer meus músculos “desligarem” temporariamente.

Embora isso me poupe de algumas tarefas domésticas, como lavar louça ou dobrar roupas, também gera desafios, especialmente para caminhar. Tenho sorte de ainda conseguir passear com meu cachorro, me locomover pela casa e ir rapidamente à loja. Mas à medida que a doença progride, uso cada vez mais uma cadeira de rodas elétrica.

Sou o que se chama de “usuário ambulatório de cadeira de rodas”: caminho um pouco, sento na cadeira, volto a andar, depois sento novamente… e assim vai. Essa alternância gera situações até engraçadas, como quando uso a cadeira em uma loja, mas ainda me levanto para ajudar alguém a pegar algo da prateleira de cima. Viver assim é estranho, e profissionalmente também muda minha forma de atuar.

Ainda consigo andar para pequenas caminhadas, conversar, me levantar para situações cotidianas… mas, na prática, chegou a hora de meus papéis, assim como minha vida, refletirem mais o uso da cadeira.

Agora estou aqui, cansado de me esconder, com plena compreensão da minha condição, pronto para o próximo capítulo da minha vida e carreira. Tenho esperança de que ainda haja espaço para mim nesta indústria que amo. Quero interpretar personagens que vivem suas vidas com uma cadeira, ajudando a criar um mundo mais representativo no cinema e na televisão.

E quanto ao juiz que mencionei antes? Não preciso mais pular para me posicionar, eles vão me ouvir. Posso desviar qualquer reunião da cidade da minha cadeira, sem problema. E quanto a canhões soltos… bem, você entendeu.

O mesmo cara. O mesmo ator. O mesmo artista. Agora com rodas”, escreveu Steven W. Bailey.

‘Stranger Things’: Irmãos Duffer comentam o destino de Eleven [SPOILER]

[AVISO DE SPOILER]

O desfecho épico de ‘Stranger Things’ já está disponível na Netflix e trouxe um momento devastador para os fãs: o sacrifício de Eleven. No entanto, nos momentos finais da temporada, uma teoria levantada por Mike Wheeler sugere que a heroína pode não ter partido definitivamente.

Em entrevista à Games Radar+, os irmãos Duffer explicaram por que optaram por deixar o destino da personagem em aberto.

“Isso é ambíguo. Você escreve com a clareza de saber qual é a verdade e a realidade. Ross e eu sabemos, e já conversamos com a Millie [Bobby Brown] sobre isso, mas acredito que o final perde o impacto se revelarmos o que estávamos pensando durante a escrita”, afirmou Matt Duffer.

Millie Bobby Brown também está a par do real destino de sua personagem, mas jurou manter segredo absoluto. Ross Duffer revelou, inclusive, que alertou a atriz para não contar nada a Noah Schnapp (o Will Byers), conhecido por deixar escapar spoilers da série no passado.

“Eu disse: ‘Não conte ao Noah’, e ela respondeu: ‘Claro que não’. Ela sabe o que faz”, brincou Matt. “Todos nós amamos o Noah, mas não confiamos nele quando o assunto são segredos da trama”.

Por que as pessoas não estão gostando do final de ‘Stranger Things’?

Na cena em questão, após derrotar Vecna e garantir a segurança de seus amigos, Eleven decide se sacrificar para impedir que o exército ou qualquer outra entidade abra novos portais para o Mundo Invertido. No momento em que o dispositivo de Hopper explode, Eleven entra no portal e parece ser destruída diante dos olhos de seus amigos.

Contudo, Mike Wheeler acredita em uma alternativa: para ele, Eleven escapou no último segundo enquanto Kali projetava uma ilusão da garota dentro do portal para enganar a todos.

Furos na teoria?
Apesar do otimismo de Mike, os fãs apontaram inconsistências nas redes sociais. Um espectador apontou: “Eleven está morta. Kali sequer estava naquele andar; como ela poderia ter criado a ilusão?”.

Outros argumentam que, mesmo se Kali estivesse presente, ela provavelmente teria sido atingida pela explosão antes de Eleven.

‘Stranger Things’: Irmãos Duffer defendem episódio com pior avaliação da série [SPOILER]

‘Stranger Things’ esta disponível na Netflix.

