Ira Parker, showrunner de ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’, revelou detalhes sobre o processo criativo da nova série derivada de ‘Game of Thrones’. Conforme o Games Radar, Parker descreveu a experiência de trabalhar com George R.R. Martin como “incrível” e “riquíssima”.
“George tem sido um parceiro maravilhoso nisso tudo. Passei uma semana em Santa Fé com ele e alguns de seus escritores favoritos, e ficamos apenas desenvolvendo ideias e estruturando histórias sobre como a primeira temporada da série poderia ser. Muitas surpresas surgiram dali, ideias realmente ótimas, coisas pelas quais George se interessou bastante, que estávamos fazendo e introduzindo”, afirmou.
Segundo o produtor, o encontro rendeu ideias surpreendentes: “Eu acho que ele realmente adorou a ideia da tenda dos Baratheon e do encontro com Lyonel Baratheon dessa forma, o que foi maravilhoso. Acho que algo muito interessante surgiu dessas reuniões com o design dos nossos bonecos, algo grande, quase no estilo War Horse, em vez dos bonecos de mão menores descritos na novela”.
“É uma experiência criativa riquíssima sempre que você pode tê-lo por perto e afastá-lo um pouco de seus outros escritos. Nós nos demos muito bem, e ele só trouxe benefícios para a série”, concluiu.
A produção será lançada no dia 18 janeiro na HBO Max.
Na trama, um século antes dos eventos da série original, dois heróis improváveis percorreram Westeros… um jovem, ingênuo mas corajoso cavaleiro, Ser Duncan, o Alto, e seu diminuto escudeiro, Egg. Ambientado numa época em que a linhagem Targaryen ainda detém o Trono de Ferro, e a memória do último dragão ainda não passou da memória viva, grandes destinos, poderosos inimigos e perigosas aventuras aguardam esses amigos improváveis e incomparáveis.
Vale lembrar que ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’ já está renovada para a 2ª temporada!
Edward Ashley (Ser Steffon Fossoway), Henry Ashton (Daeron Targaryen), Youssef Kerkour (Steely Pate), Daniel Monks (Ser Manfred Dondarrion), Shaun Thomas (Raymun Fossoway), Tom Vaughan-Lawlor (Plummer) e Danny Webb (Ser Arlan de Pennytree) fazem parte da série pré-sequência.
Dexter Sol Ansell, Finn Bennett, Bertie Carvel, Tanzyn Crawford, Daniel Ings e Sam Spruell também integram o elenco.
Sarah Adina Smith e Owen Harris dirigem os seis episódios da atração.
Walker Scobell, o jovem ator que dá vida ao semideus Percy Jackson na série ‘Percy Jackson e os Olimpianos’, falou recentemente sobre o futuro da produção e afirmou que a 3ª temporada será “provavelmente a mais fiel aos livros que tivemos até agora”.
Durante uma entrevista ao The Direct, o astro comentou sobre o novo ano da série, que será baseado em “A Maldição do Titã”.
Segundo Scobell, a obra de Rick Riordan se encaixa perfeitamente no formato televisivo. “O livro é… perfeito para ser dividido em oito episódios”, afirmou, acrescentando que tem ficado “muito feliz”com o resultado até o momento.
“Acho que a 3ª temporada é a mais fiel aos livros que já tivemos, só de assistir. O livro é simplesmente perfeito para ser adaptado em oito episódios. Tudo tem funcionado muito bem até agora, e eu estou realmente muito satisfeito”, disse o ator.
Scobell também adiantou que a nova temporada promete elevar a série a um novo patamar.
“A 3ª temporada é tudo em que estou pensando agora… E eu amo a 2ª temporada, mas a 3ª simplesmente, assim como a 2ª leva a 1ª a outro nível, a 3ª leva a 2ª a um nível completamente diferente. É como se fosse uma construção contínua e, se tivermos uma 4ª temporada, espero que ela siga exatamente esse mesmo caminho“, explicou.
‘Percy Jackson e os Olimpianos’ está disponível no Disney+.
Lembrando que a 2ª temporada está em exibição na plataforma de streaming.
A série acompanha o jovem Percy Jackson, um garoto que acaba de descobrir que é um semideus – metade humano, metade deus. Percy é filho de Poseidon, o deus dos mares e oceanos na mitologia grega, e precisa aprender a controlar suas habilidades especiais. Frequentando o Acampamento Meio-Sangue, um lugar para crianças e adolescentes como ele, Percy se aproxima de Grover e Annabeth. Grover é um sátiro sensível à natureza e as emoções dos outros, enquanto Annabeth é uma garota astuta e curiosa, características de sua mãe, a deusa Atena.
