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‘Vingadores: Eternos’? Foto pode ter entregado o título do 4º filme

Os irmãos Russo, diretores de ‘Vingadores 4’, publicaram uma imagem misteriosa no Intagram. A foto mostra o set do filme, com Joe Russo sentado no meio, com a legenda “olhe com atenção”, indicando que há algo escondido na foto.

Não demorou muito para os fãs começarem a especular que a imagem entrega o título oficial do filme.

É possível ver 4 símbolos A (A4) na Foto, e também os símbolos A e E.

Sendo assim, acredita-se que o filme pode se chamar ‘Avengers Eternal‘ (Vingadores Eternos), baseada na escada e na caixa à direita (veja a foto abaixo). O título se conecta a uma popular teoria que o filme seria intitulado ‘Avengers Forever‘.

“Eu acredito que o título será ‘Vingadores: Eternos’. Um fã perguntou aos irmãos Russo se o título seria ‘Vingadores Forever’. Os diretores disseram que não é, mas que era um palpite bem próximo. Forever e Eternal significam a mesma coisa, e você pode ver A e E na foto que os irmãos Russo postaram.”,  publicou o usuário do Instagram dxwsonlucas.

 

O que você achou da teoria? O que acha do título ‘Vingadores: Eternos‘?

 

O CinemaBlend divulgou uma possível data para o lançamento do trailer de ‘Vingadores 4‘, se o estúdio seguir a mesma estratégia de marketing de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.

O primeiro trailer do terceiro filme da franquia foi lançado no dia 29 de Novembro de 2017.

Segundo assim, a data mais provável para o trailer de ‘Vingadores 4‘ é em novembro deste ano.

‘Capitã Marvel’ chega aos cinemas em 8 de março de 2019, enquanto ‘Vingadores 4’ fica para 27 de abril de 2019.

A mudança de identidade de ‘Game of Thrones’

Game of Thrones é um fenômeno. Lançada em 2011, a série da HBO baseada no sucesso literário “As Crônicas de Gelo e Fogo“, de George R. R. Martin, conquistou uma legião de fãs ao longo dos anos e foi a causadora de muitas lágrimas de telespectadores dos mais diversos países no mundo durante os seus episódios. São inúmeros momentos marcantes dentro da produção que já se tornaram memoráveis e eternos na mente de todos. Cada um tem seu preferido, assim como suas preferências em relação aos personagens e às casas. Quem terminará a história no trono?

Enquanto produção televisiva, Game of Thrones foi um marco por diferentes motivos. Primeiro, por questões financeiras. O orçamento da série é extremamente alto e bate todos os recordes possíveis. Citando um exemplo em números, cada episódio da oitava – e última – temporada custou 57 milhões de reais. Isso faz com que o nível de produção seja elevado e torna possível usar efeitos de grande qualidade, assim como a exploração de cenários e elenco. O resultado: momentos dignos de filmes de primeira linha como a Batalha dos Bastardos ocorrida na sétima temporada. Uma obra de arte.

Porém, a série da HBO não se sustenta apenas em produção. Seu roteiro, baseado nos livros, é irretocável e mesmo com uma grande quantidade de personagens e arcos a serem explorados, fluiu de modo perfeito por muito tempo. Tanto o andamento da história quanto os diálogos foram excelentes por várias temporadas seguidas e deixaram o nível muito acima da média.

Dito isso, nas últimas temporadas exibidas, muitos fãs passaram a realizar alguns questionamentos em relação à identidade da produção televisiva. Alguns elementos foram trocados, alguns de modo orgânico, outros não, e fizeram com que alguns passassem a gostar mais ainda da série, enquanto outros passaram a ter  ressalvas, fazendo assim com que o amor diminuísse um pouco.

Mas afinal, o que mudou?

Política x Fantasia

Desde os primeiros minutos do episódio inicial já é possível notar elementos de fantasia dentro do contexto da série. Chegar ao ponto em que se encontra atualmente não é surpresa para ninguém, visto que a magia e o misticismo sempre fizeram parte da série. Porém, nas primeiras temporadas, o que predominava em Game of Thrones enquanto gênero era a Política.

Alianças e traições. Este era o pilar principal, considerando que até então se tornar o Rei e assim ocupar o Trono de Ferro era o plot máximo e o objetivo de grande parte dos personagens. Neste ponto da série, grandes batalhas eram raras e o diálogo era a principal ferramenta do roteiro. Em muitos episódios das primeiras temporadas não há nenhum conflito físico. Apenas conversa. Ainda assim, prendia a todos os fãs devido às consequências que aquelas trocas de favores/informações influenciavam de modo direto e indireto às outras casas.

Dragões? Ainda eram bebês. White Walkers? Apareciam vez ou outra. Batalhas de grandes proporções? Raríssimas.

Episódios baseados neste modelo corriam o sério risco de serem considerados “arrastados”, mas de um modo geral não é o que acontecia.

Com o desenrolar da história, houve uma inversão. A Fantasia ganhou um maior destaque e se sobressaiu, embora a Política ainda esteja sempre presente lá. Conquistar o Trono de Ferro já não é mais a meta máxima, embora muitos ainda foquem nesse objetivo. Os problemas se tornaram maiores, assim como as batalhas.

Os dragões ganharam um espaço e enlouqueceram uma grande base de fãs. White Walkers passaram a ser mais explorados e fizeram com que a atenção se voltasse a eles. A política sempre esteve presente, mas ela já não predomina. Esta gradual mudança, protagonizada principalmente pelo plot de Daenerys, fez com que a Targaryen se tornasse uma das personagens mais queridas da série e mudou o modo de lidar com adversidades em Game of Thrones, com uma ação muito mais direta e agressiva. Um poder bélico muito acima dos demais, sem níveis de comparação e que aliança nenhuma seria suficiente para deter.

Isso fez com que a série ficasse mais acessível e atraente a telespectadores casuais. Houve uma virada de tom que mudou a perspectiva de muitos e fez com que brilhasse os olhos de fãs da série da HBO por todo o mundo. Esse lado mais fantástico de Game of Thrones ganhou grandes proporções e fez com que todo o jogo de roteiro de fortalecimento de poder a partir das alianças tivesse um peso menor, embora ainda constantemente presente. O poder de fogo (literalmente) passou a ser o fator decisivo.

Qualquer um pode morrer (Ou não)

No início, o que mais chamou a atenção foi a morte de Ned Stark.

 

Como assim a figura que poderia ser visto como protagonista da série foi morta logo na primeira temporada? Isso não é possível!

 

Game of Thrones desde sempre deixava claro o recado: qualquer um pode morrer. Qualquer um mesmo. Independentemente do peso do personagem à história, o seu salário, seu currículo, o fato de ser bom ou mau ou qualquer outro fator.

Se o personagem dentro do contexto da série acabasse caindo em uma situação sem saída, as consequências naturais aconteceriam. Não existia Deus Ex-Machina nem personagem salvador surgindo no último segundo de modo inexplicável ou apenas figurantes sendo prejudicados. O “realismo” de Game of Thrones no que diz respeito a (não) conseguir se livrar de um acontecimento no qual parecesse inevitável era absoluto e causava medo aos fãs, que temiam que o personagem preferido fosse morto a qualquer momento.

Para quebrar este conceito, na sétima temporada Jon Snow liderou o “Esquadrão Suicida” em um plano não muito bem elaborado. Como resultado, se viu cercado por inimigos, entre eles, o Rei da Noite, num contexto no qual parecia não haver solução. O grupo era absolutamente menor em termos de números, porém, não contou com nenhuma baixa relevante. Além disso, teve em seu desfecho Daenerys chegando no último segundo para salvar a todos, no exato momento em que mais se precisava. Um recurso não tão comum em Game of Thrones.

Para ser justo, houve uma perda sentida pelos fãs. Viserion, um dos três (agora dois) dragões de Daenerys, foi atingido, morto e depois revivido para servir ao inimigo. Ainda assim, todo este plano de ir Além da Muralha foi criticado do início ao fim, desde a sua premissa perigosa não muito inteligente à sua execução falha.

Dito isso, Jon Snow e Daenerys são elementos fundamentais do plot de Game of Thrones e a sobrevivência de ambos era necessária, ao menos até a última temporada. Ainda assim, os acontecimentos poderiam ser melhor trabalhados para que situações de roteiro como esta não tivessem uma reprodução aquém do nível de Game of Thrones estabelecido por anos.

Série vs Livros

Na base de fãs de Game of Thrones há uma guerra interna. Visto que a série já passou os acontecimentos dos livros – a base original da obra – muitos desconsideram e criticam praticamente tudo que passou a ser canônico a partir da produção televisiva. Se não foi algo oriundo do livro, logo é considerado como errado. Do outro lado, os fãs da série defendem os rumos que a HBO está dando à história, independentemente de ter um horizonte literário ou não.

Essa falta de referência dos livros fez com que o tom da obra da HBO fosse levemente alterado, porém percebido, e dividiu os amantes da série. Afinal, Game of Thrones segue seu tom de excelência ou não? Se a resposta for não, é culpa dos produtores que não conseguiram manter um bom rumo sem os livros? Se sim, a crítica ao andamento da história é mimimi dos leitores?

Joenerys

Jon Snow e Daenerys são personagens chave. O nome da saga é Crônicas de Gelo e Fogo, logo, faz todo o sentido tudo rondar a estes dois, que são caracterizados por estes dois elementos. Querido por muitos fãs, todo o arco de ambos vem sendo trabalhado desde o início e o protagonismo da dupla aumentou gradativamente a cada temporada.

Isso fez com que o, agora, casal ganhasse status de personagens principais da série por um longo período, à medida que o fim se aproximou.

Game of Thrones teve um protagonismo claro na primeira temporada e o nome dele era Ned Stark. Porém, a sua estrela durou apenas nove episódios. Após a sua morte, não era possível determinar quem era o personagem principal da série. Tudo era distribuído de modo equilibrado.

A partir de determinado ponto, as atenções se voltaram aos dois citados e isso gerou uma ruptura. Por um lado, este rumo foi criticado por romper a divisão do jogos dos tronos. Por outro, elogiado por manter os holofotes naqueles que realmente eram importantes e essenciais para o plot principal da obra.

E aí fica a questão: O que é melhor? Distribuir o tempo de tela de modo mais igualitário entre todos ou dar a maior atenção aos, agora, principais e que são aqueles que de fato podem fazer a diferença na resolução da maior trama da série?

Amando ou odiando o rumo em que Game of Thrones se encontra, o fato é que a produção da HBO é um marco na televisão mundial e fez com que a noite de domingo de milhões de pessoas fosse especial e apreensiva. A conclusão da série é extremamente aguardada e mobiliza uma quantidade imensurável de fãs.

Game of Thrones é um marco na história das séries e já carimbou lugar especial no coração de todos, independentemente de suas mudanças e seu desfecho.

‘Dois Irmãos’: Animação da Pixar ganha novos e coloridos cartazes; Confira!

A animação da Pixar, ‘Dois Irmãos – Uma Jornada Fantástica‘, ganhou três novos e coloridos cartazes, que destacam alguns dos personagens do longa.

Confira:

O longa tem direção de Dan Scanlon e produção de Kori Rae, equipe responsável por ‘Universidade Monstros‘.

Num mundo encantado habitado por diversas criaturas mágicas como fadas, trolls e unicórnios, dois irmãos elfos tentam através da magia viver um último dia com o pai, falecido quando eram pequenos.

O elenco de vozes conta com Chris Pratt (‘Guardiões da Galáxia’), Tom Holland (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’), Julia Louis-Dreyfus (‘Veep’) e Octavia Spencer (‘A Forma da Água’).

‘Dois Irmãos – Uma Jornada Fantástica‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 5 de março.

‘Um Lugar Silencioso 2’ terá painel HOJE no Geek Nation com Renato Marafon; Assista!

A Paramount Pictures realizará um painel especial de ‘Um Lugar Silencioso – Parte 2‘ durante o Geek Nation hoje, dia 15 – e o nosso editor-chefe Renato Marafon será um dos CONVIDADOS ESPECIAIS.

O painel terá uma discussão sobre o filme com participação de Marafon, Renata Boldrini e Fábio Hurtado.

O painel acontece das 22h50 às 23h10. Para assistir, acesse aqui!

A estreia acontece em 23 de abril de 2021.

Confira nossas reações ao filme:

 

John Krasinski dirige. A família Abbott volta a encarar o terror mundo afora na lutar para sobreviver em silêncio. Obrigados a se aventurar pelo desconhecido, eles rapidamente percebem que as criaturas que caçam pelo som não são as únicas ameaças que os observam pelo caminho de areia.

O novo filme contará com o retorno de Emily Blunt, Millicent Simmonds e Noah Jupe, além da introdução dos novatos Djimon Hounsou e Cillian Murphy.