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‘Stranger Things’: Criador faz apelo para que fãs desliguem as “configurações lixo” da TV antes de assistirem à série

Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.

O elenco estelar conta com Millie Wolfhard, Millie Bobby Brown, Noah Schnapp, Caleb McLaughlin, Gaten Matarazzo, Sadie Sink, Joe Keery, Maya Hawke, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Jamie Campbell Bower, Brett Gelman, David Harbour e Winona Ryder.

Crítica 2 | Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria: Rose Byrne encara a maternidade como horror cotidiano

Lançado em Sundance e consagrado com o prêmio de Melhor Interpretação Principal na mostra competitiva do Festival de Berlim em 2025, Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria (If I Had Legs I’d Kick You), de Mary Bronstein, é um daqueles filmes que não pedem empatia: exigem resistência. Nele, a maternidade surge não como redenção, mas como um campo minado emocional, físico e psíquico. Uma comédia dark de humor rarefeito e atmosfera sufocante.

Também indicada ao Globo de Ouro de 2026, Rose Byrne recebe um reconhecimento não apenas justo, mas simbólico. Conhecida principalmente por papéis cômicos no cinema norte-americano, como Vizinhos (2014), Byrne encontra aqui um papel que exige entrega absoluta. A protagonista Linda (Byrne) é uma mulher em estado permanente de exaustão: mãe, esposa, terapeuta, cuidadora integral de uma filha doente — uma criança que nunca aparece em cena, mas domina o filme inteiro.

E essa ausência é uma das decisões mais inteligentes (e cruéis) da diretora e roteirista Mary Bronstein. A filha existe apenas como som e como ameaça. Uma doença misteriosa — nunca nomeada, nunca diagnosticada de forma clara — sustenta a narrativa numa ambiguidade inquietante: estamos diante de uma condição física real ou de uma projeção do medo, da culpa e da paranoia materna? O tubo ligado ao corpo da menina se torna um símbolo radical, um metafórico cordão umbilical, dessa relação de dependência absoluta: se ele for retirado, talvez ela não sobreviva.

Em seu segundo longa-metragem, Bronstein constrói uma maternidade atravessada por ressentimento, raiva, desejo de fuga e, sobretudo, ambivalência — sentimentos frequentemente varridos para debaixo do tapete por narrativas mais conciliatórias. Aqui, cuidar do outro não aparece como virtude moral, mas como um processo de anulação. Essa abordagem torna inevitável a comparação com Canina (Nightbitch), adaptado pela Disney por Marielle Heller no ano passado. Ambos partem do mesmo ponto: a maternidade como experiência corporal extrema, quase monstruosa. Mas onde Canina optava por uma alegoria esvaziada, diluindo sua fúria em uma mensagem final positiva — e, por isso mesmo, inofensiva —, Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria não oferece catarse. Não há aprendizado, nem redenção. 

O filme sustenta a ameaça de que uma mãe sobrecarregada pode ser a coisa mais perigosa que existe na vida de um filho. Essa é talvez sua ideia mais perturbadora — e também a mais honesta: a relação fundadora entre mães e filhos é traumática. Bronstein não suaviza isso. Pelo contrário, ela encena essa angústia como um processo contínuo, cotidiano, banal. De forma quase fantástica, um buraco gigantesco se abre no apartamento, obrigando mãe e filha a se mudarem para um motel decadente. Ali surgem figuras excêntricas: uma recepcionista hostil (Ivy Wolk) e um vizinho inesperadamente acolhedor e permanentemente entorpecido (A$AP Rocky).

Mesmo nesses raros momentos de contato humano, qualquer tentativa de alívio é imediatamente atravessada pela inquietude — cada vez que Linda se afasta da filha, o filme instala a sensação de que algo terrível pode acontecer se essa mãe ousar existir fora dessa função por algumas horas. O horror não vem de monstros externos, mas da repetição, da privação de sono, da solidão, da culpa constante. O pai sempre ausente (Christian Slater) é reduzido a uma voz distante na rotina doméstica.