Juntos, os melhores amigos embarcam em uma jornada para impedir que aconteça uma guerra entre os deuses do Olimpo. Pouco depois de descobrir sua verdadeira origem como semideus, Percy é acusado por Zeus, o deus do céu e também seu tio, de ter roubado o seu mais precioso raio. Percy e seus amigos devem viajar pelo país para encontrar o raio e restaurar a ordem no Olimpo.
Na trama, James é um homem quebrado após ter sido separado do seu grande amor. Quando uma carta misteriosa o chama de volta a Silent Hill em busca dela, ele percebe que a cidade foi transformada por um mal desconhecido.
Enquanto James se aventura cada mais vez na escuridão, ele encontra figuras aterrorizantes, tanto familiares quanto novas, e começa a questionar sua própria sanidade enquanto ele luta para manter o senso da realidade por tempo suficiente para salvar seu amor perdido.
Dirigido por Christophe Gans – que comandou a adaptação de 2006 –, o filme é baseado em ‘Silent Hill 2‘, o segundo e mais popular jogo da série de videogames de sucesso da Konami.
A franquia ‘Invocação do Mal’ vai ganhar uma pré-sequência, anunciada hoje.
Segundo o Deadline, ‘The Conjuring: First Communion‘ (Invocação do Mal: A Primeira Comunhão) tem estreia marcada para 10 de Setembro de 2027, produzida pela Peter Safran Company e a Atomic Monster.
Richard Naing e Ian Goldberg, responsáveis pelo terceiro e quarto filmes da saga e por ‘A Freira 2’, estão a bordo do projeto como roteiristas. Entretanto, nenhum contrato foi oficializado até então.
Ainda não se sabe se Vera Farmiga e Patrick Wilson irão reprisar seus papéis como os demonologistas Lorraine e Ed Warren, visto que ‘O Último Ritual’ encerrou a saga da família.
As boas novas vêm após o sucesso financeiro de ‘O Último Ritual’, que arrecadou impressionantes US$487,2 milhões ao redor do mundo e tornou-se o filme de maior bilheteria de toda a franquia.
Lembrando que todos os filmes estão disponíveis na HBO Max.
A primeira temporada, que consiste em seis episódios, tem lançamento agendado para o dia 14 de março e traz Michelle Pfeiffer e Kurt Russell no elenco.
E isso não é tudo: as boas novas vieram acompanhadas da confirmação de que a segunda temporada já está em desenvolvimento pela plataforma de streaming, ainda que mais detalhes não tenham sido revelados.
Donovan se junta às previamente confirmadas Dakota e Elle Fanning, que serão as protagonistas. As irmãos, inclusivem, trabalharão pela primeira vez juntas nas telonas.
O longa está programado para estrear no dia 12 de fevereiro de 2027.
Michael Morris (‘Bridget Jones: Louca pelo Garoto’) será responsável pela direção.
Com roteiro assinado por Dana Stevens, o filme é baseado no romance homônimo best-seller de Kristin Hannah.
Na trama…
“Duas irmãs, separadas por anos e experiências, por ideais, paixões e circunstâncias, embarcam em suas próprias jornadas para sobreviveram em uma França ocupada pelos alemães e dividida pela guerra”.
A história foi inspirada pelas “corajosas mulheres da resistência francesa que ajudaram os aliados a escaparem dos nazistas e a esconder crianças judias”.
Segundo o Deadline, Annaleigh Ashford (‘Happy Face’, ‘Impeachment: American Crime Story’) foi escalada como membro regular da série limitada ‘The Off Weeks’, da Apple TV.
A atriz se junta aos previamente confirmados Jessica Chastain (‘George & Tammy’), Ben Stiller (‘Ruptura’) e Arian Moayed (‘A Fonte da Juventude’). Chastain e Stiller também assumem o cargo de produtores executivos.
A produção contará com oito episódios.
Michael Showalter (‘Uma Ideia de Você’) irá dirigir os capítulos e assume a cadeira de produtor executivo ao lado de Alissa Nutting (‘Made For Love).
Nutting também entra como showrunner.
O projeto acompanha o professor de escrita criativa Gus Adler, cujo divórcio transformou sua vida em um caos. Ele luta para manter a calma durante as “semanas boas”, quando tem a custódia dos filhos. Mas nas “semanas ruins”, ele se apaixona perigosamente por Stella West, uma mulher misteriosa cuja chegada coloca as obrigações da semana boa e as ambições da semana ruim de Gus em rota de colisão fatal.
‘Twenty One Pilots: More Than We Ever Imagined’, filme-concerto da banda formada por Tyler Joseph e Josh Dun, já está com ingressos à venda. O longa registra a passagem monumental da The Clancy World Tour pela Cidade do México, uma das maiores apresentações da carreira da dupla.
De acordo com a Rolling Stone Brasil, o filme estreia globalmente no dia 26 de fevereiro, enquanto sessões especiais de pré-estreia em IMAX acontecem um dia antes, em 25 de fevereiro.