‘Alita: Anjo de Combate’: Petição pedindo SEQUÊNCIA já soma mais de 170 mil assinaturas

Lançada em fevereiro de 2019, a adaptação de ‘Alita: Anjo de Batalha‘ registrou uma bilheteria decepcionante (US$ 404,9 milhões), fazendo a Fox desistir de uma sequência.

Agora que a franquia é de propriedade da Disney, os fãs do longa criaram um abaixo assinado no Change.org pedindo um novo filme, garantindo que a história tem uma grande base de fãs.

E, por incrível que pareça, o documento já registrou mais de 170.000 assinaturas.

Como justificativa, o autor diz que:

“O filme foi feito para gerar sequências e tem uma grande base de fãs, como os leitores dos mangás e o público que conheceu a história a partir da adaptação. Então há uma boa razão para desenvolver novos filmes.” 

Dirigido por Robert Rodriguez (‘Sin City‘), com roteiro e produção de James Cameron (‘Avatar‘), o longa é estrelado por Rosa Salazar, Jennifer Connelly, Eiza González, Christoph Waltz, Mahershala Ali, Michelle Rodriguez e Jackie Earle Haley.

Assista ao trailer:

Quando Alita (Rosa Salazar) desperta sem memória de quem ela é em um mundo futuro que ela não reconhece, é levada por Ido (Christoph Waltz), um médico compassivo que percebe que em algum lugar nesta casca de ciborgue abandonada está o coração e alma de uma jovem mulher com um passado extraordinário. Enquanto Alita aprende a navegar sua nova vida e as ruas traiçoeiras da Cidade de Ferro, Ido tenta protegê-la de sua misteriosa história, enquanto seu novo amigo de rua Hugo (Keean Johnson) oferece ajuda para recuperar suas memórias. Mas é somente quando as forças mortais e corruptas que controlam a cidade vêm atrás de Alita que ela descobre uma pista de seu passado – ela tem habilidades únicas de combate que os que estão no poder não conseguem controlar. Se ela puder ficar fora de seu alcance, pode ser a chave para salvar seus amigos, sua família e o mundo que ela está amando.

‘Entrevista com o Vampiro’: Atriz de ‘Avatar 2’ viverá a pequena Claudia na adaptação

De acordo com o Deadline, Bailey Bass (‘Avatar 2’) entrou para o elenco da nova adaptação de ‘Entrevista com o Vampiro‘ (Interview With the Vampire), série baseada na saga clássica de Anne Rice.

Ela viverá a pequena Claudia, transformada em vampira por Louis e Lestat, que foi interpretada pela maravilhosa Kirsten Dunst no filme de 1994.

Vale lembrar que Dunst tinha 12 anos e foi indicada ao Globo de Ouro pelo filme.

Jacob Anderson (‘Game of Thrones’) interpretará o vampiro Louis de Pointe du Lac, papel de Brad Pitt no filme de 1994.

Sam Reid (‘The Newsreader’) estrelará como o vampiro Lestat.

A trama do primeiro livro gira em torno do vampiro Louis de Pointe du Lac enquanto ele relata a história de sua vida a um repórter, especialmente sobre como ele foi transformado em um vampiro e, em seguida, orientado por Lestat de Lioncourt.

Alan Taylor (‘Game of Thrones’) será responsável pela direção dos dois primeiros episódios.

Oito episódios foram encomendados para a primeira temporada, que está prevista para estrear apenas em 2022.

Rolin Jones (‘Friday Night Lights’) servirá como showrunning, além de ser responsável pelo roteiro da produção.

Vale lembrar que a AMC também adquiriu os direitos de ‘A Hora das Bruxas‘, outra saga literária criada pela autora.

Rice será a produtora executiva ao lado do filho, Christopher Rice.

Mais informações devem ser divulgadas em breve.

Todos os filmes da franquia ‘Invocação do Mal’ estrearam na HBO MAX; Confira nosso Ranking do PIOR ao MELHOR!

Invocação do Mal chegou aos cinemas 2013 e se mostrou um sucesso tão grande que, além da óbvia continuação, gerou derivados criando todo um universo cinematográfico interligado. O último exemplar desta ambiciosa empreitada foi Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio, que arrecadou US$ 206,4 milhões mundialmente.

Enquanto os fãs aguardam o confirmado ‘A Freira 2‘, a HBO Max adicionou em seu catálogo TODOS os filmes da franquia de terror.

Para você se divertir (ou se assustar), o CinePOP resolveu criar mais um ranking listando todos os oito filmes (sim, já tem isso tudo desde 2013) deste “Conjuring Universe” expandido, do pior ao melhor. Portanto, veja abaixo nossas colocações e não esqueça de comentar dizendo se concorda e caso contrário, deixe a sua ordem de preferência. Vamos lá.

08 | Annabelle

Neste primeiro spin-off de Invocação do Mal, o foco foi a boneca Annabelle. Pode parecer estranho, mas o objeto demoníaco fez tanto sucesso que ganhou um filme só dela. Talvez esta tenha sido a primeira vez na história do cinema na qual uma boneca que era parte de outro longa, conquistou uma produção só sua.

Seja como for, o consenso geral foi de que Annabelle (2014) não estava no mesmo patamar do que havia sido criado anteriormente. Parte disso se deve pela falta da direção de James Wan, aqui servindo apenas como produtor. O roteiro, escrito por Gary Dauberman – que depois viria a criar os textos de Annabelle 2 e 3, It:A Coisa e a A Freira – é interessante e criativo, inserindo as seitas fanáticas da época no contexto da trama, vide Charles Manson e seus seguidores. O problema principal é a direção anêmica de John R. Leonetti (Mortal Kombat: A Aniquilação e 7 Desejos). Mesmo com as críticas negativas, gerou uma franquia derivada que já chega em seu terceiro filme.

 

07 | Annabelle 3: De Volta para Casa

A franquia derivada começou mal com o primeiro Annabelle (2014) e finalmente decolou com o ótimo Annabelle 2: A Criação do Mal (2017), mas volta a decepcionar em seu terceiro filme – que parece mais a aventura Uma Noite no Museu do que um filme de terror.

O filme começa bem ao trazer uma participação especial de Patrick Wilson e Vera Farmiga como Ed e Lorraine Warren passando o maior sufoco ao trazer a boneca endemoniada para casa e prendê-la no Museu do Ocultismo. Após a interessante e sombria introdução, a história se perde.

O roteiro não decola e abusa de momentos que dão mais sono do que medo. A trama volta a ficar interessante no ato final, mas até lá o espectador já desistiu de se interessar pelos personagens e pelas dezenas de entidades que são apresentadas na esperança de criar novos filmes solos e franquias. O terror está no desconhecido, mas aqui todas as entidades são mostradas exaustivamente até perdemos o medo delas.

O mais triste é ver o potencial desperdiçado, já que o filme poderia apresentar várias novas entidades que poderiam – e devem – ganhar filme solo…

 

06 | A Maldição da Chorona

Não, não é um filme sobre a Chiquinha do ‘Chaves‘. Se você não conhece a Chorona, não se preocupe. Muito conhecida no México, a Lenda Urbana nunca teve força no Brasil. Trata-se de uma entidade sobrenatural que se assemelha ao nosso Bicho-Papão.

O terror acompanha a jovem assistente social Anna (Linda Cardelini), que precisa cuidar dois dois filhos sozinha após a morte do marido. Após se envolver com um caso de abuso infantil, ela acaba atraindo a fúria da Chorona e contará com a ajuda de um Curandeiro (Raymond Cruz) para salvar seus filhos da poderosa entidade.

O grande acerto do filme está em seu elenco. Linda Cardelini, que interpretou a Velma de ‘Scooby-Doo‘, entrega uma atuação bastante sóbria e série que contrasta com o humor de Reymond Cruz (‘Breaking Bad‘), que interpreta um Curandeiro expulso da Igreja Católica. Porém, o grande destaque vai para os filhos da protagonista (vividos por Jaynee-Lynne Kinchen e Roman Christou), que demonstram um grande talento para filmes de terror e são responsáveis pelas melhores cenas do filme.

A direção de Michael Chaves, que comandará ‘Invocação do Mal 3‘, não tem o brilhantismo de James Wan mas é bastante competente ao entregar sustos para a audiência, mesmo que abusando para os velhos clichês do gênero.

 

05 | A Freira

A Freira foi o primeiro filme a dar o novo tom da franquia: mais humor e menos sustos. Prometido como “O Capítulo Mais Aterrorizante da franquia”, o filme segue o caminho completamente oposto. Novamente produzido por James Wan (baseado em uma história sua) e com roteiro de Gary Dauberman, fica clara a falta que um bom diretor faz no comando de uma obra – embora muitos não percebam. Corin Hardy, de A Maldição da Floresta (2015), entrega um filme estiloso… mas não consegue assustar a audiência.

Este é o segundo spin-off da franquia Invocação do Mal, focado desta vez na freira demônio Valak (Bonnie Aarons), que apareceu pela primeira vez no segundo filme (2016).  Taissa Farmiga, irmã na vida real de Vera Farmiga (a protagonista da franquia Invocação do Mal), vive a personagem principal do filme, a noviça Irene – uma personagem interessante, que poderia ser melhor explorada.

Se tivesse sido vendido como um “filme divertido”, talvez não decepcionasse tanto.

 

04 | Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio

Dessa vez, Wan resolveu deixar a cadeira de direção para alguém familiar ao universo: Michael Chaves. O nome pode soar um pouco estranho, mas o diretor ganhou fama ainda em 2019 com o lançamento de ‘A Maldição da Chorona’, cujas tentativas de trazer o mínimo de originalidade não conseguiram ofuscar os múltiplos deslizes da produção. É claro que, por ter se tratado da estreia em longa-metragem, abocanhar um projeto de tamanho nível era arriscado – e os mesmos erros se alastram para ‘Invocação do Mal’. Desde uma penosa direção nada inspirada até emulações fracas de elementos cansativos, é complicado chegar ao final dessa “assombrosa” aventura sem ficar imaginando o que aconteceria se as peças se encaixassem com maior fluidez.

‘A Ordem do Demônio’ é uma desequilibrada entrada a ‘Invocação do Mal’ e, ainda que seja melhor que certos capítulos da saga, é tão apaixonado pelo que já foi entregue que se esquece de buscar uma identidade própria. Enquanto temáticas como família e amor foram trazidos em fusão ao terror e ao suspense nas investidas anteriores, o recente filme quer dizer tantas coisas que acaba não dizendo nada.

 

03 | Annabelle 2: A Criação do Mal

O melhor filme da trilogia Annabelle, de longe! A trama se passa antes do primeiro Annabelle e antes dos Invocação do Mal. Aqui, como diz o título, somos levados a conhecer a origem da boneca, quem a construiu e como ela se tornou maldita. Um grupo de meninas de um orfanato são levadas para sua nova moradia pela freira que cuida delas (papel da bela, carismática e talentosa Stephanie Sigman), local este que guarda os segredos e origens da boneca.

Melhores atores, clima mais assustador, melhor diretor (David F. Sandberg, do bem sucedido Quando as Luzes se Apagam).  Annabelle 2 consegue assustar e dar medo, algo que o primeiro e terceiro filme da boneca do capiroto falham em fazer.

02 | Invocação do Mal 2

Essa aqui foi muito difícil! Decidir ente Invocação do Mal 1 e 2 não é uma tarefa fácil. Os dois filmes são muito bons e se completam de uma forma perfeita. É muito raro, como citado, mas esta continuação consegue adicionar inúmeros elementos novos e com muita criatividade chega a superar seu antecessor em variados quesitos. Um que sobressai, sem dúvidas, é a adição de personagens malditos e icônicos a serem combatidos. Aqui, além de Annabelle (ela não pode faltar), temos a Freira Valak, o Homem Torto (que igualmente merecia um spin-off) e o fantasma rancoroso de Bill Wilkins. O caso retratado, com a família britânica, igualmente é uma história real.

O que faz da sequência um filme tão bom é o fato de conseguir estabelecer momentos mais calmos para contrabalancear o terror e a tensão. Assim, temos cenas como a que Patrick Wilson canta Elvis para as crianças com seu violão. Raramente, nos deparamos com um momento tão solene dentro de uma produção de terror. E você pergunta, por que então Invocação 2 não está em primeira posição? Justamente porque o longa, por melhor que seja, segue de perto o que havia sido estabelecido no ótimo filme original e deve a ele grande parte de seu êxito. O que não tira nem uma grama da excelência que é esta segunda parte de uma grande saga.

 

01 | Invocação do Mal

Quando foi lançado em 2013, Invocação do Mal seguia a linha do terror de assombrações e possessões demoníacas. No entanto, já chegava enaltecido pelos especialistas, pois fazia uso de grandes personagens, intérpretes talentosos (Vera Farmiga saía de uma indicação ao Oscar) e um diretor que cimentava seu nome no gênero, tendo comandado sucessos como Jogos Mortais (2004) e Sobrenatural (2010). Nenhum outro, no entanto, faria tanto sucesso quando as desventuras assombradas do casal Warren, ápice dos moldes do novo terror para muitos.