Formalmente, Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria adota uma estética da ansiedade. A câmera colada ao rosto de Byrne, o som invasivo, a sensação constante de deslocamento, tudo contribui para um estado de alerta permanente. Produzido por Josh Safdie e Ronald Bronstein, o filme compartilha dessa energia nervosa, quase claustrofóbica, que transforma o cotidiano em um campo de desgaste emocional. 

E é justamente aí que Rose Byrne se impõe como o coração pulsante do filme. Sua atuação nunca cai na caricatura ou na histeria fácil. Há raiva, sim, mas também vergonha, tristeza, confusão e um pedido silencioso de socorro. Em uma das cenas mais fortes, ao lado do terapeuta (Conan O’Brien), Linda verbaliza um pensamento que muitos pais jamais ousariam admitir. É um momento devastador, não pelo choque, mas pelo reconhecimento.

Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria não quer ser confortável, nem exemplar. Mary Bronstein não está interessada em agradar — está interessada em expor. E mesmo que o filme tropece aqui e ali em sua opacidade ou excessos, ele nunca trai sua proposta. Ao contrário de tantas narrativas sobre maternidade que se perdem em boas intenções, esta entende que há experiências que não pedem solução, apenas enfrentamento. A obra, assim, permanece como um incômodo.

 

Lançado no Festival de Sundance e premiado no Festival de Berlim 2025, Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria tem lançamento marcado no Brasil em 1 de janeiro de 2026, com distribuição da Synapse Distribution. 

Dublê de ‘Harry Potter’ relembra acidente que o deixou tetraplégico: “Nunca me arrependi do meu trabalho”

David Holmes, ex-dublê de Daniel Radcliffe, falou recentemente sobre o acidente que mudou sua vida nas gravações de ‘Harry Potter’. Com uma resiliência, ele destaca que, embora tenha perdido a mobilidade física, sua essência permanece intacta.

Holmes tinha apenas 17 anos quando entrou para a franquia como um ginasta talentoso. Em janeiro de 2009, durante os ensaios para o sétimo filme, um acidente com um cabo de aço o arremessou bruscamente contra uma parede. Ele ficou tetraplégico aos 24 anos.

Em um relato à BBC, ele detalha sua jornada de aceitação, sua amizade com Radcliffe e seu novo papel no universo bruxo.

“Nunca vou me arrepender do meu trabalho em Harry Potter. Vivi os melhores momentos da minha vida naquele set; fui a primeira pessoa a jogar Quadribol montada em uma vassoura”, afirmou.

“Eu estava filmando uma cena de luta contra uma cobra quando bati na parede e senti meu peito dobrar contra o meu nariz. Fiquei consciente o tempo todo e soube, naquele instante, que tinha quebrado o pescoço. Perdi uma década da minha vida após aquilo, mas nunca me apeguei ao ódio. Aceitei que escolhi uma profissão perigosa. Embora não tenha sido minha culpa, foi o trabalho que escolhi fazer”, acrescentou.

‘Harry Potter’: Harry Melling revela que não quer ser associado à franquia

Para Holmes, o impacto cultural de Harry Potter é o que traz paz ao seu sacrifício: “Há crianças em zonas de conflito assistindo a esses filmes para se sentirem seguras. É um presente para a humanidade.”

Esse impacto chegou até sua vida pessoal. Sua companheira, Rosie, também tetraplégica, usou os filmes para atravessar momentos difíceis anos antes de conhecê-lo: “É irônico e bonito: foi preciso eu quebrar o pescoço para conhecer a mulher da minha vida. Ela me faz sentir como um homem”.

David também explicou porque optou por não levar o caso aos tribunais: “O estúdio garantiu que o seguro cobriria tudo. Eu queria focar na minha recuperação, não em processos. Sinto que reclamar seria um insulto a quem não tem o privilégio de um seguro”.

‘Harry Potter’: Daniel Radcliffe revela que enviou uma carta para Dominic McLaughlin

Hoje, o desafio é progressivo. Há seis anos, uma cirurgia na medula não impediu o avanço de um cisto. Holmes enfrenta a incerteza de perder a fala e a capacidade de engolir no futuro. “Sou uma pessoa com deficiência severa que tem uma plataforma, e a uso para conscientizar. A sociedade ainda pune pessoas com deficiência; se eu e Rosie morarmos juntos, perdemos benefícios de suporte. Lutamos contra um mundo que não foi feito para nós”.