Dirigido por Mark C. Eshleman, colaborador de longa data do ‘Twenty One Pilots’, o longa documenta o show realizado para 65 mil pessoas, mesclando imagens do espetáculo com registros íntimos dos bastidores da turnê.
A produção acompanha Tyler Joseph e Josh Dun desde a chegada à capital mexicana e os preparativos para o show até o momento em que sobem ao palco, em uma performance que marca um dos pontos altos da trajetória da banda.
“Passei a maior parte dos últimos 16 anos acompanhando o Twenty One Pilots pelo mundo. Para este filme, tivemos a chance de capturar duas perspectivas: mais de 20 câmeras focadas nos fãs e uma câmera seguindo Tyler e Josh enquanto eles adaptam a essência do show a um dos maiores palcos de suas carreiras”, explicou o diretor.
‘Phineas e Ferb’, animação de grande sucesso da Disney, vai ganhar mais um filme. Segundo a Variety, a Casa do Mickey aprovou oficialmente o terceiro longa da franquia, cuja produção deve começar ainda este ano.
A reportagem destaca que o novo filme será lançado no Disney+. Para essa terceira aventura, os co-criadores da série, Dan Povenmire e Jeff “Swampy” Marsh, desenvolveram uma história com temática de distorção temporal, na qual a própria existência de Phineas e Ferb como irmãos corre o risco de ser apagada.
“O mais recente experimento de viagem no tempo do Dr. Doofenshmirtz sai do controle e apaga o momento em que a mãe de Phineas conhece o pai de Ferb. Com isso, os garotos nunca se tornam irmãos e cada dia passa a ser apenas mediano. Enquanto a realidade começa a se desfazer e o futuro fica por um fio, Phineas e Ferb precisam restaurar a linha do tempo antes que seja tarde demais”, diz a sinopse.
Ayo Davis, presidente da Disney Branded Television, celebrou o projeto: “Phineas e Ferb é construído sobre imaginação, coração e humor, onde o inesperado sempre faz parte da diversão. Este filme dá a Dan e Swampy a oportunidade de expandir ainda mais esse universo e brincar com o que acontece quando tudo vira de cabeça para baixo”.
Além dos co-criadores e produtores executivos Povenmire e Marsh, o longa conta com os roteiristas Kate Kondell e Jeff Howard, o diretor Bob Bowen e a produtora Brandi Young.
“Sempre quisemos explorar uma história centrada na família e no amor incondicional, de forma ousada e sentimental, mas mantendo o humor clássico da série”, disseram Povenmire e Marsh em comunicado conjunto. “Somos gratos à Ayo e à sua equipe por nos darem liberdade para expandir Danville e levar esses personagens a um novo patamar”.
Lembrando que o longa teve dois filmes, ‘Phineas e Ferb: Através da 2ª Dimensão’ (2011), considerado um dos dois melhores filmes para TV daquele ano. Em 2020, a franquia lançou seu segundo longa, ‘Phineas e Ferb: O Filme — Candace Contra o Universo’.
“A nova temporada de Phineas e Ferb seguirá os inventivos meio-irmãos enquanto eles enfrentam mais 104 dias de verão. Candace está mais determinada do que nunca a finalmente pegar seus irmãos mais novos, enquanto seu ornitorrinco de estimação, Perry, continua levando uma vida dupla como o elegante Agente P, cuja única missão é impedir que o Dr. Doofenshmirtz domine a área Tri-State”, diz a sinopse.
Vincent Martella (Phineas) e David Errigo Jr. (Ferb) retornarão para reprisar seus papéis nesse revival, e eles não estarão sozinhos. Ashley Tisdale dublará Candace mais uma vez, enquanto Dee Bradley Baker dará voz ao nosso querido Perry, o Ornitorrinco. E, claro, Dan Povenmire retornará para dar vida ao icônico Dr. Doofenshmirtz.
Olivia Olson também se juntará à equipe, escrevendo e interpretando Vanessa Doofenshmirtz.
O mundo da música é marcado por vários lançamentos que definiram época – e, bem, é meio assustador que já faz dez anos desde que o cenário fonográfico passava por um de seus momentos mais expressivos no século XIX.
Em 2016, nomes como Beyoncé e David Bowie despontavam com suas respectivas obras-primas, ‘Lemonade’ e ‘Blackstar’, pincelando uma carreira cheia de sucessos com uma inegável longevidade e uma capacidade de reinvenção aplaudível. Artistas como Frank Ocean e Chance the Rapper expandiam seus catálogos com sólidas e memoráveis produções, enquanto Lady Gaga se remodelava em uma personacountry com um de seus discos mais pessoais.
Pensando nisso, preparamos uma nova lista especial selecionando dez grandes canções que completam uma década em 2026.