Na trama, dois especialistas do sobrenatural, marido e mulher, investigam a fazenda repleta de entidades de uma grande família. O filme chamou atenção por se tratar de uma história real. Foi aqui que a boneca Annabelle foi introduzida ao mundo e ganhou seus próprios filmes logo depois. A continuação seguiu pela mesma linha, sendo inclusive superior ao original para muitos. Aqui, porém, por muito pouco, optamos por colocar o original, que ditou a batida da franquia em primeira posição. E não estamos sozinhos nesta opinião.

Esperamos que a franquia volte a ter a pegada assustadora dos dois primeiros Invocação do Mal ao invés de continuar seguindo por um caminho mais comercial e menos assustador. E você?

‘Grease: Rise of the Pink Ladies’ é CANCELADA após 1 temporada

‘Grease: Rise of the Pink Ladies’, série derivada do clássico musical ‘Grease – Nos Tempos da Brilhantina’, foi CANCELADA pelo Paramount+.

Segundo a Variety, o streaming também decidiu remover a série para diminuir as taxas e impostos.

Não foi revelado quando a série será removida.

Assista ao trailer:

O elenco é formado por Marisa Davila como Jane; Cheyenne Isabel Wells como Olivia; Ari Notartomaso como Cynthia; Tricia Fukuhara como Nancy; Shanel Bailey como Hazel; Madison Thompson como Susan; Johnathan Nieves como Richie; Jason Schmidt como Buddy; Maxwell Whittington-Cooper como Wally; Jackie Hoffman como o assistente McGee; Charlotte Kavanagh como Rosemary; Josette Halpert como Dot; Nicholas McDonough como Gil; Maximo Weber Salas como Shy Guy; e Alexis Sides como Potato.

De acordo com a descrição oficial, a série será “uma comédia musical de uma hora sobre como as famosas Pink Ladies (compostas por Sandy, Rizzo, Jan, Marty e Frenchy no filme original) começaram e como a irreverência, o medo e o pânico moral que eles provocaram mudaram Rydell High para sempre”.

Annabel Oakes (‘Atypical’) é a criadora do projeto, além de assinar o roteiro e assumir a função de produtora executiva.

Originalmente, a série se chamaria ‘Rydell High‘ e estava sob os cuidados da HBO Max. No entanto, Casey Bloys decidiu não seguir adiante com o projeto, após assumir as funções de produção de conteúdo, como parte de sua promoção ao cargo de Chefe de Conteúdo da HBO e da HBO Max.

‘Planeta dos Macacos’ pode ganhar mais CINCO filmes

‘Planeta dos Macacos: O Reinado’ obteve a maior pré-estreia da franquia desde o seu reboot, segundo a Variety. O novo filme da icônica série já arrecadou US$ 6,6 milhões em pré-estreias.

Este é o quarto filme da franquia de reinicialização moderna e está projetado para arrecadar entre US$ 50 milhões e US$ 55 milhões em seu fim de semana de estreia, o que está alinhado com os três filmes anteriores.

Com todo esse sucesso, a franquia está longe de acabar. Rick Jaffa, co-roteirista do filme, revelou ao The Hollywood Reporter que existem planos para mais cinco filmes, em um total de 9.

“Estabelecemos as histórias para pelo menos mais dois filmes com esses personagens,” declarou Rick Jaffa.

A roteirista Amanda Silver afirmou:

“Quando você teve a ideia para um arco de nove filmes, há muito tempo, achavamos que era muito ambicioso. Mas, aqui estamos. Já fizemos quatro deles”.

“É verdade. Eu não sei se vamos até o nono, mas eu gostaria muito. Já conversamos com Wes (Ball) e Josh (Friedman)… agora a 20th Century Studios deve decidir sobre os próximos filmes”, concluiu Jaffa.

O reboot inicial de 2011, ‘Planeta dos Macacos: A Origem’, alcançou uma abertura de US$ 54,8 milhões (com US$ 1,3 milhão de pré-estreias); o segundo filme da série, ‘Planeta dos Macacos: O Confronto’, lançado em 2014, detém o recorde de fim de semana de estreia com US$ 72 milhões (sendo US$ 4,1 milhões de pré-estreias); enquanto ‘Planeta dos Macacos: A Guerra’ arrecadou US$ 56,2 milhões (com US$ 5 milhões de pré-estreias).

Na trama do novo filme, ambientada 300 anos após os eventos de ‘Planeta dos Macacos – A Guerra‘, as qualidades de liderança de César se dissiparam com o tempo, porém, seu legado continua a inspirar Noa, o novo herói macaco do Reino.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco conta com William H. Macy, Owen Teague, Dichen Lachman, Freya Allen, Eka Darville, Peter Macon, Travis Jeffery, Neil Sandilands, Sara Wiseman, Ras-Samuel Welda-abzgi e Lydia Peckham.

Além de dirigir, Wes Ball assina o roteiro em conjunto com Josh Friedman (‘Expresso do Amanhã’).

Hulk Vermelho é destaque em novo comercial de ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’

‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ ganhou um novo comercial que dá destaque ao Thaddeus “Thunderbolt” Ross, personagem interpretado por Harrison Ford. Confira:

Segundo o The Hollywood Reporter, ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ deve atingir bons números de bilheteria, especialmente no feriado prolongado de Valentine’s Day e Dia dos Presidentes, marcado para fevereiro de 2025.

As previsões iniciais indicam que o longa pode estrear com uma arrecadação superior a US$ 90 milhões nos Estados Unidos, posicionando-se entre os lançamentos mais fortes da história para esse período.

Essa mesma janela de estreia já foi palco de sucessos como o primeiro ‘Deadpool’ e ‘Pantera Negra‘, ambos gigantes nas bilheterias.

Para alcançar o sucesso esperado, a Marvel Studios aposta em um retorno às suas origens com ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’, entregando uma trama focada na ação política, um elemento que foi amplamente explorado em ‘Capitão América: O Soldado Invernal’, um dos maiores sucessos do estúdio.

Lembrando que este será o primeiro filme do UCM com Sam Wilson como o novo Capitão, após o personagem ter assumido o escudo deixado por Steve Rogers.

Uma das grandes ameaças enfrentadas pelo herói no filme será o Hulk Vermelho, interpretado por uma das maiores lendas de Hollywood: Harrison Ford, que faz sua estreia no universo da Marvel.

‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ terá uma hora e cinquenta e oito minutos de duração, o que o torna o filme mais curto do herói no UCM.

O longa chega aos cinemas no dia 14 de fevereiro de 2025.

Relembre o trailer:

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Anthony Mackie, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Harrison Ford e Liv Tyler estrelam.

‘A Múmia 4’: Brendan Fraser se diverte na atração Revenge of the Mummy nos Universal Studios; Veja foto!

Voltando ao personagem! Brendan Fraser se divertiu muito enfrentando na atração de Revenge of the Mummy: The Ride nos Universal Studios em preparação para retomar o papel de Rick O’Connell em ‘A Múmia 4‘.

Confira a foto:

‘Maldição da Múmia’: Blumhouse quer que as pessoas saibam que Brendan Franser NÃO ESTÁ no filme

Os cineastas Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett compartilharam recentemente o entusiasmo de reunir Brendan Fraser e Rachel Weisz para um novo capítulo da franquia ‘A Múmia’. Em entrevista à Entertainment Weekly, Gillett descreveu o projeto como um “sonho”, algo que a dupla nunca imaginou que se tornaria realidade.

“É simplesmente muito bonito, assustador e grandioso, é incrível”, afirmou o diretor.

A dupla revelou que o grande responsável por viabilizar o retorno foi o produtor William Sherak, parceiro de longa data em filmes como ‘Casamento Sangrento’ (2019), ‘Pânico’ (2022) e ‘Pânico VI’.

Segundo Gillett, a ideia surgiu de forma inesperada nos bastidores de ‘Abigail’: “William está sempre um passo à frente de nós. Enquanto eu e Matt estávamos focados em terminar o dia de filmagem com oito cenas complexas pela frente, William já falava do próximo projeto. Ele disse: ‘Acho que vou conseguir A Múmia para vocês’. Nós pensamos que era loucura, que não haveria como ele realizar isso”.

Entretanto, o produtor provou que estavam errados. Ao final das filmagens de ‘Abigail’, os diretores já estavam reunidos com o roteirista David Coggeshall para desenvolver a proposta oficial. Apesar da empolgação, Gillett admite que manteve os pés no chão: “Estamos neste meio tempo suficiente para saber que nada é real até que aconteça de fato. Aprendemos a manter certa distância emocional para evitar decepções”.

Para os diretores, o maior selo de qualidade do projeto é o aval dos protagonistas originais.

“O roteiro tem todo o coração e o desenvolvimento de personagens que se poderia esperar. Não acho que Brendan e Rachel aceitariam se não amassem o texto. É um roteiro excelente e será muito divertido de filmar”, concluiu.

‘A Múmia 4’ estreia dia 19 de maio de 2028 nos cinemas.

TUDO o que sabemos sobre ‘A Múmia 4’

Crítica | ‘Quando eu me Encontrar’ – Maravilhoso filme cearense que aborda as novas maneiras de enxergar a vida [Mostra de Cinema de Gostoso 2023]

Sobre as curvas que se cruzam em plena contramão. Exibido no segundo dia de exibições na Mostra de Cinema de Gostoso 2023, o longa-metragem cearense Quando eu me Encontrar consegue por meio de uma narrativa eficiente explorar com eficácia as riquezas das interseções de seu principal conflito, esbarrando em laços abruptamente desfeitos, chegando aos poucos em questões existenciais acopladas a uma pergunta que segue constante: Qual o sentido no se jogar na vida? Dirigido por Amanda Pontes e Michelline Helena, Quando eu me Encontrar é aquele filme que vai te conquistando aos poucos e quando termina queremos saber mais.

Na trama, somos apresentados a uma curiosa história de uma jovem chamada Dayane que do dia pra noite resolve partir da vida que levava, abandonando mãe, irmã e o namorado de longa data. E exatamente esses três personagens e seus entendimentos sobre essa situação é quem viram os protagonistas. Assim, conhecemos Marluce, a mãe de Dayane, uma mãe esforçada, com dois empregos que está lutando contra a surpresa do abandono da filha. Mariana, é a irmã mais nova da jovem que sumiu, uma adolescente que passa a enfrentar algumas questões no colégio, no qual é bolsista. E por fim, Antonio, o apaixonado ex-namorado de Dayane que segue ladeira abaixo sem entender direito os motivos de ser abandonado.

O abandono de tudo e todos refletindo sobre outras histórias. A simplicidade é o melhor remédio para contar as verdades que estão lá fora. Essa é uma verdade absoluta e que vira uma marca dessa produção que surpreende o público apresentando um alguém que nunca aparece mas insiste em estar presente na vida de três pessoas que estão passando por momentos de turbulências em suas vidas. Ambientada em uma Fortaleza da atualidade, o longa-metragem também abre brechas para abordar o cotidiano, aproximando mais ainda seus refletires aos espectadores.

Qual o sentido no se jogar na vida? Tem paralelos com quem consegue driblar os medos? Somos testemunhas de uma curiosa e instigante investigação sobre uma crise existencial, dentro do contexto desse marcante abandono, acaba fazendo surgir novos caminhos na vida de pessoas que olhavam apenas em uma direção. A casa vazia, os conflitos maternais, a narrativa caminha por estradas de completas redescobertas nos levando para um desfecho de reflexões.

O filme é produzido pela Marrevolto Filmes, um grupo nascido na cidade de Fortaleza cerca de sete anos atrás formado por profissionais do audiovisual brasileiro que já estão nessa indústria faz mais de uma década. A data de estreia nos cinemas deve ser para 2024.

 

 

Com roteiro de ‘Furiosa’ pronto, Charlize Theron quer reviver a personagem de ‘Mad Max’ em derivado

Mesmo com todos os problemas e brigas no set de Mad Max: Estrada da Fúria (2015), a estrela Charlize Theron parece já ter deixado para trás o ‘sangue ruim’ e está disposta a encarar mais um round na pele da empoderada Furiosa. Foi exatamente o que a atriz revelou para a Variety em uma entrevista. Veja abaixo:

“Eu Adoraria. Fizeram três roteiros. Eles foram escritos como histórias por trás do personagem Max e de Furiosa. Mas no fim das contas, está tudo nas mãos de George [Miller]. Eu acho que a Warner sabe disso. Estamos todos esperando por ele para nos mostrar o caminho.”, disse Theron.

O próprio diretor George Miller disse na época que o desenvolvimento do roteiro de Mad Max: Estrada da Fúria foi tão bom, que eles terminaram com três roteiros. Inicialmente, seriam rodados simultaneamente dois filmes (parte de uma trilogia), além de Estrada da Fúria, Furiosa – derivado que tinha a personagem de Theron como foco. Mais para a frente, pensou-se em um longa animado para Furiosa, que seria lançado junto com Estrada da Fúria, e também não vingou.