Recentemente, Holmes voltou ao universo que o consagrou, mas desta vez como dublador. Ele dá voz a Stan Shunpike (o cobrador do Nôitibus Andante) no novo audiolivro de “Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban”.

“Foi um fechamento de ciclo. Eu era o dublê no ônibus naquele filme original. Sempre defendi que houvesse representação de deficiência nesse universo, e ser incluído agora é algo especial para os fãs que conhecem minha história”, concluiu.

Wagner Moura perde prêmio de Melhor Ator para Timothée Chalamet no Critics Choice Awards

O astro brasileiro Wagner Moura, protagonista de ‘O Agente Secreto’, de Kleber Mendonça Filho, perdeu o prêmio de Melhor Ator em Filme de Drama no Critics Choice Awards para Timothée Chalamet, estrela de ‘Marty Supreme’.

Os atores disputavam a categoria com Leonardo DiCaprio (‘Uma Batalha Após a Outra’), Michael B. Jordan (‘Pecadores’) e Ethan Hawke (‘Blue Moon’).

Vale lembrar que ‘O Agente Secreto’ venceu o prêmio de Melhor Filme Internacional, consolidando o destaque da produção brasileira na premiação.

Em 1977, Marcelo trabalha como professor especializado em tecnologia. Ele decide fugir de seu passado violento e misterioso se mudando de São Paulo para Recife com a intenção de recomeçar sua vida. Marcelo chega na capital pernambucana em plena semana de Carnaval e percebe que atraiu para si todo o caos do qual ele sempre quis fugir. Para piorar a situação, ele começa a ser espionado pelos vizinhos. Inesperadamente, a cidade que ele acreditou que o acolheria ficou longe de ser o seu refúgio.

Dwayne Johnson diz que não sente mais a obrigação de agradar ao público: “Foi a coisa mais libertadora”

O astro Dwayne Johnson, mundialmente conhecido como “The Rock”, comentou recentemente sobre os novos rumos de sua carreira. Em entrevista à Variety, o ator revelou que não sente mais a obrigação de moldar suas atuações apenas para agradar aos fãs, descrevendo a mudança como uma experiência libertadora.

Segundo ele, atuar em ‘Coração de Lutador’ trouxe uma liberdade inédita: “Foi a coisa mais libertadora que já senti em toda a minha carreira. Quando você faz esses blockbusters, existe a responsabilidade de fazer o público se sentir bem, e as escolhas que você faz são ditadas pela simpatia do personagem. Desta vez, pela primeira vez, isso nunca passou pela minha cabeça em nenhuma cena”.

‘Coração de Lutador’ já está disponível no YouTube Play.

Crítica | ‘Coração de Lutador’ é mais sobre Dwayne Johnson do que Mark Kerr – e isso não é um problema

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O filme, que é um original da A24, mergulha na trajetória física e emocional de Kerr. No auge da fama e consagrado como um dos maiores nomes do esporte nos anos 1990 e 2000, o atleta enfrentava batalhas pessoais intensas fora do octógono.

Kerr foi duas vezes campeão do Torneio de Pesos Pesados do UFC e vencedor do Campeonato Mundial de Vale Tudo. Ao longo de sua carreira, ele conquistou mais de duas dúzias de títulos de MMA.

O longa é dirigido por Benny Safdie (‘Bom Comportamento’). Emily Blunt (‘Oppenheimer’) co-estrela o filme como Dawn Staples, esposa de Kerr.

O roteiro é assinado por Safdie, em parceria com o próprio Mark Kerr.

Critics Choice Awards 2026 | ‘Uma Batalha Após a Outra’ leva a estatueta de Melhor Filme

‘Uma Batalha Após a Outra’, o novo longa estrelado por Leonardo DiCaprio, se tornou um dos filmes mais elogiados do ano – e foi um dos principais relembrados na cerimônia do Critics Choice Awards 2026.