Através de uma pungente lírica (sua melhor até então), suas críticas à meritocracia e ao supremacismo racial aparecem com clareza apaixonante em “Pawn It All”. Um dos carros-chefe de ‘HERE’, sexto álbum de estúdio da lendária Alicia Keys, a canção é conduzida por um pop-folk e R&B que condecora, acidental ou propositalmente, as cantigas laborais inglesas do século XVII – abrindo espaço inclusive para as populares transgressões do gospel.
“Into You” é uma das clássicas assinaturas de Ariana Grande – e não poderia deixar de integrar nossa lista. A faixa é uma das grandes canetadas líricas da performer e traz uma mistura perfeita e bastante equilibrada entre dance-pop, EDM, synth-pop e electro-R&B, discorrendo sobre uma relação amorosa muito sensual e que se consagrou como uma das icônicas iterações das pistas de dança. A canção, inclusive, foi lançada como segundo single oficial do elogiado álbum ‘Dangerous Woman’.
“FORMATION”, Beyoncé
Antes de lançar as obras-primas ‘Renaissance’ e ‘Cowboy Carter’, Beyoncé mudava o cenário musical mais uma vez com o lançamento de sua magnum opus, ‘Lemonade’. Abraçando a cultura afro-americana de maneira crítica, analítica e ácida, além de construir uma narrativa que explorou o cotidiano da mulher negra nos Estados Unidos, o disco veio acompanhado do impecável e memorável lead single“Formation” – que contou com um videoclipe simplesmente irretocável. Apostando fichas em uma mixórdia vibrante de vários gêneros, Queen B reiterou seu intocado status no mundo do entretenimento com a melhor música de sua carreira.
2016 foi um ótimo ano para a música eletrônica – e representou a popularização máxima da dupla conhecida como TheChainsmokers. Funcionando como uma das canções que definiram o ano e que até hoje continuam a aparecer em várias playlists, os DJs se uniram a Halsey, um dos expoentes do indie pop à época, para uma junção de electropop e future bass amalgamado a sintetizadores retrô que falam sobre um relacionamento romântico e sexual. Não é surpresa que o single tenha alcançado o primeiro lugar da Hot 100, tornando-se o maior sucesso dos artistas ao permanecer expressivas 12 semanas no topo.
David Bowie nos deu adeus pouco depois de lançar seu último álbum, o ovacionado ‘Blackstar’ – construindo uma epopeia experimental que funcionou como discurso testamentário à sua vida e obra. E, após divulgar dois singles no ano anterior, ele voltou em abril de 2016 com uma terceira faixa promocional coproduzida por ele e por Tony Visconti. Trazendo elementos do art pop e do alt-dance, Bowie construiu uma narrativa de despedida e vulnerável que nos fez lembrar, mais uma vez, do incrível legado deixado pelo musicista.
Em seu segundo álbum de estúdio, ‘Blonde’, Frank Ocean voltou a conquistar os ouvintes com uma originalidade apaixonante e que o fez despontar como um dos principais nomes da nova geração. O único single promocional para divulgar o álbum veio sob o nome de “Nikes”, assinada por Ocean e James Litherland. A canção é pautada primariamente no R&B futurista, mas expande-se para estilos como avant-pop e o dream-pop através de uma gama emocional amadurecida e muito envolvente.
Depois de ter navegado pelos primórdios do hyperpop e pelo classicismo atemporal do jazz, Lady Gaga resolveu migrar para as vibrantes construções do glam-rock e do country-pop com o lançamento mais íntimo de sua carreira – ‘Joanne’. E, enquanto o lead single não encantou o público, Gaga começou a recuperar o prestígio que tinha antes do controverso ‘ARTPOP’ com a poderosa balada “Million Reasons”, que se tornou um sucesso inimaginável que está prestes a superar a marca de 1 bilhão de streams no Spotify.
Apesar de ‘Cuz I Love You’ ser considerada a obra-prima de Lizzo, a performer já demonstrava sua incrível capacidade lírica e musical alguns anos antes, principalmente com o lançamento de “Good as Hell”. O lead single de ‘Coconut Oil’ só iria cair na popularidade tempos depois de ter sido lançada oficialmente, consagrando-se como uma das melhores, senão a melhor canção da artista. Misturando soul-pop, R&B e hip-hop, a irretocável faixa explora temas de empoderamento e amalgama mensagens bastante positivas a uma dançante e envolvente estrutura fonográfica, cortesia da composição de Lizzo e da produção de Reed.
Apesar de não ter vindo acompanhado de um videoclipe oficial, “Love On The Brain” representa o auge das pulsões criativas de Rihanna – já com dominação total de sua imagética sonora e do que gostaria de trazer a seus fãs. Essa é uma das músicas que, independente de ter feito sucesso comercial ou não, merece nossa atenção – o que não é o caso, visto que atingiu o 5º lugar da Hot 100. Nostálgica, retumbante e narcótica em todos os seus aspectos, a iteração permite que Rihanna entregue uma performance memorável que faz alusão aos anos 1950 e 1960, rendendo-se às baladas soul e doo-wop.