Tom Hardy (Max) e Charlize Theron não tiveram o melhor dos relacionamentos durante as filmagens, para dizer no mínimo. O que refletiu também no diretor George Miller. Sem dúvidas, o resultado do filme, indicado para 10 Oscar, vencedor de 6, e número 198 na lista dos melhores filmes de todos os tempos na opinião do grande público, influenciou na decisão de Theron. E esperamos que influencie também na de Hardy.

O derivado Furiosa, que promete a magnitude de Mad Max, no entanto, talvez tenha que esperar, já que Miller tem em mente como próximo projeto uma obra pequena e sem o uso de efeitos, antes de continuar com sua saga pós-apocalíptica.

Fique ligado no CinePOP para novidades sobre Mad Max e Furiosa.

Globo de Ouro 2018 | Melhores Momentos – O ano da representatividade feminina

Quem acompanha o mundo do cinema sabe que 2017 ficou marcado por uma mancha negra. Como se já não bastasse a falta de oportunidade para bons papeis femininos dentro da indústria de Hollywood, a maior meca de cinema do mundo, e a diferença salarial gritante, um lado negro da glamorosa “terra dos sonhos” veio à trona, trazendo toda a sua podridão. Era imaginado, mas nunca declarado, nunca reivindicado, nunca jogado às claras. Abusos de poderosos especialmente em relação a mulheres, propagados durante décadas, finalmente foram julgados.

Poderosos como Harvey Weinstein, o mega empresário e lobista da indústria – que tem mais de 80 casos de assédio e tentativas de estupro (e sabe-se lá se de fato tem algum estupro em seu “currículo”, eu não duvidaria, as acusações foram feitas) – e o ator Kevin Spacey, só para citar os principais, são as pontas de um iceberg que atingiu Hollywood e a faz afundar lentamente, enquanto tentam reparar os danos de forma desesperada. Justamente por isso, assim como na edição passada dos prêmios da Academia no chamado “Oscar So Wihite”, o que vimos foi a vitória da representatividade feminina. Os votantes dos prêmios da imprensa estrangeira em Hollywood aderiram à causa, de forma mais correta e merecida impossível, e premiaram filmes como Três Anúncios para um Crime, Lady Bird – A Hora de Voar e o alemão Em Pedaços, na categoria de filme estrangeiro – filmes de temáticas e teores diferentes, mas que trazem mulheres fortes, independentes e decididas, passando por cima do sistema para conquistarem seus objetivos.

Mais do que isso, as vitórias de Lady Bird nas categorias de melhor atriz para Saoirse Ronan e melhor filme de comédia ou musical, aumentam o hype do longa e de uma possível indicação para sua comandante, a atriz Greta Gerwig, estreando na direção solo de um filme. Tudo bem que os votantes do Globo de Ouro não são os mesmos do Oscar, e vindouros prêmios de sindicatos poderão mexer ainda mais este caldeirão, mas sem dúvidas o segundo prêmio de maior visibilidade dentro da indústria influencia grande parte dos votantes – muitos sequer assistem aos filmes indicados e seguem o fluxo do “disse me disse”. Gerwig é a única mulher na função com chances reais de uma indicação ao Oscar hoje.

Fora isso, a Academia pode não querer passar pela mesma vergonha e constrangimento que não apenas os votantes do Globo de Ouro passaram, mas também os indicados, quando Natalie Portman subiu ao palco para anunciar o vencedor na categoria de direção e proferiu um indignado “todos homens diretores”. O que seguiu nos closes dos rostos dos indicados foi puro desconforto. De fato, não lembro de ter visto imagens de graúdos como Ridley Scott e Steven Spielberg tão sem graça de serem anunciados a um prêmio. A vitória foi para o mexicano Guillermo del Toro, também sinônimo de representatividade, que soube contornar muito bem a saia justa. A alfinetada de Natalie Portman foi considerada de certo mau gosto e fora de hora por alguns, por ter tirado um pouco do brilho do trabalho destes veteranos. A verdade é que protestos deste tipo são feitos assim mesmo, nas horas que mais incomodam, justamente para sacudir.

A Forma da Água, fantasia de Guillermo del Toro, tido como favorito no início da corrida pode estar perdendo a força. O filme saiu apenas com dois prêmios, de diretor e trilha sonora. O longa parece deslocado em meio a este turbilhão de inúmeras questões essenciais para os tempos de hoje, apostando na nostalgia – apesar de dar ênfase a certos paralelos com a paranoia e o medo provenientes da Guerra Fria da década de 1960, traduzidos para a era de Trump. Por outro lado, medalhões como Me Chame Pelo Seu Nome e The Post – A Guerra Secreta saíram de mãos abanando. O primeiro, drama gay elogiadíssimo, foi unanimidade junto aos críticos e igualmente é sinônimo de representatividade. A verdade é que a esta altura, com tantas produções que visam falar sobre igualmente, seja racial ou de gênero, alguma(s) precisa sair prejudicada, afinal o prêmio é entregue apenas para um filme – e o foco do ano é a luta feminina.

Mas também tivemos prêmios para homens. Gary Oldman levou na categoria de ator principal. Merecidíssimo, já que o veterano é a alma, e a força que impulsiona o político O Destino de uma Nação – prêmio que esperamos que se repita no Oscar. Uma das maiores surpresas, no entanto, foi a consagração de James Franco e consequentemente de Artista do Desastre, um ótimo filme que celebra o ruim, o tosco, já que foca nos bastidores de The Room (2003), considerado um dos piores filmes já produzidos na história da sétima arte. Franco, com seu jeito de bom moço sempre com a mente entorpecida no mundo da lua, subiu ao palco e fez questão de levar com ele o irmão, Dave, e também o acompanhante, o motivo de tudo, o figuraça Tommy Wiseau – a face de The Room, personificado no longa por Franco. Assim que subiram ao palco, Wiseau, como bom sem noção que é, foi tomando a dianteira e prontamente pegando o microfone para seu discurso, ao que Franco deu um sugestivo “chega pra lá” no sujeito, o empurrando com o braço, e atendendo aos holofotes.

Outros momentos memoráveis da noite foram os inflamados discursos das vencedoras. Elisabeth Moss, vencedora pela série The Handmaid´s Tale, e Frances McDormand, trataram de aproveitar o momento para discursar sobre a questão em pauta – apresentada nos primeiros parágrafos deste texto. Mas o discurso mais comentado, e que com certeza ainda irá ecoar por muito tempo ao longo deste e de próximos anos, foi o da apresentadora, atriz, empresária e uma das mulheres mais poderosas dos EUA na atualidade, Oprah Winfrey – que levou o prêmio Cecil B. DeMille, pelo conjunto da obra. Oprah se tornou a 15ª mulher a receber o prêmio em 75 anos de evento (este prêmio, no entanto, é entregue há 66 anos). E a primeira mulher negra a receber a honraria – com apenas mais três atores negros ao seu lado: Sidney Poitier, Morgan Freeman e Denzel Washington. Ou seja, realmente uma grande quebra de barreira. E que venham outras.

Veja abaixo a lista completa dos vencedores:

Cinema

Melhor animação
‘Com amor, Van Gogh‘
‘O Poderoso Chefinho‘
‘O Touro Ferdinando‘
‘The Breadwinner‘
►  ‘Viva: A Vida é Uma Festa‘

Melhor roteiro de filme
‘A Forma da Água‘ – Guillermo del Toro
‘A Grande Jogada‘ – Aaron Sorkin
‘Lady Bird: É Hora de Voar‘ – Greta Gerwig
‘The Post: A Guerra Secreta‘ – Liz Hannah, Josh Singer
►  ‘Três Anúncios Para um Crime‘ – Martin McDonagh

Melhor trilha sonora para filme
►  ‘A Forma da Água‘ – Alexandre Desplat
‘Dunkirk‘ – Hans Zimmer
‘The Post: A Guerra Secreta’ – John Williams
‘Trama Fantasma‘ – Jonny Greenwood
‘Três Anúncios Para um Crime‘ – Carter Burwell

Melhor Filme – Drama
‘Me Chame Pelo Seu Nome‘
‘The Post‘
‘Dunkirk‘
‘A Forma da Água‘
►   ‘Três Anúncios para um Crime‘

Melhor filme língua estrangeira
►  ‘Em Pedaços‘ – Aus dem Nichts
‘First They Killed My Father: A daughter of Cambodia remembers‘
‘Nelyubov‘ (Loveless)
‘The Square‘
‘Uma Mulher Fantástica‘

Melhor Filme – Comédia ou musical
‘Artista do Desastre‘
‘Corra!‘
‘I, Tonya‘
►   ‘Lady Bird: É Hora de Voar‘
‘O Rei do Show‘

Melhor ator de filme – Drama
Daniel Day-Lewis – ‘Trama Fantasma’
Denzel Washington – ‘Roman J. Israel, Esq.‘
►  Gary Oldman – ‘O Destino de uma Nação‘
Timothée Chalamet – ‘Me Chame Pelo Seu Nome’
Tom Hanks – ‘The Post: A Guerra Secreta‘

Melhor ator – Musical ou comédia
Ansel Elgort – ‘Em Ritmo de Fuga‘
Daniel Kaluuya – ‘Corra!‘
Hugh Jackman – ‘O Rei do Show‘
►  James Franco – ‘Artista do Desastre‘
Steve Carell – ‘A Guerra dos Sexos’

Melhor diretor
►  Guillermo del Toro, ‘A Forma da Água‘
Martin McDonagh, ‘Três Anúncios Para um Crime‘
Christopher Nolan, ‘Dunkirk‘
Ridley Scott, ‘Todo o Dinheiro do Mundo‘
Steven Spielberg, ‘The Post‘

Melhor atriz em filme de comédia ou musical
Judi Dench, ‘Victoria e Abdul: O Confidente da Rainha’
Helen Mirren, ‘The Leisure Seeker‘
Margot Robbie, ‘I, Tonya‘
►   Saoirse Ronan, ‘Lady Bird’
Emma Stone, ‘A Guerra dos Sexos‘

Melhor atriz – Drama
►   Frances McDormand, ‘Três Anúncios para um Crime’
Jessica Chastain, ‘A Grande Jogada’
Meryl Streep, ‘The Post: A Guerra Secreta’
Michelle Williams, ‘All the Money in the World’
Sally Hawkins, ‘A Forma da Água’

Melhor ator Coadjuvante
Armie Hammer, ‘Me Chame Pelo Seu Nome’
Christopher Plummer, ‘All the Money in the World’
Richard Jenkins, ‘A Forma da Água’
►  Sam Rockwell, ‘Três Anúncios para um Crime’
Willem Dafoe, ‘Projeto Flórida’

Melhor atriz Coadjuvante
►  Alison Janney, ‘I, Tonya’
Hong Chau, ‘Pequena Grande Vida’
Laurie Metcalf, ‘Lady Bird: A Hora de Voar’
Mary J. Blidge, ‘Mudbound’
Octavia Spencer, ‘A Forma da Água’

Melhor Canção Original
‘A Estrela de Belém’, The Star – Mariah Carey e Marc Shaiman
‘Mudbound’, Mighty River – Mary J. Blidge e Raphael Saadiq
►  ‘O Rei do Show’, This is Me – Justin Paul e Benj Pasek
‘O Touro Ferdinando’, Home – Nick Jonas, Justin Tranter e Nick Monson
‘Viva: A Vida é uma Festa’, Remember Me – Robert Lopez e Kristen Anderson-Lopez

Televisão

Melhor atriz de minissérie ou filme feito para TV
Jessica Biel – ‘The Sinner‘
Jessica Lange – ‘Feud‘
►  Nicole Kidman – ‘Big Little Lies‘
Reese Witherspoon – ‘Big Little Lies‘
Susan Sarandon – ‘Feud‘

Melhor ator coadjuvante para série, minissérie ou filme feito para TV
►  Alexander Skarsgård – ‘Big Little Lies‘
Alfred Molina – ‘Feud‘
Christian Slater – ‘Mr. Robot‘
David Harbour – ‘Stranger things‘
David Thewlis – ‘Fargo‘

Melhor ator em série limitada ou filme feito para TV
Robert De Niro, ‘The Wizard of Lies‘ (HBO)
►  Ewan McGregor, ‘Fargo‘ (FX)
Geoffrey Rush, ‘Genius‘ (National Geographic)
Jude Law, ‘The young Pope‘ (HBO)
Kyle MacLachlan, ‘Twin Peaks‘ (ABC)

Melhor filme para TV ou série limitada
‘Big Little Lies‘ (HBO)
‘Fargo‘ (FX)
‘Feud: Bette and Joan‘ (FX)
‘The Sinner‘ (USA Network)
‘Top of the Lake: China Girl‘ (BBC)