O longa foi condecorado com o prêmio de Melhor Filme, enquanto Paul Thomas Anderson conquistou as estatuetas de Melhor Direção e Melhor Roteiro Adaptado.

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“Um grito de guerra de ideais políticos intransigentes, Uma Batalha Após a Outra está entre as obras mais contundentes de Paul Thomas Anderson”, disse Gregory Nussen do Screen Rant.

“Paul Thomas Anderson captura brilhantemente a crescente histeria política da América moderna em Uma Batalha Após a Outra. Chase Infiniti se consolida como uma estrela de cinema em ascensão ao lado de uma das melhores performances da carreira de Leonardo DiCaprio”, disse Andrew J. Salazar do Discussing Film.

“Apesar de todo seu humor, Anderson pode ser um cineasta frio e cerebral, e o calor emocional de DiCaprio no papel equilibra isso. Drama e comédia coexistem aqui com uma facilidade notável e virtuosa”, disse Caryn James da BBC.

“Algumas partes são tão absurdamente engraçadas que parecem uma fusão entre a vida real e a arte da forma mais relevante possível para 2025. Brilhantismo alucinante é pouco para descrever”, disse Pete Hammond do Deadline.

“Pode-se dizer que voltei a acreditar em Anderson, mas eu colocaria da seguinte forma: depois de anos de teatralidade excessivamente forçada, ele voltou a ser um mestre”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“É uma visão assustadora e galvanizante, com Anderson deixando de lado sua nostalgia complicada por tempos antigos (e mais facilmente compreendidos) para confrontar, com um propósito desarmadoramente nobre, o aqui e agora”, disse Richard Lawson do The Hollywood Reporter.

“Com seu décimo filme, Uma Batalha Após a Outra, Anderson realiza seu projeto mais grandioso até agora, e é o tipo de filme que, enquanto você assiste, parece que um novo clássico está se revelando diante dos seus olhos”, disse Ross Bonaime do Collider.

“Um filme incrível que mistura gêneros e, apesar de sua longa duração, passa voando em ritmo acelerado. Ele começa com tudo e não desacelera em nenhum momento. Todo o elenco brilha, mas Leonardo DiCaprio e Sean Penn são os grandes destaques”, disse Tessa Smith do Mama’s Geeky.

Crítica | ‘Uma Batalha Após a Outra’ é o MELHOR filme do ano!

Critics Choice Awards 2026 | Timothée Chalamet leva o prêmio de Melhor Ator por ‘Marty Supreme’

A cinebiografia ‘Marty Supreme’, estrelada por Timothée Chalamet, é um dos favoritos para a próxima temporada de premiações – e não saiu de mãos abandonando do Critics Choice Awards 2026.

Chalamet levou um dos principais prêmios da noite, o de Melhor Ator, por sua aclamada performance protagonista.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 8 de janeiro de 2026.

 

‘Marty Supreme’ conquistou uma aprovação expressiva no Rotten Tomatoes, alcançando 95% de aprovação com base em 62 avaliações.

No geral, os críticos elogiaram o longa, destacando o roteiro e a impressionante habilidade de atuação de Timothée Chalamet.

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“Marty Supreme é tão fresco, divertido e emocionante de assistir quanto seu protagonista. Vale a pena ser bombardeado por produtos e por gigantescas cabeças laranjas”, disse Caryn James da BBC.

“Talvez a verdadeira revelação em atuação aqui seja O’Leary, o “tubarão mau” do Shark Tank, que é um dos muitos talentos não atores que Safdie gosta de incluir em seus elencos. Ele acerta em cheio e está perfeito como o empresário que poderia ser o anjo de Marty”, disse Pete Hammond do Deadline .

“Na performance definidora de sua ainda crescente carreira, Timothée Chalamet, também conhecido como ‘Marty Supreme’, faz você querer acreditar nesse personagem instantaneamente icônico também… mesmo que, às vezes, você também tenha vontade de estrangulá-lo”, disse Peter Debruge da Variety.