Antes de se transformar em uma das maiores popstars da atualidade, Sabrina Carpenter começava sua carreira de maneira sólida e muito bem pensada – e com seu segundo álbum de estúdio, ‘EVOLution, a cantora e compositora rendeu-se a uma pungente faixa intitulada “Thumbs”. A música se inicia com um conjunto de cordas de tirar o fôlego, dando as bases para uma narrativa que critica o capitalismo predatório e o ciclo sem fim de apatia numa sociedade movida pela ganância e pelo dinheiro – facilmente um dos pontos mais altos da carreira da cantora.
Depois de anos de pedidos dos fãs, rumores e falsas esperanças, ‘A Múmia 4‘ finalmente começou a ganhar forma. A nova sequência promete trazer de voltaBrendan Fraser e Rachel Weisz, protagonistas dos dois primeiros filmes da franquia, e resgatar o espírito de aventura, humor e fantasia que transformou ‘A Múmia‘ (1999) em um clássico absoluto do cinema pipoca.
Desde o fracasso do reboot estrelado por ‘Tom Cruise‘ em 2017, a Universal percebeu que o verdadeiro tesouro da franquia nunca esteve em universos compartilhados, mas sim no carisma de seus personagens originais. E agora, tudo indica que o estúdio finalmente aprendeu a lição.
Rumores indicam que a Radio Silence, responsável por sucessos como ‘Casamento Sangrento‘ e o reboot de ‘Pânico‘, vai reiniciar a franquia tentando equilibrar aventura clássica com um toque moderno, sem perder o humor e o ritmo que definiram a franquia no início dos anos 2000.
Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett (‘Casamento Sangrento’, ‘Pânico’) devem assumir a cadeira de diretores, enquanto David Coggeshall (‘Plano em Família’) ficará responsável pelo roteiro.
Outro detalhe que anima os fãs é a presença de Sean Daniel, produtor dos filmes originais, novamente envolvido no projeto — o que reforça a intenção de respeitar a identidade da saga.
Tudo aponta para que ‘A Múmia 4‘ vai ignorar os eventos do terceiro filme, funcionando como uma continuação direta de ‘O Retorno da Múmia‘ (2001). Ainda não há detalhes oficiais sobre a trama, vilão ou ambientação, mas a expectativa é que o longa volte às raízes: mitologia egípcia, aventuras arqueológicas, criaturas sobrenaturais e muito carisma.
O astro Brendan Frasercomentou recentemente sobre os persistentes rumores de um quarto filme para a épica franquia de aventura.
Conforme o Collider, Fraser manteve o mistério, mas não escondeu o entusiasmo com a possibilidade de retornar ao papel de Rick O’Connell:
“Meus lábios estão selados! Estou esperançoso de ter boas notícias em breve, porque sei o quanto esses filmes foram populares. As pessoas me dizem: ‘Eu cresci assistindo a esse filme e agora tenho filhos que assistem’. Vamos todos cruzar os dedos e acender uma vela”, declarou o ator.
Quando questionado diretamente se gostaria de voltar ao set para uma nova caçada arqueológica, Fraser foi enfático: “Se eu gostaria? Com certeza. Sempre disse que gosto dessa ideia e sempre vou gostar. É só que… bem, não cabe a mim ‘puxar esse gatilho!'”.
O ator, que vive um excelente momento na carreira após sua vitória no Oscar, continua sendo o favorito dos fãs para liderar uma continuação que resgate o espírito divertido e clássico dos filmes dos anos 90 e 2000.
Mais detalhes não foram divulgados.
Lançado em 1999, ‘A Múmia’ nos levou de volta para a década de 1920 e acompanhou uma aspirante à arqueóloga e seu irmão que se unem a um aventureiro para encontrar um tesouro. Entretanto, nessa viagem milenar, o trio acaba ressuscitando uma múmia diabólica e vingativa que deseja transformar o planeta em um cenário de guerra.
Apesar das críticas mistas à época do lançamento, o filme dirigido por Stephen Sommerstransformou-se em um clássico cult que foi redescoberto e elogiado pela trama despojada e pelo trabalho do elenco – que incluiu Rachel Weisz, Arnold Vosloo, John Hannah e Oded Fehr. Arrecadando US$422,5 milhões ao redor do mundo, o sucesso financeiro deu origem a duas sequências diretas – ‘O Retorno da Múmia’ e ‘A Múmia: Tumba do Imperador Dragão’ – e uma pré-sequência intitulada ‘O Escorpião Rei’.
Conforme relatado pelo ComicBookMovie, a atriz zombou das especulações de que estaria fora do Universo Cinematográfico Marvel (MCU), criando uma narrativa fictícia para ridicularizar as fofocas de bastidores.