Melhor série – Musical ou comédia
‘Black-ish‘
‘Master of None‘
‘SMILF‘
►  ‘The Marvelous Mrs. Maisel‘
‘Will & Grace‘

Melhor atriz coadjuvante em série, minissérie ou filme para TV
Ann Dowd – ‘The Handmaid’s Tale‘
Chrissy Metz – ‘This Is Us‘
►  Laura Dern – ‘Big Little Lies‘
Michelle Pfeiffer – ‘O Mago das Mentiras‘
Shailene Woodley – ‘Big Little Lies‘

Melhor série dramática
‘The Crown‘
‘Game of Thrones‘
► ‘The Handmaid’s Tale‘
‘Stranger Things‘
‘This is Us‘

Melhor atriz em série dramática
Catriona Balfe, ‘Outlander‘
Claire Foy, ‘The Crown‘
Maggie Gylenhaal, ‘The Deuce‘
Katherine Langford, ‘13 Reasons Why‘
►  Elisabeth Moss, ‘The Handmaid’s Tale‘

Melhor ator em série dramática
Jason Bateman, ‘Ozark‘
►  Sterling K. Brown, ‘This is Us‘
Freddie Highmore, ‘The Good Doctor‘
Bob Odenkirk, ‘Better Call Saul‘
Liev Schreiber, ‘Ray Donovan‘

Melhor ator em série de comédia ou musical
Anthony Anderson, ‘Black-ish‘
►  Aziz Ansari, ‘Master of None‘
Kevin Bacon, ‘I love Dick‘
William H. Macy, ‘Shameless‘
Eric McCormack, ‘Will and Grace‘

Melhor atriz em série de comédia ou musical
Pamela Adlon, ‘Better Things‘
Alison Brie, ‘Glow‘
►  Rachel Brosnahan, ‘The Marvelous Mrs. Maisel‘
Issa Rae, ‘Insecure‘
Frankie Shaw, ‘Smilf‘

‘Drácula: A Última Viagem do Demeter’ | Conheça as Versões mais Famosas no cinema do Maior Vampiro de Todos!

Estreia nesse fim de semana nos EUA, o filme de terror ‘Drácula: A Última Viagem do Demeter’, mais uma adaptação do que é provavelmente o maior vilão da história do cinema. Isso porque ele esteve lá nos primórdios da sétima arte e já recebeu inúmeras adaptações nas telonas. O personagem, é claro, nasceu nas páginas do romance Drácula, do autor irlandês Bram Stoker, publicado ainda em 1897. A história de fantasia e terror de Stoker conta sobre um Conde que faz pacto com as trevas, teme a luz do dia, precisa dormir em caixões e se alimenta de sangue humano. Ao longo das décadas a mitologia em torno da figura foi acrescentando novos elementos, mas é dito que Bram Stoker se inspirou em Vlad, o Impalador, regente da Romênia no Século XV, que realmente existiu e usava métodos sádicos contra seus inimigos.

‘Drácula: A Última Viagem de Demeter’ só chega ao Brasil no penúltimo fim de semana do mês, no dia 24 de agosto. Para irmos aquecendo os motores para este que promete ser um dos grandes filmes de terror de 2023, vamos relembrar com você todas as principais versões do Vampirão no cinema. Confira abaixo.

Nosferatu (1922)

Essa é considerada a primeira adaptação de ‘Drácula’ para o cinema. O expressionista alemão F.W. Murnau não tinha os direitos para filmar o conto de Bram Stoker, assim ele “copiou, mas fez diferente”. Por mais que ‘Nosferatu’ seja uma versão não autorizada e não oficial de ‘Drácula’, todos sabem bem a história. Ao invés de Drácula, aqui o vampiro se chama Orlok e possui uma aparência muito mais medonha do que o sedutor príncipe das trevas geralmente representado. O longa ganhou um elogiado remake em 1979, e em breve receberá mais um pelas mãos de Robert Eggers (‘A Bruxa‘).

Drácula (1931)

Agora sim, essa foi a primeira adaptação oficial de ‘Drácula’, de Bram Stoker, nos cinemas. É claro que para adquirir os direitos foi preciso uma das grandes potências que ajudaram a construir Hollywood, assim entrava em cena a Universal Pictures – que construía seu universo de monstros, muitas décadas antes do MCU. Vivido pelo húngaro Bela Lugosi, essa é a caracterização mais conhecida do vampiro, com sua capa negra, cabelos lambidos para trás, visual pálido e tremenda elegância.

O Vampiro da Noite (1958)

O grande Christopher Lee assumia o manto de Drácula neste que foi o primeiro filme colorido com o personagem. Com produção do estúdio britânico Hammer, especializado em filmes de terror góticos de baixo orçamento, o longa se tornaria um sucesso para os padrões da produtora. Tanto que quase 10 anos depois, Lee retornaria ao personagem em ‘Drácula – O Príncipe das Trevas’, e aparentemente não pararia mais de viver o vilão, ficando marcado pelo papel. Além dos dois citados, foram mais sete longas como o personagem na pele de Lee.

Blácula – O Vampiro Negro (1972)

As duas primeiras adaptações de ‘Drácula’ para o cinema, a oficial de 1931, e a não autorizada no cinema mudo em 1922, marcariam o personagem. Mas com a chegada dos anos 50, 60 e 70, ‘Drácula’ ganharia as formas de Christopher Lee nas produções de baixo orçamento da Hammer. Na mesma época, no auge do movimento cinematográfico conhecido como Blaxploitation – cinema negro, feito por artistas negros para o público negro – estreava uma produção cult que trazia o primeiro vampiro negro do cinema. Blacula é um príncipe africano que se encontra com Drácula e recebe seus dons das trevas. O longa rendeu uma sequência no ano seguinte.

Deu a Louca nos Monstros (1987)

O Conde Drácula andou ausente nos anos 80, a época mais divertida e fanfarrona do cinema e da cultura pop de modo geral. Não que a década não tenha apresentado seus vampiros, com longas como ‘A Hora do Espanto’ e ‘Os Garotos Perdidos’. O que acontece é que os vampiros 80’s eram descolados e Drácula talvez fosse considerado “quadradão” demais para a década. Mas o maior de todos os vampiros deu as caras em pelo menos uma produção cult do período, ‘Deu a Louca nos Monstros’ (ou ‘Monster Squad’), mistura de Goonies com os clássicos monstros da Universal, comandados por Drácula, é claro.

Drácula de Bram Stoker (1992)

Mais de 60 anos depois da versão com Bela Lugosi, o icônico Francis Ford Coppola, então saído do sucesso da trilogia ‘O Poderoso Chefão’, resolvia dar sua visão para o famoso livro, apostando em elementos nunca antes vistos na história – seja na impecável parte estética, com direção de arte, figurinos, maquiagem e uma fotografia que ainda hoje impressionam. Seja no elenco de peso, com direito a um Anthony Hopkins recém-premiado no Oscar, como Van Helsing. ‘Drácula de Bram Stoker’ é um espetáculo que ainda hoje deslumbra. Coppola definitivamente elevou o material a um nível onde nunca havia estado anteriormente, ou de fato nunca voltou a estar, dando-lhe status de superprodução com P maiúsculo.

Drácula – Morto, Mas Feliz (1995)

É claro que o lendário personagem não poderia passar sem uma boa sátira e para isso precisou de um cineasta à altura, especializado no gênero. Assim surgia a tirada de sarro confeccionada por Mel Brooks – que já havia feito o mesmo com Frankenstein, Robin Hood, os faroestes e os filmes de Hitchcock. No papel principal do vampiro, Leslie Nielsen aproveitava o hype em torno da franquia ‘Corra que a Polícia Vem Aí!’.

Drácula 2000 (2000)

O lendário príncipe das trevas inevitavelmente chegaria aos anos 2000, e ao “futuro”. E isso ocorreu nessa obra meio sem-vergonha, onde o vilão é interpretado por um sedutor Gerard Butler. A trama mostra um grupo de ladrões treinados que termina acidentalmente despertando o ser maligno de dentro de um cofre ao tentar roubar de um milionário. E quem era o ricaço, você pergunta? O próprio Van Helsing, papel do icônico Christopher Plummer – a coisa mais legal do filme.

Van Helsing (2004)

Por falar em Van Helsing, o personagem criado nas páginas do romance de Bram Stoker é o arqui-inimigo do vilão, uma espécie de Batman para o Coringa de Drácula. Justamente por isso, depois de décadas servindo como coadjuvante, a própria Universal Pictures decidiu dar um filme solo ao personagem, o transformando pela primeira vez em protagonista da história. E fez isso na era em que os filmes de super-heróis começavam a ferver nos cinemas, com ‘X-Men’ e ‘Homem-Aranha’. Assim, Van Helsing, nas formas de Hugh Jackman, se transformava em super-herói também, combatendo não apenas o Drácula de Richard Roxburgh, como também o Frankenstein, o Lobisomem e o Mr. Hyde.

Blade Trinity (2004)

Por falar Drácula como personagem em filmes de super-heróis, no mesmo ano de ‘Van Helsing’, a New Line estreava nos cinemas um filme do gênero no qual o protagonista enfrentava o maior vampiro de todos. Estamos falando de ‘Blade’, anti-herói da Marvel, que foi um dos pilares para o que temos hoje em termos de produção do gênero de super-heróis. Blade esteve lá nos primórdios, antes de ‘X-Men’ ou ‘Homem-Aranha’. Com Wesley Snipes no papel principal, esta já era a segunda continuação do sucesso de 1998. Depois de enfrentar vampiros comuns e uma raça que se alimentava dos vampiros, no terceiro longa as apostas eram aumentadas com o próprio Drácula como antagonista, em versão “Alexandre Frota”, vivido por Dominic Purcell e com o apelido carinhoso de Drake. É mole?

Drácula 3D (2012)

Um personagem tão importante na história do cinema obviamente merece todos os tipos de tratamento nas telonas – e realmente o Drácula parece ter tido toda e qualquer interpretação. Até mesmo um filme em 3D. Mas esse não é um blockbuster com o personagem, e sim um terror do mestre do cinema giallo italiano Dario Argento, que decidiu entrar nos tempos modernos e aceitar a brincadeira de um filme em terceira dimensão, onde o monstro sanguessuga tem as formas de Thomas Kretschmann e o inesquecível Rutger Hauer no papel de Van Helsing. O longa debutou no prestigiado Festival de Cannes de 2012.

Hotel Transilvânia (2012)

Como dito, o maior vampiro da cultura pop teve todo tipo de interpretação e formato. Até mesmo uma animação mirada às crianças e adolescentes com produção da Columbia Pictures, onde o vampirão recebeu a voz de Adam Sandler. ‘Hotel Transilvânia’ foi um projeto ambicioso de Genndy Tartakovsky, o criador de ‘O Laboratório de Dexter’ e ‘Samurai Jack’. Na ideia do artista, Drácula cuida de um hotel para monstros na Transilvânia, onde se encontram criaturas folclóricas como o Lobisomem, Frankenstein, o Homem Invisível, a Múmia e toda espécie de seres assim. Acidentalmente, um humano descobre o local e decide se hospedar por lá. O sucesso foi tamanho que gerou três continuações até 2022.

Drácula – A História Nunca Contada (2014)

Voltando para a temática dos “super-heróis”, nos itens anteriores quando citamos um filme criado nos moldes do gênero envolvendo o vampirão, ele continua sendo o antagonista de tais longas, vide ‘Van Helsing’ e ‘Blade Trinity’ – lançados no mesmo ano. No entanto, a Universal tentava de novo criar sua própria franquia com o personagem, e em 2014 tentou fazer de Drácula um herói. Sim, é isso mesmo. O príncipe amaldiçoado era completamente humanizado neste pretenso blockbuster de US$70 milhões de orçamento. Sua tragédia de amor perdido e injustiças cometidas eram o que o motivava a usar seus poderes da escuridão contra os seus inimigos. No filme, Drácula era vivido por Luke Evans.

Renfield – Dando o Sangue Pelo Chefe (2023)

O livro Drácula, de Bram Stoker, é um texto rico, cheio de nuances e personagens bem desenvolvidos. Alguns deles ganharam seus próprios filmes solo, como Van Helsing, transformado em super-herói num blockbuster. Antes dele, Mina Harker, a amada prometida e reencarnada do vampiro foi escalada para fazer parte da equipe da ‘Liga Extraordinária’. Em 2023, o serviçal de Drácula, Robert Montague Renfield foi quem ganhou um filme próprio, neste misto de comédia e terror. A sacada aqui apresenta Renfield cansado de servir ao seu mestre depois de séculos, desejando seguir seu próprio caminho. Um dos chamarizes é a presença de Nicolas Cage como Drácula, brincando muito com a mitologia do personagem desde os filmes dos anos 1930.