“Como um retrato cinético de uma vida em constante movimento, Marty Supreme é um deslumbre”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Mesmo que Josh Safdie esteja atuando dentro de seus pontos fortes com Marty Supreme, com intensidade, escalada e um protagonista que habita uma área profundamente cinzenta, este ainda é um dos filmes mais empolgantes e envolventes que você verá este ano”, disse Ross Bonaime do Collider.

“Chalamet torna uma das performances mais colossais do cinema no século 21 tão natural quanto uma bandeja no basquete”, disse David Ehrlich do IndieWire.

“Um roteiro de Safdie e Ronald Bronstein transforma a história real do jogador de tênis de mesa Marty Reisman em um filme esportivo dos anos 1980, inspirado na fábula grega de Ícaro”, disse Todd Gilchrist do Screen Rant.

“Timothée Chalamet entrega o tipo de performance magnética sobre a qual as pessoas vão falar por anos em Marty Supreme, facilmente um dos melhores filmes de 2025”, disse Andrew J. Salazar da Discussing Film.

Além de Chalamet, o longa será estrelado por Gwyneth Paltrow, Odessa A’zion, Penn Jillette, Kevin O’Leary, Tyler the Creator e Abel Ferrara.

‘Marty Supreme’ é baseado na autobiografia Marty Reisman, que foi lançada em 1974. A trama abordará as façanhas do ex-jogador, enquanto se aprofunda no mundo do Ping Pong e na vida de Reisman.

O roteiro do longa é coassinado por Josh Safdie e Ronald Bronstein. Safdie também entra como diretor.

Critics Choice Awards 2026 | Jessie Buckley conquista o prêmio de Melhor Atriz por ‘Hamnet’

O drama aclamado ‘Hamnet – A Vida Antes de Hamlet’ (Hamnet), estrelado por Paul Mescal (‘Gladiador II’) e Jessie Buckley (‘Pequenas Cartas Obscenas’), foi um dos principais relembrados dos vencedores do Critics Choice Awards 2026.

Buckley foi condecorada com o prêmio de Melhor Atriz por seu impecável trabalho no longa-metragem.

Crítica | ‘Hamnet: A Vida Antes de Hamlet’ é uma OBRA-PRIMA de Chloé Zhao [Festival do Rio 2025]

‘Hamnet – A Vida Antes de Hamlet’ tem estreia marcada nos cinemas nacionais para 26 de janeiro de 2026, mais de um mês após seu lançamento nos Estados Unidos.

O longa é uma adaptação do romance homônimo de Maggie O’Farrell.

Trata-se de uma ficção histórico que gira em torno de Agnes – a esposa do escritor mais famoso do mundo, William Shakespeare – enquanto ela luta para aceitar a perda de seu único filho, Hamnet. O romance traça as consequências emocionais, familiares e artísticas dessa perda, trazendo à vida uma história humana e emocionante como pano de fundo para a criação da peça mais famosa de Shakespeare, ‘Hamlet’.

Além de dirigir, Zhao assina o roteiro junto a O’Farrell.

Critics Choice Awards 2026 | Paul Thomas Anderson leva o prêmio de Melhor Direção por ‘Uma Batalha Após a Outra’

‘Uma Batalha Após a Outra’, o novo longa estrelado por Leonardo DiCaprio, se tornou um dos filmes mais elogiados do ano – e foi relembrado na cerimônia do Critics Choice Awards 2026.

O longa foi condecorado com o prêmio de Melhor Direção, dado Paul Thomas Anderson – que também levou a estatueta de Melhor Roteiro Adaptado.

Confira nossa crítica e siga o CinePOP no YouTube:

“Um grito de guerra de ideais políticos intransigentes, Uma Batalha Após a Outra está entre as obras mais contundentes de Paul Thomas Anderson”, disse Gregory Nussen do Screen Rant.

“Paul Thomas Anderson captura brilhantemente a crescente histeria política da América moderna em Uma Batalha Após a Outra. Chase Infiniti se consolida como uma estrela de cinema em ascensão ao lado de uma das melhores performances da carreira de Leonardo DiCaprio”, disse Andrew J. Salazar do Discussing Film.

“Apesar de todo seu humor, Anderson pode ser um cineasta frio e cerebral, e o calor emocional de DiCaprio no papel equilibra isso. Drama e comédia coexistem aqui com uma facilidade notável e virtuosa”, disse Caryn James da BBC.