Em um tom visivelmente debochado, Maslany brincou sobre sua suposta exclusão de outros projetos: “O Ryan Reynolds não gostou das cenas que eu fiz em Deadpool & Wolverine, então me demitiu, e eu levei a Disney ao tribunal”.
Sobre o novo filme dos ‘Vingadores’, ela manteve a piada: “A Disney me procurou para interpretar a She-Hulk novamente e eu disse não. Estou confirmando aqui. Eu estava com raiva, é coisa ‘feminista woke’. Pensei: ‘Como ousam escalar uma mulher para esse papel? Isso é nojento'”.
Maslany acrescentou: “Eles realmente queriam que eu estivesse em Dr. Destino, no estilo Vingadores, ou algo assim. Eu recusei. Estou confirmando isso aqui”.
Apesar de a resposta ser uma clara sátira aos comentários que a série recebeu no passado, parte dos fãs interpretou a declaração com cautela, enxergando um possível fundo de verdade ou um desgaste real entre a atriz e o estúdio.
Esse receio é alimentado pelo histórico de Maslany, que já manifestou descontentamento público com a Disney anteriormente, chegando a incentivar seguidores a cancelarem assinaturas do Disney+ em apoio ao apresentador Jimmy Kimmel. Até o momento, o futuro da Mulher-Hulk no próximo épico da Marvel permanece oficialmente incerto.
‘Vingadores: Apocalipse’ chega aos cinemas no dia 17 de Dezembro de 2026, um dia antes da estreia norte-americana. ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia marcada para o dia 17 de dezembro de 2027.
‘Heated Rivalry‘, série baseada no livro homônimo, se tornou fenômeno de público no território norte-americano – e os fãs mal podem aguardar para retornar a esse explosivo mundo dos esportes e do romance com a já confirmada segunda temporada.
Agora, Connor Storrie, que interpreta o jogador Ilya Rozanov na produção LGBTQIA+, trouxe uma atualização sobre o cronograma de gravações do próximo ciclo – acreditand que a série retomará produção muito em breve.
“Acho que [o criador Jacob Tierney] ainda está escrevendo. Acho que vamos começar a filmar, não sei exatamente quando”, disse Storrie no programa Today, quando o co-apresentador Craig Melvin perguntou se a produção poderia começar até o verão norte-americano. “Sim, acho que por volta dessa época”.
Vale lembrar que a série chega ao Brasil em fevereiro, na HBO Max
Duas estrelas rivais do hóquei no auge de suas carreiras enfrentam o desafio inesperado de se apaixonar, o que complica suas carreiras e as expectativas do esporte.
A minissérie de três capítulos, produzida pela Halcyon Heart, é baseada em uma investigação de dez anos sobre as empresas de água da Inglaterra e nas histórias reais de denunciantes e vítimas que acreditam que suas vidas foram destruídas após entrarem em contato com água contaminada por esgoto.
‘Dirty Business’ narra a história de dois detetives improváveis que percebem que os peixes do rio que atravessa seu idílico vilarejo em Oxfordshire estão morrendo. Eles contatam a companhia de água para descobrir o motivo, e a resposta estranha e evasiva da empresa dá início a uma investigação que permanece em andamento até hoje.
Thewlis interpreta Ash, um cidadão preocupado e ex-detetive da polícia, enquanto Watkins interpreta seu vizinho Peter, um professor de biologia que usa seu conhecimento científico para comprovar que a estação local não está tratando o esgoto corretamente e despeja frequentemente os dejetos brutos nos cursos d’água da região. Chaudhry, por sua vez, aparece como um funcionário da estação de tratamento de esgoto que denuncia o problema.
A série também acompanha a história real da família Preen, devastada pela dor após a morte de sua filha de oito anos, Heather, vítima da bactéria E. coli O157. Heather estava brincando em uma praia onde, dias antes, um cano de esgoto próximo havia despejado efluentes no mar. Os Preen acreditam que a morte de Heather foi causada pelo contato com o esgoto bruto. A série também acompanha a história do jovem surfista Reuben, que acredita que sua doença crônica, a doença de Ménière, é resultado do surfe em águas poluídas.
O vencedor do BAFTA Joseph Bullman (‘Partygate’) entra como roteirista e diretor do projeto.
Laura McCutcheon e Meeshan Saxena assumem a função de produtores.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 12 de março.
Mona Fastvold (‘O Sonâmbulo’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro que ela assinou ao lado de Brady Corbet.
Ann Lee, a líder fundadora do movimento Shaker, é proclamada como o Cristo feminino. A trama mostra como ela estabeleceu uma sociedade utópica onde os Shakers adoram por meio de música e dança.
Aclamado pelos críticos, o longa conquistou 89% de aprovação no Rotten Tomatoes. De modo geral, os especialistas elogiaram bastante o filme, destacando especialmente a atuação marcante de Amanda Seyfried no papel principal, Ann Lee.