Drácula: A Última Viagem de Demeter (2023)

Finalizando a matéria, temos o filme que foi o mote para ela. O mais novo longa a abordar a mitologia do livro clássico de Bram Stoker é outro que resolve inovar ao invés de contar a mesma história que todos já conhecem. Essa é a graça das últimas adaptações da mitologia do personagem nas telonas, focar em personagens secundários, dando-lhes protagonismo, ou no caso desse trazer um obscuro capítulo do livro como uma história com começo, meio e fim. Assim, a viagem de Drácula da Transilvânia até Londres de barco recebe mais atenção do que jamais havia recebido, sendo alongado em um filme inteiro, que mostrará o que de fato aconteceu com a tripulação do navio Demeter.

‘Dead to Me’: Linda Cardellini entra para o elenco da nova série de humor negro da Netflix

De acordo com o TVLine, Linda Cardellini entrou para o elenco da nova série de comédia de humor negro da Netflix, ‘Dead to Me‘. Ela irá interpretar Judy, a melhor amiga da protagonista.

Christina Applegate estrelará a série.

“A série segue Jen, uma mulher equilibrada e com tudo sobre o controle, com um senso de humor negro e um problema com a ira com qual ela não está nada disposta a lidar. Jen tem lutado para manter o equilíbrio de todas as coisas desde que seu esposo foi morto em um acidente de carro”.

Além de estrelar a comédia de humor negro, Applegate ainda assume o papel de produtora executiva da produção, ao lado de Will Ferrell e Adam McKay, com quem ela já havia trabalhado em ‘O Âncora: A Lenda de Ron Burgundy‘ e ‘O Âncora: Tudo Por um Furo‘.

A comédia ainda é descrita como sendo “sobre uma poderosa amizade que floresce entre uma viúva em luto e um espírito livre com um segredo chocante.”

A 1ª temporada terá 10 episódios.

Ainda não há previsão para a estreia.

‘Killing Eve’: 2ª temporada ganha novo trailer com cenas INÉDITAS; Assista!

A 2ª temporada de ‘Killing Eve‘ ganhou um novo trailer.

Confira:

A segunda temporada estreará no dia 7 de abril nos EUA.

A nova temporada terá uma nova equipe de criação. O roteiro, antes escrito pela Phoebe Waller-Bridge, agora passará para as mãos da jovem Emerald Fennell. O seriado também contará com duas novas diretoras Lisa Bruhlmann (‘Blue My Mind‘) e Francesca Gregorini (‘Electric Dreams‘).

‘Killing Eve’: Sandra Oh é a primeira atriz asiática a ser indicada ao Emmy

A trama acompanha Eve, uma entediada operadora que trabalha no serviço de segurança, que está frustrada com sua profissão por não corresponder aos seus anseios por espionagem. Ela acaba se envolvendo em uma constante rixa com a bela assassina Villanella.

Sandra Oh (‘Grey’s Anatomy‘) e Jodie Comer (‘My Mad Fat Diary‘) estrelam.

Baseada nos contos do autor Luke Jennings, a série foi criada por Phoebe Waller-Bridge.

Diretor de ‘Quarteto Fantástico’ aclama ‘O Irlandês’ e DETONA filmes da Marvel

Através do seu Twitter, Josh Trank, diretor do criticado reboot ‘Quarteto Fantástico‘, aclamou ‘O Irlandês‘, novo filme do Martin Scorsese e da Netflix, e aproveitou para criticar os filmes da Marvel.

“Os primeiros 5 minutos [de ‘O Irlandês] têm mais humanidade, verdade e intriga cinematográfica do que todos os filmes da Marvel juntos. Desculpa, mas é verdade.”

Depois de ter sido criticado pelos internautas, o cineasta tentou se defender:

“Foi mal, gente…. Mas eu morreria pelo cinema. E vocês não. Não tentem falar comigo sobre a história do cinema, crítica de filmes, arte, riscos profissionais, crescimento pessoal e/ou entendimento/imparcialidade/auto-expressão. Os verdadeiros amantes do cinema me entendem.”

 ‘O Irlandês’ recebeu a espetacular marca de 96% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 8,89/10 baseada em 306 reviews (uma das maiores notas do site, diga-se de passagem).

Ainda sem consenso geral, confira algumas críticas abaixo:

“Bom, recarregue suas energias, porque o incrível ‘Irlandês’ merece sua completa atenção” – New York Post.

“‘O Irlandês’ é construído com tantos detalhes e transita tão fluidamente através de várias eras, que é difícil encontrar um plot definido. Mesmo assim, o filme é lindamente construído que o público o acompanha sem problemas para qualquer lugar que vá” – TIME Magazine.

“[O filme] confirma [Scorsese] como um dos maiores cineastas vivos, ainda que um anônimo diretor de comédia, e [Robert] De Niro como um dos maiores destaques de todos os tempos” – RogerEbert.com.

“‘O Irlandês’ é uma obra-prima monumental de máfia” – Showbiz411.

“[Esta] é a eulogia de Martin Scorsese ao cinema de gângster” – World of Reel.

‘O Irlandês’ já está disponível na Netflix.

Robert DeNiro, Al Pacino, Joe Pesci, Harvey Keitel, Ray Romano, Anna Paquin e Bobby Cannavale estrelam o drama.  

A trama apresenta um mafioso conhecido como o Irlandês (De Niro), lembrando do seu possível envolvimento com a morte do sindicalista Jimmy Hoffa (Al Pacino).

Mutante canibal ataca no clipe do terror ‘The Barge People’; Assista!

O terror ‘The Barge People‘ ganhou um novo clipe sangrento.

Confira, com o trailer:

O longa é dirigido por Charlie Steeds.

Um grupo de amigos se prepara para relaxar nos canais da gloriosa zona rural britânica, sem saber dos mutantes que comem carne à espreita na água… prontos e esperando para se alimentar.

O elenco conta com Kate Davies-Speak, Mark McKirdy, Makenna Guyler e Matt Swales.

O longa será lançado direto em VOD e DVD no dia 18 de agosto.

‘Spiral’: Selena Gomez estrelará terror produzido por Drake

De acordo com o Deadline, Selena Gomez (‘Os Mortos não Morrem’) foi contratada para estrelar o terror ‘Spiral‘, que será produzido pelo rapper Drake.

Petra Collins, que já trabalhou com a atriz no videoclipe da música Fetish, será responsável pela direção.

A trama irá girar em torno de uma influencer cujo vício pelas redes sociais está fazendo o seu corpo literalmente cair aos pedaços.

O site ainda afirma que os produtores estão vendendo o projeto para os principais serviços de streaming, e não deve demorar para o longa encontrar um lar oficial.

Phoebe Fisher escreveu a versão mais recente do roteiro.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘After Life’: Tony lida com seu luto no emocionante trailer da 3ª temporada; Assista!

A Netflix divulgou o trailer completo da 3ª temporada de ‘After Life – Vocês Vão ter me que Engolir‘.

Confira:

O próximo ciclo será lançado na plataforma no dia 14 de janeiro.

A série foi criada por Rick Gervais, que também estrela a produção.

A trama segue Tony, um cara que tinha uma vida perfeita até que sua esposa morre e tudo muda. ​Agora, ele está ​determinado a punir o mundo​,​ dizendo e fazendo o que bem entende​.​ Ele acha que não ​se importar com si mesmo ​ou com os outros é uma espécie de superpoder​.​ ​Mas ​se todos ficam tentando salvar o cara legal que ele costumava ser​, essa não será uma tarefa fácil​.

O elenco ainda inclui Tom Basden, David Bradley, Roisin Conaty, Kerry Godliman, Ashley Jensen e Paul Kaye.

‘O Mandaloriano’ e Baby Yoda retornam no INCRÍVEL trailer da 3ª temporada; Confira!

Durante o painel na Disney D23, foi divulgado o primeiro teaser trailer da 3ª temporada de ‘O Mandaloriano‘.

Confira, dublado e legendado:

Lembrando que a 3ª temporada da série estreia em fevereiro de 2023.

O Mandaloriano e a Criança continuam sua jornada, enfrentando inimigos e fazendo aliados, enquanto viajam pela perigosa galáxia na era após a queda do Império Galáctico.

Pedro Pascal, Gina Carano, Carl Weathers e Giancarlo Esposito estrelam. Entre os diretores da nova temporada estão: Jon Favreau, Dave Filoni, Bryce Dallas Howard, Rick Famuyiwa, Weathers, Peyton Reed e Robert Rodriguez.

‘The Idol’: The Weeknd quebra o silêncio sobre as críticas NEGATIVAS à série

Através do seu Instagram, o cantor The Weeknd, que interpreta um dos protagonistas na polêmica série ‘The Idol‘, compartilhou novas imagens dos bastidores para celebrar a conclusão do projeto.

Além disso, o astro também aludiu às críticas negativas que a produção recebeu.

“O final. Sou muito grato por compartilhar este momento com todos vocês enquanto a temporada chega ao fim. Continuem a confiar em suas visões, não importa quão difícil seja a jornada.“

Vale lembrar que a série foi detonada pelos críticos, conquistando apenas 22% de aprovação no Rotten Tomatoes. O projeto tampouco parece ter agradado o público (41% de aprovação). Apesar de ter registrado uma boa audiência em sua estreia, os números caíram drasticamente nas semanas seguintes.

 

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O final da série também foi duramente criticado pelos espectadores. Nas redes sociais, o público está publicando diversas mensagens de insatisfação com a reviravolta final da narrativa.

Confira as reações:


é isso gente. the idol era pra ser uma série sobre a jocelyn até o the weeknd meter o bedelho e foder com toda a narrativa. o final era pra ser primoroso com ela arruinando a tentativa dele de arruinar ela e eles me botam os dois juntos no final

Novo trailer LEGENDADO de ‘Guerra Civil’ promete ser “o filme do ano”; Confira!

A Diamond Films divulgou o novo trailer legendado do épico ‘Guerra Civil‘, estrelado por Wagner Moura e Kirsten Dunst.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de abril.

Sucesso nos cinemas, o filme se tornou a maior estreia da história da A24 nos EUA. A produção dirigida por Alex Garland (‘Ex Machina: Instinto Artificial’) alcançou o topo das bilheterias norte-americanas, com sólidos US$ 25.7 milhões arrecadados em seu fim de semana.

Dirigido por Alex Garland, conhecido também por ‘Ex_Machina’, o filme se passa em um futuro próximo nos Estados Unidos, onde a corrida à Casa Branca coloca em risco o futuro de todos.

O elenco ainda conta com Cailee Spaeny, Stephen McKinley Henderson e Nick Offerman.

Leighton Meester é uma policial no trailer de ‘Good Cop/Bad Cop’, nova série da CW

A CW divulgou o primeiro trailer da série ‘Good Cop/Bad Cop‘, estrelada por Leighton Meester (‘Gossip Girl’).

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

A produção estreará oficialmente no dia 19 de fevereiro.

“Lou (Meester) e Henry (Luke Cook) são dois irmãos estranhos que trabalham como detetives em uma pequena força policial do Noroeste do Pacífico. Eles devem enfrentar residentes peculiares, uma grave falta de recursos e uma dinâmica muito complicada entre si e com seu chefe de polícia, Big Hank (Clancy Brown) – que, por acaso, é o pai deles.

A série foi criada por John Quaintance.

O elenco ainda conta com Luke Cook, Clancy Brown, Devon Terrell, Scott Lee, William McKenna, Shamita Siva e Blazey Best.

‘Gênio dos Desejos’ estreia no streaming; Saiba aonde assistir!

A série coreana ‘Gênio dos Desejos‘ (Genie, Make a Wish) estreou oficialmente no catálogo brasileiro da Netflix.

Todos os episódios já estão disponíveis no serviço de streaming.

A trama segue a história encantadora de Jinn, um gênio que desperta depois de mil anos, e Ka-young, sua nova e inabalável mestra. Nesta comédia romântica, os dois se envolvem em divertidas confusões enquanto tentam lidar com três desejos, em meio a momentos mágicos e emocionantes.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Kim Woo-bin (‘O Agente Faixa-Preta’) e Suzy (‘Wonderland’) são os protagonistas.

Kim Eun-sook (‘A Lição’) é responsável pela série.

‘The Comebacker’: Drama esportivo com Tom Hanks é confirmado para 2027; Confira a data!

A Sony Pictures finalmente anunciou quando o drama esportivo ‘The Comebacker‘ será lançado.

Estrelado por Tom Hanks, o longa chegará aos cinemas no dia 30 de julho de 2027.

O projeto marca uma reunião de peso nos bastidores: Hanks voltará a trabalhar com a diretora Marielle Heller, repetindo a parceria de sucesso iniciada em 2019 com o aclamado ‘Um Lindo Dia na Vizinhança‘, que rendeu ao ator uma indicação ao Oscar.

Segundo informações divulgadas pela Variety, o projeto já atrai outros nomes de peso da indústria, como o astro global Bad Bunny e o indicado ao Oscar Colman Domingo, ambos em negociações para papéis de destaque. No cenário corporativo, embora diversos estúdios tenham demonstrado interesse na obra, a Sony Pictures surge como a grande favorita para assumir a distribuição global.