“Algumas partes são tão absurdamente engraçadas que parecem uma fusão entre a vida real e a arte da forma mais relevante possível para 2025. Brilhantismo alucinante é pouco para descrever”, disse Pete Hammond do Deadline.

“Pode-se dizer que voltei a acreditar em Anderson, mas eu colocaria da seguinte forma: depois de anos de teatralidade excessivamente forçada, ele voltou a ser um mestre”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“É uma visão assustadora e galvanizante, com Anderson deixando de lado sua nostalgia complicada por tempos antigos (e mais facilmente compreendidos) para confrontar, com um propósito desarmadoramente nobre, o aqui e agora”, disse Richard Lawson do The Hollywood Reporter.

“Com seu décimo filme, Uma Batalha Após a Outra, Anderson realiza seu projeto mais grandioso até agora, e é o tipo de filme que, enquanto você assiste, parece que um novo clássico está se revelando diante dos seus olhos”, disse Ross Bonaime do Collider.

“Um filme incrível que mistura gêneros e, apesar de sua longa duração, passa voando em ritmo acelerado. Ele começa com tudo e não desacelera em nenhum momento. Todo o elenco brilha, mas Leonardo DiCaprio e Sean Penn são os grandes destaques”, disse Tessa Smith do Mama’s Geeky.

Crítica | ‘Uma Batalha Após a Outra’ é o MELHOR filme do ano!

Critics Choice Awards 2026 | Ludwig Göransson leva a estatueta de Melhor Trilha Sonora Original por ‘Pecadores’

O sucesso de bilheterias ‘Pecadores‘, dirigido por Ryan Coogler e estrelado por Michael B. Jordan, continua a marcar presença na temporada de premiações.

Durante o anúncio de vencedores do Critics Choice Awards 2026, Ludwig Göransson levou para casa o prêmio de Melhor Trilha Sonora Original. Além disso, Ryan Coogler conquistou a estatueta de Melhor Roteiro Original, Francine Maisler foi condecorada com o prêmio de Melhor Direção de Elenco, e Miles Caton levou para casa a estatueta de Melhor Jovem Ator por sua incrível performance.

Lembrando que o filme está disponível na HBO Max.

Na trama, os irmãos gêmeos vividos por Jordan retornam à sua cidade natal tentando fugir de vidas marcadas por violência e arrependimento. Mas o refúgio rapidamente se transforma em pesadelo quando eles descobrem uma ameaça ainda maior — e sobrenatural — à espreita.

Com elementos de terror psicológico, drama familiar e vampirismo, ‘Pecadores‘ foi aclamado pela crítica e pelo público desde sua estreia nos cinemas, sendo elogiado por sua abordagem visceral e socialmente carregada, marca registrada do diretor de ‘Pantera Negra‘ e ‘Creed‘.

O elenco do longa ainda conta com Hailee Steinfeld no papel de Mary, bem como Jayme Lawson, Delroy Lindo, Wunmi Mosaku, Omar Miller, Li Jun Li, Jack O’Connell, Miles Caton e Christian Robinson,

Critics Choice Awards 2026 | Paul Thomas Anderson leva o prêmio de Melhor Roteiro Adaptado por ‘Uma Batalha Após a Outra’

‘Uma Batalha Após a Outra’, o novo longa estrelado por Leonardo DiCaprio, se tornou um dos filmes mais elogiados do ano – e foi relembrado na cerimônia do Critics Choice Awards 2026.

O longa foi condecorado com o prêmio de Melhor Roteiro Adaptado, dado ao também diretor Paul Thomas Anderson.

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“Um grito de guerra de ideais políticos intransigentes, Uma Batalha Após a Outra está entre as obras mais contundentes de Paul Thomas Anderson”, disse Gregory Nussen do Screen Rant.

“Paul Thomas Anderson captura brilhantemente a crescente histeria política da América moderna em Uma Batalha Após a Outra. Chase Infiniti se consolida como uma estrela de cinema em ascensão ao lado de uma das melhores performances da carreira de Leonardo DiCaprio”, disse Andrew J. Salazar do Discussing Film.