Confira as reações:
“Embora ela seja claramente meio excêntrica, Ann tem otimismo, compaixão e vida, que Fastvold revela em uma série de números musicais hipnotizantes extraídos das verdadeiras escrituras dos Shakers. Também ajuda muito ter Amanda Seyfried no papel principal”, disse Damon Wise do Deadline
“Dramaticamente, o filme pode se tornar cansativo ao longo de seus longos 136 minutos de duração. Mas é como um verdadeiro espetáculo de música e dança, a forma mais inesperada e ousada que a história de Lee poderia assumir, que o filme se torna mais impressionantemente convincente”, disse Guy Lodge da Variety.
“Em última análise, Fastvold merece admiração por realizar um projeto claramente concebido com poucas preocupações comerciais”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.
“Fastvold une forma e função para encontrar uma líder religiosa do século XVIII em seus próprios termos, oferecendo uma encantadora e moderna reinterpretação de uma melodia antiquada”, disse Ben Croll do TheWrap.
“Nos seduzindo com vários números musicais, permitindo que abracemos sua essência final como uma fábula de recuperação, Amanda Seyfried brilha com convicções compassivas pelo que parece revolucionário, o controle da mulher sobre seu próprio corpo”, disse Nicholas Bell do ION Cinema.
“As comparações com O Brutalista são inevitáveis… No entanto, a grandiosidade livre e os detalhes minuciosos, sujos e realistas do filme de Fastvold são totalmente únicos: assim como Ann, fiquei tonto e sem fôlego com sua grandeza e coragem”, disse Robbie Collin do Daily Telegraph.
“É um tecido desgastado de história que contém momentos de ousadia artística e beleza, mas que nem sempre se entrelaça em algo satisfatório e sólido”, disse Wendy Ide do Screen International.
O vídeo nos leva aos bastidores da atração, mostrando o processo de filmagem na ilha em que Rachel McAdams (‘True Detective’) e Dylan O’Brien (‘Amor e Monstros’) vão parar após um trágico acidente de avião que coloca a sobrevivência dos dois em xeque.
‘Socorro!‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 29 de Janeiro.
Na trama, dois “colegas” de trabalho ficam presos em uma ilha deserta, sendo os únicos sobreviventes de um acidente de avião. Na ilha, eles devem superar seus problemas do força e inteligência para saírem vivos.
Damian Shannon & Mark Swift, de ‘Freddy Vs. Jason‘ e o remake de ‘Sexta-Feira 13‘, assinam o roteiro.
Além de dirigir, Raimi também servirá como produtor através da Raimi Productions.
Depois de ter conquistado a crítica e o públco com o aclamado álbum ‘Brat’, que lhe rendeu nada menos que três estatuetas do Grammy, a cantora e compositora Charli XCX já está pronta para embarcar em sua próxima era musical.
Agora, a artista divulgou uma nova faixa da obra, intitulada “Wall of Sound”. A canção é precedida pelas faixas “House” e “Chains of Love”.
Ouça:
O álbum tem estreia agendada para o dia 13 de fevereiro de 2026.
“Liguei para Emerald e perguntei a ela o que ela esperava da minha leitura do roteiro”, a performer explicou por que decidiu criar um álbum inspirado no filme em entrevista ao Substack. “Ela timidamente sugeriu: ‘uma música?’. E eu sugeri: ‘um álbum?’. Por que não? Eu queria mergulhar na persona, em um mundo que parecia inegavelmente cru, selvagem, sexual, gótico, britânico, atormentado e cheio de frases reais, pontuação e gramática. Sem um cigarro ou um par de óculos escuros à vista, era tudo completamente diferente da vida que eu estava vivendo. Eu estava totalmente imersa”.
Vale lembrar que o remake é estrelado por Margot Robbie (‘Barbie’) e Jacob Elordi (‘Frankenstein’). Fennell (‘Bela Vingança’) fica responsável pela direção e pelo roteiro.
O longa-metreagem foi lançado hoje, 16 de janeiro, na grade de programação da Netflix.
Na trama, um grupo de policiais de Miami descobre um esconderijo de milhões em dinheiro, o que gera desconfiança quando pessoas de fora descobrem a grande apreensão e se perguntam em quem confiar.
Em entrevista ao The Direct, Catalina Sandino Moreno (‘Dominação’) compartilhou uma previsão sobre quando podemos esperar o lançamento da aguardada 4ª temporada da série de terror ‘Origem‘ (FROM).
Atriz ainda confirmou que a filmagens do quarto ciclo foram encerradas em novembro de 2025.
“Acredito que [a quarta temporada] será lançada em março, [talvez] abril. Será lançada em breve. É uma ótima temporada, vocês irão amar,” declarou a artista.
A próxima temporada contará com 10 novos episódios.