Além da frente criativa, Hanks e Heller reforçam o compromisso com o projeto atuando como produtores por meio de suas respectivas empresas. O roteiro encontra sua base literária no trabalho de Dave Eggers, autor finalista do Prêmio Pulitzer e um colaborador recorrente de Hanks; a filmografia do ator já conta com duas adaptações de obras de Eggers: ‘Negócio das Arábias’ e ‘O Círculo’.

‘The Comebacker’ adapta o primeiro conto de uma série escrita para a coletânea “The Forgetters”, mergulhando na vida de Lionel, um jornalista esportivo veterano que vê sua carreira e entusiasmo minguarem diante das mudanças do mercado editorial.

A narrativa ganha tração quando o caminho de Lionel cruza com o de um arremessador vindo das ligas menores. O título do filme, em uma tradução literal “O Rebatido”, faz referência a um incidente traumático no campo: o jogador é atingido violentamente no crânio por uma bola rebatida com força. O acidente, no entanto, desencadeia uma transformação inesperada; o atleta passa a exibir comportamentos peculiares e a proferir falas carregadas de um lirismo poético.

Essas declarações inusitadas tornam-se o combustível para as colunas de Lionel, que recupera sua relevância nacional ao transformar o drama do jogador em um fenômeno cultural. Embora a obra original de Eggers utilize o San Francisco Giants como pano de fundo, a versão cinematográfica deve deslocar a ação para o icônico New York Mets.

32 Filmes e Séries que estreiam na Netflix em setembro; Confira a lista completa!

Mais um mês chega ao seu fim e a Netflix está renovando sua programação, desta vez trazendo 32 novos conteúdos só neste mês de setembro.

Entre novos episódios das produções originais ‘Narcos’ e ‘Fuller House’, a plataforma está trazendo também aclamados documentários, como o dirigido por Martin Scorsese, intitulado ‘George Harrison: Living in the Material World’, além temporadas das populares séries ‘Grey’s Anatomy’, ‘Gotham’, ‘Once Upon a Time’, ‘How To Get Away With Murder’, dentre várias outras.

E para você aproveitar a grade de programação da melhor forma possível, separamos o calendário completo de itens que estarão disponíveis na plataforma ao longo deste próximo mês. Programe-se e curta o que vem por aí!

01/09

‘Narcos’ (Temporada 3)
‘Surfar por uma Nova Vida’
‘Grey’s Anatomy’ (Temporada 13)
‘Jane The Virgin’ (Temporada 2)
‘Once Upon a Time’ (Temporada 6)
‘Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D.’ (Temporada 4)
‘Gotham’ (Temporada 3)
‘Aquarius’ (Temporadas 1 e 2)
‘Amor.com’
‘Papéis ao Vento’
‘Black Snow’

03/09

‘Whitney: Can I Be Me’

04/09

‘A Escolha Perfeita 2’
‘Ted 2’

05/09

‘Marc Maron: Too Real’

08/09

‘BoJack Horseman’ (Temporada 4)
‘#realityhigh’

15/09

‘American Vandal’ (Temporada 1)’
‘First They Killed My Father’
‘George Harrison: Living in the Material World’
‘Foo Fighters: Back and Forth’

16/09

‘How to Get Away with Murder’ (Temporada 3)

19/09

‘Jerry Before Seinfeld’

20/09

‘A Série Divergente: Insurgente’

22/09

‘Fuller House’ (Novos episódios)
‘6 Dias’
‘Amores Canibais’

25/09

‘Supergirl’ (Temporada 2)
‘DC’s Legends of Tomorrow’ (Temporada 2)
‘Star Trek: Discovery’ (Temporada 1)

29/09

‘Big Mouth’ (Temporada 1)
‘Nossas Noites’

Crítica em Vídeo | Glow – Temporada 2: Mais ação, muito laquê e referências incríveis

A segunda temporada da aclamada série original da Netflix, ‘Glow‘, já está disponível no streaming e a nossa jornalista Rafa Gomes te conta tudo o que achou, SEM SPOILERS, desse brilhante ciclo.

Assista:

Crítica | GLOW – Netflix ressuscita os anos 80 em mais uma série “da hora” 

 

Os Filmes e Séries que estreiam na Netflix em Junho

Mais um mês se aproxima e a Netflix – como de costume – está renovando sua grade de programação, trazendo muitos conteúdos originais, além de algumas figurinhas carimbadas e amadas pelos fãs.

E dentre as estreias de junho, temos a trilogia de ‘O Senhor dos Anéis‘, o popular ‘Missão Impossível: Nação Secreta‘, além do thriller ‘A Garota do Trem‘.

Em se tratando da séries de TV, os fãs de ‘The 100‘ podem ficar animados, pois a quinta temporada inaugura o mês de maio na Netflix. A aclamada produção original ‘Black Mirror‘ também chega à grade de programação, para o alívios dos inveterados apaixonados, que não aguentam mais esperar.

E para você não comer mosca e perder o que de melhor chega à Netflix, fizemos um calendário caprichado com as estreias, separadas por data, para você manter por perto e não perder os seus lançamentos favoritos.

Então, faça o seu check list de títulos, compre mais milho de pipoca e que comecem as maratonas!

01/06

‘The 100‘: Temporada 5
Após a catastrófica destruição de Praimfaya, a disputa pelo que talvez seja a última área habitável na Terra pode levar à guerra contra um novo e poderoso inimigo.

‘Missão Impossível – Nação Secreta’
Depois que a Força-Tarefa Missão Impossível é encerrada, Ethan Hunt e seus aliados iniciam uma guerra particular contra o Sindicato, um grupo de espiões renegados que quer a destruição do mundo.

‘Spawn, o Soldado do Inferno’
Al Simmons é um assassino morto por seus chefes e enviado ao inferno. Lá, ele faz um acordo com um demônio e volta ao mundo para liderar um exército do mal com a missão de destruir a raça humana. Inspirado no super-herói da Image Comics.

‘A Casa do Lago’
Uma médica solitária deixa cartas para o arquiteto frustrado que alugou sua casa e descobre que eles estão vivendo o mesmo dia, mas com dois anos de diferença. Com Sandra Bullock e Keanu Reeves.

‘O Senhor dos Anéis – A Sociedade do Anel’
Do idílico condado dos Hobbits aos precipícios de Mordor, Frodo segue uma jornada épica para destruir o anel de Sauron.

‘O Senhor dos Anéis – O Retorno do Rei’
Revelado como o herdeiro dos antigos reis, Aragorn une forças com Gandalf e os outros membros da sociedade desfeita para salvar Gondor.

‘A Casa é dos Cachorros’
Na esteira do furacão Katrina, um casal decide transformar a própria casa em um abrigo para cães abandonados. Desde então, Danny e Ron já ajudaram mais de 10 mil cachorros a encontrar uma nova família.

‘Investigação Criminal’: Temporada 6
A série analisa como delegados, peritos e legistas conseguiram encontrar respostas para crimes complexos. Na nova temporada, mais crimes que abalaram o Brasil são investigados.

‘Pokémon Sol e Lua (Ultra-aventuras)’: Temporada 2
Ash e Pikachu seguem em novas aventuras e descobertas nas terras tropicais de Aloa, prontos para conhecer novos personagens e encontrar outros pokémons.

‘Angry Birds: O Filme’
Forçado a ter aulas para controlar a raiva, o mal-humorado Red se torna herói ao ensinar outros pássaros a usar sua fúria interior no combate a porcos invasores.

‘Sangatsu no Lion’: Temporada 1
Órfão e sem amigos, Rei se torna jogador profissional de shôgui ainda na adolescência e começa a aprender mais sobre o mundo quando três irmãs passam a cuidar dele.

03/06

‘Guerras do Brasil.doc’
Esta série documental mostra como a violência e os conflitos armados moldaram o país ao longo dos séculos – da chegada dos portugueses aos dias de hoje. Cada um dos cinco episódios retrata um conflito: o extermínio indígena na colonização, a Guerra dos Palmares, a Guerra do Paraguai, a Revolução de 30 e a guerra do tráfico.

‘Resgate em Malibu – A Série’
Eles ainda estão treinando para se tornarem salva-vidas. E, para conquistar o posto mais concorrido da praia de Malibu, farão de tudo para eliminar seus esnobes rivais.

04/06

‘Regras Não Se Aplicam’
Sonhando com o estrelato em Hollywood, uma garota ingênua chega à Los Angeles dos anos 50 e se envolve com um motorista atraente e sonhador. Mas o patrão de ambos, o excêntrico Howard Hughes, torna as coisas um pouco mais complicadas. Criação, roteiro e direção de Warren Beatty, que também interpreta Hughes.

05/06

‘Black Mirror‘: Temporada 5
Nos novos episódios, um videogame transforma uma antiga amizade, uma crise de reféns se desenrola pelas redes sociais, e uma menina desenvolve uma relação perigosa com uma boneca-robô.

‘A química do amor’
Uma neurocientista estuda casais para entender a diferença entre os cérebros masculino e feminino. Mas, ao se apaixonar, ela coloca a sua própria pesquisa em dúvida.

07/06

‘3%’: Temporada 3
A série brasileira chega à sua terceira temporada. Agora, Michele cria um santuário idílico no Continente, aberto a todas as pessoas. Até que uma crise a leva a desenvolver o seu próprio processo de seleção.

‘Crônicas de San Francisco’: Minissérie
Agora na meia-idade, Mary Ann está de volta a San Francisco e aos excêntricos amigos que havia deixado para trás. Minissérie baseada na obra de Armistead Maupin e estrelada por Laura Linney (Ozark).

‘Designated Survivor’: Temporada 3
O clima está cada vez mais pesado nos corredores do poder, com Kirkman lançando sua campanha presidencial em meio a incidentes internacionais e uma nova ameaça terrorista.

‘Elisa y Marcela’
Neste filme baseado em uma história real, Elisa Sánchez Loriga adota uma identidade masculina para poder se casar com a namorada, Marcela Gracia Ibeas, na Espanha de 1901. Indicado ao Urso de Ouro no Festival de Berlim 2019.

‘Rock My Heart’
Uma adolescente aventureira com um grave problema cardíaco cria laços com um cavalo temperamental e luta para montá-lo numa corrida, mesmo sob risco de morte.

‘The Chef Show’
Jon Favreau e Roy Choi recebem chefs renomados e amigos famosos para bater um papo e dar vida a receitas maravilhosas.

‘O Pai da Black Music’
O documentário mergulha na vida e no legado de Clarence Avant, executivo da música, empreendedor, produtor de cinema e empresário de figuras lendárias da black music, como Louis Armstrong e Sarah Vaughan.

‘Pachamama’
Nesta animação repleta de aventuras, um garoto dos Andes que sonha em se tornar xamã embarca em uma jornada por terras desconhecidas para recuperar um tesouro roubado.

08/06

‘Tamo Junto’
Felipe termina um intenso relacionamento e se vê solteiro pela primeira vez em muito tempo. Ao cair na farra tentando recuperar os anos perdidos, ele logo descobre que o novo estado civil não é tão divertido quanto ele idealizava.

09/06

‘Billions’: Temporada 4
A rivalidade entre Chuck e Axe é coisa do passado. A dupla agora troca favores para alimentar a mútua obsessão por dinheiro, poder e vingança.

10/06

‘A Garota no Trem’
Ao testemunhar uma cena suspeita através da janela do trem, a deprimida Rachel acaba se tornando peça-chave em um complexo caso policial. Filme baseado no best-seller de Paula Hawkins e estrelado por Emily Blunt.

‘O Bebê de Bridget Jones’
Aos 43 anos, a eterna solteira Bridget Jones descobre que está grávida. Agora, ela precisa descobrir se está pronta para a maternidade… e também quem é o pai do bebê. Com Renée Zellweger, Colin Firth e Patrick Dempsey.

12/06

‘Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story by Martin Scorsese’
Neste documentário de Martin Scorsese, mito e realidade se encontram para retratar a lendária turnê de Bob Dylan “Rolling Thunder Revue”, realizada em 1975.

‘Jo Koy: Comin’ In Hot’
Nesta apresentação gravada no Havaí, o comediante Jo Koy abre o jogo sobre a vida em uma ilha, etnias, paternidade e muito mais.

13/06

‘Alvin e os Esquilos: Na Estrada’
No quarto filme da franquia, os esquilos Alvin, Simon e Theodore caem na estrada para impedir a todo custo que o amigo e guardião Dave peça a namorada em casamento.

‘Kakegurui xx’
Na segunda temporada da série, Kirari dissolve o grêmio estudantil da escola. Na disputa por seu lugar, o colégio é palco de uma nova onda de caos e altas apostas.