“Apesar de todo seu humor, Anderson pode ser um cineasta frio e cerebral, e o calor emocional de DiCaprio no papel equilibra isso. Drama e comédia coexistem aqui com uma facilidade notável e virtuosa”, disse Caryn James da BBC.

“Algumas partes são tão absurdamente engraçadas que parecem uma fusão entre a vida real e a arte da forma mais relevante possível para 2025. Brilhantismo alucinante é pouco para descrever”, disse Pete Hammond do Deadline.

“Pode-se dizer que voltei a acreditar em Anderson, mas eu colocaria da seguinte forma: depois de anos de teatralidade excessivamente forçada, ele voltou a ser um mestre”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“É uma visão assustadora e galvanizante, com Anderson deixando de lado sua nostalgia complicada por tempos antigos (e mais facilmente compreendidos) para confrontar, com um propósito desarmadoramente nobre, o aqui e agora”, disse Richard Lawson do The Hollywood Reporter.

“Com seu décimo filme, Uma Batalha Após a Outra, Anderson realiza seu projeto mais grandioso até agora, e é o tipo de filme que, enquanto você assiste, parece que um novo clássico está se revelando diante dos seus olhos”, disse Ross Bonaime do Collider.

“Um filme incrível que mistura gêneros e, apesar de sua longa duração, passa voando em ritmo acelerado. Ele começa com tudo e não desacelera em nenhum momento. Todo o elenco brilha, mas Leonardo DiCaprio e Sean Penn são os grandes destaques”, disse Tessa Smith do Mama’s Geeky.

Crítica | ‘Uma Batalha Após a Outra’ é o MELHOR filme do ano!

Critics Choice Award 2026 | Ryan Coogler leva o prêmio de Melhor Roteiro Original por ‘Pecadores’

O sucesso de bilheterias ‘Pecadores‘, dirigido por Ryan Coogler e estrelado por Michael B. Jordan, continua a marcar presença na temporada de premiações.

Durante o anúncio de vencedores do Critics Choice Awards 2026, Ryan Coogler conquistou a estatueta de Melhor Roteiro Original. Além disso, Francine Maisler foi condecorada com o prêmio de Melhor Direção de Elenco, enquanto Miles Caton levou para casa a estatueta de Melhor Jovem Ator por sua incrível performance.

Lembrando que o filme está disponível na HBO Max.

Na trama, os irmãos gêmeos vividos por Jordan retornam à sua cidade natal tentando fugir de vidas marcadas por violência e arrependimento. Mas o refúgio rapidamente se transforma em pesadelo quando eles descobrem uma ameaça ainda maior — e sobrenatural — à espreita.

Com elementos de terror psicológico, drama familiar e vampirismo, ‘Pecadores‘ foi aclamado pela crítica e pelo público desde sua estreia nos cinemas, sendo elogiado por sua abordagem visceral e socialmente carregada, marca registrada do diretor de ‘Pantera Negra‘ e ‘Creed‘.

O elenco do longa ainda conta com Hailee Steinfeld no papel de Mary, bem como Jayme Lawson, Delroy Lindo, Wunmi Mosaku, Omar Miller, Li Jun Li, Jack O’Connell, Miles Caton e Christian Robinson,

Critics Choice Awards 2026 | ‘Guerreiras do K-Pop’ leva o prêmio de Melhor Animação

‘Guerreiras do K-Pop’ é um verdadeiro fenômeno – e já começou a marcar presença na temporada de premiações.

Durante o anúncio de vencedores do Critics Choice Awards 2026, o longa foi condecorado na categoria de Melhor Animação. Além disso, “Golden” levou a estatueta de Melhor Canção Original.

Lembrando que o filme está disponível na Netflix.

No longa, quando não estão lotando estádios, as estrelas do K-pop Rumi, Mira e Zoey usam seus poderes secretos para proteger os fãs contra ameaças sobrenaturais.

Além de se tornar um fenômeno no serviço de streaming, o longa alcançou 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, além de ter arrecadado quase US$ 25 milhões nas bilheterias norte-americanas.

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