A trama é ambientada em uma misteriosa cidade no interior dos Estados Unidos que aprisiona de forma sobrenatural aqueles que chegam lá. Para piorar a situação, seres monstruosos caçam os moradores durante a noite, então o xerife Boyd Stevens (Harold Perrineau) tenta deixar os sobreviventes da cidade seguros enquanto procura por uma forma de escapar.
O ator Paul Giamatti esteve no Brasil para divulgar a série ‘Star Trek: Academia da Frota Estelar‘ (Starfleet Academy), próxima série derivada do universo ‘Star Trek‘, e concedeu uma entrevista exclusiva a Renato Marafon.
O ator demonstrou entusiasmo com a possibilidade de ‘Star Trek‘ retornar às telonas, chegando até a brincar sobre a ideia de um filme dirigido por Quentin Tarantino — projeto que chegou a ser discutido anos atrás.
“Claro, seria ótimo. Eu gostaria de dirigir um novo filme. Meu Deus. O Tarantino não ia fazer um em algum momento? O Tarantino não falou sobre isso? Seria estranho. Hum, meu Deus, eu não sei. Eu adoraria se alguém voltasse. Não sei quem seria um bom diretor. O Tarantino seria ótimo, mas não sei.”, afirmou.
Em 2024, Quentin Tarantinojogou água fria nos sonhos dos fãs de ‘Star Trek’: o diretor confirmou que não irá dirigir um filme da franquia espacial.
Segundo o ComicBook, Tarantino desmentiu os rumores sobre sua participação no projeto, explicando que a disseminação de informações falsas sobre seus trabalhos é um problema constante.
“Isso nunca vai acontecer. Houve tanta desinformação sobre o que seria — nada além de especulações. Eu vivo em uma zona especial, e parte disso é porque não estou no Instagram ou no Facebook; não estou constantemente dialogando com o mundo sobre o que está acontecendo na minha vida”, explicou Tarantino.
“Consequentemente, se você é um repórter qualquer e ouve que Quentin vai fazer um filme de Star Trek ou um filme chamado The Movie Critic, ou qualquer outra coisa, é um pouco como aquele cara que escreveu a biografia de Howard Hughes que acabou sendo uma farsa. O ponto é que eles podem dizer qualquer coisa. A minha questão é que eles publicam isso em uma revista de entretenimento, e depois a informação se espalha por diversos veículos porque eu não estou impedindo isso, já que não estou conectado”, concluiu.
Lembrando que o roteirista Mark L. Smith afirmou que já havia escrito um roteiro para o projeto, revelando que Tarantino, pelo menos em algum momento, esteve envolvido em um projeto de ‘Star Trek’.
“Quentin e eu discutimos muito; ele estava considerando algumas coisas sobre isso, mas então começou a se preocupar com o número de filmes que pretende fazer, seu número não oficial. Eu me lembro de estarmos conversando, e ele disse: ‘Se eu conseguir aceitar que Star Trek poderia ser meu último filme, a última coisa que eu faço. É assim que eu quero encerrar minha carreira?’ Acho que esse foi o obstáculo que ele nunca conseguiu superar, então o roteiro ainda está na mesa dele”, disse Smith.
“Eu sei que ele falou muitas coisas positivas sobre isso. Eu adoraria que acontecesse. Mas é uma daquelas coisas que eu realmente não consigo imaginar acontecendo. No entanto, seria o maior filme de Star Trek, não pelo meu roteiro, mas pelo que Tarantino faria com ele. Era algo realmente audacioso”, concluiu.
Vale lembrar que Paul Giamattiserá o vilão principal da 1ª temporada, enquanto Holly Hunterdará vida a uma das capitãs e à chanceler atual da Academia Espacial. A produção chegará ao serviço de streaming hoje, dia 15 de janeiro.
Na trama…
Acompanhamos as aventuras de uma nova turma de cadetes em um dos lugares mais lendários da galáxia. Sob o olhar atento e exigente de seus instrutores, eles descobrirão o que é preciso para se tornarem oficiais da Frota Estelar enquanto navegam por amizades florescentes, rivalidades explosivas, primeiros amores e um novo inimigo que ameaça tanto a Academia quanto a própria Federação.
O elenco conta com Karim Diané (‘Um de Nós Está Mentindo’), Zoë Steiner (‘Significant Others’), Kerrice Brooks (‘My Old Ass’), Bella Shepard (‘Wolf Pack’), George Hawkins (‘Tell Me Everything’), Oded Fehr (‘A Múmia’), Tig Notaro (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’), Mary Wiseman (‘Star Trek: Discovery’) e Robert Picardo (‘Star Trek: Voyager’).
A atração conta com Alex Kurtzman (‘Star Trek: Discovery’) e Noga Landau (‘Nancy Drew’) atuam como coshowrunners e produtores executivos.