14/06

‘Não Durma no Ponto’
Privados de sono, os competidores deste game show enfrentam uma série de desafios físicos e mentais para tentar ganhar o prêmio de US$ 1 milhão.

‘Well-Intended Love’
Sofrendo de leucemia, uma atriz se casa secretamente com o presidente de uma empresa para receber o transplante de medula mais cedo e poder retomar sua carreira.

‘Mistério no Mediterrâneo’
Após participarem de uma reunião de família no iate de um bilionário durante férias na Europa, um policial e sua mulher se tornam os principais suspeitos de seu assassinato. Com Adam Sandler e Jennifer Aniston.

‘Cinderela Pop’
Cintia Dorella é uma adolescente que descobre uma traição no casamento dos pais. Descrente no amor, ela vai morar na casa da tia e passa a trabalhar como DJ, se tornando a Cinderela Pop. Mas ela não esperava que um príncipe encantado aparecesse em seu caminho… Com Maísa Silva.

‘O Crime de Alcácer’
Esta série documental analisa a investigação do polêmico assassinato de três adolescentes de Alcácer, na Espanha, em 1992.

‘Provas Suspeitas’
A medicina legal é alvo desta série, que revela, com base em casos reais, as consequências do mau uso de métodos pseudocientíficos nas investigações criminais.

‘Aggretsuko’: Temporada 2
Cansada do trabalho, a panda Retsuko encara as frustrações diárias em um karaokê depois do expediente. Com a mãe intrometida e mais problemas no escritório, não faltará inspiração para ela soltar a voz na nova temporada.

17/06

‘The Missing’: Temporada 3
Procurando por uma prostituta desaparecida em Amsterdã, Julien Baptiste mergulha no submundo do Bairro da Luz Vermelha e revela uma complexa teia de mentiras e trapaças.

18/06

‘Bob Lazar: Área 51 e Discos Voadores’
Décadas atrás, o cientista Bob Lazar chocou o mundo ao revelar a existência da Área 51. Agora, ele está de volta para explicar a tecnologia extraterrestre com que trabalhou e os esforços das autoridades americanas para mantê-lo calado.

19/06

‘Hip-Hop Beats’
Em Chicago, um prodígio do hip-hop com agorafobia e um ex-empresário desacreditado enfrentam juntos os fantasmas do passado. Direção de Chris Robinson.

‘Democracia em Vertigem’
Um alerta para tempos de democracia em crise, o documentário combina o pessoal e o político para explorar um dos momentos mais dramáticos e turbulentos da História do Brasil. Com acesso sem precedentes aos personagens desta saga, incluindo os presidentes Lula, Dilma e Jair Bolsonaro, Petra Costa (‘Elena’) também revisita a complexa história de sua família para tentar entender o país rachado em que se encontra.

21/06

‘Dark’: Temporada 2
Na segunda temporada da série alemã, os habitantes da pequena Winden continuam em busca de respostas para novos e antigos mistérios.

‘Professor Iglesias’
O comediante Gabriel Iglesias estrela esta série sobre um professor bem-intencionado que tenta ajudar alunos desajustados a descobrir seu verdadeiro potencial.

‘Go! Viva do seu jeito’: Temporada 2
A série acompanha os altos e baixos da vida de Mia, uma menina talentosa e destemida que recebe uma bolsa para estudar em conceituada escola de dança e artes cênicas.

‘EVANGELION: DEATH (TRUE)²’
Quinze anos depois das inundações causadas pelo Segundo Impacto, o jovem Shinji entra para a organização NERV a fim de combater os alienígenas conhecidos como Anjos. Mas a verdade pode destruir todos eles.

‘The End of Evangelion’
Quinze anos se passaram desde a tragédia causada por um meteorito que dizimou metade da população da Terra, inundou as cidades costeiras e trouxe ao planeta a estranha raça alienígena conhecida como Anjos. Agora, em 2015, a luta contra os extraterrestres continua.

22/06

‘Com a Palavra: Arnaldo Antunes’
Neste documentário autobiográfico, Arnaldo Antunes fala do papel da palavra em seus quase 40 anos de carreira. Da origem como poeta ao sucesso como cantor e compositor, o artista revisita momentos marcantes de sua trajetória.

‘Monster Trucks’
A vida de um adolescente vira de ponta-cabeça quando um monstro feroz e travesso resolve morar em sua caminhonete.

24/06

‘Forest of Piano’: Temporada 2
Depois da primeira fase da competição de Chopin, Kai e Shuhei se preparam para a próxima etapa. Agora, além dos adversários, terão de confrontar suas próprias razões para tocar piano.

28/06

‘O Escolhido’
Nesta adaptação brasileira da série mexicana Niño Santo, três jovens médicos são enviados ao Pantanal para vacinar os moradores de um vilarejo e acabam presos em uma comunidade isolada e repleta de mistérios.

‘Vis a vis’: Temporada 2
A vida de Macarena e das outras detentas do presídio Cruz del Sur fica ainda mais complicada com a chegada de um novo chefe da segurança.

‘Shaft’
Ótimo detetive mas pai ausente, Shaft agora precisa ajudar seu filho agente do FBI a descobrir a verdade sobre a morte de seu melhor amigo. Com Samuel L. Jackson.

‘A Vigilante do Amanhã: Ghost in the Shell’
Ressuscitado como um ciborgue, o major Kusanagi lidera uma força-tarefa na perseguição a criminosos cibernéticos. Mas um hacker tem planos mais ambiciosos. Inspirado no mangá cyberpunk “Ghost in the Shell”. Com Scarlett Johansson e Juliette Binoche.

‘7SEEDS’
Uma garota chamada Natsu descobre que é parte de um grupo escolhido para garantir a sobrevivência da humanidade. Juntos, eles precisam sobreviver em uma Terra transformada.

30/06

‘Glee’: Temporada 1
O professor Will aceita assumir o comando do coral da escola, e seus membros desajustados querem reverter a má reputação do grupo a todo o custo.

‘Glee’: Temporada 2
Enquanto o Sr. Schuester leva o coral da escola a novas alturas, sua vida pessoal fica cada vez mais complicada.

‘Glee’: Temporada 3
Mais uma temporada se inicia e o grupo precisa de sangue novo. Quinn encontra uma turma nova e Sue dá início à sua campanha eleitoral.

‘Glee’: Temporada 4
Enquanto os novos formandos do Glee Club tentam ser bem sucedidos no mundo real, o resto dos alunos continua batalhando por seus sonhos no Ensino Médio.

‘Glee’: Temporada 5
Para os membros e alunos do clube musical do Colégio William McKinley, encontrar a nota certa é muito mais fácil do que lidar com a vida real.

‘Glee’: Temporada 6
Na última temporada da série, Rachel volta para casa, Kurt e Blaine vivem um impasse, e o futuro do clube é incerto.

‘O Homem nas Trevas’
Um cego que vive sozinho e guarda uma fortuna em casa parece ser o alvo perfeito de um roubo. Mas ele vira a mesa e os três ladrões adolescentes acabam no meio de um jogo letal de gato e rato. Indicado ao Critics Choice Award de Melhor Filme de Terror.

‘O Chamado 3’
Nesta sequência do clássico do terror, um grupo de universitários tenta descobrir os segredos sinistros por trás do vídeo que, segundo a lenda, provoca a morte de quem assistir às suas imagens.

*’Gatunas‘ (Em breve)
Nesta série sobre amadurecimento, três garotas adolescentes de diferentes círculos sociais desenvolvem uma improvável amizade a partir de um hábito em comum: furtar.

*’Marvel – Jessica Jones’: Temporada 3 (Em breve)
Jessica persegue um engenhoso serial killer, Trish faz uso de seus novos poderes e Malcolm enfrenta um dilema moral.

 

‘Homem-Aranha no Aranhaverso 2’: Teaser anuncia início da produção da sequência

Os fãs podem se animar, pois a produção da aguardada sequência de ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘ já começou.

O anúncio foi feito pelo artista e designer da Sony Pictures, Nick Kondo, por meio de sua conta oficial do Twitter.

Na ocasião, ele ainda divulgou um rápido e colorido teaser, que reitera a estreia do loga em animação para o ano de 2022.

Confira:

“Primeiro dia de trabalho!”

‘Homem-Aranha no Aranhaverso 2‘ estava originalmente programado para chegar às telonas no dia 08 abril de 2022, mas agora será lançado em 07 de outubro do mesmo ano.

A decisão foi anunciada por conta da pandemia do Coronavírus, já que a agenda prevista para o processo de dublagem será afetada para evitar a propagação da doença.

Lembrando que ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ foi lançado em 2019 e tornou-se um sucesso de crítica e público, sendo premiado com o Oscar de melhor animação.

Orçado em US$ 90 milhões, o longa arrecadou US$ 375 milhões pelo mundo.

Confira a sinopse:

Após ser atingido por uma teia radioativa, Miles Morales, um jovem negro do Brooklyn, se torna o Homem-Aranha, inspirado no legado do já falecido Peter Parker. Entretanto, ao visitar o túmulo de seu ídolo em uma noite chuvosa, ele é surpreendido com a presença do próprio Peter, vestindo o traje do herói por baixo de um sobretudo. A surpresa fica ainda maior quando Miles descobre que ele veio de uma dimensão paralela, assim como outras versões do Homem-Aranha.

O elenco de dublagem conta com Shameik Moore, Hailee Steinfeld, Jake Johnson, Mahershala Ali, Bryan Tyree Henry, Nicolas Cage, John Mulaney, e Lily Tomlin.

‘Lupin’: 2ª temporada já está disponível na Netflix

A espera acabou e a segunda temporada da popular série francesa ‘Lupin‘ já está entre nós. A nova leva de episódios teve a sua estreia nesta sexta-feira (11) na grade de programação.

Na nova leva de episódios, a busca de Assane por vingança contra Hubert Pellegrini acabou devastando a sua família. Encurralado, ele agora precisa pensar em um novo plano, mesmo que para isso tenha que se colocar em perigo.

Vale lembrar que a produção já está renovada para a 3ª temporada.

Confira o anúncio:

Os cinco novos episódios são dirigidos por Ludovic Bernard (‘The Climb‘) e Hugo Gélin (‘Amor à Segunda Vista‘).

Assista à nossa crítica da 1ª temporada:

Crítica | Lupin – Série com Omar Sy já é a MELHOR da Netflix de 2021

A série é inspirada nos romances escritos por Maurice LeBlanc e traz Omar Sy como o primeiro ator negro a encarnar uma versão do icônico Lupin, aqui contemporaneizado na roupagem de Assane Diop.

Na adolescência, Assane Diop enfrentou a morte do pai, que foi acusado de um crime que não cometeu. Depois de 25 anos, como forma de vingança, ele passa a agir sob a alcunha de “Arsène Lupin, o Ladrão de Casaca”.

Ludivine Sagnier, Clotilde Hesme, Nicole Garcia, Hervé Pierre, Soufiane Guerrab, Antoine Gouy, Fargass Assandé e outros completam o elenco.

‘007’: Produtores de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ e ‘Harry Potter’ assumem a franquia junto à Amazon

Os produtores Amy Pascal e David Heyman se juntaram à Amazon MGM para desenvolver a franquia de James Bond. A informação foi revelada pela Variety.

Amy Pascal é conhecida por ter sido uma das principais produtoras da mais recente trilogia do ‘Homem-Aranha‘ (estrelada por Tom Holland), bem como dos sucessos ‘Rivais‘, ‘Adoráveis Mulheres‘ e ‘A Grande Jogada‘.

Já David Heyman possui em seu currículo a franquia de ‘Harry Potter‘, ‘Paddington‘ e os indicados ao Oscar ‘Era uma Vez em…Hollywood‘ e ‘História de um Casamento‘ – todos como produtor.

Segundo a publicação, a dupla ainda está “em negociações”. No entanto, nenhum acordo pode ser assinado por hora, até que o serviço de streaming finalize seu acordo para comprar o controle criativo das mãos de Barbara Broccoli e Michael G. Wilson, os produtores cuja família supervisiona todas as coisas relacionadas à 007 há décadas.

Vale lembrar que Andy Jassy, CEO da Amazon, falou recentemente sobre o futuro do James Bond e da icônica franquia ‘007‘.

O executivo confirmou que nenhum plano foi definido para a próxima aventura do personagem, mas que eles planejam manter a franquia viva por muito tempo – ou seja, o anúncio oficial do novo James Bond é apenas uma questão de tempo.

“Nós ainda não temos um plano sobre qual seria o próximo tema [da franquia ‘007’]. Ainda não temos nada – ninguém começou a escrever o roteiro. Mas vamos cuidar muito bem [do futuro desta saga]. É uma franquia incrível, amada por muitas pessoas, e esperamos mantê-la viva por um longo período de tempo.”  

O filme mais recente da saga, ‘007 – Sem Tempo para Morrer‘, marcou a despedida de Daniel Craig do papel titular. Com 83% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa arrecadou US$ 774.1 milhões nas bilheterias mundiais.

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